यहां 10 संगीतकारों की सूची दी गई है जिन्हें आपको जानना चाहिए। उनमें से प्रत्येक के बारे में यह कहना सुरक्षित है कि वह अब तक का सबसे महान संगीतकार है, हालांकि वास्तव में यह असंभव है, और वास्तव में कई शताब्दियों में लिखे गए संगीत की तुलना करना असंभव है। हालाँकि, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों से ऐसे संगीतकार के रूप में अलग हैं, जिन्होंने उच्चतम स्तर के संगीत की रचना की और शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को नई सीमाओं तक धकेलने की कोशिश की। सूची में कोई आदेश नहीं है, जैसे महत्व या व्यक्तिगत वरीयता। सिर्फ 10 महान संगीतकार जिन्हें आपको जानना चाहिए।

प्रत्येक संगीतकार के साथ उनके जीवन का एक उद्धरण के योग्य तथ्य होता है, जिसे याद करके आप एक विशेषज्ञ की तरह दिखेंगे। और नामों के लिंक पर क्लिक करके आपको उनकी पूरी जीवनी पता चल जाएगी। और निश्चित रूप से, आप प्रत्येक गुरु के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को सुन सकते हैं।

विश्व शास्त्रीय संगीत में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में काम किया, जिसमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, कोरल रचनाएं शामिल हैं। उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण वाद्य कार्य हैं: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटास, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, ओवरचर, सिम्फनी। शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक काल के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य।

सबसे पहले बीथोवेन नेपोलियन को अपनी तीसरी सिम्फनी (1804) समर्पित करना चाहते थे, संगीतकार इस व्यक्ति के व्यक्तित्व से मोहित हो गए थे, जो अपने शासनकाल की शुरुआत में कई लोगों को असली नायक लगते थे। लेकिन जब नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो बीथोवेन ने शीर्षक पृष्ठ पर अपने समर्पण को पार किया और केवल एक शब्द लिखा - "वीर"।

एल बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा",ध्यान दो:

2. (1685-1750)

जर्मन संगीतकार और अरगनिस्ट, बारोक युग के प्रतिनिधि। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक। अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। ओपेरा को छोड़कर, उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों को उनके काम में दर्शाया गया है; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सारांश दिया। सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंश के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को इतना कम आंका गया कि उनकी एक दर्जन से भी कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

Toccata और Fugue डी माइनर में J.S.Bach द्वारा,ध्यान दो:

3. (1756-1791)

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वादक और कंडक्टर, वियना क्लासिकल स्कूल के एक प्रतिनिधि, एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। एक संगीतकार के रूप में, जिन्होंने किसी भी शैली में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, उन्हें व्यापक रूप से शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।

दिलचस्प तथ्य।

एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने इटालियन ग्रिगोरियो एलेग्री द्वारा मिसरेरे (एक बिल्ली। डेविड के 50 वें स्तोत्र के पाठ के लिए जप) को याद किया और रिकॉर्ड किया, इसे केवल एक बार सुना।

W.A. Mozart . द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड", सुनना:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, दार्शनिक। XIX-XX सदियों के मोड़ पर यूरोपीय संस्कृति पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था, विशेष रूप से आधुनिकतावाद। वैगनर के ओपेरा अपने भव्य पैमाने और शाश्वत मानवीय मूल्यों से विस्मित करते हैं।

दिलचस्प तथ्य।

वैगनर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया और फ्रांज लिस्ट्ट के साथ गिरफ्तारी से छिपने के लिए मजबूर हो गए।

आर. वैगनर के ओपेरा "वाल्किरी" से "फ्लाइट ऑफ़ द वाल्किरीज़",ध्यान दो

5. (1840-1893)

इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल के केंद्रीय व्यक्ति। वर्डी में मंच, स्वभाव और त्रुटिहीन शिल्प कौशल की भावना थी। उन्होंने ओपेरा परंपराओं (वैग्नर के विपरीत) से इनकार नहीं किया, लेकिन इसके विपरीत उन्हें विकसित किया (इतालवी ओपेरा की परंपराएं), उन्होंने इतालवी ओपेरा को बदल दिया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, और इसे संपूर्ण की एकता दी।

दिलचस्प तथ्य।

वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और ऑस्ट्रिया से इटली की स्वतंत्रता के बाद 1860 में पहली इतालवी संसद के लिए चुने गए थे।

डी. वर्डी द्वारा ओपेरा "ला ट्रैविटा" के लिए ओवरचर,ध्यान दो:

7. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

रूसी (अमेरिकी - उत्प्रवास के बाद) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों में से एक। स्ट्राविंस्की का काम उनके पूरे करियर में एक जैसा है, हालांकि उनके कार्यों की शैली अलग-अलग अवधियों में अलग थी, लेकिन मूल और रूसी जड़ें बनी रहीं, जो उनके सभी कार्यों में प्रकट हुईं, उन्हें बीसवीं शताब्दी के अग्रणी नवप्रवर्तकों में से एक माना जाता है। . लय और सामंजस्य के उनके अभिनव उपयोग ने न केवल शास्त्रीय संगीत में बल्कि कई संगीतकारों को प्रेरित और प्रेरित किया है।

दिलचस्प तथ्य।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो द्वारा स्ट्राविंस्की के एक चित्र को जब्त कर लिया जब संगीतकार इटली छोड़ रहा था। चित्र को भविष्य के तरीके से चित्रित किया गया था और सीमा शुल्क अधिकारियों ने इन मंडलियों और रेखाओं को किसी प्रकार की एन्क्रिप्टेड वर्गीकृत सामग्री के लिए गलत समझा।

I.F. Stravinsky "द फायरबर्ड" द्वारा बैले से सुइट,ध्यान दो:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

ऑस्ट्रियाई प्रकाश संगीतकार, कंडक्टर और वायलिन वादक। "वाल्ट्ज के राजा", उन्होंने नृत्य संगीत और आपरेटा की शैली में काम किया। उनकी संगीत विरासत में 500 से अधिक वाल्ट्ज, पोलेकस, क्वाड्रिल और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत, साथ ही कई ओपेरेटा और बैले शामिल हैं। उनके लिए धन्यवाद, 19 वीं शताब्दी में वियना में वाल्ट्ज बेहद लोकप्रिय हो गया।

दिलचस्प तथ्य।

जोहान स्ट्रॉस के पिता भी जोहान हैं और एक प्रसिद्ध संगीतकार भी हैं, इसलिए "वाल्ट्ज के राजा" को छोटा या बेटा कहा जाता है, उनके भाई जोसेफ और एडवर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

जे. स्ट्रॉस द्वारा वाल्ट्ज "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब", सुनना:

9. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873-1943)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय संगीत विद्यालय के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक और संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक। अपने छोटे से जीवन के दौरान, शुबर्ट ने आर्केस्ट्रा, चैम्बर और पियानो संगीत में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसने संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। हालाँकि, उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान जर्मन रोमांस के विकास में था, जिसमें से उन्होंने 600 से अधिक की रचना की।

दिलचस्प तथ्य।

शुबर्ट के दोस्त और साथी संगीतकार एक साथ आए और शूबर्ट के संगीत का प्रदर्शन किया। इन बैठकों को "शूबर्टियाड्स" (शूबर्टियाड्स) कहा जाता था। किसी तरह का पहला फैन क्लब!

एफपी शुबर्टो द्वारा "एवे मारिया", सुनना:

महान संगीतकारों के विषय को जारी रखते हुए आपको पता होना चाहिए, नई सामग्री।

उनमें से प्रत्येक के बारे में यह कहना सुरक्षित है कि वह अब तक का सबसे महान संगीतकार है, हालांकि वास्तव में कई शताब्दियों में लिखे गए संगीत की तुलना करना असंभव है, और वास्तव में असंभव है। हालाँकि, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों से ऐसे संगीतकार के रूप में अलग हैं, जिन्होंने उच्चतम स्तर के संगीत की रचना की है, और शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को नई सीमाओं तक धकेलने की कोशिश की है। सूची में कोई आदेश नहीं है, जैसे महत्व या व्यक्तिगत वरीयता। सिर्फ 10 महान संगीतकार जिन्हें आपको जानना चाहिए।

1. लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827)विश्व शास्त्रीय संगीत में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में काम किया, जिसमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत और कोरल रचनाएं शामिल हैं। उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण वाद्य कार्य हैं: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटास, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, ओवरचर, सिम्फनी। शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक काल के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य: बीथोवेन पहली बार अपनी तीसरी सिम्फनी (1804) नेपोलियन को समर्पित करना चाहते थे, संगीतकार इस व्यक्ति पर मोहित थे, जो अपने शासनकाल की शुरुआत में कई लोगों को असली नायक लगता था। लेकिन जब नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो बीथोवेन ने शीर्षक पृष्ठ पर नेपोलियन के प्रति अपने समर्पण को पार किया और केवल एक शब्द लिखा - "वीर"।

बीथोवेन की चांदनी सोनाटा:

2. जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)जर्मन संगीतकार और अरगनिस्ट, बैरोक युग के प्रतिनिधि। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक। अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। ओपेरा को छोड़कर, उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों को उनके काम में दर्शाया गया है; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सारांश दिया। सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंश के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य: अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को इतना कम आंका गया कि उनकी एक दर्जन से भी कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

Toccata और Fugue डी माइनर में J.S.Bach द्वारा:

3. वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756-1791)महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वादक और कंडक्टर, वियना शास्त्रीय स्कूल के एक प्रतिनिधि, एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। एक संगीतकार के रूप में, जिन्होंने किसी भी शैली में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, उन्हें व्यापक रूप से शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।

दिलचस्प तथ्य: एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने इतालवी ग्रेगोरियो एलेग्री द्वारा मिसरेरे (डेविड के 50 वें स्तोत्र के पाठ के लिए एक कैथोलिक मंत्र) को याद किया और रिकॉर्ड किया, इसे केवल एक बार सुना।

मोजार्ट की लिटिल नाइट सेरेनेड:

4. रिचर्ड वैगनर (1813-1883)जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, दार्शनिक। XIX-XX सदियों के मोड़ पर यूरोपीय संस्कृति पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था, विशेष रूप से आधुनिकतावाद। वैगनर के ओपेरा अपने भव्य पैमाने और शाश्वत मानवीय मूल्यों से विस्मित करते हैं।

दिलचस्प तथ्य: वैगनर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया, और उन्हें फ्रांज लिस्ट्ट की गिरफ्तारी से बचने के लिए मजबूर होना पड़ा।

वैगनर के ओपेरा "वाल्किरी" से "फ्लाइट ऑफ़ द वाल्किरीज़":

5. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840-1893)रूसी संगीतकार, सर्वश्रेष्ठ रागों में से एक, कंडक्टर, शिक्षक, संगीत समीक्षक। उनकी रचनाओं ने विश्व संगीत संस्कृति में अमूल्य योगदान दिया है। शास्त्रीय संगीत प्रेमियों के बीच सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक, त्चिकोवस्की की अनूठी शैली सफलतापूर्वक बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत को मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ जोड़ती है।

दिलचस्प तथ्य: अपनी युवावस्था से, त्चिकोवस्की को ज्ञान के लिए और विभिन्न क्षेत्रों में एक अथक प्यास थी। इसलिए, अपने समकालीन लोगों में से एक, वह 19 वीं शताब्दी के एक नए आविष्कार से परिचित हुए, जिसका भविष्य एक महान भविष्य था। यह एडिसन का फोनोग्राफ था जिसने रिकॉर्डिंग के युग की शुरुआत की।

त्चिकोवस्की के बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स":

6. ग्यूसेप वर्डी (1813-1901)इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल के केंद्रीय व्यक्ति। वर्डी में मंच, स्वभाव और त्रुटिहीन शिल्प कौशल की भावना थी। उन्होंने ओपेरा परंपराओं (वैग्नर के विपरीत) से इनकार नहीं किया, लेकिन इसके विपरीत उन्हें विकसित किया (इतालवी ओपेरा की परंपराएं), उन्होंने इतालवी ओपेरा को बदल दिया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, और इसे संपूर्ण की एकता दी।

मजेदार तथ्य: वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और ऑस्ट्रिया से इटली की स्वतंत्रता की घोषणा के बाद 1860 में पहली इतालवी संसद के लिए चुने गए थे।

वर्डी के ओपेरा ला ट्रैविटा के लिए ओवरचर:

7.इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)रूसी (अमेरिकी - उत्प्रवास के बाद) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों में से एक। स्ट्राविंस्की का काम उनके पूरे करियर में एकीकृत है, हालांकि उनके कार्यों की शैली अलग-अलग अवधियों में अलग थी, लेकिन मूल और रूसी जड़ें बनी रहीं, जो उनके सभी कार्यों में प्रकट हुईं, उन्हें बीसवीं शताब्दी के अग्रणी नवप्रवर्तकों में से एक माना जाता है। . लय और सामंजस्य के उनके अभिनव उपयोग ने न केवल शास्त्रीय संगीत में बल्कि कई संगीतकारों को प्रेरित और प्रेरित किया है।

दिलचस्प तथ्य: प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो द्वारा स्ट्राविंस्की के चित्र को जब्त कर लिया जब संगीतकार इटली छोड़ रहा था। चित्र को भविष्य के तरीके से चित्रित किया गया था और सीमा शुल्क अधिकारियों ने इन मंडलियों और रेखाओं को किसी प्रकार की एन्क्रिप्टेड वर्गीकृत सामग्री के लिए गलत समझा।

स्ट्राविंस्की के बैले "द फायरबर्ड" से सुइट:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)ऑस्ट्रियाई प्रकाश संगीतकार, कंडक्टर और वायलिन वादक। "द किंग ऑफ वाल्ट्ज" - उन्होंने नृत्य संगीत और oppert की शैली में काम किया। उनकी संगीत विरासत में 500 से अधिक वाल्ट्ज, पोलेकस, क्वाड्रिल और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत, साथ ही कई ओपेरेटा और बैले शामिल हैं। उनके लिए धन्यवाद, 19 वीं शताब्दी में वियना में वाल्ट्ज बेहद लोकप्रिय हो गया।

दिलचस्प तथ्य: जोहान स्ट्रॉस के पिता भी जोहान हैं और एक प्रसिद्ध संगीतकार भी हैं, और इसलिए "वाल्ट्ज के राजा" को छोटा या बेटा कहा जाता है, उनके भाई जोसेफ और एडवर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

स्ट्रॉस वाल्ट्ज "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब":

9.सर्गेई वासिलिविच राचमानिनॉफ (1873-1943)रूसी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर, 19 वीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के सबसे बड़े प्रतिनिधि - 20 वीं शताब्दी के पहले भाग। राचमानिनॉफ की शैली, जो देर से रोमांटिकतावाद से विकसित हुई, रोमांटिक परंपरा से बहुत आगे निकल गई और साथ ही 20 वीं शताब्दी के संगीत अवंत-गार्डे के किसी भी शैलीगत रुझान से संबंधित नहीं है। 20 वीं शताब्दी के विश्व संगीत में रचमानिनॉफ का काम खड़ा है, उनकी शैली विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत और मूल बनी हुई है, जिसका विश्व कला में कोई एनालॉग नहीं है।

दिलचस्प तथ्य: रचमानिनॉफ की पहली सिम्फनी का प्रीमियर खराब प्रदर्शन और संगीत की नवीन प्रकृति के कारण पूरी तरह से विफल हो गया, जो अपने समय से बहुत आगे था। इस घटना ने एक गंभीर तंत्रिका बीमारी का कारण बना।

राचमानिनोव कॉन्सर्ट पियानो कॉन्सर्टो 4 - आंदोलन 1:

10. फ्रांज पीटर शुबर्ट (1797-1828)ऑस्ट्रियाई संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय संगीत विद्यालय के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक और संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक। अपने छोटे से जीवन के दौरान, शूबर्ट ने आर्केस्ट्रा, चैम्बर और पियानो संगीत में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसने संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। हालाँकि, उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान जर्मन रोमांस के विकास में था, जिसमें से उन्होंने 600 से अधिक की रचना की।

मजेदार तथ्य: शुबर्ट के दोस्त और साथी संगीतकार एक साथ आए और शूबर्ट के संगीत का प्रदर्शन किया। इन बैठकों को "शूबर्टियाड्स" (शूबर्टियाड्स) कहा जाता था। किसी तरह का पहला फैन क्लब!

एवेन्यू मारिया शुबर्ट:

रूसी कंपोज़िंग स्कूल, जिसकी परंपराओं का उत्तराधिकारी सोवियत और आज के रूसी स्कूल थे, 19 वीं शताब्दी में संगीतकारों के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने यूरोपीय संगीत कला को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़ा, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ा।

आप इन प्रसिद्ध लोगों में से प्रत्येक के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं, वे सभी सरल नहीं हैं, और कभी-कभी दुखद भी हैं, लेकिन इस समीक्षा में हमने संगीतकारों के जीवन और कार्यों का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने की कोशिश की है।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सुंदरता पैदा करने के लिए, एक शुद्ध आत्मा होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थीं।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शिक्षा प्राप्त की। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबोएडोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुगम बनाया गया था। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की लंबी अवधि की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर।

1836 में ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") के मंचन के बाद एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, जिसे विश्व संगीत, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ऑपरेटिव में पहली बार सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया। अभ्यास व्यवस्थित रूप से संयुक्त थे, और एक नायक भी दिखाई दिया, जैसे सुसैनिन, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं को सारांशित करती है।

VF Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि" के रूप में वर्णित किया।

दूसरा ओपेरा - महाकाव्य रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जिसे पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम किया गया था और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, काम के गहन अभिनव सार के कारण, अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था दर्शकों और अधिकारियों, और एमआई ग्लिंका के अनुभव लाए। उसके बाद, उन्होंने बहुत सारी यात्राएँ कीं, बारी-बारी से रूस और विदेशों में रहकर, रचना करने के लिए रुके बिना। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर काम शामिल हैं। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का देशभक्ति गीत रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एमआई ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"पूरे रूसी सिम्फनी स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक की तरह, कामारिंस्काया सिम्फोनिक फंतासी में संलग्न है। पी.आई. त्चिकोवस्की

दिलचस्प तथ्य:मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित नहीं थे, इसके बावजूद वे बहुत सहज थे और भूगोल को अच्छी तरह से जानते थे, शायद, अगर वे संगीतकार नहीं बनते, तो वे एक यात्री बन जाते। वह फारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।

2.अलेक्जेंडर पोरफिरेविच बोरोडिन

(1833-1887)

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक अलेक्जेंडर पोरफिरेविच बोरोडिन, एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक वैज्ञानिक-रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक थे और एक साहित्यिक प्रतिभा थी।

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही उनके आस-पास के सभी लोगों ने उनकी असामान्य गतिविधि, उत्साह और विभिन्न दिशाओं में क्षमता का उल्लेख किया, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में।

एपी बोरोडिन एक रूसी संगीतकार-गला है, उनके पास पेशेवर संगीत शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां रचना की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए स्वतंत्र कार्य के लिए धन्यवाद।

एपी बोरोडिन का गठन एम.आई. के काम से प्रभावित था। ग्लिंका (जैसा कि, 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकारों के लिए), और 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के साथ घने व्यवसाय के लिए आवेग दो घटनाओं द्वारा दिया गया था - पहला, प्रतिभाशाली पियानोवादक ईएस प्रोटोपोपोवा के साथ परिचित और विवाह, और दूसरी बात, एमए बालाकिरेव के साथ बैठक और "द माइटी हैंडफुल" के रूप में जाने जाने वाले रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल होना।

1870 के दशक के अंत में और 1880 के दशक में, एपी बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बहुत यात्रा की और दौरा किया, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ रही थी, वह यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। 19वीं सदी के अंत में।

एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक उदाहरण है और जिसे उन्होंने खुद खत्म करने का प्रबंधन नहीं किया (यह उनके द्वारा पूरा किया गया था) मित्र एए ग्लेज़ुनोव और एनए रिम्स्की-कोर्साकोव)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं के राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार के पूरे काम का मुख्य विचार परिलक्षित होता है - साहस, शांत महानता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों की आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की शक्तिशाली ताकत , मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुआ।

इस तथ्य के बावजूद कि एपी बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ दिया, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिता में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

एपी बोरोडिन के बारे में उद्धरण:"बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी और ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और हड़ताली है। इसके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल दायरा, उत्साह और उत्साह, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त हैं। " वी.वी. स्टासोव

दिलचस्प तथ्य:बोरोडिन का नाम हैलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया को दिया गया था, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजनयुक्त हाइड्रोकार्बन थे, जिसकी उन्होंने पहली बार 1861 में जांच की थी।

3. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की

(1839-1881)

"मानव भाषण की आवाज़, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और हिंसा के बिना, संगीत को सच्चा, सटीक, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए।"

मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की 19वीं सदी के सबसे शानदार रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो माइटी हैंडफुल के सदस्य हैं। मुसॉर्स्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।

पस्कोव प्रांत में पैदा हुआ था। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, उन्होंने बचपन से ही संगीत में योग्यता दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, एक सैन्य व्यक्ति था। निर्णायक घटना जिसने यह निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं, बल्कि संगीत के लिए हुआ था, वह एमए बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात और "माइटी हैंडफुल" में शामिल होना था।

मुसॉर्स्की अपने भव्य कार्यों में महान हैं - ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना, उन्होंने रूसी इतिहास में संगीत नाटकीय मील के पत्थर में एक कट्टरपंथी नवीनता के साथ कब्जा कर लिया, जिसे रूसी संगीत उनके सामने नहीं जानता था, उनमें लोकप्रिय लोक दृश्यों का संयोजन दिखा रहा था और एक विविध प्रकार की संपत्ति, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये ओपेरा, कई संस्करणों में, लेखक और अन्य संगीतकारों द्वारा, दुनिया में सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।

मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो के टुकड़ों का एक चक्र है "एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी विषय-बहिष्कार और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी जाती है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक पवित्रता और निस्वार्थता से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - जीवन में विकार, रचनात्मकता की पहचान की कमी, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 में उनकी प्रारंभिक मृत्यु को निर्धारित करता है, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ काम छोड़े, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरे किए गए थे।

मुसॉर्स्की की विशिष्ट माधुर्य और नवीन सद्भाव ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एमपी मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण:"मुख्य रूप से रूसी हर चीज में लगता है जो मुसोर्गस्की ने किया था" एन रोएरिच

दिलचस्प तथ्य:अपने जीवन के अंत में, स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के "दोस्तों" के दबाव में, मुसॉर्स्की ने अपने कार्यों के कॉपीराइट को त्याग दिया और उन्हें टर्टी फिलिप्पोव को प्रस्तुत किया।

4. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की

(1840-1893)

"मैं एक कलाकार हूं जो मेरी मातृभूमि को सम्मान दे सकता है और करना चाहिए। मैं अपने अंदर एक महान कलात्मक शक्ति का अनुभव करता हूं, जो मैं कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा अभी तक नहीं किया है। और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत से करना चाहता हूं।"

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, शायद 19 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

व्याटका प्रांत के मूल निवासी, हालांकि यूक्रेन में पैतृक जड़ें, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत प्रतिभा दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था।

त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक थे - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।

त्चिकोवस्की को एक "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, "माइटी हैंडफुल" के लोक आंकड़ों के विपरीत, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन उनका काम रूसी भावना से कम नहीं है, वह विशिष्ट रूप से गठबंधन करने में कामयाब रहे। मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत।

संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन व्यतीत किया - वह एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति था, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।

त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति थे, उत्साह, निराशा, उदासीनता, गर्म स्वभाव, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएं उनमें अक्सर बदल जाती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास किया।

त्चिकोवस्की के काम से कुछ सर्वश्रेष्ठ को बाहर करना एक मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में समान आकार के कई काम हैं। और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट करता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाएं इसमें परिलक्षित होती हैं।

संगीतकार से उद्धरण:"जीवन में तभी आकर्षण होता है जब इसमें सुख और दुख का विकल्प हो, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष से, प्रकाश और छाया से, एक शब्द में - एकता में विविधता से।"

"महान प्रतिभा के लिए बहुत मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं प्योत्र इलिच के घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर खड़े होने के लिए दिन-रात तैयार हूं - इस हद तक मैं उनका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

दिलचस्प तथ्य:कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने त्चिकोवस्की को अनुपस्थिति में और उनकी थीसिस का बचाव किए बिना डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया, और पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने भी उन्हें एक संबंधित सदस्य चुना।

5. निकोले एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और एके ग्लेज़ुनोव अपने छात्रों एम.एम. चेर्नोव और वी.ए. सेनिलोव के साथ। फोटो 1906

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य रूसी संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड के शाश्वत सौंदर्य की पूजा, जीवन के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।

नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसेना अधिकारी बन गया, एक युद्धपोत पर वह यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों में गया। उन्होंने अपनी संगीत शिक्षा पहले अपनी मां से प्राप्त की, फिर पियानोवादक एफ. कैनील से निजी शिक्षा ली। और फिर, द माइटी हैंडफुल के आयोजक MABalakirev के लिए धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय से परिचित कराया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने एक प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया है।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा से बना है - 15 कार्य, संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय, रचनात्मक निर्णयों की विविधता का प्रदर्शन करते हैं, फिर भी एक विशेष शैली रखते हैं - आर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मधुर स्वर की पंक्तियाँ प्रमुख हैं।

दो मुख्य दिशाएँ संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कथाकार" उपनाम मिला।

प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के अलावा, एनए रिमस्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक, लोक गीतों के संग्रह के संकलनकर्ता के रूप में जाना जाता है, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही साथ अपने दोस्तों के कार्यों को अंतिम रूप दिया - डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन . रिमस्की-कोर्साकोव संगीतकार स्कूल के संस्थापक थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की के बीच लगभग दो सौ संगीतकारों, कंडक्टरों, संगीतविदों को स्नातक किया।

संगीतकार के बारे में उद्धरण:"रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना ​​​​है कि इसका मुख्य रूप से रूसी सार, इसकी गहरी लोकगीत-रूसी आधार आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए।" मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार तथ्य:निकोलाई एंड्रीविच ने अपना पहला काउंटरपॉइंट पाठ इस तरह शुरू किया:

- अब मैं बहुत बात करूंगा, और तुम बहुत ध्यान से सुनोगे। तब मैं कम बोलूंगा, और तुम सुनोगे और सोचोगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और तुम अपने दिमाग से सोचोगे और अपने दम पर काम करोगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम आपके लिए अनावश्यक हो जाना है। ..

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क्या आप शास्त्रीय संगीत से परिचित हैं? या आपको लगता है कि यह उबाऊ है? वैनेसा मे ने एक बार कहा था:

क्लासिक्स शानदार हैं, लेकिन सभी सरल उबाऊ नहीं हो सकते।

और यह सच है..

जोहान सेबेस्टियन बाच

सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार ने हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन के लिए संगीत लिखा। संगीतकार ने संगीत में कोई नई शैली नहीं रची। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता पैदा करने में सक्षम थे। वह 1000 से अधिक रचनाओं के लेखक हैं। अपने कामों में, बाख ने विभिन्न संगीत शैलियों को जोड़ा, जिनसे वे अपने जीवन के दौरान परिचित हुए। संगीतमय रूमानियत को अक्सर बारोक शैली के साथ जोड़ा जाता था। अपने जीवनकाल के दौरान, एक संगीतकार के रूप में जोहान बाख को वह पहचान नहीं मिली जिसके वह हकदार थे; उनकी मृत्यु के लगभग 100 साल बाद उनके संगीत में रुचि पैदा हुई। आज उन्हें पृथ्वी पर रहने वाले अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति, शिक्षक और संगीतकार के रूप में उनकी विशिष्टता उनके संगीत में झलकती थी। बाख ने आधुनिक और आधुनिक संगीत की नींव रखी, संगीत के इतिहास को बाख पूर्व और बाख के बाद में विभाजित किया। एक राय है कि बाख का संगीत उदास और उदास है। उनका संगीत बल्कि मौलिक और ठोस, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व, बुद्धिमान व्यक्ति के प्रतिबिंब के रूप में। बाख के काम ने कई संगीतकारों को प्रभावित किया है। उनमें से कुछ ने उनके कार्यों से एक उदाहरण लिया या उनसे विषयों का इस्तेमाल किया। और दुनिया भर के संगीतकार बाख के संगीत को बजाते हैं, इसकी सुंदरता और पूर्णता की प्रशंसा करते हैं। सबसे सनसनीखेज कार्यों में से एक - "ब्रेंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम" -उत्कृष्ट प्रमाण है कि बाख के संगीत को बहुत गहरा नहीं माना जा सकता है:

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट को सही मायने में एक जीनियस माना जाता है। 4 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही स्वतंत्र रूप से वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाया, 6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना शुरू की, और 7 साल की उम्र में उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, वीणा, वायलिन और अंग को कुशलता से सुधार लिया। पहले से ही 14 साल की उम्र में, मोजार्ट एक मान्यता प्राप्त संगीतकार है, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना की संगीत अकादमियों के सदस्य। स्वभाव से, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। उन्होंने 23 ओपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी और बहुत कुछ काम किया है। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उसने एक नया मॉडल बनाने की कोशिश की, जो संगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मनी में मोजार्ट के संगीत को "आत्मा का संगीत" कहा जाता है, संगीतकार ने अपने कार्यों में अपने ईमानदार, प्रेमपूर्ण स्वभाव की विशेषताएं दिखाईं। महानतम संगीतज्ञ ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। मोजार्ट के ओपेरा इस तरह की संगीत कला के विकास में एक युग हैं। मोजार्ट व्यापक रूप से सबसे महान संगीतकारों में से एक के रूप में पहचाने जाते हैं: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और सभी में सबसे बड़ी सफलता हासिल की। सबसे पहचानने योग्य टुकड़ों में से एक - "तुर्की मार्च":

लुडविग वान बीथोवेन

एक और महान जर्मन, लुडविग वैन बीथोवेन, रोमांटिक-शास्त्रीय काल में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे। शास्त्रीय संगीत के बारे में कुछ नहीं जानने वाले भी इसके बारे में जानते हैं। बीथोवेन दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक है। महान संगीतकार ने यूरोप में हुई जबरदस्त उथल-पुथल को देखा और इसके नक्शे को फिर से बनाया। ये महान तख्तापलट, क्रांतियाँ और सैन्य टकराव संगीतकार के काम में परिलक्षित हुए, विशेष रूप से सिम्फोनिक लोगों में। उन्होंने संगीत में वीर संघर्ष के चित्रों को शामिल किया। बीथोवेन के अमर कार्यों में, आप लोगों की स्वतंत्रता और भाईचारे के लिए संघर्ष, अंधेरे पर प्रकाश की जीत में अटूट विश्वास, साथ ही मानव जाति की स्वतंत्रता और खुशी के सपने सुनेंगे। उनके जीवन के सबसे प्रसिद्ध और आश्चर्यजनक तथ्यों में से एक यह है कि कान की बीमारी पूरी तरह से बहरेपन में विकसित हो गई, लेकिन इसके बावजूद संगीतकार ने संगीत लिखना जारी रखा। उन्हें बेहतरीन पियानोवादकों में से एक माना जाता था। बीथोवेन का संगीत आश्चर्यजनक रूप से सरल और व्यापक दर्शकों के लिए समझने योग्य है। पीढ़ियां और यहां तक ​​कि युग भी बदलते हैं, और बीथोवेन का संगीत लोगों के दिलों को उत्साहित और प्रसन्न करता रहता है। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक - "चांदनी सोनाटा":

रिचर्ड वैगनर

महान रिचर्ड वैगनर का नाम अक्सर उनकी उत्कृष्ट कृतियों "द वेडिंग चोइर" या . के साथ जोड़ा जाता है "वाल्किरीज़ की उड़ान"।लेकिन उन्हें न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक दार्शनिक के रूप में भी जाना जाता है। वैगनर ने अपने संगीत कार्यों को एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने के तरीके के रूप में देखा। वैगनर के साथ, ओपेरा का एक नया संगीत युग शुरू हुआ। संगीतकार ने ओपेरा को जीवन के करीब लाने की कोशिश की, उनके लिए संगीत केवल एक साधन है। रिचर्ड वैगनर संगीत नाटक के निर्माता, ओपेरा के सुधारक और संचालन की कला, संगीत की सुरीली और मधुर भाषा के प्रर्वतक, संगीत अभिव्यक्ति के नए रूपों के निर्माता हैं; वैगनर दुनिया के सबसे लंबे एकल एरिया (14 मिनट 46) के लेखक हैं सेकंड) और दुनिया का सबसे लंबा शास्त्रीय ओपेरा (5 घंटे और 15 मिनट)। अपने जीवनकाल के दौरान, रिचर्ड वैगनर को एक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था जिसे या तो प्यार किया जाता था या नफरत की जाती थी। और अक्सर दोनों एक साथ। रहस्यमय प्रतीकवाद और यहूदी-विरोधी ने उन्हें हिटलर का पसंदीदा संगीतकार बना दिया, लेकिन उनके संगीत के लिए इज़राइल का रास्ता बंद कर दिया। हालांकि, संगीतकार के न तो समर्थक और न ही विरोधी संगीतकार के रूप में उनकी महानता से इनकार करते हैं। पहले ही नोट्स से, रिचर्ड वैगनर का अद्भुत संगीत आपको बिना किसी निशान के अवशोषित कर लेता है, विवादों और असहमति के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है:

फ्रांज शुबर्टा

ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट एक संगीत प्रतिभा है, जो सर्वश्रेष्ठ गीतकारों में से एक है। वह केवल 17 वर्ष के थे जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा था। वह एक दिन में 8 गाने लिख सकता था। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर सहित 100 से अधिक महान कवियों के छंदों पर 600 से अधिक रचनाएँ बनाईं। इसलिए फ्रांज शुबर्ट शीर्ष 10 में हैं। हालांकि शूबर्ट का काम बहुत विविध है, शैलियों, विचारों और पुनर्जन्म के उपयोग के मामले में, मुखर और गीत के बोल उनके संगीत में प्रमुख और परिभाषित हैं। शुबर्ट से पहले, गीत को एक महत्वहीन शैली माना जाता था, और यह वह था जिसने इसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने एक प्रतीत होता है असंबद्ध गीत और कक्ष सिम्फोनिक संगीत को जोड़ा, जिसने गीत-रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। वोकल और गीत के बोल सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहां तक ​​​​कि अंतरंग मानवीय अनुभवों की दुनिया हैं, जो शब्दों में नहीं, बल्कि ध्वनि में व्यक्त किए गए हैं। फ्रांज शुबर्ट ने बहुत ही कम जीवन जीया, केवल 31 वर्ष का। संगीतकार के कार्यों का भाग्य उनके जीवन से कम दुखद नहीं है। शुबर्ट की मृत्यु के बाद, कई अप्रकाशित पांडुलिपियां बनी रहीं, जिन्हें बुककेस और रिश्तेदारों और दोस्तों के दराज में रखा गया था। यहां तक ​​​​कि उनके करीबी लोगों को भी उनके द्वारा लिखी गई हर बात का पता नहीं था, और कई सालों तक उन्हें मुख्य रूप से केवल गीत के राजा के रूप में पहचाना जाता था। संगीतकार की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही प्रकाशित हुईं। फ्रांज शुबर्ट की सबसे प्रिय और प्रसिद्ध कृतियों में से एक - "शाम की सैर":

रॉबर्ट शुमान

समान रूप से दुखद भाग्य के साथ, जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक हैं। उन्होंने अद्भुत सुंदरता का संगीत बनाया। 19वीं सदी के जर्मन रूमानियत का अंदाजा लगाने के लिए, बस सुनें "कार्निवल"रॉबर्ट शुमान। वह शास्त्रीय युग की संगीत परंपराओं से बाहर निकलने में सक्षम था, रोमांटिक शैली की अपनी व्याख्या बना रहा था। रॉबर्ट शुमान को कई प्रतिभाओं का उपहार दिया गया था, और यहां तक ​​​​कि लंबे समय तक संगीत, कविता, पत्रकारिता और भाषाशास्त्र के बीच फैसला नहीं कर सका (वह एक बहुभाषाविद थे और धाराप्रवाह अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से अनुवादित थे)। वह एक अद्भुत पियानोवादक भी थे। फिर भी शुमान का मुख्य व्यवसाय और जुनून संगीत था। उनके काव्यात्मक और गहन मनोवैज्ञानिक संगीत में, संगीत काफी हद तक संगीतकार की प्रकृति के द्वंद्व, जुनून की प्रेरणा और सपनों की दुनिया में वापसी, अश्लील वास्तविकता के बारे में जागरूकता और आदर्श के लिए प्रयास को दर्शाता है। रॉबर्ट शुमान की उत्कृष्ट कृतियों में से एक जिसे सभी को सुनना चाहिए:

फ़्रेडरिक चॉपिन

फ्रेडरिक चोपिन शायद संगीत की दुनिया में सबसे प्रसिद्ध ध्रुव है। न तो पहले और न ही संगीतकार पोलैंड में इस स्तर की संगीत प्रतिभा पैदा हुए थे। डंडे अपने महान हमवतन पर अविश्वसनीय रूप से गर्व करते हैं, और अपने काम में, चोपिन अक्सर अपनी मातृभूमि के बारे में गाते हैं, परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, दुखद अतीत को शोक करते हैं, एक महान भविष्य के सपने देखते हैं। फ्रेडरिक चोपिन उन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत लिखा है। उनकी रचनात्मक विरासत में कोई ओपेरा या सिम्फनी नहीं है, लेकिन पियानो के टुकड़े उनकी सभी विविधता में प्रस्तुत किए जाते हैं। चोपिन की कृतियाँ कई प्रसिद्ध पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची का आधार हैं। फ्रेडरिक चोपिन एक पोलिश संगीतकार हैं जिन्हें एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता है। वह केवल 39 वर्ष जीवित रहे, लेकिन कई उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहे: गाथागीत, प्रस्तावना, वाल्ट्ज, मजारका, निशाचर, पोलोनेस, एट्यूड, सोनाटा और बहुत कुछ। उनमें से एक - "गाथागीत नंबर 1":

फ्रांज लिस्ट्तो

फ्रांज लिस्ट्ट दुनिया के महानतम संगीतकारों में से एक हैं। उन्होंने अपेक्षाकृत लंबा और आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध जीवन जिया, गरीबी और धन का अनुभव किया, प्यार से मुलाकात की और अवमानना ​​का सामना किया। उनमें जन्म से ही प्रतिभा के अतिरिक्त कार्य करने की अद्भुत क्षमता थी। फ्रांज लिस्ट्ट ने न केवल संगीत के पारखी और प्रशंसकों की प्रशंसा अर्जित की है। एक संगीतकार और एक पियानोवादक के रूप में, उन्हें 19वीं शताब्दी के यूरोपीय आलोचकों से सार्वभौमिक प्रशंसा मिली। उन्होंने 1,300 से अधिक टुकड़े बनाए और, फ्रेडरिक चोपिन की तरह, पियानो के लिए पसंदीदा टुकड़े। एक शानदार पियानोवादक, फ्रांज लिज़्ट पियानो पर एक पूरे ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को पुन: पेश करने में सक्षम था, कुशलता से सुधार किया गया था, संगीत रचनाओं की एक शानदार स्मृति थी, उसके पास दृष्टि-पढ़ने में कोई समान नहीं था। उनके पास प्रदर्शन की एक दयनीय शैली थी, जो उनके संगीत, भावनात्मक रूप से भावुक और वीरतापूर्ण उत्थान, रंगीन संगीतमय चित्र बनाने और श्रोताओं पर एक अमिट छाप छोड़ने में भी परिलक्षित होती थी। संगीतकार का कॉलिंग कार्ड पियानो कंसर्ट है। ऐसी ही कृतियों में से एक है "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स"। और लिस्ट्ट की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक - "प्यार के सपने":

जोहान्स ब्रह्मो

संगीत में रोमांटिक अवधि में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति जोहान्स ब्रह्म्स है। ब्रह्म के संगीत को सुनना और उससे प्यार करना अच्छा स्वाद और रोमांटिक प्रकृति की पहचान माना जाता है। ब्रह्म ने एक भी ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने अन्य सभी शैलियों में काम किया। ब्रह्म अपनी सिम्फनी के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। पहले कार्यों में पहले से ही संगीतकार की मौलिकता प्रकट होती है, जो समय के साथ अपनी शैली में बदल गई है। यदि हम ब्रह्म के सभी कार्यों पर विचार करें, तो यह नहीं कहा जा सकता है कि संगीतकार अपने पूर्ववर्तियों या समकालीनों के काम से काफी प्रभावित थे। और रचनात्मकता के पैमाने के संदर्भ में, ब्रह्म की तुलना अक्सर बाख और बीथोवेन से की जाती है। शायद यह तुलना इस अर्थ में उचित है कि तीन महान जर्मनों की रचनाएँ संगीत के इतिहास में एक पूरे युग की परिणति का प्रतिनिधित्व करती हैं। फ्रांज लिस्ट्ट के विपरीत, जोहान्स ब्राह्म्स का जीवन अशांत घटनाओं से रहित था। उन्होंने शांत रचनात्मकता को प्राथमिकता दी, अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने अपनी प्रतिभा और सार्वभौमिक सम्मान की पहचान अर्जित की, और उन्हें काफी सम्मान भी दिया गया। सबसे उत्कृष्ट संगीत, जिसमें ब्रह्म की रचनात्मक शक्ति विशेष रूप से उज्ज्वल और मूल रूप से व्यक्त की गई थी, उनका है "जर्मन Requiem", एक कृति जिसे लेखक 10 वर्षों से बना रहा है और अपनी माँ को समर्पित है। अपने संगीत में, ब्रह्म मानव जीवन के शाश्वत मूल्यों का महिमामंडन करते हैं, जो प्रकृति की सुंदरता, अतीत की महान प्रतिभाओं की कला और अपनी मातृभूमि की संस्कृति में निहित हैं।

ग्यूसेप वर्डी

इतालवी संगीतकार अपने ओपेरा के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। वह इटली की राष्ट्रीय ख्याति बन गया, उसका काम इतालवी ओपेरा के विकास की परिणति है। एक संगीतकार के रूप में उनकी उपलब्धियों और योग्यताओं को कम करके आंका नहीं जा सकता। उनकी रचनाएँ आज तक, लेखक की मृत्यु के एक सदी बाद, सबसे लोकप्रिय, सार्वभौमिक रूप से प्रदर्शित, शास्त्रीय संगीत के पारखी और प्रेमियों दोनों के लिए जानी जाती हैं।

वर्डी के लिए, ओपेरा में सबसे महत्वपूर्ण बात नाटक थी। संगीतकार द्वारा बनाई गई Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona की संगीत छवियां व्यवस्थित रूप से उज्ज्वल माधुर्य और नायकों की गहराई, लोकतांत्रिक और परिष्कृत संगीत विशेषताओं, हिंसक जुनून और उज्ज्वल सपनों को जोड़ती हैं। मानव भावनाओं को समझने में वर्डी एक वास्तविक मनोवैज्ञानिक थे। उनका संगीत बड़प्पन और शक्ति, अद्भुत सौंदर्य और सद्भाव, अकथनीय रूप से सुंदर धुन, अद्भुत अरिया और युगल हैं। जुनून उबलता है, कॉमेडी और त्रासदी आपस में जुड़ते हैं और एक साथ विलीन हो जाते हैं। वर्डी के अनुसार, ओपेरा प्लॉट "मूल, दिलचस्प और ... भावुक, सबसे ऊपर जुनून के साथ" होना चाहिए। और उनके अधिकांश कार्य गंभीर और दुखद हैं, भावनात्मक नाटकीय स्थितियों को प्रदर्शित करते हैं, और महान वर्डी का संगीत जो हो रहा है उसे अभिव्यक्तता देता है और स्थिति के उच्चारण पर जोर देता है। इतालवी ओपेरा स्कूल द्वारा हासिल की गई सभी बेहतरीन चीजों को अवशोषित करने के बाद, वर्डी ने ओपेरा परंपराओं से इनकार नहीं किया, लेकिन इतालवी ओपेरा में सुधार किया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, और इसे संपूर्ण की एकता प्रदान की। उसी समय, वर्डी ने अपने सुधार की घोषणा नहीं की, इसके बारे में लेख नहीं लिखा, उन्होंने बस एक नए तरीके से ओपेरा लिखा। वर्डी की उत्कृष्ट कृतियों में से एक का विजयी जुलूस - ओपेरा ऐडा - इतालवी चरणों में बह गया और यूरोप, साथ ही रूस और अमेरिका में भी जारी रहा, यहां तक ​​​​कि संशयवादियों को भी महान संगीतकार की प्रतिभा को पहचानने के लिए मजबूर किया।

शास्त्रीय संगीत कहीं भी उतना लोकप्रिय नहीं है जितना वह अपने स्वर्ण युग में था, 17 वीं से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, लेकिन यह अभी भी कई लोगों के लिए प्रभावशाली और प्रेरक है। इन महान कृतियों को रचने वाले प्रसिद्ध संगीतकार भले ही सैकड़ों साल पहले जीवित रहे हों, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ आज भी बेजोड़ हैं।

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार

लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वैन बीथोवेन शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक है। वह अपने युग के एक प्रर्वतक थे, सिम्फनी, सोनाटा, संगीत कार्यक्रम, चौकड़ी के दायरे का विस्तार करते हुए, और एक नए तरीके से स्वर और वाद्ययंत्रों को मिलाते हुए, हालांकि मुखर शैली में उनकी दिलचस्पी नहीं थी। जनता ने उनके नवीन विचारों को तुरंत स्वीकार नहीं किया, लेकिन प्रसिद्धि ने खुद को बहुत लंबा इंतजार नहीं किया, इसलिए, बीथोवेन के जीवन के दौरान भी, उनके काम को उसके वास्तविक मूल्य पर सराहा गया।

बीथोवेन का पूरा जीवन स्वस्थ सुनने के संघर्ष से चिह्नित था, लेकिन बहरापन फिर भी उन्हें पछाड़ दिया: महान संगीतकार के कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को उनके जीवन के अंतिम दस वर्षों के दौरान बनाया गया था, जब वह अब सुनने में सक्षम नहीं थे। बीथोवेन की कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "मूनलाइट सोनाटा" (नंबर 14), नाटक "टुवर्ड्स एलिस", सिम्फनी नंबर 9, सिम्फनी नंबर 5 हैं।

जोहान सेबेस्टियन बाच

एक अन्य विश्व प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख हैं, जो एक प्रतिभाशाली लेखक हैं, जिनकी 19 वीं शताब्दी में कामों ने उन लोगों में भी रुचि जगाई, जो गंभीर, शास्त्रीय संगीत में रुचि नहीं रखते थे। उन्होंने अंग संगीत, मुखर और वाद्य संगीत, और अन्य वाद्ययंत्रों और वाद्य यंत्रों के लिए संगीत लिखा, हालांकि वे अभी भी ऑपरेटिव शैली को बायपास करने में कामयाब रहे। अक्सर वह कैंटटा, फ्यूग्यू, प्रस्तावना और भाषण, साथ ही साथ कोरल व्यवस्था लिखने में लगे हुए थे। यह बाख, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल के साथ था, जो बैरोक युग के अंतिम संगीतकार थे।

अपने पूरे जीवन में, उन्होंने संगीत के एक हजार से अधिक टुकड़े किए हैं। बाख की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: डी माइनर बीडब्ल्यूवी 565 में टोकाटा और फ्यूग्यू, देहाती बीडब्ल्यूवी 590, "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस", "किसान" और "कॉफी" कैंटटास, मास "सेंट मैथ्यू पैशन"।

रिचर्ड वैगनर

वैगनर न केवल दुनिया भर के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे, बल्कि अपने यहूदी-विरोधी विश्वदृष्टि के कारण सबसे विवादास्पद भी थे। वह ओपेरा के एक नए रूप के समर्थक थे, जिसे उन्होंने "म्यूजिकल ड्रामा" कहा - इसमें सभी संगीत और नाटकीय तत्व एक साथ विलीन हो गए। यह अंत करने के लिए, उन्होंने एक रचनात्मक शैली विकसित की जिसमें ऑर्केस्ट्रा कलाकार गायकों के समान मजबूत नाटकीय भूमिका निभाता है।

वैगनर ने स्वयं अपने लिबरेटोस लिखे, जिसे उन्होंने "कविता" कहा। वैगनर के अधिकांश भूखंड यूरोपीय मिथकों और किंवदंतियों पर आधारित थे। उन्हें द रिंग ऑफ द निबेलुंगेन, ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्डे, और संगीत नाटक पारसिफल नामक चार भागों में महाकाव्य ओपेरा के अपने अठारह घंटे के चक्र के लिए जाना जाता है।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

ग्लिंका को आमतौर पर संगीत में रूसी राष्ट्रीय परंपरा के संस्थापक के रूप में जाना जाता है, लेकिन उनके रूसी ओपेरा ने रूसी संगीत के साथ पश्चिमी संगीत के संश्लेषण की पेशकश की। ग्लिंका का पहला ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार था, जिसे 1836 में पहली बार मंचित होने पर अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, लेकिन दूसरा ओपेरा, रुस्लान और ल्यूडमिला, पुश्किन द्वारा लिखित एक लिब्रेटो के साथ, अब इतना विशाल नहीं है। फिर भी, इसने एक नए प्रकार का नाटक प्रस्तुत किया - एक वीर-ऐतिहासिक ओपेरा, या एक महाकाव्य।

ग्लिंका विश्व मान्यता प्राप्त करने वाली पहली रूसी संगीतकार बनीं। मिखाइल इवानोविच की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: ओपेरा "इवान सुसैनिन", एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक वाल्ट्ज-फंतासी और एक गोलाकार रूसी विषय पर एक ओवरचर-सिम्फनी।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

त्चिकोवस्की दुनिया भर में सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक है। कई लोगों के लिए, वह सबसे प्रिय रूसी संगीतकार भी हैं। हालांकि, त्चिकोवस्की के काम अन्य संगीतकारों, उनके समकालीनों द्वारा लिखे गए लोगों की तुलना में बहुत अधिक पश्चिमी हैं, क्योंकि उन्होंने रूसी लोक धुनों का भी इस्तेमाल किया था और जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों की विरासत द्वारा निर्देशित किया गया था। त्चिकोवस्की खुद न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक कंडक्टर, संगीत शिक्षक और आलोचक भी थे।

कोई अन्य नहीं प्रसिद्ध संगीतकाररूस, शायद, बैले प्रस्तुतियों के निर्माण के लिए प्रसिद्ध नहीं है जिस तरह से त्चिकोवस्की इसके लिए प्रसिद्ध है। त्चिकोवस्की के सबसे प्रसिद्ध बैले द नटक्रैकर, स्वान लेक और द स्लीपिंग ब्यूटी हैं। उन्होंने ओपेरा भी लिखा; सबसे प्रसिद्ध "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "यूजीन वनगिन" हैं।

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

सर्गेई वासिलीविच के काम ने रोमांटिकतावाद के बाद की परंपराओं को अवशोषित किया और दुनिया में किसी भी अन्य के विपरीत, 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति में अद्वितीय शैली में आकार लिया। उन्होंने हमेशा बड़े संगीत रूपों की ओर रुख किया। मूल रूप से, उनके काम लालसा, नाटक, ताकत और विद्रोह से भरे हुए हैं; वे अक्सर लोक महाकाव्य के चित्र प्रदर्शित करते थे।

Rachmaninoff न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक पियानोवादक के रूप में भी जाने जाते थे, इसलिए, पियानो के काम उनके काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। उन्होंने चार साल की उम्र में पियानो शीट संगीत सीखना शुरू कर दिया था। Rachmaninoff के लिए परिभाषित शैली पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम था। राचमानिनॉफ की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ एक पगनिनी थीम पर रैप्सोडी और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम हैं।

विश्व के प्रसिद्ध संगीतकार

ग्यूसेप फ्रांसेस्को वर्डी

इतालवी संगीत संस्कृति के क्लासिक्स में से एक, ग्यूसेप वर्डी के संगीत के बिना 19 वीं शताब्दी की कल्पना करना मुश्किल है। सबसे बढ़कर, वर्डी ने ओपेरा प्रोडक्शन में संगीतमय यथार्थवाद लाने का प्रयास किया, उन्होंने हमेशा गायकों और लिबरेटिस्टों के साथ सीधे काम किया, कंडक्टरों के काम में हस्तक्षेप किया और नकली प्रदर्शनों को बर्दाश्त नहीं किया। उन्होंने कहा कि उन्हें वह सब कुछ पसंद है जो कला में सुंदर है।

कई संगीतकारों की तरह, वर्डी ने ओपेरा के निर्माण के लिए सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ओपेरा ओथेलो, ऐडा, रिगोलेटो हैं।

फ़्रेडरिक चॉपिन

सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन ने हमेशा अपने कार्यों में अपनी जन्मभूमि की सुंदरता को रोशन किया है और भविष्य में इसकी महानता में विश्वास किया है। उनका नाम पोलिश लोगों का गौरव है। चोपिन शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में उत्कृष्ट हैं क्योंकि उन्होंने दूसरों के बजाय केवल पियानो प्रदर्शन के लिए काम लिखा है प्रसिद्ध संगीतकारउनकी सिम्फनी और ओपेरा की विविधता के साथ; अब चोपिन की कृतियाँ आज के पियानोवादकों की रचनात्मकता का आधार बन गई हैं।

चोपिन पियानो के टुकड़े, निशाचर, मज़ारका, एट्यूड्स, वाल्ट्ज, पोलोनेस और अन्य रूपों को लिखने में लगे हुए थे, और उनमें से सबसे प्रसिद्ध "ऑटम वाल्ट्ज", सी शार्प माइनर में नोक्टर्न, स्प्रिंग रैप्सोडी, सी शार्प माइनर में इंप्रोमेप्टु फैंटेसी हैं।

एडवर्ड ग्रिग

प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार और संगीत व्यक्ति एडवर्ड ग्रिग चैम्बर वोकल और पियानो संगीत में विशिष्ट हैं। ग्रिग का काम जर्मन रूमानियत की विरासत से काफी प्रभावित था। ग्रिग की उज्ज्वल और पहचानने योग्य शैली को संगीत प्रभाववाद जैसी दिशा की विशेषता हो सकती है।

अक्सर, अपनी रचनाएँ बनाते समय, ग्रिग लोक कथाओं, धुनों और किंवदंतियों से प्रेरित थे। नॉर्वेजियन संगीत संस्कृति और सामान्य रूप से कला के विकास पर उनके काम का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है। संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "ऑटम" ओवरचर, 1868 में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, "पीयर गिन्ट" नाटक के लिए संगीत, "होलबर्ग के समय से" सूट हैं।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

और, ज़ाहिर है, अब तक के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इस नाम के बिना नहीं कर सकते, जिसे शास्त्रीय संगीत से दूर के लोग भी जानते हैं। एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति, मोजार्ट ने कई ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और सिम्फनी बनाए हैं जिनका शास्त्रीय संगीत पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा है और वास्तव में, इसे आकार दिया है।

वह एक बच्चे के रूप में बड़ा हुआ: उसने तीन साल की उम्र में पियानो बजाना सीखा, और पांच साल की उम्र में वह पहले से ही संगीत के छोटे टुकड़े बना रहा था। पहली सिम्फनी उनके द्वारा आठ साल की उम्र में लिखी गई थी, पहला ओपेरा बारह साल की उम्र में। मोजार्ट के पास संगीत के लिए एक अभूतपूर्व कान था और कई संगीत वाद्ययंत्र बजाने और कामचलाऊ व्यवस्था करने की अद्भुत क्षमता थी।

अपने जीवन के दौरान, मोजार्ट ने संगीत के छह सौ से अधिक टुकड़े बनाए, जिनमें से कुछ सबसे प्रसिद्ध हैं ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो", सिम्फनी नंबर 41 "बृहस्पति", सोनाटा नंबर 11 का तीसरा आंदोलन " टर्किश मार्च", डी माइनर, K.626 में ऑर्केस्ट्रा और रिक्विम के साथ बांसुरी और वीणा का संगीत कार्यक्रम।

आप इस वीडियो में विश्व शास्त्रीय संगीत की बेहतरीन कृतियों को सुन सकते हैं:

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क्या आपने कभी कहीं अच्छा गाना सुना है और सोचा है: "इसे बजाना कितना अच्छा होगा!"। दरअसल, संगीत संकेतन की मूल बातें जानकर, आप अनंत संगीत संभावनाओं की खोज कर सकते हैं। हमारे लेख में शीट संगीत सीखना सीखें।