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प्रसिद्ध रूसी कलाकार

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दूर के बचपन के वर्षों के प्रेरक तार में, एक अद्भुत गर्मी का दिन व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव की याद में विशेष रूप से ज्वलंत रहा। "मैं इस दिन को एक कलाकार के रूप में अपने जीवन में निर्णायक मानता हूं। पहली बार मैंने उस विशेष खुशी की अनुभूति का अनुभव किया, जीवन की परिपूर्णता का, जो बाद में मुझे इतनी बार अभिभूत कर दिया, जब मैं एक कलाकार बन गया, उन क्षणों में जब आप प्रकृति के साथ अकेले रह जाते हैं और आप इसे हमेशा कुछ नए के साथ समझते हैं और हर्षित विस्मय।

कोरोविन कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच, प्रसिद्ध रूसी चित्रकार और थिएटर कलाकार। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर - आर्किटेक्चरल डिपार्टमेंट (1875) में, और फिर (1876 से) I. Pryanishnikov।, V, Perov, L. Savrasov के सुरम्य विभाग में अध्ययन किया! और वी. पोलेनोव। कई महीनों (1882-83) तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। उन्होंने कॉलेज (1883-1886) में अपनी कला की शिक्षा पूरी की।

क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच
(1837-1887)

क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच, एक उत्कृष्ट रूसी चित्रकार और प्रगतिशील कलाकार। वोरोनिश प्रांत के ओस्ट्रोगोज़स्क में एक गरीब बुर्जुआ परिवार में पैदा हुए। उन्होंने अपना प्रारंभिक ज्ञान काउंटी स्कूल में प्राप्त किया। मैं बचपन से अपने दम पर चित्रकारी कर रहा हूं। सोलह साल की उम्र में, उन्होंने खार्कोव फोटोग्राफर के लिए एक सुधारक में प्रवेश किया

कुइंदज़ी आर्किप इवानोविच
(1842-1910)

ए.आई. कुइंदज़ी मारियुपोल के एक गरीब यूनानी थानेदार का बेटा था, वह जल्दी अनाथ हो गया था, और उसे अपने जीवन में सब कुछ खुद हासिल करना था। 1860 के दशक की शुरुआत में, ड्राइंग के लिए उनका जुनून उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग ले आया, जहां उन्होंने दो बार कला अकादमी में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन असफल रहे। उनके पास तैयारी की कमी थी, क्योंकि उन्होंने एक फोटोग्राफिक कार्यशाला में एक सुधारक के रूप में अपना सारा पेंटिंग अनुभव हासिल कर लिया था।

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच
(1878 - 1927)

Kustodiev बोरिस मिखाइलोविच, एक उत्कृष्ट रूसी सोवियत चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, मूर्तिकार। वोल्गा के तट पर अस्त्रखान में जन्मे उन्होंने अपना बचपन, किशोरावस्था और युवावस्था बिताई। इसके बाद, पहले से ही एक प्रसिद्ध चित्रकार होने के नाते, वह लंबे समय तक किनेश्मा के पास के गाँव में रहे, वहाँ एक घर-कार्यशाला बनाई, जिसे उन्होंने "टेरेम" कहा। वोल्गा पर, कुस्टोडीव बड़ा हुआ और एक कलाकार के रूप में परिपक्व हुआ। वोल्गा और वोल्गा लोगों ने उनके कई चित्रों को समर्पित किया। उनकी जन्मभूमि ने उन्हें रूसी जीवन और लोक जीवन का गहरा ज्ञान दिया, शोर भरे मेलों, उत्सवों, बूथों, उन चमकीले और हर्षित रंगों के लिए प्यार जो उनके साथ रूसी चित्रकला में प्रवेश करते थे।

लागोरियो लेव फेलिकोविच
(1827-1905)

लागोरियो लेव फेलिक्सोविच - रूसी परिदृश्य चित्रकार, समुद्री चित्रकार। Feodosia में एक नियति कौंसुल के परिवार में जन्मे। उनके शिक्षक I. K. Aivazovsky थे। 1843 से, लागोरियो ने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में ए। आई। सॉरवेड और एम। एन। वोरोब्योव के साथ अध्ययन किया।

लेविटन इसहाक इलिच
(1861-1900)

एक रेलवे कर्मचारी के परिवार में लिथुआनिया के किबार्टी शहर में जन्मे। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1873-74) में ए। सावरसोव और वी। पोलेनोव के तहत अध्ययन किया। 1884 से उन्होंने वांडरर्स एसोसिएशन की प्रदर्शनियों में प्रदर्शन किया; 1891 से - एसोसिएशन के सदस्य। 1898 से - लैंडस्केप पेंटिंग के शिक्षाविद। लेविटन ने रूसी प्रकृति की कई अद्भुत, भावपूर्ण छवियां बनाईं। उनके काम में, गेय शुरुआत, जो उनके शिक्षक और संरक्षक ए। सावरसोव की पेंटिंग में निहित है, विकसित की गई थी।

मालेविच काज़िमिर सेवेरिनोविच
(1878-1935)

आधिकारिक सोवियत विचारधारा के ढहते ही काज़िमिर मालेविच के नाम ने रूसी कला के इतिहास में अपना सही स्थान प्राप्त कर लिया। यह सब अधिक सहजता के साथ हुआ कि महान कलाकार ने लंबे समय तक पितृभूमि के बाहर स्थायी ख्याति प्राप्त की। उन्हें समर्पित ग्रंथ सूची को एक अलग संस्करण के रूप में प्रकाशित किया जाना चाहिए, और इसके नौ-दसवें हिस्से में विदेशी भाषाओं में किताबें और लेख शामिल हैं: रूसी में कई अध्ययन 1980 के दशक के उत्तरार्ध से प्रकाशित होने लगे, जब मालेविच की पहली बड़ी प्रदर्शनी उनके में दशकों की चुप्पी और ईशनिंदा के बाद मातृभूमि हुई।

माल्युटिन सर्गेई वासिलिविच
(1859-1937)

भविष्य के कलाकार का जन्म 22 सितंबर, 1859 को मास्को के एक व्यापारी परिवार में हुआ था। तीन साल के लिए एक अनाथ छोड़ दिया, उसे एक चाची, एक छोटे अधिकारी की पत्नी के घर में लाया गया। लड़के को एक वाणिज्यिक स्कूल में भेजा गया, और फिर एक लेखा पाठ्यक्रम में, जिसके बाद उसे वोरोनिश में एक क्लर्क के रूप में सेवा करने के लिए नियुक्त किया गया। कलात्मक झुकाव खुद को जल्दी प्रकट कर दिया। लेकिन वातावरण उनके विकास के अनुकूल नहीं था। केवल 1870 के दशक के अंत में, जब वह वोरोनिश में खुलने वाली यात्रा प्रदर्शनी में पहुंचे, माल्युटिन ने पहली बार वास्तविक पेंटिंग देखी। लंबे समय से चले आ रहे अस्पष्ट सपनों को ठोसता मिली है: किसी भी कठिनाई के बावजूद, एक कलाकार बनने का निर्णय आ गया है।

नेस्टरोव मिखाइल वासिलिविच
(1862- 1942)

नेस्टरोव मिखाइल वासिलीविच, एक उत्कृष्ट रूसी सोवियत कलाकार। ऊफ़ा में एक व्यापारी परिवार में पैदा हुए। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1877-86) और वी। पेरोव, आई। प्रियनिशनिकोव और पी। चिस्त्यकोव के तहत कला अकादमी में अध्ययन किया। प्रारंभ में, उन्होंने घरेलू शैली में खुद को आजमाया: "द विक्टिम ऑफ फ्रेंड्स" (1881), "एक ग्रामीण स्कूल में परीक्षा" (1884)। 1882 में उन्होंने मारिया मार्टिनोवा से शादी की, जिनकी 1885 में प्रसव से मृत्यु हो गई। इस त्रासदी ने कलाकार के आगे के सभी कार्यों को बहुत प्रभावित किया। उन्होंने हल्की शैलियों को त्याग दिया और ऐतिहासिक और धार्मिक विषयों की ओर रुख किया।

पेरोव वसीली ग्रिगोरिएविच
(1834-1882)

60 के दशक में यथार्थवादी चित्रकला के अग्रदूतों में से एक था वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव- फेडोटोव की आरोप लगाने की प्रवृत्ति के उत्तराधिकारी। रूसी जीवन की अशांति और चिंताओं में, वह अपनी रचनात्मकता के लिए आधार पाता है, वह पोषक माध्यम, जिसके बिना एक कलाकार मौजूद नहीं हो सकता। पेरोव साहसपूर्वक और खुले तौर पर लड़ाई में भाग लेते हैं, चर्च के संस्कारों के मिथ्यापन और पाखंड की निंदा करते हैं ( "ईस्टर पर ग्रामीण जुलूस", 1861), परजीवीवाद और पुजारियों और भिक्षुओं की भ्रष्टता ( "मायतीशी में चाय पीना", 1862; दोनों मास्को में ट्रीटीकोव गैलरी में)।

पोलेनोव वसीली दिमित्रिच
(1844- 1927)

सेंट पीटर्सबर्ग में एक कलात्मक परिवार में पैदा हुए। माँ एक कलाकार हैं, पिता एक प्रसिद्ध पुरातत्वविद् और ग्रंथ सूचीकार, विज्ञान अकादमी के सदस्य, एक पारखी और कला प्रेमी हैं। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने संगीत का अध्ययन किया। उन्होंने पेट्रोज़ावोडस्क में व्यायामशाला से स्नातक किया और ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में कला अकादमी (1863) में प्रवेश किया और उसी समय सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। हालाँकि, उन्होंने अपने संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ी और कुछ समय के लिए अकादमिक गाना बजानेवालों में गाया। अभी भी एक छात्र के रूप में, उन्होंने आर। वैगनर और जे। ऑफेनबैक की प्रशंसा करते हुए जर्मनी और फ्रांस का दौरा किया।

रेपिन इल्या एफिमोविच
(1844-1933)

रेपिन इल्या एफिमोविच, एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार, लोकतांत्रिक यथार्थवाद के प्रतिनिधि। एक सैन्य बसने वाले के परिवार में, खार्कोव प्रांत के चुगुएव में पैदा हुए। तेरह साल की उम्र में, उन्होंने चुगुएव में कलाकार एन। बुनाकोव के साथ पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने आइकन-पेंटिंग आर्टल्स में काम किया। 1863 में वे सेंट पीटर्सबर्ग आए और कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में प्रवेश लिया। मैं आई। क्राम्स्कोय से मिला, जो कई वर्षों तक युवा कलाकार के गुरु बने।

रोएरिच निकोलस कोन्स्टेंटिनोविच
(1874- 1947)

रोएरिच निकोलस कोन्स्टेंटिनोविच, एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार, कला इतिहासकार, पुरातत्वविद् और सार्वजनिक व्यक्ति। सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में मे जिमनैजियम (1883-93) में अध्ययन किया। उन्होंने एम. मिकेशिन से ड्राइंग सबक लिया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय (1893-96) के कानून संकाय और कला अकादमी (1893-97) के चित्रकला विभाग से ए। कुइंदज़ी की कक्षा में स्नातक किया। उत्तरार्द्ध ने अपने छात्रों में रंग की सजावट की भावना विकसित करने की मांग की। प्रकृति से काम करने से इनकार किए बिना उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि चित्रों को स्मृति से चित्रित किया जाए। कलाकार को चित्र का विचार सहन करना पड़ा।

सावित्स्की कोन्स्टेंटिन अपोलोनोविच
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, रूसी चित्रकार और शैली चित्रकार। एक सैन्य चिकित्सक के परिवार में तगानरोग में पैदा हुए। 1862 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में प्रवेश किया, लेकिन अपर्याप्त तैयारी के कारण उन्हें छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा और दो साल के गहन स्वतंत्र कार्य के बाद, 1864 में उन्होंने फिर से अकादमी में प्रवेश किया। 1871 में उन्हें कैन और हाबिल पेंटिंग के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक मिला। पहले से ही अपने शैक्षणिक वर्षों में वह आई। क्राम्स्कोय के आर्टेल के करीब थे, और बाद में एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन में और दूसरी यात्रा प्रदर्शनी (1873) में प्रदर्शित हुए। इससे अकादमी के प्रशासन में असंतोष पैदा हो गया, जिसने पहली बार सामने आए अवसर (शादी के कारण समय पर परीक्षा पास नहीं होने) में दोष ढूंढते हुए, सावित्स्की को अकादमी से निष्कासित कर दिया (1873)।

सावरसोव एलेक्सी कोंड्रातिविच
(1830-1890)

ऐसे चित्र हैं जिनके बिना रूसी कला की कल्पना करना अकल्पनीय है, जैसे टॉल्स्टॉय के "वॉर एंड पीस", पुश्किन के "यूजीन वनगिन" के बिना रूसी साहित्य की कल्पना करना असंभव है। और यह एक बड़ा और जटिल काम नहीं है। रूसी परिदृश्य चित्रकला का ऐसा सच्चा मोती अलेक्सी कोंद्रातिविच सावरसोव (1830-1897) "द रूक्स हैव अराइव्ड" की एक छोटी सी मामूली पेंटिंग थी। वह 1871 में एसोसिएशन ऑफ द वांडरर्स की पहली प्रदर्शनी में दिखाई दीं।

सेरोव वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच
(1865-1911)

यहां तक ​​​​कि वी। ए। सेरोव के जीवन के दौरान, और इससे भी अधिक उनकी मृत्यु के बाद, कला इतिहासकारों और कलाकारों ने तर्क दिया कि सेरोव कौन था: 19 वीं शताब्दी के पुराने स्कूल का अंतिम चित्रकार। या नई कला का प्रतिनिधि? इस प्रश्न का सही उत्तर होगा: दोनों। सेरोव पारंपरिक है; रूसी चित्रकला के इतिहास में, उन्हें रेपिन का पुत्र कहा जा सकता है। लेकिन परंपराओं के सच्चे उत्तराधिकारी एक ही स्थान पर नहीं रुकते, बल्कि आगे बढ़ते हैं और खोजते हैं। सेरोव ने दूसरों की तुलना में अधिक खोजा। वह संतुष्टि की भावना को नहीं जानता था। वह हर समय सड़क पर था। इसलिए, वह 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की कला को व्यवस्थित रूप से संयोजित करने वाले कलाकार बन गए।

सुरिकोव वासिली इवानोविच
(1848-1916)

सुरिकोव वासिली इवानोविच, एक उत्कृष्ट रूसी ऐतिहासिक चित्रकार और शैली चित्रकार। "ऐतिहासिक प्रकार के आदर्श मुझमें साइबेरिया द्वारा लाए गए थे।" एक कोसैक अधिकारी के परिवार में क्रास्नोयार्स्क में पैदा हुए। उनके पिता, एक भावुक संगीत प्रेमी, ने शानदार ढंग से गिटार बजाया और उन्हें क्रास्नोयार्स्क में सर्वश्रेष्ठ गायक माना जाता था। माँ एक बेहतरीन कशीदाकारी थी।

फेडोटोव पावेल एंड्रीविच
(1815-1852)

पावेल एंड्रीविच फेडोटोव का जन्म 22 जून, 1815 को मास्को में हुआ था। मेरे पिता एक अधिकारी के रूप में सेवा करते थे और हर सुबह काम पर जाते थे। फेडोटोव परिवार बड़ा था, वे अच्छी तरह से नहीं रहते थे, लेकिन उन्हें ज्यादा जरूरत महसूस नहीं हुई। आसपास के पड़ोसी साधारण लोग थे - छोटे अधिकारी, सेवानिवृत्त सैनिक, गरीब व्यापारी। पावलुशा फेडोटोव कैप्टन गोलोवाचेव के बेटों के साथ विशेष रूप से मित्रवत थे, जो विपरीत रहते थे, और उनकी छोटी बहन, "तेज आंखों वाले हुबोचका", जैसा कि उन्होंने उसे बुलाया, कटेंका गोलोवाचेव के साथ दोस्त थे, उनकी अपनी उम्र।

शिश्किन इवान इवानोविच
(1832-1898)

ट्रीटीकोव गैलरी के हॉल में प्रवेश करें, जहां इवान इवानोविच शिश्किन की पेंटिंग लटकी हुई हैं, और आपको ऐसा लगेगा कि जंगल की नम सांस, खेतों की ताजी हवा अंदर चली गई है, यह धूप और तेज हो गई है। शिश्किन के चित्रों में, हम देखते हैं कि सुबह-सुबह जंगल में एक रात के तूफान के बाद, फिर क्षितिज की ओर जाने वाले रास्ते के साथ खेतों का अंतहीन विस्तार, फिर जंगल की रहस्यमयी धुंधलका।

यूओन कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच
(1875-1958)

भाग्य ने हर संभव तरीके से साथ दिया के. एफ. युओनु. उन्होंने लंबा जीवन जिया। उन्होंने बेहद खुशहाल शादी की थी। उसके आसपास के लोग उससे प्यार करते थे। उसे कभी आवश्यकता से संघर्ष नहीं करना पड़ा। सफलता उनके पास बहुत जल्दी आ गई और हमेशा उनके साथ रही। क्रांति के बाद, सम्मान, उच्च पुरस्कार, उपाधियाँ, नेतृत्व के पद, जैसे भी थे, उसकी तलाश में थे। कम प्रतिकूलताएँ थीं - यूओन की एक किसान महिला से शादी और उसके एक बेटे की अकाल मृत्यु के कारण उसके पिता (एक बैंक कर्मचारी) के साथ कई वर्षों तक यह झगड़ा हुआ था।

रूसी कलाकार

अकीमोव निकोलाई पावलोविच
(1901-1968)

एन. पी. अकीमोवकाफी युवा सेंट पीटर्सबर्ग आए, और उनका लगभग सारा जीवन इस शहर के साथ मजबूती से जुड़ा रहा। उन्होंने एस एम सीडेनबर्ग (1915-18) के स्टूडियो में अध्ययन किया, कुछ साल बाद उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया, लेकिन अपनी पढ़ाई पूरी किए बिना इसे छोड़ दिया। वह पुस्तक ग्राफिक्स में लगे हुए थे और अपने लिए एक नाम बनाने में कामयाब रहे, लेकिन उन्होंने वास्तव में खुद को सेट डिजाइन में पाया। थिएटर में काम ने उन्हें इतना आकर्षित किया कि 1920 के दशक के उत्तरार्ध में। उन्होंने निर्देशन की ओर भी रुख किया, इसे अपना दूसरा, यदि पहला नहीं, तो पेशा बना दिया: 1933 में उन्होंने लेनिनग्राद म्यूजिक हॉल का नेतृत्व किया, और 1935 में - प्रसिद्ध लेनिनग्राद कॉमेडी थियेटर, जिसके कलात्मक निर्देशक वे अपनी मृत्यु तक बने रहे (1949 को छोड़कर- 55।, जब उन्हें दूसरी टीम में जाने के लिए मजबूर किया गया)।

निस्की जॉर्जी ग्रिगोरिएविच
(1903-1987)

कलाकार ने अपना बचपन गोमेल के पास एक छोटे से रेलवे स्टेशन पर बिताया। युवक के चित्र देखने वाले स्थानीय चित्रकार वी. ज़ोरिन ने उसे ललित कला में अपनी पढ़ाई जारी रखने की सलाह दी। सलाह पर ध्यान देते हुए, निस्की ने एम. व्रुबेल के नाम पर गोमेल फाइन आर्ट्स स्टूडियो में प्रवेश किया। उनकी क्षमताओं पर ध्यान दिया गया और 1921 में उन्हें उच्च कलात्मक और तकनीकी कार्यशालाओं में प्रारंभिक पाठ्यक्रमों के लिए मास्को भेजा गया। 1923 में, निस्की पेंटिंग विभाग में चले गए, जहाँ उनके शिक्षक ए डी ड्रेविन और आर आर फाल्क थे।

पखोमोव एलेक्सी फेडोरोविच
(1900-1973)

वोलोग्दा क्षेत्र में, कडनिकोव शहर के पास, कुबेना नदी के तट पर, वरलामोव गाँव स्थित है। वहाँ, 19 सितंबर (2 अक्टूबर), 1900 को एक किसान महिला एफिमिया पेत्रोव्ना पखोमोवा के घर एक लड़के का जन्म हुआ, जिसका नाम एलेक्सी रखा गया। उनके पिता, फ्योडोर दिमित्रिच, "विशिष्ट" किसानों से आए थे, जो अतीत में दासता की भयावहता को नहीं जानते थे। इस परिस्थिति ने जीवन के तरीके और प्रचलित चरित्र लक्षणों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, गरिमा के साथ सरल, शांति से व्यवहार करने की क्षमता विकसित की।

07/6/2019 15:34 बजे · वेरा शेगोलेवा · 11 620

शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध चित्रकार जिनके नाम सभी को जानना चाहिए

पोर्ट्रेट व्यक्तियों के समूह या एक व्यक्ति की पूर्ण सटीकता के साथ एक छवि है। आमतौर पर यह एक निश्चित शैली में बनाई गई एक ड्राइंग है।

एक चित्र कलाकार स्मृति से एक छवि को पुन: पेश करता है या किसी व्यक्ति को जीवन से खींचता है। अपने चित्रों के माध्यम से, चित्रकार न केवल लोगों की उपस्थिति, बल्कि उनकी अनूठी विशेषताओं, चरित्र लक्षणों को भी व्यक्त करते हैं।

एक चित्र किसी विशेष व्यक्ति के लिए कलाकार का एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण है। किसी व्यक्ति की ऐसी व्याख्या अभिजात्य, अनन्य और सभी के लिए सुलभ नहीं है, इसलिए यह मूल्यवान और बहुत आकर्षक है।

सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों पर विचार करें जिन्होंने चित्रों के माध्यम से लोगों के आध्यात्मिक सार को सबसे अच्छा प्रकट किया।

10. एंथोनी वैन डाइक

एंथोनी वैन डाइक- ग्राफिक कलाकार और धार्मिक विषयों के मास्टर और कोर्ट पोर्ट्रेट। उनकी मातृभूमि बेल्जियम है।

यह कलाकार एक विलक्षण बाल कलाकार था, उसने चौदह साल की उम्र में अपना सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाया था। जब वैन डाइक अठारह वर्ष के थे, उन्हें सेंट ल्यूक के गिल्ड में स्वीकार किया गया, जो प्रिंटर, मूर्तिकारों और कलाकारों को एकजुट करता था।

बीस साल की उम्र में, वैन डाइक ने पहले से ही अभिजात वर्ग के चित्र बनाना शुरू कर दिया था, जो अविश्वसनीय कौशल से प्रतिष्ठित थे। आमतौर पर, चित्रकार चालीस वर्ष की आयु तक इस स्तर तक पहुँच जाते हैं।

गुरु ने हमेशा अपने हाथों पर बहुत ध्यान दिया: वे सुंदर, सुंदर, आराम से, लंबी उंगलियों के साथ थे। वैन डाइक के काम को हाथ खींचने के तरीके से ठीक-ठीक पहचाना जा सकता है।

वैन डाइक इटली में रहते थे, इंग्लैंड में दरबारी चित्रकार थे।

उल्लेखनीय चित्र: "हेड्स ऑफ़ ए एल्डर", "फैमिली पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट ऑफ़ कार्डिनल गुइडो बेंटिवोग्लियो", "पोर्ट्रेट ऑफ़ चार्ल्स I ऑन द हंट".

9. हंस होल्बीन

हैंस होल्बीन द यंगरसबसे प्रसिद्ध जर्मन कलाकारों में से एक। उन्होंने अपने पिता होल्बीन द एल्डर से चित्र बनाना सीखा, जो वेदी चित्रकला में विशेषज्ञता रखते थे।

गुरु इक्कीस वर्ष की आयु में प्रसिद्ध हो गए। वह हेनरी VIII के दरबार में चित्रकार थे।

हैंस होल्बिन द्वारा बनाए गए चित्र बहुत सटीक हैं, उन्होंने अधिकतम स्पष्टता के साथ चित्रित लोगों की छवियों और पात्रों को व्यक्त किया। कलाकार ने आत्मविश्वास से काइरोस्कोरो के साथ खेला, वह अपने विचार पर जोर देने वाले विभिन्न छोटे विवरणों को उजागर करना पसंद करता था।

गुरु के कई चित्र व्यंग्य और विडंबना से रहित नहीं हैं: उन्होंने चित्रित व्यक्तियों के प्रति उनके सच्चे रवैये के साथ विश्वासघात किया।

उल्लेखनीय चित्र: "पोर्ट्रेट ऑफ़ थॉमस मोर", "पोर्ट्रेट ऑफ़ इरास्मस ऑफ़ रॉटरडैम", "पोर्ट्रेट ऑफ़ हेनरी VIII".

8. डिएगो वेलास्केज़

डिएगो वेलाज़्केज़- स्पेन का चित्रकार, फिलिप चतुर्थ का दरबारी चित्रकार। वेलाज़क्वेज़ ने दस साल की उम्र में पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू कर दिया था।

पहले से ही अठारह वर्ष की आयु में, कलाकार अपनी कार्यशाला खोलने में कामयाब रहे: उनके शिक्षक फ्रांसिस्को पाचेको ने इसमें उनकी मदद की।

अपने करियर की शुरुआत में, वेलास्केज़ ने स्टिल लाइफ़, विभिन्न रसोई दृश्यों को चित्रित किया। रंग और छाया, रंग संतृप्ति इन चित्रों की विशेषताएं बन गईं।

फिर गुरु राजधानी चले गए और दरबारी चित्रकार बन गए। उन्होंने न केवल कस्टम औपचारिक चित्रों को चित्रित किया, बल्कि सबसे दुर्भाग्यपूर्ण, अपमानित लोगों को पकड़ने की भी कोशिश की: शैतान, जस्टर, बौने।

प्रसिद्ध चित्र: "द इनकीपर", "द ओल्ड कुक", "पोर्ट्रेट ऑफ किंग फिलिप IV ऑफ स्पेन इन आर्मर", "पोर्ट्रेट ऑफ ए लेडी विद ए फैन", "ऑस्ट्रिया के जस्टर जुआन"।

7. इल्या एफिमोविच रेपिन

इल्या एफिमोविच रेपिन- रूसी कलाकार, प्रोफेसर, शिक्षक, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य। रूसी यथार्थवाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक।

अपनी युवावस्था में, कलाकार गरीबी में रहता था। उसने अपनी पेंटिंग बेचकर पैसा कमाने की कोशिश की।

फिर, रेपिन को एक अच्छे अध्ययन के लिए विदेशी कला का अध्ययन करने के लिए यूरोप जाने का अवसर मिला। उस समय तक, उन्होंने पहले ही काफी प्रसिद्धि प्राप्त कर ली थी और बड़े ऑर्डर प्राप्त करना शुरू कर दिया था।

रेपिन के काम की विशिष्ट विशेषताएं भावनात्मक चोटियों के लिए लगातार अपील, सामाजिक चिंताओं और कार्यों का प्रदर्शन और सूक्ष्म मनोविज्ञान हैं।

प्रसिद्ध चित्र: "लियो टॉल्स्टॉय का चित्र", "मुसॉर्स्की का चित्र", "माँ का चित्र", "कोन्स्टेंटिन पेट्रोविच पोबेडोनोस्टसेव का चित्र"।

6. रेम्ब्रांट वैन रिजनो

Rembrandt- हॉलैंड के कलाकार, चिरोस्कोरो के मास्टर, उकेरक। वह डच चित्रकला के स्वर्ण युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक थे।

उनके चित्रों ने मानवीय अनुभवों के पूरे स्पेक्ट्रम को मूर्त रूप दिया। रेम्ब्रांट ने मामूली विवरणों को छोड़ना और चित्रित व्यक्ति की मनःस्थिति को यथासंभव प्रकट करना पसंद किया।

भविष्य के मास्टर ने तेरह साल की उम्र में आकर्षित करना सीखना शुरू कर दिया था। वह लगातार रचनात्मक खोज में था और विभिन्न शैलियों में पेंटिंग बनाता था: चित्र, शैली के दृश्य, परिदृश्य, अभी भी जीवन और इसी तरह।

उल्लेखनीय चित्र: "यंग सास्किया", "पोर्ट्रेट ऑफ़ जान यूटेनबोगार्ट", "फ्लोरा", "पोर्ट्रेट ऑफ़ मारिया ट्रिप".

5. पीटर पॉल रूबेन्स

रूबेंस- फ्लेमिश चित्रकार, कलेक्टर, राजनयिक। वह बारोक कला के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक बन गया। चित्रांकन में, गुरु की प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई थी। उसके लिए हाव-भाव, लुक, सिर का मुड़ना, मॉडल का पोज हमेशा से बहुत अहम रहा है।

निष्पक्ष सेक्स का चित्रण करते हुए, रूबेन्स ने अपनी कामुकता, स्त्रीत्व और शरीर के वैभव का आनंद लिया।

कलाकार में काम करने की बहुत अधिक क्षमता थी: वह सुबह से शाम तक पेंटिंग बना सकता था। रूबेन्स को काम के दौरान छात्रों और आगंतुकों के साथ बात करने का बहुत शौक था।

प्रसिद्ध चित्र: "पोर्ट्रेट ऑफ़ द मार्कीज़ ब्रिगिटा स्पिनोला डोरिया", "पोर्ट्रेट ऑफ़ द मेड इन्फैंटा इसाबेला", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ऐलेना फ़ोरमैन विद टू चिल्ड्रन"।

4. अल्ब्रेक्ट ड्यूरेर

ड्यूरेर- जर्मनी के ग्राफिक कलाकार और चित्रकार, पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक। उन्होंने न केवल पेंटिंग, बल्कि ग्रंथ और नक्काशी को भी पीछे छोड़ दिया।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने लकड़ी काटने की कला को सिद्ध किया। वह इटली में रहते थे, उन्होंने इतालवी कलाकारों के रचनात्मक तरीकों का अध्ययन किया।

ड्यूरर ने कई स्व-चित्र बनाए, वह विशेष रूप से अपनी युवावस्था में खुद को आकर्षित करना पसंद करते थे। उनका काम प्रकृति के नियमों को जानने की इच्छा के साथ-साथ आदर्श, सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य के प्रति आकर्षण से व्याप्त है। यह भावनाओं की एक उच्च तीव्रता, एक विद्रोही भावना से ओतप्रोत है।

उल्लेखनीय चित्र: "रॉटरडैम के इरास्मस का पोर्ट्रेट", "बर्नार्ड वॉन रिसेन का पोर्ट्रेट", "सम्राट मैक्सिमिलियन I".

3. टिटियन

टिटियन वेसेलियो- इटली के एक प्रसिद्ध चित्रकार। उनका काम अनंत काल और अमरता से जुड़ा है। इस कलाकार के ब्रश को उसके जीवनकाल में जादुई गुणों का श्रेय दिया गया।

टिटियन ने अद्भुत चित्र बनाए: ऐसा लग रहा था कि चित्रित लोगों की आत्माएं उनमें छिपी हुई हैं। उन्होंने पौराणिक और धार्मिक विषयों पर कई महाकाव्य चित्रों को चित्रित किया।

रचनात्मकता में टिटियन का मार्ग फलदायी और लंबा था: कलाकार लगभग सौ वर्षों तक जीवित रहा। उनके चित्रों को बार-बार कॉपी किया गया है, लेकिन कोई भी कभी भी समान स्तर के कौशल को हासिल नहीं कर पाया है।

उल्लेखनीय चित्र: "पेट्रो अरेटिनो का पोर्ट्रेट", "चार्ल्स वी का पोर्ट्रेट", "एक युवा महिला का पोर्ट्रेट".

2. राफेल सैंटी

रफएल- इतालवी ग्राफिक कलाकार और चित्रकार। उनकी पेंटिंग पुनर्जागरण के आदर्शों को दर्शाती हैं।

जब राफेल द्वारा चित्रित मैडोना की आँखों ने इसे देखना शुरू किया तो दुनिया साफ और दयालु हो गई: पासाडेना, सिस्टिन, ऑरलियन्स, कॉन्स्टेबिल।

उन्होंने चित्रों में विभिन्न प्रकार के भावनात्मक रंगों को कुशलता से उकेरा। राफेल को सबसे "संतुलित" कलाकारों में से एक माना जाता था। 37 वर्ष की आयु में गुरु का बहुत पहले निधन हो गया, लेकिन अपने पीछे एक विशाल कलात्मक विरासत छोड़ गए।

उल्लेखनीय चित्र: "डोना वेलाटा", "कैस्टिग्लिओन का पोर्ट्रेट", "जूलियस II का पोर्ट्रेट", "दो कार्डिनल के साथ पोप लियो एक्स का पोर्ट्रेट".

1. लियोनार्डो दा विंची

लियोनार्डो दा विंसी- इतालवी कलाकार, वास्तुकार, मूर्तिकार, वैज्ञानिक, संगीतकार,। वह एक अद्वितीय "सार्वभौमिक व्यक्ति" थे।

दा विंची के शोध, खोजें, रचनाएँ एक से अधिक युगों से आगे थीं। उन्होंने शहरी नियोजन, शरीर रचना विज्ञान के विकास में मदद की।

दा विंची की उपस्थिति भी हड़ताली थी: देवदूत उपस्थिति, लंबा कद और अविश्वसनीय ताकत।

इस कलाकार के लिए, पेंटिंग विज्ञान का एक सहायक था: वह हमेशा वास्तविकता को पकड़ने पर केंद्रित था।

उल्लेखनीय चित्र: "मोना लिसा", "लेडी विद ए एर्मिन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ जिनर्वा डी बेंसी", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए म्यूज़िशियन".

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परिचय

I. 19वीं सदी के पूर्वार्ध के रूसी चित्रकार

1.1 ओरेस्ट एडमोविच किप्रेंस्की (1782-1836)

1.2 वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन (1776-1857)

1.3 एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847)

1.4 कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799-1852)

द्वितीय. यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ

अध्याय III। 19वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी चित्रकार

3.1 निकोलाई निकोलाइविच जीई (1831-1894)

3.2 वासिली ग्रिगोरिविच पेरोव (1834-1882)

3.3 निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच यारोशेंको (1846-1898)

3.4 इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837-1887)

3.5 इल्या एफिमोविच रेपिन (1844-1930)

3.6 वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865-1911)

अध्याय IV। चित्रांकन की कला

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

इस काम का उद्देश्य कला की मुख्य शैलियों में से एक के रूप में चित्र के महत्व के बारे में बताना है, उस समय की संस्कृति और कला में इसकी भूमिका के बारे में, कलाकारों के मुख्य कार्यों से परिचित होना, रूसी चित्र के बारे में जानना है। 19वीं सदी के चित्रकार, उनके जीवन और कार्य के बारे में।

इस काम में, हम 19वीं शताब्दी में चित्रांकन की कला पर विचार करेंगे:

19वीं सदी की रूसी कला के महानतम उस्ताद

यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ।

एक पोर्ट्रेट क्या है?

चित्र की उपस्थिति का इतिहास।

19वीं सदी की पहली छमाही - शैलियों की प्रणाली के रूसी चित्रकला में जोड़ने का समय। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की पेंटिंग में। यथार्थवादी दिशा प्रबल हुई। रूसी यथार्थवाद का चरित्र युवा चित्रकारों द्वारा निर्धारित किया गया था जिन्होंने 1863 में कला अकादमी छोड़ दी थी और शास्त्रीय शैली और ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों के खिलाफ विद्रोह किया था जिन्हें अकादमी में प्रत्यारोपित किया गया था। इन कलाकारों का आयोजन 1870 . में हुआ

यात्रा प्रदर्शनियों का संघ, जिसका कार्य एसोसिएशन के सदस्यों को अपने काम को प्रदर्शित करने का अवसर प्रदान करना था। उनकी गतिविधियों के लिए धन्यवाद, कला के काम लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए उपलब्ध हो गए। 1856 से पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव (1832-1898) ने रूसी कलाकारों, मुख्य रूप से वांडरर्स द्वारा काम किया, और 1892 में अपने भाई एस.एम. चित्र शैली में, वांडरर्स ने अपने समय के प्रमुख सांस्कृतिक आंकड़ों की छवियों की एक गैलरी बनाई: वसीली पेरोव (1833-1882) द्वारा फ्योडोर दोस्तोवस्की (1872) का एक चित्र, इवान क्राम्सकोय द्वारा निकोलाई नेक्रासोव (1877-1878) का एक चित्र (1837-1887), इल्या रेपिन (1844-1930) द्वारा बनाए गए मॉडेस्ट मुसॉर्स्की (1881) का एक चित्र, निकोलाई जी (1831-1894) द्वारा लियो टॉल्स्टॉय का चित्र (1884) और कई अन्य। अकादमी और उसकी कलात्मक नीति के विरोध में होने के कारण, वांडरर्स तथाकथित की ओर मुड़ गए। "कम" विषय; उनके कार्यों में किसानों और श्रमिकों की छवियां दिखाई देती हैं।

कलात्मक समझ और जरूरतों का विकास और विस्तार कई कला समाजों, स्कूलों, कई निजी दीर्घाओं (ट्रीटीकोव गैलरी) और संग्रहालयों के उद्भव में न केवल राजधानियों में, बल्कि प्रांतों में भी, स्कूल के परिचय में परिलक्षित होता है। ड्राइंग में शिक्षा। यह सब, रूसी कलाकारों द्वारा कई शानदार कार्यों की उपस्थिति के संबंध में, यह दर्शाता है कि कला ने रूसी धरती पर जड़ें जमा लीं और राष्ट्रीय बन गईं। नई रूसी राष्ट्रीय कला इस मायने में काफी भिन्न थी कि यह रूसी सामाजिक जीवन की मुख्य धाराओं को स्पष्ट रूप से और दृढ़ता से दर्शाती है।

2. 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही के रूसी चित्रकार।

1.1 ओरेस्ट एडमोविच किप्रेंस्की (1782-1836)

13 मार्च (24), 1782 को नेज़िंस्काया जागीर (कोपोरी के पास, अब लेनिनग्राद क्षेत्र में) में जन्मे। वह जमींदार ए.एस. डायकोनोव के प्राकृतिक पुत्र थे, जो उनके सर्फ़ एडम श्वाबे के परिवार में दर्ज थे। अपनी स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1788-1803) में जी.आई. उग्र्युमोव और अन्य के साथ अध्ययन किया। वह मॉस्को (1809), तेवर (1811), सेंट रोम और नेपल्स में रहते थे।

एके श्वाल्बे (1804, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) के दत्तक पिता का पहला चित्र - अपने भावनात्मक रंग के लिए खड़ा है। इन वर्षों में, किप्रेंस्की का कौशल, न केवल सामाजिक-आध्यात्मिक प्रकार (जो ज्ञानोदय की रूसी कला में प्रबल था) बनाने की क्षमता में प्रकट हुआ, बल्कि अद्वितीय व्यक्तिगत छवियों में भी सुधार हुआ। यह स्वाभाविक है कि किप्रेंस्की के चित्रों के साथ रूसी ललित कलाओं में रूमानियत के इतिहास की शुरुआत करने की प्रथा है।

रूसी कलाकार, रूमानियत की रूसी ललित कला का एक उत्कृष्ट मास्टर, एक अद्भुत चित्रकार के रूप में जाना जाता है। किप्रेंस्की के चित्र एक विशेष सौहार्द, एक विशेष सादगी से भरे हुए हैं, वे एक व्यक्ति के लिए अपने उच्च और काव्य प्रेम से भरे हुए हैं। किप्रेंस्की के चित्रों में, उनके युग की विशेषताएं हमेशा ध्यान देने योग्य होती हैं। यह हमेशा उनके प्रत्येक चित्र में निहित है - और युवा वी.ए. की रोमांटिक छवि। ज़ुकोवस्की, और बुद्धिमान ई.पी. रोस्तोपचिन (1809), पोर्ट्रेट्स: डी.एन. खवोस्तोव (1814 ट्रीटीकोव गैलरी), लड़का चेलिशचेव (1809 ट्रीटीकोव गैलरी), ई.वी. डेविडोव (1809 जीआरएम)।

किप्रेंस्की के काम का एक अमूल्य हिस्सा ग्राफिक पोर्ट्रेट है, जो मुख्य रूप से टिंटेड पेस्टल, वॉटरकलर और रंगीन पेंसिल के साथ पेंसिल में बनाया गया है। उन्होंने जनरल ई.आई. चैपलिट्सा (टीजी), पी.ए. ओलेनिना (टीजी)। इन छवियों में हमारे सामने रूस, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से लेकर दिसंबर के विद्रोह तक के रूसी बुद्धिजीवी हैं।

किप्रेंस्की के चित्र हमारे सामने जटिल, विचारशील, मनोदशा में परिवर्तनशील दिखाई देते हैं। मानव चरित्र के विभिन्न पहलुओं और किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया की खोज करते हुए, किप्रेंस्की ने हर बार अपने शुरुआती रोमांटिक चित्रों में पेंटिंग की विभिन्न संभावनाओं का इस्तेमाल किया। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ, पुष्किन (1827 स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) के सर्वश्रेष्ठ आजीवन चित्रों में से एक के रूप में, अवदुलिना (1822 रूसी संग्रहालय) का एक चित्र है। किप्रेंस्की के नायकों की उदासी और विचारशीलता उदात्त और गेय है।

"हल्के पंखों वाले फैशन के पसंदीदा,

हालांकि ब्रिटिश नहीं, फ्रेंच नहीं,

आपने फिर से बनाया, प्रिय जादूगर,

मैं, शुद्ध मांस का पालतू। -

और मैं कब्र पर हंसता हूं

मृत्यु के बंधन से हमेशा के लिए छूट गया।

मैं खुद को आईने के रूप में देखता हूं

लेकिन यह आईना मुझे चपटा करता है।

यह कहता है कि मैं अपमानित नहीं करूंगा

महत्वपूर्ण aonids के जुनून।

तो रोम, ड्रेसडेन, पेरिस

अब से मेरे रूप का पता चल जाएगा, - 1

पुश्किन ने किप्रेंस्की को अपने चित्र के लिए कृतज्ञता में लिखा। पुश्किन ने अपने चित्र को महत्व दिया और यह चित्र उनके कार्यालय में लटका हुआ था।

एक विशेष खंड किप्रेंस्की के स्व-चित्रों (उनके कान के पीछे लटकन के साथ, सी। 1808, ट्रीटीकोव गैलरी; और अन्य) से बना है, जो रचनात्मकता के मार्ग से प्रभावित हैं। वह रूसी कवियों की मर्मज्ञ छवियों का भी मालिक है: के.एन. बट्युशकोव (1815, ड्राइंग, रूसी विज्ञान अकादमी, सेंट पीटर्सबर्ग के रूसी साहित्य संस्थान का संग्रहालय; वी.ए. कई उल्लेखनीय रोजमर्रा के पात्र (जैसे ब्लाइंड संगीतकार, 1809, रूसी संग्रहालय) किप्रेंस्की का 17 अक्टूबर, 1836 को रोम में निधन हो गया।

रूस में काम करने वाले कई रूसी और विदेशी कलाकारों में से, 18 वीं शताब्दी में उत्कृष्ट चित्रकारों को सुरक्षित रूप से कहा जा सकता है

ए.पी. एंट्रोपोवा, आई.पी. अर्गुनोवा, एफ.एस. रोकोतोवा, डी.जी. लेवित्स्की, वी.एल. बोरोविकोवस्की।

उनके कैनवस पर ए.पी. एंट्रोपोव और आई.पी. अर्गुनोव ने एक व्यक्ति के एक नए आदर्श को चित्रित करने की मांग की - खुला और ऊर्जावान। चमकीले रंगों से प्रसन्नता, उत्सव पर बल दिया गया। चित्रित की गरिमा, उनके शरीर को सुंदर कपड़ों और गंभीर स्थिर मुद्राओं की मदद से व्यक्त किया गया था।

एपी एंट्रोपोव और उनके चित्र

एपी एंट्रोपोव का स्व-चित्र

काम में ए.पी. एंट्रोपोव, आइकन पेंटिंग के साथ अभी भी ध्यान देने योग्य संबंध है। मास्टर लगातार स्ट्रोक, और कपड़े, सामान, पृष्ठभूमि के साथ चेहरे को पेंट करता है - स्वतंत्र रूप से और व्यापक रूप से। कलाकार अपने चित्रों के महान नायकों के सामने "फॉन" नहीं करता है। वह उन्हें वैसे ही चित्रित करता है जैसे वे वास्तव में हैं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्या विशेषताएं, सकारात्मक या नकारात्मक, उनके पास हैं (एम.ए. रुम्यंतसेवा, ए.के. वोरोत्सोवा, पीटर III के चित्र)।

चित्रकार एंट्रोपोव के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में चित्र हैं:

• इस्माइलोव;
• ए.आई. और पी.ए. कोलिच्योव;
• एलिजाबेथ पेत्रोव्ना;
• पीटर मैं;
• प्रोफ़ाइल में कैथरीन II;
• आत्मान एफ। क्रास्नोशेकोव;
• चित्र पुस्तक। ट्रुबेट्सकोय

I.P. Argunov - 18 वीं शताब्दी के चित्र चित्रकार

आई.पी. अर्गुनोव "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

राष्ट्रीय चित्र की अवधारणा का विकास, आई.पी. अर्गुनोव ने जल्दी और आसानी से यूरोपीय चित्रकला की भाषा में महारत हासिल कर ली और पुरानी रूसी परंपराओं को त्याग दिया। उनकी विरासत में बाहर खड़े औपचारिक पूर्वव्यापी चित्र हैं जिन्हें उन्होंने पी.बी. के पूर्वजों की आजीवन छवियों से चित्रित किया है। शेरमेतेव। उनकी कृतियों में अगली शताब्दी के चित्रांकन का पूर्वाभास होता है। वह एक कक्ष चित्र का निर्माता बन जाता है, जिसमें छवि की उच्च आध्यात्मिकता पर बहुत ध्यान दिया जाता है। यह अंतरंग चित्र था, जो 19वीं शताब्दी में अधिक सामान्य हो गया।

I.P. Argunov "एक किसान पोशाक में एक अज्ञात महिला का चित्र"

उनके काम में सबसे महत्वपूर्ण चित्र थे:

• एकातेरिना अलेक्सेवना;
• पी.बी. बचपन में शेरमेतेव;
• शेरमेतेव्स;
• कैथरीन द्वितीय;
• एकातेरिना अलेक्जेंड्रोवना लोबानोवा-रोस्तोव्सना;
• एक किसान पोशाक में अज्ञात।

एफ.एस. रोकोतोव - कलाकार और पेंटिंग

इस कला के विकास में एक नया चरण रूसी चित्रकार के नाम से जुड़ा है - एफ.एस. रोकोतोवा. वह अपनी गतिशील छवियों में भावनाओं के खेल, मानवीय चरित्र की परिवर्तनशीलता को व्यक्त करता है। चित्रकार को दुनिया आध्यात्मिक लग रही थी, और उसके पात्र भी हैं: बहुमुखी, गीतकारिता और मानवता से भरा हुआ।

एफ। रोकोतोव "एक अज्ञात व्यक्ति का एक मुर्गा टोपी में पोर्ट्रेट"

एफएस रोकोतोव ने एक अर्ध-पोशाक चित्र की शैली में काम किया, जब एक व्यक्ति को स्थापत्य भवनों या परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ कमर-गहराई से चित्रित किया गया था। उनकी पहली कृतियों में पीटर III और ग्रिगोरी ओरलोव, सात वर्षीय प्रिंस पावेल पेट्रोविच और राजकुमारी ई.बी. युसुपोवा। वे सुरुचिपूर्ण, सजावटी, रंगीन हैं। छवियों को रोकोको शैली में इसकी कामुकता और भावनात्मकता के साथ चित्रित किया गया है। रोकोतोव के कार्यों के लिए धन्यवाद, आप अपने समय के इतिहास को जान सकते हैं। संपूर्ण उन्नत कुलीन अभिजात वर्ग ने महान चित्रकार के ब्रश के कैनवस पर कब्जा करने का प्रयास किया।

रोकोतोव के चैंबर पोर्ट्रेट की विशेषता है: बस्ट इमेज, द्वारा दर्शक की ओर मुड़ें, जटिल प्रकाश और छाया मोल्डिंग द्वारा वॉल्यूम का निर्माण, टोन का सामंजस्यपूर्ण संयोजन। इन अभिव्यंजक साधनों की मदद से, कलाकार एक निश्चित प्रकार के कैनवास का निर्माण करता है, जिसमें किसी व्यक्ति के सम्मान, गरिमा, आध्यात्मिक अनुग्रह ("एक मुर्गा टोपी में अज्ञात व्यक्ति") का चित्रण होता है।

एफएस रोकोतोव "एपी स्ट्रुस्काया का पोर्ट्रेट"

विशेष रूप से उल्लेखनीय कलाकार की युवा और महिला छवियां थीं, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक निश्चित रोकोतोव्स्की प्रकार की महिला विकसित हुई (ए.पी. स्ट्रुस्काया, ई.एन. ज़िनोविएवा और कई अन्य के चित्र)।

पहले से ही उल्लेख किए गए लोगों के अलावा, एफएस रोकोतोव के कार्यों ने प्रसिद्धि लाई:

• में और। मायकोव;
• गुलाबी में अज्ञात;
• वी.ई. नोवोसिल्टसेवा;
• पी.एन. लैंस्कॉय;
• सुरोत्सेवा;
• ए.आई. और आई.आई. वोरोन्त्सोव;
• कैथरीन द्वितीय।

डी.जी.लेवित्स्की

डी.जी.लेवित्स्की सेल्फ-पोर्ट्रेट

ऐसा कहा गया था कि डी जी लेवित्स्की के चित्रों ने कैथरीन की पूरी शताब्दी को प्रतिबिंबित किया था। लेवित्स्की ने जो भी चित्रित किया, उन्होंने एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक के रूप में काम किया और निश्चित रूप से ईमानदारी, खुलेपन, उदासी, साथ ही लोगों की राष्ट्रीय विशेषताओं को व्यक्त किया।

उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियाँ: ए.एफ. कोकोरिनोव, चित्रों की एक श्रृंखला "स्मोल्यंका", डायकोवा और मार्केरोव्स्की के चित्र, अगाशी का एक चित्र। लेवित्स्की के कई कार्यों को औपचारिक और कक्ष चित्रों के बीच मध्यवर्ती माना जाता है।

डी.जी. लेवित्स्की "ए.एफ. कोकोरिनोव का पोर्ट्रेट"

लेवित्स्की ने अपने काम में एंट्रोपोव की छवियों और रोकोतोव के गीतों की सटीकता और सच्चाई को जोड़ा, जिसके परिणामस्वरूप वह 18 वीं शताब्दी के सबसे प्रमुख उस्तादों में से एक बन गए। . उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं:

• ई. आई. नेलिदोवा
• एम. ए. लवोवा
• एन. आई. नोविकोवा
• ए. वी. ख्रापोवित्स्की
• मित्रोफ़ानोव्स
• बाकुनिना

वी.एल.बोरोविकोवस्की - भावुक चित्र के मास्टर

वीएल बोरोविकोवस्की का पोर्ट्रेट, कला। बुगाएव्स्की-ब्लागोडाटनी

इस शैली के घरेलू स्वामी का व्यक्तित्व वी.बी. बोरोविकोवस्की सृजन के साथ जुड़ा हुआ है भावुक चित्र. उनके लघु चित्रों और तेल चित्रों ने लोगों को उनके अनुभवों, भावनाओं के साथ चित्रित किया, उनकी आंतरिक दुनिया (एम.आई. लोपुखिना का चित्र) की विशिष्टता को व्यक्त किया। महिलाओं की छवियों की एक निश्चित रचना थी: एक महिला को एक प्राकृतिक पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया था, कमर-गहरी, वह किसी चीज पर झुकी हुई थी, हाथों में फूल या फल पकड़े हुए थी।

वी.एल.बोरोविकोवस्की "ऑर्डर ऑफ माल्टा की पोशाक में पॉल I का पोर्ट्रेट"

समय के साथ, कलाकार की छवियां पूरे युग (जनरल एफ। ए। बोरोव्स्की का चित्र) के लिए विशिष्ट हो जाती हैं, और इसलिए कलाकार को अपने समय का इतिहासकार भी कहा जाता है। पेरू के कलाकार के पास पोर्ट्रेट हैं:

• वी.ए. ज़ुकोवस्की;
• "लिज़ंका और दशेंका";
• जी.आर. डेरझाविन;
• पॉल मैं;
• ए.बी. कुराकिना;
• "दाढ़ी रहित बेटियों के साथ।"

रूसी चित्रकला के विकास के लिए 18वीं शताब्दी एक महत्वपूर्ण मोड़ था। चित्र अग्रणी शैली बन जाता है . कलाकार अपने यूरोपीय सहयोगियों से पेंटिंग तकनीक और बुनियादी तकनीक अपनाते हैं। लेकिन ध्यान एक ऐसे व्यक्ति पर है जिसके अपने अनुभव और भावनाएं हैं।

रूसी चित्रकारों ने न केवल समानता व्यक्त करने की कोशिश की, बल्कि अपने कैनवस पर अपने मॉडलों की आत्मीयता और आंतरिक दुनिया को भी प्रतिबिंबित करने की कोशिश की। यदि एंट्रोपोव और अर्गुनोव ने किसी व्यक्ति को सच्चाई से चित्रित करने के लिए सम्मेलनों को पार करने का प्रयास किया, तो रोकोतोव, लेवित्स्की और बोरोविकोवस्की आगे बढ़ गए। आध्यात्मिक व्यक्तित्व उनके कैनवस से दिखते हैं, जिसकी मनोदशा को कलाकारों ने कैद किया और व्यक्त किया। उन सभी ने आदर्श के लिए प्रयास किया, उन्होंने अपने कार्यों में सौंदर्य गाया, लेकिन शारीरिक सुंदरता केवल रूसी लोगों में निहित मानवता और आध्यात्मिकता का प्रतिबिंब थी।

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परिचय

I. 19वीं सदी के पूर्वार्ध के रूसी चित्रकार

1.3 एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847)

1.4 कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799-1852)

द्वितीय. यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ

अध्याय III। 19वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी चित्रकार

3.1 निकोलाई निकोलाइविच जीई (1831-1894)

3.2 वासिली ग्रिगोरिविच पेरोव (1834-1882)

3.3 निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच यारोशेंको (1846-1898)

3.4 इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837-1887)

3.5 इल्या एफिमोविच रेपिन (1844-1930)

3.6 वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865-1911)

अध्याय IV। चित्रांकन की कला

निष्कर्ष

इस काम का उद्देश्य कला की मुख्य शैलियों में से एक के रूप में चित्र के महत्व के बारे में बताना है, उस समय की संस्कृति और कला में इसकी भूमिका के बारे में, कलाकारों के मुख्य कार्यों से परिचित होना, रूसी चित्र के बारे में जानना है। 19वीं सदी के चित्रकार, उनके जीवन और कार्य के बारे में।

इस काम में, हम 19वीं शताब्दी में चित्रांकन की कला पर विचार करेंगे:

19वीं सदी की रूसी कला के महानतम उस्ताद

यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ।

एक पोर्ट्रेट क्या है?

चित्र की उपस्थिति का इतिहास।

19वीं सदी की पहली छमाही - शैलियों की प्रणाली के रूसी चित्रकला में जोड़ने का समय। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की पेंटिंग में। यथार्थवादी दिशा प्रबल हुई। रूसी यथार्थवाद का चरित्र युवा चित्रकारों द्वारा निर्धारित किया गया था जिन्होंने 1863 में कला अकादमी छोड़ दी थी और शास्त्रीय शैली और ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों के खिलाफ विद्रोह किया था जिन्हें अकादमी में प्रत्यारोपित किया गया था। इन कलाकारों का आयोजन 1870 . में हुआ

यात्रा प्रदर्शनियों का संघ, जिसका कार्य एसोसिएशन के सदस्यों को अपने काम को प्रदर्शित करने का अवसर प्रदान करना था। उनकी गतिविधियों के लिए धन्यवाद, कला के काम लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए उपलब्ध हो गए। 1856 से पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव (1832-1898) ने रूसी कलाकारों, मुख्य रूप से वांडरर्स द्वारा काम किया, और 1892 में अपने भाई एस.एम. चित्र शैली में, वांडरर्स ने अपने समय के प्रमुख सांस्कृतिक आंकड़ों की छवियों की एक गैलरी बनाई: वसीली पेरोव (1833-1882) द्वारा फ्योडोर दोस्तोवस्की (1872) का एक चित्र, इवान क्राम्सकोय द्वारा निकोलाई नेक्रासोव (1877-1878) का एक चित्र (1837-1887), इल्या रेपिन (1844-1930) द्वारा बनाए गए मॉडेस्ट मुसॉर्स्की (1881) का एक चित्र, निकोलाई जी (1831-1894) द्वारा लियो टॉल्स्टॉय का चित्र (1884) और कई अन्य। अकादमी और उसकी कलात्मक नीति के विरोध में होने के कारण, वांडरर्स तथाकथित की ओर मुड़ गए। "कम" विषय; उनके कार्यों में किसानों और श्रमिकों की छवियां दिखाई देती हैं।

कलात्मक समझ और जरूरतों का विकास और विस्तार कई कला समाजों, स्कूलों, कई निजी दीर्घाओं (ट्रीटीकोव गैलरी) और संग्रहालयों के उद्भव में न केवल राजधानियों में, बल्कि प्रांतों में भी, स्कूल के परिचय में परिलक्षित होता है। ड्राइंग में शिक्षा।
यह सब, रूसी कलाकारों द्वारा कई शानदार कार्यों की उपस्थिति के संबंध में, यह दर्शाता है कि कला ने रूसी धरती पर जड़ें जमा लीं और राष्ट्रीय बन गईं। नई रूसी राष्ट्रीय कला इस मायने में काफी भिन्न थी कि यह रूसी सामाजिक जीवन की मुख्य धाराओं को स्पष्ट रूप से और दृढ़ता से दर्शाती है।

I. पहली छमाही के रूसी चित्रकार XIX सदी।

1.1 ओरेस्ट एडमोविच किप्रेंस्की (1782-1836)

13 मार्च (24), 1782 को नेज़िंस्काया जागीर (कोपोरी के पास, अब लेनिनग्राद क्षेत्र में) में जन्मे। वह जमींदार ए.एस. डायकोनोव के प्राकृतिक पुत्र थे, जो उनके सर्फ़ एडम श्वाबे के परिवार में दर्ज थे। अपनी स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1788-1803) में जी.आई. उग्र्युमोव और अन्य के साथ अध्ययन किया। वह मॉस्को (1809), तेवर (1811), सेंट रोम और नेपल्स में रहते थे।

एके श्वाल्बे (1804, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) के दत्तक पिता का पहला चित्र - अपने भावनात्मक रंग के लिए खड़ा है। इन वर्षों में, किप्रेंस्की का कौशल, न केवल सामाजिक-आध्यात्मिक प्रकार (जो ज्ञानोदय की रूसी कला में प्रबल था) बनाने की क्षमता में प्रकट हुआ, बल्कि अद्वितीय व्यक्तिगत छवियों में भी सुधार हुआ। यह स्वाभाविक है कि किप्रेंस्की के चित्रों के साथ रूसी ललित कलाओं में रूमानियत के इतिहास की शुरुआत करने की प्रथा है।

रूसी कलाकार, रूमानियत की रूसी ललित कला का एक उत्कृष्ट मास्टर, एक अद्भुत चित्रकार के रूप में जाना जाता है। किप्रेंस्की के चित्र एक विशेष सौहार्द, एक विशेष सादगी से ओत-प्रोत हैं, वे एक व्यक्ति के लिए उसके उच्च और काव्य प्रेम से भरे हुए हैं। किप्रेंस्की के चित्रों में, उनके युग की विशेषताएं हमेशा ध्यान देने योग्य होती हैं। यह हमेशा उनके प्रत्येक चित्र में निहित है - और युवा वी.ए. की रोमांटिक छवि। ज़ुकोवस्की, और बुद्धिमान ई.पी. रोस्तोपचिन (1809), पोर्ट्रेट्स: डी.एन. खवोस्तोव (1814 ट्रीटीकोव गैलरी), लड़का चेलिशचेव (1809 ट्रीटीकोव गैलरी), ई.वी. डेविडोव (1809 जीआरएम)।

किप्रेंस्की के काम का एक अमूल्य हिस्सा ग्राफिक पोर्ट्रेट है, जो मुख्य रूप से टिंटेड पेस्टल, वॉटरकलर और रंगीन पेंसिल के साथ पेंसिल में बनाया गया है। उन्होंने जनरल ई.आई. चैपलिट्सा (टीजी), पी.ए. ओलेनिना (टीजी)। इन छवियों में हमारे सामने रूस, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से लेकर दिसंबर के विद्रोह तक के रूसी बुद्धिजीवी हैं।

किप्रेंस्की के चित्र हमारे सामने जटिल, विचारशील, मनोदशा में परिवर्तनशील दिखाई देते हैं। मानव चरित्र और व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के विभिन्न पहलुओं की खोज करते हुए, किप्रेंस्की ने हर बार अपने शुरुआती रोमांटिक चित्रों में पेंटिंग की विभिन्न संभावनाओं का इस्तेमाल किया। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ, पुष्किन (1827 स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) के सर्वश्रेष्ठ आजीवन चित्रों में से एक के रूप में, अवदुलिना (1822 रूसी संग्रहालय) का एक चित्र है। किप्रेंस्की के नायकों की उदासी और विचारशीलता उदात्त और गेय है।

"हल्के पंखों वाले फैशन के पसंदीदा,

हालांकि ब्रिटिश नहीं, फ्रेंच नहीं,

आपने फिर से बनाया, प्रिय जादूगर,

मैं, शुद्ध मांस का पालतू। -

और मैं कब्र पर हंसता हूं

मृत्यु के बंधन से हमेशा के लिए छूट गया।

मैं खुद को आईने में देखता हूँ

लेकिन यह आईना मुझे चपटा करता है।

यह कहता है कि मैं अपमानित नहीं करूंगा

महत्वपूर्ण aonids के जुनून।

अब से मेरे रूप का पता चलेगा, -

पुश्किन ने किप्रेंस्की को अपने चित्र के लिए कृतज्ञता में लिखा। पुश्किन ने अपने चित्र को महत्व दिया और यह चित्र उनके कार्यालय में लटका हुआ था।

एक विशेष खंड किप्रेंस्की के स्व-चित्रों (उनके कान के पीछे लटकन के साथ, सी। 1808, ट्रीटीकोव गैलरी; और अन्य) से बना है, जो रचनात्मकता के मार्ग से प्रभावित हैं। वह रूसी कवियों की मर्मज्ञ छवियों का भी मालिक है: के.एन. बट्युशकोव (1815, ड्राइंग, रूसी विज्ञान अकादमी, सेंट पीटर्सबर्ग के रूसी साहित्य संस्थान का संग्रहालय; वी.ए. कई उल्लेखनीय रोजमर्रा के पात्र (जैसे ब्लाइंड संगीतकार, 1809, रूसी संग्रहालय) किप्रेंस्की का 17 अक्टूबर, 1836 को रोम में निधन हो गया।

1.2 वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन (1776-1857)

रूसी ललित कलाओं में रूमानियत का प्रतिनिधि, चित्र चित्रकला का एक मास्टर। 19 मार्च (30), 1776 को करपोवका (नोवगोरोड प्रांत) गाँव में जन्मे सर्फ़ काउंट ए.एस. मिनिख के परिवार में; बाद में उन्हें मिनिच की बेटी के लिए दहेज के रूप में काउंट II मोर्कोव के निपटान में भेज दिया गया। उन्होंने एक लड़के के रूप में आकर्षित करने की क्षमता दिखाई, लेकिन मास्टर ने उन्हें हलवाई के रूप में अध्ययन करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग भेज दिया। उन्होंने कला अकादमी में कक्षाओं में भाग लिया, पहली बार में, और 1799 से - मोर्कोव की अनुमति से; अपनी पढ़ाई के दौरान, उनकी मुलाकात ओए किप्रेंस्की से हुई। 1804 में, मालिक ने युवा कलाकार को अपने स्थान पर बुलाया, और तब से वह बारी-बारी से यूक्रेन में, नए मोरकोवो एस्टेट कुकावका में, या मॉस्को में, एक सर्फ़ चित्रकार की स्थिति में रहता था, जो एक साथ काम करने के लिए बाध्य था। जमींदार के घरेलू कार्य। 1823 में उन्होंने अपनी स्वतंत्रता और शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग में अपना करियर छोड़ने के बाद, वे मास्को में ही रहे।

सर्फ़ का एक कलाकार, जिसने अपने काम से, 19वीं सदी के पूर्वार्ध में रूसी चित्रकला में बहुत सी नई चीज़ें लाईं। उन्होंने शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की और 20-30 के मॉस्को पोर्ट्रेट स्कूल के सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गए। बाद में, ट्रोपिनिन की पेंटिंग का रंग अधिक दिलचस्प हो जाता है, वॉल्यूम आमतौर पर अधिक स्पष्ट रूप से और मूर्तिकला रूप से ढाला जाता है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जीवन के गतिशील तत्वों की विशुद्ध रूप से रोमांटिक भावना दृढ़ता से बढ़ती है, ट्रोपिनिन एक विशेष प्रकार के चित्र का निर्माता है - ए चित्र। पोर्ट्रेट जिसमें शैली की विशेषताएं पेश की जाती हैं, एक निश्चित प्लॉट प्लॉट वाली छवियां: "लेसमेकर", "स्पिनर", "गिटारिस्ट", "गोल्डन सिलाई"।

ट्रोपिनिन के सर्वश्रेष्ठ चित्र, जैसे आर्सेनी के बेटे (1818 ट्रीटीकोव गैलरी), बुलाखोव (1823 ट्रीटीकोव गैलरी) का चित्र। ट्रोपिनिन अपने काम में सरल चित्र रचनाओं के साथ स्पष्टता, संतुलन के मार्ग का अनुसरण करता है। एक नियम के रूप में, छवि तटस्थ पृष्ठभूमि पर न्यूनतम सहायक उपकरण के साथ दी जाती है। ठीक इसी तरह ट्रोपिनिन ए.एस. पुश्किन (1827) - घर की पोशाक पहने एक स्वतंत्र स्थिति में मेज पर बैठे, जो प्राकृतिक उपस्थिति पर जोर देता है।

ट्रोपिनिन के शुरुआती काम रंग में संयमित हैं और रचना में शास्त्रीय रूप से स्थिर हैं (मोरकोव्स के पारिवारिक चित्र, 1813 और 1815; दोनों काम ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को में हैं)। इस अवधि के दौरान, मास्टर भी अभिव्यंजक स्थानीय, छोटे रूसी चित्र-प्रकार यूक्रेनी, (1810 के दशक, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) बनाता है। बुलाकोव, 1823; के जी रविच, 1823; ट्रीटीकोव गैलरी में दोनों चित्र)।

इन वर्षों में, आध्यात्मिक वातावरण की भूमिका - पृष्ठभूमि द्वारा व्यक्त, महत्वपूर्ण विवरण - केवल बढ़ जाती है। सबसे अच्छा उदाहरण ब्रश और पैलेट के साथ 1846 का सेल्फ-पोर्ट्रेट है, जहां कलाकार ने क्रेमलिन के शानदार दृश्य के साथ एक खिड़की के सामने खुद की कल्पना की थी। ट्रोपिनिन काम में या चिंतन में चित्रित साथी कलाकारों को कई काम समर्पित करता है (आईपी विटाली, सीए 1833; केपी ब्रायलोव, 1836; ट्रेटीकोव गैलरी में दोनों पोर्ट्रेट; और अन्य)। साथ ही, ट्रोपिनिन की शैली में एक विशेष रूप से अंतरंग, घरेलू स्वाद हमेशा अंतर्निहित होता है। लोकप्रिय वुमन इन द विंडो (एमयू लेर्मोंटोव की कविता द ट्रेजरर, 1841 पर आधारित) में, यह शांत ईमानदारी एक कामुक स्वाद लेती है। मास्टर के बाद के काम (एक जामदार के साथ एक नौकर, पैसे की गिनती, 1850, ibid।) रंग महारत के लुप्त होने की गवाही देते हैं, हालांकि, वांडरर्स की नाटकीय रोजमर्रा की जिंदगी की विशेषता में गहरी रुचि की आशंका है। ट्रोपिनिन के काम का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र उनके तेज पेंसिल स्केच भी हैं। 3 मई (15), 1857 को मास्को में ट्रोपिनिन की मृत्यु हो गई।