Art Deco nije izbjegao utjecaj drugog važnog fenomena u umjetnosti dvadesetog stoljeća - apstrakcionizam. Inovacije apstrakcionizma veže se uglavnom sa zaslugama Vasily Kandinsky, koji su živjeli i radili u Minhenu od 1896. do 1914. godine. Postepeno, uklanjajući zaplet sa njegovih slika, umjetnik je postigao da su stekli oblik potpune apstrakcije.

To je i rad Casimira Maleviča, koji je bio osnivač nadrematizma, koji je pojednostavio imidž prije prekrivanja jednog bijelog kvadrata s druge strane. Konstruktivizam kao stil imao je značajan utjecaj na umjetnost Zapada. Konstruktivizam je zasnovan na uvjerenju da je umjetnost trebala služiti društvenim ciljevima i da je to odraz prilično ličnog od društvenog iskustva. Umjetnici Konstruktivistiri su stvorili posao koji su podsjetili detalje mehanizama sastavljenih od geometrijskih oblika i utjecao na grafiku umjetnosti Deco.

Inovacije koje su u to vrijeme razvile ne bi mogle utjecati na sam na licu Art Deco, koji je bio rezultat miješanja s njima. Umjetnički smisao također ima primjetljiv utjecaj na Art Deco pružio je kubizam, posebno njegov način za raspoređivanje objekata i analiziranje njihovih geometrijskih komponenti. Kubistka vizija objekata pojavljuje se u djelima Pabla Picassa i Georgea Braka u oko 1908-1909. Duboko utjecaj na Art Deco imao je način cirkulacije kobista sa avionima i njihovu tehniku \u200b\u200bupotrebe boje.

Talentovani slikar i kipar, italijanski umjetnik Amadeo modeliranje istog učinka na razvoj Art Deco. Prikazao je živu, uglavnom ženske oblike, namjerno istezanje proporcija tijela i karakteristike lica, koji je bio prototip elegantne stilizone, karakteristične za umjetnost deco.

Dugi niz godina, poznata couturier coureire, koja je postala zakonodavac dugi niz godina, napravila je puno za promociju egzotičnog i šarenog stila Art Deco, od kojih je početak pronašao "ruske sezone". Pojmova na terenu tvrdi da je savršena slika bogata i moderna obučena moderna žena. P. Poire "Revolution" promijenio je modu: uništio je korzet, a time su silueta njegovih modela postala direktna i prirodnija. Bio je prvi plašnik u odnosu na ono što će se dogoditi nakon Prvog svjetskog rata, ali već izričito izdanje. Oblačenje ravno i labavo tunika haljine, sa svijetlim ukrasnim uzorkom, žena i ponašanje postalo je izravnije i prirodnije, manje kuhane i uplašene. U poznatom hotelu Martin, koji je otvoren 1911. godine, koji je radio potpuno neobučene mlade djevojke koje su stvorile crteže za tkanine, namještaj i tapete. Takva neobična metoda rodila je radovi, puna svježine i život u percepciji, a nedostatak tehničkog znanja nadoknadili su dobro obučeni majstori, prevedene crteže koje su napravili djevojčice na tkanini, samo ih lagano ispravljaju. Iz studija "Martin" je izašao sa pozadinama, zidnim panelima, tkanine, potpuno prekrivene ogromnim svijetlim bojama. Dakle, cvijeće (posebno ruže, dahlias, tratinčice, zoru), vrlo dekorativno i beskonačno udaljeno od prirodnog (stvarno) postaju omiljena tema sklopive umjetnosti deco.

Slikanjem, među slikama međuratnog razdoblja, čista umjetnost deko je vrlo teško istaknuti. Većina umjetnika koristili su tehnike zasnovane sa kubista. Slikarstvo Art Deco nije bio među avangardnim umjetničkim uputama, osim toga, nije se primijenio, osmišljen da se pridržava temeljnih principa ukrašavanja.

Slikanje rođene u Poljskoj Tamary de Lempitskom, u kojem prevladavaju trendy portreti i erotsku golu žensku prirodu, smatra se tipičnim predstavnikom umjetničke deko u slikanju. Možete definirati tehniku \u200b\u200bpisanja slova de lempitsa primjenjujući se u starosnu dob automobila vlastiti izjava da umjetnik "ne bi trebao zaboraviti na tačnost. Slika mora biti čista i uredna. " (S. Sternou. Art Deco. Letovi umjetničke fantazije. Belfax, 1997).

Po i velikim, vajarska skulptura Art Deco može se podijeliti u dvije velike grupe: o radu masovne proizvodnje za domaće tržište i radove "elegantne umjetnosti". Stvorio umjetnici i vajari avankordne smjera tog razdoblja, visokokvalitetni skulptura i jeftini proizvodi masovne potrošnje otišli su ruku pod ruku - mramor i bronzacija postoje pored plastike i suvenira iz keramike. U području skulpture, Art Deco se pokazao svuda, od visokog umjetnosti u Kitha.

Art Deco (iz Franza. "Art Deco") - stil umetnosti Amerike i zemlje zapadne Evrope dvadesetog veka. Art Deco karakteriziran kombinacijom monumentalnog težinskog oblika; kombinacija nekih elemenata stilova kubizma, modernog i ekspresionizma; koristeći ekspresivne oblike "tehničkog dizajna". Primio sam svoje ime sa međunarodne izložbe u Parizu posvećenoj dekorativnoj umjetnosti i industriji. Ona je postala podsticaj za razvoj i širenje ovog stila.

Art Deco To je postao najmuksniji stil dvadesetog stoljeća, osvajavši cijelu svoju svjetlinu i egzotiku.

Ovaj stil je osvojio cijeli svijet i još uvijek je ostao izvor inspiracije dizajnera. Sigurno, zato je Armani imao svoj posljednji Casa-College u najboljim tradicijama umjetnosti Deco.

Do danas, termin " art Deco»Svjetski prepoznati sinonim za efikasnost, iako se isprva koristila za određivanje dekorativne umjetnosti. Marie Loransen jedan je od najistaknutijih predstavnika ovog stila koji su radili na ovaj način. Ovaj izraz označava stil koji kombinira simetriju, klasicizam i izravnost. Ovo je proizvod različitih izvora, s jedne strane, kubizga i umjetničkog nouveaua, a s druge strane - drevne umjetnosti Istoka, Afrike, Egipta i američkih kontinenata.

Art Deco Kao umjetnički smjer formiran 1906. - 1912. i cvjetao u desetljeću između 1925. i 1935. godine. Art Deco počeo je kao elegantna inovacija, a zatim se evoluirao u upečatljivo beskompromisno i lakoću života. Predstavnici mnogih struja moderne dekorativne i vizuelne umjetnosti pokušali su pronaći način za izražavanje brzine i pritiska, zahvaljujući čiji vlakovi, automobili, avioni su promijenili postojeći svijet. Pokušali su pronaći oblike i kopi boje koji bi bili lakši onima koji su koristili prije.

Da bi stekli popularnost u Hollywoodu, stilu Art Deco Trebalo je samo nekoliko godina. Ovdje je stekao ime "Zvijezda zvijezde" i pretvorio se u globalni prepoznat simbol spektaktivnosti od običnih francuskih pojava. Izraz " Art Deco"Dimenzirani stil koji kombinira simetriju, klasičnost, ravnost, prikladnije za određivanje dekorativne kreativnosti tokom dva svjetska rata.

Art Deco - Star Style

Umjetnici Art Deco

Prvo od njegovog priznanja Art Deco Primio sam u Evropi, ali njegov utjecaj je brzo prekrivao Sjedinjene Američke Države. Bilo je tamo da je strast prema holivudskoj filmskoj industriji doprinela svojoj ogromnoj popularnosti. Greta Garbo iz filma "MGM" u odijelu Mata izgledao je kao statua umjetnosti deko iz bronce, a krajolik i kostimi za film "Cleopatra" studiji "Paramentu" izazvali su direktnu povezanost s ukrasom novog nebodera Njujork.

Općinske zgrade, škole, trgovine, palače i paviljoni svjetskih sajmova izgrađeni su u stilu koji su kombinirali pojednostavljenje, neoklasicizam, razigranost, milost i monumentalnost.

Za sve zemlje bioskopi su bili ukrašeni luksuznim fasadama, izuzetnim interijerima, svijetlim neonskim znakovima u stilu Art Deco. U isto vrijeme, formirao se jedinstveni i pristupačan izgled grada: Tower Carher State Building, neoklasične skulpture Rockefeller centra, Arch Spire Chrysler-izgradnja.

Art Deco

Ar deco, (Fr. Art Déco, Déc. "Dekorativna umjetnost", iz naziva izložbe iz 1925. izložbe FR. Izložba Međunarodna des umjetnost Décoratifs et Industriels Modernies, Rus. Međunarodna izložba suvremene ukrasne i industrijske umjetnosti) - utjecajni tečaj) U vizuelnom i dekorativnoj umjetnosti prve polovine 20. vijeka, koja se prvi put pojavila u Francuskoj 1920-ih, a potom je postala popularna u 1930-1940-ima međunarodno, očitovala se uglavnom u arhitekturi, modi, i prestala je biti relevantna u period nakon Drugog svjetskog rata. Ovo je eklektički stil, koji je sinteza modernizma i neoklasicizma. Stil Art Deco takođe ima značajan uticaj takvih umetničkih uputa kao kubizam, konstruktivizam i futurizam.

Izrazine karakteristike - strogi uzorak, podebljani geometrijski oblici, ukras u poluvremenima, nedostatak svijetlih boja u dizajnu, dok ogledni ukrasi, luksuzni, šik, skupi, krokodil, aluminijum, srebrna ). U SAD-u, Holandiji, Francuskoj i nekim drugim zemljama, AR deco se postepeno razvijala prema funkcionalizmu.

Međunarodna izložba održana 1925. u Parizu i zvanično nazvana "Izložba Međunarodna des des Décoratifs et Industriels modernes" dala je život u ar-deco terminu. Na ovoj izložbi svijet je pokazao luksuz francuske proizvodnje, koji je dokazao da je Pariz ostao međunarodni centar u stilu i nakon Drugog svjetskog rata.

Sam smjer AR-Deco postojao je prije otvaranja izložbe 1925. godine - bio je to primjetan kurs 1920-ih u 1920-ima. Dosegla je američkoj obali samo do 1928. godine, gdje je 1930-ih transformisano u Streamline Moderne - Amerikanizirana filijala AR-Deco-a, koja je postala posjetnica ove decenije.

Pariz je ostao središte Art Deco. U svom namještaju, Jacques-Emil Vlalmann utjelovio je, najpoznatijeg dizajnera namještaja tog doba i, moguće, posljednjeg, posljednjeg klasičnog pariškog ébénistea (kabinerija). Pored toga, karakterizirani su radovi Jean-Jacques Rasto, proizvodi kompanije "Süe et mare", Eilel Grey, Covanter Metal Metal Metal, Metal i emajl švicarski je židovski Jean Dunean, stakleni stakleni Lalik i Maurice Marino, kao kao i sati i carkier nakit.

Simbol AR deko u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti bio je skulptura bronce i bjelokosti. Nadahnjujući "ruske sezone" Dyagilev, umjetnost Egipta i Istoka, kao i tehnološki napredak "veka automobila", francuski i njemački majstori stvorili su jedinstveni stil u maloj plastici 1920-ih - 1930-ih., Koji podigao status ukrasne skulpture na nivo "visoke čl. Dmitrij Chiparus, Claire Jean Rober Colin, Paul Philip (Francuska), Ferdinand Plyris, Otto Poektel (Njemačka), Bruna Zack, J. Lorenzl (Austrija), smatraju se Dmitrijama Chipurus.

Iako se pojam Ar-Deco pojavio 1925. godine, često se ne koristi prije promjene odnosa prema ovoj eri 1960-ih. Majstori u stilu Art Deco nisu ušli u određenu jedinstvenu zajednicu. Pokret se smatrao eklektikom, pod utjecajem nekoliko izvora.

Majstori Art Deco volio je koristiti materijale poput aluminija, nehrđajućeg čelika, cakline, drvne ulete, morski pas i zebre. Aktivno se koristi cik-cak i stepeni oblici, široke i energetske krivulje linije (za razliku od mekih krivulja modernog), Chevrorov motiva i klavirskih tipki. Neki od tih ukrasnih motiva postali su sveprisutni, na primjer, ključni uzorci koji su se sastali u dizajnu ženskih cipela, grijaćih baterija, radio-gradskih predavanih dvorana i zgrada nebodera šljokica. U ovom stilu, interijeri kina i okeanskih obloga, poput Ile de France i Normandije, nestrpljivo su izdali. AR deco je bio luksuzan, a smatra se da je [izvor nije naveden 1667 dana] da je ovaj luksuz psihološki odgovor na asketizam i ograničenja tokom Prvog svjetskog rata.

Ovo je dio vikipedijskog članka koji se koristi u licenci CC-By-SA. Potpuni tekst članka ovdje →

Wikipedia:

Umjetnički deco stil je u naše vrijeme izuzetno popularan i fokusiran je prvenstveno na ljubitelje elitizma i luksuza, posjedovanje sofisticiranog i izvrsnog ukusa, za one koji se vole diviti i diviti se ekskluzivnim predmetima. Stil je neobično popularan među kreativnim svijetom: glumcima, umjetnicima i drugim poznatim ličnostima.

Art Deco dizajn dizajna

Glavna razlika ovog stila od ostalih je za Ampir, kubizam. U njemu postoje elementi arhaične umjetnosti drevnih kultura. Art Deco je kombinacija mnogih pravca: i egipatskih motiva, i grčkog arhaika, i primitivna umjetnost afričkih plemena - sve je skladno spojen u jednu cjelinu, formirajući avangardnu \u200b\u200bjednostavnost i istovremeno egzotična originalnost. Art Deco je neki nastavak stila "moderne", čak i kad je početno ime "poplavljeno moderno" nosilo se originalno ime. Ne postoje umjetni materijali, kao i savremeni motivi. Nema glatkih linija i florističkih uzoraka samo su oštrina, kutna, geometrija ili apstrakcija, tj. Tu su i elementi visokog teke. Ranije su slike, skulpture, predmeti namještaja, kao i zgrade i građevine, stvorene u stilu Art Deco. Pored navedenog, stil nije lišen etničkih motiva, I.E. Art Deco Eclektic.

Glavne karakteristične karakteristike stila:

1. zigzag formi (može biti ukras ili polaganje pločica sa božićnim drvvom);
2. Sunburst, što znači solarne zrake (može se naći u završnom obradu i u obliku i u dekoru). Uzgred, sa zrakama je urođena Art Deco povezana s mnogim elementima (primijenjen je prugasti dekor, zidovi trake su odvojeni ili je razvlačni na razvlačenje);
3. studij (na primjer, odstupanje između sunčevih zraka poput višestepenih struktura tipičnih za babilonsko, sumezijsku i asirsku arhitekturu);
4. trapecid (dostupnost mnogih unutarnjih predmeta sa trapeznim obrascem, poput namještaja, ogledala ili dekor vrata);
5. krivulje linije (češće postoje zakrivljenost geometrijskog oblika, ali postoji oštra zaobljena zakrivljenost);
6. keino ključevi (što znači da se naizmjenično nailazi na alternatiju lakih i tamnih traka)
7. kontura ili okvir (na primjer, površina, ukrašena kontrastnom linijom linije, drugim riječima, uokvirivanjem, što vam omogućava da većina vedro naglašava geometrija oblikovanja stilova formiranja)

Art Deco Style podrazumijeva upotrebu materijala:

• drvo (uključujući umetnuto);
• staklo;
• prava koža (uključujući skijanje zebre);
• nehrđajući čelik;
• aluminijum;
• sjajna keramička ili kamena pločica;
• patentne površine.

Što se tiče sheme boja, možemo reći da Art Deco koristi pretežno neutralne tonove: crno, bijelo, sivo, srebro, bež, smeđe, kao i tenkove i metal. Birser i prigušeno uvođenje drugih boja, prije svega, zeleno, plavo, zlato, crveno ili burgundija je dozvoljeno.

Art Spavaća soba Deco

Velika većina ljudi koji se odluče za spavaću sobu u umjetnosti deco stilu su kreativna priroda i istinski poznavači prekrasnog. Art Deco preveden sa francuskog na ruski znači "dekorativna umjetnost", a ovdje nije potrebno raditi standardno podešavanje. Da biste stvorili neku spavaću spavaću solu, morate staviti dušu, ne bojte se eksperimenata u uređenju da biste pronašli nevidljivu liniju između modernog i klasika, između sofisticirane elegancije i monumentalnog luksuza.

Klasika i moderna u Art Deco kombiniraju se, prije svega, prirodni materijali, geometrijski oblici, kao i multifunkcionalnost. Za spavaću spavaću sobu odlikuje mekog oblika, koji će se olakšati krevetom s mekim spojnicom, koji može imati klasični pravokutni oblik ili moderan oval, uzglavlje je ukrašena skupom presvlakom ili cijelom glavom glava glave lica i zavjese iz tkanine.

Namještaj treba biti izrađen od drveta ili metala i imati ivice u obliku konusa

Stalci, ormarići, noćni ormarići i drugi namještaj odabran je po ovom principu: Ako su zidovi tamni, onda namještaj treba biti svijetla i obrnuto. Prisutnost neobičnog oblika toaletnog stola i štena (ili fotelje) u ovom stilu jednostavno je neophodno. Ogledala čine spavaću sobu prostranu i laku, a vizualno povećava sobu, jer Art Deco podrazumijeva puno prostora, svjetlosti i čistoće. S tim u vezi treba postojati veliki broj ogledala: vrata ormara, ogledalo u obliku sunčeve svjetlosti, smještene u noćnom području, kao i veliko ogledalo u toaletnom stolu.

Zidovi spavaće sobe mogu biti unutrašnjost samim uređenjem. Brojke i ukrasi glavni su element u dizajnu zidova ovog stila, kao i sve vrste kolaža, unutarnjih naljepnica ili ukrasno slikanje. Međutim, u svemu što vam je potrebna mjera. Crtež može biti pozadinsko okvir za namještaj ili središnji naglasak unutrašnjosti, ali mora imati prigušene bezbrižne tonove. Stil također omogućava prisustvo zaobljenih oblika: ovala, talasa, krugova. Ako u zidu postoji niša, tada uz pomoć suhozida može se dati njenom obliku elipse i staviti tamo, na primjer, toaletni stol ili TV. Ali u ovom se slučaju takav obrazac mora biti ponovljen ili kada završite stropove, podne podloge ili otvore vrata. Usput, kao i za strop, ne bi bilo loše da me postavim štukatura, na primjer, u obliku lustera. Zidovi su dozvoljeni na zidovima, međutim, u malom iznosu, tako da unutrašnjost ne sadrži različite manje stavke.

Što se tiče boje - spavaća soba može se izvoditi u bijeloj, toplo smeđe, sivoj, ružičastoj, kao i crvenim tonovima. Preporučuje se primijeniti kontrast. Pribor i namještaj ne smiju se spojiti u jedan, moraju se dodijeliti. Najefikasnije gleda u interijere u kombinacijama crno-bijelog, čokoladne bež, sive-crne, sive-plave i bijelih burgundivnih tonova. Obično se koriste tri nijanse u unutrašnjem uređenju, od kojih dva predstavljaju pozadinu (na primjer, crno-bijelo), a jedno se koristi kao element luksuza (zlato, bronza). Savršeno ako u uređenju, kao i u dekoru, na primjer, bit će elementi luksuza, na primjer, svilene tkanine, jednostavan pozlaćeni ili parket. Općenito, drapet od tkanine služe kao glavna ukras spavaće sobe. Daju poseban romantizam i udobnost. Zavjese mogu biti svilena ili satena, ispred kreveta - prisustvo monofoničke prirodne kože ili noćnog prostirke napravljene od umjetnog krzna s dugačkom gustom gomilom. Krevet je prekriven luksuznim prekrivačem s jastučićima u meke tapaciranje lifta ili stolica.

Pozadinsko osvjetljenje spavaće sobe treba biti višenamjenski, barem jedan mora prisustvovati: središnji luster kristalne ili višebojnog stakla, lampe na wc-u i podne lampe. Za osvjetljavanje niša, možete dodatno koristiti LED pozadinsko osvjetljenje.

Dnevna soba Art Deco

U modernim art deco-stilom, geometrijski oblici sa zaobljenim fasadima su skladno kombinirani, a namještaj se obično u kombinaciji sa staklenim umetcima i metalnim ručicama iz vrijednih pasmina stabala. Stil pruža ogromno polje aktivnosti u pogledu utjelovljenja različitih ideja. Svi crteži mogu se koristiti, biti to afrički ukrasi, uzorci kubista, zrakoplovnih objekata ili dizajna s automobilskim temama, jer Interijeri u ovom stilu sastoje se od stilova mozaika i era. Kao ukrasni materijal koristi se drvo vrijednih stijena, koža (uključujući krokodil, morske pse i morske šipke), poludrago kamenje, bjelokosti, bambus, itd. Dakle, ekstravagantni materijali uvelike pomažu u izražavanju čitavog raspona osjećaja, pogotovo jer je stil Art Deco-a pravi centar estetike. Kombinacija stakla s metalom i vratima, unutrašnjim particijama, kamina i stepenište utrke ukrašeni su zavarenim željezom, sasvim široko.

Što se tiče sheme boja - prevladavanje tamnih nijansi, međutim, dozvoljeno je smeđa bež gama, stvarajući posebnu plemstvo unutrašnjosti. Ali što se tiče motley boja - to je neprihvatljivo. Najbitniji efekat daje ležaj monotone zasićenosti u kombinaciji sa kontrastnim uzorkom. Posebno je dobrodošao u dnevnoj sobi ugrađenih staklenih površina, navikla se na metalni sjaj, kao i polirano drvo, jer Svi ovi atributi jačaju utisak luksuza i plemenitosti.

Namještaj u umjetnosti Deco dnevni boravak također bi trebao biti luksuzan, bolji ako je napravljen rukom iz egzotičnih vrsta drveća. Ali u svakom slučaju, bilo koji predmet je i dalje uređen. Oblik namještaja je također neobičan, na primjer, sjedala u stolici mogu imati oblik trapeza, a egipatski ili orijentalni ukrasi mogu se pratiti u presvlaci, u jednoj riječi, kombinaciji nekompatibilnog. Posebno je prikladno koristiti prekrasne tablice s instaliranim brodovima, kao i velikim stolicama i stolicama tipa kraljevskog prestola. Ali ne bismo trebali zaboraviti da je sam stil vrlo elegantan i jednostavan, u vezi s relevantnim oblicima cik-cak, talasa ili labudnih vrata. Uzgred, stil ima drugo ime - "Umjetničar". Najbitnija kombinacija namještaja je korištenje tamnog crvenog ili burgundijevnog drveta u kombinaciji s bijelom originalnom kožom, mramorom ili staklom.

Garderobe - izložbe sa prekrasnim vrijednim stvarima savršeno stiže u dizajn enterijera

Zidovi dnevnog boravka obično služe kao ugodno nenametljivo pozadina za luksuzni stilski namještaj i druge predmete unutrašnjih poslova. Vrlo često su jednostavno obojene u monofoničnoj boji. Iako su također mogući osjetljivi kućišta u obliku drugih ukrasa u drugim bojama. Glavna stvar je da je potrebno zapamtiti - shema boja za zidove i spol mora nužno biti mekani, ali namještaj na njenoj pozadini je mračan, pa čak i gotovo crni.

Takođe u unutrašnjosti može biti prisutno svuda po skulpturama ženskih figura, na primjer, u plesnom položaju, koji je simbol čistoće i milosti. Iako je glavni ukras ovog stila još uvijek tekstil. Zavjese koriste teške baršuna ili satena. Jastuci kauča i lampe za lampe trebaju se odabrati da bi se tone zastolje. Takođe odličan dodatak unutrašnjosti bit će zamršen ekran ili drugi kovani metalni predmeti. Vintage dodaci koriste se u velikim količinama, poput jedinstvenih slika u duhu srednjeg vijeka, kao i razne vaze i zidne satove, te, naravno, prekrasne tepihe. Usput, s obzirom na slike, umjetnička deco slika bit će izvrsna, koja predstavljaju mješavinu modernog izražavanja s drevnom elegancijom sa slikama ženskih silueta, bizarnih bajkovanih životinja ili apstraktnih mjesta.

Kuhinja Art Deco

Kao što je već spomenuto, stil Art Deco je kombinacija tradicionalnog neoklasicizma i inovativnog moderne. Kako se sve ovo manifestuje u kuhinjskom interijeru? Prije svega, njegova originalnost. Budući da je ovaj stil skup i dovoljno svijetljiv, dizajn kuhinje nije izuzetak, drugim riječima, nezapaženo neće ostati. Drugo - ekskluzivnost u obliku neobičnih antičkih stvari, poput umjetničkih objekata. Što se tiče korištenih materijala - primijenjeno je: stablo (ovo je glavni) i polirani i ukinuti ili lakirani ili lakirani metal (nehrđajući čelik i aluminij), originalnu kožu, staklo i sjajna pločica (keramika, iz umjetnog ili prirodnog Kamen) i, \u200b\u200bnaravno, tekstil (monotonant atlas ili svila, kao i tkanina prugasta "ispod zebre").

S obzirom na shemu boja - besprijekorna kombinacija bila bi crno-bijela (ovo je glavna karakteristika Art Deco). Ali druge kombinacije boja mogu moguća, na primjer, bijela sa čokoladom, srebro sa crnom, itd. Ali ne bismo trebali zaboraviti da su glavna gama boje metala, zemlje, kamena ili istinske kože. Bendovi nisu loše da se prijave za dizajn blagovaonice koristeći filizalin ili tekstilnu pozadinu iste teksture. A radna pregača može se izraditi od pločica, na primjer, geometrijsku na principu crno-bijelog mozaika. Mogu se dodati i druge boje, ali u malim količinama i u prigušenim bojama (zeleno, plavo, zlato i crveno).

Drugi tradicionalni stil karakteristika je stepen obrazac, širenjem i na uzorkom zidova i na namještaju s modulima koji se nalaze na različitim nivoima, te u visini i u visini, i u visini. Ako je soba dozvoljena, bilo bi dobro izvesti višestepeni strop koji se zategne sjajno crnim ili bijelim filmom i stavite pluralnost. Najveći učinak može se postići ako napravite jedan "korak" u obliku oblikovanja obruba, na taj način naglašava geometrija svojstvena u ovom stilu. Također, kao jedna od opcija - izdati zonu sa trpezarijom u obliku višestepenih slika pejzaža, kuća ili apstrakcija - ako samo crteži sadrže jasne ispravne geometrijske oblike.

Vrlo značajan element i važan barkod umjetnosti deco su sunčevi su pješice (sunnu). Stripe za zrake moraju biti prisutne svuda: u presvlakom namještaja, ukrasa, tekstila. Striped zavjese do poda, luster u obliku ventilatora ili imitacije kože zebre u mekom uglu - sasvim dovoljno biće jedan ili dva elementa "sunčeve svjetlosti". Za namještaj treba napomenuti da preduvjet prevladava prostor, tj. Namještaj treba biti funkcionalan. Presvlaka bi trebala biti iz baršuna, satena, kože i velura. Dionica je idealno pretvoriti u izvrsnu tablicu prema vrsti tradicija najboljih elitnih restorana. Općenito, ako razgovaramo o savršenoj kuhinji u stilu Art Deco, treba sadržavati namještaj od vrijednog drveta, napravljenog po narudžbi ili kao opciju - obnovljene antikvitete. Ako se ova prilika ne pojavi, to jest, još uvijek postoji alternativa skupoj šumi - dvobojne lakirane slušalice, koje mogu biti crno-bijele, sivo-plave, crvene sive tonove itd.), I.E. Igrajte se na kontrastu cvijeća i lakiranja, što takođe "voli" Art Deco. Pored toga, možete koristiti namještaj ukrašen nehrđajućim čelikom.

Posjetlično povećajte svemirski prostor. Pored toga, uobičajeno ogledalo u obliku trapeza izgledat će dobro, pa još bolje, u obliku sunca, pogotovo ako postavljate reflektore za učinak svjetlosti.

Podovi je preporučljivo izvesti lakirani parket, iako, naravno, takva površina nije u potpunosti praktična za kuhinju. S tim u vezi, najbolja alternativa je vanjska pločica (mramor ili imitacija bilo kojeg drugog prirodnog kamena). Možete koristiti i linolej koji ima geometrijski uzorak. Ne bismo trebali zaboraviti na etničke bilješke, koje bi također trebale biti prisutne, na primjer, u obliku slika sa pejzažima ili crno-bijelim fotografijama postavljenim u tankim drvenim ili metalnim okvirima. Ili ukrašavanje unutrašnjosti s palmama ili egzotičnim bojama. I još jedna nijansa - lampe moraju biti prilično puno kako bi se osiguralo dobro osvjetljenje sobe.

A sada je najvažnije, da se tako govori, isticanje kuhinje Art Deco - sigurno će biti prisutan u njoj nešto što bi odmah privuklo pažnju (ekskluzivna vaza, brončana statua, srebrni svijećnjaci, ili, na primjer, slika). Potrebno je temeljno razmisliti i odabrati neki jedan od elemenata koji mogu uzrokovati iznenađenje i oduševljenje, bilo da je riječ o ogledalu ili lusteru.

Art Deco, Ar Nouveau, moderne - stil karakteristike, primjeri - slike, vitraže, interijeri

U ovom ćemo članku pogledati stil unutrašnjosti art Deco, art Nouveau, moderan. Elementi stila - slika, arhitektura, elementi zatvorenog prostora - namještaj, zavjese, lusteri, slike itd.

Izgradnja bečkog skupa.

Moderan stil [Ar Nouveau, " tiffany"(Po imenu Louis Comfort Tiffany) u SAD-u," art Nouveau"I" fin de siecle" u Francuskoj, " yuggentil" u Njemačkoj, " stil silesesije"U Austriji" moderan stil" u Engleskoj, " liberty Style"U Italiji," moderancija" u Španiji, " Nieuwe Kunst."U Holandiji" stil smreke" (Stil Sapin.) U Švicarskoj.) Primljeno 1918-1939. U Francuskoj, dijelom u drugim evropskim zemljama i Sjedinjenim Državama. U arhitektonskim oblicima i slikarstvu prevladavaju linije za navijanje, neobična kombinicija skupih i egzotičnih materijala, slika fantastične stvorenja, talasnih oblika, školjki, zmajeva i paunih žena. U oblicima - podvučena asimetrija. Listovi, cvijeće, trunke i stabljike, kao i konture tijela osobe ili životinje s asimetrom u sebi su smjernice za djelovanje i izvor inspiracije. U srcu stila - teza prema kojoj je oblik u umjetnosti važniji od sadržaja. Svaki tužiteljski sadržaj može biti zastupljen u vrlo umjetničkom obliku. Izvor ovog "novog oblika" bila je priroda i žena. Ovaj stil karakteriše sofisticiranost, profinjenost, duhovnost, varijabilnost. Iz ovoga je uslijedilo određeni skup boja - izblijedjeli, isključeni; Prevladavanje glatkih, složenih linija. Set simbola - bizarno cvijeće, morsko retko, talasi. Svojstva modernosti u stilu ponekad se uspoređuju sa baroknim plastičnim sistemom, prilično se viđa između njih neke sličnosti u želji umjetnika da koriste kao izražene alate za oblik organske prirode. Mnogo moderno je uzeo i iz umjetnosti Stan Azije.

Uvijek dobro u takvim interijerima, kao i u interijerima Art Deco, postoje kopije Michaela Pariza, Gustav Clima, Tamara Lempicks, Alphonse Muhe, Vrubel, Bilibin ili Vasretsov, kao i na djela modernih umjetnika koji pišu u ovom stilu , kao i američke grafičke definirane teme. Mnogi umjetnici ovog stila (ili razdoblja) bili su fascinirani istočnim slikarstvom - na slikama iste Gustav Clima, često vidimo likove u kineskom ili japanskom odjeću. Stoga u takvim interijerima neće biti suvišne i japanske slike. U našem mišljenju dajemo nekoliko radova, pogodno za interijere u takvim stilovima.

Art Deco (AR deco) - Popularna struja u međunarodnoj dekorativnoj umjetnosti od 1925-1939. Ovaj stil povijesno slijedi odmah kod modernog. Dotaknuo je takve sfere umjetnosti kao arhitekturu, dizajn enterijera, industrijskog dizajna, modne industrije, slika, grafike, kina. Ovaj pokret u određenoj mjeri kombinuje mnoge različite stilove i protok početka 20. stoljeća, uključujući neoklasicizam, konstruktivizam, kubizam, modernizam, bauhaus, moderan i futurizam. Ali u većoj mjeri je moderna s dodavanjem neoklasicizma. Razlikovne karakteristike su strogi uzorak, etnički geometrijski uzorci, luksuzni, šik, skupi, moderni materijali (bjelokosti, krokodil kože ili morski pas ili zebra, rijetko drvo, srebro). U Njemačkoj i SSSR-u, AR DECO se isključuje iz modernog u "Novom Amire".

Vrhunac popularnosti protoka opao je na "burne dvadesete", ali 1930-ih je bio dovoljno jak u Sjedinjenim Državama. Za razliku od ostalih destinacija, čija je rođena u politici ili filozofiji, Art Deco nosio je isključivo dekorativno značenje. U jednom trenutku, stil je shvaćen kao reakcija na univerzalnu izložbu (univerzalna ekspozicija) od 1900. godine. Nakon poznate izložbe, nekoliko francuskih umjetnika stvorilo je službeno registrovanu organizaciju Laciété des Artistes-a (društvo arhitekata-ukrasi). Među njenim osnivačima bili su Hector Guimard (Hector Gimar).

Pariz u 30-ima iz 19. stoljeća ostao je središte stila Art Deco. U njegovom namještaju utjelovljenoj Jacques Emil Rulmann - najpoznatiji od dizajnera nameštaja tog doba i, možda, poslednjeg klasičnog pariškog Ébéniste. (CabilovshChikov). Pored toga, radovi Jean-Jacques Rasto, proizvodi kompanije "Süe et mare", Ejleen Grey, od metala od metala Edgar Brandt, metal i emajl švicarski židovski porijeklo Jean DUnean, stakleni stakleni i maurice marino, a takođe maurice marino Satovi i nakit.

Simbol umjetnosti deko u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti bio je skulptura bronce i bjelokosti. Inspirisana "ruskim sezonama" Dyagileva, umetnosti Egipta i Istoka, kao i tehnološka dostignuća "veka automobila", francuski i njemački majstori stvorili su jedinstveni stil u maloj plastici 1920-ih - 1930-ih, što je podiglo status ukrasne skulpture na nivo "Visoka čl." Dmitrij Chipur, Claire Jean Rober Colin, Paul Philip (Francuska), Ferdinand Plyprise, Otto Poektel (Njemačka), Bruo Zack, J. Lorenzl (Austrija), smatraju se klasičnim predstavnicima Art Deco.

© "WM-Slikarstvo"

Art Nouveau (Francuski izgovor :, blistavo na / ɑːrt Nuːvoʊ /) - Ovo je međunarodni stil umjetnosti, arhitekture i ukrasne i primijenjene umjetnosti, posebno ukrasna umjetnost, koja je bila najpopularnija između 1890. i 1910. godine. Stil, koji je reakcija na akademsku umjetnost iz 19. stoljeća, inspirisana je prirodnim oblicima i strukturama, posebno zakrivljenim linijama biljaka i boja.

Na engleskom se koristi francusko ime "Ar-Nouveau" (nova umjetnost). Ovaj je stil povezan, ali nije identičan stilovima koji su nastali u mnogim evropskim zemljama u isto vrijeme: u Austriji je poznato kao "sessesizam" nakon "Bečane sesissison"; u Španiji kao "Modernizam"; u Kataloniji kao "Moderizam"; U Češkoj "CESES"; U Danskoj Skenvirka ili "Yugdestil"; u Njemačkoj kao "Yugdestil", "Art Nouveau" ili "Reformistil"; u Mađarskoj kao "SessiasSzio"; u Italiji kao "Art Nouveau", "Liberty stil" ili "Floreale stil"; u Norveškoj kao "Yugdestil"; u Poljskoj kao "Sotesy"; U Slovačkoj kao "CESES"; U Rusiji, kao "Moderna"; i u Švedskoj kao "YUGEND".

Art Nouveau - Ovo je zajednički umjetnički stil. Obuhvaća širok spektar vizualne i ukrasne umjetnosti, uključujući arhitekturu, slikarstvo, grafiku, dizajn enterijera, nakit, namještaj, tekstil, keramiku, staklo i proizvode metala.

Do 1910. godine Ara Nouveau je već bio van mode. Kao dominantni arhitektonski i dekorativni stil Evrope, prvo ga je zamijenio AR deco, a zatim modernizam.

Porijeklo

Novi umjetnički pokret ukorijenjen je u Britaniji, u dizajnu cvijeća Williama Morrisa i u kretanju umjetnosti i zanata, zasnovanim na Morrisovim učenicima. Rani uzorci ovog stila uključuju Crvenu kuću Morrisa (1859.) i Pavlin soba Jamesa Abbota McLela Whistler. Novi pokret je imao snažan utjecaj grafelitnih umjetnika, uključujući Dante Gabriel Rossetti i Edward Burn-Jones , a posebno se ovo odnosi na britanske grafičke umjetnike iz 1880-ih, među kojima se Selwin Imedi, Haywood Sumner, Walter Crane, Alfred Gilbert, i prije svega poslušaju se Berdsley.

U Francuskoj je stil kombinirao nekoliko različitih trendova. Na arhitektonski teoretičar i povjesničar utječe arhitektonski teoretičar i povjesničar Eugene Violet-le-vojvoda, zakleti neprijatelj povijesnog arhitektonskog stila Boz-ar-a. U svojoj knjizi "Entretions sur L" arhitektura " 1872. napisao je: "Koristite sredstva i znanje koje nam je data po našem vremenu, bez posrednih tradicija koje danas nisu održive i tako možemo otvoriti novu arhitekturu. Svaka funkcija je vaš materijal; Svaki materijal ima svoj oblik i ukras. " Ova knjiga utjecala je na generaciju arhitekata, uključujući Louis Sullivan, Viktor Orta, Hector Himar i Antoni Gaudi.

Francuski slikari Maurice Denis. , Pierre Bonnar i Eduard Vuyar Odigrao važnu ulogu u ujedinjujućeg umjetničkog slikarstva umjetnosti s ukrasnim. "Pretpostavljam da, prije svega, slika bi trebala ukrasiti", napisao je Denis 1891. godine. "Izbor parcela ili scena nije ništa. Na štetu omjera tonova, obojene površine i sklad linije mogu doći do duše i probuditi emocije. " Svi ovi umjetnici stvorili su i tradicionalnu i ukrasnu sliku na shemima, staklom i drugim materijalima.

Drugi važan utjecaj na novi stil bio je Japan: val interesa za japansku ksilografiju, posebno radovi Hirošig, Hokusai i Urtagawa Kunisada, koji su se uvozili u Evropu, počevši od 1870-ih. Enterprising Siegfried Bing osnovao je 1888. mjesečni časopis "Le Japon Artistique" i objavio trideset šest brojeva prije nego što je zatvoreno 1891. godine. Na kolektore i umjetnike utjecao je na GUSTAV KLIMT. Stilizirane karakteristike japanskih otisaka pojavile su se u grafici, porculanu, nakitu i namještaju Ar-Nouveau.

Nove tehnologije u štamparskim i izdavačkim aktivnostima omogućile su Ar-Nouveau da brzo postigne svjetsku publiku. Časopisi za umjetnine ilustrirane fotografijama i obojenim litografima odigrali su važnu ulogu u promociji novog stila. Studio u Engleskoj, umjetnosti i IDČ i umjetnost i dekoracija u Francuskoj, Jugend u Njemačkoj omogućio je stil da se brzo širi po uglovima Europe. Prekriva Berdsley u Engleskoj i Eugene Gursset Henri de Toulouse-Lotrek i Felix Wallotton Primio međunarodno priznanje kao ilustratore.

Zahvaljujući plakatima Jules Sher Za plesače, fuller puniji 1893. i Alfons Mukhu Za glumicu Sarah Bernhardt 1895. godine, plakat je postao samo reklama, već umjetnički oblik. Toulouse-Lotrek A drugi umjetnici dobili su status međunarodne slavne pošte.

Oblik i priroda

Iako je Ar-Nouveau stekao jasno lokalizirane trendove jer se povećava geografska raspodjela, neke opće karakteristike ukazuju na njegov oblik. Opis objavljen u časopisu Pan Wall Tapistry "Cyclamen" (1894) Herman Proment, opisujući ga kao "neočekivane snažne krivulje koje su formirali štrajk bič koji je postao poznat na početku širenja ARA Nouveau. Nakon toga, ne samo sam posao postao poznatiji kao "bič", ali i pojam "bič" se često primjenjuje na karakterističnu krivulju koju koriste umjetnici u stilu umjetničkog nouveaua. Takvi ukrasni motivi "bič" formirani dinamičnim, talasnim i glavnim linijama u sinkovnom ritmu i asimetričnom obliku nalaze se u cjelokupnoj arhitekturi, slikarstvu, skulpturi i drugim oblicima dizajna Art Nouveau.

Poreklo Ar-Nouveaua nalaze se u borbi od umjetnika William Morris Sa glomaznim kompozicijama i trendovima preporoda iz 19. stoljeća i njegovih teorija koji su pomogli u stvaranju kretanja umjetnosti i zanata. Ipak, naslovnica Arthura McCurda za "urbane crkve Ren" (1883) sa svojim ritmičkim cvjetnim obrascima često se smatra prvom realizacijom Ar-Nouveaua. Otprilike u isto vrijeme, ravne perspektive i svijetle boje japanske ksilografije, posebno Katsushiki Hokusai. Bio je to snažan utjecaj na formulu stila Art Nouveau. Japan, popularan u Europi 1880-ih i 1890-ih, imao je značajan utjecaj na mnoge umjetnike sa svojim organskim oblicima i privlačnošću svijetu prirode. Pored činjenice da su umjetnici inspirisali Japan i dizajn usvojili umjetnike kao Emil Galle i James Abbott McNeill Whistler, podržali su ga i privrednici Siegfried bin i Arthur Lasenby Liberty u svojim trgovinama u Parizu i Londonu.

U arhitekturi, hiperbole i parabole u prozorima, lukovima i vratima su rasprostranjeni, a ukrasni vučnici pretvaraju u biljne oblike. Kao i većina stilova dizajna, Ar-Nouveau pokušao je uskladiti svoje oblike. Tekst iznad ulaza u Pariz Metro koristi osobitosti ostatka metalne konstrukcije.

Dizajn arhitekture i enterijera u stilu Art Nouveau izbjegava eklektični oživljavajući stilove iz 19. stoljeća. Iako su dizajneri Ar-Noutero odabrali i "nadogradili" neke apstraktne elemente rokoko stila, poput plamena tekstura i sudoperi, također su zagovarali upotrebu izuzetno stiliziranih organskih oblika kao izvor inspiracije, širenjem "prirodne" raznolikosti za Upotreba morske alge, bilja i bilja i insekata. Drugi utjecaj bili su mekani miješani oblici njuške 17. stoljeća, najbolji od svih predstavljenih u holandskom srebru.

Odnosi sa modernim stilovima i pokretima

Kao stil umjetnosti, Ar-Nouveau ima sličnosti s pre-flamelitisom i simbolizmom, a umjetnici, poput Obry Berdslija, Alfons Muha, Edward Burn-Jones, Gustav Klimt I Jan Torop, može se pripisati više od jednog od tih stilova. Ipak, za razliku od simboličkog slikanja, ar-nouveau stil ima karakterističan izgled; I, za razliku od kretanja umjetnosti i zanata orijentiranih na zanatlije, umjetnici Ar-Nouveau lako su koristili nove materijale, obrađene površine i apstrakciju za čisti dizajn.

Art Nouveau Nije odbio koristiti automobile, kao što je kretalo umjetnosti i zanata. Za skulpture su glavni materijali koji su korišteni bili staklo i kovano željezo, što je dovelo do skulpturalnih funkcija čak i u arhitekturi. Keramika je također bila uključena u stvaranje niza skulptura takvih umjetnika kao Auguste Roden.

Arhitektura Ar-Nouveau koristila je mnoge tehnološke inovacije pokojnog 19. stoljeća, posebno otvorenog željeza i velikog, nestandardnog stakla. Međutim, početkom Prvog svjetskog rata, stilizirana priroda dizajna Ar-Nouveaua, koja je bila skupa za proizvodnju, izrađena je od upotrebe u korist više naručenih, izravnih modernizma, koji je bio jeftiniji i više približavao je jednostavnim Industrijska estetika, koja je AR-deco postala.

Trendovi stila art Nouveau Takođe prodrli u lokalne stilove. Na primjer, u Danskoj je takva tendencija bila jedan od aspekata Skönvirka ("estetski rad"), koji je po sebi po sebi bliže povezano sa stilom umjetnosti i zanata. Pored toga, umetnici su pozajmili mnogo cvjetnih i organskih motiva iz Ar-Nouveaua u stilu Młoda Polske ("Mlada Poljska") u Poljskoj. Ipak, Młoda Polska je također uključivala i druge umjetničke stilove i pokrivala širi smjer u umjetnosti, literaturi i životnom stilu.