फैशन पर उपसंस्कृति का प्रभावइसे कम करके आंका जाना असंभव है - यह एक बार फिर उस भूमिका पर रहने लायक नहीं है जो फैशन, ग्लैम रॉक, पंक और 70 के दशक के विविएन वेस्टवुड, हिप-हॉप और या 90 के दशक के ग्रंज ने इसमें निभाई थी। 1960 के दशक के मध्य से लेकर आज तक कई डिज़ाइनर सांस्कृतिक कोड, विचारधारा और व्यक्तिगत समुदायों की शैली से प्रेरित हैं। दिखावट(फैशन उद्योग ने हमेशा लोगों को इसी तरह एकजुट करने की कोशिश की है)। अब पूरी तरह से स्पष्ट उदाहरण चलन में आ गए हैं। आइए सबसे प्रसिद्ध नहीं, बल्कि प्रभावशाली उपसंस्कृतियों के बारे में बात करते हैं - मैक्सिकन चोलो से लेकर 1970 के दशक के साइकेडेलिक एडेप्ट तक - और उन्होंने आज के फैशन रुझानों को कैसे प्रभावित किया।

मूलपाठ:अलीना बेलाया

चोलो

चोलो उपसंस्कृति की जड़ें मेक्सिको के अप्रवासियों की युवा पीढ़ी में हैं जो एक या दो पीढ़ी पहले संयुक्त राज्य अमेरिका में बस गए थे। मूल रूप से इस शब्द का इस्तेमाल दक्षिण और मध्य अमेरिका की स्थानीय आबादी को संदर्भित करने के लिए किया गया था, लेकिन 1960 के दशक में "चोलो" राज्यों में रहने वाले मैक्सिकन के श्रमिक वर्ग और उनके नागरिक अधिकार आंदोलन, चिकनो आंदोलन को संदर्भित करने के लिए आया था। दरअसल, उसी समय, 1960 के दशक में, पदनाम "चोलो" को आपराधिक युवाओं द्वारा उठाया गया था और आत्म-पहचान के लिए इस्तेमाल किया जाने लगा - इस तरह एक स्वतंत्र उपसंस्कृति का गठन किया गया था।

सबसे पहले, केवल लोग चोलो थे, उन्होंने बैगी पैंट, शराबी टी-शर्ट और स्पोर्ट्स स्नीकर्स (अभी भी लोकप्रिय चोलो ब्रांड डिकीज़, बेन डेविस और लोराइडर के बीच) पहने थे, लेकिन धीरे-धीरे लड़कियों ने शैली को अपनाया। वास्तव में, चोलो का महिला संस्करण केवल मेकअप में भिन्न होता है: धनुषाकार टैटू वाली भौहें, एक गहरे रंग की पेंसिल के साथ होंठ, बिल्ली की आंखों के तीर, साथ ही माथे के ऊपर एक उच्च ढेर के साथ एक विशिष्ट केश विन्यास और एक मैनीक्योर जो कि लीना लेनिना खुद ईर्ष्या करेगा।

चोलो, एक उपसंस्कृति के रूप में, भूमिगत हिप-हॉप से ​​बहुत कुछ लेता है, इसलिए एक प्यारी आत्मा के लिए चोल लड़कियां अलग-अलग गंभीरता के सुनहरे ट्रिंकेट में वजन करती हैं (लेकिन दोस्तों, वैसे, वास्तव में नहीं)। धीरे-धीरे, लॉस एंजिल्स और सैन डिएगो के कम आय वाले क्षेत्रों की शहरी संस्कृति से, चोलो उपसंस्कृति मुख्यधारा बन गई, जिसे पहले पॉप संस्कृति में उठाया गया था (फर्जी और ग्वेन स्टेफनी पहले थे), फिर फैशन में। नतीजतन, स्टाइलिस्ट मेल ओटनबर्ग ने रिहाना की एक चोल लड़की को गढ़ा, चोलो की भावना में डेज़ेड एंड कन्फ्यूज्ड पत्रिका शूट, और डिजाइनर चोल लड़कियों को संग्रह समर्पित करते हैं - वसंत-गर्मियों 2014 सीज़न के कम से कम रॉडर्ट और नासिर मज़हर को याद रखें।

एलजीबीटी हिप हॉप

एलजीबीटी हिप हॉप, या, जैसा कि इसे होमो हॉप भी कहा जाता है, कैलिफोर्निया में 1990 के दशक की शुरुआत में उभरा। प्रारंभ में, होमो-हॉप को एक अलग संगीत निर्देशन के रूप में तैनात नहीं किया गया था, लेकिन हिप-हॉप दृश्य में एलजीबीटी समुदाय को निरूपित करने के लिए कार्य किया। यह शब्द डीप डिकोलेक्टिव के सदस्य टिम टी वेस्ट द्वारा गढ़ा गया था। 1990 के दशक में जोर-शोर से खुद को स्थापित करने के बाद, होमो-हॉप नई सहस्राब्दी की शुरुआत में कुछ समय के लिए चुप हो गया (अपवाद के साथ, शायद, वृत्तचित्र "पिक अप द माइक" के मुख्य होमो-हॉप कलाकारों की भागीदारी के साथ हमारा समय), 2010 के आगमन के साथ पुनर्जीवित करने के लिए।

हिप-हॉप कलाकारों की नई पीढ़ी ने न केवल अपने अपरंपरागत को छिपाया यौन अभिविन्यास(फ्रैंक ओशन बाहर आने वाले पहले अफ्रीकी अमेरिकी कलाकारों में से एक बन गए, और एज़िलिया बैंक्स ने अपने उभयलिंगी झुकाव को नहीं छिपाया), लेकिन सक्रिय रूप से, अक्सर गीत में, एलजीबीटी आंदोलन का समर्थन किया। यह उल्लेखनीय है कि शुरू में, होमो-हॉपर में आमतौर पर कपड़ों के संदर्भ में कोई विशेष विशिष्ट संकेत नहीं होते थे, और काफी सीधे कलाकारों ने ड्रैग कल्चर के साथ छेड़खानी की: ग्रैंडमास्टर फ्लैश और द फ्यूरियस फाइव से लेकर वर्ल्ड क्लास व्रेकिन 'क्रू तक। हालांकि, कुछ रूढ़िवादियों का मानना ​​है कि कान्ये वेस्ट और त्रिनिदाद जेम्स स्कर्ट हिप-हॉप रैंकों में समलैंगिक आंदोलन के प्रसार का परिणाम हैं, और सूक्ष्म शॉर्ट्स और साइकिल में रिहाना के घुमाव से भी बदतर नहीं हैं। Le1f- सामान्य रूप से और विशेष रूप से हिप-हॉप में पुरुषत्व के खिलाफ भेदभाव का एक जीवंत उदाहरण।

हाल के वर्षों में, सामान्य रूप से पुरुषों का फैशन धीरे-धीरे लिंग सीमाओं को धुंधला करता है - लक्जरी उद्योग में सड़क संस्कृति के मुख्य संवाहक, रिकार्डो टिस्की के साथ शुरू होता है, जो पुरुष मॉडल को स्कर्ट में कैटवॉक पर ले जाता है, और नवीनतम पुरुषों के शो के साथ समाप्त होता है। उदाहरण के लिए, नए रचनात्मक निर्देशक जोनाथन एंडरसन या बिल्कुल अद्भुत क्रिस्टोफ़ लेमेयर के नेतृत्व में लोवे, जिसे देखने के बाद लड़कियां प्रभावशाली इच्छा सूची बनाती हैं।

कैजुअल्स

1980 के दशक के उत्तरार्ध में ब्रिटिश उप-सांस्कृतिक परिवेश में कैजुअल का गठन हुआ, जब फुटबॉल के गुंडों ने यथासंभव कम पुलिस का ध्यान आकर्षित करने के लिए डिजाइनर कपड़ों और महंगे खेलों के पक्ष में पंखे की वर्दी को छोड़ दिया। शैली, जिसका उपयोग आकस्मिक द्वारा किया जाने लगा, बहुत पहले दिखाई दी - 1950 के दशक की टेडी लड़ाइयों और 1960 के दशक की शुरुआत के दिनों में। अपने पूर्ववर्तियों की उप-सांस्कृतिक विरासत को एकत्रित और पचाते हुए, कैजुअल्स ने अपना स्वयं का दृश्य सूत्र विकसित किया है: फियोरुसी स्ट्रेट-कट जींस, एडिडास, गोला या प्यूमा स्नीकर्स, लैकोस्टे पोलो शर्ट और गैबिकी कार्डिगन।

ऐसा माना जाता है कि लिवरपूल फुटबॉल क्लब के प्रशंसकों ने उस समय के यूरोपीय स्ट्रीट फैशन के लिए लंदन के गुंडों को पेश किया, जो सभी यूरो में अपनी पसंदीदा टीम के साथ थे और अपनी यात्राओं से महंगे खेल ब्रांडों के ढेर लाए थे (उस समय - एडिडास या सर्जियो टैचिनी ) 1990 के दशक के उत्तरार्ध में, फ़ुटबॉल प्रशंसक धीरे-धीरे मूल कैज़ुअल लुक से दूर जा रहे हैं, और महंगे डिज़ाइनर ब्रांड, बदले में, कैज़ुअल से जुड़ी बिक्री वस्तुओं से हट रहे हैं (विशेष रूप से, बरबेरी को अपने सिग्नेचर केज के साथ एक समस्या का सामना करना पड़ा)।

2000 के दशक के मध्य में आंदोलन ने एक और वृद्धि का अनुभव करना शुरू किया, और आजकल कैजुअल हमेशा वफादार फुटबॉल प्रशंसक भी नहीं होते हैं, लेकिन धनुष अभी भी वैसा ही है जैसा कि भोर में था: स्कीनी जींस, एक पैलेस टी-शर्ट, क्लासिक मॉडलरीबॉक। यह छवि (चलो इसे "लैकोनिक और साफ" कहते हैं) आज टॉपमैन पुतलों और बरबेरी प्रोर्सम और पॉल स्मिथ कैटवॉक दोनों पर देखी जा सकती है, और उप-सांस्कृतिक संदर्भ में, बालक आकस्मिक को अल्ट्रा-मर्दाना विरासत और मैला हिपस्टर्स के लिए एक विकल्प कहा जाता है। .

हम पहले ही बार-बार इस बारे में बात कर चुके हैं कि आधुनिक फैशन पर खेलों का कितना प्रभाव है: चीजें जो मूल रूप से एक फिटनेस क्लब में व्यायाम करने के लिए थीं, अब शहरी वातावरण में काफी व्यवस्थित रूप से फिट हैं, और ऊँची एड़ी के जूते स्नीकर्स, स्नीकर्स और जैसे आरामदायक जूते के लिए जगह दे रहे हैं। पर्ची. फैशन और खेल के अंतर्संबंध के इतिहास को १९वीं शताब्दी के मध्य से देखा जा सकता है: १८४९ में, वाटर-फ्योर जर्नल ने एक लेख प्रकाशित किया जिसमें महिलाओं से उस समय फैशनेबल भारी क्रिनोलिन को कपड़ों के पक्ष में छोड़ने का आग्रह किया गया था जो अधिक देगा आंदोलन की स्वतंत्रता। दो साल बाद, प्रसिद्ध नारीवादी अमेलिया ब्लूमर एक घुटने की लंबाई वाली स्कर्ट और तुर्की पतलून जैसी चौड़ी पैंट में सार्वजनिक रूप से दिखाई दी, बाद में उनके नाम पर - ब्लूमर्स।

हालांकि, ब्लूमर्स ने वास्तविक उछाल का अनुभव केवल 1890 के दशक में किया, जब महिलाओं ने तत्कालीन लोकप्रिय साइकिलिंग में महारत हासिल करना शुरू किया। गैब्रिएल चैनल (एक ही जर्सी सामग्री और टेनिस वर्दी से प्रेरित मॉडल), एल्सा शियापरेली (उसका पौर ले स्पोर्ट संग्रह), और बाद में एमिलियो पक्की (स्की कपड़े), यवेस सेंट लॉरेंट (सूट) के संग्रह में खेल विषय की और गूँज दिखाई दी। शिकार के लिए, विशेष रूप से नॉरफ़ॉक जैकेट), एज़ेडीन अलाया और रॉय हैल्स्टन (एक बिकनी टॉप की तरह शीर्ष), कार्ल लेगरफेल्ड (सर्फिंग स्प्रिंग / चैनल के लिए 1991 की गर्मियों के संग्रह के लिए समर्पित), डोना करन (1990 की शुरुआत से कपड़े- x नियोप्रीन) और कई अन्य।

अलग से, इस कालक्रम में, यह 1970 के दशक को उजागर करने लायक है - वह युग जब खेल जीवन के तरीके का एक महत्वपूर्ण और फैशनेबल हिस्सा बन गया। दशक के अंत तक, हर कोई वस्तुतः एरोबिक्स और जॉगिंग के प्रति जुनूनी था, न केवल उद्देश्य स्वास्थ्य कारणों से, बल्कि इसलिए भी कि इसे सेक्सी माना जाता था, और फैशन, बदले में, एक ऐसा मंच बन गया जहां खेल और सेक्स एक पूरे में विलीन हो गए। इसलिए, फैशन डिजाइन के क्षेत्र में, ऊन, लाइक्रा, टेरी क्लॉथ, पॉलीयुरेथेन, पैराशूट फैब्रिक का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाने लगा और लड़कियों ने फैशन एक्सेसरी के रूप में प्लास्टिक के विज़र्स पहने।

नई सदी की शुरुआत के बाद से, खेलों ने फैशन संग्रह के माध्यम से लगभग हर मौसम में लाल धागे के रूप में चलना जारी रखा है, लेकिन लोकप्रियता की एक और गंभीर लहर 2012 में आई, जो कई सहयोगी, विशेष रूप से, लंदन ओलंपिक के साथ। फैशन डिजाइनरों के साथ खेल ब्रांडों के सहयोग गहरी लोकप्रियता के साथ दिखाई देने लगे: स्टेला मेकार्टनी के साथ एडिडास, जेरेमी स्कॉट और मैरी कैटरंज़ू, नाइके - रिकार्डो टिस्की के साथ, और कैटवॉक स्पष्ट रूप से खेल शैली से प्रभावित थे - बस उसी स्टेला के संग्रह को याद रखें FW 2012 सीज़न / 2013 और SS 2013 में, SS12 सीज़न में अपने ब्रांड के लिए अलेक्जेंडर वैंग और Balenciaga के लिए यह स्प्रिंग, SS14 सीज़न के लिए सभी धारियों, प्रादा और एमिलियो पक्की के स्वेटशर्ट्स के मुख्य प्रमोटर के रूप में गिवेंची। सामान्य तौर पर, सूची अंतहीन है। एक बात स्पष्ट है - सभी ने मिलकर इस तथ्य को जन्म दिया है कि आज खेलों को व्यापक रूप से रोजमर्रा की जिंदगी से अविभाज्य माना जाता है।

साइकेडेलिया

1960 के दशक के मध्य में संयुक्त राज्य अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन में साइकोट्रोपिक दवाएं उप-सांस्कृतिक जीवन का हिस्सा बन गईं: सामान्य तौर पर, साइकेडेलिक अनुयायियों की विचारधारा खुद को उपभोक्तावाद की पश्चिमी दुनिया के विरोध में और स्वाभाविक रूप से वास्तविकता से बचने के प्रयास में व्यक्त की गई थी। . 1967 में जो हुआ उसके बाद, "समर ऑफ लव", प्रतिसंस्कृति ने अंततः हिप्पी आंदोलन में आकार लिया, जिसने न केवल शांति और प्रेम के सिद्धांतों को बल्कि व्यापक उपयोग के लिए एक पंथ में बदल दिया। मनोदैहिक पदार्थजैसे एलएसडी।

परिवर्तित चेतना की स्थिति में होने के कारण, विशेष रूप से, रंग, बनावट और चित्रों की एक हाइपरट्रॉफ़िड धारणा निहित है और एक विशिष्ट हिप्पी छवि के निर्माण और ग्राफिक्स के विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है: एसिड शेड्स, चिकने, बहने वाले सिल्हूट, बनावट वाले कपड़े का उपयोग किया गया था। वैसे, पारंपरिक भारतीय पैस्ले पैटर्न की लोकप्रियता को उसी द्वारा समझाया गया था - नशीली दवाओं की लत के दौरान, बहुरंगी "खीरे" का गठन किया गया था। मजेदार चित्र... संक्षेप में, सभी ड्रेसिंग तकनीकों ने साइकेडेलिक अनुभवों को और भी शानदार बनाने का काम किया।

साइकेडेलिक फैशन के मुख्य संवाहक न्यूयॉर्क में पैराफर्नेलिया बुटीक और लंदन में ग्रैनी टेक्स ए ट्रिप थे, जो टी पोर्टर, ज़ांड्रा रोड्स, जीन मुइर और ओज़ी क्लार्क द्वारा डिज़ाइन बेचे गए थे। साइकेडेलिकिज़्म की विरासत को 1980 के दशक के अंत में अपने एसिड-रंग की टी-शर्ट, नारकीय ताई-दाई और प्लास्टिक के गहनों के साथ रैवर आंदोलन माना जा सकता है - जो सभी अपने समय में फ्रेंको मोशिनो और गियानी वर्सा द्वारा उपयोग किए गए थे।

आधुनिक समय के फैशन, साइकेडेलिक सौंदर्यशास्त्र को भी नहीं बख्शा गया है - ज्यादातर नीयन रंगों के रूप में, जो 2007 के बाद से संग्रह में जीवंत स्थिरता के साथ दिखाई देने लगे। हालांकि, केवल वे ही नहीं: यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो इतने प्यारे (आज, हालांकि, बहुत अधिक नहीं) बहुरूपदर्शक डिजिटल प्रिंट 1970 के दशक के साइकेडेलिक-अनुकूल गहनों की गूँज के अलावा और कुछ नहीं हैं, साथ ही साथ टाई-डाई की वापसी भी है। और 70 के दशक की शैली आम तौर पर। विशेष रूप से, इस वर्ष के शरद ऋतु संग्रह में ऑप्टिकल प्रिंट का व्यापक उपयोग।

अब हम यह पता लगाने की कोशिश करेंगे कि इस तरह के भिन्न, और कुछ मायनों में विपरीत भी, अवधारणाएं कैसे संबंधित हैं। तो, युवा उपसंस्कृति सबसे अधिक बार असंतोष का परिणाम है। नव युवकसमाज में क्या हो रहा है। यह आपकी अपनी विचारधारा का अनुसरण करने का, अपनी खुद की दुनिया बनाने का प्रयास है। एक व्यक्ति चुनता है कि उसके करीब क्या है, उसे क्या पसंद है, साथ ही उपसंस्कृति युवाओं को आत्म-साक्षात्कार और आत्म-अभिव्यक्ति के लिए एक बहुत ही आवश्यक अवसर प्रदान करती है। यहाँ मुख्य शब्द "युवा" है। यौवन - मानसिक और के कारण सामाजिक विशेषताएंजनसंख्या का सर्वाधिक सक्रिय भाग है। वह आसानी से सब कुछ नया स्वीकार कर लेती है। वह अंतर्निहित है रचनात्मक गतिविधि, पहल। युवा बदलाव से नहीं डरते, बल्कि इसके लिए प्रयास करते हैं। यह युवा हैं जो फैशन के मुख्य उपभोक्ता हैं। युवा लोगों की एक और विशेषता यह है कि उनमें आलोचनात्मक सोच अभी बनने लगी है, वे प्रभावित हो सकते हैं, खासकर मीडिया द्वारा सफलतापूर्वक। इसलिए, यह कहना मुश्किल है कि मांग आपूर्ति बनाती है, या आपूर्ति मांग बनाती है। वैसे भी, अधिकांश युवा फैशन के प्रभाव के अधीन हैं। यह भी ध्यान देने योग्य है कि युवा आबादी के बड़े हिस्से की तुलना में फैशन में बदलाव के लिए अधिक तेज़ी से प्रतिक्रिया करते हैं। यह प्रवृत्ति विशेष रूप से युवा लोगों के बाहरी रूप में अच्छी तरह से देखी जा सकती है। ऐसा लगता है कि बहुत समय पहले सभी ने भड़कीली पतलून पहनी थी, और फिर आसानी से काले और तंग में चले गए। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, फैशन नकल करने की वृत्ति से जुड़ा है। यह युवा लोगों में निहित अंतर्विरोधों में से एक है - हर किसी की तरह होना और एक ही समय में बाहर खड़ा होना।

यह विरोधाभास उपसंस्कृति के लिए धन्यवाद हल हो गया है। उदाहरण के लिए, "अपने" के बीच एक जाहिल हर किसी की तरह होगा, और उन लोगों की तुलना में जो इस उपसंस्कृति से संबंधित नहीं हैं, वह एक "काली भेड़" होगा। लक्ष्य प्राप्त हो गया है, उस पर ध्यान दिया जाएगा।

प्रत्येक उपसंस्कृति का अपना फैशन और शैली होती है। एक ही शैली लोगों को एक साथ लाती है, चाहे वह संगीत हो, कपड़े हों या जीवन शैली।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि उपसंस्कृति खुद को सामान्य बुनियादी संस्कृति से कैसे अलग करने की कोशिश करती है, पूरी तरह से स्वायत्त बनना बहुत मुश्किल है।

50 के दशक के एक किशोर के लिए, रॉक एंड रोल वस्तुतः हर चीज में एक क्रांति थी: नृत्य करने, बात करने, चलने, दुनिया के विचारों में, सत्ता में, माता-पिता में, और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक व्यक्ति के विचारों में क्रांति में। स्वयं पर। इस तरह रॉक कल्चर का उदय हुआ। और युवा लोगों के बीच यह वास्तव में फैशनेबल हो गया है।

बीटनिकों ने शैली के प्रति अपनी उदासीनता में बाकी के प्रति अपनी असमानता का प्रदर्शन किया, जैसे कि एक शैली भी। वे अपने रूप-रंग को लेकर बहुत ही निंदनीय थे। "जंगली संगीत" सुनने वाली युवा महिलाएं एक ही समय में जंगली और "पिन-अप गर्ल्स" की तरह दिखती थीं: बहुत सारे उज्ज्वल सौंदर्य प्रसाधन, खुले तौर पर तंग-फिटिंग ब्लाउज, एक भट्ठा या शराबी के साथ तंग स्कर्ट "सन-फ्लेयर" आदि। इस तरह के सिल्हूट आधुनिक फैशन में पाए जाते हैं ...

60 के दशक में, मोडोस उपसंस्कृति का उदय हुआ। टेडी बॉयज़ (1950) में स्मार्ट ड्रेसिंग के लिए फैशन की शुरुआत। उनका आदर्श वाक्य "संयम और सटीकता!" फैशन ने पूरी तरह से फिटिंग सूट पहने, 60 के दशक की शुरुआत का रासायनिक चमत्कार - संकीर्ण कॉलर के साथ कुरकुरा सफेद नायलॉन शर्ट, पतली टाई, संकीर्ण पैर की उंगलियों वाले जूते, जैकेट से बने जैकेट कृत्रिम चमड़ेएक ज़िपर के साथ, साफ केशविन्यास। 1962 में पौराणिक "बीटल्स" मोडोस शैली के अनुयायी बन गए। इस दशक में तेजी से उभरे युवा फैशन ने क्लासिक हाउते कॉउचर हाउस को भी प्रभावित किया है। ऐसे घरों ने अपने ग्राहकों को युवा फैशन का एक "परिष्कृत" संस्करण पेश किया: घुटने की लंबाई वाली स्कर्ट, चमकीले रंगों और नई लाइनों के साथ "आधुनिकीकृत" सूट, कम ऊँची एड़ी के साथ क्लासिक "पंप", आदि।

1960 के दशक के उत्तरार्ध का फैशन एक नए युवा उपसंस्कृति - "हिप्पी" से प्रभावित हो रहा है। डिफ्यूज़र हिप्पी शैली ने फैशन के लिए उज्ज्वल जातीय उद्देश्यों को लाया पूर्वी देश, जानबूझकर जर्जर प्रभाव और, अन्य बातों के अलावा, जीन्स, जो बुर्जुआ वर्दी के विरोध के प्रतीक की तरह कुछ थे। हिप्पी ने अपनी उपस्थिति और व्यवहार से आधिकारिक संस्कृति के मानदंडों को नकारने पर जोर दिया। व्यक्तित्व की तलाश में, युवा विद्रोहियों ने मिश्रित कपड़े विभिन्न शैलियाँ, समय और लोग। उन्होंने पुराने कपड़ों के मूल्य का महिमामंडन किया। यहीं से आया फीका असर और रिप्ड जींस।

आधुनिक फैशन अधिक से अधिक लोकतांत्रिक होता जा रहा है, यह अब सख्त नियम नहीं लगाता है, जिससे सभी को अपना व्यक्तित्व दिखाने की अनुमति मिलती है। फैशन चक्रीय है, इसलिए पहले की लोकप्रिय चीजों को अक्सर दूसरा जीवन मिलता है। और यदि आप किसी विशेष चीज़ के इतिहास को पुनर्स्थापित करते हैं, तो आप विभिन्न प्रकार की उपसंस्कृतियों के साथ संबंध पा सकते हैं।

यह ज्ञात है कि कुछ उपसंस्कृति आज भी जीवित हैं, जबकि अन्य का अस्तित्व समाप्त हो गया है। इसका संबंध फैशन की घटना से भी है। फैशन युवाओं की बदलती जरूरतों के प्रति तेजी से प्रतिक्रिया करता है। और कभी-कभी यह उनके परिवर्तन से आगे निकल जाता है, नए का निर्माण करता है। यदि कोई चीज प्रासंगिक नहीं रह जाती है, तो वह रोजमर्रा की जिंदगी से इतिहास में गायब हो जाती है। उदाहरण के लिए, पेजर्स अब केवल एक संग्रहालय में पाए जा सकते हैं, लेकिन एक बार यह फैशनेबल था। उपसंस्कृति के साथ भी यही स्थिति है। ज़ुटिस, रॉकबिली, बीटनिक, हिप्पी (यदि हैं, तो बहुत कम) लंबे समय से गायब हैं। लेकिन अब इमो जैसी उपसंस्कृति, उदाहरण के लिए, युवा लोगों के बीच अपार लोकप्रियता हासिल कर चुकी है। यह निष्कर्ष इस शैली में सजे युवाओं की बहुतायत से निकाला जा सकता है। जो लोग खुद को इमो नहीं समझते वे भी ऐसे ही कपड़े पहनते हैं, वे बस यही सोचते हैं कि यह खूबसूरत है। इस उपसंस्कृति के कारण फैशनेबल बनने वाले केशविन्यास ने भी बहुत अच्छी तरह से जड़ें जमा ली हैं।

हिप-हॉप संस्कृति के कई प्रतिनिधि और रॉक संस्कृति की विभिन्न शाखाएं हैं। यह निष्कर्ष भी दैनिक टिप्पणियों पर आधारित है। इस तरह की उपसंस्कृतियां युवा मीडिया द्वारा बनाए गए फैशन के लिए अपने बड़े पैमाने पर चरित्र का श्रेय देती हैं।

उपसंस्कृति कभी-कभी पूरी तरह से नई चीजों और विचारों को जीवन देती है। और जैसे ही यह विकसित होता है और समाज के साथ बातचीत करता है, यह "नई" घटना धीरे-धीरे प्रवेश करती है आम संस्कृतिऔर किसी भी क्षेत्र में क्लासिक्स भी बन सकते हैं।

अक्सर फैशन उपसंस्कृति को जन्म देता है। उदाहरण के लिए, आइए उपसंस्कृति "दोस्तों" को लें। यह यूएसएसआर में दिखाई दिया और 1940 से शुरुआत तक अस्तित्व में रहा। 1960 के दशक। एक मानक के रूप में, इस उपसंस्कृति में पश्चिमी (मुख्य रूप से अमेरिकी) जीवन शैली थी। हिपस्टर्स अपने चमकीले कपड़े, बातचीत के मूल तरीके (विशेष कठबोली) के लिए बाहर खड़े थे। पश्चिमी संगीत और नृत्य में उनकी विशेष रुचि थी। पश्चिमी फैशन का अभी भी हमारे देश पर बहुत प्रभाव है। दुर्भाग्य से, यह न केवल कपड़ों पर लागू होता है ... उपसंस्कृति भी इसका एक संकेतक है। कम से कम एक उपसंस्कृति को याद रखना मुश्किल है जो मूल रूप से रूस में उभरा होगा। मूल रूप से, वे सभी हमारे पास पश्चिम से आए थे।

फैशन से सीधे संबंधित एक और उपसंस्कृति हिपस्टर्स या इंडी किड्स है। नाम ही अपने में काफ़ी है। यह अंग्रेजी शब्द हिप से आया है, जिसका अनुवाद "विषय में होना" के रूप में होता है। फैशन शायद हिप्स्टर संस्कृति का मुख्य घटक है।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि इस या उस उपसंस्कृति के प्रतिनिधि आधिकारिक फैशन से बाहर खड़े होने और विचलित होने की कितनी कोशिश करते हैं, अंत में यह पता चलता है कि उपसंस्कृति जितना अधिक विशाल होगा, उतनी ही अधिक संभावना फैशनेबल होगी और इसके विपरीत, अधिक फैशनेबल युवा लोगों में उपसंस्कृति जितनी व्यापक होगी, उतनी ही व्यापक होगी।

इस प्रकार, उपसंस्कृतियों और फैशन के बीच संबंध स्पष्ट है, इस संबंध को अलग-अलग तरीकों से व्यक्त किया जा सकता है: उपसंस्कृति अपना खुद का फैशन बनाते हैं, जबकि एक ही समय में फैशन के विकास को सामान्य रूप से प्रभावित करते हुए, वे, एक अर्थ में, जन्म देते हैं नया फ़ैशनऔर कभी-कभी फैशन उपसंस्कृतियों के उद्भव और विकास को संभव बनाता है। ये है जटिल संबंधज्यादातर चिंता बाहरी छवि, कुछ अलग तत्व। लेकिन, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, फैशन केवल कपड़े नहीं है, यह जीवन के लगभग सभी क्षेत्रों को प्रभावित करता है। आधुनिक आदमी... इसलिए, फैशन और उपसंस्कृति के बीच का संबंध पहली नज़र में जितना गहरा लगता है, उससे कहीं अधिक गहरा है। लेकिन इसकी बाहरी अभिव्यक्तियाँ भी इसके अस्तित्व के बारे में निष्कर्ष निकालने के लिए पर्याप्त हैं।

आज हम मॉड के युवा उपसंस्कृति के इतिहास को याद करेंगे। इस उपसंस्कृति ने बड़े पैमाने पर 1960 के दशक की भावना और शैली को निर्धारित किया।

मॉड (मॉड - "आधुनिकतावादी" के लिए संक्षिप्त) 1958 में ईस्ट एंड में उभरा, जो मुख्य रूप से ईस्ट एंड का एक श्रमिक वर्ग का हिस्सा है। उपसंस्कृति का पतन 1966 में शुरू हुआ। लेकिन आठ वर्षों में वे सबसे स्टाइलिश युवा उपसंस्कृति बन गए हैं जिसे डिजाइनर अभी भी लालसा के साथ याद करते हैं।

मॉड उपसंस्कृति इतिहास

१९५६ तक, ब्रितानियों की पहली पीढ़ी बड़ी हो रही थी, जिन्होंने युद्ध नहीं देखा था (द्वितीय विश्व युद्ध में भाग लेने वाले सभी देशों में १९५० के दशक के अंत तक - ब्रिटेन में १९६० के दशक की शुरुआत में, लगभग ४०% आबादी के लिए धन्यवाद। 25 वर्ष से कम आयु के लोग थे)। वे अपने माता-पिता से थोड़ा बेहतर रहते थे। सुधारों के कारण उनकी शिक्षा उनके बड़ों की तुलना में थोड़ी बेहतर थी।

इन युवा लोगों ने अपने माता-पिता के जीवन को धूसर और उबाऊ देखा, वे ग्रे कपड़ों में अत्यधिक काम और मनोरंजन की कमी के साथ माँ और पिताजी के समान नीरस जीवन नहीं जीना चाहते थे। इस तरह विरोधों की एक नई पीढ़ी का गठन हुआ, जिसने पिता और बच्चों की समस्या को और तेज कर दिया।

1955 में, रॉक अराउंड द क्लॉक गीत जारी किया गया था। उसने तेज लय के साथ युवाओं का ध्यान आकर्षित किया। लगभग उसी समय, ब्रिटेन में समकालीन (आधुनिकतावादी) कला की एक प्रमुख प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। इतालवी नव-यथार्थवाद और सिनेमा में फ्रांसीसी नई लहर लोकप्रियता प्राप्त कर रही थी। मजदूर वर्ग के युवा ब्रितानी व्यवहार की एक अलग शैली और जीवन शैली के प्रति आकर्षित थे, जो कार्यालयों में सेल्समैन या क्लर्क के रूप में काम करते थे, यानी नीरस कार्य करते थे।

पचास के दशक के उत्तरार्ध के तौर-तरीकों की जीवन शैली -, - स्वतंत्र, स्वतंत्रता-प्रेमी, छोटे से छोटे विवरण के लिए पूरी तरह से तैयार, जैज़ क्लबों के नियमित, इतालवी मोटर स्कूटर पर ड्राइविंग और अक्सर एम्फ़ैटेमिन और अन्य पदार्थों का उपयोग करते हुए, अभी तक अच्छी तरह से ज्ञात नहीं था आम जनता के लिए, लेकिन अधिक से अधिक लोगों को इससे परिचित कराया गया। अधिक युवा लोग।

यह फैशन-पसंदीदा कॉफी बार के माहौल से सुगम था, जहां काम के माहौल से अधिक से अधिक युवा दिखाई देने लगे, और जैज़ के अलावा, ताल और ब्लूज़ अधिक से अधिक बार बजने लगे। संगीत और मनोरंजन के उत्साह से प्रभावित होकर, युवा आधुनिकतावादियों ने, जो अब जीवन के सभी क्षेत्रों से हैं, अपनी शैली की समझ को विकसित और परिष्कृत किया।

प्रारंभ में, मोड विशेष रूप से थे पुरुष उपसंस्कृति... पहले तो उन्होंने टेडी फाइट्स की नकल की, लेकिन कपड़ों के पंथ में उनसे आगे निकल गए। 1958 में, लोगों के एक छोटे समूह ने सिलवाया इतालवी रेशम सूट (रंग ग्रे और काले से लाल, भूरा या हरा) में लंदन के चारों ओर घूमना शुरू किया।

संकीर्ण जैकेट लैपल्स, तंग टाई, नुकीले चमड़े के जूते (आमतौर पर लोफर्स, इसके अलावा, थोड़ा फसली पतलून उनके फैशन प्रदर्शन के लिए पसंद किए जाते थे), ऑक्सफोर्ड शर्ट, ऊन या कश्मीरी टर्टलनेक, क्षैतिज पट्टियों के साथ पोलो शर्ट, बुना हुआ वी-गर्दन स्वेटर, पार्का .. . इस लुक को काले चश्मे और ब्लैक बॉलर हैट से पूरा किया गया।

यह स्पष्ट है कि ऐसी अलमारी सस्ती नहीं थी। एक और खरीद के लिए पैसे बचाने के लिए मॉड खुद को भोजन से वंचित कर सकते थे। लेकिन चीज़ हासिल करना आधी लड़ाई थी। मुख्य बात इसे सही स्थिति में लाना था: कोई तह नहीं, कोई झुर्रियाँ नहीं, कोई धब्बे नहीं।

इस उपसंस्कृति के लोगों ने कपड़े इस्त्री करने और जूते चमकाने में घंटों बिताए। और फिर केश विन्यास पर उतना ही समय बिताया: गर्म पानी में चीनी घोलें, केश को शांत और सुचारू रूप से स्टाइल करें। छोटे बाल, बालों से लेकर बालों तक - आखिरकार, फैशन लोगों के बीच घुल-मिल गया। यह जोड़ा जाना चाहिए कि किसी भी यौन अभिविन्यास के फैशन ने त्वचा की टोन और यहां तक ​​​​कि लिपस्टिक को सही करने के लिए सजावटी सौंदर्य प्रसाधनों का उपयोग करने में संकोच नहीं किया!

एक व्यक्ति जो खुद को मॉड मानता था वह सप्ताह में कम से कम तीन दिन कंपनियों में बिताता था। कॉफी बार सभा स्थल थे: ब्रिटिश पब के विपरीत, वे रात में बंद नहीं होते थे और उनके पास ज्यूकबॉक्स होते थे। संगीत के लिए जुनून - जैज़, ब्लूज़ और आर एंड बी - मॉड के लिए एक और जुनून था। लगातार कई दिनों तक जागते रहने के लिए, मॉड ने विभिन्न उत्तेजक और दवाओं का इस्तेमाल किया।

सबसे पहले, फैशन ने खुले कैब्रियोलेट का सपना देखा, लेकिन कठोर वास्तविकता ने उन्हें स्कूटर पर स्विच करने के लिए मजबूर कर दिया। जरा सोचिए - एक स्टाइलिश कपड़े पहने एक आदमी स्कूटर पर दौड़ता है, और उसके सिर पर बाल भी नहीं हिलते। 1960 में, अधिकांश लोगों ने आधुनिक उपसंस्कृति समुदाय द्वारा स्वीकार किए जाने का सपना देखा था।

मॉड्स और लड़कियों की उपसंस्कृति

देर से ही सही, लड़कियां मॉड में शामिल हो गईं। लघु ए-लाइन कपड़े, मिनी स्कर्ट, बैले फ्लैट, प्रेमी कपड़े, छोटे बाल कटाने, विचारशील श्रृंगार - फैशन में स्वीकार किए जाने के लिए आपको इस तरह दिखना था। मैरी क्वांट फैशन गर्ल्स की मुख्य डिजाइनर बनीं।

मॉड्स की संख्या में वृद्धि के साथ, संगीत और फैशन उद्योगों के साथ-साथ टेलीविजन पर भी उनका ध्यान गया। स्टाइलिश उपसंस्कृति के विकास का दुनिया भर के फैशन पर गहरा प्रभाव पड़ा है। "स्विंगिंग लंदन", जैसा कि पत्रकारों ने इस घटना को कहा, में साठ के दशक की सांस्कृतिक और यौन क्रांति की सबसे विविध अभिव्यक्तियाँ शामिल थीं। संगीत वास्तविक "ब्रिटिश आक्रमण" के बारे में था: पूरी दुनिया ने द बीटल्स, द किंक्स, द रोलिंग स्टोन्स को सुना, Who, द स्मॉल फेसेस और दर्जनों अन्य अंग्रेजी बैंड।

धीरे-धीरे, उपसंस्कृति ने एक व्यावसायिक घटक हासिल करना शुरू कर दिया और इसके अनुयायियों की शैली बाहर से तय होने लगी। फैशन ब्रांडको भुनाने का फैसला किया युवा उपसंस्कृतिऔर हर तरह से इच्छा की वस्तुओं को थोपना शुरू कर दिया।

1966 तक, पहले फैशन परिपक्व हो गए थे और उनके परिवार थे, इसलिए उनके पास कॉफी बार और डिस्को में अपनी रातें बिताने का समय नहीं था। इसके अलावा, नई और नई उपसंस्कृतियां दिखाई देने लगीं जो पेशकश की गईं अधिक विविधताशैली और वैचारिक घटक।

धीरे-धीरे, कुछ मॉड या एक अलग आंदोलन में बदल गए, और कई ने बस नेतृत्व करना शुरू कर दिया साधारण जीवन, अपने माता-पिता के जीवन की तरह। इसलिए, बहुत जल्द ही केवल तौर-तरीकों की यादें थीं।

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इंग्लैंड में अनौपचारिक युवा आंदोलन

परिचय इस कार्य का उद्देश्य 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ग्रेट ब्रिटेन में कुछ युवा आंदोलनों के विकास की उत्पत्ति और इतिहास का विश्लेषण करना है।

टेडी बॉयज़ ब्रिटिश शोधकर्ता "टेडी बॉयज़" को पहला युवा उप-सांस्कृतिक समूह कहते हैं। उनका मुख्य सांस्कृतिक स्थान अमेरिकी रॉक एंड रोल था।

"टेडी" के लुक ने एक अंग्रेज सज्जन और एक अमेरिकी शार्प की विशेषताओं को संयुक्त किया: एक मखमली कॉलर, पाइप पतलून, माइक्रोप्रोर बूट्स और एक ड्रॉस्ट्रिंग टाई के साथ एक लंबी लिपटी जैकेट।

... "टेडी" सिनेमाघरों और बॉलरूम में ब्रिटिश शांति के संकटमोचक थे, जहां वे सक्रिय रूप से रॉक एंड रोल में महारत हासिल कर रहे थे।

फैशन द ग्रेट मैरीटाइम पावर धीरे-धीरे द्वितीय विश्व युद्ध की कठिनाइयों को भूल गया, अर्थव्यवस्था ने युद्ध के बाद के दूसरे उछाल का अनुभव किया, जिससे निश्चित रूप से नौकरियों में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। और नए समय को अनिवार्य रूप से एक नए नायक के "अनौपचारिक मंच" पर प्रकट होना पड़ा, जो कि जो हो रहा था उसकी भावना के अनुरूप था। ये वे लोग थे जिन्होंने कपड़ों, संगीत आदि में नवीनतम फैशन का बारीकी से पालन किया; जिन्होंने अपने लिए चुना" सुनहरा मतलब"अनौपचारिक दुनिया और" समृद्ध "समाज के बीच, जबकि एक ही समय में अपने व्यक्तित्व को नहीं खोना। उन्हें मोड कहा जाता था।

मुख्य लक्ष्य बस जीने के लिए और जीवन से अधिकतम आनंद प्राप्त करना था, और केवल उसी तरह जीने के लिए जैसा उन्होंने फिट देखा था।

तथाकथित पहली लहर के फैशन ने अमेरिकी ब्लैक जैज़, ब्लूज़ और सोल को सुनना पसंद किया - तब ये करीबी शैलियाँ थीं, और अक्सर उन्हें बस आत्मा कहा जाता था। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि मुख्य समूह 60 के दशक के मध्य में मॉड्स "द हू" थे, लेकिन यह पहली लहर के उनके फैशन थे, जिन पर मौन रूप से आरोप लगाया गया था, यदि अपवित्रता और सांस्कृतिक विश्वासघात का नहीं, तो पूरी तरह से हीनता का।

विषय पर: पद्धतिगत विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स

अनौपचारिक युवा आंदोलन - जिला कक्षा शिक्षक सम्मेलन में भाषण

आधुनिक बच्चे, परी-कथा पात्रों के रूप में, एक चौराहे पर हैं। तुम सीधे जाओगे ... तुम दायीं ओर जाओगे ... तुम बाईं ओर जाओगे ...

"युवा उपसंस्कृति, अनौपचारिक युवा संघों में किशोरों को शामिल करने के उद्देश्य और परिणाम"

किशोरों के लिए पर्याप्त दृष्टिकोण का गठन विभिन्न प्रकारअनौपचारिक युवा संघ जो सामाजिक रूप से स्वीकृत गतिविधियों को बढ़ावा देते हैं और इसमें शामिल होने को हतोत्साहित करते हैं ...

युवाओं का से खास रिश्ता होता है दुनिया... ऐसे कई समूह (उपसंस्कृति) हैं जिनके हित मुख्यधारा की संस्कृति से भिन्न हैं। एक विशेष सांस्कृतिक समूह युवाओं के लिए अपने व्यक्तित्व को व्यक्त करने का एक तरीका है।

60 के दशक के मध्य तक किशोरों ने अलग-अलग सांस्कृतिक समूह बनाना शुरू कर दिया था। ब्रिटेन में अधिकांश युवा किसी न किसी प्रकार की युवा संस्कृति का पालन करते हैं: रॉकर्स, हैकर्स, रैवर्स, स्किनहेड्स, हिप्पी, गॉथ, पंक, बेकर्स, इमोस, मेटलिस्ट, मोड्स, हिप-हॉप, फुटबॉल गुंडे, गेमर्स, अराजकतावादी, हरे, धार्मिक उपसंस्कृति, आदि। एक उपसंस्कृति जीवन का एक तरीका है। यह "एक प्रशंसक क्लब नहीं है, यह" एक वास्तविक जीवन है। उनको लगता है बाप सदा कहते हैं ना! कि उनके बारे में सब कुछ: उनके बाल, उनका संगीत, कपड़े, उनके बात करने का तरीका, उनके सपने बड़े होने पर बुरे माने जाते हैं। युवा इस बात को लेकर असमंजस में हैं कि वे किधर जा रहे हैं। अक्सर युवा कुछ ऐसा इसलिए करते हैं क्योंकि वे उसे करना नहीं चाहते। वे चीजें इसलिए करते हैं क्योंकि हर कोई करता है या क्योंकि उन्हें लगता है कि मना करना अशिष्टता है।

आज के युवाओं का दुनिया के प्रति एक विशेष नजरिया है। ऐसे कई समूह (उपसंस्कृति) हैं जिनकी रुचियां से भिन्न हैं जन संस्कृति... कुछ सांस्कृतिक समूह युवाओं के लिए अपने व्यक्तित्व को व्यक्त करने का एक तरीका है। 60 के दशक के मध्य में, किशोरों ने विभिन्न सांस्कृतिक समूहों का निर्माण करना शुरू किया। यूके में अधिकांश युवा किसी न किसी के हैं युवा संस्कृति: रॉकर्स, हैकर्स, रैवर्स, स्किनहेड्स, हिप्पी, गॉथ, पंक, बेकर्स, इमो, मेटलहेड्स, फैशन, हिप-हॉप, फुटबॉल प्रशंसक, गेमर्स, अराजकतावादी, साग, धार्मिक उपसंस्कृति, आदि। उपसंस्कृति जीवन का एक तरीका है। यह एक फैन क्लब नहीं है, यह है वास्तविक जीवन... उन्हें ऐसा लगता है कि उनके माता-पिता हमेशा कहते हैं: नहीं! उनके बारे में सब कुछ: उनके बाल, उनका संगीत, उनके कपड़े, उनके बोलने का तरीका, उनके सपने वयस्कों द्वारा बेवकूफ़ माने जाते हैं। युवाओं को नहीं पता कि वे जा कहां रहे हैं। अक्सर युवा इसलिए कुछ नहीं करते क्योंकि वे चाहते हैं। वे ऐसा इसलिए करते हैं क्योंकि हर कोई इसे कर रहा है, या क्योंकि उन्हें लगता है कि मना करना विनम्र नहीं है।

पंक, जिसे पंक रॉक के रूप में भी जाना जाता है, रॉक संगीत का एक आक्रामक रूप है जो 1975-80 में एक अंतरराष्ट्रीय (यद्यपि मुख्य रूप से एंग्लो-अमेरिकन) आंदोलन में विलीन हो गया। वे अधिक राजनीतिक रूप से उग्रवादी समूह बन गए हैं, और उन्होंने एक विचारधारा और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के रूप में इनकार फैलाया, किशोर विद्रोह और अलगाव का एक मॉडल बन गया।

बदमाश जितना हो सके समाज से अलग दिखना चाहते थे; इसलिए, उनकी अलमारी में मोटे अंदाज का बोलबाला था। पंक स्वतंत्रता और अराजकता के लिए प्रयास करते हैं। अधिकांश बदमाश सोचते हैं कि सरकार अराजकता है और कभी भी पूर्ण नहीं हो सकती। 1980 के दशक की शुरुआत में, पंक रॉक का उदय समाप्त हुआ। नई उपसंस्कृतियाँ बनने लगीं।

रूस में बदमाश।

यूएसएसआर मीडिया ने सबसे पहले पश्चिमी प्रेस से बदमाशों के बारे में सीखा, जिसे सोवियत संघ में प्रतिबंधित कर दिया गया था।

नतीजतन, युवा लोगों ने पश्चिमी संगीत सुनना शुरू कर दिया, देखो पश्चिमी फिल्मेंऔर पश्चिमी कपड़ों की शैली का अनुकरण करें। 1970 के दशक में, रूसी युवाओं ने शास्त्रीय रॉक, जैसे बीटल्स, या आर्ट रॉक को सुना। उनमें से अधिकांश ने "पंक" शब्द कभी नहीं सुना है। पहले लोग जो खुद को "पंक" कहते थे, 1979 के अंत में और 1980 की शुरुआत में लेनिनग्राद में दिखाई दिए, उन्हें इस बात का अंदाजा नहीं था कि पंक का क्या मतलब है।

स्किनहेड्स।

स्किनहेड्स ब्रिटेन में 1960 के दशक के मध्य में दिखाई दिए। उपसंस्कृति के पहले नामों में से एक "फैशन" था, उन्होंने अपने बालों को बहुत छोटा कर दिया, यह समझाते हुए कि झगड़े के दौरान उनके बाल रास्ते में आ जाते हैं। कामकाजी वर्ग के बच्चे खुद को अन्य मॉड्स से अलग करने के लिए खुद को "स्किनहेड्स" कहते हैं। स्थानीय टीमों का उत्साहवर्धन करने के लिए हर शनिवार को फुटबॉल स्टेडियमों में गर्म स्वभाव वाले युवाओं का विशाल समूह इकट्ठा होता था। टीमों के प्रशंसकों के बीच अक्सर संघर्ष और गोलीबारी होती थी, और इन घटनाओं ने महान ब्रिटिश "फुटबॉल हिंसा" की अवधि को जन्म दिया। कब आया रात, « स्किनहेड्स» नाटक करनासबसे सर्वश्रेष्ठसे क्या वे डिस्को गए और गए।यहां उन्होंने जमैका के अप्रवासियों द्वारा इंग्लैंड लाए गए नए संगीत की आवाज़ पर नृत्य किया।

रूस में स्किनहेड्स।

90 के दशक की शुरुआत में रूस में स्किनहेड्स दिखाई दिए। 1992 में, मास्को में लगभग एक दर्जन स्किनहेड थे। उन्होंने चुपचाप व्यवहार किया, ज्यादातर आत्मरक्षा में लगे रहे और शहर के केंद्र में खुद को प्रदर्शित किया। पहली खाल किशोर बंदरवाद का एक शुद्ध उत्पाद थी: उन्होंने परिश्रम से पश्चिमी पैटर्न का अनुकरण किया।

"इमो" शब्द का प्रयोग प्रतिसंस्कृति की शाखाओं में से एक के रूप में किया जाता है; यह भावनात्मक के लिए एक संक्षिप्त नाम है। इमो न केवल दृष्टिकोण को परिभाषित करता है, बल्कि उस तरीके को भी परिभाषित करता है जो इमोकोर (इमो म्यूजिक) से आता है। इमोकोर कट्टर और गुंडा का मिश्रण है जो 1980 के दशक के अंत में वाशिंगटन डीसी में बहुत लोकप्रिय था। 1990 और 2000 के बीच इमो कल्चर का विकास जारी रहा और आज यह उच्च लोकप्रियता पर पहुंच गया है।

इमोकोर सुनने वाले किशोर इमोजी होते हैं। दूसरे उन्हें हारा हुआ मानते हैं। वे नहीं जानते कि अपनी भावनाओं को कैसे नियंत्रित किया जाए, वे शांत, शर्मीले, पीछे हटने वाले और बहुत संवेदनशील होते हैं। आमतौर पर भावनाएं कविता में अपनी भावनाओं को व्यक्त करना पसंद करती हैं, अवसाद, भ्रम और क्रोध के साथ अपनी समस्याओं के बारे में लिखती हैं, क्योंकि दुनिया उन्हें समझ नहीं पाती है। विषयों, प्रकार: एक जिंदगी- इस दर्द, आम हैं। हालाँकि उनके लिए जीवन पहले से ही बहुत कठिन है, वे खुद को चोट पहुँचाने के लिए प्रवृत्त हैं। इमो उपसंस्कृति अपूरणीय क्षति का कारण बनती है।

रूस में भावनाएं संस्कृति।

रूसी किशोरों ने जल्दी से पश्चिमी इमो संस्कृति को अपनाया। जाहिर है, प्रशंसकों से ज्यादा इस संस्कृति का विरोध करने वाले और भी कई लोग हैं। कुछ का कहना है कि यह रूस के लिए स्वाभाविक नहीं है। उनकी राय में, पश्चिम से ली गई प्रति पूर्व सोवियत संघ की वास्तविक संस्कृति का खंडन करती है। दूसरों का तर्क है कि इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों को कम उम्र से अलग किया जाता है, और इस तरह के अनुभव केवल युवा असफल और भावनात्मक किशोरों की विशेषता है, अर्थात ऐसी संस्कृति को गंभीरता से नहीं लेना चाहिए। फिर भी दूसरों का तर्क है कि इमो बच्चों की "स्वयं" होने की इच्छा और साथ ही, निर्देशों का कड़ाई से पालन जैसे "असली कैसे दिखना चाहिए - इमो" विरोधाभास से अधिक है। प्रशंसकों का दावा है कि कई हैं संगीत समूहजिन्होंने इमो ट्रेंड की स्थापना की। फिर भी, यह रूसी गायकों के लिए इमो शैली में एल्बम जारी करने के लिए भी हुआ। यदि शो व्यवसाय के प्रतिनिधि अपेक्षाकृत नए आंदोलन पर दांव लगाते हैं, तो इसका मतलब है कि यह हमारे देश में अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रहा है। इंटरनेट पर आप पा सकते हैं बड़ी राशिसंसाधन जो पैच, टी-शर्ट, बैज, ब्रेसलेट और यहां तक ​​कि इमो-स्टाइल वॉल कैलेंडर ऑर्डर करने की पेशकश करते हैं। यह प्रवृत्ति हमारे देश में कैसे जड़ें जमाएगी, या रूस की संस्कृति पर छाप छोड़ेगी, समय ही बताएगा।