Ulje slikanje. Osnove. Lekcije Bill Martin za početnike.

Postoje stvari koje trebate znati prije nego što počnete pisati uljem.
Sve su boje mješavina suvog pigmenta i tečnosti. U uljnim bojama, bojanje pigmenta se miješa sa lanenim uljem. Laneno ulje je sušenje ulja tokom oksidacije zraka. Upija kisik iz zraka i iskristalizira pigment boje u toku. Kad se ulje osuši, nemoguće je ukloniti.
Ulje boje gusti. Proizvode se u cevima. Boje se stisnu na paletu i pomiješaju se uz pomoć mastichenea da bi dobile nove nijanse. Zatim se nanose na vertikalno smještene platnene s krutim elastičnim resima.
Ulje se suvi vrlo sporo. Obično morate pričekati tri dana prije nego što stavite sljedeći sloj. Takvo vrijeme sušenja je i prednost i nedostatak. Velika prednost je što ćete imati vremena da shvatite šta ste nacrtali. Vrlo je korisno kada napravite gradijentne prijelaze iz jedne boje na drugu. Ili, ako ste nezadovoljni onim što se ispostavilo, dok je boja i dalje mokra, može se ukinuti krpom, mastinskom ili gumenom strugačem i crvenom.
Nedostatak je da ako stavite nekoliko vlažnih boja dvije različite boje, mogu se međusobno miješati. Sa paletom, četkice i mokrim krpama trebaju se tretirati vrlo pažljivo, da se ne razmazujete, odjeću, hranu i namještaj.
Možete raditi s bojom do 12 sati zaredom, tada morate napustiti rad na sušenju tri dana, nakon čega možete nastaviti. Kad se boja osuši, možete primijeniti nove boje. U radu može biti puno slojeva. Svaki sljedeći sloj treba biti isti debljina ili deblji od prethodne, u protivnom, ima pukotine.
Nakon što je rad potpuno suh (od tri do šest mjeseci) morate primijeniti zaštitni sloj oštećenja laka.

Slika.

Složeni uzorak brzo se gubi prilikom nanošenja boja ulja, tako da je crtež bolji za označavanje jednostavnih figura i kontura. Crtež se može izvršiti pravo na platno ili se može unaprijed pripremiti i prevesti na platno.
Kada se crtež odmah primijeni na platno, bolje je koristiti razrjeđivanje boje. Budući da je i boja, ne morate ga izolirati iz narednih slojeva.
Možete koristiti i ugljen. Skica uglja morat će biti izolirana iz sljedećih slojeva pričvršćivanja. Meko ugljen je lakše popraviti fiksaciju od ekstrudiranog uglja.
Crtež se može nanositi olovkom platna. Zatim i popravite fiksaciju. Oštar vrh olovke može napraviti pukotine u sloju tla, tako da možete dodatno primijeniti drugi prozirni sloj temeljnika. Ako ste nanijeli drugi sloj temeljnog premaza, pričvršćivanje nije potrebno.

Na fotografiji: Pozivatelj s fiksacijom, u polju - Kopirajte papir.
Crtež za prevođenje kroz kopiranje bolje je pripremiti se na finom traci, a zatim će biti lakše prevesti. Pričvrstite crtež na platno. Prevedi ga sa papirom za kopiranje. Kružite svoj crtež fudbalom. Upotrijebite sa hemijskim olovkom za kontrastnu boju da biste vidjeli koja područja ste već prevedeli i kontrolirali debljinu linija. Naneseni crtež također treba fiksirati fiksnom ili suptilnom oblogu sloja prozirnog temeljnog premaza.

Prelazak jedne boje na drugu

Razmislite o diplomiranom prelasku jedne boje na drugu. Ulje boje, jer zahtijevaju vrijeme da se osuše, omogućuju vam da ih premjestite na platno dok su još uvijek vlažne. Zbog toga je ulje mnogo lakše napraviti glatke gradacije boje nego s drugim bojama. To se može učiniti bilo kojom četkicom. Ali najbolje četke su najbolje pogodne, a još gore je. Za male i velike strije, isti principi rade.


Boje se miješaju na paleti i primenjuju se na njihova procijenjena mesta na platnu. Tada se četka tamo vozi i ovdje u unakrsnom načinu između dvije gradacije boje dok vas rezultat ne zadovoljava. Zatim provedite paralelne poteze za konačnu obradu mjesta. Radite sa čistom četkom iz tamne boje do sredine, a zatim, opet, čista četka iz svijetlo boje do sredine.


(A) U ovom primjeru udarci četkom uvijek su okomit na flare. Pomicanje četke u krugu, pokušavamo da se razmazi okomita na bljesak, respektivno, dobivamo oblik iskrivljenih četkica.
(B) Ovisno o lokaciji glavnih rastezljetnih boja, kreira se ideja aviona u kojoj se površina nalazi. Primjetite kako se sjede sjene za prikaz ravne površine (lijevo) i zakrivljenu površinu (desno).

Kreirajte obrasce

Svi obrasci su stvoreni iz pet glavnih oblika. Ovi oblici: lopta, konus, cilindar, kocku i torus (bagel, ram). Dijelovi ovih oblika čine bilo koje stavke koje vidimo. Zamislite cilindar pola cilindra - i dobivate oblik američkog poštanskog sandučeta. Polovina lopte i konus pružit će vam oblik suza, drvo je konus, Hrast je poluvrijeme (pola kuglice), a cilindrična krigla obično ima ručku u obliku polovina torusa (bagel) .


Svjetlost stvara oblik. Svaki od ovih oblika jasno je definirao lokacije svjetlosti i sjene. Sfera karakterizira srp i ovalove. Konusi imaju trokutasti osvijetljeni dio i sve ostalo u hladu. Kocke i ravne površine sadrže strije (gradijent prijelaz svjetla u sjenu).
Cilindri se sastoje od pruga. Thor - od poluseta i pruga.
Savijene varijante ovih oblika imaju isto svjetlo, ali bez refleksa.
Ako naučite crtati ove pet oblika, možete crtati sve.

Lopta (sfera) određuje se hrcecentima i ovalima. Kuglice su obojene sa srpastim i upletenim potezima četkica.


Konusi se sastoje od trouglova svjetlosti i sjene. Konusi pišu trokutaste poteze četkica.


Cilindri se sastoje od laganih i sjena. Cilindri su napisani paralelnim potezima četkica.

Kocke i bilo koje ravne površine pridržavaju se jedan pravila. Diplomirani prijelaz sa svjetlosti do sjene. Ako je površina paralelna s platnom, tada je prikazana s jednim glatkim tonom. Kocka je kombinacija aviona za presijecanje. Svaka strana kocke sadrži istezanje rasvjete. Kocke crtaju paralelnim potezima četkica.

Torus sadrži aspekte dvije druge brojke. Ima traku svjetla i sjene, poput cilindra, u središtu i polusede, poput sfere, na ivicama. Torus je napisan sa iskrivljenim mrljama i razmazima.


Ovdje vidite da za prenos oblika objekta morate koristiti svjetlo i sjenu, a ne petlje. Svetlost vas može zbuniti, pa prvo pokušajte da vidite oblik objekta, a tek kasnije - kako tačno lagano pada na ovaj obrazac.

Poređenje cvijeća


Rainbow nam daje primjere čistih boja koje nas okružuju u svijetu. Rainbow boje u redu: crveno-ljubičasta, crvena, crvena-narandžasta, narandžasta, žuto-narandžasta, žuta, žuta zelena, zelena, plavo-zelena, plavo-ljubičasta, ljubičasta. Kada su ove boje uređene u krugu, dobivamo "krug u boji". Krug u boji je potrebna stvar u usporedbi boja.


Krug je smješten tako da je žuta, najsjajnija svijetla boja, pokazala se na vrhu i ljubičasta, tamnija - dolje. Od vrha do dna, desno, idite žuto-narandžasto, narandžasto, crveno-narandžasto, crveno i crveno-ljubičasto. Ove boje se zovu toplo.
Od vrha do dna, s lijeve strane su žuta zelena, zelena, plavo-zelena, plava i plava-ljubičasta. Ove boje se nazivaju hladnim.

Dodatne boje.


Sve dvije boje, koje se nalaze nasuprotne u boji u boji u boji nazivaju se dodatne boje. Crvena i zelena su dodatne boje u odnosu na jedan drugoga, jer su nalaze nasuprot jedno drugom u krugu u boji. Žuta i ljubičasta su također dodatni u odnosu na jedan drugi. Žuto-zelena i crveno-ljubičasta - dodatne boje. Dodatne boje postavljene na platnu pojačavaju se jedno drugo. Dodatne boje prilikom miješanja na paleti neutralizirajte jedni druge. Na ovom tabletu dodatne su boje na suprotnim krajevima razmjera nasuprot jedni drugima. Ako krenemo na ovu vagu u sredinu, doći ćemo do neutralne sive boje, najmanje zasićene od svih.

Sve boje imaju nijanse. Čiste spektralne boje na ovoj slici označene su slovima.
Dakle, kako pokupiti boje, sjećamo se svih gore navedenih?
Moramo samo odgovoriti na ova tri pitanja.
1. Koja će boja biti boja koja vam je potrebna, gdje se ta boja nalazi u krugu u boji? (Znači spektralna boja).
2. Kako je intenzivno? (Što više dodajte dodatnu boju boju, manje zasićene boje koje vam je potrebno).
3. Nijansa (tamna ili svjetlost koju će biti).

Tako sve radi.


Boje se razgrađuju u bojama na paleti.


Odabrali smo boju, poput smeđe letaka.
Spektralna boja bit će crveno-ljubičasta. White se dodaje da se poklapa sa hladom. Žuto-zeleno, neobavezno za crveno-ljubičasto, dodano da se smanji zasićenost.


Odabrali smo boju zelenog letaka.
Spektralna zelena. Kadmium zelena - naša osnovna boja. Sadrži malu žutinu, pa smanjujemo njegovu zasićenost crveno-ljubičaste (kičine ružičaste). Žuta-zelena i crveno-ljubičasta su dodatne boje u odnosu na jedno drugo.
White Dodaj da biste razjasnili hladovinu.


Odabrali smo boju srebrne trake.
Spektralna boja plava. Bijeli dodaj da pojačaju zasićenost tona. Narandžasta, opcionalno plavo, dodajte i uzmite sivu.


Odabrali smo boju trodimenzionalnog objekta. Komad sapuna.


Prvo odaberite sredinu. Spektralna boja - žuta narandžasta. Vrlo mala količina dodatnog plavo-ljubičaste dodaju za smanjenje intenziteta boja. I malo bijelog.


Da biste dobili svijetle dijelove našeg sapuna, dodajte slijed drugog bijele na rezultirajuću boju. Da biste dobili boju sjene, dodajte srednju ljubičastu u boji sredine.


Dakle, biraju se boje sapuna. Obično da biste dobili boju sjene na temu, morate dodati dodatni objekt u glavnu boju objekta. Za tamnije sjene koristite osnovnu boju objekta, ali s manjom količinom bijele boje. U nekim slučajevima dodavanje dodatne boje ne prigušeno ne primra u boji, a zatim dodajemo neke crne.

Sjenka

Sjene stvaraju svjetlost. Sjene su podijeljene u tri kategorije. Prvi je zasjenjeni dio subjekta, poznat jednostavno kao sjena. Drugo je pad sjene iz teme koje objekt promatra svjetlost iz izvora svjetlosti. Treća kategorija je sjena susjednih predmeta.


Dio sjene objekta je tamnija, manje zasićena verzija njegove primarne boje.
Pravo svjetlo daje mračne sjene. Raštrted svjetlo daje manje intenzivne mutne sjene.
Reflektirana svjetlost u hladu (refleks).


Svjetlo koje pada na objekt iz njenog okruženja naziva se reflektirano svjetlo ili refleks. Boja objekata koji okružuju naš objekt značajno utječe na refleksno svjetlo. Pogledajte zeleno reflektirano svjetlo u lijevoj kugli? Obratite pažnju na reflektirani crveni na srednjem kugli. Boja okoliša sastavni je dio svih sjena.


Crno-bijelo zasićenost okolnih objekata također utječu na refleksno svjetlo. Prva lopta se jednostavno vise u zraku. Druga lopta odražava bijelu površinu. Treća lopta odražava crnu površinu. Crno-bijelo zasićenost okolnih predmeta također je sastavni dio sjene.

Padajuće sjene.

Pala sjena uvijek je karakterizirana činjenicom da je najmračniji i najpristojniji na izvoru sjene (iz teme). Padne sjene napisane su tamnijem, manje intenzivnim bojama od površinske boje na koju padaju.


Boja padajuće sjene uvijek sadrži dodatnu boju boju osvjetljenja i dodatnu boju na površinu površine na kojoj sjena nalazi.
Pogledajte plavu nijansu u hladu objekta, koji svijetli narančastom svjetlošću? A narančasta nijansa u hladu objekta osvijetljena je plavom bojom. U hladu objekta osvijetljenog crvenom svjetlom, nalazi se nijansa zelene boje. I obratite pažnju na crveno-ljubičastu nijansu sjene, odbačene objektom osvijetljenim žuto-zelenim svjetlom.
Padne sjene povezane su s oblikom i teksturom.


Padne sjene opisuju okoliš objekta. Lijevi zid se određuje zbog pada sjene čaše. Desna sjena prikazuje prisustvo brda.


Rubovi hlada određeni su teksturom površine na kojoj pada sjena.
Trava s lijeve i prljavštine sa kamenjem s desne strane.

Padne sjene ravno i raštrkano svjetlo.




Ravno svjetlo (lijevo) obično se formira iz jednog izvora svjetlosti - na primjer, sunca ili tačke lampe. Daje visoke kontrastove i zasićene tamne padajuće sjene.
Raštrkana svjetlost obično se dobiva iz nekoliko izvora svjetlosti. Daje niske kontrastne i nejasne padajuće sjene.


Objekti su uvijek u gotovo ni u opašćim sjenama u raštrkanom svjetlu, gdje izgledaju laskavi i manje teksturirani.

Sjene iz susjednih objekata.


Ovo su mračne sjene koje vidimo na mjestima gdje se predmeti međusobno tiču. Tamna linija oko zatvorenih vrata, tamna linija ispod šalice s kavom, tamna linija između čvrsto komprimiranih prstiju je sjena iz susjednih objekata.
Ne relativno ne ovisi o smjeru rasvjete. Te sjene u sjeni obično su najmračniji mjesta crteža.


Uska tamna traka ispod cilindra s lijeve strane govori nam da su predmeti odvojeni. Cilindar s desne strane povezan je sa bazom.

Kontrast

Svjetlost i sjene koristimo zajedno.

Kontrast je omjer najsvjetlijeg i najmračnijeg dijela objekta ili njenog okruženja.

Ton skala.

Lijevo - visoko kontrast, desno - nizak kontrast.

Kad predmeti imaju visok kontrast, izgledaju bliže nama. Kad je kontrast manji, predmeti nam izgledaju dalje od nas. Te stijene u daljini izgledaju nas smještenim od nas, njihov kontrast je niži od kontrasta najbližih litica za nas.


Postepena zasićenost objekata sa kontrastom čini nam se vizualno bliže nama.


U kontaminaciji padajuće sjene i njegovog okruženja možete odrediti udaljenost.

Nizak kontrast


Predmeti u raspršenoj svjetlosti imaju najniži kontrast.


Objekti bez padajućih sjene uvijek su u raspršenoj svjetlosti. Ako objekt ima gansku gradaciju iz prosjeka do mraka, mora imati pad sjene.


Ako objekt ima ton koji se kreće iz prosjeka do svjetla, ispostavit će se u izmaglicu ili maglu.

Kontrast stvara vrstu svetlosti. High Contrast odgovara jakom osvjetljenjem. Nizak kontrast odgovara višestrukom rasvjetu, udaljenoj udaljenosti i kriminalizaciji.

TEKSTURA

Tekstura pomaže u određivanju šta tačno vidite.

Najbolja tekstura je vidljiva prilikom pokretanja svjetla u sjenu. Na glatkim predmetima, sjaj je iskrivljen prikaz samog izvora svjetlosti. Oštrijeg fokusa ovog razmišljanja, mirie površinu objekta. Staklena boca ima glatku površinu od aluminija, koja zauzvrat, glačanje od voštanih svijeća. Znamo kako se ti predmeti fokusiraju na sebe.

Na objektima bez sjajnog sjaja tekstura je vidljiva i određuje se prelazom sa svjetlosti do sjene.

Ovih deset objekata raspoređene su po redoslijedu njihove teksturine.
Primjetite gdje vaše oko izgleda odmah da procijeni teksturu objekta.

Gledamo prelazak svjetla u sjenu kako bismo utvrdili koliko je objekt.

Tekstura u raspršenoj svjetlosti.

Lijevo - ravno svjetlo, desno - raštrkano.

Predmeti u doslovnom svjetlu izgledaju više teksturiranijim od objekata u raštrkanom svjetlu.
Dnevnik i ručnik izgledaju mekše i zaglađuju sa višestrukim rasvjetom. Predmeti se čine manje teksturiranim tokom raštrkanog svjetla, jer je prijelaz sa svjetlosti do sjene duže.

Glazing / Lesani slojevi

Glazing slojevi su naloženi na vrhu sušene boje.

Prozirne slojeve uljanih boja nazivaju staklo. Translucent - ovo su slojevi leđa. Da bi se dobio lucing, boja se uzgaja u omjeru 1/3 oštećenja lakova, 1/3 turpentra i 1/3 lanenog ulja. Glazura je tanki prozirni sloj boje, koji se stavlja na drugi sušeni sloj da biste dobili nijansu treće boje: //www.kamforum.ru/style_images/1/ welder_rte_images/image.gift. Na primjer, ako stavite razrijeđenu kinesku pinsku (prozirnu boju) na plavu, dobit ćete ljubičastu. Ako poravnavate potpuno iste boje, ojačat ćete ga. Padne sjene na složenim teksturama vrlo su često prekrivene staklom. Ostakljenje lagano tamne boje. (Pogledajte lekciju "Boje" o transparentnosti i matičnosti).

Ovo je zastakljivanje.

Na primjer, provjerava se buba.

Tečnost za zastakljivanje je pomiješana na paleti sa Cyan Green (prozirna boja) dok se ne postigne potreban stupanj transparentnosti.

Tada se smjesa nanosi s rešelom stupca do crteža u vodoravnoj poziciji. Ostavite da se osuši preko noći. Kada koristite zastakljivanje, možete promijeniti boju uzorka bez promjene smjera udaraca boje na glavnom sloju.

Leziranje se dobiva korištenjem razređene mat boje na vrhu sušene boje druge boje. Lezijski sloj ne mijenja boju i proziran je sloj.

Boja se također miješa na paleti sa smjesom za zastakljivanje i nanosi se na vodoravnu površinu četkom stupca.

Bijela (mat boja) sa zastakljivanjem daju nam zrake svjetlosti. Ostavite da se osušite noću.
http://demiart.ru/

Najveći remek-djela napisala su naftne boje, dali su ih i oni još uvijek daju svoje sklonosti majstorima slikarstva i poznatih umjetnika. Ali rad s takvim bojama ima svoje jedinstvene karakteristike i osebujne razlike u tehničarima. Stoga mnogi umjetnici početnika imaju neke poteškoće u pisanju slika. U ovom ćemo članku pokušati shvatiti kako crtati uljane boje, koje se događaju i smatraju nekoliko tehnika u slikanju sa puterom.

U specijalizovanim prodavaonicama uljane boje su predstavljene u velikom asortimanu, postoje mnoge marke pod kojima je takva umjetnička roba dostupna u prodaji. Kakva je karakteristika uljanih boja?

Sastav uključuje razne pigmente: mineralni, organski, sintetički i zemljani. Iste komponente prisutne su u drugim vrstama boja, bilo da je akril ili akvarel.

Ulje boje se razlikuju od ostale obveznice - ovo ulje lanene ulje. To je to što daje svjetlinu i zasićenje boje, a zbog toga se takve boje duže vrijeme osuši. Ali, ali svježi sloj nafte, koji se primjenjuje na platnu, to se može promijeniti, odnosno više puta možete podesiti crtež i primijeniti nove slojeve na vrhu stare.

Još jedna karakteristika uljanih boja je da se ne razblažene ne vodom, već posebnim otapalom, koji također koristi biljno ulje. Takav razrjeđivač se prodaje u trgovinama umjetnošću kao i sami boje.

Koje su vrste?

U svakoj specijalizovanoj trgovini možete pronaći boju tri vrste:

• Vrlo umjetnički. To su boje koje kupuju profesionalni profesionalci. Sastoje se samo od visokokvalitetnih komponenti, tako da imaju visoku cijenu. Ali za dobru sliku potrebne su dobre boje, što tijekom vremena ne gube sjaj i ne mijenjajte boju.

• Studio. Koristite manje potražnje od prve opcije, ponašajte se dobro na platnu. Pogodno za profesionalne i početne umjetnike.

• Skica. Pogodnije za početnike u umjetničkom poslu, jer je moguće nabaviti dovoljno boja za niske troškove i odabrati svoju aplikacijsku tehniku.

Ulje boje nalaze se u mnogim zemljama svijeta. Umjetnici sa iskustvom već su odabrali za sebe mogućnosti koje su pogodne za rad. Mnogi kombiniraju svoje setove iz različitih firmi, što je takođe dozvoljeno.

Olter boje podijeljene su u prozirnu i neprozirnu. Potonji je gust u svojoj strukturi i zato ne propustite svjetlost. Svako pakovanje mora biti prisutno posebne oznake. Na primjer, oznaka "*" govori o otpornosti i izdržljivosti boje na platnu. Što više takvih znakova na boji, duže će poslužiti gotovi platneni. Najbolje boje imaju razdoblje više od 100 godina.

Simbol u obliku obojenog crnog kvadrata označava da boja nije prozirna, ako je polovina tada prozirna.

Pigmenti koji daju jednu ili drugu boju mogu se podijeliti na organski i neorganski. Prve vrste daje svjetlije nijanse, a druge prirodne boje. Uz dobar omjer pigmenta, proizvođači postižu lijepe i kvalitetne nijanse.

Za proizvodnju uljanih boja, laneno ulje uvozne proizvodnje obično se koristi, kao lane, raste na teritoriji Ruske Federacije, ima jedinstvena svojstva, zbog kojih umjetničke boje imaju svoje jedinstvene kvalitativne karakteristike.

Na videu: Kako odabrati boje za slikanje sa uljem.

O tehnikama crtanja

Priprema za kreativnost ne traje mnogo vremena, posebno jer se moderne umjetničke trgovine mogu kupiti sve najpotrebnije za rad. Već ispružene i iskrivljene platnene mogu se naći bilo koje veličine - od najmanjeg do ogromnog.

Slika napisana uljanim bojama izgleda vrlo impresivno. Razmaza nametnula umjetnik izgledaju se odvojeno jedna od druge. Mnogi misle da je slika uljane ulje prilično jednostavno zanimanje, ali potpuno je u redu. Pokušajmo shvatiti kako naučiti crtati uljane boje.

Svaki čarobnjak ima svoju tehniku \u200b\u200bcrtanja, koju karakterišu njegove karakteristike. Standard se može dodijeliti:

• višeslojni nametanje;
• alla-prima je jedan sloj.

Izvođenje višeslojnog prekrivanja je vrlo složena tehnika na kojoj trebate biti što je moguće oprezniji, znajući sva svojstva i karakteristike uljanih boja. Potrebno je raditi u jednom stilu i ne razrijediti boju da bi brže završili rad. Razblažen sastav može pogledati platno više mat i neželjeno od ostalih detalja. Ovom tehnikom, nijedna, a ne dvije cijevi za boju neće potrajati sav posao.

Prilikom nanošenja jednog sloja potrebno je zapamtiti da se boja može zahvaliti, a pukotine će se pojaviti na slici. Umjetnici u ovom slučaju daju prvi sloj da se potpuno osuši i napišu drugo. Mnogi majstori češće koriste ovu tehniku, jer je potrošnja materijala u nastavku.

Temeljna pravila

Dakle, naučite crtati ulje. Koja pravila treba primijetiti:

1. Obavezno stanje za pisanje bilo koje slike je svjetlo. Samo pravilno prikazano rasvjete omogućava vam da postignete željeni efekt.
2. Umjetnici započinju svoj rad iz obrisa buduće slike. Za to će se ugljen dobro uklopiti. Može se lako izbrisati krpom i nacrtati novonastalni element. Linije koje se nacrtaju ugljen moraju biti fiksirani na platnu.
3. Na slici su svi tonovi i sjene dobivene stalnim miješanjem boja. Potrebno je jasno shvatiti koje boje treba miješati za postizanje jedne ili druge nijanse.
4. Majstori počinju napisati svoju sliku iz najsjajnijih elemenata kompozicije. To jest, prvo morate istaknuti najmračniji element i najsjajniji. Zatim možete započeti i sve ostale detalje.
5. Čim se napravi glavna skica, možete se preseliti na crtež. Ali ne biste trebali poštivati \u200b\u200bpažnju na jedan element. Potrebno je postepeno koristiti čitavu platnu.
6. Umjetnici preporučuju da preuzmu Belil mnogo u velikim količinama od boja drugih boja, jer se češće koriste.
7. Gotovo slika će se osušiti tri dana, tako da možete izvršiti izmjene i dopune na platnu na dan nakon završetka posla. Neće rezultirajuće mjesto može ukloniti lopaticom. To neće naštetiti ili platnu, niti cijenu sliku u cjelini. Rad će ostati tako jak.
8. Za početnike i ljubavnike koristite profesionalne boje neprofitabilne, jer će početnici uglavnom crtati skice.
9. Za ulje boje potrebno je pripremiti poseban prostor za pohranu. Ono što vam je potrebno za crtanje (boja, četke, platnene, palete) mora biti na jednom mjestu, a na prvu potrebu mogu se uzeti i koristiti.
10. Nakon kompletnog sušenja, web ne može biti površina prljavom krpom i dodirnuti njene ruke. To može naštetiti izgledu općeg crteža.

FAZENI CRTANJE SA ULJEMIOM BOJNIMA Izgleda ovako.

Kako nacrtati svoje prve slike za brze umjetnike koji se mogu pohvaliti puno krpa. Za crtanje ulja na platnu postoje određene tehnike crtanja. Novajcar umjetnik mora početi raditi pod nadzorom iskusnog učitelja. Čim se budu dobijeni pisani crteži, a njihove tehnike će biti otkrivene, možete sami da se slikate saljem.

Šta pisati sa uljnim bojama i kako započeti crtanje može pretražiti i prodavače trgovina umetnosti. Postoje mnoge škole u kojima ljudi bilo koje dobi nauče pisati slikarstvo. Naučite crtati samo dobre majstore za slikanje!

Glavni časovi za slikanje uljem (2 video)

Slike Faze (23 fotografije)

Strani izvođač i dobri predavač umetnosti Johannes Vloothuis uči hiljade učenika, kako crtati ulje (osim ostalih tehnika crtanja). Johannes nam je dao prvih 10 savjeta za umjetnike uljane slike. Mislim da ćete se složiti da ove osnovne tehnike slikanja trebaju znati svaku umjetniku.
1. Koristite bijeli podmueuelic ili belci za brzo sušenje.
Jedan od čestih problema koji sprječava umjetnike slikarskih uljana je da kada dodate sloj boje na drugi drugi, oni imaju tendenciju da se miješaju. Na primjer, teško je dodati snijeg na vrhovima planina kada prvi sloj boje nije suv.
Kad umjetnik uđe bijes i suočava se sa takvim problemom, frustriran je i odgođen na sliku, a vraća se na posao za nekoliko dana. Postoje posebni novi belil koji mogu riješiti ovaj problem, za razliku od standardnog titanijuma Belil. Pozvani su na brzom sušenju Belil ili Bijelu Podmueli.
2. Tanke linije sa uljem.

Većina, ako ne svi, umetnici, crtanje uljem, uznemireni su kada pokušavaju crtati tanke linije uljane boje, posebno u još uvijek ne sušenim bojama. Čak i potpišite sliku nije tako jednostavna ako je potpis mali. Evo nekih načina da se to postigne i ne čekate da se sušenje ulja:

• Koristite plastičnu karticu umjesto lopatice
• Koristite akrilnu boju preko suvih ulja
• Još jedan inovativni način - koristite pastel. Obično se ne osuši, ali možete to popraviti slojem laka.

3. Podmuelok na platnu.

Ako posjetite umjetničku galeriju i pogledajte slike u blizini, vidjet ćete postojeću prazninu u razmazima na slici s bojom Siene Luzhenya - to je pjenjenje. Daje sljedeće prednosti:

• Na bijeloj pozadini teže je cijeniti i pokupiti boju
• Na plenieru u sunčanom vremenu, bijela platna bit će previše svijetla. Možete, naravno, nositi naočale, ali bit će očigledni problemi sa izborom boja
• Gotovo je nemoguće crtati cijelo bijelo platno na brzom, spontanom pleneru i ostat ćete bijeli lumezi između razmaza.
• Uljna boja nije 100 posto neprozirnih, pa će prosvetljenje Podmuela između razmaza igrati važnu ulogu u percepciji slike. Ako nacrtate sliku toplih boja, na primjer, jesen, bolje je napraviti pjenuću hladnu boju

Na slici je jasno da je korištena topla pjena, a zatim smo dodali boje sjene, neba i lišća.

Johannes Canyon Vista


Završeni krajolik Canyon Vista, Johannes Vloothuis
4. Nanošenje nafte sa debelim slojem

Jedna velika prednost akrilnih i uljanih boja je mogućnost primjene gustog gustog sloja sposobnog prenošenja trodimenzionalnog izgleda. Ostale boje poput akvarela i pastela nemaju takvu kvalitetu. Moj savjet počeo je započeti s debelim slojem uljne boje i postepeno se kreće u tanki sloj. Dodajte pad boje samo za male dijelove - debla stabla, kamenje, cvijeće, lišće.
Na slici ispod možete vidjeti da se cvijeće i listovi nanose s gustom slojem i zato se stvara efekt prednjeg prethodnog prednjeg dijela.


Carmel misija Johannes Vloothuis
5. Suha četkica za kreiranje teksture

Da bi se izvukli gomile lišća, travnjaka, pjene u urlaju valova i slapova, koristite tehniku \u200b\u200b"suhe četke". Suha četka je izraz koji se koristi za označavanje tehnika boje "razvode" male količine boje. Tehnika "suhe četke" može učiniti da drvo izgled progače, izvucite puno malih listova, izvucite pjenu iz vode i dodajte korov u travu.
Za vizualni prikaz, u video snimku vidjet ćete kako crtati stablo uređaj "suha četka"

6. Crtanje na već osušenom platnu

Alla Prima ili mokro na mokroto je popularna tehnika crtanja u naftnoj boji. Ipak, vrijeme i veličina slike ne mogu vam dopustiti da ispunite umjetnička djela u jednoj sjednici. Rad na suhom suhom ne daje željeni efekat miješanja. To može biti problem prilikom obavljanja refleksija na vodi koja zahtijeva miješanje.
Da biste radili na suhom bojliziranju, preporučujem prvo dodavanje tankog sloja nafte ulja uljem uljem Liquin. Nova boja je raspuštena, ali ne spaja se s prethodnim slojem. Tako možete ublažiti ivice slike!
7. Spavajte u profesionalnim bojama kvaliteta i uštedite na platnu.

Platno su skupi i uglavnom sekundarni troškovi, međutim, mnogi profesionalni umjetnici radije koriste ovu visokokvalitetnu platnu na svojim slikama.
Priznajem da postoji neka korist kada je u pitanju suh četkica na platnu, jer lijepo izvlači sliku, ali ne mislim da takva korist zaslužuje visoku cijenu.
Možete u našoj internetskoj trgovini.
Možete pripremiti svoj slikovit web, samo nanesite super-teški likvidni gips pomoću valjka za crtanje na drvenoj ploči. Ostavit će slučajnim konveksnim malim izbočinama, oponašajući lanu tkaninu. Koristite mazonite ili breza ploču. I, umjesto da trošete novac na platnu, pobrinite se za profesionalne boje iz kojih ćete žeti plodove.
8. Koristite različite boje za stvaranje većeg interesa na slici.

Čvrsta jednobojna boja su dosadne, tako da vodeći umjetnici preuveličavaju i dodaju nekoliko varijacija sličnih nijansi u jednom području. Probajte: Djelomično pomiješajte boje na svoju paletu dok ne izvršite zasićenost (oko 50 posto miješanja). Primijenite više napora prilikom ekstrudirajuće boje. Morate biti u mogućnosti vidjeti tanke varijacije boja u svakom moždanom udaru. Zahtijeva neku praksu, ali čim je savladate, vaše slike će izgledati žive.
Takođe možete koristiti višebojni smjesu za crtanje lišća, trave i stijena. Saznat ćete o ovome iz kratkog značajnog videa u nastavku, što pokazuje kako crtati različite vrste zelenog lišća realnog lišća.

Takođe pogledajte video da biste saznali kako pomešati boje i poput razmaka koje možete izvući gustu jela.

9. Nacrtajte maglu za dubinu atmosfere

Mislim da je magla u potpunosti potkopavala u pejzažnom slici. Scene u kojima je magla lijepo izvučena, može dostaviti duboku atmosferu vaše slike.
U umjetničkoj galeriji jednom sam vidio prekrasnu sliku gornjeg slapa Yellowstone sa puno magle, gdje pada dolje dolje. Ipak, mogao sam vidjeti kroz maglu i izgledala je vrlo realno. To je postignuto korištenjem bijelog cinka, koji ima karakterističnu prozirnost. Možete ga koristiti i za dodavanje izmaglice u dalekim planinama i drugim područjima gdje magla može dati atmosferu.


10. Koristite prste

Prije upotrebe uljane boje postoji nerazuman strah, posebno ako postoji kontakt sa kožom. Uzmite u obzir da vodeći proizvođači ukazuju na nivo toksičnosti na cijevi boja.
Obožavam miješati ulje boje i želim da se razmazi budu glatka. Možete imati prste i donijeti potreban pritisak na platnu, hvatajući dobre poteze. Četkica to neće učiniti.
Pa, kupite visokokvalitetne spatule i četke u našoj internetskoj trgovini u odgovarajućem odjeljku i odjeljku

Ne postoji više od zahvalnog sredstva od uljane slike. Neosporno je činjenica da ulje otvara beskrajne mogućnosti za umjetnika. Od svog osnivanja, ulje je uživalo veliku popularnost i većina otkrića u svijetu slikarstva napravljena je u ovoj tehnici.

Od svih slikovitih tehnika, ulje slikanje je najteže. Posebno se ta složenost događa prilikom prelaska iz akvarela. Pojavi se potpuno drugačiji princip sastavljanja nijansi. U akvarelima su učestvovali u svim novinama, kada rade sa uljnim bojama, bijela boja tla gotovo nema značenja. Mešačke boje prelazi sa stalnom prisutnošću Bleel.

U prirodi ima sedam glavnih boja. Ako počnete miješati ove boje, lako je osigurati da se neke osnovne boje dobivaju miješanjem drugih glavnih. Samo su tri boje - crvena, žuta i plava - nemaju mješavine, a oni bi trebali biti prisutni na paleti u gotovom obliku. Znajući to, iskusan slikar neće tražiti svaku boju objekta spremnog za slikanje, ali razmišljati o tome koliko će boje, žuta i plava ući u desnu nijansu boje.

U nafti slikanju, boje im oduzimaju dah Belil (cink ili olovo). Stoga slikar mora znati u praksi prijem boja boje razbijanjem glavnih boja.

Koji je nalog najbolji izručiti boje na paleti? Narudžba može biti drugačija, ali stalna. Na primjer, nemoguće je, na primjer, nanijeti ultramarinu u gornjem uglu palete, a sutra - u donjem lijevom dijelu. Slikar se toliko čvrsto navikne na konstantnu poziciju boja, što pokupi mješavinu boja, uprkos njima. Sve se radi mehanički. Slično tome, znanje o lokaciji boja razvijenih u praksi omogućava vam da izgledate više vjerovatno da ćete pogledati prirodu i platnu nego na paleti.

Boje mešaju same na drugoj često izgube zasićenost (svjetlina). Teško je, na primjer, dobiti mješavinu prilično svijetle narančaste, zelene i ljubičaste boje. Zbog toga se ponekad ne suvišno na paleti bude u gotovom obliku cijevi svijetle narančaste, zelene, plave i ljubičaste boje. Ali ovo je neobavezno. Možda je potrebno odvojeno u cijevi samo crna boja, kao što je sastavljena od tri glavne boje, nije dovoljno tamno. Iako crna i razmotrite rezultat gotovo potpune apsorpcije svih dijelova spektra, ali u prirodi gotovo ne ispunjavamo čistu crnu boju, jer u prirodi postoji potpuno potpuna apsorpcija. U praksi bijelo (odražava sve zrake svjetlosti) i crne boje imaju obojene nijanse. To bi trebalo zapamtiti u radu i ne koristiti izbijenu i crnu boju u svom čistom obliku. Crna boja, vješto korištena, omogućava vam da postanete vrlo lijepe i tanke mješavine s drugim bojama. Na primjer, pomiješani s narandžastim kadmijumom, daje prekrasnu zelenu toplu hladu. Crna, pomiješana s toplim bojama, daje složene tople nijanse, pomiješane sa hladnim - hladnim.

Boje za sklonište su podebljane, tako da donji sloj nije vidljiv. Transparentno, naprotiv, može dati drugu hladovinu donjim slojem, koji mi sjaji kroz njih. Ovo je manje - vrlo jak prijem u klasičnoj slikarstvu. Ništa ne sprečava da se sklonište razrjeđuje kasnije razrjeđivanje razrjeđivača i napravi neke prozirne boje, efekt lesa biće, ali ne tako sočan kao i sa pravim prozirnim bojama. Translucent će to učiniti malo bolje. Ali sve prozirne boje su jedinstvene. Tajna je da, ako se stave na svijetlu bijelu pozadinu, stvaraju efekt akvarela, kao da sjaji. Stari majstori su useljivi, prozirni, boje su postavili meke prijelaze tjelesne nijanse. Oni mogu biti "kombinirani" drugačiji uzorak u boji, koji ga pokrivaju tankim slojem prozirne boje, to će mu dati zajedničku hladovinu.

Načelo bilo koje boje je pigment i njeno vezivo. Može biti drugačije, glavna stvar je u tome što drži pigment i održavao snagu prilikom sušenja. Svojstva veziva brzo ili polako suho daju različite tehnike njihove upotrebe. U tom smislu, "ulje" je univerzalno. Uljna boja omogućava vam imitiranje boja za brzo sušenje ako se razblaže sa otapalima. Ili, ako razblažete sa uljem, to ga čini laganim da ga stavi, pokrenute drugim cvjetovima, što daje vrlo glatke prijelaze. Ona je pokrivena, što vam omogućava da pišete u nekoliko slojeva. Primjena na vrh lakova, možete podesiti sjajnu (sočnost) ili matsku sliku. Njegovi su nedostaci, na primjer, polako sušili Belil, možete "pobijediti" pomoću akrilnih mjesta ili dodavati ih do njih (aditiv za ubrzanje sušenja). Na uljanim bojama, akril i obrnuto mogu se nanijeti na vrhu.

Također je potrebno znati da pojedinačne boje (ultramarin, sprej) položeni na bijeloj površini s prozirnim slojem, vrlo su slični raspadljivim slovima tih boja. Dakle, da biste uspješno pilili uljem, morate imati samo pet boja u skicanju: LED ili cink, žuti (kadmijum limun), plava (kobaltna plava ili ultramarina), crvena (Thioindigo Pink, kadmij crvena, cinnabar), crna U čistom obliku (kosti izgorjela, thioindigo). Od ovih pet boja možete izmiriti bilo koju boju koja postoji u prirodi, bilo koja boja koja postoji u prodaji.

Nemoguće je unaprijed reći koje su boje treba pomiješati kako bi prikazale vidljivo. Ne smijete miješati više od tri boje, ne računajući Belil. Sastavljajući boju dvije ili tri boje, ne morate ih miješati na paletu. Kad se čista boja sačuva u smjesi, platno dobiva razne nijanse.

Istezanje platna na subframeu vrši se na sljedeći način. Nova zamršena platna poželjno se ispere u toploj vodi za uklanjanje pojačanih tvari iz njega. Kada pranje, platno daje malo skupljanja, što ima pozitivan učinak na očuvanje slikanja. Sirovo platno treba ispraviti i objesiti da se osuše. Zatezanje platna je bolje u blago navlaženom stanju. Podrame stavljen na stol ili štit horizontalno, prednja strana prema gore, izvadite oštrice iz žlijebova, gurnite subframe više, provjerite ima li izobličenja. Zatim stavite na vrh podofri i poravnajte platno, lagano ga izvlačite u dijagonalno i privremeno popravljajući nokte u uglovima (nokti klompe oko jedne trećine dužine). Zatim, u središtu strana subframena, platno se proteže i pričvršćuje 2-3 nokta nakon 3-5 cm, bolje je privremeno. Platno se proteže, potrebno je pažljivo nadgledati bočnu stranu subframena, a niti platna bile su strogo paralelne. Da biste to učinili, primijetite jednostavnom olovkom jednom od niti na udaljenosti od 5-6 cm od ruba platna i gleda ga, prilikom istezanja bilo je strogo preko ruba podornu traku. Isto se može učiniti kada se platno proteže na druge strane.

Nokti se začepljeni ne u pravoj liniji, već nekoliko korozije, zmija. To se radi kako ne bi podijelio podokvir. Nokti se izlivaju jednako jedna od druge, a svaki nokat na jednoj strani mora odgovarati noktiju na suprotnoj strani subframena.

Baza pjevanja i temeljnog premaza je vrlo odgovorna i teška faza u radu na etudu ili slici. Kvaliteta slikanja, sigurnost slike i tečaj i način održavanja slikovnog procesa ovisi o kvaliteti tla.

Praksa vizuelne umjetnosti poznaje mnogo recepata za pripremu različitih tla. Svaki umjetnik na osnovu njegovih kreativnih potreba, znanja, manira, temperamenata, eksperimentalnog, stvara svoj recept za prašinu. Naravno, takav iskusni rad trebao bi biti promišljen, uzimajući u obzir tehničke i tehnološke obrasce. Potrebno je znati materijale za tla, metode temeljnog premaza, tehniku \u200b\u200brada sa šarenim materijalima.

Prilikom obavljanja umjetničkog djela, slikar mora postaviti zadatak: da ispuni svoju namjeru ne samo kreativnoj metodi, već i najsavršenijih tehničkih metoda, pružajući svoje dugoročno očuvanje.

Postoji mnogo različitih slikarskih sistema, ali najčešći od njih, posebno s dugim radom, višeslojnim ego. Sa višeslojnim sistemom, čitav proces rada podijeljen je u zasebne osnovne faze koje se izvode u manje ili više definiranom nizu: 1) tla zatočine; 2) obrazac crtanja; 3) podmornice; 4) registracija; 5) lescing; 6) završetak.

Toniranje tla. Boja tla je od velike važnosti, jer je koloristički učinak slike u velikoj mjeri ovisan. Snop svjetlosti, prolazeći slojevima prozirnih boja i pada na zatamnjeno tlo, djelomično će se apsorbirati i djelomično će se odraziti i doći će do površine slike obojenog u jednoj boji, ovisno o hladu tla i transparentnosti Boje. Da bi najviše koristili boju tla, trebalo bi ga pripremiti iz visoko raspanjujućih boja, a u daljnjim registracijama su poželjno prozirne boje, držeći se brbljanje tla, jer će tijelo i tijesne boje zatvoriti boju tla, i To neće biti važno. Prozirne boje stavljene na zatamnjeni temeljni premaz, daju sopstvenu dubinu, ekspresivnost i svjetlinu tona. Prozirne boje na klirensu daju veliki broj različitih tonova i nijansi, ovisno o debljini sloja i intenziteta boja. Guste i ružne boje daju vrlo malu količinu nijansi, a u mješavinama s prozirnim smanjuju čistoću njihovog tona. Zakrivljene boje se uglavnom koriste u svom čistom obliku ili kao osnovu za koje se primjenjuju prozirne boje. Istina, sa obilnim miješanjem s lakima ili sa lecinskim punilima, možete dobiti neku transparentnost drobljenja boja, ali u svakom slučaju, sa vrlo ograničenim rasponom boja. Nijanse boja mogu obogatiti uvođenje prozirnih punila: aluminijski stearat, kreda, blagix, kaolin, alumina, zgrcanje stakla itd. U praksi obično koriste bijelu. Prednost bijele funte je da se može koristiti u bilo kojoj metodi pisma, pored toga, gotovo u potpunosti odražavajući svjetlost, izvještava o intenzitetu na boje.

Tamna tla daju dubinu boja, s primijenjenim pastoralnim slojem cinkovih krva, dobivaju se jake svjetla. Mnogi umjetnici, boja tla bila je glavni poluton, a naknadno su izdržali svjetla u dodatnim bojama. Često je zatamnjena tla na nekim mjestima bila potpuno neodređena ili blago prekrivena prozirnim ili prozirnim bojama. Rembrandt je preferirano boje podmažne ploče, Rubens - crveno-smeđa i umby, levitsky - neutralni zeleni ton tla, Borovikovsky koristio je neutralno sivo tlo, Bryullov je koristio svijetlo smeđe boje, aleksandar Ivanov je tonirao tlo. U usporedbi s tamnim tlima, lagana i bijela tla su manje opasna, u slučaju promjene boje tla i smanjenju gustoće nekih boja, tlo neće biti mračnije i slikanje u njihovom tonu.

Uzorak crtanja. Crtanje se priprema ili odvojeno na papiru, nakon čega slijedi tkivo na platnu ili direktno na platnu. Često se preporučuje crtanje na platnu četkom. Ako se crtež izvede četkom, potrebno je osigurati da se sloj boje ravnomjerno raspoređuje na platnu, izbjegavajući kapele za boju duž obloge uzorka.

Podmalog uobičajeno je nazvati prvi začin slikovite base. To je pripremna faza rada na slici ili dugu skicu s višeslojnom metodom slikanja. Za razliku od nečistog podmornica, obično su tri funkcije: kompozitni, plastični i šareni. Podmornice u mnogim značajkama predodređuju tok rada i konačni rezultat slikovnih konstrukcija.

Laminindri koji koriste Belil mogu biti višebojni. Belil, uzimajući u obzir daljnje lečenje, blago zatamnjene potrebnim nijansama boja. U ovom slučaju podmornice izgledaju vrlo lagano, boje su vrlo birane. Zapravo i na drugom primjeru izvedbe podmornice koristeći Belil u ovoj fazi rada, glavna pažnja daje se teksturi šarene površine. Površina šarenog sloja podmornice može biti glatka ili, naprotiv, ormar, debela sloj, sa snažno izraženom teksturom reljefa, do iluzornog prenosa teksture predmeta sa plastičnom otopinom, a Velika masa svjetlosti i sjene.

U procesu rada na podmornici preporučuje se korištenje dobro sušenja boja, cinkovog Bleela itd. Ili dodavanje vezanja zavođenje ubrzanju. Dobro sušenje boja pomoću upotrebe lakova pružaju čvrstu vezu šarenog sloja sa tlom i poslužuju kao osnova ili, kako kažu, "lažno za slikanje".

Kao takvo vezivo, treba primijeniti mala količina teške teške teške teške boje, a za razrjeđivanje boje TEE sljedećeg sastava: mastičan ili džumanki lakir 200g, polimerizirano ulje 20

Na sljedećim fazama - u registraciji - na dobrom suočavanju magle tankog prozirnog luciranja i prozirnog nametanja boja, umjetnik postiže konačnu slikovnu-plastičnu, šarenu i figurativnu metodu rada.

Ne bi trebalo biti haotični i nesimzički primijenjeni udarci boje. Uništava oblik, čini raznolikost, nered i ne doprinosi prenosu materijala, zapremine, prostora. Oblik, smjer i karakter razmaza u slikanju ovise o obliku predmeta, prirodom njene površine i materijala. Trebali biste znati da se razmazalo, položeno gusto (pasta), donosi sliku gledatelju i stavi ga u finu i glatku - uklanja. Iz tog razloga, pozadina u životu ili prizoru je prikladna za obavljanje ne tako testeljivi, kao prednji prednjih prednjih predmeta. Prikazujući nebo, udaljenost ili boju magle, ne treba se primijeniti na boju kao tvrdu i gustu, kao što smo ga stavljali, prikazujući Zemlju, guste ili teške predmete. Bolje su položiti tanak i labav sloj. Priroda površine razmaza je različita. To ovisi o alatu, kako se postavlja razmazivanje, gustoća boje, osnove na kojem se primjenjuje. Sve to, u kombinaciji, ima određeni utjecaj na kvalitetu i ljepotu boje, slikovito-plastično i emocionalno rješenje Etude, njenog integriteta. Drugim riječima, tekstura šarene površine važno je sredstvo umjetničke ekspresivnosti. Tekstualne konstrukcije su izmijenjene cijelo vrijeme, poboljšane, postoji njihovo novo rješenje.

Na to bi trebalo dodati da je ljestvica boja mrlja, moždanog udara, razmaza ovisi o veličini vizuelnog ravnine. Veličina razmaza mora biti uvedena u red s veličinom Etude ili slike. U monumentalnoj slikarstvu, skala boja mrlja je od posebnog značaja.

Sa uljem možete napisati samo na sirovoj ili samo na suhom sloju boje, ali ni u kojem slučaju po polusuhim. Ako pišete za boju bez prašine, slika će izgubiti boju, sići će. Kada se boja već počne gurati, a film se formira na svojoj površini, pokušaj primijenjenosti preko hladnijeg sloja drugog sloja može dovesti do činjenice da će posao biti u potpunosti uništen. Ako trebate prepisati neko mjesto, onda je najbolje ukloniti boju mastinskom, a ne šupljem platnom. Ako je mjesto koje treba prepisati u potpunosti, da komunicira novu boju sa starom, potrebno je obrisati sirovim krompirom ili lukom i na sušenju da pišu po površini škrobnice.

Metode i primjena šarenog sloja i, respektivno, teksture šarene površine slika, etude su različite. Možete pisati sa bojama debelim ili tankim slojem, mrljama ili rastućom bojom s četkom, napravite mješavine s ostalim bojama, s curenjem ili stavite u čistu obrazac bez mješavine i nanesite prozirne slojeve da biste zasjali donji šareni slojevi ili Osnovna boja i na tajnom je stvorio novi ton boje itd.

Među raznolikošću metoda za izricanje šarenog sloja, poput vizije slikovnog procesa koji koriste višeslojnu sliku i održavanje slikovnog procesa Alla Prima, u kojoj se boja stavlja na jedan Sloj. Često se ove metode slikanja kombiniraju u jednom radu. Unutar svake metode mogući su različite metode i tehnike primjene.

Prva metoda višeslojnog slikarstva podrazumijeva obvezno odvajanje slikovnog procesa na više uzastopnih faza - izvođenje podmornice, registracije, prijave (ponekad se nazivaju prvim, osnovnim i završnim slojevima). Povrh svih šarenih slojeva, kada je rad dovršen i dobro usisan, primjenjuje se zaštitni sloj premaza lakih ili drugih kompozicija. Završetak rada na svakoj fazi mora biti popraćen pauzama za punu boje. Metoda višeslojnog slikanja uključuje široku upotrebu manjeg, optičkih svojstava boja. Dakle, umjetnik je ponekad teško postići željeni slikovni učinak od jednom. Da biste to učinili, može koristiti dva ili tri preklapanja jedni s drugima transparentnih i prozirnih šarenih slojeva. Metoda višeslojnog slikanja ostaje vodeći u mnogim vekovima. Neophodno je prilikom obavljanja dugoročnog rada, žanrovskih tematskih kompozicija, slike velike veličine.

Završena slika ili etude, napisana naftom, a ponekad su temperamenti temperature prekrivene lakom i drugim kompozicijama. Sloj premaza štiti šareni sloj od vlage, prašine, prljavštine, čađe, gasova i istovremeno povećava intenzitet slike slika, Etude. Nanesite sloj premaza preporučuje se ne prije nego što godinu i pol nakon završetka posla. To je zbog potrebe za dovršetkom šarenog sloja i ulja koja se nalazi u njemu. Treba imati na umu da sa nedostatkom svetlosti ili u mračnoj sobi, bez protoka svježeg zraka, sušenje ulja usporava, može biti smeđa i promijeni ton slikanja. Usmjerena slikarstvo u budućnosti bolje čuva

Lak i sušenje sloja premaza također bi trebali biti napravljeni u svijetlu, suhu, ventiliranu sobu pri normalnoj sobnoj temperaturi i vlažnosti. Ne preporučuje se primijeniti i osušiti sloj premaza u sirovu kišno vrijeme, jer vlaga negativno utječe na snagu i transparentnost lakova.

Možete koristiti flutz ili široku sfernu četku za rad. Srtal se treba primijeniti ne u žurbi, u protivnom će pjeniti. Dlači u sloju premaza iz četke treba odmah ukloniti.

Slika prekrivena lakom, dok se lak ne boji, morate se pobrinuti za prašinu, kontaminaciju, mehaničku i drugu štetu na lakom filmu.

Trebat će ti

• Ulje boje, tlo, ljepilo, popravci, paleta, četkice (po mogućnosti ravne i prirodne materijale), mastikhin, easel, jednostavna olovka, gumica, vikendica, kapir i druge korisne stvari koje kupuju umjetnici za pogodnost rada.

Uputstvo

Kupite platno. Obično su posteljina ili pamuk. Pamučno platno jeftinije i lakše u opticaju. Posteljina je finozrna, pogodna za propisivanje malih dijelova i grubozrnate, na kojem je dobro odražavati teksturu (na primjer, kamenje, more). Umjesto tradicionalnog za rad sa, također se koristi burlap, phaneer, organski, metal. Možete koristiti i papir, ali neće biti izdržljiv.
Jeftinije platno - ona koja se proteže u karton. Tanak je i pogodan u prevozu, veličine ne više od 0,5x0,7m. Platno na subframeu su skuplje i teške, ali veće veličine - do 1,2x1,5m.

Zajedno s platnom, kupite svu potrebnu dodatnu opremu: ulje boje, tlo, ljepilo, fiksator, paleta, četke, mastikhin, štapić. Ako napravite skice na papiru, a zatim ga prevedite na platno, potreban će vam prozirni papir (možete uzeti vuku) i. Tokom rada, nešto drugo može biti korisno, pa se posavjetujte sa prodavateljem.

Očistite i pokriti tlo platno, a zatim ga pustite da se osuši. Ova operacija se vrši tako da se boja ne uništi i lako leži na platnu.

Dalje, sve će ovisiti o tehnici izvršenja. Ako je slika mala, a iskustvo stvaranja slika još uvijek je malo, isprobajte tehniku \u200b\u200bjednog recepcije (Alla Prima). To znači da bi slika trebala biti gotova preko jednog ili više pristupa, ali da ima vremena za sušenje boja. Vrijeme sušenja uljem u prosjeku oko 3 dana, ovisno o debljini sloja. Slika će ispasti te tonove i boje koje stvarate miješanje. Dodatne boje će se pokazati zbog prozirne tla. Sama slika će biti lakša i lagana.

Obično umjetnici koriste višeslojne tehnike: otkriva sve mogućnosti ulje slika. Njegova suština je da autor slike raspada svoj problem za nekoliko podnaških podstanica, koji se zatim prodaje u različitim slojevima. Prvo, kreiran je prvi tanki sloj, nazvan "podmornici". Za njegovo izvršenje boja se razblažena. Podmuelov pomaže u određivanju kompozicije, tonalnosti, oblika, sjene i rasvjete.

U sljedećim slojevima, korak po korak u umjetniku propisuje detalje, suptilnosti oblika i boje, teksture. U potonjem slojevima dodaje se laneno ulje za stabilnost zasićenosti i boje. Nakon sušenja prekriven je lakom. Trajanje ovog razdoblja ovisi o debljini slojeva, a u prosjeku je 6-12 mjeseci.

Video na temi

Bilješka

Saznajte o zakonima sastava i miješanja boja prije nego što uzmemo za ulje.

Radite neko vrijeme sa akvarelom i gouache da biste kupili vještinu. Tehnika ulja bliže Guashiju - slike su dobivene guste i neprozirne.

Jednostavniji način za savladavanje umjetnosti crtanja je časovi u grupi ili pojedinačno u iskusnom magistru.

Korisni savjet

Za uzorak olovke u nafti slikanju ne kupujte skupe materijale. Rad u ovoj tehnici zahtijeva potrebnu obuku, vještine i strpljenje. Idite sa jednostavnih do složenog.

Crtanje s olovkom na zemlji mora se primijeniti pažljivo tako da tlo ne pukne. Možete napredovati da primijenite drugi sloj tla.

Kada koristite višeslojnu tehnologiju, zapamtite da svaki sloj debljine mora biti jednak prethodnom ili biti veći od njega. Inače pukotine ulja.

Prije nego što nastavite do sljedećeg sloja, pričekajte dok se prethodna ne osuši.

Ako vam se ne sviđa rezultat, izvadite uredno neprikladan sloj dok ne umre ili ne nametnete drugi sloj odozgo.

Izvori:

• http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html.
• crtamo uljem

Ulje slika jedna je od najčešćih vrsta vizuelne umjetnosti. Da biste pilili ulje, morate se prilagoditi na avansnom i napornom radu unaprijed.

Pokretanje umjetnika često ne znaju gdje započeti stvaranje. Trebali bismo slušati neke preporuke. Prije svega, potrebno je obratiti pažnju na pravilnu pripremu platna. Platno mora proljeće pod četkom i dati umjetniku priliku da primijeni energetske i jasne poteze. Konoplja ili posteljina se koristi kao platno. Pamučne ili viskozne tkanine ne smiju se koristiti. Za bolju platnu s nitima srednje debljine, s vremenom bit će moguće koristiti reljepnu teksturu platna.

Jednako važna poanta je proizvodnja ili kupovina subframena. Namijenjen je da platno drži u istegnutom stanju dok rade. Podraziv se mora izvesti s unutarnjim nagibom, čiji se ugao fluktuira u rasponu od 5-7 stepeni. Podraziv bez kofere ne može se koristiti jer može dobiti boje i ljepilo na suprotnom smjeru platna.

Platno Prije upotrebe, potrebno je pažljivo pušiti sa likvidnim ljepilom za stolarije, jer će ovaj postupak spriječiti platno iz destruktivnog učinka ulja. Nakon što je platno probijeno, treba se osušiti i trljati komad pumpe. Takvo brušenje se vrši prije nanošenja drugog sloja ljepila. Nakon veličine, platno je tako tlo, jer je nemoguće pisati ulje na nezaštićenom platnu. Tlo može biti emulzija, ulje ili polu-talas. Proučavanje slikanja, pokušajte temeljni platnene sa različitim vrstama tla. Glavna stvar je u tome što je prikrivena platna bijela, bez mrlja i pruga. Osnova za ulje slika je unaprijed napravljena skica sa olovkom. Ulje boje se nanosi na platno sa četkicama različitih debljina i budite sigurni da koristite paletu. Obično se slika poljem napisane prilično dugo, svaki sloj razmaza umjetnik primjenjuje postepeno i postepeno. Stoga ne žurite, dajte umjetnički plan da u potpunosti utjelovljuje na platnu.

Video na temi

Uljne boje pišu ne na papiru, kao u slučaju akvarela, ali na posebnom platnu na podogradu. Boje su takođe posebna ulja. Paleta je za njih drvena. Pripremite i posebne otapala. Mnoge nijanse posebne nepotrebne, uzmite glavne boje i raširite ih na sljedeći način: tople boje na jednoj strani, hladno na drugoj. Četke za njih su takođe posebne - velike od prirodnih čekinja.

Uputstvo

Pokusajmo. Započnite sa najvažnijim odnosima u boji. Označite najosnovnije boje. Napišite široke poteze. Pogledajte koje se boje kombiniraju. Ne preporučuje se temeljito izvući fragmente uzorka. Sve treba učiniti paralelnim i pozadinama i objektima. Prvo, u potpunosti nacrtajte glavne boje. Tada ispada jedno poena slika.
Obratite pažnju na kombinaciju boje i sjene. Na primjer, siva draperija u hladu bit će gotovo plava, a u svjetlu - srebro.
Šarm nafte za ulje je da se razmazi mogu primijeniti jedni na druge bez čekanja dok se ne osuše. Pomiješajte brojne boje se ne preporučuje. Koristite 2-3 boje. Važno je da se svi detalji mirnog života kombiniraju jedno s drugim. Tako da se jedna stavka ne ističe za mana.
Kada crtate, ne pokušavajte postići fotografsku tačnost. Uostalom, vaš zadatak je da prođete svoj osjećaj, vaša poenta je vaš vid, vizija ovog mirnog života.

Kada nacrtate osnovne boje, nastavite da biste izvršili detalje. Ne zaboravite na reflekse. To jest, odraz predmeta jedni na druge. Ne zaboravite odmah položiti sjene, svjetlost i odsjaj. Ali sjene nikad ne prave crnu boju. Pomiješajte različite boje za mrak. Pronađite akcente u boji tako da nije sve ista, sve ostale stvari moraju biti podređene dominantnom.

Bilješka

Ulje boje se suše jako dugo. Kad su se osušili, život će biti spreman.

Akrilne boje čvrsto su zauzele vodeće mjesto među umjetničkim agentima koji se koriste u ručici i primijenjene umjetnosti, zbog svoje svjetline, otpornosti na vodu, brzo sušenje i jednostavnost primjene. Akrilne boje mogu se izvući ne samo na papiru, već i na tkanini, na drvetu, na plastici, na staklu, u keramici i na mnogim drugim površinama. Čini akrilni univerzalni umjetnički materijal, a uskoro ćete se pobrinuti da je vrlo lako kontrolirati s ovim materijalom.

Uputstvo

Kupovinom akrila osigurajte da sve boje pripadaju jednom proizvođaču - pojednostavit će miješanje prilikom crtanja. Za razliku od Guachija, akril ne izbaci u suhu obliku i ne pukne, i ne zahtijeva vodu za razrjeđivanje. Umjesto vode, najbolje je koristiti poseban akrilni razrjeđivač.

Ne koristite čekinje od čekinja pogodnih za ulje boje - uzmite visokokvalitetne sintetičke četke različitih promjera i odjeljka. Istovremeno ne zaboravite oprati četku u vodi odmah nakon što se naprave željeni udari - akril se vrlo brzo suši i ako se boja osuši na četkici, neće ga pratiti.

Ovisno o tome šta ćete tačno slikati, nabaviti odgovarajuće boje u umjetničkoj trgovini - za slikarsku keramiku, drvo, staklo ili za konvencionalno slikanje prljavih platna ili papira.

Akrilne boje savršeno su pogodne za slikanje na tkanini. S tim u vezi dijeli se u jednostavan akril za tkaninu i boje za Batik - pogodni su za lakši i zračni tkiva (svile ili) i imaju tekuću strukturu.

Primjena boje, pravite pluća i tanke poteze, hvatajući ih nakon kratkih intervala međusobno, tako da slojevi boje imaju vremena da se osuše. Ovo će pričvrstiti crtež bolje nego ako ste se nanijeli na boju debelim slojem.

Ako se odlučite slikati majicu - trebat će vam monofonska majica, po mogućnosti iz prirodne tkanine, kao i skicu budućeg crteža i boje odgovarajućih boja.

Također možete koristiti akrilske obrise koje se prodaju u cijevima i popravljaju ivice boje, a služe kao estetski ukras i dodaci.

Nacrtajte u prostranoj sobi sa mogućnošću odzračivanja. Ispružite majicu na okvir umetnut unutra, a stavite se s unutarnje strane okvira papirom ili krpom tako da boja ne prodire u suprotnu stranu majice.

Možete crtati kao četkicu i korištenje šablona i aerosola akrilnih boja. U potonjem slučaju obratite posebnu pažnju zaštiti disajnih organa.

Ako nacrtate četkicu, za početak, napravite uzorak olovke na konturnim konturama tkanine, pozivajući se na skicu. Zatim ih počnite da ih zaokružite akrilnim konturama i ispunite svaki obrazac uzoraka željenom bojom.

Detalite crtež, izmijenite ga i kada završite - ostavite nekoliko sati da se osuši. Kad se crtež vozi, krivite ga vrućim željezom kroz nekoliko slojeva papira.

Povezan članak

Izvori:

• akrilne slike

Izvlačenje sa uljnim bojama nije lako. Da biste to učinili, morate pripremiti platnene četke, lijekove. Boja se primjenjuje s različitim potezima, ovisno o obliku izvučenih predmeta i osvjetljenja na njima.

Trebat će ti

• Platno / pamučno platno, karton, drvo ili druga platna s akrilnim tlom; Prirodne svinjetine za glavne radne i sobularne rese za crtanje dijelova; spužve; krpe; paleta za miješanje boja; Ulje za otapalo / posteljina za razrjeđivanje boje i pranja četkica; Lak za zaštitni premaz gotovog rada

Uputstvo

Lik i toroidni predmeti boje sa srpama i upletenim potezima četkica, koneriidni - trokutasti potezi, cilindrični - paralelni potezi. Ravne površine takođe izlaze sa paralelnim potezima četkica.

Za glatke prijelaze u boji koristite ravne četke. U ovom slučaju napravite boje na paleti i primijenite na procijenjeno mjesto gradacije. Pomaknite četku prema naprijed prema unaprijed na unaprijed na unaprijed. U završnoj fazi dizajna tranzicije u boji koristite paralelne poteze. Radite čistu četkicu od tamnije boje do srednjeg tona, nakon čega je jasna četka iz najsjajnije boje do srednje nijanse.

Transparentni ostakkinje slojeva uljane boje, crtež zasjenjenja, stavljaju se na sušeni sloj. Da biste ih dobili, koristite posebnu tekućinu za razrjeđivanje boje, a smjesa primjenjuje tassel stupca u vodoravnom položaju. Ako želite promijeniti boju uzorka, kada zastakte, napravite smjer udaraca u činjenici da na glavnom sloju ima.

Prozirni preslovni slojevi takođe navodni položaj stupca nanose u vodoravnom položaju. Boja se razvodi u omjeru 1/3 oštećenja laka, 1/3 terpentina i 1/3 lanenog ulja.

Bilješka

Olovka za skice uzoraka primjenjuju se s oprezom, jer njegov oštar vrh može oštetiti temeljni premaz platna.

Korisni savjet

Pažljivo pomiješajte boje na paleti i postepeno. Da biste dobili svijetle tonove, koristite bijelu boju ili lučenje.

Izvori:

• Tehnologija ulje slika

Dugo se vjerovalo da je u naftnim slikama izmišljeno u XV veku. U svakom slučaju, tada je stekla široko rasprostranjena širom Evrope. Međutim, istoričari umetnosti pronašli su tragove uljanih boja u XII veku. U doba renesanse, sami umjetnici morali su proizvesti boje, temeljne osobe, lakove, otapala i izmisliti nove tehnike slikanja. Danas se svako može doživjeti u ovoj vrsti umjetnosti - boja i svi potrebni materijali se prodaju u trgovinama umjetnosti.

Trebat će ti

• Trebat će vam uljne boje, četke, paleta, otapala, platno, lak, tla, molbert, mastikhin. Opremite dobro osvijetljeno radno mjesto.

Uputstvo

Pevanje uljane boje na paleti, ostavite mjesto na kojem ćete ih pomiješati. Ne izručite cijev u potpunosti, boja se brzo suši, pa je bolje dodavati ih po potrebi. Boje su najprikladnije za miješanje sa malom lopaticom - mastichery (došlo će vam i prikladno za vas kada nakon posla očistite paletu iz sušene mase).

Četke očistite svaki put kada mijenjate boje. Prvo, moraju se obrisati krpom, a zatim isprati u otapalu. Nakon završetka posla, budite sigurni da ne isperite ne samo četku, već i paletu.

Nakon završetka rada na slici, mora biti prekriven lakom. Ovo će osigurati šareni sloj, a također i natjerati svoju površinu. Pored toga, lakin štiti sliku od utjecaja na okoliš, ne dopušta da se boja pukne i potamne.

Video na temi

Izvori:

• Materijali koji se koriste u ulje u boji

Ulje slika jedna je od najčešćih slikarskih tehnika. Ulje boje pružaju farbanje izdržljivosti. Boje se ne pokvare s vremenom, a sama tehnika pruža dovoljno mogućnosti i istovremeno nije previše komplikovano, što omogućava brzo učenje.

Trebat će ti

• Molbert, četke, boje, otapala, paleta, lakovi, mastikhin, krpe, prepune površine: platno na odbojstvu, kartonu ili platnu na kartonu

Uputstvo

Da biste crtali, trebat će vam nasukana platna ili drugačija površina, pogodna. Također se koristi karton ili platno zalijepljene na karton. Sve površine moraju biti prikrivene. Ako samo počinjete crtati, bolje je kupiti gotove prepune platna u trgovini.

Četke - u pravilu, umjetnici početnika stječu četke iz krutih čekinja, ali meke četke bit će korisne. Možete izvući praktički, glavno je da to ne učinite prstima, kao boje i tvari koje su u svom sastavu vrlo su toksične. Oni mogu prodrijeti u kožu u tijelo i uzrokovati trovanje.

Prije nego što počnete pisati uljem, pomiješajte boje u željenu nijansu na paleti. Mastikhin će pomoći u tome. Da biste očistili četku iz boje, koristite otapalu i krpu. Najbolje je dobiti hladovinu, miješanje ne više od tri boje. Tradicionalni materijal za paletu je drvo, ali staklo je takođe dobro prilagođeno kao što ne apsorbira boje i ne odgovara im.

Skipidar često koristi kao otapalo, ali je prilično toksičan. Danas je manje toksičnih otapala sa ugodnijim mirisima, oni ga koriste ugodnijim.

Nakon što završite sa pisanjem, četke se moraju riješiti u otapalu, a zatim oprati u toplom vodom pomoću sapuna ili šampona. Četke se preporučuju ne savijati u kutijama, ali čuvati u šalici tako da se mogu osušiti. Najbolje je ugraditi u spremnik sa otapalom za pranje četkica. Dodatno dno s rupama. Dakle, fragmenti boje će se nastati na dnu, ne ometajući se ispere četkice, a život otapala može se značajno produžiti.

Proces slikanja je individualan. Svaka koristi svoje tehnike i trikove. Naravno, vještine slike bit će korisne svima koji su odlučili napraviti uljanu sliku. Obično prije pokretanja glavnog crteža, platno se primjenjuju na platno. Ovo su konture koje navode vrlo jaku razrijeđenu boju. Praktično su nevidljivi. Tada sam crtež već počinje. Ulje boje se s vremenom primjenjuju slojevima, radeći dio.

Korisni savjet

Kad je slika spremna i osušiti, prekrivena je lakom. Obično čekate oko godinu dana kako bi se boje potpuno osušene. Premaz lakira omogućava boju da zaštiti boju na uzorku od stiskanja i interakcije sa zrakom. Dakle, slike se pohranjuju mnogo duže.

Izvori:

• slikarstvo izvučeno

Slike napisane uljanim bojama su najgorivije i izražavajuće, posebno u usporedbi s crtežima koje su napravljene olovkom. Mogu se ukrasiti bilo kojom unutrašnjošću. Međutim, učenje kako crtati takvu tehniku \u200b\u200bprilično je teška i skupa, jer vrijednost svih potrebnih materijala može biti značajna.

Uputstvo

Ako alati omogućuju, stječu platno, boje (oni čine najveći dio svih troškova), četkica, ljepila i zemlje. O svemu po redu. Pažljivo birajte platno, jer će biti iz nje da će boja pasti, a također je ono što je tekstura na slici. Dobar crtež razmaza može pružiti platnu od konoplje ili lana.

Imajte na umu da ne možete odmah početi izvoditi crtež. Činjenica je da prvo trebate plakati kupljenu platnu. To će ga zaštititi od prodora boje na pogrešnoj strani. Ovaj postupak se vrši korištenjem konvencionalne ljepila za stolarije. Nakon toga, obavezno stavite platno u ventiliranu sobu da biste je osušili. Ne zaboravite provjeriti da li se ljepilo preklop pukne nakon sušenja ili ne. Ako ne, to znači da možete početi slijediti sljedeći korak.

Sada naiđe na temeljni premaz. Ovaj je predmet potreban jer je nemoguće napisati sliku ulja bez tla. Zaražajte ovom fazi pripreme platna s posebnom pažnjom. Ako tlo neaktivno i neravnomjerno donesete ili će se materijal biti loš, tada će vaša slika biti neiskusna i dimljiva, mogu se pojaviti mrlje na njemu mogu se pojaviti mrlje.

Snimite boje, četke i možete početi pisati sliku. Istovremeno, ne žurite, pažljivo i pažljivo stavljajte razmaže: nepažnja nije dobrodošla u ovom pitanju. Na platnu se takođe ne treba formirati. Budući da je u principu nemoguće, jer su uljane boje u njihovoj teksturi prilično guste, ne tekuju. Čim nacrtate ono što želite, neka se slika osuši.

Video na temi

Bilješka

Ne zaboravite odabrati dobar i visokokvalitetni subframe. Pomoći će vam da pružite trajnu napetost platna. Usput, ovo je stanje glavno za uspješno pisanje ulje slika. Izbjegavanje ovog predmeta može se prepustiti pukotinama na platnu, što jasno neće ukrasiti vaš crtež.

Savjet 9: Bojanje po brojevima: Gdje započeti i kako odabrati set

Sjećate se kako smo u djetinjstvu željeli postati sjajni umjetnici? Ali vreme je prošlo, sazrijevali smo i shvatili da talenat, o kojim roditeljima tvrdoglavo tvrdoglavo tvrdoglavo, potpuno je odsutan u nama. Ali kako želite da nacrtate sliku vlastitim rukama! Samo tako da kasnije ne moram da objasnim svima. Ono što je stvorenje prikazano na njemu i na kojoj je strani bolje pogledati. Posebne sobe za slikanje po brojevima doći će do spašavanja.

Obično takav set uključuje: bazu, boje ili olovke, rese i upute. Ponekad proizvođač dodaje paletu za miješanje boja. Baza je dvije vrste:

• karton;
• platno, što uzrokuje konturu s brojevima iznutra.

Olovke mogu biti jednostavne ili boje, ali boje su akril, ulje i akvarel. Ako ste novi za crtanje, tada biste trebali odabrati akrilne boje. Potpuno se preklapaju međusobno i omogućuju ispravljanje grešaka ili netočnosti, ali vrijedi pamtiti da se boje brzo suši. Četkica u kompletu može biti jedan, ali češće ih ima nekoliko njih da ima mogućnost odabira najprikladnije debljine. Upute pružaju smjernice o tome kako slikati sliku, boje koje su u skupu, a također ponavljaju uzorak konture brojevima.

Kompleti sa bazom kartona jeftinije i lakše crtanje, jer su granice boja i sobe vrlo jasno vidljive, a boja lagano pada glatko i dobro apsorbuje. Slike su vrlo svijetle i da dodaju zasićenost na određene stranice, dovoljno je da ih slikam nekoliko puta. Za gotove radove lako možete koristiti okvire za fotografije.

Kompleti sa bazom platna malo je složenije u crtanju, jer je platno tkanina, pa boja ne pada tako ravnomjerno i apsorbira se kao na kartu. Ali ako nanesete nekoliko slojeva slikanje boje izgleda vrlo veliko i svijetlo. Domaćin se može prevrnuti u kolut ili fiksiran na podoffru.

Podrame je drvena baza za platno. Zbog podograma, debljina slike se povećava, tako da je mnogo složenije pokupiti okvir. Najvjerovatnije ćete morati napraviti okvir po narudžbi, što značajno povećava troškove gotovog rada. Međutim, ovdje postoji trik: Ako niste u osnovi skupi dizajn i izvlačite sami, onda je dovoljno slikati sliku sa krajeva subframena i možete se držati na zidu, jer slike izgledaju kompletno i bez okvir je potrebno.

Kada odlučite gdje započeti (s kartona ili platna), morate odabrati proizvođača. Svi se razlikuju u složenosti, svjetlini boja, zemlje proizvodnje i cijene. Smatraju da ih najpopularniji.

1. Postavlja se u kojoj bazi za osnovnu ploču:

Schipper.vrlo je popularan kod zaljubljenika za bojanje po brojevima. Proizvođač - Njemačka. U setovima se koriste akrilne boje koje se nalaze u posebnim malim posudama i čvrsto su zatvorene, tako da se mogu pohraniti vrlo dugo. Savršen je za početnike, jer su sve boje već miješane i spremne za crtanje. Sve komponente skupa vrlo dobrog kvaliteta, tako da se za neku cijenu mogu činiti visokim. Ogroman izbor slika za svaki ukus.

Dimenzije ne samo bojenje po brojevima, već i setovima za vez i dijamantski vez. Proizvođač - USA. Sve boje dobre kvalitete, na kartonu su ravnomjerno laži. Ovaj set je pogodan za iskusnije umjetnike, jer će za crtanje morati miješati boje prema uputama. Postoji ogroman prostor za kreativnost. Možete promijeniti nijanse na vaš ukus i raspoloženje. Gotova slika obično se malo razlikuje od one koje je prikazano na kutiji, tako da se ne biste trebali uznemiriti ako iznenada imate neke web stranice ne izgledaju kao da želite. Ogromni izbor slika za sve vrste predmeta. Cijena je nešto niža od onog proizvođača Schipper-a.

Ravensburgermože ponuditi ne tako veliki izbor tema za crtanje i polovina njih su slike djece. Proizvođač -Chetia. Ravensburger, poput Schippera, dobro je prilagođen za novak, jer ne trebate miješati boju. Cijena je niža od prethodnih proizvođača.

PLAJ JE MASE PAILNO PUTNICA MALTERS MED LJUBAV: Relativno mali izbor tema za crtanje, visoku cijenu. Iako vrijedi napomenuti da gotov rad odgovara proglašenoj ambalaži. Boje ne treba miješati. Proizvođač- USA.

Snjeguljica ima prilično veliki asortiman tema za bojanje i malu cijenu. Proizvođač - Rusija. Boje ne zahtijevaju miješanje, tako idealno za početnike.

KSG izdaje setove dviju tipova: crtanje bez miješanja boja i crteža, gdje je potrebno miješanje boja. Budite oprezni u odabiru, pažljivo proučite ambalažu, gdje je naznačeno kakvim setom. Proizvođač- Velika Britanija. Set koristi četke iz prirodnih materijala, pa se popeli na malo. Cijena je uporediva sa najpopularnijim proizvođačima. Mali izbor tema za crtanje.

2. Postavlja u kojima je osnovna platna:

Menglei -jedan od najpopularnijih proizvođača setova za bojanje platna. Veliki plus da je platno već zategnuto za podokvir. Ogromne teme za crtanje i raspon cijena. Proizvođač oslobađa setove različitih nivoa poteškoća. Te se informacije mogu naći na pakiranju ili uputama. Proizvođač - Kina. U skupu idite akrilne boje koje ne zahtijevaju miješanje, ali ponekad će se slikati brojevi trebati primijeniti 2-3 puta. Odlična opcija za početne umjetnike koji samo pokušavaju crtati na platnu.

Hobbart je kompanija koja se dobro pokazala, ali cijene za setove su veće od ostalih proizvođača. U većini skupova platno se već ispruže na podoff, ali postoje i postavljaju se bez podograma. Budite oprezni pri odabiru. Proizvođač - Kina. Set koristi akrilne boje koje su u zatvorenim cijevima. Zahvaljujući tome, boje ostaju svježe mnogo duže. Širok izbor parcela na bilo kojoj temi. Mješačke boje nisu potrebne.

LOKEBOY ORIGINAL -još jedna popularna kompanija za proizvodnju tereta po brojevima. Proizvođač - Kina. Prilično dobar kvalitet proizvoda i niske cijene. Ogroman izbor parcela za kreativnost. Platno u setu ide uz subframe, koriste se akrilne boje koje ne trebaju miješati. Proizvođač oslobađa setove različitih nivoa poteškoća. Budite oprezni pri odabiru. Za razliku od boju u poboljšanoj verziji softboya originala u setu nalaze se 2 tegle sa fiksačem boja.

Kolorski komplet može ponuditi mali izbor parcele za crtanje, kvalitetne robe i male cijene. Proizvođač - Kina. Sastav uključuje platno istegnuto na subframe i akrilnim bojama koje ne zahtijevaju miješanje. Tasseli nisu baš zgodni za crtanje, tako da morate zasebno kupiti set. Proizvođač oslobađa setove različitih nivoa složenosti.

"Snijeg bijela" - smatrali smo ovu kompaniju u setovima, gdje je osnova bila osnova kartona. Proizvođač - Rusija. U platnama se protežu na podofru, akrilne boje koriste se ne zahtijevaju miješanje. Izbor parcele s platnom je vrlo velik, ali malo nezanimljiv. Cijena je nešto viša od onih kineskih proizvođača.

Mosfa je još jedan ruski proizvođač boja. U skupu domaćina sa subframe i akrilnim bojama, koji su spakirani u posebne vakuumske pakete za zaštitu od sušenja. Mješačke boje nije potrebno, tako savršeno pogodno za početnike. Na platnu je brojevi iste boje kao i appinantna boja. Dobar izbor parcela, iako manje nego u kineskim proizvođačima.

Royal & Langnickel. - Nije najpopularniji proizvođač, kao što su setovi pogodni za iskusne umjetnike. Koristi se tehnika miješanja boja dvije ili tri vrste, tako da su pridošlici vrlo teško postići željenu nijansu. Ali široko polje kreira se za kreativnost i maštu za one koji se ne vole ograničavati sa okvirom odabranih boja. Platno se već proteže na subframe, akrilne boje u cijevima kako bi se spriječilo sušenje. Proizvođač se ne može pohvaliti velikim izborom parcela i cijena veći od onih kineskih proizvođača. Još jedan minus je nedostatak uputstava na ruskom.

Posljednjih godina takav hobi je popularan kao bojanje po brojevima. Ova lekcija je pogodna za kreativne ljude koji imaju ograničenu količinu slobodnog vremena. Svaka lekcija ima svoje trikove koji će pomoći u ostvarivanju najvećeg mogućeg rezultata, a bojanje po brojevima neće biti izuzetak.

Evo nekoliko savjeta koji vam pomažu:

Tip №1.. Uvijek počnite bojati od najsjajnijih boja (bijela, ružičasta, plava, bež, žuta itd.), Jer ako grešite, razbit će tamnu boju bolju od blota. Zatim pređite na svijetle nijanse - zeleno, plavo, crveno itd. Završava najmlačne boje - crno, ljubičaste.

Tip broj 2. Najbolje je slikati od najvećih mjesta do malog. To će smanjiti broj stanova i učinit će mnogo bolje za crtanje malih dijelova i proširiti naglasak.

Tip broj 3.. Ne pokušavajte odmah slikati parcele širom prvog da bi se razmazao još nisu osušene boje. Mnogo je prikladnije se kretati bilo od vrha do dna ili od centra do ivica.

Tip broj 4.. Jasne granice između cvijeća ne izgledaju uvijek prirodno i ponekad daju sliku neprirodnom izgledu. U ovom slučaju vrijede malo zamagliti, tada se pojavljuju ekspresivnost i dubina.

Tip broj 5. Koristite nekoliko četkica za crtanje. Najbolje je kupiti dobar set koji ćete koristiti nekoliko puta.

Tip broj 6. Na gotovom radu provjerite da li su sobe vidljive, ako je potrebno, nanesite drugi sloj boje. Posebnu pažnju treba posvetiti laganim nijansama.

Karton

1. Newbies preferiraju kartonsku osnovu, jer je mnogo lakše izvući na to nego na platnu.

2. Zbog glatke površine boja na kartonu ne apsorbira i glatko pada.

3. Granice i brojevi su vidljivi jasno, tako da nije potrebno napraviti mnogo napora i pažnje da ih razmotrimo.

4. Boje su vrlo svijetle, ali za postizanje volumena - morat ćete primijeniti dodatne slojeve.

5. U setovima sa kartonskim osnovama ostaje dio boje da to omogućava crtanje malih detalja i dodavanje brojeva ako su vidljivi kroz prvi sloj boje ..

6. Okvir na osnovi kartona za odabir lakšeg od platna.

Platno

1. Platno voli iskusne ladice, jer je teže raditi s tim.

2. Zbog teksturirane površine platna, boja se jako apsorbira i pada malo neujednačene, pa je potrebno više napora da ogrebete parcele. Često nakon slikanja postoje bijele točke koje morate ponovo slikati.

3. Granice i sobe na platnu su vrlo blijede kako bi se ne vidljive ispod sloja boje. Međutim, prilikom crtanja stvara velike probleme. Pa pomaže u kretanju po popisu, s kojim morate stalno provjeriti da ne biste napravili poklopac.

4. Boja nakon prijave na platno upija i stvara učinak volumena, tako da slika izgleda mnogo prirodno i realno nego na kartonu.

5. Često se situacija događa kada nema dovoljno boje, tako da morate znati u drugim bojama.

6. Platno je obično fiksirano na podogradu, što značajno povećava debljinu gotovog rada. Da biste pokupili okvir, morat ćete ići na radionicu i uspjeti je po narudžbi. Međutim, ovdje postoji trik: Ako ne želite trošiti novac na okvir, onda trebate pomaknuti bočnu stranu subframena. Tada ćete završiti posao.

Karton i platno su osnova za prekrasne crteže, a s onim što od njih radi - odaberite samo vama.

Video na temi