प्रसिद्ध कलाकारों के चित्रों में बच्चे। पेंटिंग और कलाकारों के बारे में बच्चों के लिए किताबें: बालवाड़ी के लिए रूसी कलाकारों के घर पर एक संग्रहालय

21.06.2019

पहले पूर्व विद्यालयी शिक्षाके साथ बच्चों को पढ़ाना महत्वपूर्ण कार्य है प्रारंभिक अवस्थाकला के कार्यों को समझें और उनकी सराहना करें, विशेष रूप से ललित कला में।

पर बाल विहारबच्चे जान जाते हैं विभिन्न प्रकार दृश्य कलापेंटिंग सहित।

अनुभव से पता चलता है कि पहले से ही पुराने प्रीस्कूलर सभी शैलियों के चित्रों को समझने में सक्षम हैं: चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, प्लॉट पेंटिंग।

पूर्वस्कूली बच्चों को कलाकारों के चित्रों से कैसे परिचित कराया जाए

बच्चों के लिए कार्यों का चयन करते समय, उनकी सामग्री की उपलब्धता से आगे बढ़ना चाहिए। बच्चों के लिए सबसे अधिक सुलभ पूर्वस्कूली उम्रलेविटन, शिश्किन, सावरसोव, प्लास्टोव, यूओन और अन्य कलाकारों द्वारा परिदृश्य। इन सुंदर चित्ररूसी प्रकृति बच्चों में मातृभूमि के लिए प्यार की भावना पैदा करती है और उस पर गर्व करती है, सुंदरता की भावना पैदा करती है, प्रकृति को देखने, समझने और प्यार करने की क्षमता विकसित करती है।

सामान्य रूप से और विशेष रूप से ललित कला वाले बच्चों के परिचित होने के रूप परिदृश्य चित्रकलाभिन्न हो सकते हैं: वार्तालाप, देखने का संगठन और प्रदर्शनियों की चर्चा।

पहली बातचीत बच्चों के साथ कलाकार के काम के बारे में बात करने के लिए समर्पित होनी चाहिए। सबसे पहले, आपको बच्चों को एक कलाकार के पेशे से परिचित कराने की जरूरत है, उसकी विभिन्न प्रकार की गतिविधियों के बारे में बात करें। यह बहुत अच्छा होगा यदि कोई कलाकार, पेशेवर या शौकिया, बातचीत में भाग लेता है - वह अपने उपकरण, चित्रफलक, पेंट, उनका उपयोग कैसे करें, दिखाएगा।

और यहां यह कहना महत्वपूर्ण है कि कलाकार ऐसे चित्र बनाता है जो प्रकृति को चित्रित कर सकते हैं - एक परिदृश्य, एक व्यक्ति - एक चित्र, फूल, फल, बर्तन - एक स्थिर जीवन या जीवन के दृश्य। इस बातचीत के दौरान हर विधा के एक या दो चित्र दिखाने चाहिए।

कलाकारों के चित्रों के साथ बच्चों का परिचय परिदृश्य से शुरू होना चाहिए। रूसी प्रकृति को दर्शाने वाली तस्वीरें बच्चे के सबसे करीब होती हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि बच्चा प्रकृति से दुनिया सीखना शुरू कर देता है। टहलने के दौरान, माँ पौधों का परिचय देती है, बादलों और सूरज के बारे में बात करती है, घटनाओं पर ध्यान देती है - जैसे कि बारिश, सूर्यास्त, कभी-कभी भोर, कोहरा, घास पर ओस और बहुत कुछ।

परिदृश्य चित्रकारों के लेखकों में, ए.के. सावरसोवा ("द रूक्स हैव अराइव्ड", "रेनबो", "रिवर बैंक", आदि), आई.आई. लेविटन ("प्लायोस", "आफ्टर द रेन", " सोने की शरद ऋतु”, आदि), आई.आई. शिश्किन ("मॉर्निंग इन चीड़ के जंगल”, “राई”, “विंटर”, आदि), वी.एम. वासनेत्सोव ("इवान - त्सारेविच ऑन ग्रे वुल्फ”, “एलोनुष्का”, आदि)।

कम उम्र से ही बच्चे ऐसी किताबें, परियों की कहानियां और कविताएं पढ़ना शुरू कर देते हैं जिन्हें याद रखना आसान होता है, लेकिन उन्हें विशेष रूप से चित्र देखने में मजा आता है। इसलिए, आप चित्रकारों के काम से बच्चों को कलाकारों के काम से परिचित कराना शुरू कर सकते हैं। अधिकांश प्रसिद्ध प्रतिनिधिइस शैली को वी.एम. कहा जा सकता है। कोनाशेविच, ई.आई. चारुशिन, ई.एम. रचेव। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे जिन चित्रों को देख रहे हैं वे समझने योग्य और विश्वसनीय हों, आयु वर्ग के लिए उपयुक्त हों।

आप धीरे-धीरे आगे बढ़ सकते हैं प्लॉट चित्र, जो लोगों या जानवरों के कुछ कार्यों को दर्शाता है। प्रसिद्ध पेंटिंगवी। सेरोव "नायकों" को उनके कर्मों और वीरता की कहानी के बाद प्रदर्शित किया जा सकता है।

बच्चों के लिए अभी भी जीवन को समझना मुश्किल नहीं है, क्योंकि वे अक्सर एक डिश पर फल या सब्जियां, ड्राइंग कक्षाओं में फूलदान में फूल चित्रित करते हैं। अंतिम चरण चित्र है। यहां आपको व्यक्ति की मनोदशा और आयु वर्ग का अनुमान लगाने की आवश्यकता है।

कलाकारों के काम के साथ पूर्वस्कूली का परिचय बातचीत, तर्क और खेल के साथ होना चाहिए, जो कला की बेहतर समझ प्रदान करेगा।

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रूसी कलाकारों की तस्वीरें:

ड्राइंग तकनीक पर शैक्षिक कार्टून:

पुनर्जागरण कलाकार:

ब्रायलोव कार्ल पावलोविच- एक उत्कृष्ट रूसी चित्रकार। सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर (1836 से), मिलान, बोलोग्ना, फ्लोरेंस, परमा अकादमियों के मानद सदस्य।
12 दिसंबर (23), 1799 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक रूसी जर्मन परिवार में पैदा हुए (भविष्य के गुरु के पिता खुद एक लकड़हारे थे)। उन्होंने कला अकादमी (1809-1821) में अध्ययन किया, विशेष रूप से ए। आई। इवानोव ( ए। ए। इवानोव के पिता)। 1823-1835 में, कार्ल ब्रायलोव ने इटली में काम किया, कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के "पेंशनभोगी" के रूप में वहां गए और प्राचीन, साथ ही इतालवी पुनर्जागरण-बैरोक कला के गहरे प्रभाव का अनुभव किया।
ब्रायलोव की इतालवी पेंटिंग कामुक आनंद से ओत-प्रोत हैं। इस अवधि के दौरान, एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में उनका उपहार आखिरकार बन गया। वह एक मास्टर के रूप में भी कार्य करता है धर्मनिरपेक्ष चित्र, उनकी छवियों को उज्ज्वल, "स्वर्गीय" सौंदर्य की दुनिया में बदलना। 1835 में, कलाकार जीवित क्लासिक के रूप में अपनी मातृभूमि लौट आया।
उनके काम का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र स्मारकीय डिजाइन परियोजनाएं भी थीं, जहां वे एक डेकोरेटर और एक नाटककार की प्रतिभा को व्यवस्थित रूप से संयोजित करने में कामयाब रहे।
कभी बीमारी से कमजोर, 1849 से ब्रायलोव 1849 से मदीरा द्वीप पर और 1850 से इटली में रहता है। 23 जून, 1852 को मंडज़ियाना (रोम के पास) शहर में ब्रायलोव की मृत्यु हो गई।

चित्र ग्रैंड डचेसऐलेना पावलोवना अपनी बेटी मारिया के साथ, 1830

हॉर्सवुमन, 1832

"अंगूर उठाती लड़की" 1827

"काउंटेस यूलिया समोइलोवा का पोर्ट्रेट अपनी गोद ली हुई बेटी के साथ"

"इनेसा डी कास्त्रो की मौत" 1834

1840 में अपनी बेटी के साथ एमए बेक का पोर्ट्रेट

चरवाहों पर एर्मिनिया

1843 में रैप के साथ वोल्कोन्स्की बच्चों का पोर्ट्रेट

एक पुतली और एक अश्वेत महिला के साथ काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा का पोर्ट्रेट, 1832-1834

1834 में अपनी बेटी के साथ काउंटेस ओ। आई। ओरलोवा-डेविडोवा का पोर्ट्रेट

1850-1852 में अपने बेटों के साथ टेरेसा मिशेल टिटोनी का पोर्ट्रेट

वेनेत्सियानोव एलेक्सी गवरिलोविच- रूसी चित्रकार ग्रीक मूल, संस्थापकों में से एक घरेलू शैलीरूसी चित्रकला में।
Tver क्षेत्र के एक व्यापारी परिवार से। 7 फरवरी, 1780 को मास्को में पैदा हुए।
एक अधिकारी के रूप में अपनी युवावस्था में सेवा करते हुए, उन्हें हर्मिटेज के चित्रों की नकल करते हुए बड़े पैमाने पर कला का अध्ययन करने के लिए मजबूर किया गया था। 1807-1811 में। वी. एल. बोरोविकोवस्की से पेंटिंग की शिक्षा ली।
उन्हें रूसी मुद्रित कार्टून का संस्थापक माना जाता है। दौरान देशभक्ति युद्ध 1812 में, आई। आई। तेरेबेनेव के साथ, उन्होंने फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के लोकप्रिय प्रतिरोध के विषयों पर प्रचार और व्यंग्य चित्रों की एक श्रृंखला बनाई।
1811 से वेनेत्सियानोव कला अकादमी के मानद सदस्य थे।
1819 में सेवानिवृत्त होने के बाद, A. G. Venetsianov गाँव में बस गए। सफोनोव्का, विश्नेवोलॉट्स्की जिला, तेवर प्रांत, जहाँ उन्होंने लिखना शुरू किया शैली के चित्ररमणीय प्रकृति के ग्रामीण जीवन से।
उन्होंने अपने गांव में स्थापना की कला स्कूलजिसमें 70 से अधिक चित्रकारों ने प्रशिक्षण प्राप्त किया। ज़ुकोवस्की वीए और ब्रायलोव केपी के साथ मिलकर वेनेत्सियानोव ने शेवचेंको टीजी को दासता से मुक्त करने में योगदान दिया। ()

ज़हरका, 1825

यहाँ वो हैं पिता का रात का खाना, 1824

1825-1826 में कलाकार की बेटी ए.ए. वेनेत्सियानोवा का पोर्ट्रेट

स्लीपिंग शेफर्ड बॉय, 1823-182

खेत में किसान बच्चे, 1820

1826 में नास्तेंका खवस्काया का चित्र

किसान लड़का बस्ट शूज़ पहन रहा है, 1820

किप्रेंस्की ऑरेस्ट एडमोविच- रूसी कलाकार, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, मास्टर पोर्ट्रेट पेंटिंग.
13 मार्च (24), 1782 को नेझिंस्काया जागीर (अब लेनिनग्राद क्षेत्र). बहुधा था नाजायज बेटाज़मींदार ए.एस. डायकोनोवा। उनके जन्म के एक साल बाद, उनकी माँ, एक किसान सर्फ़, की शादी आंगन एडम श्वाल्बे से हुई थी। उपनाम किप्रेंस्की का आविष्कार किया गया था।
जब लड़का छह साल का था, डायकोनोव ने उसे स्वतंत्रता दी और उसे सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक शैक्षिक स्कूल में रखा।
नौ साल बाद, किप्रेंस्की को कक्षा में भर्ती कराया गया इतिहास पेंटिंग, जिसे उस समय माना जाता था उच्चतम शैलीदृश्य कला।
1805 में, किप्रेंस्की ओ। ए। ने अकादमी में "दिमित्री डोंस्कॉय ऑन विक्ट्री ऑन ममई" पेंटिंग के साथ अपनी पढ़ाई पूरी की, जिसके लिए उन्हें बिग स्वर्ण पदकऔर विदेश यात्रा का अधिकार। हालाँकि, नेपोलियन की सेनाओं की शत्रुता के कारण इस यात्रा को स्थगित करना पड़ा।
अकादमी से स्नातक होने के बाद, कलाकार के काम में चित्र मुख्य चीज बन गया। किप्रेंस्की ओ.ए. रूस में एक चित्र रचना विकसित करना शुरू करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसमें मॉडल की सामाजिक वर्ग प्रतिष्ठा को अंततः एक व्यक्ति के व्यक्तित्व में रुचि, उसके आत्म-मूल्य की मान्यता द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। वास्तव में, वह रूसी चित्रकला में रोमांटिक शैली के रचनाकारों में से एक हैं।
किप्रेंस्की मास्को (1809), टवर (1811), पीटर्सबर्ग (1812 से) में रहता है।
इस दौरान सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांउनके काम में हैं: ए। ए। चेलिशचेव (1810-1811) द्वारा एक लड़के के चित्र, ई.डी. डेविडोवा (1809), ई.पी. रोस्तोपचिना (1809), पी.ए. ओलेनिन (1813), पति वी.एस. खवोस्तोव और डी.एन. खवोस्तोवा (1814) और वी. ए. ज़ुकोवस्की (1816) और अन्य।
1816 में O. A. Kiprensky विदेश गए। चित्रकार के लिए इतालवी व्यापार यात्रा फलदायी रही। वह आदेशों से भर गया था। रूसी कलाकार के कौशल की सराहना करते हुए, फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी ने उन्हें एक स्व-चित्र (1820) बनाया।
प्रति सबसे अच्छा काम करता हैइस अवधि की पेंटिंग "द इटैलियन गार्डेनर" (1817) से संबंधित है, ए.एम. गोलित्सिन (लगभग 1819) और ई.एस. अवदुलिना (लगभग 1822), और अन्य।
"मारियुकी के चित्र" का उल्लेख करना आवश्यक है, जिसने कलाकार के भाग्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके लिए मॉडल आकर्षक लड़की Mariuccia Falcucci थी। उसकी माँ की जीवनशैली ठीक नहीं थी। किप्रेंस्की ने इटली छोड़कर, अपनी असंतुष्ट माँ से मारुचिया को खरीदा और उसे एक मठ के बोर्डिंग स्कूल में रखा।
रूस ने कलाकार से मित्रवत मुलाकात की। हालाँकि, 1824 में, कला अकादमी में एक और सार्वजनिक प्रदर्शनी के बाद, जहाँ किप्रेंस्की ने अपने कामों का प्रदर्शन किया, उनकी प्रतिष्ठा बहाल हो गई।
1827 में, कलाकार ने ए.एस. के प्रसिद्ध चित्र को चित्रित किया। पुश्किन। "मैं खुद को एक आईने के रूप में देखता हूं, लेकिन यह आईना मुझे चपटा करता है ...", - लिखा प्रसिद्ध कविमें धन्यवाद नोट.
1828 में, किप्रेंस्की ओ.ए. फिर से रोम के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्होंने एक पूर्व शिष्य मारुचिया से शादी की। शादी करने के लिए, उन्हें गुप्त रूप से कैथोलिक धर्म में परिवर्तित होना पड़ा। हालांकि पारिवारिक जीवनकलाकार के लिए खुशी नहीं लाई। उन्होंने कुछ और महत्वपूर्ण नहीं बनाया।
17 अक्टूबर, 1836 को, किप्रेंस्की ऑरेस्ट एडमोविच की रोम में निमोनिया से मृत्यु हो गई और उन्हें सेंट एंड्रिया डेले फ्रेटे के चर्च में दफनाया गया। उनकी मृत्यु के बाद बेटी क्लोटिल्डे का जन्म हुआ।

उसके हाथ में एक कार्नेशन के साथ एक अफीम पुष्पांजलि में लड़की (मारिउकिया)

नियति मछुआरे लड़के

नियति लड़की फलों के साथ

1814 में अपनी बेटी एलिजाबेथ के साथ अविद्या इवानोव्ना मोलचानोवा का चित्र

बच्चे के साथ माँ (मैडम राष्ट्रपति का चित्र?)

ए.ए. का पोर्ट्रेट चेलिशेवा, 1808 - 1809 की शुरुआत में

<ट्रोपिनिन वसीली एंड्रीविच- रूसी कलाकार, शिक्षाविद, रूसी ललित कलाओं में रूमानियत के प्रतिनिधि, चित्रांकन के मास्टर।
19 मार्च (30), 1776 को करपोवका (नोवगोरोड प्रांत) गाँव में जन्मे सर्फ़ काउंट ए.एस. मिनिख के परिवार में; बाद में मुन्नीच की बेटी के लिए दहेज के रूप में गिनती आई। आई। मोर्कोव के निपटारे के लिए भेजा गया था।
ट्रोपिनिन वी। ए। उन्होंने एक लड़के के रूप में आकर्षित करने की क्षमता दिखाई, लेकिन मास्टर ने उन्हें हलवाई के रूप में अध्ययन करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग भेज दिया। उन्होंने कला अकादमी में कक्षाओं में भाग लिया, पहले फुर्ती से, और 1799 से - मोर्कोव की अनुमति से; अध्ययन के वर्षों के दौरान, उनकी मुलाकात किप्रेंस्की ओ.ए. से हुई।
1804 में, मालिक ने युवा कलाकार को अपने स्थान पर बुलाया, और उसके बाद से वह वैकल्पिक रूप से या तो यूक्रेन में रहते थे, नए मोरकोवो एस्टेट कुकावका में, या मॉस्को में, एक सर्फ़ चित्रकार की स्थिति में।
1823 में, वी। ए। ट्रोपिनिन ने अपनी स्वतंत्रता और शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की, लेकिन, सेंट पीटर्सबर्ग में अपना करियर छोड़ कर, वह मास्को में ही रहे। ()

हैचेट वाला लड़का, 1810

आर्सेनी वासिलीविच ट्रोपिनिन का पोर्ट्रेट, लगभग 1818

एक लड़के का चित्र, 1820

वी.आई. का चित्र। एर्शोवा अपनी बेटी के साथ, 1831

लड़का पछतावे के साथ

एक बच्चे के रूप में राजकुमार मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ओबोलेंस्की (?) का पोर्ट्रेट, लगभग 1812

गोल्डफिंच वाला लड़का, 1825

एक गुड़िया वाली लड़की, 1841

बॉय विद ए डेड गोल्डफिंच, 1829

उनकी बेटी वरवारा दिमित्रिग्ना और अंग्रेज मिस फोर्टी, 1842 के साथ दिमित्री पेत्रोविच वोइकोव का पोर्ट्रेट

<माकोवस्की कोन्स्टेंटिन एगोरोविच(06/20/07/20/1839 - 09/17/30/1915), रूसी कलाकार, सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी (1898) के पूर्ण सदस्य।
मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के आयोजकों में से एक, ई। आई। माकोवस्की के परिवार में मास्को में पैदा हुए। कलाकार व्लादिमीर माकोवस्की के बड़े भाई।
MUZHVZ (1851-58) में S.K. Zaryanko के तहत और कला अकादमी (1858 से) में अध्ययन किया।
"चौदह के विद्रोह" (क्राम्स्कोय, कोरज़ुखिन, लेमोख, वेनिग, ग्रिगोरिएव और अन्य) में प्रतिभागियों में से एक, कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की ने 1863 में कला अकादमी छोड़ दी, कलाकारों के आर्टेल के सदस्यों में से एक बन गया, और फिर एक था एसोसिएशन ऑफ वांडरर्स के सदस्य (कलाकार वांडरर्स देखें)।
कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की के काम को दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है। 1860 के दशक में - 1870 के दशक की शुरुआत में, भटकते विचारों के प्रभाव में, उन्होंने लोक जीवन ("द हेरिंग वुमन" 1867, "बालागन्स ऑन एडमिरलटेस्काया स्क्वायर" 1869 के दृश्यों की ओर रुख किया, दोनों पेंटिंग राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग में, " लिटल ऑर्गन-ग्राइंडर्स ऐट द फेंस इन विंटर" 1868, निजी संग्रह)।
कलाकार के काम में महत्वपूर्ण मोड़ को मिस्र और सर्बिया (1870 के दशक के मध्य) की यात्रा माना जा सकता है। इस घटना के बाद, माकोवस्की अकादमिकता की ओर अधिक से अधिक झुकाव करने लगे ("द रिटर्न ऑफ द सेक्रेड कार्पेट फ्रॉम मक्का टू काहिरा", 1876, रूसी संग्रहालय)।
1883 में वांडरर्स के साथ अंतिम ब्रेक हुआ। उस क्षण से, उन्होंने मुख्य रूप से बाहरी रूप से शानदार चित्रों और शैली-ऐतिहासिक दृश्यों (कलाकार की पत्नी का चित्र, 1881, "द किसिंग राइट", 1895, दोनों को रूसी संग्रहालय में चित्रित किया; "इवान द टेरिबल के पर्व पर प्रिंस रेपिन" , इरकुत्स्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय)। कोन्स्टेंटिन माकोवस्की की पेंटिंग उच्च समाज में एक बड़ी सफलता थी। वह उस समय के सबसे उच्च माने जाने वाले कलाकारों में से एक थे।
1915 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक दुर्घटना (एक ट्राम उसके चालक दल से टकरा गई) में माकोवस्की कोन्स्टेंटिन येगोरोविच की मृत्यु हो गई। कलाकार ने एक विशाल कलात्मक विरासत छोड़ी।

1872 में आंधी से भागते बच्चे

खेत में किसान दोपहर का भोजन। 1871

स्टूडियो में एक बेटे का पोर्ट्रेट

1868 की सर्दियों में बाड़ पर छोटा अंग-ग्राइंडर

कलाकार के स्टूडियो में, 1881

वोल्कोव परिवार का चित्र

राजकुमारी मारिया निकोलेवन्ना

कलाकार के बच्चों का चित्र, 1882

पारिवारिक चित्र, 1882

श्री बालाशोव के बच्चे

दादाजी की कहानियाँ। 1881(?)

गढ़नेवाला

<माकोवस्की व्लादिमीर एगोरोविच(26 जनवरी (7 फरवरी), 1846, मास्को - 21 फरवरी, 1920, पेत्रोग्राद) - एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार, शिक्षाविद (1873), सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1893) के पूर्ण सदस्य।
19 वीं शताब्दी की यथार्थवादी पेंटिंग में रोजमर्रा की शैली के सबसे बड़े उस्तादों में से एक।
मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के आयोजकों में से एक, ई। आई। माकोवस्की के परिवार में मास्को में पैदा हुए। के ई माकोवस्की के भाई।
1861 से 1866 तक व्लादिमीर ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन किया, जो कि वेनिस स्कूल के उत्तराधिकारी एस.के. ज़ारयांको, ई.एस. सोरोकिन और वी.ए.
उन्होंने "साहित्यिक पठन" कार्य के लिए कॉलेज से रजत पदक और III डिग्री के वर्ग कलाकार का खिताब हासिल किया। इस अवधि के दौरान, जो रूसी चित्रकला में यथार्थवादी रोजमर्रा की शैली के उदय के साथ मेल खाता था, इसकी रचनात्मक दिशा निर्धारित की गई थी।
1869 में, पेंटिंग पिज़ेंट बॉयज़ गार्डिंग हॉर्स के लिए, माकोवस्की को "अभिव्यक्ति के लिए विगी-लेब्रन स्वर्ण पदक के साथ पहली डिग्री के वर्ग कलाकार" का खिताब मिला। 1873 में, माकोवस्की वी। ई। को पेंटिंग "लवर्स ऑफ नाइटिंगेल्स" के लिए शिक्षाविद के रूप में पदोन्नत किया गया था।
1872 से यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ के सदस्य।
1894 से Makovsky V. E. सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। उन्होंने एक पुस्तक और पत्रिका इलस्ट्रेटर और शिक्षक के रूप में भी सफलतापूर्वक काम किया (1882 से उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड आर्ट में पढ़ाया और फिर कला अकादमी में)।

अपने काम में माकोवस्की वी। ई। ने रूसी शैली के संस्थापकों की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया - ए। जी। वेनेत्सियानोव और वी। ए। ट्रोपिनिन, उत्कृष्ट रूसी शैली के चित्रकार पी।

क्वास बेचने वाला लड़का, 1861

दिनांक, 1883

किसान लड़के, 1880

बारिश से, 1887

मनी गेम, 1870

शेफर्डेस, 1903

मछुआरे, 1886

किसान बच्चे, 1890

किसान लड़के रात, 1869 में घोड़ों की रखवाली करते हैं

<पेरोव वसीली ग्रिगोरिविच- रूसी चित्रकार, घरेलू चित्रकला के स्वामी, चित्रकार चित्रकार, ऐतिहासिक चित्रकार।
21 या 23 दिसंबर, 1833 (2 या 4 जनवरी, 1834) को टोबोल्स्क में पैदा हुआ। वह एक नाजायज था (क्योंकि उसके माता-पिता उसके जन्म के बाद शादीशुदा थे) एक स्थानीय अभियोजक, बैरन जी.के.
उन्होंने अपने बचपन के वर्षों को आंशिक रूप से अर्ज़मास में बिताया, जहाँ उन्होंने ए.वी. स्टुपिन (1846-1849) के स्कूल में रुक-रुक कर पढ़ाई की।
1853 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में प्रवेश लिया। पेरोव के शिक्षक थे स्कॉटी एम.आई., मोक्रिट्स्की ए.एन., ज़रीनको एस.के., सहपाठी और मित्र - प्राइनिशनिकोव आई.एम.
1858 में, उनकी पेंटिंग "जांच के लिए एक पुलिसकर्मी का आगमन" (1857) को एक बड़े रजत पदक से सम्मानित किया गया था, फिर उन्हें पेंटिंग के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक मिला "फर्स्ट रैंक। सन ऑफ़ ए डीकन, प्रोड्यूस्ड टू कॉलेजिएट रजिस्ट्रार" (1860, स्थान अज्ञात)। पेरोव की पहली रचनाएँ प्रदर्शनियों में एक बड़ी सफलता थीं। पेरोव वीजी ने अंतिम प्रतियोगिता के लिए गांव में धर्मोपदेश (1861, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) पेंटिंग तैयार की। लेखक को बिग गोल्ड मेडल और विदेश यात्रा के अधिकार से सम्मानित किया गया।
विदेश जाने के बाद कलाकार पेरिस में बस गए। हालांकि, "या तो लोगों को, या उनके जीवन के तरीके, या चरित्र को नहीं जानते," पेरोव ने फ्रांस में काम करने का लाभ नहीं देखा और समय से पहले घर लौटने की अनुमति मांगी। उन्हें रूस में अपना पेंशनभोगी कार्यकाल जारी रखने की अनुमति मिली और 1864 में मास्को आ गए।
पेरोव वीजी ने 1860 के दशक की रूसी रोजमर्रा की पेंटिंग में महत्वपूर्ण प्रवृत्ति के नेता के रूप में कला के इतिहास में प्रवेश किया, "अपमानित और अपमानित" के लिए अपने काम में सहानुभूति और सत्ता में उन लोगों के व्यंग्यात्मक आडंबर के क्रोधित मार्ग का संयोजन किया। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी, विशेष रूप से मास्को, कला के विकास पर कलाकार के काम का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।
वह एसोसिएशन ऑफ वांडरर्स (1870) के संस्थापक सदस्यों में से एक थे।
1871-1882 में पेरोव वीजी ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया, जहां उनके छात्रों में कसाटकिन एन.ए., कोरोविन एस.ए., नेस्टरोव एम.वी., रयाबुश्किन ए.पी.
पेरोव वी। जी। की मृत्यु 29 मई (10 जून), 1882 को कुज़्मिंकी (उन वर्षों में - मास्को के पास) गाँव में हुई थी। ()

मुर्दा देखना

सो रहे बच्चे

तिकड़ी

जग वाली लड़की

अप्रेंटिस लड़का एक तोते को घूर रहा है

मछली पकड़ने

<कोरज़ुखिन एलेक्सी इवानोविच(1835 - 1894) - रूसी शैली के चित्रकार। भविष्य के कलाकार का जन्म 11 मार्च (23), 1835 को उक्तस प्लांट (अब येकातेरिनबर्ग) में एक सर्फ़ गोल्ड पैनर के परिवार में हुआ था। प्रारंभिक कलात्मक क्षमताओं की खोज की। पहले से ही किशोरावस्था के समय में, उन्होंने रिश्तेदारों के चित्रों को चित्रित किया और स्थानीय ट्रांसफ़िगरेशन चर्च (1840 के दशक) के लिए पेंटिंग आइकन में भाग लिया।
1857 में कोरज़ुखिन सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे और एक साल बाद कला अकादमी के छात्र बन गए। यहां उन्होंने 1858 से 1863 तक पढ़ाई की। 1861 में उनकी पेंटिंग "द ड्रंकन फादर ऑफ द फैमिली" को अकादमी द्वारा एक छोटा स्वर्ण पदक प्रदान किया गया था। हालांकि, उन्होंने एक बड़े स्वर्ण पदक और पेंशनभोगी की यात्रा के अधिकार के लिए प्रतिस्पर्धा करने से इनकार कर दिया: 1863 में चौदह के प्रसिद्ध दंगल में अन्य प्रतिभागियों के साथ, उन्होंने अकादमी छोड़ दी और आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स (विशेष रूप से, क्राम्स्कोय) के सदस्य बन गए। , कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की, लेमोख और अन्य शामिल थे)।
1868 में, कोरज़ुखिन को "मेले से परिवार के पिता की वापसी" पेंटिंग के लिए कला अकादमी के शिक्षाविद का खिताब मिला।
एसोसिएशन ऑफ द वांडरर्स के संस्थापक सदस्य: उनके हस्ताक्षर 1870 में सरकार द्वारा अपनाए गए एसोसिएशन के चार्टर के तहत थे।
कोरज़ुखिन का काम शैली चित्रों तक ही सीमित नहीं था। कलाकार ने चित्रों को भी चित्रित किया, अक्सर चर्च के आदेशों को निष्पादित किया (उन्होंने कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की सचित्र सजावट में भाग लिया, येल्तस में गिरजाघर की पेंटिंग, और रीगा में गिरजाघर के लिए कई चित्र बनाए)।
नरोदनया वोल्या द्वारा एक अनैच्छिक गवाह के रूप में सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय की हत्या, जिसे 1881 में चित्रकार बना दिया गया था, उस पर अत्यधिक आघात हुआ और कलाकार के स्वास्थ्य पर गंभीर प्रभाव पड़ा। हालाँकि, उन्होंने सक्रिय रचनात्मक गतिविधि जारी रखी।
18 अक्टूबर (30), 1894 को सेंट पीटर्सबर्ग में कोरज़ुखिन एलेक्सी इवानोविच की मृत्यु हो गई।

शहर से लौटें

किसान लड़कियां जंगल में खो गईं

पक्षी दुश्मन

लड़की

पोती के साथ दादी

रोटी के पाव पर

ज्ञान का मुख्य स्रोत webstarco.narod.ru साइट है, जो विभिन्न कला दीर्घाओं से प्रतिकृतियों द्वारा पूरक है: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com, और कई अन्य।

नताल्या इग्नाटोवा

स्तर एक शैक्षिक परियोजना में व्याख्याता और एक प्रमाणित कला इतिहासकार

किसी कला प्रदर्शनी में बच्चों की दिलचस्पी लेना उतना मुश्किल नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है। और सभी माता-पिता के लिए। संग्रहालय में जाने को एक अच्छी पारिवारिक परंपरा बनाने के लिए, युवा दर्शकों की उम्र को ध्यान में रखें और चंचल तरीके से कला का अध्ययन करें। अपने बच्चे को जानने के बाद, आप उसे विनीत और सुलभ तरीके से चित्र की कहानी बता पाएंगे, जिसका अर्थ है कि आप अनावश्यक जानकारी से अधिभारित नहीं होंगे।

preschoolers

4 से 6 साल की उम्र के बच्चे इस या उस पेंटिंग को किसने और क्यों बनाया है, इसमें ज्यादा दिलचस्पी नहीं रखते हैं। आरंभ करने के लिए, उन्हें केवल यह समझाने की आवश्यकता है कि सामान्य रूप से एक संग्रहालय और पेंटिंग क्या हैं। इस उम्र के अधिकांश बच्चे पहले से ही तस्वीरों से परिचित होते हैं। उन्होंने शायद पहले ही माता-पिता या उनके खिलौनों की तस्वीरें लेने की कोशिश की थी। इसलिए, हम कह सकते हैं कि पेंटिंग्स तस्वीरों की तरह कुछ हैं। यह सिर्फ इतना है कि पहले कोई स्मार्टफोन या कैमरे नहीं थे, और लोग केवल आकर्षित कर सकते थे - और न केवल वास्तविकता, बल्कि परियों की कहानियां भी।

पूर्वस्कूली उम्र में, सबसे पहले, आपको बच्चे को चित्रों को ध्यान से देखने के लिए सिखाने की जरूरत है। इसी समय, ध्यान रखें कि नग्नता और हिंसा के दृश्य दोनों को दर्शाने वाले कैनवस दीर्घाओं में लटके हुए हैं। इसलिए, मार्ग के बारे में पहले से सोचें। त्रेताकोव गैलरी में, विक्टर वासनेत्सोव (कमरा संख्या 26) द्वारा चित्रों के साथ तुरंत कमरे में जाना सबसे अच्छा है। बच्चों की धारणा के लिए आदर्श काम "बोगाटायर" है।

14 मई 2016 को सोवियत कलाकारों द्वारा शैली चित्रों में बच्चे

कलाकारों के कैनवस पर बच्चों की छवियां काफी देर से दिखाई दीं। बेशक, पहले के चित्रकारों ने भी बच्चों को चित्रित करने की कोशिश की थी, लेकिन वे वयस्कों की लघु प्रतियों की तरह अधिक थे, लेकिन बचकानी सहजता, चरित्र लक्षण, चाल-चलन और इशारों को व्यक्त करना काफी कठिन है। बच्चों के चित्रों को कैसे चित्रित किया जाए, यह सीखने में कई शताब्दियाँ लग गईं। इसमें रूसी कलाकार विशेष रूप से सफल रहे। उनके चित्रों में बच्चों की छवियां अद्भुत प्रकाश से भरी हुई हैं, वे स्पर्श और कोमल हैं।

मुझे लगता है कि एक कलाकार के लिए बच्चे हमेशा जीत का विषय होते हैं। यह विशेष रूप से सोवियत काल में महसूस किया गया था। आपने जो भी पाठ्यपुस्तक खोली, आप किसी दिए गए विषय पर किसी कलाकार का पुनरुत्पादन पा सकते थे ... उसी समय, चित्रों के कथानक बच्चों की चेतना को समझ में आ गए। क्योंकि यह जीवन, हमारे जीवन, वास्तविक जीवन को दर्शाता है। किसी तरह की कॉमिक्स नहीं ... हालाँकि, अपने लिए देखें। मैं टिप्पणी नहीं करना चाहता। बस देखो।

उन्हें भाषा मिली। 1943। एफ रेशेतनिकोव

मछली पकड़ने नहीं गया। के. उसपेन्सकाया-कोलोग्रीवोवा

"कठिन संक्रमण" एफ सिचकोव

ट्रोइका (नदी द्वारा बच्चे)। 1937-1946 वर्ष। ए प्लास्टोव

नया साल। 1967 ए. गुलियाव

सोवियत किर्गिस्तान की बेटी। 1950 एस चुइकोव

छुट्टी मनाने पहुंचे। 1948 एफ रेशेतनिकोव

शांति के लिए! 1950 एफ रेशेतनिकोव।

फिर से एक ड्यूस। 1951 एफ रेशेतनिकोव

गोलकीपर। 1949 एस ग्रिगोरिएव

सितंबर का पहला। 1951 ए वोल्कोव

सुबह। 1954 टी। यबलोन्स्काया

Resit। 1954 एफ रेशेतनिकोव

सर्दी आ गई है। बचपन। 1960 एस तुतुनोव

छत पर बच्चे 1963 पी. राडोमैन

अति उत्तम अध्ययन। जी गवरिलेंको

अनसुलझी समस्या। 1969 वी. स्वेत्कोव

एक और पाँच। 1954 ई गुंडोबिन

यूएसएसआर में शिक्षा का बहुत महत्व था। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बच्चों की स्कूली शिक्षा के बारे में सोवियत कलाकारों द्वारा कई चित्र बनाए गए थे।

यहाँ गलती से एक लंबे समय से भूले हुए गीत पर ठोकर खाई गई है। आज कोई भोलेपन से सुनता है और, जैसा कि आज के बच्चे कहते हैं, "मूर्खतापूर्ण" ... लेकिन सोवियत काल में हमारा पालन-पोषण इसी तरह हुआ था। और सबसे बुरे लोग नहीं निकले, सामान्य तौर पर।

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यहां तक कि हम में से कई लोगों के लिए, एक कला प्रदर्शनी कभी-कभी एक जम्हाई का कारण बनती है और कुछ उबाऊ और अरुचिकर से जुड़ी होती है: अच्छा, एक तस्वीर, अच्छी तरह से खींची गई - तो क्या? और ऐसा लगता है कि बच्चा और भी कुछ नहीं समझेगा। लेकिन अगर आप सही प्लॉट चुनते हैं, तो आपने जो देखा उस पर चर्चा करें और अपने इंप्रेशन को एक साथ साझा करें, यह बच्चों और आपके दोनों के लिए मजेदार होगा। इसलिए, उदासीन वयस्कों से बचने के लिए, कम उम्र से कला को समझना और मास्टर के काम का सम्मान करना सीखना बेहतर है।

नताल्या इग्नाटोवा, लेवल वन एजुकेशनल प्रोजेक्ट की एक व्याख्याता और एक प्रमाणित कला इतिहासकार, ने लेटिडोर के साथ बच्चों में सुंदरता के प्रति प्रेम पैदा करने के तरीकों पर अपने रहस्य साझा किए।

नताल्या इग्नाटोवा

स्तर एक शैक्षिक परियोजना में व्याख्याता और एक प्रमाणित कला इतिहासकार

preschoolers

वी. एम. वासनेत्सोव "बोगाटियर्स" (1898)

इस चित्र के कथानक को बताएं, जिसे कलाकार बहुत पसंद करते थे, एक परी कथा के रूप में: “एक समय तीन नायक थे। उनके नाम इल्या मुरोमेट्स, डोब्रीन्या निकितिच और एलोशा पोपोविच थे। और उन्होंने शत्रुओं के आक्रमण से अपनी भूमि की रक्षा की। और एक दिन वे मैदान में निकल गए और… ”। यहां आप बच्चे से पूछ सकते हैं कि वह क्या सोचता है: क्या वे दुश्मन देखते हैं या नहीं? बच्चे के ध्यान पर ध्यान दें कि तलवार कैसे खींची जाती है, तीर तैयार किया जाता है, चित्र में पात्र कैसे दिखते हैं - सामान्य तौर पर, उसे इस निष्कर्ष पर धकेलें कि दुश्मन कहीं पास में है। एक साथ कल्पना कीजिए कि आगे क्या होगा। बच्चे को यह सोचने के लिए आमंत्रित करें कि महाकाव्य के नायक कैसे समान हैं और वे कैसे भिन्न हैं, उनके पास क्या चरित्र हैं।

वैसे, यह पेंटिंग थी जो पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव के संग्रह में अंतिम बन गई, जिसे उन्होंने खुद खरीदा और वासंतोसेव के साथ उस जगह पर लटका दिया जहां अब कैनवास लटका हुआ है।

परियों की कहानियों के अलावा, बच्चों को जानवरों, रोजमर्रा के दृश्यों और अभी भी जीवन को चित्रित करने वाले चित्रों का अध्ययन करने में खुशी होगी।

I. F. ख्रुत्स्की "फूल और फल" (1839)

इवान ख्रुत्स्की के स्थिर जीवन (कमरा 14) पर जाएं और अपने बच्चे को समझाएं कि कलाकार अक्सर वह सब कुछ चित्रित करते हैं जो वे देखते हैं। उससे पूछें कि चित्र में कौन से फल और सब्जियां हैं, कीट कहाँ छिपा है, कलाकार ने कौन से पेंट का इस्तेमाल किया है, किसे कौन सा रंग पसंद है। साथ ही, यह और भी दिलचस्प होगा अगर माता-पिता भी अपने इंप्रेशन साझा करें।

छोटे छात्रों के साथ, इस डर से विशिष्ट हॉल में भागना आवश्यक नहीं है कि वे युद्ध के दृश्य या प्रेमियों के कोमल आलिंगन देखेंगे। आप पोर्ट्रेट से शुरुआत कर सकते हैं और समझा सकते हैं कि यह किस प्रकार की शैली है।

अलग-अलग लोगों की तस्वीरें चुनने के बाद, बच्चे से पूछें कि क्या वे हमसे अलग हैं और कैसे, और खेल भी खेलें "अनुमान करें कि यह कौन है?"। एक सैन्य आदमी, एक व्यापारी, या, कहें, एक राजा, शक्ति के गुणों के साथ - एक शक्ति और एक राजदंड। हमें इस तथ्य के बारे में भी बताएं कि चित्र शैली में भिन्न हैं - औपचारिक चित्र हैं, पूर्ण-लंबाई वाले हैं, और कक्ष चित्र हैं - कमर तक, और यह निर्धारित करने की पेशकश करते हैं कि कौन सा है।

इसके अलावा, बच्चे का ध्यान पात्रों की भावनाओं की ओर आकर्षित करें। ऐसा करने के लिए, उदाहरण के लिए, ऑरेस्ट किप्रेंस्की "नेपल्स में समाचार पत्र पाठक" (कमरा संख्या 8) द्वारा पेंटिंग में पुरुषों के चेहरे पर विचार करें।

O. A. Kiprensky "नेपल्स में समाचार पत्रों के पाठक" (1831)

उनमें से एक अखबार पढ़ रहा है। कोई पूछ सकता है: दूसरे क्या कर रहे हैं? वे सुन रहे हैं - यह एक के सिर के मुड़ने और दूसरे के विचारशील रूप से देखा जा सकता है। तब यह प्रश्न पूछने योग्य है कि कोई सभी को क्यों पढ़ता है? और माता-पिता स्वयं इसका उत्तर देने में मदद करेंगे, थोड़ी तैयारी करके। तस्वीर में ये सभी लोग विदेशी हैं, और उनमें से केवल एक ही उस भाषा को जानता है जिसमें अखबार लिखा गया है। और वह अनुवाद करता है। कम से कम दिलचस्प पढ़ना एक कुत्ते के लिए है जो दर्शक को देखता है और बिल्कुल समझ में नहीं आता कि यह किस बारे में है। अपने बच्चे को यह दिखाने की कोशिश करें कि आप भी किसी को ध्यान से सुन रहे हैं, और उसे यह तुलना करने के लिए आमंत्रित करें कि आपका चेहरा चित्र में पात्रों के चेहरे के भावों के समान कैसे है।

I. I. लेविटन "गोल्डन ऑटम" (1895)

इसके अलावा इस उम्र में आप परिदृश्य की प्रशंसा कर सकते हैं, इतना स्पष्ट और उज्ज्वल। इसहाक लेविटन (कमरा संख्या 37) द्वारा अपने बच्चे के "गोल्डन ऑटम" पर विचार करें। उससे पूछें: यह शरद ऋतु क्यों है, परिदृश्य किस अवधि का है, कलाकार ने किन रंगों का उपयोग किया है, पेंटिंग किस मनोदशा को जगाती है।

फ्योडोर वासिलिव (कमरा 18) की पेंटिंग "वेट मीडो" में कौन सा मौसम है, इसका अनुमान लगाने की कोशिश करें। हरे पेड़ों को वहां रंगा जाता है, फूल उगते हैं और सूरज बादलों से टूट जाता है।

बच्चे को कॉन्स्टेंटिन कोरोविन (कमरा संख्या 43) के परिदृश्य से भी परिचित कराएं। उनकी पेंटिंग "विंटर" में आपको बर्फ से ढका एक यार्ड और एक बेपहियों की गाड़ी के लिए एक घोड़ा दिखाई देगा।

बचपन से सभी के लिए परिचित अलेक्सी सावरसोव की पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" (कमरा नंबर 18) पर चलें। कलाकार ने मध्य वसंत का चित्रण किया, जब यह गर्म हो जाता है, इसलिए पक्षी दक्षिण से लौटते हैं, लेकिन पत्ते अभी तक नहीं खिले हैं और बर्फ नहीं पिघली है।

I. I. शिश्किन "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" (1889)

खैर, इतनी परिचित तस्वीर (हॉल नंबर 25) से थोड़ा मीठा दांत कैसे गुजर सकता है। अपने छोटे से एक रहस्य साझा करना सुनिश्चित करें: एक टूटे हुए देवदार के पेड़ पर प्यारे जानवरों को एक अन्य कलाकार - कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा चित्रित किया गया था। एक समय में, उन्होंने अपने रिश्तेदारों को बताया कि लेखक ने पेंटिंग को 4,000 रूबल के लिए बेच दिया, और इसलिए "चौथे हिस्से में भागीदार" बन गया। सावित्स्की ने पहले अपना हस्ताक्षर काम के तहत किया, लेकिन फिर उसे हटा दिया।

बच्चे का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करें कि कई पेड़ों के शीर्ष कटे हुए प्रतीत होते हैं और कैनवास पर फिट भी नहीं होते हैं - इस तरह कलाकार अपनी शक्ति और ऐश्वर्य को व्यक्त करना चाहता था। और हम, भालू की तरह, अपने आप को एक घने जंगल में पाते हैं।

9 वर्ष और उससे अधिक आयु के बच्चे

9-11 वर्ष की आयु के बच्चों को पहले से ही कलाकार के व्यक्तित्व और उसके जीवन के बारे में बताया जा सकता है। सच है, इसके लिए वयस्कों को एक ऑडियो गाइड तैयार करना या लेना होगा।

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