Slikarstvo akvarela jedna je od najteže na svijetu, ali je istovremeno najnejtjetnije, krhke i atraktivne za početne umjetnike. Šta je u njemu tako posebno? Cijela tajna u transparentnosti linija, zahvaljujući tome što su vidljivi čak i najmanjih prijelaza u boji. Crtež obloga, koji mu daje volumen.

Ali kako to shvatiti, to nije jednostavna umjetnost? Prije nego što započnete crtati, moramo odabrati pomoćni materijal. Razmislite u članku trenutke koji će nam pomoći u tome.

Koji papir i šta ima ukusa nacrtaju akvarelu

1. Papir. Bolje je odmah kupiti akvarel, nije skupo (oko 40 r. Notepad). Razlika u uobičajenoj u gustoj teksturi listova. Takav papir neće oteti iz vode i piva.

2. Četke. U trgovini za crtanje uzimamo dvije četke za početak. Malo i veliko. Vune proteine \u200b\u200bsu dobro prilagođeni za akvarelne boje.

3. Paleta. Izbor palete nije temeljni, odaberite bilo koji. Neki umjetnici zamjenjuju paletu na maloj čaši, to je praktično u upotrebi, prikladno je za pranje.

4. Boje. Dječje boje meda sa dodatkom limuna i drugih stvari - odmah odložite na stranu. Neće im trebati. U trgovini za umjetnike koji uzimamo bilo koji profesionalne boje. Otvorite ih i pogledajte boje, treba im se svideti. Nije potrebno iskoristiti najskuplje, nije u osnovi.

Kako naučiti crtati akvarel od nule u fazama

Kako prekrasno crtati akvarel? Da bi naši crteži akvarela bili visokokvalitetni, potrebno je savladati nekoliko osnovnih tehnika.

1. Ujednačen popunite. Na papiru, provedite kvadrat ili pravougaonik. Bolje je odabrati tamniju boju, bit će bolje vidljivo na njemu. Upišite ga na četku i protežite se iz jednog ugla do drugog. Upišite boju ponovo. Prevucite prstom sljedećoj traci tako da prekriva BOG prethodnu. Ako prva traka ne prolazi u potpunosti u sekundu, a zatim nagnite list papira. Otkažite boju i nastavite crtati pruge, držeći homogenu hladovinu. Isperite četku u vodi i izlazite. Tamne trake sruše četkom. Dajte crtež da se osuši. Ako imate pravokutnik ravnomjerno poplavio boju, svi ste se ispostavili.

2. Ovisnost stupca boje na količini vode. Boja na četkici postižemo i uzmi prvi redak, a zatim spustite četku u vodu i odvojite drugu 1 cm od nje. Nastavljamo da uranjamo četkicu u vodu i izvodimo linije dok ne postanu najtrazidniji. Ova vježba pomaže da osjetite koliko vode treba dodati da biste dobili željenu nijansu.

3. Gradijent. Svrha ove vježbe je dobiti homogeni prijelaz iz tamnog tona na svjetlo. Vrsta četkica za boju i potrošite vertikalna linija, Nakon toga osušite četku u vodu i provedite drugu tako da se malo iza prvo i boju je počela teći. Ponovite istu stvar ponovo dodavanjem vode. Postižemo kompletnu tranziciju u boji. Započnite zadnji bend je samo voda. Sušite četku i prevucite prstom na valjku za boje ispod punjenja.

Učenje crtanja akvarela u fazama s različitim tehnikama za početnike

Kako započeti slikarski akvarel? Potrebno je shvatiti temelje umjetnosti. To su određene vježbe, izvodeći koje savladavate prvo crtanje asova vodene boje boje.

1. Mokro mokro. Voda sa malim komadom papira sa vodom. List treba ravnomjerno impregniran vodom. Sada uzimajte boje na četku i potrošite dalje mocoma Mesal. Pogledajte kako se boje širi. U praksi dodajući više ili manje boje na listu papira. Vrlo je korisno za vas.

2. Protok iz boje u boji. Prvo izvlačimo sve figure vodom. Uzmi četkicu, na primjer, plava boja I primjenjujemo se na licu. Dodajte malo burgundije i žute. Morate postići gladak prijelaz iz jedne boje na drugu. Ako se to ne dogodi, dodajte malo vode.

3. Prekrivanje slojeva. Nacrtajte pozadinu, kao u prvoj vježbi. Sačekajmo malo, pustimo ga da se potpuno osuši. Nacrtajte nekoliko krugova različite boje I neka se osuši. U krugovima nacrtajte treći sloj.

4. Recepcija pomoću hrana za hranu. Nacrtajte pozadinu i zaspite iz više uobičajene soli za trpezariju. Čekamo. Kristali soli postepeno apsorbiraju boju i postaju poput zvijezda. Učinak je vidljiviji u mračnim područjima.

5. Oblaci sa salvetom. Sipajte pozadinu i dok je boja i dalje mokra, počinje nanositi ubrus, dajući obrazac. Stoga imamo tekuru koji nalikuju oblacima. Ova se tehnika može koristiti za ispravljanje grešaka koji nastaju od vas tokom procesa crtanja. Samo uđite u višak boje.

6. prskanje. Regrutujemo boju na četkici i trošimo prst preko četke preko papira ili kaplje, formirajući neujednačene prskanje preko cijele površine. Tabela je bolja biti zatvorena krpom kako bi se izbjegli kontaminanti.

Uobičajene greške novajlija

1. Volite sebe. Mnogi umjetnici počinju da se zabijaju i nepotrebno kritiziraju svoje slike. Ne radi to. Nacrtajte nešto - pohvalite sebe. Sve što radite je samo za vas i da implementirate svoje kreativne potrebe. Što više imate koristi od procesa crtanja, to ćete bolje imati.

2. Koristite udobne materijale. Kvalitetne četke, papir i boja. Tada će vam proces crtanja donijeti samo zadovoljstvo.

3. Kopirajte parcele poznati umetnici. Oni će vam poslužiti osnovu vašeg znanja.

4. Pokažite svoje slike sa svim svojim prijateljima, bliskim i poznanicima. Dajte svojoj slici. Sakupite povodom koji će vas podržati.

5. Tople i hladne boje. Koristite hladne nijanse u daljini i topli u blizini. Dakle, pokazujete vazdušnu perspektivu na vašoj slici.

6. Ne poljubite jednu boju svu pozadinu. Promijenite ton, pomiješajte boje, stvorite okus na svojoj slici. Napravili su dva ili tri razmaza u jednoj boji, dodajte drugu. Što ćete više nijanse koristiti, to će biti zanimljivije biće vaša slika.

7. Dajte sliku priliku da se osuši. Dakle, učinite to više radno i duboko.

8. Pokažite volumen u blizini. Primijenite još boju na susjedne predmete sa mastikhinom. Napravite ih volumetričnim.

9. Što više miješate, to će slika biti tvoja slika. Mix poluton.

10. Napravite slike baguette. On daje sliku dodatnu količinu.

Svako od nas u umjetnici duše. Sjetite se zlatnih trenutaka djetinjstva, kada smo se prijavili sa bojama "Kalyaki-Malyaki". Umjetnost slikanja je najveća tajna na svijetu. Uz pomoć boja i četkica na platnu, pojavljuju se pravi čuda. Mnogi pogrešno vjeruju da nemaju umjetnički talenat. Zapravo, naučiti kako pisati sa bojama može li neko. Kako crtati akvarel prave umjetničke umjetničke djela? Za to je potrebno samo da se pridržava jednostavnih preporuka.

Šta nam treba?

Dakle, odlučili smo ući u svijet umjetnosti i postati umjetnici. Kako pravilno crtati akvarelu? Za to će biti potrebni sljedeći alati:

• boje;
• Četke;
• paleta;
• listovi papira.

Izbor dodataka treba vrlo pažljivo uzimati. Zavisi od njih konačni rezultat - Komad umetnosti.

Odaberite boje

Kako povući akvarel sebe? Prije svega, potrebno je odabrati pravu boju. Na šalterima umjetničkih trgovina su predstavljene velika količina Akvarelne boje. Koji od njih je bolje odabrati?

Ne gledajte ovdje da pogledate kategoriju cijena. Visoki trošak nije uvijek zalog kvalitete.

Bolje je odabrati boje napravljene na osnovu pčelinjeg pčela. Navlaka bi trebala biti natpis "dušo". Oni su svjetliji.

Četke za crtanje

Četke nisu manje važne. Koji od njih je pogodan za akvarel najviše?

Četkica treba biti meka, odaberite Boju dobro. Njen savjet mora biti usmjeren. Četke četkice moraju biti dobro fiksirane na bazi. Najbolja opcija Četke boje izrađene od proteinskih vune. Njihove čekinje odgovaraju deklariranim parametrima.

Koliko četkica treba? Da biste nacrtali male dijelove crteža, trebali biste kupiti tanku četku (broj 1 ili 2). Za glavni dio - veća debljina (brojevi 5-6 ili 7).

Paleta

Paleta služi kao vrsta "propuha", mesta za mešanje boja. Na paletu se nanosi nekoliko boja različitih boja, pomiješajte ih. Kao rezultat toga, dobiva se željena nijansa.

Možete kupiti spremnu paletu plastike. Možete to i sami. Da biste to učinili, pogodan je uski papir koji bi trebao biti zavezan na ivicama.

Odaberite akvarelni papir

U proces odabira papira trebao bi biti povezan sa posebna pažnja. Činjenica je da akvarel - boja prozirna. Potrebna je velika količina vode prilikom rada. Ako crtate običan rad, Može se brzo pljuvati iz vode. Bolje je kupiti poseban akvarel papir. Gušća je i gušća. Njena površina gruba. Vodene čestice zaglavljene su na grubi površinu papira. To sprečava širenje.

Crtanje

Kako povući akvarel sebe? Nakon što je proučavao glavne karakteristike akvarelne boje, znamo šta je potrebno za to veliki broj Voda. Crtež se dobija proziran, zrak, letenje. Ovaj efekat se formira zbog strukture boje.

Postoje 2 glavna oprema za crtanje akvarel:

1. Suva tehnika.
2. Vijčana papirna tehnologija.

Sa osnovama suhe opreme, svi ostali iz dječjeg pore: zapošljavamo boju do četke i crtamo. Ovisno o vrsti uzorka, možete prenijeti svoju konturu pomoću olovke.

Da biste dobili potrebnu boju, potrebno je pomaknuti tiho u vodu, a zatim u potrebnu boju i nanijeti je u paletu. Nakon toga, četkica se oprava vodom i padne u boju druge boje. Rezultirajuće boje su pomiješane na paleti. Rezultat će biti potrebna nijansa.

Koja je razlika između tehnike crtanja sa akvarelom na sirovom papiru? Ova tehnika je dovoljno zanimljiva, jer Omogućuje vam da stvorite neobičan efekat. Za to, prije nego što počnete crtati, trebate miješati papirni list vodom. Iako se ne osuši, akvarelna boja se primjenjuje na vlažni papir. Kada se pomiješa sa vodom, on se pokvari, ostavljajući bizarne uzorke na papiru.

Idemo nacrtaj

Dakle, kupili smo materijale za posao. Studirane su glavne tehnike crtanja. Sada možete nastaviti direktno u proces kreativnosti.

Kako crtati akvarel za početnike? Za početak, preporučuje se pokušaj naučiti boje. Šta će biti potrebno za ovo? Razmislite o glavnim lekcijama učenja sa bojama:

1. Studiramo boje. Uzmite list akvarelnog papira. Pozovite boju na četkici. Nanesite ga na papir. Pogledajte kakav je efekat ispostavio. Sada povećajte stepen pritiska na četkicu. Pogledajte kako se boja promijenila (treba potamniti). Sada tip četkica više vode I umočite ga u boju. Prevucite prstom mokrim četkom na papiru - crtež će biti proziran.
2. Pomiješajte boje. Pokušajte miješati nekoliko boja. Koje su se nijanse pokazale kao rezultat?
3. Nanesite žutu, narandžastu, crvenu boju. Ispitajte ih. Koje emocije se probude? Sada se nanesete na listu plave, ljubičaste, crne boje. Kakve nastale senzacije sada nastaju?
4. Izvući iz prirode. Sada je potrebno naučiti prikaz predmeta oko nas. Stavite jabuku pred sobom. Pažljivo istražite. Pogledajte koju je boju. Pokušaj da ga nacrtaš.

Praktični rad

Nakon proučavanja osnovnih vještina slikarske umjetnosti, možete ići na neovisni rad.

Učenje crtanja akvarela oko nas. Pogledaj okolo. Šta vidiš? Možete crtati još uvek život. Da biste to učinili, stavite nekoliko objekata posuđa i bilo koje voće. Pokušajte ih prikazati.

Šta drugo može biti oslikano akvarelnim bojama? Ovdje nema ograničenja. Sve ovisi o maštici umjetnika. Možete crtati sve oko nas. Možete prikazati svoj izmišljeni svijet.

Proučavanje glavnih tehnika za rad sa vodenim bojama mogu se započeti sa crtanjem cvijeća i drveća.

Kako prikazati cvijet?

Nacrtajte cvijet akvarela sama:

1. Dođite sa kojim cvijetom morate crtati.
2. Ispitajte njegove glavne boje.
3. Uz pomoć jednostavna olovka Nanesite glavni obris na papir.
4. Odaberite boju za pozadinu i ispunite ga.
5. Nakon što pozadina vozi, možete započeti sa crtežom akvarela.
6. Gurnite prozirni cvijet boje.
7. Nakon sušenja akvarela, nacrtajte obris tamnije boje.
8. Nakon sušenja crteža, uredite akcente na cvijetu. To će mu dati svezak. Da biste organizirali akcente, potrebno je kontrast boja nanijeti nekoliko gustih poteza duž konture cvijeta. Naš crtež je spreman.

Crtanje akvarela - jednostavno i vrlo fascinantna zanimanje. Svako od nas se može osjetiti kao pravi umjetnik, stvarajući čitava umjetnička djela. Vrijedno je slušati predloženi savjet.

Na prvi pogled slike akvarela Sami jednostavna tehnikaAli nije. Bez iskustva, nećete biti genije. Da bi gospodar osvojio gledaoca, mora imati gomilu tehničkog znanja.

Mora biti razvijen, crteži moraju biti "ukusni", particija u boji, sposobnost ispale oblika dva, tri razmaza (činjenica je da se više od tri razmaza na listu ne stavljaju, prljavština se ne stavljaju, prljavština se ne stavlja više od tri razmaza na listu) , virtuoza posjed četkice itd.

Ne zanima me da li kažem da je vaš poznanik sa slikanjem počeo sa vodenim bojama. Zapamtite u djetinjstvu kad smo voljeli da crtamo, roditelji su nam kupili olovke u boji i akvarel. U školi, lekcije crtanja s tim smo shvatili.

(Galerija Click)

Boje su relativno ne skupe, dobro se opre i stoga se vjeruje da je za djecu savršena. Ali u pogledu opreme, crteži akvarele nisu tako jednostavni.

Činjenica je da se te boje ne preklapaju, oni su transparentni, pa je nemoguće ispraviti grešku, potrebno je odmah crtati na čišćenju. Da sam pogriješio u naftu ili Guaashi, možemo pravilno nametnuti na pogrešan sloj i neće biti primetan, neće raditi u akvarelu.

Crteži akvarela su poznati po dugo vremena. Čim je izmišljen papir, pa je odmah izmislio akvarel. Papir, kao što znate u Kini, a prvi akvarelni iskustvo izašli su tamo. Nakon preseljenja u Evropu.

Akvarel - vodena boja (aqua - voda). Voda za otapala pigmenta i svjetlosni ton Papir koji se prebacuje kroz razmazu.

Crteži akvarela, postojala je slična tehnika, slikanje na sirovim gipsama - Fresco.

Akvarel u Europi nije se odmah uklopila. U dalekom osamnaestom stoljeću došlo je strast prema crteži minijaturnih portreta, ovdje je upravo stigla. Ova je značajka pridonijela razvoju akvarelnih slika.

To se pojavilo slike pejzaža, mora, djevojčica i portreta.

Popularni akvareli

1. Stanislaw Zoladz.
2. Mioe pobijedi aunu.
3. Steve Hanks.

Koristeći Aquarelle, možete crtati slike fotografskom tačnošću. Pogledajte kako se more prenosi na slici od poljskog umjetnika Stanislava Zoladza (Stanislaw Zoladz). Prebačen sa fotografskom tačnošću. U svakom slučaju, kao da pogledamo fotografiju.

Tu je i mokra tehnika (ALA PRIMA). Papir je impregniran vodom i pigmentom se nanosi na vlažnu površinu. Ispada da je tako mutno, kao i u magli, kao da je u krajoliku dima.

Bez naslova

Bez naslova

Bez naslova

Umetnik, počevši platno, ne zna uvijek što se događa kao rezultat. Djeluje intuitivno, koristeći bogato iskustvo i vještinu.

Virtuoso akvarel umjetnik iz Koreje Shin Jong Sik. Pejzaži i još uvijek žive glavna tema njegovih slika. Koristi isto samopouzdano tehniku \u200b\u200bza suvo i mokro (ala Prima). Svijetlo, sočno cvijeće molim pogled gledatelja.

Upoznajte se sa takvom tehnikom, možete u galeriji ovog članka, na samom vrhu. Možete nas pogledati i na web lokaciji za bilješku.

U Drevni Egipat Izvukao zastarjeli štapić s komadom vune kamile na kraju boja iz zdrobljenog zemljišta. Bila je to prva akvarelna tehnika koja je oko četiri hiljade godina. Od tada slikarstvo akvarela čvrsto upisano u upotrebu u Evropi.

Sama riječ "akvarel" ima latinski korijen "Aqua" - voda. stoga glavni princip Tehnike crtanja akvarela su stupanj vlage papira. Voda je koja daje transparentnost boja, čistoću boje i omogućava vam da vidite teksturu papira.

Za umjetnika postoji izbor postojećih tehnika u crtežu akvarela:

• akvarel u suhom (talijanski akvarel);
• akvarel u mokrim (engleski akvarel);
• kombinirana (mješovita) tehnika;
• akvarel prema fragmentarnom vlažnom papiru.

Akvarel u suhom (talijanski akvarel)

Acquarello - ova riječ muzički zvuči za uho. Primjenjuju se kolektivni slojevi (jedan, ako je to jednoslojni akvarel) ili nekoliko (ako je zaseljenje) na suhom listu papira.

"Vodenikolor je nježno obećanje ulja", a ova tehnika je direktna potvrda.

Tonalitet boje je gust, boje su svjetlije, razmazi su vidljivi kao da crtež piše uljem. Glavna poteškoća je da ako se ulje izbriše sve, rad se može ispraviti, a zatim u akvarelima nije moguće omogućiti. Italijani čak imaju izraz "a la prima", odnosno "u jednom prijemu". Slika je napisana bez koraka. Čiste, nerazređene boje, moramo sigurno uhvatiti suštinu, napraviti skiciranje od prirode.

Koraci umjetnika u akvarel tehnici na suhom:

1. primjena contour Crtanje, razvoj sjene;
2. akvarel u jednom sloju ili zaseljenjem;
3. oparatska mrlja, mozaik, tačan;
4. izbjegavajte prljav priliv, veliku brzinu.

Ko će naučiti talijanski način: ruski akademska slika XIX vek. Na primjer, "italijanski krajolik" a.a.ivanov pohranjuje se u državu Galerija Tretyakov u Moskvi.

Akvarel u mokrim (engleski akvarel)

Francuzi nazivaju ovu tehniku \u200b\u200b"Rad na vodi" (Travailler Dans L'Eau, Fr.)

List papira obiluje vlaženje vodom. U ovoj tehnici glavna karakteristika - nepredvidivost rezultata. Čak i ako je umjetnik pravilno izračunao ton i boju, crtež do potpunog sušenja ne može se mijenjati više od jednom prije nego što je napravio konačni oblik. Konture objekata u ovoj tehnici su nejasni, linije glatko tekuju jedna u drugu i zraku. Slika napravljena u ovoj tehnici zamisli i zamišlja gledalac.

U svojoj knjizi "Kako razumjeti akvarel" pisca Tom Hoffmann rekao je: "Slika od akvarela je dijalog između umjetnika i gledatelja, a svi imaju svoju ulogu. Kad bi samo jedan govorio, drugi će postati dosadan. "

Koraci umjetnika u tehnici akvarela u mokrom:

1. dodavanje vode u boju;
2. mešarska boja, nije važna gdje na paleti ili na listu;
3. mokri list dovoljno bogat, a zatim vrišti tako da ne ostanu nepravilnosti;
4. izvadite višak vode s lista komadom pamučne vune tako da prestane blistati;
5. slika, učinite to, izrađujući izuzetno precizne poteze;
6. sušenje obrasca iz 2 sata;
7. elementi za opstrukciju prednji plan (Ako želiš).

Ko će naučiti engleski način: od sjajnog engleskog slikara William Turner. Prema savremenima, stvorio je četiri crteža odjednom u ovoj tehnici "sa neverovatnom, monstruom brzinom".

Od ruski umjetnici Primjer je crtež Maximilian MesMarms "Pogled na katedralu Keln".

Mješovita vodkolor tehnika

Mnogi umjetnici kombinuju nekoliko tehnika crtanja u jednom poslu.

Kombinovane (mješovite) tehnike:

1. na vlažnom listu stavite prvi sloj boje;
2. razvoj planova, stvarajući potrebni stepen zamagljivanja;
3. obrazac za sušenje;
4. sledeći slojevi boje leže u fazama;
5. studije srednjih i bliskih planova.

Glavna tehnologija tehnologije: Papir se navlaži ne svi, ali u željenom području (rezervacija); Pigment se nanosi na površinu od vrha do dna.

Papir se može sačuvati fragmentarnim. Sam umjetnik odlučuje koji plan za rad, stvarajući razvode akvarela. Uz pomoć spužve potrebno je ukloniti višak vode tako da voda ne uči o web lokacijama koje umjetnik treba ostati suv. Primjeri kombinirane opreme u umjetniku Konstantine Kuzema.

Sledeće pitanje za umjetnika je stvaranje šarenih slojeva. Postoje jednoslojni i višeslojni opremnik (lucing).

Jednoslojna vodkolor tehnika

Ako preformulirate čuvenu Satiriku, jedan nepažljiv pokret, i u najbolji slučaj Isključuje grafiku umjesto akvarela. Boja je naložena u jednom sloju, nemoguće je proizvesti prilagodbu. Jednoslojna tehnika može se koristiti suhom i vlažnom suhom.

Značajke jednoslojnog akvarela "Suvo suvo":

• izvršenje doslovno u jednom ili dva dodir;
• moramo unaprijed odrediti konture slike;
• odaberite boje koje se koriste za brzinu;
• u boju, nanesite nijanse samo na vlažni sloj;
• više jasnoće i grafike, manje prelijeva.

Akvarelne karakteristike u jednom sloju "mokro suho":

• više preljeva, manje grafike i jasnoće;
• razmaza se brzo prijaviti, do pare, jedan po jedan;
• u boju, imate vremena za dodavanje boje kada razmaza još nije gospođica.

Osim toga, u jednoslojnom tehniku \u200b\u200bje stvaranje slikovitih akvarelnih preljeva. Na suhu listu lakše je kontrolirati fluidnost i obrise razmaza. Moderni umjetnici često drže master klase i postavi video u YouTubeu. Jednoslojna akvarelna oprema može se pogledati, na primjer, na akvarel Igor Yurchenko.

Isto, koji neumorno poboljšava tehniku \u200b\u200bakvarela, vrijedi savladati multilayer tehnika (leziranje), u kojem rade čuveni majstori.

Višeslojna vodkolor tehnika (lesing)

Ova akvarelna tehnika može dati zelenu svjetlost stvarajući slike u realizmu. Glazurati - Višeslojni prijem, akvarelna aplikacija sa prozirnim mrljama od svjetlijeg do tamnije, jedan sloj na vrhu drugog.

Značajke višeslojne akvarelne tehnologije:

• realna slika: slika u svijetlim, zasićenim bojama;
• donji sloj svijetlih i prozirnih razmaza trebao bi imati vremena da se osuši prije sljedeće aplikacije;
• vidljive granice razmaza;
• boja se ne miješa u različitim slojevima;
• Šteti se pažljivo postavljaju, zračni planovi, slikanje u mekom stilu;
• proces možete podijeliti u nekoliko sesija, izvedite veliku krpu.

Vodeni konor radovi izvedeni uzici, postaju poput slikanja s uljem ili gouacheom. Da bi posao imao takvo nedostatak, morate biti u mogućnosti da radite sa svetlošću, manje i tačno nametnite manje.

Sergej Andriaka smatra se nenadmašenim majstorom višeslojnih akvarela. Pored kreativnosti, umjetnik se aktivno bavi nastavnim aktivnostima, njegov rad i studenti se neprestano izloženi.

"Ulje slika je poput jahanja na limuzini, a akvarel - na Ferrariju. Nije ta respektabilnost i sigurnost, ali to je istinski cool "- hrvatski akvarelistički Joseph Zbuvych hodao je duhovit. Šta je potrebno da biste napisali dobra akvarel, Ili "voziti povjetarac" Ferrari "prema umjetniku? Odgovara: "Pratite akvarel, ili samo crtajte."

Za crtanje su vam potrebne četke, boje, vlasništvo nad tehnikom i posebnim efektima. Možete nacrtati suve (prešanuto), polusušu i mokru četku (stupac ili vjevericu).

Potreba u višeslojnoj tehnici također su raznolike:

1. Mazki. Mora se obaviti u skladu sa principom "Master-ovog poslovanja se boji", izmisli svoju tehniku, čineći točku, linearne, zamagljene, kovrčave, čvrste i povremene poteze.
2. Ispuniti Prekriva većinu crteža u jednoj boji koristi se za pružanje glatkih prijelaza u boji.
3. Jebeni - Primjena ne više od tri sloja boje, jedan na drugom nakon sušenja za poboljšanje polutona, propisivanja dijelova i sjene. Dakle, postiže se zajednički ton.
4. Gradijent se proteže - Šteti se nesmetano prelaze jedno u drugo, svaki sljedeći svjetliji od prethodnog. To se radi sa kožnim prelazom.
5. POVRATAK - Čistom suhom četkom čini da se tonski razmazi lakši, prolazi kroz papir, sakupljajući dodatni pigment.
6. Rezervacija - Taj dio lista, koji je ostavljen bijeli.

Vrste rezervacije:

• « zemlja"- Ime govori za sebe, potrebno je pažljivo zaobići četkicu koja vam je potrebna. U mokri akvarel Potrebno je ostaviti više mjesta za rezervaciju zbog protoka boje.
• mehanički uticaj: Grebanje, prerušavanje. Potrebno je izbjeći oštećenje papira oštrim predmetima i oštrim kontrastima. Dodatni materijali: britva, voštani bojice itd.
• pranje boje Suha salveta ili prešana četka. Moguće je koristiti mastinji ako se boja osuši.

Možete stvoriti akvarele u umjetnosti Griezaile (jednobojni), dihromic (sa oker) i višebojnim uzorcima.

Možete kombinirati i slikarski materijal i stvoriti posebne efekte:

• Snažno mešanje akvarela s Bellylom, Gouacheom, vodežne olovke, mastilo, pastel. Ovo više nije čista tehnika, već pomiješana. Šta daje? - jasnoća (olovke), milovanje (pastel), pranje (maskara), rezervirajte ilustracije (Perje), rezervacija (Belil), linearni udari (akvarelne olovke).
• Poseban efekat " crtanje na zgužvanom papiru»Daje neverovatan efekat crnog i papirnog zavoja.
• Poseban efekat sa solju: Kristali soli se nanosi na crtež, kao rezultat trenja, fantastične razvode se pojavljuju sa papirom. Pogodno za crtanje zvjezdanog neba ili livade zaljeva.
• Poseban efekat " prskanje"- Ovaj efekat je upoznat sa svim kapupima sa 1-2 godine. Ispada da prskanje postoji u slikarstvu, a oni se ne smetaju za to. Uz pomoć četkice za zube nanose se najmanje kapi boje. Pogodno za pisanje elemenata, oluje, oluje.
• Akvarel sa čajem: Za efekt "šminke" papira, tekstura nalik pergamentu. List je toniran sa pivama čaja.
• Specijalni efekti. film za hranu: Film, navlažen bojom, dramatično je odvojen od lista papira. Dobiveni razvod koriste se kao pozadina.

I opet o principu "Master's Business se boji": Svaki umjetnik može stvoriti svoje, autorske tehnike i tehnike. Podijelite ili ne s drugima - njegov slučaj, ali svaki umjetnik odgovoran je za originalnost njegovog rada. Kao što je već spomenuti akvarelista Joseph Zbuvich rekao: "Akvarel - šef. Ja sam samo njen mladi asistent. "

Momci, mi smo stavili dušu na web lokaciju. Tako
Šta otvorite ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i goosebumpsu.
Pridružite nam se u Facebook. i U kontaktu sa

Vodenikolor se često naziva najposlušnije, najpričnija boja. Teško je raditi s njom, teško je pohraniti, to je nepredvidivo i zahtjeva od umjetnika za maksimalnu koncentraciju. Ali oni koji su ga uspjeli osvojiti i ukrotiti, znaju tajnu stvaranja istinski neverovatnih djela, gledajući u koji postavljate jedino pitanje: "Kome su prodali dušu da bi se tako prodavali?"

web stranica Poziva vas u galeriju istinski atmosferskih, svijetlih i talentovanih djela. To je upravo ono što moderna umjetnostkoga se ne srami prizna ljubav.

Emocionalni realizam Stevea Hanka

Lica ljudi na većini umjetnika slika potamni su ili su se okrenuli u stranu. To se radi kako bi se izrazile emocije i da tijelo "kaže". "Uvek sam pokušao da pokažem svetu samo pozitivne trenutke života. Nadam se da moj rad donosi radost, mir i udobnost gledatelju ", kaže Hanks.

Kišni akvarel lin che che

Talentirani umjetnik Lin Che Che (Lin Ching-che) 27 godina. Nadahnjuje jesenju kišu. Oblačne urbane ulice uzrokuju da momka ne čegaju i očajni, već želja da se četkica uđe u ruke. Lin Ching Che piše slike akvarelom. Višebojni voda on pjeva kišnu ljepotu megaciteta.

Ključala fantazija Arusha motsmush

Pod pseudonimnim Arusom, himormush skriva se talentovani slikar Iz Sevastopol Alexander Shtsovtsyja. Umjetnik kaže o njenim slikama poput ove: "Ne pokušavam nikome ništa dokazati. Prvo uživam u zadovoljstvu. Ovo je čisti lijek kreativnosti. Ili čisti život - bez dopinga. Samo čudo. "

Šarm Pariza u djelima Thierry Duvaly

Pariz rođen u Parizu, Thierry Duval je puno putovao. Odavde i dostupnost čitavih serija slika "geografskim osnovama". Ipak, Pariz je ostao omiljeno odredište. Lavov udio rada posvećen je gradu ljubavnika. Ima svoju tehniku \u200b\u200bvišeslojne akvarelne aplikacije, što vam omogućuje stvaranje slika praktički sa hiperoalističkim detaljima.

Večernji spokoj Joseph Zbukovich

Danas se australijski hrvatskog porijekla Joseph Zbukvič smatra jednim od stubova crtanje akvarela Širom sveta. Umjetnik se zaljubio u akvarel bukvalno iz prvog razmaza, pogodio ga je nepravinstvena i individualnost ove tehnike.

Tajne istoka u očima MJO vina na

Umjetnik MJO osvojite Ong (mioe win aung) posvetio je svu svoju kreativnost svojom rodnom burmom, njenim svakodnevnim i praznicima, lažljima i monasima, selima i gradovima. Ovaj je svijet smiren, zatvoren u tenderskom tonovu, misterioznim i pomalo zamišljenim kao osmijeh Bude.

Nevjerovatni akvarel Joe Francis Dauden

Engleski umjetnik Joe Francis Dowden crta hiperrealističke akvarele. I vjeruje da je svima svima svima, morate samo znati tajne tehnologije. Tajna njegove inspiracije je izuzetno jednostavna: "bacite akvarelne udžbenike i izgubite se u sadašnjoj šumi."

Čarobni balet iz Liu Yi

Akvareli ovog kineskog umjetnika mogu se podebljavati da pozovu umjetnost u umjetnosti. Uostalom, njegova omiljena tema su slike ljudi koji imaju direktan stav prema tome - na primjer, balerin ili klasični muzičari. Osebujno ih je nahraniti na slikama: ljudi kao da se pojavljuju iz fine MGLL, emocionalne i vrlo karakteristične. U određenoj mjeri su odjeknuli u slikama balerina francuski umjetnik Edgar Degas.