पैकेज सामग्री: 20 स्लाइड, शिक्षण सहायता

स्लाइड सेट पहले रूसी चित्रकार एफ.एस. रोकोतोवा, डी.जी. लेवित्स्की और वी.एल. बोरोविकोवस्की। ए.पी. स्ट्रुस्काया, ख्रुश्चेवा और खोवांस्काया, पी.ए. डेमिडोवा, एम.आई. लोपुखिना, कैथरीन II, सार्सोकेय सेलो पार्क में टहलने पर और अन्य उद्देश्य और सटीक मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को सहन करते हैं, व्यक्तित्व, इसके मानव और सामाजिक मूल्य पर उन्नत विचार व्यक्त करते हैं।

मैनुअल की ग्राफिक श्रृंखला में निम्नलिखित स्लाइड शामिल हैं

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1. एफ रोकोतोव। प्रिंस ग्रिगोरी वोल्कॉन्स्की का पोर्ट्रेट। १७८०
2. एफ रोकोतोव। वरवरा सुरोत्सेवा का पोर्ट्रेट। १७८०
3. एफ रोकोतोव। गुलाबी पोशाक में एक अज्ञात महिला का पोर्ट्रेट। १७७०वां
4. एफ रोकोतोव। काउंटेस एलिजाबेथ सेंटी का पोर्ट्रेट। १७८५
5. एफ रोकोतोव। एलेक्जेंड्रा पेत्रोव्ना स्ट्रुस्काया का पोर्ट्रेट। १७७२
6. एफ रोकोतोव। एक नग्न लड़की का पोर्ट्रेट। 1780
7. डी लेवित्स्की। ख्रुश्चेवा और खोवांस्काया का पोर्ट्रेट। १७७३
8. डी लेवित्स्की। एकातेरिना मोलचनोवा का पोर्ट्रेट। १७७६
9.डी लेवित्स्की। अलेक्जेंडर कोकोरिनोव, कला अकादमी के निदेशक और पहले रेक्टर। १७६९
10. डी लेवित्स्की। राजकुमारी प्रस्कोव्या रेप्निना का पोर्ट्रेट। १७८१
11. डी लेवित्स्की। महारानी अलेक्जेंडर लैंस्की के सहायक का पोर्ट्रेट। १७८२
12. डी लेवित्स्की। प्रोकोफी अकिनफिविच डेमिडोव का पोर्ट्रेट। १७७३
13. डी लेवित्स्की। मारिया अलेक्सेवना डायकोवा का पोर्ट्रेट। १७७८
14.वी बोरोविकोवस्की। राजकुमारियों की बहनों का पोर्ट्रेट ए.जी. और वी.जी. गगारिन। १८०२
15. वी। बोरोविकोवस्की। एकातेरिना आर्सेनेवा का पोर्ट्रेट। १७९०
16.वी बोरोविकोवस्की। स्कोबीवा का पोर्ट्रेट। १७९०
17.वी बोरोविकोवस्की। मेजर जनरल फ्योडोर बोरोव्स्की का पोर्ट्रेट। १७९९
18.वी बोरोविकोवस्की। काउंटेस अन्ना बेज़बोरोडको अपनी बेटियों ल्यूबा और क्लियोपेट्रा के साथ 1803
19.वी बोरोविकोवस्की। मारिया इवानोव्ना लोपुखिना का पोर्ट्रेट
20. वी। बोरोविकोवस्की। Tsarskoye Selo पार्क में टहलने के लिए कैथरीन II। १७९४

चित्र शैली में १८वीं शताब्दी भी अपने आवेगों और जीवन की गहराई के साथ, महिला आत्मा की बारीकियों की एक पूरी गैलरी है।

"रोकोटोव महिला प्रकार" की एक विशिष्ट विशेषता एक गर्व से सेट किया गया सिर है, थोड़ा तिरछी आँखों का एक लम्बा खंड, एक अनुपस्थित-दिमाग वाली अर्ध-मुस्कान - "परिष्कृत संतोष और उदासी का एक संयोजन जो लगभग वर्णन को धता बताता है।" ये विशेषताएं पहले से ही ई.एन. के चित्र में देखी जा चुकी हैं। कैथरीन और छाती पर हीरे से ढकी महारानी का चित्र एक प्रतिनिधि (प्रतिनिधि), "संपत्ति रूप" में प्रस्तुत किया गया है, लेकिन "संपत्ति" मूड की अंतरंगता के साथ सह-अस्तित्व में है, जैसे पूरे स्वरूप का अहंकार; आत्मविश्वास - उसकी आँखों में विचारशीलता और उदासी के साथ। रोकोतोव को दुनिया के बारे में स्वतंत्र निर्णय लेने में सक्षम एक महिला की छवि के निर्माण के लिए आध्यात्मिक दुनिया की भयावहता और नाजुकता (उदाहरण के लिए, "स्ट्रुस्काया" और "गुलाबी पोशाक में अज्ञात" के चित्र) से एक आंदोलन की विशेषता है। - वीएनसुरोवत्सेवा का एक चित्र, जिसकी आकर्षक शक्ति आध्यात्मिकता और छवि की सूक्ष्म ईमानदारी में निहित है। रोकोतोव, जैसा कि यह था, दिखाता है कि बाहरी के अलावा एक और सुंदरता है, वह इस चित्र में मुख्य रूप से आध्यात्मिक सौंदर्य के रूप में महिला सौंदर्य का विचार बनाता है। हल्की उदासी और यहां तक ​​कि कुछ मानसिक थकान भी महान आंतरिक संयम, उच्च गरिमा और भावना की गहराई को बाहर नहीं करती है।

लेवित्स्की नोबल मेडेंस के लिए स्मॉली इंस्टीट्यूट के विद्यार्थियों के चित्रों की एक श्रृंखला बनाता है - "स्मोल्यानोक" - एक एकल कलात्मक पहनावा (सात चित्र: रेज़ेव्स्काया और डेविडोवा, नेलिडोवा, खोवांस्काया और ख्रुश्चेवा, बोरशेवा, मोलचानोवा, अलीमोवा के चित्र)। सामान्य विचार विजयी यौवन, जगमगाती मस्ती, दृष्टिकोण की विशेष प्रफुल्लता का विषय है; उनके पास एक ही सजावटी अवधारणा है। "स्मोल्यंका" औपचारिक चित्र हैं। लेकिन लेवित्स्की मॉडल के लिए एक और दृष्टिकोण में भी रुचि रखते थे: उन्होंने छिपे हुए जीवन को प्रकट करने का प्रयास किया, सतही नज़र से गहराई से बंद कर दिया। और अक्सर उन्होंने इसे मॉडल के साथ किया, मानसिक रूप से, और सबसे महत्वपूर्ण बात, आध्यात्मिक रूप से उनके करीब।

बोरोविकोवस्की ने मादा के एक रचनात्मक सिद्धांत की तरह कुछ विकसित किया (और ये हमेशा मादा होते हैं) पोर्ट्रेट: एक आधा लंबाई (शायद ही कभी उत्पन्न) एक पेड़ पर झुका हुआ एक आंकड़ा, एक कर्बस्टोन, आदि, उसके हाथ में एक फूल या फल पकड़े हुए। पृष्ठभूमि हमेशा प्राकृतिक होती है। आकृति को प्रकाश (आकाश) और अंधेरे (पेड़ों के झुरमुट) (उदाहरण के लिए, लोपुखिना का एक चित्र) के जंक्शन पर रखा गया है। कभी-कभी, न केवल आकृति की सेटिंग, बल्कि पोशाक और सजावट को भी चित्र से चित्र तक दोहराया जाता है, जैसा कि ई.एन. आर्सेनेवा (1796) और स्कोबीवा (1790 के दशक की दूसरी छमाही) की छवियों में है। एक सफेद पोशाक, एक मोती का कंगन, हाथ में एक सेब - सब कुछ दोहराया जाता है, सामान्य उच्च सचित्र गुणों का उल्लेख नहीं करने के लिए: रूप की स्पष्ट प्लास्टिसिटी, उत्तम सुरम्यता, खूबसूरती से डिजाइन किया गया हवादार वातावरण - और छवियां पूरी तरह से अलग हैं।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के तीन उल्लेखनीय कलाकार। - रोकोतोव, लेवित्स्की और बोरोविकोवस्की - ने चित्र शैली की टाइपोलॉजी की एक प्रणाली विकसित की और रोकोको और बारोक से क्लासिकवाद तक चले गए, और बोरोविकोवस्की भावुकता से रोमांटिकतावाद तक जारी रहे, लेकिन वे सभी एक आदर्श के एक सपने से निर्देशित थे, जिसकी उनमें से प्रत्येक ने व्याख्या की। अपने तरीके से, अपने दृष्टिकोण और प्रतिभा की डिग्री के बल पर।

इस प्रकार, 18 वीं शताब्दी, एक ओर, राष्ट्रीय संस्कृति के गठन का आधार थी, दूसरी ओर, इसने दो प्रकार की संस्कृति की स्पष्ट ध्रुवीयता में योगदान दिया - कुलीन और लोक (जिसने बुतपरस्त और ईसाई रूस की परंपराओं को संरक्षित किया) )

ऐतिहासिक पेंटिंग। 18 वीं शताब्दी में, ऐतिहासिक शैली को मुख्य माना जाता था, क्योंकि केवल वह, उस समय की अवधारणाओं के अनुसार, अतीत की वीर छवियों, दुनिया की महान घटनाओं और रूसी इतिहास को पकड़ने में सक्षम था। इसलिए, कला अकादमी ने इस शैली के विकास का ध्यान रखा और ऐतिहासिक चित्रकारों के काम को प्रोत्साहित किया। ऐतिहासिक पेंटिंग को तब ऐतिहासिक, प्राचीन, पौराणिक और बाइबिल विषयों पर किए गए कार्यों के रूप में समझा जाता था।

रूसी चित्रकारों ने धीरे-धीरे एक ऐतिहासिक चित्र के निर्माण के लिए रचनात्मक सिद्धांत विकसित किए: उन्होंने पात्रों, कपड़ों और साज-सज्जा के चरित्र को व्यक्त करने पर बहुत ध्यान दिया। अक्सर, रचनाओं की व्याख्या मंचीय नाट्य प्रदर्शनों के रूप में की जाती थी, जहाँ मुख्य पात्र हावी होता था, जैसे कि एक नाटक में, अपनी भूमिका के शब्दों का उच्चारण करना, और सारा ध्यान खुद पर केंद्रित करना। पर्यावरण ने उसकी बात मानी - अन्य पात्र, वास्तुकला, परिदृश्य। इस तरह के चित्रों का रंग रंग के जोर सम्मेलन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उसी समय, कलाकारों ने आमतौर पर नायकों के आंतरिक जीवन को गहराई से व्यक्त करने का प्रयास किया। सरलता और सहजता की चाह थी। अक्सर, सबसे अच्छा ऐतिहासिक कार्य पितृभूमि के अतीत की कलात्मक जागरूकता से जुड़ा होता है।

रूसी इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना के अवतार की गहराई और स्मारकीयता एमवी लोमोनोसोव द्वारा मोज़ेक "द बैटल ऑफ़ पोल्टावा" में हासिल की गई थी, जो उनके नेतृत्व में, रूसी स्वामी द्वारा किया गया था, जो स्मारकीय परंपराओं को विकसित और समृद्ध करना जारी रखता है। प्राचीन रूसी कला। मोज़ेक ने रूसी स्मारकीय चित्रकला के लिए एक नया मार्ग प्रशस्त किया।

ए. पी. लोसेन्को(१७३७-१७७३)। सबसे बड़ा ऐतिहासिक चित्रकार एंटोन पावलोविच लोसेन्को था। वह यूक्रेन में पैदा हुआ था, जल्दी अनाथ हो गया, और सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट गाना बजानेवालों में समाप्त हो गया, जहां से 16 साल की उम्र में उन्हें आई.पी. अर्गुनोव के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा गया था, और 1759 में कला अकादमी में। अकादमी से स्नातक होने के बाद, उन्हें फ्रांस और इटली भेज दिया गया। १७६९ में सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, लोसेन्को एक प्रोफेसर और बाद में कला अकादमी के निदेशक बने। उनके चित्र और पेंटिंग ("अब्राहम का बलिदान", "कैन", "हाबिल") ने अपने समकालीनों के बीच बड़ी सफलता हासिल की, लंबे समय तक कौशल के उदाहरण के रूप में सेवा की और अक्सर उनके छात्रों द्वारा नकल की गई। कलाकार की प्रतिभा उनके अंतिम दो कार्यों - "व्लादिमीर और रोगनेडा" (1770, बीमार। 62) और "हेक्टर की विदाई टू एंड्रोमाचे" (1773, बीमार। 63) में पूरी तरह से प्रकट हुई थी। नोवगोरोड राजकुमार व्लादिमीर के बारे में एक पेंटिंग पर काम करते हुए, जिन्होंने पोलोत्स्क राजकुमारी रोगनेडा को बल से हटाने का फैसला किया, लोसेन्को ने रूसी सैनिकों को चित्रित करने के लिए जीवन चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। बेशक, नायिकाओं के पोज में, उनके हाव-भाव में, वेशभूषा में, अभी भी बहुत कुछ सशर्त है। लेकिन कलाकार ने पहले ही मानव जुनून को मूर्त रूप देने की दिशा में पहला कदम अपने टकराव और विकास में पेंटिंग के माध्यम से उठाया है। राष्ट्रीय विषय पर पहली रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग ने रूस में नई पेंटिंग की परिपक्वता की गवाही दी। हेक्टर की फेयरवेल टू एंड्रोमाचे में, लोसेन्को ने एक प्राचीन कथानक का चयन करते हुए, क्लासिकिज्म के एक विशिष्ट मास्टर के रूप में काम किया। वह स्वतंत्रता के लिए एक व्यक्ति के प्रेम, उसकी देशभक्ति, नागरिकता और एक वीरतापूर्ण कार्य के लिए तत्परता के विचार की पुष्टि करता है। इस तरह होमर के इलियड के नायक हेक्टर को अपने गृहनगर ट्रॉय की लड़ाई से पहले अपने परिवार और हमवतन को विदाई देते हुए दिखाया गया है। चित्र वीर पथ की भावना से ओत-प्रोत है।

लोसेन्को न केवल एक प्रतिभाशाली ऐतिहासिक चित्रकार थे, बल्कि एक उत्कृष्ट चित्रकार भी थे। इस शैली के उनके कुछ कैनवस हमारे समय तक जीवित रहे हैं, जिसमें पहले रूसी अभिनेता एफजी वोल्कोव का एक अभिव्यंजक चित्र भी शामिल है।

लॉसेंको की शैक्षणिक गतिविधि बहुत फलदायी थी: ऐतिहासिक चित्रकला के सबसे बड़े कलाकारों ने उनके स्कूल से स्नातक किया, कला अकादमी के सभी विभागों के वरिष्ठ विद्यार्थियों ने उनके साथ ड्राइंग का अध्ययन किया, अकादमिक प्रोफेसरों के बीच उनका अधिकार उच्च था। लोसेंको की मृत्यु जल्दी हो गई, और कई रचनात्मक विचारों को महसूस करने का प्रबंधन नहीं किया, और कला अकादमी ने अपना सबसे बड़ा शिक्षक खो दिया।

लोसेंको के छात्रों में, I.A. सोकोलोव की लगभग सभी रचनाएँ प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों पर बनाई गई हैं, लेकिन शिक्षक के चित्रों की तुलना में, वे कम वीर हैं, उनकी छवियों को नरम गीतवाद और काव्य सौंदर्य द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

जी. आई. उग्र्युमोव(१७६४-१८२३)। लोसेंको के बाद, 18 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक चित्रकार ग्रिगोरी इवानोविच उग्र्युमोव थे। 1785 में कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, उन्हें इटली की सेवानिवृत्ति यात्रा पर भेजा गया था, और उनकी वापसी पर उन्होंने रूसी इतिहास से चित्रों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया: "अलेक्जेंडर नेवस्की के पस्कोव में औपचारिक प्रवेश जीत के बाद उन्होंने जीत हासिल की जर्मन शूरवीरों", "कज़ान का कब्जा" और "राज्य के लिए मिखाइल फेडोरोविच का चुनाव"। फिर उनकी शैक्षणिक गतिविधि शुरू हुई। 1797 में, उन्होंने शिक्षाविद की उपाधि के लिए कार्यक्रम का प्रदर्शन किया - "जन उस्मार की ताकत का परीक्षण" (चित्र। 64): लेदरमैन यान उस्मार, पेचेनेग नायक के साथ द्वंद्व में प्रवेश करने की इच्छा रखते हुए, प्रिंस व्लादिमीर को अपनी ताकत का प्रदर्शन करता है . हरक्यूलिस की याद ताजा करने वाले इस रूसी नायक की प्रभावशाली छवि उनके एथलेटिक फिगर की लगभग मूर्तिकला प्लास्टिक है। चित्र के बाईं ओर योद्धाओं की जीवंत आकृतियाँ, जो ज़ोरदार अभिव्यक्ति से भरी हुई हैं, चित्रित की गई हैं।

चित्रों के अलावा, उग्र्युमोव ने कई चित्रों को पीछे छोड़ दिया, मनोवैज्ञानिक रूप से तेज और रचना में सरल। 20 से अधिक वर्षों तक उन्होंने कला अकादमी में पढ़ाया। उन्होंने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में ए। येगोरोव, ए। आई। इवानोव, वी। के। शेबुएव, साथ ही चित्रकार ओ। ए। किप्रेंस्की के रूप में ऐसे ऐतिहासिक चित्रकारों को पढ़ाया।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी चित्रकला ने ऐतिहासिक चित्रकला में नहीं, बल्कि अन्य शैलियों में - मुख्य रूप से चित्रांकन में सबसे बड़ी सफलताएँ हासिल कीं।

पोर्ट्रेट पेंटिंग। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चित्रांकन अपने चरम पर पहुंच गया। इस समय, महानतम चित्रकार F. S. Rokotov, D. G. Levitsky और V. L. Borovikovsky, जिन्होंने अपने समकालीनों के चित्रों की एक शानदार गैलरी बनाई, वे ऐसे काम कर रहे थे जो मानवीय आकांक्षाओं की सुंदरता और बड़प्पन का महिमामंडन करते हैं। उस समय का रूसी चित्र मानव व्यक्ति के चित्रण में बड़ी गहराई और महत्व को खुशी से जोड़ता है। कलाकारों ने विभिन्न सचित्र साधनों की मदद से एक व्यक्ति की छवि को फिर से बनाया: उत्तम रंग के रंग, पूरक रंग और प्रतिबिंब, पेंट की बहुपरत ओवरलेइंग की एक समृद्ध प्रणाली, पारदर्शी ग्लेज़, एक चित्रित सतह की बनावट का सूक्ष्म और उत्कृष्ट उपयोग। यह सब समकालीन यूरोपीय चित्रकला में रूसी चित्र के महत्वपूर्ण स्थान को निर्धारित करता है।

एफ. एस. रोकोतोव(१७३५ या १७३६-१८०८)। सबसे बड़े चित्रकारों में फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोतोव थे। युवावस्था में ही वे एक कुशल और मौलिक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए। उनकी रचनात्मक विरासत महत्वपूर्ण है, लेकिन 19 वीं शताब्दी में कलाकार को लगभग भुला दिया गया था, और केवल अगली शताब्दी की शुरुआत में, उनकी जीवनी और काम के तथ्यों का श्रमसाध्य संग्रह शुरू हुआ। रोकोतोव के जीवन की कई घटनाएं रहस्यमय बनी हुई हैं।

पहले से ही 1760 में, रोकोतोव कला अकादमी में एक शिक्षक थे। 5 वर्षों के बाद उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। इतने शानदार करियर की शुरुआत के बाद, उन्होंने कला अकादमी छोड़ दी और मास्को चले गए। उनके जीवन का एक नया, रचनात्मक रूप से बहुत फलदायी काल शुरू हुआ।

रोकोतोव ने मुख्य रूप से कक्ष चित्रों को चित्रित किया। उनके कार्यों ने उस समय की विशेषता, उच्च नैतिक मानकों का पालन करने के लिए रूसी कुलीनता के सर्वश्रेष्ठ, प्रबुद्ध हिस्से की इच्छा को दर्शाया। कलाकार को एक औपचारिक वातावरण के बिना एक व्यक्ति को चित्रित करना पसंद था, न कि पोज देना।

रोकोतोव के शुरुआती कार्यों में भी - ग्रैंड ड्यूक पावेल, लड़की ई। युसुपोवा और अन्य के चित्र, न केवल समानता को सही ढंग से व्यक्त करने की क्षमता, बल्कि छवि को महान आध्यात्मिकता के साथ संपन्न करने की क्षमता परिलक्षित होती है।

रोकोतोव की रचनात्मकता बाद के वर्षों में फलती-फूलती है, जब कलाकार रंग को और भी अधिक समृद्ध और जटिल बनाता है, अपने चित्रों में आंतरिक रूप से महत्वपूर्ण, उत्थान वाली छवि के हस्तांतरण को प्राप्त करता है। बाद के चित्रों में, रोकोतोव ने अपने मॉडलों की बौद्धिकता और आध्यात्मिकता पर जोर दिया।

VI माईकोव (1760-1778 के अंत में) के चित्र में रोकोतोव अपनी प्रतिभा की सभी प्रतिभा और मौलिकता में प्रकट होता है: कलाकार की पेंटिंग यहां विशेष रूप से मनमौजी हो जाती है, ब्रश मुक्त है, रंग, लाल और हरे रंग के विरोध पर बनाया गया है, प्राप्त करता है सोनोरिटी हास्य कविता "द ओम्ब्रे प्लेयर" के लिए प्रसिद्ध कवि की छवि में, जीवन जीने का भ्रम उपस्थिति के एक छोटे से हस्तांतरण से नहीं, बल्कि विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करने की चमक और शक्ति द्वारा बनाया गया था।

वी.ई. नोवोसिल्त्सेवा (1780) के चित्र में रोकोतोव आदर्शता का वही माप पाता है, जो मैकोव की छवि में है। इस युवती की आड़ में कलाकार की सुंदरता के विचार को मूर्त रूप दिया गया। "अननोन इन पिंक" (1770 के दशक), एन.ई. स्ट्रुस्की (1772), ई.एन. ओर्लोवा (1779) और ई.वी. सैंटी (1785, बीमार। 67) के चित्र। वी.एन.सुरोत्सेवा (1780 के दशक की दूसरी छमाही, बीमार। 66) का चित्र, कलाकार के सबसे अभिव्यंजक कैनवस में से एक, स्त्रीत्व की एक आकर्षक छवि, इसकी कलात्मकता और आध्यात्मिकता की आकर्षक शक्ति के साथ लुभावना है।

आमतौर पर रोकोतोव अपना सारा ध्यान चेहरों पर केंद्रित करता है। उनके चित्रों में लोग लगभग हमेशा थोड़ा मुस्कुराते हैं, अक्सर ध्यान से, कभी-कभी रहस्यमय तरीके से दर्शक को देखते हैं। वे कुछ समान, किसी प्रकार की गहरी मानवता और गर्मजोशी से एकजुट होते हैं। यह ऐसा है जैसे चित्रित कुछ छुपा रहे हैं, कुछ छुपा रहे हैं। वे पृष्ठभूमि के रहस्यमय सुरम्य वातावरण में डूबे हुए प्रतीत होते हैं।

रोकोतोव के जीवन के अंतिम वर्षों के कार्य हमारे लिए लगभग अज्ञात हैं, जैसा कि बुढ़ापे में कलाकार का भाग्य है।

डी. जी. लेवित्स्की(१७३५-१८२२)। जब रोकोतोव का काम फला-फूला, तो एक अन्य प्रमुख चित्रकार दिमित्री ग्रिगोरिएविच लेवित्स्की की गतिविधि शुरू हुई, जिन्होंने सच्चे, गहन चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। कलाकार शायद कीव में पैदा हुआ था और उसने पहले अपने पिता, एक प्रसिद्ध यूक्रेनी उकेरक के साथ ललित कला का अध्ययन किया था। वहां, युवा लेवित्स्की की मुलाकात एंट्रोपोव से हुई, जो सेंट एंड्रयू चर्च को सजाने के प्रभारी थे। लेवित्स्की सेंट पीटर्सबर्ग में एंट्रोपोव के छात्रों में से थे, जो राज्याभिषेक के समय मास्को में विजयी मेहराब के लिए कैथरीन द्वितीय के चित्रों के निष्पादन में उनके सहायक थे।

1770 में, कला अकादमी में एक प्रदर्शनी में, लेवित्स्की ने कई चित्रों के साथ प्रदर्शन किया, तुरंत खुद को एक परिपक्व और प्रमुख गुरु के रूप में प्रस्तुत किया। उनमें से एक के लिए - वास्तुकार एएफ कोकोरिनोव (1769, बीमार। 65) - उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था। कलाकार यहां बारोक प्रतिनिधित्वात्मक चित्रांकन की परंपरा पर आधारित है। कोकोरिनोव को उनके कार्यालय में उस मेज पर दर्शाया गया है जिस पर कला अकादमी की योजना है। लेवित्स्की सूक्ष्मता से और सावधानी से कोकोरिनोव के शांत, गंभीर चेहरे को चित्रित करता है, एक पोशाक कफ्तान और अंगिया में एक जटिल आकृति, पूरी तरह से हावभाव की प्लास्टिसिटी, विभिन्न कपड़े, सिलाई, रंग के एक धुएँ के रंग के बकाइन स्वर के साथ सब कुछ जोड़ती है।

लेवित्स्की ने स्मॉली इंस्टीट्यूट (1773-1776) के विद्यार्थियों - स्मॉली महिलाओं के चित्रों की एक श्रृंखला में औपचारिक चित्र में छवि की व्याख्या की अपनी समझ को पूरी तरह से और समग्र रूप से व्यक्त किया। कलाकार ने इस विशेषाधिकार प्राप्त कुलीन शैक्षणिक संस्थान के प्रत्येक छात्र को एक निश्चित कथानक की स्थिति में, एक विशिष्ट मुद्रा में चित्रित किया: ई.आई.एन. लेवित्स्की ने युवाओं के आकर्षण को पूरी तरह से व्यक्त किया और साथ ही पात्रों को अलग-अलग तरीकों से चित्रित किया। चित्रों में सजावट की विशेषता होती है, जो कपड़ों के रंगों के समृद्ध रस से पैदा होते हैं, रैखिक आकृति और सिल्हूट की उत्कृष्ट सुंदरता। पारंपरिक परिदृश्य या ड्रेपरियों को दर्शाने वाले पर्दों द्वारा सजावट को बढ़ाया जाता है। इस श्रृंखला में लेवित्स्की का रंग स्पष्ट और हंसमुख है।

कैथरीन II - विधायक (१७८३) का चित्र एक प्रबुद्ध सम्राट के बारे में कुलीन बुद्धिजीवियों के सपनों के प्रति कलाकार की सीधी प्रतिक्रिया का एक उदाहरण है, जो अपनी मातृभूमि का एक सच्चा नागरिक है, न केवल निष्पक्ष कानून जारी करता है, बल्कि उनका पालन भी करता है, जैसे सभी साथी नागरिक। इस औपचारिक चित्र लेवित्स्की की साजिश जीआर डेरझाविन के सर्कल से ली गई है, और यह डेरझाविन की कविता "फेलित्सा" के अनुरूप है।

अपने काम के सुनहरे दिनों के दौरान लेवित्स्की के चैंबर चित्र, जो 1770 - 1780 के दशक में आते हैं, कलाकार की उपलब्धियों के शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं। फ्रांसीसी दार्शनिक डेनिस डाइडरोट (1773-1774) के चित्र में कलाकार द्वारा उच्च बौद्धिकता, आध्यात्मिक महत्व पर जोर दिया गया है, जिन्होंने रूसी राजधानी का दौरा किया, उन्हें एक ड्रेसिंग गाउन में और बिना विग के चित्रित किया। अनुग्रह, स्त्रीत्व से भरपूर, एमए लवोवा, नी डायकोवा (१७७८, बीमार। ६८, और १७८१), उर्सुला मनिशेक (१७८२) एक खाली धर्मनिरपेक्ष सुंदरता प्रतीत होती है, इटालियन कॉमिक ओपेरा गायक ए के प्राइमा डोना में इश्कबाज़ी की गणना निहित है। दाविया बर्नुज़ी (1782)।

लेवित्स्की के चित्र बहुत विविध हैं। कलाकार के लिए, उसके सभी मॉडल जटिल आंतरिक जीवन वाले लोग हैं। उन्होंने उनकी चापलूसी नहीं की, उनकी विशेषताओं में उद्देश्य शेष रहा। कैथरीन II के पसंदीदा, तुच्छ दरबारी ए.डी. लैंस्की (1782), उन्होंने ठंडी और महत्वपूर्ण, गुड़िया जैसी सुंदर, एक कशीदाकारी सुनहरी वर्दी में उतार दी। एक बूढ़े पुजारी (१७७९) के एक चित्र में, जो मोटे तौर पर, तेज और तीखे स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है, वह अपना सारा ध्यान एक ऐसे व्यक्ति के चेहरे पर केंद्रित करता है, जिसने स्पष्ट रूप से एक लंबा और कठिन जीवन जिया है। कलाकार की बेटी, अगाशा (१७८५) की आँखें, जिन्हें उन्होंने रूसी पोशाक में चित्रित किया था, जीवंतता और बुद्धिमत्ता से चमकती हैं। लेखक और प्रकाशक एनआई नोविकोव (1790 के दशक की शुरुआत, अंजीर। 69) के लेवित्स्की को चित्रित चित्र में, जिसके साथ लेवित्स्की न केवल परिचित थे, बल्कि मैत्रीपूर्ण भी थे, उन्होंने गंभीरता और बौद्धिकता पर जोर दिया।

लेवित्स्की एक उल्लेखनीय ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे। उनके चित्र हमेशा रंग में सामंजस्य बिठाते हैं, सुनहरी रोशनी कैनवस को ढँक देती है। कलाकार अक्सर गहन, समृद्ध रंगों का सहारा लेता है जो उसके लिए एक एकल और विशिष्ट श्रेणी बनाते हैं, जिसमें तानवाला और रंग संबंधों की स्पष्टता और शुद्धता शासन करती है।

वी.एल.बोरोविकोवस्की(१७५७-१८२५)। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की चित्र शैली के तीसरे उत्कृष्ट मास्टर व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोवस्की थे। उनका जन्म यूक्रेन के मिरगोरोड में हुआ था और उन्होंने अपने पिता, एक कलाकार से प्रारंभिक व्यावसायिक कौशल प्राप्त किया था। बोरोविकोवस्की द्वारा अपनी युवावस्था में चित्रित किए गए चिह्नों में, उनकी महान प्रतिभा को महसूस किया जा सकता है। सेंट पीटर्सबर्ग में, बोरोविकोवस्की ने G.R.Derzhavin के सर्कल के प्रगतिशील-दिमाग वाले रूसी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के साथ संवाद किया, लेवित्स्की के करीब हो गए, और शायद उनके साथ अध्ययन किया। 1796 (चित्र 70) में बनाया गया ई। एन। आर्सेनेवा का चित्र उच्च कौशल का काम है। साथ ही इसमें मनुष्य पर एक नए रूप को रेखांकित किया गया है। कलाकार ने महिला को प्रकृति के बीच में, बगीचे के एक आरामदायक कोने में, हरियाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ, उसके हाथ में एक सेब के साथ चित्रित किया जा रहा है। यदि आर्सेनेवा को अपनी खुशहाल युवावस्था में आकर्षक, आकर्षक मुस्कान के साथ चित्रित किया गया है, तो एमआई लोपुखिना (1797) हल्के दुख और काव्यात्मक दिवास्वप्न से भरा है। वह कोमल उदासी, अद्भुत कोमलता और आंतरिक सद्भाव के साथ मोहित हो जाती है। चित्रों में, बोरोविकोवस्की ने उदात्त भावनाओं, हार्दिक भावनाओं की क्षमता का महिमामंडन किया, और इस संबंध में वह भावुकता की रूसी साहित्यिक दिशा के प्रतिनिधियों के करीब हैं, उदाहरण के लिए, एन.एम. करमज़िन। यह कैथरीन II की छवि में प्रकट होता है, जिसे ज़ारसोय सेलो पार्क (1794) की शांतिपूर्ण प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ दर्शाया गया है, और तोरज़ोक किसान महिला ख्रीस्तिन्या (सी। 1795) के चित्र में, एक आदर्श छवि, इसकी सुंदर " सादगी", गगारिन बहनों के समूह चित्र में (१८०२)। उत्तरार्द्ध में, कलाकार ने रोजमर्रा के वातावरण को शामिल किया, आंकड़ों को कार्रवाई से जोड़ा, जोड़ीदार छवि के प्रकार को विकसित किया, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के रूसी कलाकारों की खोज की आशंका जताई। महिला चित्रों में, कलाकार ने मॉडल के एक विशेष काव्यीकरण के लिए प्रयास किया, एक अजीबोगरीब आराम और एक ही समय में उसकी सुरुचिपूर्ण, थोड़ी आदर्श छवि के लिए।

बोरोविकोवस्की के पुरुष चित्र उनकी विशेषताओं में अधिक विविध और उद्देश्यपूर्ण हैं। चित्रित भावनाओं को व्यक्त करने में अधिक संयमित हैं। ये G.R.Derzhavin (c. 1795), D.P. Troshchinsky (1799), F.A. Borovsky (1799, बीमार। 71) के चित्र हैं।

एक विशेष समूह कलाकार के औपचारिक चित्रों से बना होता है, जो उनकी स्मारकीयता और भव्यता से अलग होता है। उनमें से, एबी कुराकिन (सी। 1801) का चित्र स्वयं मास्टर के लिए और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कला की सामान्य दिशा के लिए सबसे अधिक सांकेतिक है। एक भव्य अभिमानी रईस की पूर्ण-लंबाई वाली आकृति एक स्तंभ की पृष्ठभूमि और एक लटके हुए भारी पर्दे के खिलाफ प्रभावी रूप से सामने आती है।

अपने काम में, बोरोविकोवस्की ने उसी उदात्त मानवतावादी आदर्श पर जोर दिया जो 18 वीं शताब्दी में रूसी कला में निहित है। भावुकता के साथ तालमेल की अवधि के दौरान कलाकार द्वारा बनाए गए चित्र और बाद में शास्त्रीय शैली की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाते हैं।

18 वीं शताब्दी के अधिकांश रूसी चित्रकारों की तरह, बोरोविकोवस्की एक औपचारिक चित्र में मॉडल के साथ व्यक्तिगत संबंध व्यक्त करने में कंजूस और संयमित है।

बोरोविकोवस्की की कला बड़प्पन के कस्टम-निर्मित चित्रों की सीमा तक सीमित नहीं है। कलाकार ने लोगों से लोगों की तस्वीरें भी खींची। क्रिस्टीन के उपर्युक्त चित्र के अलावा, उन्होंने एक बूढ़े किसान के रूप में सर्दियों के एक अलंकारिक चित्रण को आग से अपने हाथों को गर्म करने के रूप में चित्रित किया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, बोरोविकोवस्की ने बहुत सारी धार्मिक पेंटिंग की।

रोकोतोव और लेवित्स्की के कार्यों के साथ, बोरोविकोवस्की की विरासत रूसी चित्र शैली के इतिहास में एक समृद्ध और सार्थक पृष्ठ को पूरा करती है, जिसने 18 वीं शताब्दी के अंत तक महत्वपूर्ण सफलता हासिल की।

प्रांतीय चित्र। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी संस्कृति के गहन विकास ने प्रांतों में ललित कला, मुख्य रूप से चित्रांकन का व्यापक प्रसार किया। 18 वीं शताब्दी का रूसी प्रांतीय चित्र राजधानी की कला के कार्यों का अनुसरण करता है, लेकिन इसमें कई विशेषताएं हैं। अठारहवीं शताब्दी की कला की नई विशेषताओं ने प्रांतों में देरी से प्रवेश किया। प्रांतीय चित्र आमतौर पर श्रृंखला में बनाए जाते थे, जिससे पारिवारिक दीर्घाएँ बनती थीं। उनकी विशिष्ट विशेषताएं छवि की व्याख्या में कुछ सीधापन और असंदिग्धता हैं, शाब्दिक बाहरी समानता। वे पुरानी रूसी परंपरा से अधिक निकटता से संबंधित हैं, पैटर्न, स्थानीय रंग, अलंकरण में भिन्न हैं।

परिदृश्य चित्रकला। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लैंडस्केप पेंटिंग का विकास उल्लेखनीय रूप से हुआ। यदि पिछली अवधि में मुख्य रूप से सजावटी पेंटिंग, पेंटिंग, उत्कीर्णन में परिदृश्य पाया जाता था, तो अब यह एक स्वतंत्र शैली बन रही है। और यह क्लासिकवाद के उदात्त आदर्शों के साथ-साथ कलाकारों की प्रकृति का निरीक्षण करने की इच्छा और एक संपूर्ण रचना बनाने की क्षमता को दर्शाता है।

कला अकादमी में एक लैंडस्केप क्लास बनाई गई थी, जिसमें लैंडस्केप चित्रकारों के एक बड़े समूह ने स्नातक किया था। उन्होंने उपनगरीय उद्यानों और पार्कों की सुंदरता पर कब्जा कर लिया, उभरते शहरी पहनावा की वास्तुकला की विशिष्टता। 18 वीं शताब्दी के लैंडस्केप पेंटिंग में एक विशेष स्थान पर सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों की छवियों का कब्जा था।

18 वीं शताब्दी के कलाकारों ने स्थापत्य संरचनाओं की उपस्थिति को सटीक रूप से व्यक्त करने की कोशिश की, उन्होंने "एक जगह का चित्र" बनाने का प्रयास किया। प्रकृति के रेखाचित्रों का प्रयोग करते हुए उन्होंने कार्यशाला में अपनी रचनाओं की रचना की। अग्रभूमि में, ऊंचे पेड़ों या किसी इमारत के हिस्से को चित्रित किया गया था, जो एक पर्दे के रूप में कार्य करता था। केंद्र में - सबसे महत्वपूर्ण चीज - एक महल या एक पार्क मंडप, एक सड़क परिप्रेक्ष्य या "बर्बाद"। एक नियम के रूप में, अग्रभूमि की व्याख्या गर्म भूरे रंग के स्वरों में की गई थी, दूसरी - हरे रंग में, और दूरी को ठंडे ब्लूज़ और ब्लूज़ में लिखा गया था, जिससे अंतरिक्ष और गहराई का भ्रम पैदा हुआ। यह रंगीन प्रणाली लंबे समय से अकादमिक कला की एक विशिष्ट विशेषता बन गई है।

अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की लैंडस्केप पेंटिंग बहुत विविध है। पार्क परिदृश्य का मास्टर था शिमोन फेडोरोविच शेड्रिन(१७४५-१८०४)। उन्होंने इस शैली के चित्रों के निर्माण के क्लासिकिस्ट सिद्धांतों को पूरी तरह से मूर्त रूप दिया। गैचिना, पावलोव्स्क, पीटरहॉफ, शेड्रिन के परिदृश्य की एक श्रृंखला में इन स्थानों की सुंदरता, पार्क वास्तुकला की विशेषताओं पर कब्जा कर लिया, स्पष्ट रूप से उनकी रचनाओं का निर्माण किया।

18वीं शताब्दी में शहरी परिदृश्य व्यापक हो गया। इसका सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि था फेडर याकोवलेविच अलेक्सेव(१७५३/५४-१८२४)। अलेक्सेव मास्को, वोरोनिश, खेरसॉन के विचारों के कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग के सभी सख्त और सामंजस्यपूर्ण दृष्टिकोणों से ऊपर। नेवा के तटबंध, भव्य महल, वर्ग और सड़क जीवन - यह सब अलेक्सेव के ऐसे कार्यों में "मिखाइलोव्स्की कैसल का दृश्य" (1799-1800) या "पीटर और पॉल किले से पैलेस तटबंध का दृश्य" के रूप में ईमानदारी से परिलक्षित होता था। "(1794, बीमार। 72)। उनके चित्र आमतौर पर योजनाओं का एक जैविक संयोजन होते हैं। अलेक्सेव ने उत्तरी आकाश के सिल्वर-ग्रे लाइट में राजधानी के पैनोरमा को चित्रित किया।

परिदृश्य मिखाइल मतवेविच इवानोव(1748-1823), जिन्होंने मुख्य रूप से जल रंग तकनीक में काम किया, अक्सर यूक्रेन, क्रीमिया, काकेशस की छवियों के लिए समर्पित होते हैं। जीए पोटेमकिन के मुख्यालय में गिने जाने और क्रीमियन अभियान में उनके साथ होने के कारण, एमएम इवानोव ने युद्ध शैली से संबंधित कार्यों का निर्माण किया: "स्टॉर्मिंग ओचकोव", "स्टॉर्मिंग इज़मेल"। वे अंतरिक्ष के निर्माण के सामान्य मनोरम सिद्धांत के साथ दस्तावेजी सटीकता को जोड़ते हैं।

दूसरा तरीका - एक "वीर", काल्पनिक परिदृश्य का निर्माण - में फ्योदोर मिखाइलोविच मतवेव(१७५८-१८२६), जिनकी कृतियां डिजाइन और सजावटी निर्माण की महाकाव्य चौड़ाई से प्रतिष्ठित हैं।

घरेलू पेंटिंग।अठारहवीं शताब्दी में, शैली की शैली एक निश्चित सीमा तक विकसित हुई। कला अकादमी में एक विशेष "होम एक्सरसाइज क्लास" थी। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, अपनी सख्त आदर्शता के साथ, कला अकादमी ने रोजमर्रा की पेंटिंग को तुच्छ के चित्रण के लिए कम कर दिया, हालांकि "सुखदता" वस्तुओं से रहित नहीं। रोज़मर्रा की शैली के चित्र असंख्य नहीं थे और उस समय की रूसी कला में ध्यान देने योग्य रेखा नहीं बनाते थे, लेकिन वे चित्रकला के बढ़ते लोकतंत्र की गवाही देते हैं। कैनवस हमारे पास आ गए हैं, जिनमें, हालांकि, अक्सर आदर्श रूप में, किसानों की छुट्टियां, एक गरीब किसान भोजन, सड़क और घर के दृश्य दिखाए जाते हैं।

शैली चित्रकला का प्रारंभिक कार्य चित्रकला माना जाता है इवान फिर्सोवा"यंग पेंटर" (1760 के दशक की दूसरी छमाही, बीमार। 73)। सबसे पहले, उस गंभीरता और रुचि की ओर ध्यान आकर्षित किया जाता है जिसके साथ फिर्सोव अकादमिक सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से इस महत्वहीन कथानक को व्यक्त करता है - एक युवा चित्रकार एक लड़की के चित्र को चित्रित करता है। प्रकृति से काम हर चीज में महसूस किया जाता है - लोगों में, कमरे की सेटिंग में, एक चित्रफलक की छवि में और पेंट के साथ एक बॉक्स में, नरम वायु प्रकाश के हस्तांतरण में।

रूसी चित्रकला में रोज़मर्रा की किसान शैली के सच्चे अग्रदूत थे मिखाइल शिबानोव(? - १७८९ के बाद)। इस कलाकार के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। व्लादिमीर प्रांत में, "सुज़ाल प्रांत" में, उन्होंने दो चित्र चित्रित किए: "ए किसान डिनर" (1774) और "द सेलिब्रेशन ऑफ़ द वेडिंग कॉन्सपिरेसी" (1777, बीमार। 74)। वे लोगों की कठोर सत्य विशेषताओं, रोजमर्रा की जिंदगी और विवरणों से अलग हैं। भूरे रंग के टन में चित्रित, उनके पास एक रंगीन समृद्धि है, चांदी-ग्रे, लाल, गहरा हरा, गुलाबी-पीला टन का सूक्ष्म संयोजन है। शिबानोव ने रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग में निहित गंभीरता और स्मारकीयता की विशेषताओं को शैली के कैनवस से परिचित कराया।

बहुत समय बीत चुका है, और वे आँखें चली गई हैं
और कोई मुस्कान नहीं है कि उन्होंने चुपचाप व्यक्त किया
दुख प्रेम की छाया है, और विचार दुख की छाया है,
लेकिन बोरोविकोवस्की ने उसकी सुंदरता को बचा लिया।
तो, उसकी आत्मा का एक हिस्सा हमसे दूर नहीं गया,
और यह रूप और शरीर की यह सुंदरता होगी
उदासीन संतानों को उसकी ओर आकर्षित करने के लिए,
उसे प्यार करना, सहना, माफ करना, चुप रहना सिखाना।
वाई.पी. पोलोन्स्की

18वीं शताब्दी के प्रसिद्ध जर्मन कला सिद्धांतकार। आई.आई. विंकेलमैन ने अपनी रचना में महान सादगी और शांत भव्यता को शामिल करने की सभी कलाकार की क्षमता को सबसे ऊपर रखा। यह कौशल पूरी तरह से तीन महान स्वामी - एफएस रोकोतोव, डीजी लेवित्स्की और वीएल बोरोविकोवस्की के स्वामित्व में था, जिन्होंने हमें कैथरीन और पावलोव के रूस के चेहरों की एक गैलरी छोड़ी। उनके चित्र आज उस युग के व्यक्ति के बारे में ज्ञान का एक उत्कृष्ट स्रोत हैं, एक स्रोत जो पत्रों, डायरी या संस्मरणों से कम विश्वसनीय नहीं है। चित्र के लिए धन्यवाद, आप चित्रित व्यक्ति के चरित्र लक्षणों, उसके स्वाद, शिष्टाचार और यहां तक ​​​​कि उसकी आत्मा के प्रतीत होने वाले मायावी आवेगों का अंदाजा लगा सकते हैं।

इन कलाकारों की कृतियों में रंगों में मानव व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में वास्तविक रुचि को शामिल करने की इच्छा है, न कि अमूर्त दोष या गुण। इस प्रकार, रूसी कला ने "मानव ज्ञान" के मार्ग पर पहला, लेकिन बहुत ही आत्मविश्वास से भरा कदम उठाया। रूसी शास्त्रीय चित्र के निर्माता, जैसे जी.आर. Derzhavin, वे अपने बारे में कह सकते थे: "मनुष्य का मन और हृदय मेरी प्रतिभा थे।" कई प्रमुख चित्रकारों की शैली गहराई से व्यक्तिगत है। एफ.एस. रोकोतोव (१७३५? - १८०८), कैनवास पर नायक की आंतरिक दुनिया दर्शकों की निर्मल निगाहों से छिपी हुई प्रतीत होती है।

रोकोतोव अपार प्रतिभा के स्वामी थे। इसके भाग्य को अभी अंतिम रूप से स्पष्ट नहीं किया गया है। कलाकार का जन्म सर्फ़ के रेपिन परिवार में हुआ था। कला अकादमी से स्नातक किया। 60 के दशक के मध्य में। XVIII सदी वह कवि वी। आई। मैकोव और वोरोत्सोव परिवार के एक अज्ञात के सुंदर चित्र चित्रित करता है। रोकोतोव के जीवन का सबसे फलदायी काल मास्को से जुड़ा है। यहाँ 60 के दशक के अंत में। कलाकार की परिपक्व शैली विकसित हो रही है, पात्रों की उपस्थिति के यथार्थवादी प्रतिपादन की ओर अधिक से अधिक बढ़ रही है। एनई स्ट्रुस्की के चित्रों में, ए.पी. स्ट्रुस्काया, एक अज्ञात टोपी में एक अज्ञात, ए.आई. वोरोत्सोव, एक गुलाबी पोशाक में एक अज्ञात, ए. चुभती आँखों से छिपी आत्मा के धन का केवल एक मंद प्रतिबिंब। कलात्मक तरीके से एफ.एस. रोकोतोवा अपनी विशेष कविता से प्रतिष्ठित है।

साथ ही, अभिव्यक्ति के सभी साधन एक स्पष्ट रचनात्मक और रंगीन अवधारणा के अधीन हैं। रूसी कला की महिमा ऐसे कैनवस से बनी है जैसे वी.ई. नोवोसिल्तसेवा, पी.एन. उनमें, रोकोतोव रूसी क्लासिकवाद की राष्ट्रीय विशिष्टता पर जोर देते हैं, जिसका सार विचार की अभिव्यक्ति की स्पष्टता और रूपों की गंभीरता को बनाए रखते हुए उच्च मानवतावाद और गहरे मनोविज्ञान में है। चित्रांकन के महान स्वामी डी.जी. लेवित्स्की (1735? - 1822) थे। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, उनका जन्म कीव-पेकर्स्क लावरा प्रकाशनों के एक संदर्भ (संपादक) के परिवार में हुआ था। सेंट पीटर्सबर्ग में एंट्रोपोव के स्कूल में शिक्षा प्राप्त की।

कलाकार ने अपने पूरे रचनात्मक जीवन को 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूस के लोगों की छवियों की एक पूरी दुनिया बनाते हुए, चित्र चित्रकला के लिए समर्पित कर दिया। ख्याति प्राप्त करने वाली पहली रचनाएँ 60 के दशक के अंत में डीजी लेवित्स्की द्वारा लिखी गई थीं। XVIII सदी ये कला अकादमी के निदेशक ए.एफ. कोकोरिनोव, किसान एन.ए. सेज़ेमोव, ऐतिहासिक पेंटिंग के प्रोफेसर जी.आई. कोज़लोवस्की, प्रसिद्ध संरक्षक ए.एस. स्ट्रोगनोव। शुरुआती कामों के मास्टर अपने मॉडलों की सबसे खास विशेषताओं को उजागर करने की इच्छा दिखाते हैं।

प्रतिभा के लक्षणों द्वारा चिह्नित उत्कृष्ट लोगों को चित्रित करने पर कलाकार बहुत ध्यान देता है। वह विशेष रूप से अपने समकालीन लोगों के चित्रों में सफल रहे, जो अपनी उच्च बुद्धि और समृद्ध संस्कृति के लिए प्रसिद्ध थे। जिनेवा के कला और इतिहास संग्रहालय में लेवित्स्की की एक अनूठी पेंटिंग है - डेनिस डाइडरोट (1773-1774) का एक चित्र। फ्रांसीसी विचारक की रूस यात्रा के दौरान कलाकार ने इसे चित्रित किया। फिर, 70 के दशक में। XVIII सदी, डाइडरॉट का व्यक्तित्व और कार्य बेहद लोकप्रिय थे। लेवित्स्की ने एक प्रबुद्ध व्यक्ति की आड़ में जोर दिया, सबसे पहले, उन चरित्र लक्षणों को जो उनके समकालीनों द्वारा बहुत सराहा गया - बुद्धि और मैत्रीपूर्ण संचार की क्षमता। रूसी प्रबुद्धजन की समान रूप से अभिव्यंजक छवि को मास्टर द्वारा एन.आई. नोविकोव (सी। 1797) के चित्र में कैद किया गया था।

एक महान दिमाग और तेज ऊर्जा वाला व्यक्ति हमें देख रहा है, जो अपने परिवेश को प्रभावित करने में सक्षम है। प्रतिभा और स्त्री सौंदर्य के सामंजस्य ने भी कलाकार को आकर्षित किया। सात चित्रों "स्मोल्यंका" (1772-1776) का प्रसिद्ध "सूट" 18 वीं शताब्दी की पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति बन गया। डी जी लेवित्स्की के कैनवस पर, सुंदर, चुलबुली युवा लड़कियां संगीत बजाती हैं, नृत्य करती हैं, ओपेरा दृश्यों का अभिनय करती हैं। हालांकि, इस "बहाना" के पीछे कलाकार चरित्र और कलात्मक प्रतिभा में अंतर को समझने में सक्षम था। उनकी नायिकाएं पोज नहीं देती हैं, लेकिन मानो वे किसी पिक्चर स्पेस में रहती हैं।

कई औपचारिक चित्रों के विपरीत, "स्मोल्यंका" सजावटी सामग्री से रहित हैं। प्रत्येक कैनवास की एक स्पष्ट, सटीक रचना उन छवियों की कविता पर जोर देती है जो उत्कृष्ट संगीत की दुनिया के साथ पूर्ण सामंजस्य में हैं। एनए लवॉव के प्रसिद्ध पीटर्सबर्ग साहित्यिक और संगीत मंडल के करीब होने के कारण, डी जी लेवित्स्की को कला के लोगों के जीवन का निरीक्षण करने का एक उत्कृष्ट अवसर मिला। उन्होंने उनमें से कई को कई बार चित्रित किया। कलाकार ने अपने दोस्त को वास्तुकार, कवि, लोकगीतकार एन.ए. लवोव को दो बार चित्रित किया। पहले चित्र और बाद के समय के लघुचित्रों में, लेवित्स्की ने एक बुद्धिमान, आकर्षक, परिष्कृत व्यक्ति की एक जटिल और आकर्षक छवि पर कब्जा कर लिया, जिसका ज्ञान "विज्ञान और कला में" महानगरीय हलकों में अत्यंत मूल्यवान था। कलाकार ने लवॉव की पत्नी एमए डायकोव को दो बार - 1778 में और 1781 में चित्रित किया। पहले कैनवास पर, बचकाने सूजे हुए होंठों वाली एक आकर्षक लड़की। सच है, युवाओं का आकर्षण इसके मुख्य लाभों - स्वतंत्रता और आत्मविश्वास की देखरेख नहीं करता है। दूसरे कैनवास पर छवि अधिक जटिल है: यह एक शिक्षित महिला के आध्यात्मिक धन और प्रतिभा को प्रकट करती है।

औपचारिक क्लासिकिस्ट चित्र की तकनीकों का विकास करते हुए, डीजी लेवित्स्की ने अपने प्रत्येक काम में एक "उत्साह" लाया जो उनकी व्यक्तिगत शैली को पर्याप्त रूप से दर्शाता है। उदाहरण के लिए, पीए डेमिडोव (1773) के चित्र में, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी के तत्वों के साथ गंभीर गंभीरता को जोड़ा, जिसका संयोजन प्रकृति के लिए गुरु के थोड़े विडंबनापूर्ण रवैये को दर्शाता है। डेमिडोव को स्तंभों और ड्रेपरियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक गर्व की मुद्रा में चित्रित किया गया है, लेकिन एक ड्रेसिंग गाउन, चप्पल और हाथों में एक पानी का डिब्बा (वह फूलों का एक बड़ा प्रेमी था) में चित्रित किया गया है। उसके चेहरे के भाव एक दुबले-पतले व्यक्ति की बात करते हैं जिसने बहुत कुछ देखा है, जो अपनी कीमत जानता है और खराब हो गया है। डीजी लेवित्स्की के अन्य नायक - पी.एन.गोलिट्सिन, पी.एफ. वोरोत्सोव, ए.एस. बाकुनिना भी सटीक विशेषताएं प्राप्त करते हैं। वह तुच्छ ए.डी. लैंस्की की आंतरिक सामग्री के "रहस्य" का खुलासा करता है, कोर्ट चोइर चोइर एम.एफ. पोल्टोरत्स्की के अत्यधिक गंभीर निदेशक, कैथरीन II ए। वी। ख्रापोवित्स्की के दयालु और बुद्धिमान करीबी सहयोगी। अपने समय के पुत्र, डी जी लेवित्स्की एक आदर्श प्रबुद्ध सम्राट की छवि के आकर्षण से बच नहीं पाए। यह वही है जो कैथरीन II - विधायक (1783) के उनके औपचारिक चित्र में दिखाई देता है।

महारानी चौवन साल की हैं, लेकिन कलाकार ने उन्हें युवा और दुबले-पतले के रूप में चित्रित किया। महारानी को चित्र पसंद आया। GRDerzhavin ने इसे "द विज़न ऑफ़ मुर्ज़ा" में वर्णित किया। सदी के मोड़ पर, डीजी लेवित्स्की ने अपनी दृष्टि खो दी: अपने दिनों के अंत तक उन्होंने अब काम नहीं किया। रूसी क्लासिकिस्ट चित्र की प्रतिभाओं की आकाशगंगा से तीसरा मास्टर - वी.एल. बोरोविकोवस्की (1757-1825) आइकन पेंटिंग के बाद धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग में आए। एक युवा व्यक्ति के रूप में, उन्हें कवि वी.वी. कप्निस्ट द्वारा "खोजा" गया, जिन्होंने पोल्टावा क्षेत्र में चर्चों की पेंटिंग करने वाले प्रतिभाशाली युवक का ध्यान आकर्षित किया। कप्निस्ट कलाकार को सेंट पीटर्सबर्ग ले आए और उन्हें एन.ए. लवोव के घर ले आए, जिन्होंने उन्हें संरक्षण प्रदान किया। बोरोविकोवस्की को टोरज़ोक और निकोल्सको-चेरेनचिट्सी एस्टेट में लवॉव के डिजाइनों के अनुसार बनाए गए चर्चों में आइकोस्टेसिस को चित्रित करने का काम सौंपा गया था।

जल्द ही बोरोविकोवस्की एक मान्यता प्राप्त चित्रकार बन गया। उनके चित्र रेखाओं के बड़प्पन और सामंजस्य के साथ मनोरम हैं। "लवोव सर्कल" के लोगों ने स्वेच्छा से उसके लिए पोज दिया - जीआर डेरझाविन, वीवी कप्निस्ट, डेरझाविन की पहली पत्नी एकातेरिना याकोवलेवा। शिक्षक एन.ए. लवोव का प्रभाव वी.एल. के कार्यों में परिलक्षित हुआ। बोरोविकोवस्की, "लोगों से" लोगों का चित्रण करते हुए। यह दो लविवि नौकरानियों का संयुक्त चित्र है, जो सभी को उनके हंसमुख स्वभाव और गायन प्रतिभा (लिज़िंका और दशिंका; 1794) के लिए प्यार करते हैं, और तोरज़कोवस्क किसान महिला ख्रीस्तिनिया (सी। 1795) का चित्र - कुछ "किसान" में से एक 18 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में छवियां। कोमल, मानो बोरोविकोवस्की के कैनवस का नरम रंग कलाकार को रोमांटिक कला के अग्रदूतों में स्थान देने की अनुमति देता है। उनके कई चित्र भावुक "रूसी गीतों", वीवी कप्निस्ट और द्वितीय दिमित्रीव की संवेदनशील कविता के अनुरूप हैं।

बोरोविकोवस्की के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक एम। आई। लोपुखिना (1797) का चित्र माना जाता है। यह स्पष्ट रूप से क्लासिनिस्ट आदर्शता के सख्त ढांचे से परे जाने के लिए मास्टर की इच्छा को दर्शाता है। कलाकार ने अपनी नायिका को कुछ हद तक "सरलीकृत" में चित्रित किया, लेकिन साथ ही साथ गहरी काव्यात्मक उपस्थिति भी। गुरु की मुख्य चिंता एक सुंदर महिला की आध्यात्मिक मनोदशा को समझना है। वह शांत श्रद्धा और विचारशीलता की स्थिति को पकड़ने में कामयाब रहे और इस तरह 'रूसी चित्रकला' के लिए एक पूरी तरह से नया भावुक विषय खोल दिया। गागरिन बहनों के चित्र पर काम करते हुए कलाकार और भी अधिक महत्वपूर्ण सहजता और अंतरंग गीतवाद प्राप्त करता है, जो गायन और संगीत के प्रति उत्साही हैं। XIX सदी की शुरुआत में। वी.एल. बोरोविकोवस्की ने अपनी बेटियों के साथ एआई बेजबोरोडको का एक चित्र चित्रित किया, जहां वह भावुक प्रकार के संवेदनशील पारिवारिक स्नेह के विचार का प्रतीक है।

चित्र में, न केवल चेहरे अभिव्यंजक हैं, बल्कि बुने हुए हाथ भी हैं, उंगलियां पदक की जंजीर को छूती हैं, माँ का इशारा, जिसने अपनी बेटियों को कोमलता से आकर्षित किया। तो, ज्ञानोदय के युग में, रूसी ललित कला ने दुनिया, भ्रम, नैतिक पदों पर अपने विचारों के साथ एक व्यक्ति के जटिल जीवन को प्रतिबिंबित किया। शास्त्रीय पतली छवियों में सन्निहित समकालीनों की अद्वितीय छवियां न केवल यूरोपीय धर्मनिरपेक्ष शैलियों के विकास की गवाही देती हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात, चित्रकला और मूर्तिकला में, एक नई कला के राष्ट्रीय सिद्धांत का जन्म होता है, जिसमें पुरातनता की तरह, उच्च नैतिकता और सुंदरता की एकता के आदर्शों को पोषित किया जाता है, जिससे रूस के निरंतर सांस्कृतिक विकास के धागे को संरक्षित किया जाता है। इस प्रक्रिया में संगीत ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

रापट्स्काया एल.ए. रूस की कलात्मक संस्कृति का इतिहास (प्राचीन काल से XX सदी के अंत तक): पाठ्यपुस्तक। स्टड के लिए मैनुअल। उच्चतर। पेड अध्ययन। संस्थान। - एम।: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 2008। - 384 पी।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी पेंटिंग एक पूरी तरह से नई घटना है, जो शास्त्रीयता से रोमांटिकतावाद तक चित्रकला में पश्चिमी यूरोपीय प्रवृत्तियों से स्वतंत्र है, यह प्रारंभिक पुनर्जागरण यथार्थवाद, पुनर्जागरण क्लासिक्स है, जो विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है जब चित्रकला, वास्तुकला और साहित्य में उच्च क्लासिक्स 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में प्रकट होने के लिए धीमा नहीं होगा।

इस सब के लिए एक स्पष्टीकरण है। चूंकि कलाकार ने अपनी टकटकी को उद्धारकर्ता और भगवान की माँ के चेहरे से मनुष्य के चेहरे की ओर मोड़ दिया - पुनर्जागरण विश्व दृष्टिकोण और कला की सबसे विशिष्ट विशेषता, फिर स्वाभाविक रूप से अग्रणी शैली, लगभग 18 वीं शताब्दी के दौरान केवल एक ही, चित्र है और उच्चतम कलात्मक उपलब्धियाँ इसके साथ जुड़ी हुई हैं।

एक व्यक्ति अपनी सभी थरथराती जीवन शक्ति में - यही वह है जो कलाकार को उत्साहित करता है और कब्जा कर लेता है, या तो नागरिक गुणों के उदाहरण के रूप में, तो अपने आप में, एक व्यक्ति का व्यक्तित्व अपने आप में मूल्यवान है, यह सभी सम्मान, ध्यान और प्रशंसा के योग्य है। व्यक्तित्व की भावनाओं और आत्म-जागरूकता की यह मानवता पहले से ही मतवेव के "अपनी पत्नी के साथ आत्म-चित्र" में दिखाई देती है और एफ.एस.रोकोटोव, डी.जी. लेवित्स्की और वी.एल. बोरोविकोवस्की के कार्यों में रूसी चित्र की एक विशिष्ट विशेषता बन जाती है।

पुनर्जागरण, जैसा कि इटली में पुनर्जागरण के दौरान था, पुरातनता और मनुष्य के लिए एक अपील है जैसा कि वह धार्मिक प्रतिबिंब के बाहर है।

और रूस में ऐसा माहौल पहली बार पैदा हुआ, शायद पीटर के बचपन के समय में भी, और "मनोरंजक", शिक्षण और कार्यों के साथ उनके खेल इस पूर्वाभास और एक नए जीवन की भावना से प्रेरित थे। यह कुछ भी नहीं था कि पीटर ने एक जहाज का निर्माण किया, इसे पानी में लॉन्च किया, कलाकारों से इसे कागज, कैनवास या तांबे पर उत्कीर्ण करने के लिए पकड़ने के लिए कहा। तो यह शहर के साथ था, जबकि यह बढ़ रहा था, लोगों के साथ भी।

पुनर्जागरण संस्कृति, इसकी रचना, शरीर रचना विज्ञान और चित्रांकन की कला के माध्यम से मानव प्रकृति और प्रकृति का अध्ययन है। अब तक, मनुष्य का दूसरे से संबंध, पवित्र की उपस्थिति, ईश्वर द्वारा मध्यस्थ था, अब मनुष्य स्वयं इस संबंध को दूसरे और दुनिया में मध्यस्थ करता है, जो मानवतावाद अपने सबसे सामान्य और प्रत्यक्ष रूप में है। एक व्यक्ति अपने सामने प्रकट होता है - दूसरे के माध्यम से, जैसे कि दर्पण में देख रहा हो, हमारे मामले में, एक कलाकार। इस स्थिति की नवीनता नए जीवन, पुनर्जागरण की घटनाओं में से एक है।
और हम इसे रोकोतोव के चित्रों में देखते हैं, महसूस करते हैं, महसूस करते हैं, जो एक ही समय में ब्रश के मालिक हैं और रंग की एक अनूठी भावना रखते हैं। वह इटली के महानतम पुनर्जागरण चित्रकारों में भी एक दुर्लभ गुरु हैं।

रोकोतोव के पुरुषों के चित्र भी शानदार हैं। "ए.एम. रिम्स्की-कोर्साकोव का पोर्ट्रेट" (1760 के दशक के अंत में।) कलाकार न केवल मॉडल की उपस्थिति को समझता है; सूक्ष्म परिष्करण स्पर्श के साथ एक काफ्तान - सब कुछ नया भी है, और नवीनता हल्केपन की भावना पैदा करती है। यह मॉडल का युवा और कलाकार का अद्भुत कौशल है, जो एक प्रतिभा के ब्रश का मालिक है।

"पोर्ट्रेट ऑफ़ काउंट एआई वोरोत्सोव"। (लगभग १७६५।) यहाँ रोकोतोव के चित्रों की विशिष्ट विशेषता और भी स्पष्ट है - यह कलाकार और उसके मॉडल दोनों में निहित कलात्मकता है। राफेल की रचनाओं के संबंध में, वे "अनुग्रह" की बात करते हैं, यह निस्संदेह रोकोतोव में मौजूद है। हम भविष्य में पुश्किन के गॉडफादर के रूप में काउंट ए.आई. वोरोत्सोव के बारे में जानते हैं। इसका मतलब यह है कि बचपन में, पुश्किन अपनी युवावस्था में अपने गॉडफादर और यहां तक ​​\u200b\u200bकि इसके लेखक का चित्र देख सकते थे।	"वी। आई। मेकोव का पोर्ट्रेट" (1775 और 1778 के बीच)। यह ज्ञात है कि वासिली इवानोविच मैकोव ने सेमेनोव्स्की रेजिमेंट में सेवा की, और उनके लिए एक सैन्य कैरियर स्वाभाविक था, जैसा कि कविता का लेखन था, क्योंकि इस तरह से डेरझाविन की शुरुआत हुई। लेकिन युवा अधिकारी या कवि ने "आलस्य" दिखाया और 1761 में सेवानिवृत्त हो गए। वह मॉस्को में बस गया, जहां से वह शायद था और, उसके शब्दों में, "अपने आकर्षण की गर्मी से मैंने अपोलो को पहचान लिया और मांस से परिचित हो गया।" 1763 में उन्होंने वीर-हास्य कविता "द ओम्ब्रे प्लेयर" प्रकाशित की। उन्होंने दंतकथाएं, व्यंग्य लिखे, उनकी त्रासदी मंच पर थीं।	"एन.ई. स्ट्रुस्की का पोर्ट्रेट" (1772)। यह परिवारों के मंडली का एक और कवि है जिसमें रोकोतोव की स्पष्ट रूप से सराहना की गई थी। निकोलाई एरेमीविच ने प्रीब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में सेवा की; 1771 में सेवानिवृत्त हुए, वह पेन्ज़ा प्रांत के रुज़ायेवका की संपत्ति पर रहते थे। उन्होंने अपनी कविताओं को महंगे कागज पर छापने के लिए अपना खुद का प्रिंटिंग हाउस शुरू किया, और, वे कहते हैं, उसी निर्णायकता के साथ उन्होंने परनासस नामक कला हॉल में किसानों को दंडित किया, जहां रोकोतोव के चित्र, जिन्हें कवि बहुत सम्मानित करते थे, ने उन्हें कविता में संबोधित किया और मित्र के रूप में गद्य।

"ए.पी. स्ट्रुस्काया का पोर्ट्रेट" (1772)। पति के रूप में वैमनस्यता उसकी पत्नी के एकाग्र सामंजस्य में प्रकट होती है। आप शायद इस महिला के बारे में कुछ नहीं जानते होंगे, कलाकार ने उसकी छवि को मनोरम पूर्णता के साथ कैद किया, यह अनुग्रह और स्त्री सौंदर्य का अवतार है। पोशाक की फीकी कीमती चमक कंधों पर मानो थक गई हो। उभरी हुई पुतलियों के साथ बड़ी आँखों में कोई खुलापन नहीं होता है, जैसे कि आंतरिक घूंघट को नीचे कर दिया गया हो, आंसुओं के घूंघट के साथ, कलाकार द्वारा अनुमान लगाया गया हो।	"एक कॉक्ड हैट में एक अज्ञात आदमी का पोर्ट्रेट" (1770 के दशक की शुरुआत में)। यह स्ट्रुइस्की के घर में लटका हुआ था। यह फैंसी ड्रेस में एक युवक या युवती है, क्योंकि एक्स-रे में एक महिला का चित्र दिखाई देता है, यानी एक उच्च केश, झुमके, एक कम कट वाली पोशाक, जबकि चेहरा अपरिवर्तित रहता है। यहाँ एक रहस्य है, और सबसे अधिक संभावना कलाकार और उसके दोस्तों के बहाने का खेल है।

लेकिन इस संबंध में दिमित्री ग्रिगोरिविच लेवित्स्की (1735-1822) का काम विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। उनका जन्म यूक्रेन में एक पुजारी के परिवार में हुआ था, जो एक ही समय में एक प्रसिद्ध उत्कीर्णक थे। उन्होंने १७५८ से १७६२ तक ए.पी. एंट्रोपोव के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया और उनकी टीम में महारानी कैथरीन द्वितीय के राज्याभिषेक के अवसर पर मास्को में बने ट्रायम्फल गेट्स को सजाने में लगे हुए थे।

वास्तुकार अलेक्जेंडर फ़िलिपोविच कोकोरिनोव का पोर्ट्रेट (१७६९) यह बहुत महत्वपूर्ण है कि लेवित्स्की के प्रसिद्ध कार्यों में से पहला, "एफ़ कोकोरिनोव का पोर्ट्रेट" (१७६९-१७७०), हम कला अकादमी के भवन के वास्तुकार, निर्माता को देखते हैं और इसके रेक्टर। "कोकोरिनोव कांस्य के साथ छंटनी किए गए एक अंधेरे लाख के ब्यूरो में खड़ा है, जिस पर कला अकादमी, किताबें, कागजात की इमारत के चित्र हैं," शोधकर्ता लिखते हैं।	प्रिंस अलेक्जेंडर मिखाइलोविच गोलित्सिन का पोर्ट्रेट (1772)	एडजुटेंट विंग का पोर्ट्रेट अलेक्जेंडर दिमित्रिच लैंस्की (1782)

"पीए डेमिडोव का पोर्ट्रेट" (1773), एक प्रसिद्ध खान मालिक। वह छत पर मेज पर खड़ा है, उसकी बायीं कोहनी पानी के डिब्बे पर टिकी हुई है; स्तंभों के आधार पर, जिसके पीछे अनाथालय को दूरी में देखा जा सकता है, पौधों के साथ बर्तन - मालिक, जाहिरा तौर पर, सुबह बाहर आने पर उन्हें पानी पिलाया, कपड़े पहने, लेकिन एक ड्रेसिंग गाउन और एक नाइट कैप में। साटन के कपड़े, लाल और चांदी, चमक। एक बड़ी आकृति, एक बड़ा चेहरा - ऊर्जा और ताकत का केवल अनुमान लगाया जाता है, और मेज पर चित्र की ओर हाथ का इशारा और आंखों में अभिव्यक्ति छिपी हुई थकान या उदासी को दर्शाती है। और विस्तृत तकनीकों और आवश्यक सामानों के साथ औपचारिक चित्र व्यक्तित्व को उसकी सभी महत्वपूर्ण सहजता में प्रकट करता है।	"एन.ए.सेज़ेमोव का पोर्ट्रेट" (1770), "विज़िगिना का गाँव, एक ग्रामीण", कैनवास के पीछे शिलालेख पढ़ता है। दाढ़ी वाले, मोटे तौर पर, लंबे, फर-लाइन वाले दुपट्टे में, उभरे हुए पेट के नीचे बेल्ट, यार? यह एक कर किसान काउंट पीबी शेरमेतेव का सर्फ़ है, जिसने एक बहुत बड़ा भाग्य बनाया है, जो कि एक नए गठन का व्यापारी है। उन्होंने मास्को अनाथालय के पक्ष में बीस हजार रूबल का दान दिया, और इस अवसर पर लेवित्स्की को उनके चित्र, औपचारिक, लेकिन एक अंधेरे पृष्ठभूमि के साथ, विशेष सामान के बिना, उनके निचले हाथ पर केवल कागज, और दूसरी ओर इंगित किया गया था, अनाथालय की योजना के साथ कागज, एक बच्चे की तस्वीर के साथ और पवित्रशास्त्र के पाठ के साथ। यह समय की निशानी है। दो चित्र, दो नायक - उनका पड़ोस पहले से ही अद्वितीय है, लेकिन यह पुनर्जागरण युग की विशेषता है।	"पोर्ट्रेट ऑफ़ डी। डाइडरोट" (1773)। कैथरीन द्वितीय के आग्रह पर, दार्शनिक ने 1773-1774 में रूस का दौरा किया। बिना विग के सिर, सिर के पीछे बालों के अवशेष के साथ, साफ झुका हुआ माथा; सिर को वापस नहीं फेंका जाता है, और फिर भी यह आभास होता है कि डाइडरॉट न केवल बगल में दिखता है, बल्कि ऊंचाई में, यानी यह खुद को महसूस करता है, जाहिरा तौर पर, दूरी में विचार की आंतरिक इच्छा।
हर चीज के तीन चित्र - और सामाजिक विकास के एक नए चरण में पीटर द ग्रेट के परिवर्तनों का एक पूरा युग पहली बार सामने आता है।