बाह्य रूप से एक वायलिन मामले के समान। इस उपकरण को ऑर्गेनिस्ट्रम या हार्डी-हार्डी के रूप में भी जाना जाता है। बजाते समय गीत को अपने घुटनों पर रखा जाना चाहिए, और अधिकांश तार एक ही समय में बजाए जाते हैं जब आप खेलते हैं। १०वीं शताब्दी के बाद से लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग आज इतनी बार नहीं किया जाता है। लेकिन इसकी अद्भुत ध्वनि और मूल डिजाइन के लिए धन्यवाद, गीत को आज भी याद किया जाता है।

ध्वनि सुविधाएँ

पहिएदार गीत की ध्वनि अधिकांश तारों के कार्य द्वारा प्रदान की जाती है, जब पहिया के खिलाफ घर्षण के परिणामस्वरूप कंपन होता है। यह उल्लेखनीय है कि अधिकांश तार केवल नीरस ड्रोनिंग के लिए जिम्मेदार होते हैं, और राग एक या दो बजाकर पुन: प्रस्तुत किया जाता है। पहिएदार गीत शक्तिशाली, उदास, नीरस, कुछ हद तक नाक वाला लगता है। और ध्वनि को नरम करने के लिए, स्ट्रिंग्स को लंबे समय तक लिनन या ऊनी रेशों से लपेटा गया है। पहिया का सटीक केंद्र भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - यह चिकना और चिकना होना चाहिए।

युक्ति

तीन-तार वाले गीत में एक आकृति आठ के आकार में एक गहरा लकड़ी का शरीर होता है, दो सपाट डेक होते हैं जिनमें घुमावदार पक्ष होते हैं। उपकरण के ऊपरी हिस्से को लकड़ी के खूंटे के साथ एक सिर द्वारा पूरक किया जाता है, जो स्ट्रिंग्स को ट्यून करने की अनुमति देता है। पहिएदार गीत में एक छोटा खूंटी बॉक्स होता है जो अक्सर एक कर्ल में समाप्त होता है। चूंकि पहिया रिम थोड़ा बाहर की ओर निकलता है, इसलिए इसे एक चाप के आकार में एक विशेष बास्ट गार्ड के नीचे छिपाया जाता है।

शीर्ष डेक में छेद होते हैं, जिस पर चाबियों के साथ एक कीबोर्ड-अखरोट तंत्र होता है। ये, बदले में, अनुमानों के साथ साधारण लकड़ी के तख्त हैं। जब एक संगीतकार चाबियों को धक्का देता है, तो यह प्रोट्रूशियंस होता है जो तार को छूता है, आवाज करता है। प्रोट्रूशियंस को इस तरह से जोड़ा जाता है कि उन्हें अलग-अलग दिशाओं में विस्थापित किया जा सकता है, जिससे ध्वनि पंक्ति समतल हो जाती है। इंस्ट्रूमेंट की बॉडी को इस तरह से डिजाइन किया गया है कि स्ट्रिंग साउंड को बढ़ाया जा सके। ध्वनि का प्रवर्धन तार के कंपन के कारण होता है, जो पहिया की गति के कारण होता है।

तार की विशेषताएं

पहिएदार गीत तीन तंतु तारों वाला एक वाद्य यंत्र है:

• मधुर, जिसे स्पिवनित्सा, या माधुर्य कहा जाता है;
• दो ड्रोन ड्रम, जिन्हें बास और पिडबासोक कहा जाता है।

यदि डिजाइन द्वारा मधुर स्ट्रिंग बॉक्स के भीतरी भाग से होकर गुजरती है, तो इसके ऊपर बौर्डन स्ट्रिंग -। सभी तार पहिया के रिम को छूने के लिए स्थित हैं। काम से पहले इसे राल से रगड़ा जाता है, ताकि तार चिकने और श्रव्य लगें। ध्वनि की समरूपता पहिया की चिकनी सतह और उसके सटीक केंद्र द्वारा सुनिश्चित की जाती है। बॉक्स के साइड कटआउट में स्थित कुंजियों को दबाकर एक राग बनाया या बजाया जाता है।

ऐतिहासिक रूप से, तार नसों से बनाए गए थे, हालांकि धातु या नायलॉन के तार आज तेजी से लोकप्रिय हो रहे हैं। वांछित समय और ध्वनि की गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए, संगीतकारों ने कपास या अन्य फाइबर के साथ तार लपेटे, और बोरडॉन कवर पर और भी होना चाहिए। और अगर पर्याप्त रूई नहीं है, तो ध्वनि या तो बहुत नीरस या बहुत कठोर होगी, खासकर ऊपरी सीमा में।

कैसे खेलें?

पहिएदार गीत एक ऐसा उपकरण है जिसका उपयोग करना आसान नहीं है। लायरा को उसके घुटनों पर रखा जाता है, और उसके कंधों पर एक बेल्ट फेंकी जाती है। ट्यूनर बॉक्स बाईं ओर स्थित होना चाहिए और थोड़ा झुका हुआ होना चाहिए, जबकि मुक्त कुंजी स्ट्रिंग से गिरनी चाहिए। अपने दाहिने हाथ से, संगीतकार समान रूप से और धीरे-धीरे पहिया को हैंडल से घुमाता है, अपने बाएं हाथ से चाबियाँ दबाता है। इसकी ध्वनि में, गीत एक बैगपाइप या सीटी जैसा दिखता है, क्योंकि तीनों वाद्ययंत्रों में ड्रम बजते हैं। ध्वनि की गुणवत्ता के लिए, यह मुख्य रूप से घर्षण पहिया पर निर्भर करता है, जो ठीक से केंद्रित और अच्छी तरह से चिकनाई वाला होता है। यदि संगीतकार खड़े होकर खेल रहा है, तो वाद्य के वजन को वितरित करने के लिए गीत को कंधे के पट्टा से थोड़ा सा झुकाव के साथ निलंबित कर दिया जाता है।

लियर कैसे आया?

पहिएदार गीत एक संगीत वाद्ययंत्र है जिसे 10 वीं शताब्दी से जाना जाता है। चर्च संगीत के प्रदर्शन के लिए अक्सर इसका इस्तेमाल मठों में किया जाता था। १५वीं शताब्दी तक, यह वाद्य यंत्र इतना लोकप्रिय नहीं हो गया था, लेकिन इसका उपयोग आवारा, अंधे, अपंग द्वारा किया जाता रहा, जो सड़कों पर चलते थे और गीत गाते थे, परियों की कहानियों को गीत की स्पष्ट ध्वनि के लिए।

रूस में, यह संगीत वाद्ययंत्र 17 वीं शताब्दी के आसपास जाना जाता था, और विशेषज्ञों का कहना है कि यह हमारे देश में यूक्रेन से दिखाई दिया। यहीं पर गीत-संगीतकारों के पूरे स्कूल थे जो गाँव-गाँव घूमते थे, संगीत बजाते थे और पैसा कमाते थे। शादियों में भी लिरे का इस्तेमाल किया जाता था, क्योंकि यह जोर से लगता था, और इसके लिए प्रदर्शनों की सूची को सबसे मजेदार चुना जा सकता था। पहिएदार गीत की ख़ासियत यह है कि इसे अलग-अलग लंबाई में तैयार किया गया था। कुछ रूपों में, उस पर एक साथ संगीत बजाना भी आवश्यक था, क्योंकि इस वाद्य की लंबाई डेढ़ मीटर तक थी।

लाइरे ब्रदरहुड

यूक्रेन में, 30 लोगों की पूरी कक्षाओं में पहिएदार गीत बजाना सिखाया जाता था। बड़ों ने अभ्यास किया, जिसमें बाजारों और शादियों के दौरान पड़ोसी गांवों का दौरा करना शामिल था, जब कमाए गए पैसे को ट्यूशन फीस के रूप में संरक्षक को दिया जाता था। स्नातक होने के बाद, संगीतकारों ने परीक्षा दी।

सोवियत वर्षों में, गीत में कई बदलाव हुए। फोटो से पता चलता है कि बाह्य रूप से भी यंत्र कुछ हद तक बदल गया है। डिजाइन में सुधार के लिए धन्यवाद, यह अधिक मूल हो गया, 9 तार थे, और उन्हें छोटे तिहाई में ट्यून किया गया था। लकड़ी के पहिए की जगह प्लास्टिक ट्रांसमिशन बैंड का इस्तेमाल किया गया, जिससे आवाज तेज हो गई। स्ट्रिंग पर दबाव की डिग्री एक विशेष उपकरण के साथ बदल दी गई थी, इसलिए उपकरण की ध्वनि तीव्रता अलग थी। ध्यान दें कि गीत के बेहतर नमूने अभी भी लोक आर्केस्ट्रा में उपयोग किए जाते हैं।

आज क्या?

रूस में आज, पहिएदार गीत का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। संगीत वाद्ययंत्र (फोटो अपने सभी रंग दिखाता है) स्टेट ऑर्केस्ट्रा और बेलारूस के पीपुल्स चोइर में बना रहा। यह उल्लेखनीय है कि रॉकर्स के बीच हार्डी-हार्डी का भी उपयोग किया गया था: समूह लेड ज़ेपेलिन, इन एक्स्ट्रीमो ने अपनी असामान्य ध्वनि के कारण उपकरण को चुना। आज, उपकरण व्यावहारिक रूप से भुला दिया गया है, लेकिन कुछ ऑर्केस्ट्रा, उनकी असामान्य ध्वनि के लिए, हार्डी-गार्डी को अपने काम के मुख्य आकर्षण के रूप में छोड़ देते हैं।

पहिएदार गीत पहिएदार गीत

बारहवीं शताब्दी में। पहिएदार गीत एक भारी वाद्य यंत्र था जिसे दो लोगों (संगीतकार और उनके सहायक, जो यंत्रवत् रूप से हैंडल घुमाते थे) द्वारा परोसा जाता था। XIII सदी के बाद। हल्के (पोर्टेबल) उपकरण दिखाई दिए, पहिएदार गीत जल्दी से पूरे यूरोप में फैल गए और मध्य युग की मिनस्ट्रेल संस्कृति की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक बन गए। 15 वीं शताब्दी तक, पहिएदार गीत ने अपनी लोकप्रियता खो दी थी और भिखारियों और आवारा लोगों का एक साधन बन गया, जो अक्सर अंधे और अपंग थे, जो एक स्पष्ट संगत के लिए गीत, कविताएं, परियों की कहानियां गाते थे। बैरोक युग के दौरान, यंत्र फिर से फलने-फूलने लगा। १८वीं शताब्दी में, पहिएदार गीत फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के लिए एक फैशनेबल खिलौना बन गया, जो ग्रामीण जीवन के शौकीन थे। यह वर्तमान में कुछ यूरोपीय देशों, मुख्यतः फ्रांस और हंगरी के लोक संगीत में उपयोग किया जाता है।

रूस में, 17 वीं शताब्दी में पहिएदार गीत व्यापक हो गए। इस उपकरण को भिखारियों और अंधे आवारा, "पैदल यात्री कलिक" द्वारा महारत हासिल थी, जिन्होंने अपने गीतों की आवाज़ के लिए ऐतिहासिक गीत, गाथागीत और आध्यात्मिक छंद गाए थे।

ध्वनि प्लेबैक प्रक्रिया

कलाकार गीत को अपनी गोद में रखता है। इसके अधिकांश तार (3-11) एक साथ ध्वनि करते हैं, दाहिने हाथ से घुमाए गए पहिये के खिलाफ घर्षण के परिणामस्वरूप कंपन करते हैं। एक या चार अलग-अलग तार, जिनमें से लगने वाले हिस्से को बाएं हाथ से छड़ की मदद से छोटा या लंबा किया जाता है, माधुर्य को पुन: उत्पन्न करते हैं, जबकि शेष तार एक नीरस ह्यूम (तथाकथित बोरडॉन) का उत्सर्जन करते हैं। पश्चिमी यूरोपीय उपकरणों पर एक तथाकथित भी है। तुरही- एक ढीले स्थिर स्टैंड पर आराम करने वाली एक स्ट्रिंग और पहिया के घूर्णन की गति को बदलकर लयबद्ध संगत को पुन: उत्पन्न करने की इजाजत देता है।

साधन के अन्य नाम और संस्करण

अलग-अलग समय पर और अलग-अलग देशों में, उपकरण को अलग-अलग कहा जाता था: जर्मनी में - लीयर, ड्रेहलियर, बेट्टलरलेयर, बाउर्नलेयर; इंग्लैंड में हर्डी बाजा (हार्डी-हार्डी, रूसी में भी पाया जाता है), फ्रांस में (ऐतिहासिक प्रोवेंस सहित) - सिम्फनी, शिफोनी, सांबियट, सांबुका, विएरेलेट, विएल ए रू(संक्षिप्त भी - विले); इटली में - घिरोंडा, लीरा टेडेस्का, रोटाटा, सिनफ़ोनिया; हंगरी में - टेकर; बेलारूस में - कोलवाया लिरा, यूक्रेन में - कोलिसना लिरा, रेल्या, रियालाया भूमिका, पोलैंड में - लीरा कोरबोवा,चेक गणराज्य में - निनार .

एक पहिएदार गीत की आवाज शक्तिशाली, उदास, नीरस होती है, जिसमें हल्की नाक होती है। ध्वनि को नरम करने के लिए, पहिया रिम के संपर्क के बिंदु पर स्ट्रिंग्स को सन या ऊन के रेशों में लपेटा गया था। उपकरण की ध्वनि की गुणवत्ता भी पहिया के सटीक केंद्र पर निर्भर करती है; इसके अलावा, इसे चिकना और अच्छी तरह से बुना हुआ होना चाहिए।

आधुनिक संगीत में वाद्य यंत्र का प्रयोग

यह खंड लेख के विषय के बारे में विविध तथ्यों की एक अनियंत्रित सूची है। कृपया जानकारी को एक विश्वकोश के रूप में लाएं और इसे लेख के उपयुक्त अनुभागों में वितरित करें। विकिपीडिया मध्यस्थता समिति के निर्णय के अनुसार, सूचियाँ अधिमानतः द्वितीयक सारांशों पर आधारित होती हैं जिनमें सूची में आइटम शामिल करने के मानदंड होते हैं।

• ब्रिटिश गायक डोनोवन ने हर्डी-गर्डी मैन गीत की रचना की
• पहिएदार गीत (हार्डी-हार्डी) का उपयोग पूर्व लेड जेपेलिन सदस्यों जिमी पेज और रॉबर्ट प्लांट द्वारा संयुक्त परियोजना "नो क्वार्टर" में किया गया था। अनलेडेड "।
• यह वाद्य यंत्र कलाकार निगेल ईटन (इंग्लैंड) द्वारा बजाया गया था। निगेल ईटन).
• फिलहाल, व्हील लियर ऐसे समूहों के संगीत वाद्ययंत्रों के शस्त्रागार में पाया जा सकता है जैसे इन एक्स्ट्रीमो (विशेष रूप से, उनके गीत "कैप्टस एस्ट" में एकल "नूर इहर एलेन" से), एलुवेइटी, ब्लैकमोर की नाइट ( विशेष रूप से, "पेरिस मून" एल्बम के "द क्लॉक टिक्स ऑन" गीत में), मेटालिका (लो मैन्स लिरिक, द मेमोरी रिमेन्स पर), साल्टाटियो मोर्टिस, सबवे टू सैली, आर्केड फायर (कीप द कार रनिंग पर), सटारियल, फौन और अन्य।
• ऑस्ट्रेलियाई-आयरिश बैंड डेड कैन डांस और स्विस लोक धातु बैंड एलुवेइटी द्वारा रिकॉर्डिंग पर हर्डी-गर्डी का इस्तेमाल किया गया है।
• हर्डी-गर्डी का इस्तेमाल लोरेना मैककेनिट के गीत ममर डांस की रिकॉर्डिंग में किया गया था।
• हर्डी-गर्डी को स्कॉटिश गायक एनी लेनोक्स के "द क्रिसमस कॉर्नुकोपिया" एल्बम में भी चित्रित किया गया था।
• रूस में, पहिएदार गीत का उपयोग संगीत समूह द ओरिजिन एन्सेम्बल द्वारा किया जाता है, प्रारंभिक संगीत कलाकारों की टुकड़ी इंसुला मैगिका, एकल कलाकार विक्टर लुफेरोव, मध्ययुगीन संगीत कलाकारों की टुकड़ी लेटरना मैगिका, प्राचीन रूसी पवित्र संगीत "सिरिन", रूसी नव- लोक समूह मून फार अवे।
• स्पेनिश लोक-जैज चौकड़ी कौलाकाऊ
• इलेक्ट्रॉनिक बैंड मैटमोस द्वारा 2003 के एल्बम द सिविल वॉर में इस्तेमाल किया गया।
• कोल्ड माउंटेन साउंडट्रैक पर, एलिसन क्रॉस और स्टिंग द्वारा "यू विल बी माई ऐन ट्रू लव"।
• बेलारूसी भाषा में लोक गीतों और गीतों का प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग करते समय बेलारूसी वीआईए "पेसनीरी" द्वारा उपयोग किया जाता है
• फिनिश लोक धातु बैंड कोर्पिकलानी द्वारा रौता के लिए वीडियो में, एकल कलाकार एक पहिएदार गीत पकड़े हुए है।
• मॉस्को लोक-धातु समूह "कालेवाला" के एल्बम लूना और ग्रोश की रिकॉर्डिंग में उपयोग किया जाता है।
• 2008 से, ओब्शचिटी समूह के नेता, यूरी वायसोकोव, रूसी रॉक संगीत के लिए एक गैर-पारंपरिक वाद्य यंत्र व्हील लियर बजा रहे हैं।
• बैंड कॉइल की रिकॉर्डिंग में इस उपकरण का इस्तेमाल किया गया था, हार्डी-गर्डी को डबलिन में बैंड के आखिरी लाइव कॉन्सर्ट की रिकॉर्डिंग में देखा जा सकता है।
• डच-बेल्जियम बैंड ओम्निया रिकॉर्डिंग और संगीत कार्यक्रमों में सक्रिय रूप से उपकरण का उपयोग करता है
• ब्लैक सेल्स के थीम गीत में संगीतकार बेयर मैकक्रेरी द्वारा उपयोग किया गया। संगीतकार ने इस उपकरण का उपयोग टीवी श्रृंखला द वॉकिंग डेड (इंग्लैंड) के लिए संगीत लिखने में भी किया। द वाकिंग डेड).

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नोट्स (संपादित करें)

साहित्य

• ब्रोकर, मैरिएन... ड्रेहलियर मरो। 2. औफलेज। बॉन - बैड गोडेसबर्ग: वेरलाग फर सिस्टमैटिस म्यूसिकविसेन्सचाफ्ट, 1977।

लिंक

• पहिएदार गीत(मूल लेख और चित्र)

झुके तोड़ दिया टक्कर के तार प्रभाव कीबोर्ड प्लक किया हुआ कीबोर्ड घर्षण कीबोर्ड पहिएदार गीत अन्य

पहिएदार लियर की विशेषता वाला एक अंश

"हाँ, मुझे काफी अलग तरीके से पाला गया था," सबसे बड़ी, सुंदर काउंटेस वेरा ने मुस्कुराते हुए कहा।
लेकिन वेरा के चेहरे पर मुस्कान नहीं आ रही थी, जैसा कि आमतौर पर होता है; इसके विपरीत, उसका चेहरा अस्वाभाविक हो गया और इसलिए अप्रिय हो गया।
सबसे बड़ी, वेरा, अच्छी थी, बेवकूफ नहीं थी, उसने अच्छी पढ़ाई की, अच्छी तरह से शिक्षित थी, उसकी आवाज सुखद थी, उसने जो कहा वह उचित और उचित था; लेकिन, यह कहना अजीब था, हर कोई, अतिथि और काउंटेस, दोनों ने उसकी ओर देखा, जैसे कि वे हैरान थे कि उसने ऐसा क्यों कहा, और उसे अजीब लगा।
"वे हमेशा बड़े बच्चों के साथ बुद्धिमान होते हैं, वे कुछ असाधारण करना चाहते हैं," अतिथि ने कहा।
- क्या पाप छुपाना है, मा चेरे! काउंटेस वेरा के साथ बुद्धिमान थी, ”काउंट ने कहा। - अच्छा, इसका क्या! फिर भी वह शानदार निकली, '' उसने वेरा की ओर देखते हुए पलकें झपकाते हुए कहा।
रात के खाने के लिए आने का वादा करते हुए मेहमान उठे और चले गए।
- क्या ढंग है! हम पहले से बैठे थे, बैठे थे! - काउंटेस ने कहा, मेहमानों को देखकर।

नताशा जब लिविंग रूम से निकली और भागी तो वो सिर्फ फ्लावर रूम की तरफ भागी। इस कमरे में वह रुक गई, लिविंग रूम में बातचीत सुन रही थी और बोरिस के बाहर आने का इंतजार कर रही थी। वह पहले से ही अधीर होने लगी थी और अपने पैर पर मुहर लगाते हुए रोने वाली थी क्योंकि वह अभी नहीं चल रहा था, जब उसने एक युवक के शांत, तेज नहीं, सभ्य कदमों की आवाज सुनी।
नताशा जल्दी से फूलों के गमलों के बीच दौड़ी और छिप गई।
बोरिस कमरे के बीच में रुक गया, चारों ओर देखा, अपनी वर्दी की आस्तीन को अपने हाथ से साफ किया, और अपने सुंदर चेहरे की जांच करते हुए दर्पण के पास चला गया। नताशा, शांत हो गई, अपने घात से बाहर निकली, उम्मीद कर रही थी कि वह क्या करेगा। वह कुछ देर आईने के सामने खड़ा रहा, मुस्कुराया और बाहर के दरवाजे पर चला गया। नताशा उसे बुलाना चाहती थी, लेकिन फिर उसने अपना मन बदल लिया। उसे देखने दो, उसने खुद से कहा। बोरिस अभी-अभी निकला था कि एक शरमा गई सोन्या दूसरे दरवाजे से बाहर निकली, अपने आँसुओं से बुरी तरह फुसफुसाती हुई। नताशा ने उसके पास भागने के लिए अपने पहले आंदोलन से परहेज किया और अपने घात में, जैसे कि एक अदृश्य टोपी के नीचे, दुनिया में क्या हो रहा था, देख रही थी। उसने एक विशेष नई खुशी का अनुभव किया। सोन्या ने कुछ फुसफुसाया और वापस ड्राइंग रूम के दरवाजे की ओर देखा। निकोलाई दरवाजे से बाहर आई।
- सोन्या! क्या बात है? क्या यह संभव है? - निकोले ने उसके पास दौड़ते हुए कहा।
- कुछ नहीं, कुछ नहीं, मुझे छोड़ दो! - सोन्या फूट-फूट कर रोने लगी।
- नहीं, मुझे पता है क्या।
- ठीक है, आप जानते हैं, और ठीक है, और उसके पास जाओ।
- सूह! एक शब्द! क्या कल्पना के कारण मुझे और खुद को इस तरह प्रताड़ित करना संभव है? - निकोले ने उसका हाथ पकड़ते हुए कहा।
सोन्या ने उससे हाथ नहीं हटाया और रोना बंद कर दिया।
नताशा, बिना हिले या सांस लिए, चमकते सिर के साथ अपने घात से बाहर निकली। "अब क्या होगा"? उसने सोचा।
- सोन्या! मुझे पूरी दुनिया की जरूरत नहीं है! तुम मेरे लिए सब कुछ हो, - निकोलाई ने कहा। - मैं इसे आपको साबित कर दूंगा।
"जब आप ऐसा कहते हैं तो मुझे यह पसंद नहीं है।"
- अच्छा, मैं नहीं करूँगा, ठीक है, मुझे माफ़ कर दो, सोन्या! वह उसे उसके पास खींच लिया और उसे चूमा।
"ओह, कितना अच्छा!" नताशा ने सोचा, और जब सोन्या और निकोलाई कमरे से बाहर निकलीं, तो उसने उनका पीछा किया और बोरिस को अपने पास बुलाया।
"बोरिस, यहाँ आओ," उसने एक महत्वपूर्ण और धूर्त नज़र से कहा। - मुझे आपको एक बात बतानी है। यहाँ, यहाँ, ”उसने कहा, और उसे फूलों के कमरे में टब के बीच की जगह पर ले गई जहाँ वह छिपी हुई थी। बोरिस ने मुस्कुराते हुए उसका पीछा किया।
- यह एक बात क्या है? - उसने पूछा।
वह शर्मिंदा थी, उसने अपने चारों ओर देखा और अपनी गुड़िया को बैरल पर फेंका देखकर उसे अपने हाथों में ले लिया।
"गुड़िया चुंबन," उसने कहा।
बोरिस ने उसके जीवंत चेहरे को एक चौकस, स्नेही नज़र से देखा और कोई जवाब नहीं दिया।
- आप नहीं चाहते? अच्छा, यहाँ आओ, ”उसने कहा, और फूलों में गहराई तक गई और गुड़िया को फेंक दिया। - करीब, करीब! वह फुसफुसाई। उसने अपने हाथों से अधिकारी के कफ को पकड़ लिया, और उसका लाल हो गया चेहरा गंभीरता और भय दिखा रहा था।
- क्या तुम मुझे चूमना करना चाहते हैं? वह फुसफुसाई, मुश्किल से सुनाई दे रही थी, उसे अपनी भौंहों के नीचे से देख रही थी, मुस्कुरा रही थी और लगभग उत्साह से रो रही थी।
बोरिस शरमा गया।
- तुम कितने मजाकिया हो! - उसने कहा, उसके पास झुकना, और भी शरमाना, लेकिन कुछ नहीं करना और इंतजार करना।
वह अचानक टब पर कूद गया, ताकि वह उसे से लंबे खड़ा था, उसे दोनों हाथों से गले लगा लिया है, ताकि उसकी पतली नंगे हथियार उसकी गर्दन ऊपर मुड़े और, उसके सिर के एक आंदोलन के साथ उसके बाल वापस फेंक, बहुत होठों पर उसे चूमा .
वह बर्तनों के बीच से फूल के दूसरी ओर खिसक गई और अपना सिर झुकाकर रुक गई।
"नताशा," उन्होंने कहा, "आप जानते हैं कि मैं तुमसे प्यार करता हूँ, लेकिन ...
- क्या तुम्हें मुझसे प्यार है? नताशा ने उसे रोका।
- हां, प्यार में, लेकिन कृपया, हम अब वह नहीं करेंगे ... चार साल और ... फिर मैं आपका हाथ मांगूंगा।
नताशा ने सोचा।
- तेरह, चौदह, पंद्रह, सोलह ... - उसने अपनी पतली उंगलियों पर गिनते हुए कहा। - अच्छा! क्या यह ख़त्म हो गया?
और खुशी और आश्वासन की मुस्कान ने उसके जीवंत चेहरे को चमका दिया।
- सब खत्म हो गया! - बोरिस ने कहा।
- हमेशा हमेशा के लिए? - लड़की ने कहा। - आपकी मृत्यु तक?
और, उसका हाथ पकड़कर, प्रसन्न चेहरे के साथ, वह चुपचाप उसके पास सोफे पर चली गई।

काउंटेस यात्राओं से इतनी थक गई थी कि उसने किसी और को प्राप्त करने का आदेश नहीं दिया था, और डोरमैन को केवल उन सभी को आमंत्रित करने का आदेश दिया गया था जो अभी भी खाने के लिए बधाई के साथ आएंगे। काउंटेस अपने बचपन की दोस्त, राजकुमारी अन्ना मिखाइलोव्ना के साथ आमने-सामने बात करना चाहती थी, जिसे उसने सेंट पीटर्सबर्ग से आने के बाद से अच्छी तरह से नहीं देखा था। एना मिखाइलोव्ना, अपने आंसू से सने और सुखद चेहरे के साथ, काउंटेस की कुर्सी के करीब चली गई।
"मैं आपके साथ पूरी तरह से स्पष्ट रहूंगा," अन्ना मिखाइलोव्ना ने कहा। - हम में से बहुत कम हैं, पुराने दोस्त! इसलिए मैं आपकी दोस्ती को बहुत महत्व देता हूं।
अन्ना मिखाइलोव्ना ने वेरा को देखा और रुक गई। काउंटेस ने अपने दोस्त से हाथ मिलाया।
"वेरा," काउंटेस ने अपनी सबसे बड़ी बेटी को संबोधित करते हुए कहा, जो स्पष्ट रूप से अप्रभावित थी। - आपको किसी चीज का अंदाजा कैसे नहीं है? क्या आपको ऐसा नहीं लगता कि आप यहाँ ज़रूरत से ज़्यादा हैं? अपनी बहनों के पास जाओ, या ...
सुंदर वेरा तिरस्कारपूर्वक मुस्कुराई, जाहिर तौर पर जरा भी अपमान महसूस नहीं किया।
"अगर आपने मुझे बहुत पहले बताया होता, मम्मा, मैं एक ही बार में चली जाती," उसने कहा, और अपने कमरे में चली गई।
लेकिन जैसे ही वह सोफे के कमरे से गुज़री, उसने देखा कि उसमें दो खिड़कियों पर दो जोड़े सममित रूप से बैठे थे। वह रुकी और तिरस्कारपूर्वक मुस्कुराई। सोन्या निकोलस के करीब बैठी थी, जिसने पहली बार उनकी कविताओं की नकल की थी, जो उनके द्वारा रचित था। बोरिस और नताशा दूसरी खिड़की पर बैठे थे और जब वेरा ने प्रवेश किया तो चुप थे। सोन्या और नताशा ने वेरा को दोषी और खुश चेहरों से देखा।
इन लड़कियों को प्यार से देखना मजेदार और दिल को छू लेने वाला था, लेकिन जाहिर तौर पर उनकी नजर वेरा में एक सुखद एहसास नहीं जगाती थी।
"कितनी बार मैंने तुमसे पूछा है," उसने कहा, "मेरी चीजें नहीं लेने के लिए, तुम्हारे पास अपना कमरा है।
उसने निकोलाई से एक इंकवेल लिया।

यद्यपि गीत मुख्य रूप से यूक्रेन में और डॉन कोसैक्स (वहां उन्हें "डॉन रिल्या" कहा जाता था) में उपयोग किया जाता था, वे रूसी संस्करण में भी हैं। सच है, वे हमारे स्थानों पर नहीं पहुंचे - पहले से ही उरल्स में किसी ने उनके बारे में नहीं सुना था (मेरे आंकड़ों के अनुसार), हम अपने साइबेरिया के लिए क्या कह सकते हैं। तो हमारे स्थानों के लिए यह वास्तव में एक पारंपरिक साधन नहीं है (या बिल्कुल नहीं)।

शहरों से "ऊपर से" लोक संस्कृति के पुनरुद्धार के साथ, गीत परंपरा को पुनर्जीवित करना शुरू हुआ - कई पहनावा पूरे देश में अपने प्रदर्शनों की सूची में गीत पेश करते हैं। यह उपकरण विशेष, "आध्यात्मिक" है, और इसका उपयोग आध्यात्मिक कविता के प्रदर्शन में किया जा सकता है और किया जाना चाहिए - उदाहरण के लिए, साइबेरिया में प्रसिद्ध पहनावा "ओकटे" गीत का उपयोग करता है। :)

लियर मास्टर्स भी दिखाई दिए। सबसे प्रसिद्ध में से एक - वसीली एवखिमोविच, माईस्किन के नीचे से; उनकी वेबसाइट पर गीत के साथ काम करने के बारे में उनके पास एक संपूर्ण वीडियो निर्देश है। :) इसके अलावा बालालाईकर कारख़ाना, उल्यानोवस्क-मॉस्को द्वारा गीत बनाए जाते हैं।

टाइट्रूबा में सबसे लोकप्रिय रूसी व्हील लिरे वीडियो में से एक - एक मिलियन से अधिक बार देखा गया।

और, वास्तव में, मैं यह सब क्यों लिख रहा हूँ:

इसके लिए व्हील लियर और रोसिन :)

यह पता चला है कि नस्के में हमारे पास पहिएदार गीत (साथ ही वीणा और अन्य मध्ययुगीन वाद्ययंत्र) बनाने के लिए एक मास्टर है,

पहिएदार गीत

आज हम एक प्राचीन, प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र के बारे में बात करेंगे जिसे पहिएदार लियर कहा जाता है; लेख के अंत में एक स्पष्टीकरण के साथ, जो वास्तव में, आम तौर पर बात कर रहा है।

मेरे कुछ परिचितों का अनुमान है कि अब मैं ३० वर्षों से लोक संस्कृति का अध्ययन कर रहा हूं - भले ही पेशेवर रूप से नहीं; और इस दौरान मैंने संगीत वाद्ययंत्रों का बहुत कम इस्तेमाल किया। मेरे मन में उनके प्रति एक निश्चित पूर्वाग्रह है - जैसा कि एक प्रसिद्ध लोकगीतकार कहते हैं; "हमारे लोककथाओं को बचाने के लिए, सभी अकॉर्डियन को जला देना चाहिए।" मैं इस संबंध को अन्य उपकरणों तक भी विस्तारित करता हूं। :))) लेकिन एक है जिसके प्रति रवैया खास है। 1980 के दशक की शुरुआत में, पोक्रोव्स्की पहनावा Nsk में आया, जहाँ किसी ने पहिएदार गीत बजाया और उसमें आध्यात्मिक कविताएँ गाईं; मेरी राय में, यह एंड्री कोटोव था, लेकिन मैं गलत हो सकता था। गीत एक विशेष उपकरण है, और काफी दुर्लभ है, इसलिए सभी वर्षों तक "लोककथाओं में" मुझे वास्तव में यह नहीं पता था कि यह क्या था और यह कहां से आया था, जब तक कि मैं इसे हल करने के लिए इसमें शामिल नहीं हो गया।

इस उपकरण का इतिहास सदियों पीछे चला जाता है। इसका प्रोटोटाइप पश्चिमी यूरोप में ... X-XII सदी में दिखाई दिया, और इसे तब, या "ऑर्गेनिस्ट" कहा जाता था। दो संगीतकारों ने इस पर बजाया - एक ने एक पहिया पर एक ड्राइव के साथ एक घुंडी घुमाई, जो तारों के खिलाफ रगड़ती थी और ध्वनि उत्पन्न करती थी; और दूसरा, वास्तव में, आवश्यक कुंजी उठाकर माधुर्य का उत्पादन करता है:

अधिकांश वाद्ययंत्रों के विपरीत, ऑर्गेनिस्ट्रम मूल रूप से ... पूजा के लिए एक उपकरण के रूप में प्रकट हुआ, और चर्चों और मठों में बजाया गया; इसने किसी तरह से उसके पूरे भविष्य के भाग्य को निर्धारित किया।

१३-१५वीं शताब्दी में, उपकरण में सुधार हुआ, आकार में कमी आई, और तब से एक संगीतकार ने इसे बजाया है, और चाबियों के जटिल उठाने के बजाय, कीबोर्ड हमारे लिए लगभग परिचित है, जहां कुंजियों को दबाया जाता है उंगलियां और वापस अपने वजन के नीचे। उपकरण अभी भी मठों में उपयोग किया जाता था, लेकिन अंग ने इसे दैवीय सेवाओं से बदल दिया (आखिरकार, हम पश्चिमी यूरोप के बारे में बात कर रहे हैं); और वह लोगों के पास गया। फिर भी, इसे "ऑर्गेनिस्ट्रम" कहा जाना बंद हो गया, और हर देश में जहां इसे वितरित किया गया था, इसका अपना नाम है; विश्व संस्कृति में, अंग्रेजी नाम hurdy-gurdy सबसे व्यापक है।

वाद्ययंत्र की विशेषताएं - तार लगभग एक नियमित तार वाले वाद्य की तरह खिंचे हुए होते हैं, लेकिन ध्वनि एक नियमित धनुष द्वारा नहीं, बल्कि एक लकड़ी के पहिये द्वारा एक अंतहीन धनुष की भूमिका निभाते हुए उत्पन्न होती है, ताकि ध्वनि एक बैगपाइप के समान हो। , उतना ही उबाऊ और घृणित। दो (या अधिक) तार अपनी पिच नहीं बदलते हैं और लगातार गुनगुनाते हैं - इसे "बॉर्डन" कहा जाता है; और एक (और अधिक) तार, चाबियों के प्रभाव में, लंबाई बदलते हैं, और इसलिए, पिच आवाज की स्ट्रिंग है। सबसे पुराने संस्करण में 2 बोरडॉन + 1 आवाज थी, लेकिन फिर संगीतकारों ने वॉल्यूम बढ़ाने के तरीके और वाद्य की हड़ताली शक्ति की तलाश शुरू कर दी, और आधुनिक हर्डी-गर्डी में एक दर्जन से अधिक तार हैं, साथ ही साथ पहिए के घूमने की गति को बदलकर हर तरह के हथकंडे जैसे "बज़िंग ब्रिज"।

१५-१७ शताब्दियों में (डेटा भिन्न होता है), उपकरण यूक्रेन और बेलारूस के क्षेत्र के माध्यम से रूस में आया, जहां यह सबसे व्यापक हो गया। यूरोप में उन वर्षों में, वाद्य यंत्र पहले से ही फैशन से बाहर हो गया था, और यह मुख्य रूप से भिखारियों और परेशान करने वालों द्वारा बजाया जाता था, इसके तहत आध्यात्मिक छंदों का प्रदर्शन किया जाता था। तो हमारे देश में, इसका उपयोग मुख्य रूप से कलिकी पैदल चलने वालों द्वारा, आध्यात्मिक कविताओं का प्रदर्शन करने और (संभवतः) महाकाव्यों को बताने के लिए किया जाता था।

१८वीं शताब्दी में, इस उपकरण ने एक नए सुनहरे दिनों का अनुभव किया, जब यूरोपीय अभिजात वर्ग अचानक ग्रामीण जीवन में रुचि रखने लगे, और गीत के लिए कई क्लासिक्स की रचना की गई। शायद इस समय लिरे (अधिक सटीक रूप से, इसका यूरोपीय समकक्ष, हेर्डी-गिर्डी) एक विशेष रूप से धर्मनिरपेक्ष उपकरण बन गया, और अभी भी यूरोपीय संगीतकारों द्वारा जातीय-संगीत में उपयोग किया जाता है - दोनों एकल और पहनावा में।

लेखक के आश्वासन के अनुसार, हार्डी-गर्डी के अलावा, उपकरणों से कुछ भी इस्तेमाल नहीं किया गया था।

यूक्रेन में, लिरे (जहां इसे "थूथन" कहा जाता है) भी 18-19 शताब्दियों में विकसित हुआ, और यह भी माना जाता था कि यह बंडुरा को उठाएगा, यह इतना लोकप्रिय था। शादियों, मेलों और अन्य उत्सवों में बजाए जाने वाले लिरे वादकों की पूरी कला - वाद्य यंत्र जोर से होता है, यह आपको बिना थके लंबे समय तक खेलने की अनुमति देता है। गीतवाद की परंपरा हमारे देश में १९३० के दशक तक मौजूद थी, जब कुछ संस्करणों के अनुसार, सभी गीत वादकों को समाप्त कर दिया गया था, और दूसरों के अनुसार, एक वर्ग के रूप में गरीबी को समाप्त कर दिया गया था, और इसलिए भटकने वाले संगीतकार सभी विलुप्त हो गए थे।

यद्यपि गीत मुख्य रूप से यूक्रेन में और डॉन कोसैक्स (वहां उन्हें "डॉन रिल्या" कहा जाता था) में उपयोग किया जाता था, वे रूसी संस्करण में भी हैं। सच है, वे हमारे स्थानों पर नहीं पहुंचे - पहले से ही उरल्स में किसी ने उनके बारे में नहीं सुना था (मेरे आंकड़ों के अनुसार), हम अपने साइबेरिया के लिए क्या कह सकते हैं। तो हमारे स्थानों के लिए यह वास्तव में एक पारंपरिक साधन नहीं है (या बिल्कुल नहीं)।

शहरों से "ऊपर से" लोक संस्कृति के पुनरुद्धार के साथ, गीत परंपरा को पुनर्जीवित करना शुरू हुआ - कई पहनावा पूरे देश में अपने प्रदर्शनों की सूची में गीत पेश करते हैं। यह उपकरण विशेष, "आध्यात्मिक" है, और इसका उपयोग आध्यात्मिक कविता के प्रदर्शन में किया जा सकता है और किया जाना चाहिए - उदाहरण के लिए, साइबेरिया में प्रसिद्ध पहनावा "ओकटे" गीत का उपयोग करता है। :)

लियर मास्टर्स भी दिखाई दिए। सबसे प्रसिद्ध में से एक - Myshkin के नीचे से; उनकी वेबसाइट पर गीत के साथ काम करने के बारे में उनके पास एक संपूर्ण वीडियो निर्देश है। :) भी गीत बनाता है, Ulyanovsk-मास्को।

टाइट्रूबा में सबसे लोकप्रिय रूसी व्हील लिरे वीडियो में से एक - एक मिलियन से अधिक बार देखा गया।

और, वास्तव में, मैं यह सब क्यों लिख रहा हूँ:

यह पता चला है कि Nske में हमारे पास पहिएदार गीत (साथ ही वीणा और अन्य मध्ययुगीन वाद्ययंत्र) के निर्माण के लिए एक मास्टर है - एक 4-स्ट्रिंग (2 आवाज और 2 bourdons) रंगीन गीत पाया गया था और निर्दयता से उससे प्राप्त किया गया था - नहीं सबसे प्राचीन संस्करण, लेकिन सीटी के एक गुच्छा के साथ लगभग 10 तारों के बारे में कुछ कठोर-गर्डल भी नहीं। :))) इसके अलावा, मैं पहले से ही एक स्ट्रिंग को तोड़ने में कामयाब रहा, अब यह नृवंशविज्ञान है, अभी भी आधे बटन को तोड़ना बाकी है। :)))

साधन की ख़ासियत के कारण, वह नहीं जानता कि कैसे चुपचाप खेलना है - यदि आप पहिया को बहुत धीरे-धीरे घुमाते हैं, तो ध्वनि बस बाहर नहीं आती है, या घरघराहट और हकलाना, इसलिए गरीब पड़ोसी। :) एक बात अच्छी है - अध्ययन के लिए, आप एक आवाज को छोड़कर, सभी तारों को बंद कर सकते हैं, और 1/4 वॉल्यूम पर चयन और प्रशिक्षण कर सकते हैं। :))) एक संगीतकार के लिए, गीत को बजाना शायद बहुत आसान है; लेकिन मेरे लिए, जो सिद्धांत रूप में संगीत संकेतन नहीं जानता है, अब तक सब कुछ कठिनाई से दिया जाता है; यह केवल वीडियो पर है, सब कुछ सरल है, लेकिन कुछ सार्थक लेने का प्रयास करें ... सबसे कठिन बात, अजीब तरह से पर्याप्त है, उपकरण स्थापित करना; ट्यूनिंग में, वीणा पियानो की तुलना में अधिक कठिन है, और यह व्यावहारिक रूप से कोई मज़ाक नहीं है - यहाँ कठिनाइयाँ नोटों को खींचने में नहीं हैं, बल्कि छोटी-छोटी सूक्ष्मताओं के ढेर में हैं, जैसे कि पहिया को रोसिनाइज़ करना, स्ट्रिंग तनाव की ऊंचाई को समायोजित करना , घुमावदार ऊन वगैरह वगैरह। कुछ नहीं, चलो तोड़ो। :) जल्द ही, मुझे आशा है, और मुझे दिखाने के लिए कुछ मिल जाएगा।

श्रेणी
(और निर्माण) तीन विन्यास विकल्प वर्गीकरण स्ट्रिंग घर्षण संगीत वाद्ययंत्र, कॉर्डोफोन संबंधित उपकरण आर्गनिस्ट, निकेलहरपा विकिमीडिया कॉमन्स पर पहिएदार गीत

ऐतिहासिक रेखाचित्र

यूरोप में, इसे विभिन्न नामों से जाना जाता है, उनमें से सबसे पुराना - "ऑर्गनिस्ट्रम" (लैटिन ऑर्गेनिस्टम) - देर से मध्य युग (XIII सदी से पहले नहीं) को संदर्भित करता है। सबसे पुरानी छवियां 12 वीं शताब्दी की हैं: एक अंग्रेजी पुस्तक लघु (सी। 1175) और सेंट की एक आधार-राहत। जैकब (सैंटियागो डी कंपोस्टेला, 1188)।

बारहवीं शताब्दी में। पहिएदार गीत एक भारी वाद्य यंत्र था जिसे दो लोगों (संगीतकार और उनके सहायक, जो यंत्रवत् रूप से हैंडल घुमाते थे) द्वारा परोसा जाता था। XIII सदी के बाद। हल्के (पोर्टेबल) उपकरण दिखाई दिए, पहिएदार गीत जल्दी से पूरे यूरोप में फैल गए और मध्य युग की मिनस्ट्रेल संस्कृति की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक बन गए। १५वीं शताब्दी तक, पहिएदार गीत ने अपनी लोकप्रियता खो दी थी और भिखारियों और आवारा लोगों का एक साधन बन गया, जो अक्सर अंधे, अपंग और मानसिक रूप से मंद थे, जिन्होंने एक स्पष्ट संगत के लिए गीत, कविताएं और परियों की कहानियां गाईं। बैरोक युग के दौरान, यंत्र फिर से फलने-फूलने लगा। १८वीं शताब्दी में, पहिएदार गीत फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के लिए एक फैशनेबल खिलौना बन गया, जो ग्रामीण जीवन के शौकीन थे। यह वर्तमान में कुछ यूरोपीय देशों, मुख्यतः फ्रांस और हंगरी के लोक संगीत में उपयोग किया जाता है।

यह 17 वीं शताब्दी में रूस में दिखाई दिया। यह भटकते संगीतकारों, पैदल चलने वालों और नेत्रहीन लोगों द्वारा बजाया जाता था, जिन्होंने ऐतिहासिक गीत, गाथागीत और आध्यात्मिक छंदों को अपने गीतों की शोकाकुल ध्वनियों में गाया था। रूस में लिरे की उपस्थिति ने अधिकारियों और पादरियों द्वारा उत्पीड़न के कारण भैंस के पतन को चिह्नित किया।

खेल की तकनीक

कलाकार गीत को अपनी गोद में रखता है। इसके अधिकांश तार (3-11) एक साथ ध्वनि करते हैं, दाहिने हाथ से घुमाए गए पहिये के खिलाफ घर्षण के परिणामस्वरूप कंपन करते हैं। एक या चार अलग-अलग तार, जिनमें से लगने वाले हिस्से को बाएं हाथ से छड़ की मदद से छोटा या लंबा किया जाता है, माधुर्य को पुन: उत्पन्न करते हैं, जबकि शेष तार एक नीरस ह्यूम (तथाकथित बोरडॉन) का उत्सर्जन करते हैं। पश्चिमी यूरोपीय उपकरणों पर एक तथाकथित भी है। तुरही- ढीले स्थिर समर्थन पर आराम करने वाली एक स्ट्रिंग और पहिया के घूर्णन की गति को बदलकर लयबद्ध संगत को पुन: उत्पन्न करने की इजाजत देता है।

ध्वनि

एक पहिएदार गीत की आवाज शक्तिशाली, उदास, नीरस होती है, जिसमें हल्की नाक होती है। ध्वनि को नरम करने के लिए, पहिया रिम के संपर्क के बिंदु पर स्ट्रिंग्स को सन या ऊन के रेशों में लपेटा गया था। उपकरण की ध्वनि की गुणवत्ता भी पहिया के सटीक केंद्र पर निर्भर करती है; इसके अलावा, इसे चिकना और अच्छी तरह से बुना हुआ होना चाहिए।

दुसरे नाम

अलग-अलग समय पर और अलग-अलग देशों में, उपकरण को अलग-अलग कहा जाता था: जर्मनी में - लीयर, ड्रेहलियर, बेट्टलरलेयर, बाउर्नलेयर; इंग्लैंड में हर्डी बाजा (जाने-जाना, रूसी में भी पाया जाता है), फ्रांस में (ऐतिहासिक प्रोवेंस सहित) - सिम्फनी, शिफोनी, सांबियट, सांबुका, विएरेलेट, विएल ए रू(संक्षिप्त भी - विले); इटली में - घिरोंडा, लीरा टेडेस्का, रोटाटा, सिनफ़ोनिया; हंगरी में - टेकर; बेलारूस में - कोलवाया लिरा, यूक्रेन में - कोलिसना लिराया रिले, पोलैंड में - लीरा कोरबोवा,चेक गणराज्य में - निनार .

आधुनिक संगीत में वाद्य यंत्र का प्रयोग

कृपया जानकारी को एक विश्वकोश के रूप में लाएं और इसे लेख के उपयुक्त अनुभागों में वितरित करें। विकिपीडिया मध्यस्थता समिति के निर्णय के अनुसार, सूचियाँ अधिमानतः द्वितीयक सारांशों पर आधारित होती हैं जिनमें सूची में आइटम शामिल करने के मानदंड होते हैं।

• ब्रिटिश गायक डोनोवन ने "हर्डी-गर्डी मैन" गीत की रचना की।
• पहिएदार गीत (हार्डी-हार्डी) का उपयोग पूर्व लेड जेपेलिन सदस्यों जिमी पेज और रॉबर्ट प्लांट द्वारा संयुक्त परियोजना "नो क्वार्टर" में किया गया था। अनलेडेड "।
• यह वाद्य यंत्र कलाकार निगेल ईटन द्वारा बजाया गया था।
• फिलहाल, व्हील लियर ऐसे समूहों के संगीत वाद्ययंत्रों के शस्त्रागार में पाया जा सकता है जैसे इन एक्स्ट्रीमो (विशेष रूप से, उनके गीत "कैप्टस एस्ट" में एकल "नूर इहर एलेन" से), एलुवेइटी, ब्लैकमोर की नाइट ( विशेष रूप से, "पेरिस मून" एल्बम के "द क्लॉक टिक्स ऑन" गीत में), मेटालिका (लो मैन्स लिरिक, द मेमोरी रिमेन्स पर), साल्टाटियो मोर्टिस, सबवे टू सैली, आर्केड फायर (कीप द कार रनिंग पर), सटारियल, फौन और अन्य।
• ऑस्ट्रेलियाई-आयरिश बैंड डेड कैन डांस और स्विस लोक धातु बैंड एलुवेइटी द्वारा रिकॉर्डिंग पर हर्डी-गर्डी का इस्तेमाल किया गया है।
• हर्डी-गर्डी का इस्तेमाल लोरेना मैककेनिट के गीत ममर डांस की रिकॉर्डिंग में किया गया था।
• हर्डी-गर्डी को स्कॉटिश गायक एनी लेनोक्स के एल्बम "द क्रिसमस कॉर्नुकोपिया" में भी चित्रित किया गया था।
• रूस में, पहिएदार गीत का उपयोग संगीत समूह द ओरिजिन एन्सेम्बल द्वारा किया जाता है, प्रारंभिक संगीत कलाकारों की टुकड़ी इंसुला मैगिका, एकल कलाकार विक्टर लुफेरोव, मध्ययुगीन संगीत कलाकारों की टुकड़ी लेटरना मैगिका, प्राचीन रूसी पवित्र संगीत "सिरिन", रूसी नव- लोक समूह मून फार अवे।
• स्पेनिश लोक-जैज चौकड़ी कौलाकाऊ
• इलेक्ट्रॉनिक समूह मैटमोस (2003) के एल्बम "द सिविल वॉर" की रिकॉर्डिंग में प्रयुक्त।
• कोल्ड माउंटेन साउंडट्रैक पर, एलिसन क्रॉस और स्टिंग द्वारा "यू विल बी माई ऐन ट्रू लव"।
• बेलारूसी भाषा में लोक गीतों और गीतों का प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग करते समय बेलारूसी वीआईए "पेसनीरी" द्वारा उपयोग किया जाता है।
• फ़िनिश लोक धातु बैंड कोर्पिकलानी के रौता के वीडियो में, एकल कलाकार एक पहिएदार गीत पकड़े हुए है।
• मॉस्को लोक-धातु समूह "कालेवाला" द्वारा एल्बम "लूना एंड ग्रोश" रिकॉर्ड करते समय उपयोग किया जाता है।
• इसके साथ शुरुआत