A sada razgovarajmo o glavnoj heroini.

Carmen - Ciganski, radnik fabrike cigara. Lijepa je, strastvena, prljava. Carmen u operi - utjelovljenje ženske ljepote i šarma, strasti i hrabrosti. Zh.bizė majstorski prenosi vatreni temperament ciganka, neodolaznog temperamenta, ljepote i tereta. Carmen vokalna stranka zasićena je intonacijom i ritmovima narodnih španskih pjesama i plesovima. Carmen-ov izlaz prethodio je zvuku orkestra. Muzikalna karakteristika karmen za lovu na slobodu - Habanner, sadrži ritmove ovog narodnog plesa.

"Haberner" iz opere J.Biz "Carmen"

Khabanner - pjesma slobodne ljubavi, zvuči kako izazvati crijevo. Na kraju scene Carmen baca cvijet crijeva, mladog vojnika, što ga je prepoznalo sa svojim odabranim jednim i obećava ljubav.

U 3 akcije pojavljuje se još jedna karakteristika Carmen-a. Razlika između crijeva i Carmena je prevelika. Crevo sanja o mirnom životu seljaka, a Carmen više ga ne voli. Jaz između njih se ne izbjegava. Ona djevojke sa djevojkama na kartama. Šta će joj reći? Samo Carmen sudbina ne obećava ništa dobro, vidjela je svoju smrtnu kaznu na kartama. Sa dubokom tugom razmišlja se o budućnosti.

Slika Carmen u književnosti

Carmen - Španjolski ciganski karmensit. Narator, istoričar-francuski, susreće se u 1830. u Andaluziji, a kasnije i sači svoju priču iz svog ljubavnika, čekajući pogubljenje razbojnika u nadimku Jose Navarro. Jose, koji je služio po narudžbinom službenika u Sevilji, sastao se na K., kada je tamo radila na fabrici duhana. Prisiljen je da je uhapsi u borbu sa drugim zaposlenim, on joj dozvoljava, podlegao iznenada pokinu strasti; K. postaje njegova ljubavnica. Ispunjavši ga oficiru njegove pukovnije, ubija protivnika i prisiljen je da se sakrije od suda. K. Skloni ga i uvodi razbojnike i krijumčare u bandu i krijumčare, pljačkajući bogate putnike, koje ciganka stavlja u svoju zamku ljepote. Evo, José ima novog protivnika - "muž" Carmen, okrutan gangster koji je pobjegao iz zatvora; Ubijanje u borbi i njega, José već postaje njen "muž" sam, ali Carmen ne prihvata svoje tvrdnje o vlasti i jedino ime. U Cordobi se konlektuje s Toreador Lucasom, a potom će ga José, "umoriti od ubijanja ljubavnika" Carmen to voditi u planine kako bi doveli smrt; Ona odgovara odbijanjem da ostavi zajedno da ode u Ameriku i hrabro umire, ne pokušavajući da ne pobjegne, niti se moli za milost. Jose, nesposoban preživjeti smrt njegove voljene, predale se vlastima i odlazi u Eshafot. Karma je razbojnik, sudjeluje u pljački i ubojstvu i sama pronalazi smrt od bodež. Ljubav koju inspirira muškarcima je romantično okrutna i ljutnja strast. Carmen-ova nedostojna tumači se u romanu Merime ne kao manifestaciji slabe ženske prirode, već kao fanatično predanost romantične osobe ideje o slobodi.

Slika karmen u umjetnosti i književnosti

Često pisci, pjesnici, skladatelji i umjetnici okreću se vječnim slikama literature i umjetnosti. Svaki autor ima pravo donijeti druge značajke u već postojeću sliku i ukloniti prethodni. Ali još uvijek najsjajnija lica ove vječne slike ostaju nepromijenjene. Takozvana "lutalica" parcela i slike zanimljive su u svim raznolikosti tih transformacija.

Mnoge vječne slike su poznate: Don Juan, Don Kihot, Sancho Panco, Romeo i Julija, Hamlet, Othello i mnogi, mnogi drugi. Jedan od najprepoznatljivijih, popularnijih i, možda čak i najdraži koji se može nazvati slikom Carmen.

Kada vidite na karnevalu tamnokosa djevojka sa škrletnim cvijetom u kosi, na nivou udruženja, ime Carmen se pojavljuje, a s imenom, a sve ostalo, koje je povezano s ovim imenom: sloboda djevojke, ponosa, šarma, božanske ljepote, lukavi, trik, - sve što je José udario i serile druge muškarce.

Carmen je postao prva svjetski poznata fatalna žena u historiji literature, iako postoje i drugi popularni likovi. "Rocky Woman" je u svakom trenutku bila popularna i nailazi na nas, u jednom ili drugom obliku, u svakoj kulturi.

Čini se da je Merima napisala priču koja bi se zapravo mogla dogoditi. Merime ne ide idealizuje svoje heroje. Na slici Carmen, on utjelovljuje sve "loše strasti": Ona je zamišljena i zla, izdaje svog supruga, Krivoy Garcia, ona je nemilosrdna za napuštenu ljubavnicu. Šta onda privlači muškarce tako?

Carmen je čvrsta priroda s ljubavlju za slobodom, protest protiv bilo kakvog nasilja i ugnjetavanja. To su ove osobine karaktera koje ostavljaju utisak na kompozitor Georges Bizet, koji je nastavio razvoj slike u svojoj operi.

Odmah nakon premijere opere, održanog 1875. godine, bilo je mnogo negativnih recenzija, ali istovremeno je Veliki genij procijenio operski bizi.

P. I. Tchaikovsky je napisao: "Opera Bizet je remek-djelo, jedna od tih nekoliko stvari koja je suđeno da odražavaju najjače muzičke težnje cijele ere. Tri godine, "Carmen" će biti najpopularnija opera na svijetu. " Te su riječi bile zaista proročke. Danas je Opera uključena u repertoar svih operskih cijevi i izvršava se na svim jezicima svijeta, uključujući japanski.

"Carmen" je jedno od remek-djela operske umjetnosti. Bizi sa majstorskim je stvorio španski okus, karakteristike ciganske prirode, dramskih sukoba.

Slika odličnog nepredvidivog ciganskog karmena je vrlo misteriozna. Mnogi pisci i pjesnici pokušali su shvatiti šta su tačno tako ookolds u njemu.

S imenom Carmen, ljepota, lukavo, sloboda, ruža, Habanent, Španija, ljubav je povezana - dakle toliko interpretacije u različitim područjima umjetnosti. A ipak, za mnoge, Carmen je simbol slobode i kršenja bilo kog nasilja.

Naša junaka rođena je u Francuskoj 1845. godine, pod olovkom prekrasne proskuse proskustvom prosper-a (Prosper Merimee, 1803-1870). "Carmen" nije previše sretan od samog početka. Kako se često događa sa originalnim radovima, optužena je za ... banalnost! Probar i književni kritički samostalan (Henri-Marie Beyle, 1783.-1842. De Grie ". Ali teško je složiti s tim. "Carmen" je nesumnjivo djelo inovativnog. Koja je njena inovacija?

Ovdje nije ovdje na parceli, ali u stilu: događaji koje bi prethodnici i savremenici Merim rekli na romantičan način, pisac je iznio realno. Moderni čitatelj koji je već navikao realizam, da osjeti ovu novost je prilično teška, ali tada je izgledalo neobično. I u daleki Rusiji Lermontov (1814-1841), takav neobičan je cijenjen i koristio takvo uzimanje priče, kada je napisao o životu Pechorin.

Već 1861. godine, Theof Gauthier Princes Poema "Carmen", na kojem se čini ciganka izražava neograničenu žensku moć nad svijetom muškaraca, kako paklena, tako prirodna. 1874. J. Bizė piše operu "Carmen" u Libreto A. Melyak i L.Galevi, koji su kasnije prepoznali jedan od vrhova operne umjetnosti. Očigledno je to bila operna biza koja je prva faza na putu pretvaranja Carmen-a na prelaznu sliku. Snažan, ponosan, strastven Carmen Bizet (Mezzo-Soprano) - Besplatna interpretacija književnog izvora, prilično udaljena od heroine mary, čija je sloboda u straši još uvijek nije iscrpna karakteristika. Kollizij Karmen i José stekao je toplinu i lirizam u muzici, izgubivši suštinsku neljudnu piscu. Opera Librettetisti zauzeli su Carmen iz biografije niza okolnosti koje smanjuju sliku (na primjer, sudjelovanje u ubistvu). Zanimljiva književna podsjećanje u slici opere karmen: Libretto je upotrijebio pjesmu "Stari suprug, grozni suprug" iz pjesme A. Gips "(1824), prevela P. Amerika između ostalih djela pjesnika. U K. Bićima, kao što je bilo, dogodio se sastanak heroine Merim sa Pushkin Zemfira. Najpoznatiji izvođači Carmen Party - M.P. Maksakova (1923) i I.K. Arhhinovo (1956). K. Novella i Opera ostavili su znak u poeziji: ciklus A. Blok "Carmen" (1914), "Carmen" M.TSvetaeva (1917).

Do danas postoji više od deset Kinamesa. Najpoznatija: "Carmen" Christian Jacques (1943) i "Carmen" K. Saura (1983). Posljednji film kreiran je na temelju baleta Flamenco A.gadez. Paradoks umjetničke sudbine Carmen leži u činjenici da je operska heroina u velikoj mjeri položila sliku Merima. U međuvremenu, u slikovitoj istoriji opere postoji stalna tendencija "povratka" slike književnom izvoru: performanse VI Midivrovich-Danchenko (nazvan "Carmensite i vojnici", 1924), V. Bellstein ( 1973), Film P.Bruk ("Tragedija Carmen", 1984). Isti trend trebao bi biti dijelom baleta "Carmen-Suite" sa M.M. Plisetskaya u glasnoj ulozi (muzička transkripcija R.K.SHEDRIN, Khoreografija A. Alonso, 1967.). Slika Carmen, poput svakog kulturnog simbola, koristi se na raznim nivoima: visoke umjetnosti, pop umjetnosti, pa čak i domaće ponašanje (moda za "slike Carmen").

Ko će biti Carmen u narednim umjetničkim reinkarnacijama? Možete samo nagađati. Jasno je samo jedno - nova tumačenja i tumačenja bit će još jedan ne-redovni broj. Mora postojati dvije vrste sjajnih slika. Jedan - kada se nešto delo, nemoguće dalje reproducirati, kao što je stvorena Tolstaya Natasha Rostov. Ostalo - kada se stvori, naprotiv, pretvara se u određeni univerzalni arhetip za sva vremena. Ovo je Carmen.

Ciljevi i ciljevi i ciljevi lekcije: učenje veštine književne analize formiranje ideja o odnosu rotacije i realističnih uputa o radu nekih od strane glavnih karakteristika slike karmen i mesta ove slike u svetskoj umetnosti

Žanr jedinstvenost žanra Osebnost Novella P. Amerika "Carmen" Novella P. Amerika "Carmen" Novella eksperimentalni je žanr u svjetskoj literaturi. Lakotičnost? Da Ne Mala količina? Opisni elementi? Dinamička parcela? Filozofski koncept? Socijalna pitanja? Moralni aspekti?

Realistična slika Realistična slika Carmen u Noveli Carmen u "vještica" Đavov vrag "Novel" Nisam vam obećao da vam date u visinu? " Vrsta fatalne žene "Moj ciganski nije mogao priložiti savršenstvo ... oko joj je imalo okrutan izraz. Pogledajte mačku kad leži vrapcu. "

Ubistvo - posljedica strasti ili ubojstva - posljedica strasti ili društvenih sukoba? Društveni sukob? Melodramatamenty? Melodrama ili tragedija? "Ovaj kales je kriv" Mi smo divljini, nemamo zakona, u činjenici da nismo odrastali, ne izvršimo, to je tako. " Ali ne želimo da živimo sa ubicom. " Ne radimo o ličnostima, ali o narodima!

"Slika karmen u različitim vrstama umjetnosti" Muzička lekcija razreda 7 tema je 3 četvrtine: "Muzička interpenetracija je lagana i ozbiljna." Predmet lekcije: "Slika Carmen u različitim vrstama umjetnosti." Svrha lekcije: Upoznati studente sa slikom karmen, kao što je utjelovio u romanu Prosster Merim, u operi francuskog kompozitora Zh.biz i u baletnim scenama R.K. Shchedrin "Carmen - Suite". Oblik lekcije: dijalog, poruke. Organizacija obrazovnog prostora: magne diktafon, klavir, fohrestomiji, audio lanci, računar, projektor, klizači iz Romea i Juliet baleta, tema se snima na ploči u obliku epigrafa. Muzički materijal: S.S.Prokofiev balet "Romeo i Julija" Dio "Julija - djevojka". Tokom nastave. Ulazna organizacija. Muzika iz K / F "Okrutna romansa" i za kasno ću reći. " Učitelj: Da li muzika zna i šta ona kaže? Učenici: od k / f "okrutna romansa", govori o ljubavi. Učitelj: Dakle, i dalje razgovaramo o ljubavi ... (apel na epigraf), pročitajte epigraf. Učenici čitaju: a krv žuri u linije, a suze sreće udarile su grudi ispred mesa. A. Blok učitelj: Šta znamo o Carmen? Poruka: Ciklus pjesama A.blok je inspirisan muzički Carmen, koji je stvorio francuski kompozitor George Bizé (Xix stoljeće), u svojoj operi na parceli Prosper Merim (francuski pisac). Učitelj: Istina. Namella "Carmen" P. Amerika napisao je nakon što su ih posjetili Španiju, a ona se pojavila u svom radu kao zemlju u kojoj ljudi koji utiču na strast, slobodu i neobrađenost njihovih osjećaja. Dopustite da se okrenemo na parceli ovog neverovatnog romana (pročitajte epigraf). Svaka žena je zla: ali je dobro dva puta: ili na krevetu ljubavi ili na smrtno čudno. Frad. Poruka: pripovijest se vrši od 1 osobe. (Crevo priče) Bandoon Andalia crevo navarroe (obećao 200 dukata za glavu). Baskijski i čistokrvni kršćanin. Želeli su da naprave sveštenik od njega, ali loše je studirao. Previše volio da bih igrao loptu, uništio je. Ušao u konjički puk. Naučili vojnoj poslovanju. Napravio je Efreitor, ali imenovan za stražar u tvornicu duhana Sevilja (400 - 500 žena). Video sam Carmen. "Evo tsygana" (portret). Bila je to vrlo kratka crvena suknja, koja je omogućila vidjeti bijele svilene čarape, prilično rupe i lijepe cipele crvenog Safijana vezanih za vatrene vrpce. Oni su kokelirali muškarci, odgovorili su na izgradnju očiju i besramno sumnjaju, jer bi mogla biti samo ciganka. Razgovarala je s crijevom, bacila cvijet bagrem između očiju. Nakon 2 - 3 sata izvijestili su da je žena ubijena. Ranjeni se pohvali, kao da ima toliko novca u džepu da bi mogla kupiti magarca na Tržicu Troanski. "Ovako", rekao je Carmen, koji je imao oštar jezik. Znači, imate nekoliko metla? Nazvala je Carmen u sotonina scena. Bolesni obrazi kao šahovnica. Zatim počinje crtati na licu andreevskog križa. Poslao ih u grad, u zatvor. Pomogao je trčati. Bio je zatvoren. Pokušala je da mu pomogne da trči, ali on je odbio. Nakon oslobođenja, postavljeni su na dužnosti, stavljaju se na sat kao jednostavan vojnik. I ponos. Na satu na vratima pukovnika, drugi sastanak sa Carmen. "Ti si moj Romi i ja sam tvoj Romi." Kada je razdvojeno rečeno: "Da li si Ebony da te voziš na konopu? Kanarij i srce imaš piletinu. Volim te malo. Prihvatite ciganski zakon. Povezan je sa krijumčarima, uključuje ga. Karmers vole vrijeme na našim teritorijama. Uhvatio je po poruta poručnik. Ubija mladu poručnika i nehotice sukli na Carmen u krug. Oni trče. Crijevo je ranjeno. Shaka od 8 - 10 ljudi. Curve Garcia (muški Carmen) oslobađa. Gadno čudovište, okrutno. Udarili su u zasedu. Garcia ubija brutalno povredio svog čovjeka. Odmor u Kordobi. Bullfight. Lucas je rastrgao biku Cokardu i odgajao se u Carmen. Ona šali kosu. "Biću s tobom do smrti, ali neću živjeti s tobom. Volio je jednu minutu i lucasu, a ti. Sada ne volim nikoga. " Konačno pretraženo. Crevo ubija Carmen. Učitelj: Pod utjecajem kompozitora, poznati libretičari Melik i Galevy značajno su promijenili prirodu rada Merima. Od tmurne ciganske vrata i divljih planinskih krpa, pokrenuli su operu na ulicama i trgovima ispunjenim ljudima. Carmen je utjelovljenje pobjeda i ženskog šarma. Librettetisti su naglasili integritet njenog karaktera. Ako je u posljednjoj fazi pitanja crijeva, ona voli Lucas ili ne - jedan trenutak, a sada nema ", tada u operi Carmen uzvikne:" Da, ljubav i za ljubav! " Crevo u Noveli je čovjek snažne volje i ludo hrabrosti, eliminira prepreke za udar noža. U bizi, ovo je ravna osoba, duboko senzualna, ali slaba. Bizet predstavlja nove likove: Toreador Escamilderdo i nježni Michaell (idealna sreća za crijevo). Dakle, u operi bize su bili likovi od običnih ljudi. Učitelj: Momci, koji će pokušati otkriti značajke opere bizame "Carmen"? Učenici: inovacije. Poruka. Opera scena XIX vek. Nisam znao takvu upečatljivu heroinu u njegovoj istinitosti kao i Carmen. Buržoaski moral - za brak po izračunu. Kompozitor je proglasio da ljudi mogu biti povezani samo uzami međusobnom ljubavi. U izboru parcele, u njegovom interpretaciji, Biza je pokazala svijetlim inovatorom. Interes za ciganu muziku. Ovo: Symphony - Cantata "Vasco Da GAMA" Nedovršena operna "LED" Obrada ciganskih pjesama nije bila u Španiji, ali muzika je prožeta sa aromama španske muzike. Tri zaista narodna motiva: "Haberner" - melodija kubanske pjesme. Castaled podvlake ritma gitare formula za ritam španskog plesa Bolero Siegidilia. Slika Carmen dat je u pjesmi i plesu (komunikacija s ljudima Španije). Učitelj: Hvala na poruci. "Haberner" iz opere "Carmen" J. Bizet - Sluh. Nakon male analize, nastavnik skreće pažnju na činjenicu da se ova slika u operi tada dramatizira. Scena smrti protiv sjajnog veselog marta. Tragična i svjetlost je neraskidivo isprepletena. A.BLOK: "Sve - muzika i lampica: nema sreće, nema promjene ... jedna melodija zvuči tugu i radost ..." Potonji puše kuću - pune očaja. Javnost prihvaćena (treba zabavna zabava). 1875: četkani biz. 1878: Opera je stavljena u Sankt Peterburg, Maksakova, Obukhov, I. Archipov, V. S.S .. "Carmen" - jedan od vrhova francuske muzike - elementi realističnog, domaćinstva, lirske opere. Učitelj: Ko drugi privlači sliku Carmen? Poruka: počast bogoslužje prije stvaranja bio je modernu interpretaciju muzike opere u baletu R.K.SHEDRIN. Muzika je zvučala na novi način, a slika Carmen svjetlije svjetlije zahvaljujući vodećoj ulozi vodeće uloge - Maya Plisetskaya. Dao generalizirani koncept fatalnog starta u Karmen-Situitu. Pitanja prije slušanja muzike: Dajte sebi naziv fragmenata. Koje nove stranice podsjećaju "uvod"? "Izlaz iz Carmen" Habern "je saslušanje" razvod "nakon slušanja pitanja, razmjenjuju utiske. Učitelj: Dobijmo predavanje. Dovršava pitanje: "Postoje li sada moderni karmen?" (Odgovori) na muziku R.K. Shchedrin "Carmen - Suite" - Idi sa lekcije.

Često pisci, pjesnici, skladatelji i umjetnici okreću se vječnim slikama literature i umjetnosti. Svaki autor ima pravo donijeti druge značajke u već postojeću sliku i ukloniti prethodni. Ali još uvijek najsjajnija lica ove vječne slike ostaju nepromijenjene. Takozvana "lutalica" parcela i slike zanimljive su u svim raznolikosti tih transformacija.

Mnoge vječne slike su poznate: Don Juan, Don Kihot, Sancho Panco, Romeo i Julija, Hamlet, Othello i mnogi, mnogi drugi. Jedan od najprepoznatljivijih, popularnijih i, možda čak i najdraži koji se može nazvati slikom Carmen.

Kada vidite na karnevalu tamnokosa djevojka sa škrletnim cvijetom u kosi, na nivou udruženja, ime Carmen se pojavljuje, a s imenom, a sve ostalo, koje je povezano s ovim imenom: sloboda djevojke, ponosa, šarma, božanske ljepote, lukavi, trik, - sve što je José udario i serile druge muškarce.

Prema riječima direktora nove filmove "Carmen" Vicente Arande ", Carmen je postao prva svetska poznata fatalna žena u istoriji literature, iako postoje i drugi popularni likovi." Rocky Woman "je u svakom trenutku popularan i dolazi Preko, u jednom ili drugom obliku, u svakoj kulturi. Judit, Pandora, Lilith, Kitsune, primjeri su žena ove vrste legende različitih nacija. "

"Čini se da je Merim napisao priču koja bi se zaista mogla dogoditi. Mali roman, napisan lagano bezbrižno, s lakoćom onih koji znaju pisati. Glavni lik, Carmen, vjerovatno ne može voće autorske mašte. Merime namerno ograničava sebe. I samo nam činjenice daju činjenice, od kojih možete pogoditi u karakter. Osjećaj Carmen-a, njezine misli i motivi ne spominju se u romanu. I karmen uzima tačno sliku koju svi znam. "

Merime ne ide idealizuje svoje heroje. Na slici Carmen, on utjelovljuje sve "loše strasti": Ona je zamišljena i zla, izdaje svog supruga, Krivoy Garcia, ona je nemilosrdna za napuštenu ljubavnicu. Njegova slika odjekuje Patunya u španskom folkloru, s demonskim figurama Lamy i Lilith. Oni su magično lijepi, ali ispostavi se da su destruktivni za muškarce zavodnicima. Demonska priroda može izazvati strah kao sujevernjački Jose. Ali šta onda privlači muškarce tako?

Carmen je čvrsta priroda s ljubavlju za slobodom, protest protiv bilo kakvog nasilja i ugnjetavanja. To su ove osobine karaktera koje ostavljaju utisak na kompozitor Georges Bizet, koji je nastavio razvoj slike u svojoj operi.

Sadržaj romana prošao je značajne promjene u operi. Iskusni pisci A. Melik i L. Gallevi majstorski su razvili libreto, zasićujući ga dramom, produbljenim emocionalnim kontrastima, stvorile konveksne slike aktera, u mnogim aspektima osim svojih književnih prototipa. Crevo, pisac prikazan kao tmurni, ponosni i oštar tip koji je postao zmaj prikazan je jednostavnim, iskrenim, ali vrućom kaljenom i blago rabljenom osobom.

Slika voljenog, hranjivog, hrabrih eiskamilo, jedva planirana u romanu, imala je svijetlu, sočnu karakteristiku u operi. Slika Michaele, mladenke kuće, takođe je dobila razvoj u operi: prikazan je vrlo nježno, simpatična djevojka, čiji se pojavi zasebljuju sliku ciganske torture. Naravno, nemoguće je ne primijetiti kako se slika sama heroina transformirala. Bise je bio zadovoljan Carmen, eliminirao je takve značajke poput lukave i lopova, ali u njemu su istakli na direktnoj osjećajima, neovisnosti, slobodi i podizanju.

Opera je karakteristična sa svojim šarenim folklom scenama. Život temperamenta, motley gomile pod paljenjem sunca, romantične brojke cigana i krijumčara, uzdignuta atmosfera bikova s \u200b\u200bposebnom oštrinom i svjetlinom naglašavaju jedinstvene likove karmen, crijevo, mikael, escamilo, kao i tragedija njihovih sudbina. Te su scene dale tragičnu priču optimistični zvuk.

Odmah nakon premijere opere, održanog 1875. godine, bilo je mnogo negativnih recenzija, ali istovremeno je Veliki genij procijenio operski bizi.

P. I. Tchaikovsky je napisao: "Opera Bizet je remek-djelo, jedna od tih nekoliko stvari koja je suđeno da odražavaju najjače muzičke težnje cijele ere. Tri godine, "Carmen" će biti najpopularnija opera na svijetu. " Te su riječi bile zaista proročke. Danas je Opera uključena u repertoar svih operskih cijevi i izvršava se na svim jezicima svijeta, uključujući japanski.

"Carmen" je jedno od remek-djela operske umjetnosti. Bizi sa majstorskim je stvorio španski okus, karakteristike ciganske prirode, dramskih sukoba.

Ako je u literaturi, glavna sredstva umjetničke slike je riječ, a umjetničke tehnike su povezane s riječima, a zatim u muzici, ključnu ulogu igranja, zvuka, zvuka, melodije.

Opera otvara neodoljivu, u kojoj se slike uspoređuju sa slikama sunčane Španije, narodnog festivala i tragične sudbine Carmen.

Kugla za alat je sjajan - puni sastav bakra, visokih registara drvenih vjetrova, osvetnih reči, tanjira. U svom glavnom dijelu napisanom u trodijelnom obliku, održava se muzika Nacionalnog festivalskog i rasutog vozila. Bogatstvo i svježina harmoničnih nizova (neobična za to vrijeme dvostruka dominantna promjena).

Ovaj se odjeljak protivi alarmantnom zvuku teme fatalne strasti (violončelo, ojačane klarinetom, prtljagom, cijevi, tremolom, pizzicato parovima).

Zadatak pretjeruje je naglo izložiti kontradikcije života. Početak prvog zakona izgrađen je na kontrastima: Harmony vlada, a zatim ga uznemirava izgled večeri ciganka. U živahnu gužvu - Dragoons, ulični dječaci, radnici za cigare sa svojim voljenim. Ali ovdje se pojavljuje Carmen. Sastanak sa crijevom budi strast u njemu. Njezin Habanner "Ljubav, poput ptice krila", zvuči kao poziv za crijevo, a cvijet, bačen na noge, obećava ljubav.

Ali dolazak njegove mladenke Mikaely čini crevo zaboraviti na Carmen. Sjeća se svog rodnog sela, kuće, majke, prepuštanja osvetljenju snova. I opet prekrasna cigana krši spokoj Hozi sa svojim izgledom. "Rock tema" koristeći revolucije povećane lade ("ciganska gama") prožima muzičko tkivo opere. Ova tema ima dva izgled. U svom glavnom obliku - u napeto usporenom kretanju, s ispruženim početnim zvukom i širokom prilikom povećane sekunde - "provali" u važne dramaturške trenutke, kao da očekuju tragični ishod ljubavnih kamesa i karmen.

Drugi znak stiče "temu na bazi kamene" u živahnim tempom sa glatkim trajanjima s naglaskom na posljednjem zvuku tetracrorad, koji u iznosu od 6/8 ili ¾ uvodi karakteristike plesa. Pjesma o Groznynu, Sigilla i Duet Carmen i crevo kreiraju višestruku sliku Winsted Cigana. Drugi čin, kao i drugi, prethodio je šareni simfonijski intermiji. Ciganinski ples, otvarajući čin, pun zapaljivih zabava. Duet Carmen i crevo - najvažnija scena opere u kojoj su sudar dva ljudska slobodna, likovima, pogledi na život i ljubav, tako susretno prikazan.

Izvršenje životnih ideja junaka je "Aria oko crijeva" cvijeta "(" Vidite kako sveto sačuvam cvijet koji ste mi dali ") i pjesmu Carmen, njena himna sloboda" tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, tamo, u rodnim planinama . " Općenito, cijela muzika karakteristika Carmen tokom prva dva djela raste iz elemenata pjesme-plesa, koji se posebno naglašava blizinom heroine naroda. U drugoj polovini opere njegova stranka je dramatizirana, ometala plesnim i žanrovskim sredstvima za izražajnost.

S tim u vezi, najvažnija prekretnica je tragični monolog Carmen iz trećeg čina. Takva promjena u sredstvima karakteristika heroine nastala je zbog razvoja odnosa između junaka drame: u prvoj polovini opere, Carmen Lays Agen - Joyful Tonovi dominiraju ovdje, popularni okus; U drugoj polovici opere gura ga, rumpati s njim, sudbina Carmen stječe tragični otisak.

Za razliku od Carmen-a, romantični element dominira u stranskom crijevu. S najvećom diskriminacijom otkrivena je u takozvanoj "ariji oko cvijeta" iz drugog čina. Ponekad u crijevo probija blizinu atencijalnog skladišta francuskih narodnih pjesama, jer se odvija u duetu s Mikaelom, tada su napeto strastvene, melodički potonuće fraze - oni su bogato zastupljeni u konačnom tragičnom objašnjenju s Carmen . Širok dah, tema "radosti ljubavi" takođe je prodirao u potpunim osjećajima.

Obje centralne slike karakteriziraju se u muzici bize u rastu - razvoju. Tri odjavljena dueta ili, tačnije, dijaloške scene obilježavaju tri faze drame. "Kroz akciju" odnosa karmena i crijeva objavljuje se u dinamici ovih sastanaka.

U prvom - Karmen ("Siegylilla i Duet"). U drugom - dat sudar dva stajališta o životu i ljubavi: "Arija oko cvijeta" (u des-dur) i himni slobodu - dvije veće tačke ovog sudara, gdje djeljiv rub služi piansima na dominantnom (sa - dur).

Posljednji duet je u osnovi "monolog": dosta, strast, očaj, ljutnja creva se pomera sa adamantnim odbijanjem karmen. Jačanje sukoba, gužve gužve gužve, dobrodošlicu bika. Ovi uzvik, rastu u temxyju, i tako u izražavanju, daju niz tonalnosti, čime se formira veliki septički interval između ekstremnih epizoda (G-A-ES-FIS).

Dramatični rod konačne scene je kontrast protivljenja radosnim stopama zvuka zvuka narodne proslave i leitmotiva fatalne strasti: ovaj kontrast izloženi u okruženju ovdje dobiva intenzivni simfonijski razvoj ovdje.

Posljednji primjer pokazuje kako bi WorkOp Bizet primjenjuje mogućnost otkrivanja duhovnog svijeta heroja u njihovoj vezi s okolinom. Još se možete prisjetiti usporedbe opuštene zabave Fraaksa i Mercedesa i tmurne odluke karmen u terctu trećeg čina ili svijetlo utjelovljenja prekretne točke muzičke i scenske akcije "uljezi" - a Borba na fabriku duhana u prvom činu, dolazak Tsunigi je u drugom, itd.

Slika odličnog nepredvidivog ciganskog karmena je vrlo misteriozna. Mnogi pisci i pjesnici pokušali su shvatiti šta su tačno tako ookolds u njemu.

Theofee Gautheier tako je odredio tajnu henomatskog šarma heroine, koji nije izgubio magiju i nakon pola stoljeća:

U svom deformitetu je skriveno zlo

Cruppers tih mora,

Gde prkosno nagaya

Venus je izašao iz Zybaija.

Život slike Carmen nije se završen premijerom operne bize, nastavio je u poeziji Aleksandra Bloka, Marina Tsvetaeva, u brojnim kinematografskim i baletnim verzijama, među kojima su najpoznatiji filmovi uklonjeni K. Jacques, K. Jacques, K. . Suroy, P. Bruch. I najpoznatiji balet - "Carmen-Suite" napisan je 1967. za M. M. Plisetskaya, koja je plesala Carmen.

"Carmen" izvan bize, čini se, uvijek će biti razočaranje. Naše sećanje sa muzičkim slikama besmrtne opere previše je čvrsto povezano. Tako je došla na transkripciju ", rekao je kompozitor R. Shchedrin", odabir žanra, bilo je potrebno odabrati alat, bilo je potrebno odlučiti koji bi alati simfonijski orkestar mogli ubrzati nedostatak ljudskih glasova , Koji od njih je svjetlio očiglednu koreografiju muzičkog bizeta. U prvom slučaju, ovaj zadatak, po mom mišljenju, mogao bi riješiti samo nizove alate, u drugom - bubnjevima. Dakle, sastav orkestra - niz i bubnjevi. Određeni "Carmen" - jedan od najsavršenijih u historiji muzike. Pored upečatljive suptilnosti, ukusa, vještina glasovne nauke, pored jedinstvene u muzičkoj literaturi "izračunavanja" i "ekonomije", ovaj rezultat primam se prvenstveno njenom apsolutnom podrškom. Evo primjera savršenog razumijevanja zakona žanra! "

Kompozitor je rekao da muzika bizeta pomaže pjevačima ", daje njihov glas slušaocu." V. Elizar, autor Libreto za balet, slušanje opere bize, vidio je njegov karmen: "Za mene, ona nije samo izvanredna žena, ponosna i beskompromisna, a ne samo simbol ljubavi. Ona je himna ljubavi, ljubavi čista, iskrena, paljenje, zahtjevna, ljubav prema kolosalnom letu osjećaja, koji nisu sposobni za bilo koji od onih koji susreću njene ljude. Carmen nije lutka, a ne lijepa igračka, a ne ulična djevojka s kojom mnogi ne bi bili isključeni. Za nju je ljubav je suština života. Nitko nije mogao cijeniti, razumio je njen unutrašnji svijet skriven za zasljepljujuće ljepote. "

Evo fragmenta iz sjećanja na Plisetskaya, koji su igrali Carmen: "Tri" karmen-stranica "koji je prošao ove sezone, ovo je sigurno bilo najbolje. Karmen, zatim, tužno stiskajući malo usta, pogledao svijet sa izgledom filozofa i kadulje, činilo se da sve doživljava i preživjela, nastavlja s pažnjom i mirnom bio za njen najpouzdaniji oružje znanja.

Lizanje skeliranja, igrajući djevojke, žene mudre i misteriozne kao sfinge, prisilila je crijevo i Torreo da je vole, a sama nije osjećala nikakve osjećaje, gledao je duše tih ljudi. Tražila je strasti i već je bila očajna da ih pronađe kada je kuća preletjela na pozornicu s crvenim vrtlogom i odsjeći svoj duet iz Torrooa. A onda je prvi put vidjela da je moć i strast tražeći toliko dugo i ko bi mogla pobuditi svoju hladnu dušu, ovdje bi trebalo biti samo korak.

I još ne verujući i sumnjaju, ona čini ovaj korak i već razume da je pronašao čoveka koji je mogao vratiti svoju oštrinu osećanja, vrati joj ljubav. "

A ovaj duet Carmen i crevo su prvi ljubavni duet u predstavi, njen prethodni duet sa kućom i duetom iz Torrea imali su borbe Duets, Duets Istraživanje, sada Carmen i ples crijevo i crevo ples.

U scenu prodinacije Carmen saznaju da će njenu crijevo, čovek koji je dao da će joj donijeti smrt, i smanjuje se u kvržicu, misli da traži izlaz i ne nađe i ne ide i ne ide u susret sa sudbinom.

A, nožem visi nož na ruci da bi se zadnji put uspravio i igrao osmijeh, na trenutak postajući bivši Carmen, Carmen od početka nastupa.

Činilo se da Carmen Plisetskaya prilagođava se svim osjećajima i ženskim kontradikcijama - nesmotrenim strašću i hladnim proračunom, nepažnjom i strahom od smrti, odanosti i obmana - sve ovo je Carmen. "Ona je licemjer, ona preruje maske tako različite da izgledaju međusobno ekskluzivno, ona je ista, a ona je još jedna i nova i nova vremena. Isključio je sliku Carmen iz Novella Merim i kombinirao značajke mnogih žena iz Kleopatre do modernih djevojaka. "

Slika Carmen je živa, podnosi se da se mijenja. Te su promjene nove, što je dovelo novi autor karmen, ono što je vidio u njenom novom. Pitam se kako je slika ciganka za ljuljanje slobode transformirana pod olovkom pjesničkog simbolist A. Blok.

"Činilo se da se natera da sebe natera ovaj sastanak.

Gitarske žice se protezale,

Vene! ".

Napisano je u decembru 1913. godine. Ostaje nejasno kada je čuo glas koji mu je dodirnuo srce. Da li se to dogodilo u oktobru ili nešto kasnije.

Godine 1912. u Sankt Peterburgu pojavio se novo pozorište - muzička drama. Druga formulacija muzičke drame bila je "Carmen". Premijera se održala 9. oktobra 1913. godine. Predstava je bila uspješna. Dakle, Aleksandar blok otišao je drugi put na predstavi u svojoj ženi, a potom sa majkom. Otprilike za godinu prije ove premijere slušali su "Carmen" sa poznatim maraius momkom u glavnom stranku, ali nije to spomenuo niti jednu riječ.

Ovaj put je bio sav slučaj u izvođaču.

Došao sam, ne očekujući nikakvu čudu - i iznenada, u Bori Bravuro uznemirujuća muzika, prave karmen, puna vatra i strast nastupila je na pozornici, cjelokupnu - smjeru, neumorna volja, sve - whirlpool i blistavo. Split suknje, crvenokosi pletenice, sjajne oči, zubi, ramena.

Zatim se prisjetio: "Od prve minute nije bilo ništa zajedničko sa jednim od mojih sastanaka. U početku - oluja muzike i zapletanje čarobnjaka, i usamljeno je slušanje ove bure, nekakav spor piling duše. "

Kako ocean mijenja boju,

Kada u natečenom oblaku

Iznenada je svjetlost bljesnula, -

Tako srce ispod pjevača za grlo

Mijenja sistem, plašeći se uzdah,

A krv pojuri u redove,

I suze sreće koje traju grudi

Prije upozorenja karmensita.

Ovo, još ljeto, skica, u planu suočavanju s drugom ženom, obrađen je upravo u oktobru 1913. godine. I u februaru 1914., blok zapise: "Srećom, Davydova je pala bolesna i pjevala Andreeva-Delmas - moju sreću." To nije bila vrlo poznata operna glumica (mezzo-sopran).

Ukrajinski u porijeklu, završila je konzervatorijutornicu Sankt Peterburga 1905. godine, pjevala u Kijevu Operi, u kući Sankt Peterburga, učestvovala u "ruskim sezonama" u Monte Carlu.

Kad je blok ugledao, bila je trideset peta godina. Bila je u braku sa poznatim bas-baritonom Mariinsky Opera P. Z. Andreev. Izvođenje Carmenske stranke bilo je prvo i u suštini, jedini pravi scenski uspjeh. Sve što je pjevao u budućnosti (marina u Borisu Kudunov, Polina i grofica u "Peak dami", Laura u kamenom gostu, lelu i proljeću u snježnom djevicu, čarobna Djevica u Parsifaleu, Amneris u Aidi "), nisam Slijedite bilo koju usporedbu sa njenim Carmen.

Da, a jedinica je reagovala na sve ostatak svojih stvorenja prilično je ravnodušna.

Sada je teško suditi da li je dobra. Na fotografijama glumice (ne na pozornici, već u životu), gdje je već u pedeset, teško je vidjeti da su najviše karmen u kojem su se zbrinuli ciganski strasti. Ali bilo je i "bisernih reda" zuba, a "pjevačica" i "grabežljiva snaga" lijepih ruku.

Blokirajte više puta, a ne samo u stihovima, ne govori o njenoj ljepoti, već, u svakom slučaju, to nije bilo nizbrdo, kao i obično razumijevanje. Blok je imao svoju ideju o ženskoj atraktivnosti, beskrajno udaljenom od standarda pisane ljepote. Sve njegove žene nisu bile lijepe, ali lijepe, rečeno, da kažem, stvorio ih je - i natjerao nas da vjerujemo u njegovo stvaranje.

Međutim, dojmovi promatrača treće strane (mart 1914.): " Crvenokosa, ružna. "

Ali što je sve važno ako živi, \u200b\u200ba samo divna ženska slika stvorena maštom pjesnika će živjeti!

Blok je izgubio glavu. Ovako su raspoređeni događaji. Iste večeri, kad ju je nazvao svoju sreću, piše je, još jedan anonimni, pismo: "Gledam vas u" Carmen "treći put, a moje uzbuđenje raste svaki put. Znam da sam savršeno dobro da se neizbježno zaljubim u vas, jedva se pojavljuju na sceni. Ne zaljubljujte se u vas, gledajući glavu, na licu, na vašem mlinu, nemoguće je. Mislim da sam se mogao upoznati, mislim da znate, možda moje ime. Ja nisam dečak, znam ovu paklenu muziku ljubavi, iz kojeg se jajnik stoji u celom biću i što nema ishoda. Mislim da to stvarno znate, jer toliko znate Carmen. I kupim vaše kartice, apsolutno ne slične vama, poput gimnazije i ništa drugo, sve ostalo je učinjeno nekako na nekako u "drugim planovima", a vi i vi znate za to u "drugim planovima" "; Barem kad vas pogledam, vaše stanje osjećaja na pozornici je nešto drugačije nego kad ne budem. - Naravno, sve je to glupost. Čini se da je vaš Carmen potpuno poseban, vrlo misteriozan. Jasno je da se molitva majke i ljubavi mladenke iz smrti neće spasiti. Ali ne znam kako se podijeliti - moja prokleta ljubav, iz kojeg srca cvilje sprječava, oproštaj. "

Naravno, blok pismo je napravilo dojam na glumicu. Uskoro se, kada je uloga Carmena igrala Davydov, a Andreeva-Delmas sjede u dvorani, blok je sjeo pored nje.

Nastavljen je tihi sastanak u kazališnom pareju, u stihovima koji nisu pogođeni. Glumica nije saznala u susjedu bloka zaljubljena u nju, koja joj je napisala pismo.

Međutim, on odmah nakon ovog sastanka piše svoje drugo slovo: "Kad sam te vidio bez šminke i apsolutno ne takvog, na tvojim Carmen, izgubio sam glavu više nego kad sam te vidio na pozornici. "

Pjesnik je bio zaljubljen. U tom periodu stvoren je ciklus pjesama "Carmen" - svih deset pjesama upućeno je L. A. Andreva-Delmas. Jednostavno je razlikovati između "Carmen" motiva koji povezuje ovaj ciklus s bivšim ljubavnim tekstovima bloka.

Život je složen, stvoren iz suprotnosti i otključavanja, svetlosti i tame je žao u njemu ", melodija je tuga i radost", a "blok ne bi bio blok, da nije bilo za njegovo široko, ako nije bilo za njegovo široko, glavno zvučno simfonija Tragična nota "- Primijetili ste udesno vl. Orlov u knjizi "Gamayun".

Motiv promjene "relikvijenog lica" koji je progonio blok iz udaljenih vremena davanja lijepe dame: "Ali zastrašujuće mi, promijenit ćete izgled. "

I, naravno, nije slučajno da je epitet "grozan" tako neugodan u "Carmen", u brzom protoku agitatnog liričnog govora: "Oh, grozan sat, kad ona, čitanje ruke Tsunigi, pogledaj na očima crijeva. "," Ruže - boja tih ruža je zabrinuta. "", "Evo groznog laminiranog pečata za žene. "" "Evo mog zadovoljstva, moj strah. "

Velika strast je prekrasna i oslobođena, ali u njemu se osvijetljuje nevjerojatna opasnost - možda će zahtijevati jedino što osoba posjeduje potpuno i nepodijeljeno - njegov život.

I srce je krvio,

Plaćaš mi za ljubav!

Nema nasumičnog, neutralnog, ne govoreći o bloku.

A u Karmen, takvi detalji nisu slučajni, poput, na primjer, namijenjena referenca na zmiju ("Spavanje, zmija proguta.").

Dolazi do onih "zmija" motiva u Faanean-u, koji također govori o prijetnji "promjenama izgleda" ("Zmija šuštanje".

U posljednjoj pjesmi ciklusa, blok je sam nazvao da vjeruje "važno". Postoji zemaljska, ciganka se prebacuje u plan svemira. "Pjesnik gradi karmen u rangu kometa za bezakonje, uvodi ga u tajne" Univerzalne duše "- piše vl. Orlov.

Sam zakon - letite, letite,

Na sazviježđe druge, ne po jezičnim orbitama.

Slanje ovih stihova La Delma, blok je govorio o uključenosti nje do tajnih snaga: "Nisi razgovarao o tome o tebi, a ti to nećeš znati, ne znam za mene, zar ne znam - Tako se kunem i u ovome. "

Ali sve to u "Carmen" nije glavna stvar, ne odlučujući. Glavna stvar je jednostavnost i integritet osjećaja, žeđ za živjeti i ljubav, a da ne pada u astralizam. U početku je blok vidio samo spontano-besplatne cigane u Carmen. A onda - "drevna ženstvenost", "dubina lojalnosti".

Kada pišete ciklus, blok nije napustio prethodnu tradiciju, o čemu svjedoči spominjanje u tekstu romana Merim, imena glavnih likova, odvojene scene iz opere. Zanimljivo je povezano sa ovom značajkom ciklusa - tekst prikupljen u kurzivu. Ova prva pjesma je uvod u ciklus, sadrži najvažnije informacije - to je naglašeno raspodjelom teksta u kurzivu.

Lirski junak je u stanju uzbuđenja, drhtanjem, minutne sreće prije upozorenja karmensita. Baš kao što se grmljavina događa u prirodi više nego jednom, a osoba zna znakove njenog pristupa kao lirski heroj, daljnji razvoj događaja na više načina na osnovu prethodnog iskustva.

U ovoj pjesmi, blok prikazuje dva svijeta, izgradnju vremena umjetnosti i prostora na svijetu umjetnosti s prednapoznatom parcelom, već utjelovljenom u radu Merima i Biza, te na drugi svijet-avtomsky.

Nalazimo se u kurzivu, samo ciklusi libreta i zadnjeg ciklusa riječi - bit će označeni Carmen. Blok se pozajmljuje iz operne ikonskih citata, koji govore za sebe, bez stajanja u izvornom tekstu. U četvrtoj pjesmi:

Nećete platiti za ljubav!

Šesta:

I tamo: odlazimo, ostavljamo život,

Tužnom životu ostavljamo!

Viče mrtvog čovjeka.

Oba citata ukazuju na moguću raskrsnica i tragičnu. Raspodjela njih u kurzivu i registraciju izravnog govora još jednom naglašava da su citati znak tuđeg teksta koji zvuči pozadinu, unaprijed odbijeno finale koje još nije započelo djelovanje.

Treći citat iz devete pjesme:

O da, volim besplatno, kao ptica,

Da, svejedno - ja sam tvoj! - otkriva uzrok moguće tragedije.

Sloboda jedne osobe pretvara se u zarobljeništvo za drugo, iz takve situacije može biti samo jedan izlaz - smrt obojica (parcela Merim i Bizeta).

Pored citata iz Libreto u ciklusu postoje likovi iz novele i opere: crijevo - voljeni karmen, escamilo - toreador, lillas-jastučić - vlasnik konobe.

Blok spominje neke scene iz opere: bogatstvo govoreći na ruci Tsunigi (narednik koji je morao uzimati Karmen u zatvor); Ples u konobi sa tamburama i kasesom, kao i noć provedena tamo sa crijevom.

Dakle, blok ne reprodukuje potpuno epsko zemljište, njeno prisustvo se sastoji od savjeta - referenca na roman i operu. Uz pomoć citata, vlastitim imenima, pojedinim scenama, autor stvara iluziju epskog zapleta koja ne treba u potpunosti ući u tekst.

Prije bloka, takav cilj nije stajao - nemoguće je u bibliotečkom ciklusu. Citati se nalaze redoslijedom svojih sljedećih u operi, ali prema kretanju vlastitog lirskog iskustva. Iluzija prisutnosti parcele romana i opere potrebna je autor da otkrije svoj interni sudar i stvara pozadinu za razvoj drugih događaja.

Nakon što je u prvoj pjesmi opisali unutrašnje stanje heroja u narednim četiri teksta, određeno je vrijeme i prostor.

Blok se podsjeća na to da se radnja ne događa u solarnom andaluziju, ali u snježnom radu u St. Petersburgu ("Snijeg proljeća"). U tim pjesmama nema događaja, oni su čisto informativni, stvarajući smjer razvoja Blokovskog placa.

Samo u šestoj pjesmi nalazi se sastanak sa lirskim heroinom u pozorištu:

Ljuti pogled bezbojnih očiju.

Njihov ponosan poziv, njihov prezir.

Sve linije - topljenje i pjevanje.

Tako da sam vas prvi put sreo.

Prostor je stratificiran na partiju i sceni. Uređaj pokazuje dvije parcele koje se istovremeno razvijaju: jedna je kazališna proizvodnja, a drugi je život. Samo je nastupio na pozornici već izgubljeni na nekoliko akata koji su pred nama - konačna scena prikazana je prije ubistva Carmen-a, a lična drama tek počinje.

Na ovom mestu ciklus dolazi do njenog klimaxa: u sedmoj pjesmi, lirski heroj dobija znak iz svog Carmen - buket, koji je prema funkcijama izvedenim jednakim ciganskim bagrem:

Je li to crvena noć vašeg mesinga?

Da li je to muzička muzika muzika?

Je li to srce u zatočeništvu karmen?

Tri pitanja ove strofa dodatno primaju svoje dozvole. Nakon toga, pjesma u ciklusu Postoji još tri tekstova, odgovori su na postavljena pitanja: 8, 9, 10 pjesama.

Ruže - boja ovih ruža je zabrinuta

A vi prođete u stvarima i gresenju,

Je li to crvena noć vašeg mesinga?

Kao kraljica blaženih vremena

Sa glavom, utapanje u ružama,

Uronjen u fenomenalan san. (154)

Da li je to muzička muzika muzika?

Da, u grabežljivoj snazi \u200b\u200bruku prekrasnog,

U vrlo dobrom, gde se menja tuga,

Sve gluposti mojih strasti uzalud,

Moje noći, Carmen!

Je li to srce u zatočeništvu karmen?

Ali volim te: ja sam, Carmen.

U posljednje pjesme broj događaja je odsutan, prema njenom sadržaju, oni su ekstatične himne, veličina voljenog, njezino je imenovanje u njima svaki put.

Ispada da je lirsko zemljište bloka završilo na samom početku. Ali pjesnik nije bilo potrebno u potpunosti reproducirati ga na štetu već stvorene pozadine. Lako možete obnoviti propuštene događaje, uz podršku za parcele temara i opera.

Blok se fokusira na trenutke koji su mu najvažniji. Posljednje pitanje je fokusiralo najveći napon ciklusa, a riješen je zadnji niz desete pjesme. U njemu je da je odvajanje prethodne tradicije. Finale bize i Merim ne podudaraju se s finala bloka, u svom ciklusu ne postoji tragičan spoj. Pjesnik je stvorio svoj Carmen, pretrpio je svoju sliku Rusiji i promijenio prethodnu tradiciju.

Ciklus je započeo s imenom glavnog lika i završava se s njima, u oba slučaja se na ime kucaju u kurzivu, određujući granice, u kojima se uopšte zvuči polifonija i inovacije.

U kakvom žanru nije utjelovljen na slici Carmen-a, bilo da su proze ili pjesme, balet ili opere, neće ostaviti nikoga ravnodušnim, svijetlo je i pamtljivo.

Glumice, koje su igrale Carmen, prosljeđene su kroz znatne poteškoće u utjelovljenju slike u kinu, u baletu ili u operi, ali ta su im uloga uvijek dovela do velikog uspjeha.

Takav uspjeh "Carmen" u Moskvi otvorio se prije irine Archup vrata u globalnu operu i dovela svjetsku poznatu pjevaču.

Zahvaljujući televiziji i radio emisijama ovog učinka za cijelu Europu, dobila je brojne pozivnice iz inostranstva. Tokom obilaska u Budimpešti prvo je izvela Carmen na talijanskom. Njen partner, u ulozi Hosa, bio je talentovan pjevač i glumac Yozhev Shimandi.

A onda je bilo pjevati sa Mario del Monakom u Italiji! U decembru 1960. Carmen je ušao u Napulju, a u januaru 1961. - u Rimu. Ovdje se dogodila nije samo uspjeh - trijumf! Postao je dokaz da je talenat Irine Arkhihipov primio priznanje u svojoj domovini u svjetskoj vokalnoj školi, a del Monako prepoznao je Irinu Arhiphipov kao najbolje od modernih karmen.

Ti si moj užitak, moj muk,

Osvijetlili ste mi život svojim životom.

Moj Carmen.

Tako se odnosi na Carmen u zaljubljenom crevo u svojoj čuvenoj ariji iz drugog čina, ili, kao što se naziva i "Arias sa cvijetom".

"I ja, sa potpunim u pravom mogu ponoviti ove riječi prepoznavanja svoje heroine", kaže glumica. Prema njenim riječima, rad na ulozi nije bio jednostavan, jer je morala potražiti svog Carmena. Međutim, dugačka radna snaga bila je okrunjena uspjehom: "Carmen mi je zaista zapalio svoj život, jer su vrlo živi dojmovi o mom radu u pozorištu povezani s tim. Ova zabava mi je otvorila put do velikog svijeta: zahvaljujući njoj dobio sam prvo pravo priznanje i kod kuće, a u drugim zemljama ", rekla je glumica.

Slika Carmen poznata je vrlo dugo, a još uvijek interesi za ovaj lik ne izlazi. Prvi put se pojavio u španskom folkloru, on je legao isto ime novog imena Prosster Merim, opere Georges Bizet, kao i cikluse A. Bloka, M. Tsvetaeva i Garcia Lorca. Posebna pozicija među tim radovima zauzima ciklus A. Bloka, jer je posljednji put da se spominje epska priča, ima duboku prethodnu tradiciju; Pjesme M. Tsvetaeva i Lorki prožetu su s brojnim udruženjima koji nose ime Carmen. Sada Carmen nije samo lijepa, već podmukla cigana. Preobražava se lukavom i ljepotom, koja je dovela na svoju sliku Merim-a i zamrzavanja iz bize i nadmorske visine iz bloka, te još mnogo toga, koji su dodali drugi autori.

S imenom Carmen, ljepota, lukavo, sloboda, ruža, Habanent, Španija, ljubav je povezana - dakle toliko interpretacije u različitim područjima umjetnosti. Čini se da će se stvoriti još mnogo djela na osnovu Novella Merim, pjesme bloka, opere Biza, baletnog genera, a nove funkcije bit će dovedene u ovo živo, dinamično, razvojne slike.

A ipak, za mnoge, Carmen je simbol slobode i kršenja bilo kog nasilja. "U čvrsto zatvorenim ustima s naručenim leteom." Ova značajna poslovica za merime vodi na kraju romana. Ne pobijeđuju se o zatvorenim vratima. Takva sloboda i neumoljiva osoba poput Carmen nikada neće otvoriti svoje srce za Jose i za sve ostale.

"Carmen će uvijek biti slobodan. Salia slobodna da je rođena, a Cali će umrijeti."