"Nacrtavam ono što ne možete slikati. Fotografiram ono što ne želim crtati - stvari sa svojim bićem "
© MAN Ray

1890. godine, dječak nazvan Emmanuel Radnitsky rođen je u jevrejskoj porodici, koji je nakon mnogo godina ušao u historiju XX vijeka umjetnosti kao poznatog fotografa i umjetnika Man Ray.

Čini se da je ljubav kreativnosti kod mladića postala samo jača kao što se slagao. Čak i u školi, trčao sam iz dosadnih lekcija za ponovno posjet muzeju i pogledati rad vaših omiljenih majstora. Šetnja oko dvorana, dečak se prepustio snovima o činjenici da će jednog dana biti sjajan i da će biti zvezda izložbe avangardnih buffeta. Ova podebljana želja u jednom trenutku pretvorila je mladenačku svijest čovjeka Raya, a počeo je da stavlja svoj put u umjetnost, čvrsto znajući koji rezultat želi postići na kraju. Nakon završetka škole, čovjek je odbio stipendiju, pružajući mu priliku da primi edukaciju arhitekte, a sa glavom je otišao u "van" boemskog života umjetnika.

Mladi majstor imao je jedinstvenog talenta da pretvori bilo koji predmet koji je "zabrinut" njegovu maštu, na najviši nivo. Uvijek je nastojao sintetizirati žanrove, znao je kako kombinirati nespojive i uspio je kršiti bilo kakve tradicije.

Naravno, za to, osoba treba ogromno iskustvo, izvanredan talent i vanjsku motivaciju. Od posljednje uloge, događaji iz 1913. godine savršeno su se bavili posljednja uloga, kada je MAN Ray posjetio Međunarodni sajam savremene umjetnosti "Armori Show" u New Yorku, gdje se upoznao. Nakon toga, dvojica umjetnika vezala su 55 godina prijateljstva, društvu dadaista i ljubav Pariskog boemskog života. Njegov vjerni drug i saveznik MAN Ray posvetili su portret "Rrose Sélavy", koji se smatrao određenom eksperimentalnom smjesom i slikanjem.

Ali nakon odlaska čovjeka Raya, glavna parcela njegovih djela bile su žene. Voljena je potpuno neobična, kreativna i ponekad vrlo jake dame. Jedan od njih bio je Alise Pros, poznatiji kao kiki de mongparnas. Ova djevojka je odvezla mnogo genijalaca lude, a svi su bili sigurni da se nikad neće vezati za nekoga običnom i beskorisnoj. Stoga, postajući model čovjeka Raya, koji se uspio strastveno zaljubiti u Kiki, ona mu je dala značajnu težinu u novom društvu.

Sledeće sedam godina bili su među plodovalnijim za umjetnika u smislu stvorenog broja radova, ali ne i u smislu materijalne koristi. Njegovi radovi nisu imali komercijalni uspjeh, a prva lična izložba okrenuta se sa kolapsom, a Ray je odlučio da zamijeni četku na sočivo.

Fotografirao je svoje prijatelje, rođake, prolaznike i, naravno, volio. Kiki je postao muza u kojoj se Ray vjecio na slici "violine engra". MANS uz pomoć dva crna znaka pretvorio je žensko tijelo u izvrstan muzički instrument, na kojem je volio igrati Engr.

Dakle, fotograf je naglasio da je Kiki besprijekoran, ali ponekad daleko od toga može pripadati drugom. Jedan od posljednjih djela ljubavnika postao je poznata fotografija "Crna i bijela", gdje se lice djevojke protivi afričkoj maski.

Kad su se mladi raskinuli, čovjek Ray je brzo pronašao utjehu u Milleru laži. Ova djevojka provalila je u život fotografa, hrabro navodeći da želi postati student poznatog gospodara. Kad je Ray objasnio da će uskoro napustiti Pariz, odvažno je navela: "Znam da idem s tobom".

Zatim su pratili tri godine uskoj suradnji, tokom kojeg je fotograf stvorio nekoliko portreta djevojke i dizajn "nestranog objekta". Ray je savjetovao metronome, zalijepi pogled na njegov vrh, isklesan sa fotografije onoga koji izaziva snažne emocije, zaustavi uređaj rukama, a zatim pažljivo, pažljivo udarajući čekić. Dakle, majstor je naučio da izrazi osećanja akcijama koja je u njegovom slučaju značila jednu stvar - Ray je bio zlo.

Razlog za to je bilo manje odvažne brige o djevojci, koja je proglasila željom da započne svoju karijeru fotografa, brzo je u braku skočio na egipatski biznismen i zaboravio na nesretni umetnik. Nakon toga, Ray je stvorio poznatu fotografiju "Glass suze" kao alegorija izbjegnutog mlinara i njenim lažnim osjećajima.

Zatim, na ulogu njegovog voljenog modela, čovjek Ray se savršeno prilazio Jacqueline Goddar, koji je nazvan najljepša žena od svih. Fotograf je stvorio svoju sliku poštene zavodljive i stvorila je slike s inverzijskim efektom, kada se sve crno čini bijelim, a bijelo je poput crne boje.

Ovaj rezultat je bio neočekivan čak i za samu Ray. Učitelj je stigao oduševljen onome što je vidio i odlučio nastaviti sa eksperimente. Nikad nije znao da čeka na kraju, ali nije se bojao otići na dodir. Čovjek nije pribjegavao tradicionalnim materijalima ili tehnikama, tako da je često kupio dospjeli film i stvorio ga nezamislivim s njom da bi tražio drugi apsurd.

Ovaj put inovatora postao je glavni vektor svih kreativnosti od strane MAN Raya, koji je mogao izbrisati granice između sadašnjosti i umjetnog. Jedan dan je došao u Majstor i rekao da se zaljubio u jedan od modela koji su postavili slike u stilu nu. Moj čovjek je rado odlučio uvesti drug sa ovom ljepotom, što se pokazalo kao gipsna kopija Venere Miloša.

Njegovi neočekivani eksperimenti doveli su do pojave metode da se danas naziva reigrafijom. Ako razgovaramo o tehničkoj strani, tada je prijem fotografija bez kamere izmišljen, ali čovjek je bio MAN Ray koji je ugledao umjetničko djelo na slici stvorenom pod utjecajem izbijanja objekta, koji se nalazi na čisti list fotosenzitivnog papira. Fotograf je postao prvi koji je otkrio učinak solarizacije, čiji je suštinu da je kada se negativan obrnuo oko sočiva, pojavljuje se crni bend, firmver na konturu i čineći ga srebrom.

U tom pravcu, slike "poljubac", "superiornost suštine pod nazivom" i njihov portret su uzete. Kasnije je MAN Ray stvorio seriju "Suzy Solider" i "Mero Oppenheim", u kojem je nadrealistična ideja o oblikovanju otišla na pozadinu, a ženske figure izgledaju poput svijetlih aplikacija na bijeloj pozadini.

U različita vremena, Moman of Man Ray u različito vrijeme utjecala je 20 godina prebivališta u Francuskoj, što je ostavio nekoliko dana prije okupacije, a godine provedene u Sjedinjenim Državama. Ovdje je čekao sastanak sa Juliet Brown-om, koji je postao muza i supruga za njega, a uspjeh, koji se dugo ne sačeka.

Ali gospodar je i dalje doživio nelagodu i sanjao da se vrati u Pariz. Iako je čekao dvostruku zamku: u SAD-u su znali za njega samo kao umjetnik i kipar, a Francuska ga se sjećao isključivo kao fotograf.

Njegov stav i indikativna želja za slobodom Ray-a izražena u radu "autoportret". Rad je brončano livenje autorske maske za životnog vijeka, smješteno u drvenu kutiju u obliku lijesa. Maska sa svih strana je prepuna zgužvanih novina kao nagovještaj da će umjetnik uvijek biti živ, ali kritični članci i jednostrano misleći da je vrijeme za sahranu.

"Violina engra" postao posjećivala karta od jednog od najviše poznati fotografi XX in. Mana Rai. (Emmanuel Radnitsky), njegov program rada, kao i klasična fotografija umjetnost. U jednoj metafori uspio je kombinirati toliko značenja da dosad ovaj rad uzrokuje beskonačne varijacije na temu "žensko tijelo kao muzički instrument".

Jean Auguste Dominic Engr bio je francuski slikar prve polovine XIX veka. Ušao je u historiju umjetnosti zahvaljujući ne samo umjetničkim vještinama, već i za muzičku davanje: engr strastveno voli igru \u200b\u200bvioline. Čak je postupio kao dio poznatih francuskih orkestara i muzičaran s ferrenom limom. Tako se na francuskom francuskoj pojavilo frazeologija "Violina engra", koja se može tumačiti kao "slabost", "neprofesionalna strast", "KONK", "Druga priroda". Mnoštvo značenja ovog frazeologa vješto je pobijedio američkog fotografa MAN Raya na svom najpoznatijem radu.

Čovjek Ray je dobro znao rad engra i divio se svom "bojlež". Ova slika i predložila mu ideju za fotografiju. U zavojima ženskog tijela, fotograf je vidio obrise violine i uz pomoć kolaža dva crna znaka na golim leđa stvorila svoju slavnu "violinu engra". Zanimljivo je da je fotografija umjetnička djela za njega bila i vrsta "violine engra" - MAN Ray je počeo kao umjetnik, ali njegove slike nisu uživali u uspjehu i on se okrenuo fotografiji iz potreba i beznađa. Ova "neprofesionalna strast" ubrzo je dovela i novac i slavu.

Pored ležaja vrijednosti francuske frazeologije, čovjek Ray u ovom radu gradi vlastiti semantički višeslojni sastav. "Evo multigida drugog nivoa. Nesumnjiva umjetnost i poezija same slike su u akutnom kontradikcijom spoja i materijalnosti sagorijevati, sintezu mesa i drvene teme. Moderni objekti ljudskog tijela i zvukova muzike ... "- piše S. Pukhachev.

Za poznatu fotografiju umjetnik je postavio poznate u umjetničkim krugovima Pariškog sportaša Alice Prean, poznatije kao Kiki s Mongparnasom. Amideo Modigliani, Haim Sutin, Fujita i drugi su radili s njom, ali je bilo zahvaljujući fotografiji s njom prepoznala cijeli svijet umjetnosti.

Nakon pokretanja Mana Ray u Francusku, Kiki je postao njegov omiljeni model, a potom ljubavnicu. Kiki je bio alat za njega, sa kojim je izveo svoje remek-djela - ona je bila njegova "violina engra". Zajedno su živjeli 6 godina, a za to vrijeme čovječ Ray je stvorio mnoge svoje originalne fotoportinove.

MAN Ray je bio avangardni umjetnik, promovira estetiku apsurda. Zajedno sa Marsejem Dušan i Francisom Picabijom osnovao je New York Grant od Dadaizma i objavio prvi i jedini broj DADA u New Yorku 1920. godine. Ali na prvim izložbama nije išlo, rad Dadailovo u Americi nisu uživali Uspeh, a čovek Ray odlučuje da se preseli u Pariz. I ovdje je slava do njega kao fotograf-avangardist koji je upitao novi smjer za razvoj fotografije, pretvarajući ga u čl.

MAN Ray / Man Ray - kultni fotograf dvadesetog vijeka
Istorija fotografija

MAN Ray / Man Ray (1890-1976) - Francuski i američki umjetnik, fotograf i filmski režiser, čija je kreativnost imala ogroman utjecaj na avangardnu \u200b\u200bumjetnost cjelokupnog XX vijeka: od dadaizma i nadrealizma do apstraktne i komercijalne fotografije.

MAN Ray / Man Ray

Od 30. oktobra do 19. januara u GMI imenua nazvan A.S. Pushkin prvi put u Rusiji prolazi izložbu retrospektivu "MAN Ray. Portreti. " Predstavlja više od 100 fotografija koje je Maestro izvršio 60 godina, od 1916. do 1976. godine. © Emmanuel Radnitsky, To je, u stvari, ime MAN Raya, rođen je 27. avgusta 1890. godine u Filadelfiji, što je nedavno emigrirala svoju porodicu iz kovenske provincije Ruskog carstva. Nakon sedam godina, porodica se preselila u Brooklyn, New York. Čak i četiri, 1912. godine, zbog čestih antisemitskih napada bio je primoran da prezime prezime na Rayu. Kad je mladić imao 22 godine, uzeo je ime imena - transformirajući njegov poklon - Emmanuel, Manni. Uskoro - ime čovjeka Raya počelo je zvučati kao jedinstvena, kompozicija. Ovo je posebno ime bilo suđeno da postane poznat.

MAN Ray iz rane dobi pokazao je veliku interes za slikanje. Stoga je 1908. godine nakon mature odlučila postati umjetnik. Rani rad klasike razlikuju se u obliku i sadržaju. Mladi umjetnik, u potrazi za sebe, pokušava razne stilove i upute, među kojima se kubizam, futurizam, apstrakcija. Prvi među majstorima počinje koristiti prskalicu boja u slikanju, takozvanom zračnom brušenju. Sav njegov rad impregniran je avangardom, što je tako svojstveno u tim vremenima. Godine 1915. upoznaje umjetnika Marcela Dušana, jednog od lidera dadaizma, zahvaljujući kojem je aktivno uronjen u umjetnosti avangarde: objavljuje New York Dada magazin, stvara "anonimno društvo" je američka organizacija Avangardna umjetnost.

2. Portret D'Alfred Stieglitz, 1913

3. izum, 1916

4. Plesač konopa prati sama sa svojim senkama, 1916. godine.
Muzej moderne umjetnosti, New York

Alfred Stiglitsa bio je veliki utjecaj na mladić - tada, jedan od najuticajnijih umjetnika, fotografa i zaštitnika. Fotografija čovjeka Raya fascinirana je svojim feedom. Ray je privukao mogućnosti fotokolijela - udruženja u jednoj slici stvarnih i izmišljenih slika. Kupuje prvu kameru kako bi uklonio vlastite radove - slike, skulpture i kompozicije, zatim prijateljima i poznanicima, kasnije kako bi zaradili novac počeli su prihvatiti narudžbe od svih koji su potrebni takvi službama. 1920. godine počinje raditi kao portretistički fotograf. Popularnost čovjeka Ray postepeno je rasla i početkom 1920-ih postao je jedan od najtraženijih i visoko plaćenih fotografa Pariza. Ubrzo se fotografirano od čovjeka Ray počelo se smatrati prestižnim.

5.

Broj poznatih i poznatih, čiji su portreti stvorili MAN Ray, Impresivan: James Joyce, Tsana Tzara, Jean Coteto, Louis Aragon i Andre Breton, Gertruda Stein i Elsa Skiaparelli, Duchess Windsor, Igor Stravinsky i Eric Sati, Poznati francuski pjevači Juliet Greco i Yves Montan, Pablo Picasso i Salvador Dali, Le Corbusier, Sergej Eisenstein, Robert Delone i mnogi, mnogo više.

6.

Muškarac Ray nikada nije ozbiljno shvatio svoje slike, na svojoj mladih fotografija bio je način da zaradi novac, a zatim postao šivanje, sredstvo za prebacivanje pažnje na slikanje na skulpturu. Dok je sam čovjek govorio, on fotografira samo da nije zanimljivo izvući. Ali cijeli svijet poznaje čovjeka Raya, prije svega, kao sjajan fotograf, čije slike ljudi iz ere se ne slažu.

Napravio je svoje umjetničko kršenje filma, MAN Ray je otvorio drugu stranu fotografije umjetnosti, punila ga tajnama, savjetima i pola prozora. Nije se bojao eksperimentirati, zahvaljujući kojem su se takvi prijemi pojavili kao raiagrafija i solarizacija. Kad se Slika, slika dobivena izravnim izlaganjem predmeta na fotoosjetljivim papiru - predmeti su deformirani i regrutni, a učinak solarizacije dobiven je tijekom ponovnog izlaganja negativnih - objekata i tijela i tijela i tijela stječu mistične obrise.

7.

U 1930-ima, MAN Ray je počeo aktivno raditi za moderne časopise - Harperov bazar, vogue, vu i vanity fer. Harper's Bazaar pozvao je legendarni direktor časopisa Časopis Alexey Brodovich (Alexey Brodovitch), koji je u osnovi u osnovi promijenio izgled bazar-a, a zatim izgled cijelog američkog sjaja. Za transformaciju magazina Brodovič je privukao najvažnijeg umjetnika, generala sa MANS-om, Raem prijateljima - Dali, Shagal, Raul Dufija, Miro, Cokto i mnoge druge, ali samo je čovjek jedini jedini sur-fotograf koji je miješao različite žanrove umjetnosti. Bio je to čovjek Ray koji je autor najpoznatije fotografije Coco Chanel.

8.

Najpoznatiji radnik koji se raduje je prepoznat "Violina engra"koju su uzgajali dvadeseto stoljeće.
http://fullfashion.me/archives/3365%20%20%20Potomaster:% 20% d0% 9c% d0% b0% d0% bd% 20% d0% a0% d1% 8d% d0% b9% 20 (čovjek .% 20Ray)% 20_% 201890-1976
Objavljeno za ovu fotografiju zloglasne Kiki de Montparnasse (Kiki de Montparnasse) - Muse svih poznatih umjetnika Pariza. Radnik muškarac Ray je nešto poput fotografske kalabure ", neprekidno je igru \u200b\u200briječi", ili bolje rečeno slike.

"Violina engra" - doslovni prijevod francuskog idioma violon d'ingres. (Bukvalno: Ovo je njegov "konj", njegova slabost, njegovo omiljeno zanimanje). Po njegovom poreklu, ovaj izraz je dužan poznavati francusku umjetničku Jean Augst Dominic Engra (1780-1867), koji je bio dobro odigran na violini, jer je Francuzi počeo zvati bilo gdje u njegovo ime.

MAN Ray, pravo ime Emmanuel Radnitsky - Američki umjetnik, fotograf i filmski režiser. Izumio je prijem "solarizacija" i prvo je počeo eksperimentirati sa staklom i negativnim.

Rođen 27. avgusta. 1890 1908 od 1912

Starter start

1910

U 1924

Photojo

U 1922

↓

Man Ray, Pravo ime Emmanuel Radnitsky je američki umjetnik, fotograf i filmski režiser. Izumio je prijem "solarizacija" i prvo je počeo eksperimentirati sa staklom i negativnim.

Rođen 27. avgusta. 1890 godine u Filadelfiji u jevrejskoj porodici emigranata iz Rusije. Nekoliko godina kasnije njegova se porodica preselila u New York. Ovde je Ray studirao umjetnost u periodu od 1908 od 1912 Godina: Diplomirao je na Nacionalnoj akademiji za slike u New Yorku, a potom je posjetio časove crtanja i akvarela Ferrera Ferrera. Često je hodao u galeriji savremene umetnosti, mnogo je eksperimentirao, pokušao se oprostiti u apstrakciji, kubizmu i futurizmu.

Starter start

Prvi put je Ray počeo eksperimentirati s fotografijom nakon toga 1910 godine. On slika rođake, prijatelje, galerije posjetitelja, s obzirom na njegove slike. Profesionalno se bavi fotografije umjetnika prisilila je potrebu. Isprva njegov rad nije bio u potražnji, a Ray počinje ponuditi fotografe usluge svojim prijateljima i umjetnicima. Krug njegovih kupaca sa svakim mjesecom počinje širiti.

U 1924 Objavljen je jedan od najpoznatijih djela MAN zraka - kolaž "violina d'ingres". Fotograf je volio i znao je raditi s golim sobom. Uklonili obične simulatore i slavne osobe Vrhovnog društva Pariz.

Photojo

U 1922 Godina čovjeka Ray provodi eksperiment: nameće velike staklene negative na listu fotografskog lista osvijetljen crvenom lampom. Ukratko se okreće lampu, a zatim se isključuje. I prikazuje slike. Sve stavke na slici su deformirane staklom dodirnuto na papiru. A ono što je izloženo u svjetlu - olakšanje izvedeno na crnoj pozadini.

Solarizacija je još jedna zanimljiva inovacija fotografa. To je rezultat ponovnog izlaganja negativnog. Istovremeno, obični predmeti, lica, dijelovi tijela pretvorili su se u fantazmagorične i misteriozne slike.

U trideseticima, Ray je imao puno fotografije, stvarajući portrete i nadrealni model odjeće, koji su objavljeni na stranicama Harper-a Bazaar, Vogue, Vu i Vanity Fair. U 1940 Čovjek Ray vratio se u Sjedinjene Države, gdje je znao samo kao fotografa.

U 1951 Godina čoveka Ray sa suprugom Juliet Browner vraća se natrag u Pariz, gde nastavlja slikanje i skulpturu. Prije 1960 MANJ Ray godinama godinama nije izložio svoj rad. Ali nakon u 1961 godina je primio zlatnu medalju u venecijanskom fotoobinalu, izložba Raya otvorila se u Parizu, a u 1966 Godina - Retrospektivna izložba u Los Angelesu.

Čovjek Ray je umro 1976 godine u svom studiju u Parizu za 86 godina.

Najpoznatija djela:

1931 Solarizacija

1936 Bez naslova.

1945 Juliet & Margaret Nieman

Od "Memoirov Kiki", izdavačka kuća Salamandra P.V.V., 2011

Najpoznatiji sekretar dvadesetog veka, nadahnuo je Soutine i Modigliani, Fujita i Caldera, Brassey i Picabia, bio je voljeni čovek čoveka i devojke Jean Cocteter i Max Ernsta.

Upoznao sam Amerikanku, najboljeg fotografa. Poziću ga. Sviđa mi se njegov naglasak i neku misterioznost.

Kaže mi: "Kiki, ne gledaj u mene tako! Uznemirila si me! "

MAN Ray. Kiki u apartmanu MAN Ray na Kondaminskoj ulici (1921)

Otišao sam u film na "damu sa kamelijama." Dakle, sjedili smo, držeći se za ruke, a s nama je Vasilyeva (gotovo ne volim s njom). Ona je shvatila nas pogledala. I tako postaje moj dragi. Prva će otići, a ne mogu se odlučiti da ga pratim.
Odlazi.
Ostaću!
Nastavljam živjeti kao što se bilo šta dogodilo.

Moja nova duša nije previše bogata, ali imamo dovoljno za hranu, a mi smo utamljeni u "delm", a zatim u "Breellu" ili "Rosalie".

MAN Ray. Kiki (1925)

Snima ljude u našoj sobi, a uveče lažem, ispružim se na krevet dok radi u mraku. Vidim da mu lice zapali crvena žarulja: Izgleda kao vrag u mesu, a ja, kao na iglama, ne mogu čekati kad je završio. Komuniciramo sa javnošću zvanom Dadaista, a neke od njih nazivaju se nadrealisti. Što se mene tiče, tako da ne vidim posebnu razliku između njih! Među njima, Tzanta Tzara, Bretonski, Phillip Sucoo, Aragon, Max Ernst, Paul Elur i drugi ...

Francis Picabia - Portret MAN Raya (1925)

Noći koje provodimo u razgovorima, iz kojih uopšte ne dosadim, mada ne razumijem ništa u njima.

Oduševljen sam svojim radom - to čini vrlo lijepim fotografijama. Najveći utisak na mene je fotografija Kazakija markiza, napravljena kroz staklenu posudu vodom i lišćem. Marquis se malo preselio, a proizveo je neverovatan efekat.
Moram vam reći da je u ovoj jednostavnoj i maloj hotelskoj sobi premjestio svu aristokraciju i najpoznatije ljude za danas.

Čovjek Ray nikada nije prestao da nije ni umjetnik ni fotograf. Njegove slike su takođe dovoljno iznenađujuće. Kao i na njegovim fotografijama, na slikama su samo tri boje - crno, bijelo i sivo. MAN Ray ulazi u očaj, vjerujući da imam negritan ukus: volim svijetle boje previše!
Ali s ljubavlju odnosi se na crnoj trci ...

bonus: Doc. Film (1998)

ZA REFERENCIJU:

MAN Ray: Biografija

Uvijek će biti ljudi koji traže samo tehniku \u200b\u200bizvršenja - glavno pitanje "Kako", dok drugi, radosniji, zanimaju "zašto". Za mene lično, nadahnjujuća ideja uvijek je značila više od ostalih informacija.

MAN Ray: Muška vrsta, imenica imenica. Sinonim: Igranje za radovanje, uživajte.
Marseille Dušan

MAN Ray rođen je 27. avgusta 1890. godine u židovskoj porodici nedavno emigrirao u Ameriku iz Kovenske provincije Ruskog carstva. 1897. godine porodica se preselila u New York i nastanila u Brooklynu. Tada je poznati umjetnik i fotograf zvao Emmanuel Radnitzky (Emmanuel Radnitzky) - samo 1912. godine, strahujući od antisemitskih napada, promijenio prezime na Ray. Dvadeset i jednogodišnji Emmanuel, koga rođaci i prijatelji zvali Manni (Manny), uzeli su ime čovjeka. Ubrzo je počeo zvati MAN Ray, a ne podijeljen sa ove dvije riječi u ime i prezime.

Čovjek Ray je stabilan u slikarstvu i dobivši potvrdu o srednjem obrazovanju, odlučio postati umjetnik. U svojim prvim radovima možete vidjeti imitaciju starih majstora, ali ubrzo ga zanima nove avangardne smjerove, što doslovno širi umjetnost ranog XX vijeka. Mladić je često posjetio galeriju "291" Alfred Stiglis - u trenutku je jedna od najuticajnijih galerija savremene umjetnosti eksperimentirala, pokušala sebe u apstrakciji, kubizmu, futurizmu. Bio je prvi koji je koristio u farbanjem prskalice boje, uvodeći ga u upotrebu umjetnika zvanih airbrush. 1915. godine održana je prva izložba mladog umjetnika; Iste godine, zajedno sa Marsejem Dušanskom i Francisom Picabioom postao je aktivni član tacističkog pokreta u New Yorku, mnogo je širio u Sjedinjenim Državama ovog neobično važnog smjera za umjetnost 20. vijeka.

Njegov prijatelj i kolega Marseille Dušan proslavio je njeno ime, radeći u "gotovom" tehniku, koja se sa nekim pristupom može prevesti na ruski kao "tehničar gotovih predmeta". Na primjer, 1917. godine uzeo je običan pisoar, stavio ga na pijedestal, stavio potpis i datum (baš kao umjetnik na slici) i pod nazivom "Fontana" predstavljena na umjetničkoj izložbi. Dvije godine kasnije, stekao je malu reprodukciju JocOnde, oslikao je brkove i bradu, duboko mu je nazvao njegovo stvaranje "L.H.O.O.Q." I ... takođe dostavljen javnosti. Skandal je bio zapanjujući, ali još je veći bosan je bio uspjeh - i sam umjetnik i novi smjer u čl.

Čovjek Ray pokušao je da bude u korak sa svojim starijim drumom, iako je njegova "redi-maid" bila mnogo manje skandalozna. Dakle, na primjer, 1920. godine, uzeo je šivaći stroj i kišobran, upakovao ih u gusti burlap, sve to priključio u konop i, naravno, postavio ovaj rad u umjetničkoj galeriji. Naravno, niko nije mogao shvatiti da je to za izgradnju, a ime "zagonetku Isidor Duceas" nije napravila posebnu jasnoću. Ali nije trebala!

1920. godine, MAN Ray sa Duchanom izdao je recenziju "New York Dada" ("New York Dada") - prema autorima, trebalo je postati prvo izdanje periodičnog izdaja, ali u vezi sa nizom organizacionih i Finansijske poteškoće, drugo izdanje časopisa nije bilo pušteno. "Dada ne može živjeti u New Yorku", nervirani umjetnik odustao je i otišao u Pariz 1921. godine.

U starom svijetu MAN Ray ušao je u raspon najboljih predstavnika evropske avangarde i primio priznanje kao jedan od najvećih dadaista i nadrealista. Sudjelovao je na izložbima, podržao bliske odnose sa Tzar Tzarom, Jean Cokto, Max Ernst, Salvador Dali, poljskom Elolar, Pablo Picasso, Andre Bretonu, mnogim drugim predstavnicima umjetničke elite. Krug njegovih interesa bio je vrlo širok: slika, kolaži, gotovi objekti. Među njima, "poklon" - najpoznatiji nelografski radnik čovjeka Raya, koji je obilježio prelazak iz dadaizma do nadrealizma. Umjetnik je uzeo željezo, zalijepljen za svoj jedini od četrnaest bakrenih noktiju i to je nazvao na to pogodni dizajn "poklon". Pegla je postavljena na prvom Parizijskom izložbi Man Rayu, obeshrabren je zasluženu slavu, ali do kraja izložbe nestao bez traga - kasnije, od kojih je čovjek od kojih se nalazi nekoliko autorskih prava, od kojih je jedan od kojih se nalazi u Muzeju suvremene umjetnosti u Njujork.

Prvi eksperimenti sa fotografijom odnose se na početak 1910-ih; U to vrijeme mladi umjetnik koristio je kameru za fotografiranje vlastitih radova. Mnogo godina kasnije, možda će biti pomalo pretjeran, napisao ću: "Fotografirati samo vaše slike, našao sam ono što je u njima skriveno." 1914. godine stekao je vlastiti fotoaparat i, koristeći savjet Alfred Stiglis, brzo ga savladao. U početku je fotografirao rodbinu i poznanstva, posjetitelji galerija koje imaju slike i naravno umjetnike - usput su počeli sa takvim fotoportom, njihovo prijateljstvo sa Marsejem Dushanom počelo je. Svake godine mladić je postao sve više i više voli nove funkcije koje otvara fotografiju prije kreativne prirode. U New Yorku je mnogo eksperimentirao - premještao kameru tokom izlaganja, razmazao gel sočiva, izgradio svoje kompozicije iz najneočekivanijih objekata. Ipak, eksperimenti pre pariza MAN Ray nije imao više od "pretrage umjetnika". Da, i stići u Pariz, kao što smo vidjeli, Man Ray nije požurio da mijenja četku na kameru.

Profesionalna fotografija fotografija MAN Ray je silovao ... Trebate. Uprkos uspjehu, gomila ljudi koji posjećuju svoje izložbe, mladi umjetnik nije mogao ništa prodati. Predložio je usluge fotografa svojim prijateljima umjetnicima - fotografirao svoj rad; njih na poslu ili nakon toga; njihove ljubavnice, žene, djecu i kupce i tako dalje i slično. Krug se neprestano širio, čovjek Ray je dobio povoljnije i prestižnije narudžbe: ubrzo je postao jedan od najtraženijih i visoko plaćenih pariških fotografa.

Ubrzo u životu je čovjek Ray odvijao vrlo važan sastanak. "Jednom kad sam sjedio u kafiću", pojavio se kasnije, pojavio se da konobar prihvati narudžbu. Zatim se približio stolu gdje su neke djevojke sjedile, ali odbile su im služiti: Nisu imali kape. Eruptirao užasan skandal. " MAN Ray je pozvao djevojke za njen stol i naredio im da piju. Tako je upoznao Kiki de Montparnas (pravo ime Alice Transan), poznatog pjevača i modela, pravi kraljicu Pariške boemije - na primjer, Ernest Hemingway rekao je da ne ima manje utjecaja od britanske kraljice. Uskoro, Kiki je postao muzej fotografa, njegov simulator i njegova ljubavnica. Jedna stvar je učinila poznatim - u očima pariški odabranih Kiki de Montparnasse, a priori nije mogao biti međeno ili osrednjost.

1924. godine, MAN Ray je objavio jedno od najpoznatijih fotografskih umjetnosti - s slikom kolaža Kiki pod nadrealističnim imenom "Violina engra" ("Leolin egra"). Ova fotografija je teško reći nešto razumljivo, teško je reći da ga prevedete u jezik reči. Štaviše, slika je manja od fotografije gole prirode, recimo da Kiki igra u njemu iste uloge kao i gvožđe "ili kišobran" ili kišobran "ili kišobranom" Isidor " Duceas ". Ovo je čist vodeni nadrealizam, u većoj stupnju unutrašnjeg svijeta. Umjetnik, od njegove okolne stvarnosti. U ovom slučaju, kamera nije ništa više nego što je taj svijet mogao uzeti u obzir istih svjetskih zraka prednost olovke ili četkice.

Međutim, nije potrebno misliti da su sve fotografije MAN-a MAN-a bili nadrealistički objekti. Mnogi od njegovog rada bili su upravo fotografije gole prirode, znao je da radi s njom. Pored Kiki-a, fotografirao je mnoge druge - od običnih simulatora poznatim predstavnicima Pariškog svjetla i kanalizacije. "Golo tijelo je oduvijek bila jedna od mojih najdražih priča u slikanju i na fotografiji. I priznajem da nisu samo umjetnički razlozi. " Pod tim riječima bih se mogao pretplatiti, reći, Helmut Newton, Bob Carlos Clark ili bilo koji drugi poznati ili ne baš fotograf ili umjetnika.

1929. godine, lijepa djevojka došla je u bar u baru: "Moj Miller me zove", rekla je: "Ja sam tvoj novi student." Odgovorio je da ne uzima studente i zaista će otići. "Znam," Vrhovni čovek je bio neugodan ", idem s tobom." Tako je započeo period saradnje i ljubavi dva talentovana fotografa. "Živeli smo zajedno tri godine", "Miller je kasnije prisjetio", zvali su me Madame Man Ray, tako da su prihvaćeni u Francuskoj. "

Njihova saradnja bila je vrlo plodna. U početku je Miller predstavio fotografije, a zatim počeo pomagati svom šefu u studiju ili čak samostalno fotografirati, tako da su neki djela početka 1930-ih noseći naziv MAN zraka napravio njegov "student". 1932. godine otišla je u New York: Njezin je učitelj bio vrlo bočni i čak je prijetio da će počiniti samoubistvo, ali ubrzo je pronašao novi model i asistent.

Od samog početka karijere fotografa, čovjek Ray je neprestano eksperimentirao s novim tehničkim tehnikama. 1922. ponovo je otvorio metodu za stvaranje fotografskih slika bez kamere. "Noću sam samo pokazao da su izložene ploče", prisjetio se, "i sutradan, u večernjim satima počeo je da štampam. Pored kupki i boca sa hemijskim rješenjima, min i kutijama sa fotografskim papirom, nisam imao nijednu drugu laboratorijsku opremu. Jednostavno sam nadzirem velike staklene negative na listu fotografskog papira, postavljenim na stol i zapalio crvenu žarulju. Nekoliko sekundi lagao sam lampu da visim sa plafona, a zatim pokazao slike. Tokom takve manifestacije naišao sam na način da fotografiram bez uređaja: takve fotografije koje sam nazvao "Reigs". Pod negativima, među već izloženim listovima, jedna čista, ne izložena. Isprva sam izlagao nekoliko listova u svjetlu, što je sve kasnije sve pokazalo zajedno. Nekoliko minuta sam stekao uzalud na izgledu slike. Izvinite, da je uzalud pokvario papir, automatski sam stavio stakleni lijevak, Menzurka i termometar u vlažni papir na vlažni papir. Osvijetlio je svjetlo: slika mi je pojavila u očima. Ali to nisu bili jednostavni obrisi: bili su deformirani i regrutiraju manje ili manje kontaktiraju sa papirnim predmetima, a izravno izloženi laganom dijelu reljefa govorio je na crnom pozadini. Sjećam se da sam svoje dijete stavio kad paper odlazi u okvir. Izlažući ih na sunce, dobio sam bijeli negativan od ovih lišća. Moji su reigrami nastavili iz istog principa, ali tada su dodani trodimenzionalni učinak i čitav niz vrijednosti. "

Drugo otkriće fotografa, poznato i mnogo prije njega, ali praktično se nije koristilo, postojala je solarizacija - zanimljiv učinak, koji se dobiva ponovnim izlaganjem negativnog. Prekinulo se u umjetničku tehniku, kao rezultat čiji su obični subjekti, lica, dijelovi tijela pretvoreni u fantastične i misteriozne slike.

Pored avangardne fotografije raznih stilova i pravaca, čovjek Ray je postao poznat kao majstor fotoportu, kao jedan od najboljih fotografa za časopise mod saradnju sa sajmom "Harper", Vu i Vanity. Zajedno sa Berenica Ebobotom, koji je neko vrijeme bio njegov pomoćnik, a onda je i sama postala poznati fotograf, čovjek Ray je ušao u krug pažnje nadrealista, a zatim predivan francuski fotograf Ezhen Atzh.

Godine 1940. man Ray vratio se u Sjedinjene Države. Ova odluka mu nije bila lako, stalno je odgodio odlazak, do posljednjeg dana, nadajući se najboljem: u početku, da ratovi ne bi bili; Tada će Francuska ostati po strani od neprijateljstava; Kada su njemačke trupe upisale u Parizu da će moći da sede negde u pokrajini. U konačnici, situacija je bila previše eksplozivna i čovjek je otišao u Ameriku, napustio je kuću u Francuskoj, automobilu, prijatelje, sjaj avangardističkih umjetnika i jednog od najboljih pariških fotografija, gotovo svih njegovih slika (oni su hvala Bogu, preživjela ) I sljedeća velika ljubav - Mladi plesač Edi Fidelin.

U Americi, za njega je bio ozbiljan udarac da saznamo šta je bio poznat samo kao fotograf, nitko ni ne bi pogodio da ima druge umjetničke talente. Vjerovatno iz uvrede čovjeka Ray je potpuno bacio fotografiju. Napisao je slike i čak ih je ponekad uspio prodati - ali nisu koristili veliku popularnost i nisu donijeli veliki prihod. Živio je kapital iz Francuske, ali, uprkos nadolazećem nedostatku novca, odbijen - za vrlo rijetku iznimku - od prijedloga će se vratiti u fotografsku aktivnost. To je ako ne jedini u istoriji, barem jedan od najupečatljivih primjera umetneve pobune protiv mehaničkih sredstava umjetnosti: "Nacrtavam nešto što je nemoguće snimiti iz mašte ili fantazije", rekao je "" Ja "fotografiram stvari koje ne moram crtati: stvari koje postoje." Ili neko drugo vrijeme: "Kreirajte ovu božansku partiju, kopirajte - čovjeku." I odbio je "ljudski" udio: bavio se dizajnom šaha, napisao je slike, predavao se. Općenito, u poređenju sa dvadeset godina u Francuskoj, to je bio vrlo miran život.

1951. godine, Man Ray sa suprugom (on je u braku 1946. na plesaču i modnom modelu Juliet Browneune) vratio u Pariz, gdje se četvrt veka nastavio da se bavi slikarstvom i skulpturama. Njegova reputacija fotografa još je bila na visini, uprkos činjenici da gotovo nije uzeo kameru u rukama. Povremeno je izveo ovaj ili drugi komercijalni rad: Dakle, krajem 1950-ih, Polaroid ga je unajmio da testira novi film. Na zadatak je reagovao kao pravi nadrealista - napravio niz fotografija da vodi kameru u različitim smjerovima, a ne idu na nasumično pritiskom na tipku.

1940-1950, MAN Ray nije učestvovao na izložbama fotografija, s obzirom na dolje dolje da učestvuje u grupi i ne primaju prijedloge za dogovore za dogovore. 1960-ih se situacija promijenila: 1961. godine dobio je zlatnu medalju na venecijanskom fotonenalu, godinu dana kasnije, u Parizu se dogodilo izložba, 1966. - retrospektivna izložba u Los Angelesu. Od tada se njegove izložbe redovno održavaju širom svijeta. 1999. godine časopis Artnews nazvao ga je jednim od 25 najuticajnijih umjetnika iz dvadesetog vijeka.

Čovjek Ray umro je 1976. u svom studiju u Parizu u dobi od 86 godina. Epitaf na grob čitati: "nepristrasno, ali ne i ravnodušan". Njegov supružnik organizirao je temelj Mana Ray, koji posjeduje autorska prava na većini svojih djela, organizira izložbe, objavljuje albume. 1991. godine Juliet je umrla; Sahranjena je u istoj grobu sa natpisom "opet zajedno."