Za dobijanje željeni rezultat kada radite sa bojama, morate imati pravim alatima. Naravno, ne morate kupovati skupe umjetničke potrepštine, ali ipak ne preporučujem korištenje lošeg akvarela ili papira koji za to nije prikladan.

Evo liste osnovnih stvari koje će vam trebati da započnete svoje kreativno putovanje:

• četke: najdraže su mi od umjetnog samura. Imaju prihvatljivu cijenu i ni na koji način nisu lošiji u kvaliteti. Možda će vam trebati četke različitih veličina. Savjetujem vam da kupite okrugle četke broj 2, 4, 6, 8, 10 i 12, kao i jednu ili dvije veće, kako biste imali šta da birate.
• Paleta: Odaberite paletu koja ima dovoljno prostora za postavljanje i miješanje boja.
• Boje: Moji favoriti su Winsor & Newton, ali ima mnogo drugih dobre marke. Ako ne želite puno platiti, zapamtite da proizvođači često stvaraju dvije vrste boja - za početnike i za profesionalce. Serija Cotman iz Winsor & Newton je za početnike, dok je Artist za profesionalce. Unatoč činjenici da su serije za početnike jeftinije, i dalje su visoke kvalitete. Ako želite uštedjeti novac, ali i dalje dobiti prihvatljivu kvalitetu, kupite ruske boje "Bijele noći".

• Banke vode: Obično imam najmanje dva - u jednom moje prljave četke, u drugom miješam boje.
• Papir: birajte između poluglatke (hladno prešane) i glatke (vruće prešane). Vruće presovani papir ima glatkiju površinu i mastilo na njega leži drugačije. Koristim poluglatke jer volim tvrdu teksturu i mislim da akvarel na njoj izgleda zanimljivo.
• Bijeli gvaš: Bijeli akvarel je obično previše transparentan i gotovo nevidljiv. Završne poteze i odsjaj svjetla radije radim bijelim gvašom.

2. Počnite sa skicom

Bez obzira da li ste sami smislili crtež ili ga kopirali, savjetujem vam da uvijek počnete sa skicom. Volim da crtam hemijskom olovkom na novinskom papiru - tvrda tekstura omogućava da ideje slobodno teku, a ne brinem previše o greškama.

Na vrhu sam priložio nekoliko primjera iz moje knjige za djecu Turšija: Ptičica koja ne tvituje! Prvo, napravim grubu skicu plavom olovkom. Povlačim istu liniju nekoliko puta, pokušavajući pronaći ispravne forme koji upotpunjuju priču.

Ako ima previše redova i postane ih teško razaznati, onda jednostavno okrenem drugu stranicu. Čim mi se svidi neka od skica, zaokružim sve crnom hemijskom olovkom.

3. Učite u boji

Često kreiram skice u boji prije nego što počnem raditi na samoj slici. Pokupiti ispravne boje, skica mora biti nacrtana na akvarel papiru. Neka bude mala, na primjer 10x15 cm ili manje.

Skica ne mora biti savršena. Naprotiv, vodite računa o tome kako boje privlače pažnju i kako sliku možete učiniti zanimljivijom uz pomoć svjetla i sjene. Svrha studije je da se shvati kakav utisak treba da ostavi konačna slika.

Uprkos činjenici da je "Kuljica" knjiga u u elektronskom formatu, zaista sam želio da zadrži osjećaj klasične dječje slikovnice poput Zeca Petra, ali i moderan i smiješan.

Da bih to postigao, slikama sam dodao suptilne suptilne linije i teksture. A kako bi "Kuljica" izgledala relevantnije, koristio sam ne samo moderne vizualne referentne točke, već i svjetlije i zasićenije sema boja od onih na klasičnim ilustracijama.

4. Priprema boje i papira

Postoji uobičajena zabluda da morate koristiti istu skalu za konačnu sliku koju ste odabrali za studiju. Naravno, tada će slika izgledati baš kao skica, ali ipak je najbolje početi s čistim slikarskim priborom i čistom paletom. Ovo će izbjeći tupost i nekontroliranu boju.

I ne zaboravite da redovno perete sav pribor čim se previše zaprlja. To će pomoći da boje budu čiste i zasićene.

Ne morate brinuti da će se papir skupiti ako crtate u knjizi za skice, ali svakako pričvrstite papir završne slike. Možete ga ili sami rastegnuti ili kupiti akvarel blok koji je već rastegnut.

Tanka linija olovkom

Nakon svega ovoga, konačno možete napraviti skicu. potrošiti veoma tanke linije tako da se kasnije mogu farbati. Osim ako, naravno, nemate planove da ih učinite vidljivima.

Ljudi često pitaju da li koristim neke metode da prenesem skicu na papir završne slike. U stvari, samo sam ga ponovo nacrtao rukom. Tada ga obično finaliziram i dodam završne detalje.

5. Akvarel je višestruki medij

Postoji uobičajena zabluda da slikanje akvarelima znači stalnu brigu o tome koliko je vode na kistu. Mnogi ljudi misle da ako koriste više vode, tada će se boja ponašati kako treba.

U stvari, nije tako. Bolje je obratiti pažnju na to koliko brzo voda isparava iz papira. Prilikom crtanja morate uzeti u obzir vremenske prilike i vlažnost. I naravno, karakteristike samog papira, koliko je jaka upijajuća svojstva.

Ako slikate po suvom sunčanom danu, onda koristite više vode. A ako slikate, na primjer, na vodopadu, onda prevelika količina vode na četkama može stvoriti rizik od širenja boje. I općenito, bolje je na vrijeme dodavati nove slojeve boje, uzimajući u obzir razinu vlage papira.

Jedna od zanimljivosti akvarela je da možete slikati sa malo ili bez vode da biste stvorili "suhi" efekat ili da biste prenijeli izgled uljane slike. Akvarel je zaista sposoban za mnogo.

6. Odakle početi

Na web stranicama i knjigama možete pronaći mnoge akvarelne tehnike i tutorijale. Ali želim da vam kažem kako da sagledate širu sliku. Postoje mnoge teorije o tome kako početi sa slikanjem akvarelom. Jedna od najpopularnijih metoda je od svijetlog do tamnog. Iako ne mislim da vas treba sputavati bilo kakvim pravilima – vidio sam kako umjetnici stvaraju neverovatne slike počevši od najtamnijeg do najsvetlijeg.

Obično počnem sa onim što mi se najviše sviđa, kao što je ptičji krastavčić, a onda prelazim na sporednih likova. I nakon svega ovoga, velikim kistom dodajem boju pozadine.

Savjetujem vam da ne brinete ako boja ne legne kako želite, ili izađe po ivicama. Naprotiv, vrijedi ga uzeti kao jedan od najzanimljivijih aspekata akvarelnog slikarstva. U svakom trenutku možete postići hladne i neočekivane efekte.

Obično, nakon što nanesem boje pozadine, papir se smoči, pa ga pustim da se osuši prije nego razmišljam o detaljima. I ovaj put stvarno kontrolišem kako se boja širi.

Prostor za ukrasne detalje gotovo uvijek ostavljam prazan do samog kraja, jer ih koristim da dotjeram kompoziciju ili usmjerim pažnju čitaoca na određeno mjesto. Zato ne želim da ih slučajno previše ističem.

U mojoj dječjoj knjizi likovi su većinu vremena u prirodi, pa najčešće ostavljam lišće, biljke i cvijeće za kraj, iako su oni važan dio kompozicije. Želim da ističu crtež na isti način kao i samu priču.

7. Eksperimentirajte

Nema pravila, postoje samo alati! Kao iu svakom drugom obliku umjetnosti, u slikarstvu postoji mnogo metoda. Eksperimentirajte i naučite nove tehnike koje će upotpuniti vaš stil crtanja. Možete koristiti bijelo, možete strugati površinu papira, možete nanijeti puno boje. Najvažnije - zabavite se!

Ako vas zanima moj proces slikanja, možete pogledati ubrzani video kako sam nacrtao sliku ispod od početka do kraja. Video traje tri minuta, ali mi je u realnom vremenu trebalo sedam sati:

Crtanje učenice u mješovitim medijima. Akvarel + olovke u boji. Video

IN Drevni Egipat slikano naoštrenim štapom sa komadom kamilje dlake na kraju bojama od smrvljene zemlje. Ovo je bila prva tehnika akvarela, stara već oko četiri hiljade godina. Od tada je akvarelno slikarstvo postalo čvrsto u upotrebi u Evropi.

Sama riječ "akvarel" ima latinski korijen "aqua" - voda. Zbog toga glavni princip Tehnike akvarela - ovo je stepen vlaženja papira. Voda je ta koja daje prozirnost boja, čistoću boje i omogućava vam da vidite teksturu papira.

Za umjetnika postoji izbor postojećih tehnika akvarela:

• suhi akvarel (talijanski akvarel);
• mokri akvarel (engleski akvarel);
• kombinovana (mešovita) tehnika;
• akvarel na djelimično navlaženom papiru.

Suhi akvarel (italijanski akvarel)

Acquarello - ova riječ zvuči muzikalno za uho. Slojevi boje se nanose (jedan, ako je jednoslojni akvarel) ili nekoliko (ako je glazura) na suhi list papira.

"Akvarel je nježno obećanje ulja", a ova tehnika je direktna potvrda toga.

Ton boje je gušći, boje su svjetlije, potezi su vidljivi kao da je crtež naslikan uljem. Glavna poteškoća je u tome što ako ulje izdrži sve, rad se može ispraviti, tada je praktički nemoguće pogriješiti u akvarelu. Talijani čak imaju izraz “A la Prima”, odnosno “u jednom potezu”. Slika je naslikana bez faza. Čistim, nerazrijeđenim bojama treba hrabro shvatiti suštinu, napraviti skicu iz prirode.

Koraci umjetnika u tehnici akvarela na suhi način:

1. crtanje konturni crtež, razvoj sjenki;
2. akvarel u jednom sloju ili glazura;
3. razmazi su neprozirni, mozaični, tačni;
4. izbjegavajte prljave prilive, veliku brzinu rada.

Od koga naučiti italijanski način: ruski akademsko slikarstvo XIX vijeka. Na primjer, "Italijanski pejzaž" A. A. Ivanova, pohranjen je u državi Tretjakovska galerija u Moskvi.

Mokri akvarel (engleski akvarel)

Francuzi ovu tehniku ​​zovu "rad na vodi" (travailler dans l'eau, fr.)

List papira se obilno navlaži vodom. U ovoj tehnici glavna karakteristika- nepredvidivost rezultata. Čak i ako je umjetnik ispravno izračunao ton i boju, crtež se može promijeniti više puta prije nego što se potpuno osuši prije nego što poprimi konačni oblik. Konture objekata u ovoj tehnici su nejasne, linije glatko prelaze jedna u drugu i prozračne. Slika napravljena u ovoj tehnici je osmišljena i zamišljena od strane gledatelja.

U svojoj knjizi Kako razumjeti akvarel, autor Tom Hoffmann je rekao: „Slika akvarela je dijalog između umjetnika i gledatelja, od kojih svaki ima svoju ulogu. Ako samo jedan priča, drugom će biti dosadno."

Koraci umjetnika za mokri akvarel:

1. dodavanje vode bojama;
2. miješanje boje, bez obzira gdje, na paleti ili na listu;
3. obilno navlažite list, a zatim ga zagladite tako da nema nepravilnosti;
4. uklonite višak vode s plahte komadom vate tako da prestane sjajiti;
5. izvoditi crtež, praveći izuzetno precizne poteze;
6. sušenje slike od 2 sata;
7. razrada elemenata prednji plan(Ako želiš).

Od koga naučiti engleski način: od briljantnog engleskog slikara Williama Turnera. Prema riječima savremenika, stvorio je četiri crteža odjednom u ovoj tehnici "nevjerovatnom, monstruoznom brzinom".

Od ruski umetnici primjer je crtež Maximiliana Messmachera "Pogled na Kelnsku katedralu".

Mješoviti akvarel

Mnogi umjetnici kombinuju nekoliko tehnika crtanja u jednom radu.

Metode kombinovane (mešovite) tehnike:

1. stavite prvi sloj boje na mokri lim;
2. izrada planova, stvaranje potrebnog stepena zamućenja;
3. sušenje crteža;
4. rasporedite sljedeće slojeve boje u fazama;
5. izrada srednjih i bliskih planova.

Osnovno pravilo tehnologije: papir je navlažen ne sav, već u pravom području (rezerva); pigment se nanosi na površinu od vrha do dna.

Papir se može navlažiti u fragmentima. Umjetnik sam odlučuje koji će plan razraditi kreirajući akvarelne mrlje. Uz pomoć spužve, višak vode se mora ukloniti kako voda ne bi ušla u ona područja koja bi prema namjeri umjetnika trebala ostati suha. Primeri kombinovane tehnike u radu umetnika Konstantina Kuzeme.

Sljedeće pitanje za umjetnika je stvaranje šarenih slojeva. Postoje jednoslojne i višeslojne tehnike (glazura).

Jednoslojna tehnika akvarela

Da parafraziram poznatog satiričara, jedan nemaran pokret, i u najbolji slucaj dobiti grafiku umjesto akvarela. Boja se nanosi u jednom sloju, podešavanja se ne mogu vršiti. Tehnika jednog sloja može se nanositi suvo na suvo i mokro na suvo.

Karakteristike jednoslojnog akvarela "suho na suho":

• performanse doslovno u jednom ili dva dodira;
• potrebno je unaprijed ocrtati konture crteža;
• odaberite boje koje ćete koristiti, za brzinu rada;
• za kolorizaciju nanesite nijanse samo na mokri sloj;
• više jasnoće i grafike, manje prelivanja.

Karakteristike akvarela u jednom sloju "mokro na suho":

• više prelivanja, manje grafike i jasnoće;
• nanosite poteze brzo, dok se ne osuši, jedan po jedan;
• za farbanje, imajte vremena da dodate boju kada se bris još nije osušio.

Plus u jednoslojnoj tehnici je stvaranje slikovitih akvarelnih preljeva. Na suhom listu lakše je kontrolirati fluidnost i obrise poteza. Savremeni umjetnici često drže majstorske tečajeve i objavljuju video zapise na Youtube-u. Tehnika jednoslojnog akvarela može se vidjeti, na primjer, kod akvarelista Igora Yurchenka.

Oni koji neumorno usavršavaju tehniku ​​akvarela trebali bi savladati višeslojna tehnika(zastakljivanje), u kojoj rade poznati majstori.

Višeslojna tehnika akvarela (glazura)

Ova tehnika akvarela može dati zeleno svjetlo realističkim slikama. Glaze- višeslojna tehnika, nanošenje akvarela prozirnim potezima od svetlijih ka tamnijim, jedan sloj na drugi.

Karakteristike višeslojne tehnike akvarela:

• realizam slike: slika u svijetlim, zasićenim bojama;
• donji sloj laganih i prozirnih poteza trebao bi imati vremena da se osuši prije sljedećeg nanošenja;
• vidljive su granice mrlja;
• boja se ne miješa u različitim slojevima;
• potezi se rade pažljivo, planovi su prozračni, slikanje u mekom stilu;
• možete podijeliti proces u nekoliko sesija, izvesti veliko platno.

Glazirani akvarelni radovi izgledaju kao slikanje uljem ili gvašom. Da rad ne bi imao takav nedostatak, mora se znati raditi sa svjetlom, tanko i precizno nanositi glazuru.

nenadmašni majstor slojeviti akvarel Sergey Andriyaka se smatra. Osim kreativnošću, umjetnik se aktivno bavi i nastavom, njegov rad i njegovi učenici su stalno izlagani.

„Ulje je kao vožnja limuzinom, a akvarel je kao vožnja ferarija. Nije to respektabilnost i sigurnost, ali je stvarno cool”, duhovito je primijetio hrvatski akvarelista Josef Zbukvić. Šta je potrebno da se napiše dobar akvarel, ili da se po umetniku „vozi ferari sa povjetarcem“? On odgovara: "Prati akvarel, ili samo slikaj."

Za crtanje su vam potrebni kistovi, boje, poznavanje tehnike i specijalni efekti. Možete crtati suhim (ocijeđenim), polusuvim i mokrim kistom (jezgrom ili vjeverica).

Tehnike u višeslojnoj tehnici su takođe različite:

1. mrlje morate to učiniti po principu "rad majstora se boji", izmislite vlastitu tehniku, praveći tačkaste, linearne, mutne, figurativne, kontinuirane i isprekidane poteze.
2. ispuniti pokriva veći dio slike jednom bojom, koja se koristi za osiguravanje glatkih prijelaza boja.
3. pranje- nanošenje najviše tri sloja boje, jedan na drugi nakon sušenja za poboljšanje polutonova, propisivanje detalja i sjenki. Na ovaj način se postiže ukupni ton.
4. gradijent rastezanje- potezi glatko prelaze jedan u drugi, svaki sljedeći lakši od prethodnog. Ovo se radi sa prelivom prelivom boja.
5. Paint pull- čista suha četka čini ton poteza svjetlijim, prelazi preko papira, skupljajući višak pigmenta.
6. Rezervacija- onaj dio lista koji je ostao bijel.

Vrste rezervacija:

• « obilaznica"- ime govori samo za sebe, morate pažljivo zaobići prava mjesta četkom. U mokrim akvarelima morate ostaviti više prostora za rezervu zbog curenja boje.
• mehanički uticaj: grebanje, maskiranje. Izbjegavajte oštećivanje papira oštrim predmetima i oštrim kontrastima. Dodatni materijali: brijač, voštane bojice itd.
• ispiranje boje suva krpa ili ocijeđena četka. Moguća je upotreba paletnog noža ako je boja suha.

Možete kreirati akvarele u tehnici grisaille (jednobojno), dihrom (sa okerom) i višebojnih crteža.

Također možete kombinirati materijale za bojenje i stvarati specijalne efekte:

• Miješanje akvarela sa bijelim, gvašom, akvarel olovke, mastilo, pastel. Ovo više nije čista tehnika, već mješovita. Šta to daje? - jasnoća (olovke), sjenčanje (pastel), pranje (tinta), ilustracije knjiga(olovka), rezerva (bijelo), linearni potezi (akvarel olovke).
• Specijalni efekat" crtanje na zgužvanom papiru» daje neverovatan efekat chiaroscuro na pregibima papira.
• Poseban efekat sa solju: kristali soli se nanose na crtež, pojavljuju se fantastične mrlje kao rezultat trenja o papir. Pogodno za crtanje zvjezdanog neba ili vodene livade.
• Specijalni efekat" prskanje"- ovaj efekat je poznat svim mališanima od 1-2 godine. Ispostavilo se da tehnika prskanja postoji u slikarstvu i neće ih se zbog toga grditi. Pomoću četkice za zube nanose se sitne kapi boje. Pogodno za pisanje elemenata, oluja, oluja.
• Akvarel sa čajem: Za efekat starenja na papiru nalik na pergament. List je obojen listovima čaja.
• Poseban efekat sa prozirnom folijom: film natopljen bojom naglo se odvaja od lista papira. Nastale mrlje se koriste kao pozadina.

I opet o principu „rad majstora se boji“: svaki umjetnik može kreirati svoje, autorske tehnike i tehnike. Dijeliti ili ne s drugima je njegova stvar, ali svaki umjetnik je odgovoran za originalnost svog rada. Kako je rekao spomenuti akvarelista Joseph Zbukvić: „Akvarel je gazda. Ja sam samo njen mladi pomagač."

Kako naučiti slikati akvarelom od nule?

Kako naučiti slikati akvarelom od nule?

Slikanje akvarelom jedno je od najtežih na svijetu, ali je istovremeno i najdelikatnije, krhko i najatraktivnije za početnike. Šta je tako posebno kod nje? Čitava tajna je u prozirnosti linija, zahvaljujući kojima su vidljivi i najbeznačajniji prijelazi boja. Vodenasti uzorak koji mu daje volumen. Ali kako shvatiti da ovo nije jednostavna umjetnost? Kako naučiti slikati akvarelom od nule? Prije nego počnemo crtati, moramo odabrati pomoćne materijale. Umjetnička škola za odrasle i djecu u svojim kursevima nudi stručno obrazovanje crtanje u bilo kojoj tehnici, ali to možete sami naučiti. Razmotrite u članku točke koje će nam pomoći u tome.

Na kom papiru i kojim kistovima slikati akvarelima?

1. Papir. Bolje je odmah kupiti akvarel, nije skup (oko 40 rubalja. Notebook). Njegova razlika od uobičajenog u gustoj teksturi listova. Takav papir neće nabubriti od vode i iskriviti se.
2. Četke. U prodavnici boja prvo uzimamo dvije četke. Mali i veliki. Krzno vjeverice dobro je pogodno za akvarele.
3. Paleta. Izbor palete nije fundamentalan, odaberite bilo koju. Neki umjetnici zamjenjuju paletu malim staklom koje je praktično za korištenje i lako se čisti.
4. Boje. Dječje boje od meda sa dodatkom limuna i ostalog - odmah odložite. Neće nam trebati. U radnji za umjetnike uzimamo bilo koje profesionalne boje. Otvorite ih i pogledajte boje, trebalo bi da vam se dopadaju. Nije potrebno uzimati najskuplje, nije bitno.

Kako naučiti crtati akvarel za početnike u fazama?

Kako je lijepo slikati akvarelima? Kako bi za naše akvarel crteži pokazao se kvalitetnim, potrebno je savladati nekoliko osnovnih tehnika.
1. Ujednačeno punjenje. Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik na papiru. Bolje je odabrati tamniju boju, na njoj će se bolje vidjeti. Otkucajte ga na četkicu i rastegnite od jednog ugla do drugog. Ponovo pokupi boju. Nacrtajte sljedeću traku tako da se preklapa sa šavom prethodne. Ako prva traka ne pređe u potpunosti u drugu, nagnite list papira. Pokupite boju i nastavite crtati pruge, zadržavajući ujednačenu nijansu. Isperite četku u vodi i ocijedite. Izgladite tamne pruge četkom. Pustite da se crtež osuši. Ako na kraju dobijete pravougaonik ispunjen bojom ravnomjerno, gotovi ste.
2. Ovisnost nijanse boje od količine vode. Podignimo boju na četkicu i nacrtamo prvu liniju, zatim spustimo kist u vodu i povučemo drugu 1 cm od nje. Nastavljamo da umačemo kist u vodu i crtamo linije dok ne postanu što je moguće transparentnije. Ova vježba vam pomaže da osjetite koliko vode trebate dodati da biste dobili željenu nijansu.
3. Gradijent. Cilj ove vježbe je postići ujednačen prijelaz iz tamnog u svijetlo. Pokupite boju četkom i prevucite prstom vertikalna linija, zatim umočite kist u vodu i nacrtajte drugi tako da malo zaostaje za prvim i da boja počne da teče. Ponavljamo ponovo isto, dodajući vodu. Postižemo potpunu tranziciju boja. Prevucite posljednju traku samo vodom. Osušite četku i povucite valjak boje sa dna ispune.

Naučite slikati akvarel u fazama koristeći različite tehnike za početnike

Kako početi slikati akvarelom? Potrebno je shvatiti osnove umjetnosti. To su određene vježbe, izvodeći koje ćete savladati prve osnove crtanja. akvarelne boje.
1. Mokro na mokro. Navlažite mali komad papira vodom. List mora biti ravnomjerno zasićen vodom. Sada uzmite boje na četkicu i prevucite preko mokro mjesto. Gledajte kako se boja širi. Vježbajte dodavanje više ili manje boje na komad papira. Ovo će vam biti od velike koristi.
2. Teče od boje do boje. Prvo, nacrtajte sve oblike vodom. Uzimamo četkicu, na primjer, plave boje i nanosimo je na figuru. Dodajte malo bordo i žute. Morate postići glatki prijelaz iz jedne boje u drugu. Ako nije, dodajte malo vode.
3. Preklapanje slojeva. Nacrtajmo pozadinu, kao u prvoj vježbi. Sačekajmo malo, neka se potpuno osuši. Nacrtajte nekoliko krugova na pozadini različite boje i ostaviti da se osuši. Nacrtajte treći sloj na krugovima.
4. Prijem koristeći jestiva sol. Crtamo pozadinu i zaspimo na malo obične kuhinjske soli. Čekamo. Kristali soli postepeno upijaju boju i postaju poput zvijezda. Efekat je najuočljiviji na tamnim područjima.
5. Oblaci sa salvetom. Ispunite pozadinu i dok je boja još mokra, počinje nanositi salvetu, dajući oblik. Tako dobijamo teksturu koja liči na oblake. Ova tehnika se može koristiti za ispravljanje grešaka koje pravite tokom crtanja. Samo obrišite višak boje.
6. Sprej. Pokupimo boju na četkicu i prstom prijeđemo četkicom preko papira ili kapamo, formirajući neravne prskanje po cijeloj površini. Bolje je pokriti sto krpom kako bi se izbjegla kontaminacija.

10 uobičajenih grešaka umjetnika početnika

1. Volite sebe. Previše umjetnika počinje da se grdi i pretjerano kritizira svoje slike. Ne morate ovo da radite. Nacrtali nešto - pohvalite se. Sve što radite je samo za vas i za realizaciju vaših kreativnih potreba. Što više uživate u procesu crtanja, to će vam biti bolje.
2. Koristite udobne materijale. Kvalitetne četke, papir i boje. Tada će vam proces crtanja donijeti samo zadovoljstvo.
3. Kopirajte priče poznati umetnici. Oni će poslužiti kao osnova vašeg znanja.
4. Pokažite svoje slike svim svojim prijateljima, rođacima i poznanicima. Pošaljite svoju sliku. Okupite oko sebe istomišljenike koji će vas podržati.
5. Tople i hladne boje. Koristite više hladnih boja u daljini i toplih boja u blizini. Ovako prikazujete zračnu perspektivu u svom slikarstvu.
6. Nemojte farbati cijelu pozadinu jednom bojom. Promijenite ton, pomiješajte boje, kreirajte boju na vašoj slici. Napravite dva ili tri poteza jednom bojom, dodajte drugu. Što više nijansi koristite, to će vaša slika biti zanimljivija.
7. Pustite da se slika osuši. Tako ćete ga učiniti detaljnijim i dubljim.
8. Prikažite jačinu zvuka izbliza. Nanesite više boje na obližnje objekte pomoću paletarskog noža. Učini ih velikim.
9. Što više boja pomiješate, slika će biti slikovitija. Pomiješajte u polutonovima.
10. Ukrasite slike bagetom. To daje slici dodatni volumen.

Nikada nema mnogo ideja za kreativnost, i ako su in kreativni proces djeca također učestvuju - morate priznati, često postaje ne samo kreativno, već i istraživačko. OD jednostavne tehnike upotreba akvarela, koji će nam pokazati svojstva nekih običnih predmeta iz novog ugla, danas nas uvodi u Anastasia Borisova , autor bloga English4.me - Engleski za mene i moju porodicu. Anastasijin blog nije samo o jeziku, već i o kreativnosti, pa danas idemo na ekskurziju u kreativne ostave i proučavanje jednostavnih tehnikama akvarela i trikove.

Koliko je kreativnih i dobro zaokruženih mama ovdje! I zanimljivih nalazačeka nas na svakom koraku. Mnoge mame se viđaju nakon svakog časa nevjerovatan rezultat rad njihovog djeteta od 2-4 godine - iako ne uvijek isti kako je zamišljen - uzvikuju: „Kako originalno i jednostavno! Gdje se to uči? Svi žele postati male čarobnice za svoju djecu.

Evo me, najjednostavnijim tehnikama, za 15 minuta nacrtala zimski pejzaž, koji je moj muž smatrao dostojnim da ga stavi na prodaju. 🙂

Najbolje knjige za decu

Nestandardna upotreba materijala i raznolikost stvorene efekte daju djetetu osjećaj "ja mogu!", a majci, koja je cijeli život mislila da ne umije da crta, dozvoljeno je da savlada "ne mogu".

Akvarel je tečna i nestašna stvar. Koristit ćemo upravo ta njegova ne uvijek zgodna svojstva, stvarajući "remek-djela" uglavnom "mokra".

1. Efekat otpornosti bojice - manifestacije voštane bojice

Ovo je možda najčešća tehnika. Voštanom olovkom ili svijećom, crtež ili natpis se nanosi na list papira, a odozgo se prefarba vodenim bojama. Koristeći bijelu kredu ili svijeću, možete napraviti tajne bilješke ili čestitke; žuta kreda stvara efekat sjaja; svijetlo plava, zelena i ružičasta ispod tamnog akvarela - neonski efekat. Ovu tehniku ​​možete kombinovati i sa trljanjem. Ispod plahte stavljamo teksturiranu podlogu (sve što se nađe kod kuće) i trljamo je na vrhu ravnom stranom krede. Ako to radite pažljivo, i stavite lišće ili neki reljefni predmet, dobijate odlične otiske.

2. Sol - mokra akvarel so

Posipanjem soli po još mokroj zamrljanoj posteljini možete postići zabavne efekte. Srednje krupna so, kada se osuši, ostavlja "pahulje" na plavoj boji. Na zelenoj pozadini ispostavit će se prozirno lišće. Fina sol-ekstra suši se gotovo čvrsto. Tako da možete dodati teksturu na cestu, kamen, stvoriti galaksiju.

3. Upijanje - boja za izbjeljivanje.

Uklanjanjem viška vode i sloja boje sa plahte suhim ubrusom, možete nacrtati zimske jele prekrivene snijegom ili morskom pjenom. Blijed mjesec ili sunce će ispasti ako zamotate cijev od toaletni papir i navlaži akvarel nebo. Čak i već osušeni crtež može se ispraviti prskanjem vodom i nježnim trljanjem pravog mjesta.

Ako zgužvate salvetu i nanesete je na plavo nebo, dobićete veoma prirodne oblake.

Zgužvana salveta vam takođe omogućava da dobijete zanimljivu teksturu. Listovi teksture se tada mogu uspješno koristiti za kreiranje kolaža.

4. Pritiskom

Slika iznad prikazuje jasan natpis tamnim slovima (I ...). Napravljena je na mokrom akvarelu vrhom kista (boja, takoreći, teče u stisnute udubine). Tako možete potpisati crtež ili dodati detalje. Isti princip vrijedi i za stavljanje lista vlažnog akvarela s teksturiranim predmetom na njemu ispod štampe. Najbolje je, naravno, na ovaj način štampati listove. Ali čak i iz perja i grana božićnog drvca izlazi dobra ukrasna slika.

5. Prskanje i prskanje

Četkica za zube plus akvarel pomoći će da se kiša, snijeg, opadanje lišća, oslika vjetar. Zabavno je samo prskati različite boje na suvom listu. Navlaženi list će dati potpuno drugačiji efekat. Moći će se gledati kako se kapljice zamagljuju, stapajući se jedna s drugom u fensi ukras.

Možete prskati oko šablone, ili obrnuto unutar nje. Konzistentno originalan rezultat je zagarantovan. Samo ne zaboravite pokriti radni prostor novinama, boja se raspršuje daleko.

6. Selotejp - crtanje ljepljivom trakom

Iznenadila sam se kada sam otkrila da se spomenuta ljepljiva traka nekoliko puta savršeno odlijepi od papira, što znači da je koristimo kao osnovu za šablonu. Možete ga istrgnuti rukama na neravne trake i nacrtati šumu.

Svaka je odlična geometrijske kompozicije. Možete čak i izrezati nešto detaljnije u debljinu ljepljive trake, kao što su kućice na prvoj fotografiji. Glavna stvar je da ovu šablonu nije potrebno dodatno fiksirati i držati, a vjerovatnoća da će boja upasti ispod nje nije velika ako su rubovi dobro zaglađeni.

7. Slikanje pjenom - crtanje pjenom

Zabavna i lijepa tekstura u jednoj bočici. U posudi trebate pomiješati vodu, malo tekućeg sapuna i puno boje. Djetetu dajemo cjevčicu i dozvoljavamo mu da puše mehuriće. Čim naraste visoki šešir, na njega stavljamo papir. U isto vrijeme, bolje je dijete potpuno skinuti, kako bi se kasnije lakše opralo.

8. Alkohol i limunska kiselina - alkohol i limunska kiselina

Čini se da obje tečnosti „razdvajaju“ i „jedu“ boju. Kap alkohola daje efekat "ribljeg oka" (ribljeg oka), dok njena hlapljivost može stvoriti dodatne areole oko ovog oka, slične oreolu oko sunca. Vrlo neobično.

Limunov sok se dobro razmazuje po svježem akvarelu, ali ni na koji način ne utiče na osušeni. Sama se dosta snažno širi, pa je važno ne pretjerati. IN idealan dobiti takve "čupave" mrlje. Nakon sušenja mogu se pretvoriti u čudovišta ili nekog drugog dodavanjem ruku, nogu, očiju.

9. Štancanje

Za moj ukus, bolje je raditi sa markicama sa debljim bojama - gvaš, akril. Možete koristiti sve što vam je pri ruci, kao i izrezati pečate od krompira, ispisati povrće na rezu itd. Akvarel je vrlo pogodan za kreiranje tekstura. Uzmemo salvetu, umočimo je u boju i ostavimo tragove koji su prilično slični kamenju, na primjer.

10. Plastična prozirna folija - prozirna folija

Jeste li znali da film može i crtati? Dovoljno da ga položim mokri akvarel i pomeri se. Dobijaju se kristali leda ili druga vrsta apstrakcije.

Ako napravite jedan veliki ravnomjeran „prozor“ uokviren borama, onda ćete nakon što se boja osuši vidjeti, recimo, jezero ili polynya. Fotografija čak izgleda kao ruža.

11. Duvanje

Druga metoda crtanja cijevi. I opet treba da duvate, ali sada što je moguće jače, gurajući kap boje po listu. Kao rezultat toga, dobićete zamršena stabla ili samo smešne čudake, ili možda kosu za unapred nacrtanog lika.

Ako želite, možete pustiti boju da sama teče gdje želi. Samo okrenite list okomito, pa maštajte sa djetetom, to je tako.

12. Svetlosni sto - svetlosni sto

Ili prozor, drugim riječima. 🙂 Ova tehnika nije za decu, ali mama će po želji moći da napravi galeriju dečijih portreta. Za svu rodbinu biće obezbeđeni pokloni za narednu godinu. U djetinjstvu su svi, mislim, "smanjivali" slike, nanoseći original bijelim listom na prozor. Šta ako napravimo fotografiju? U uređivačima fotografija morate osigurati da ostanu 2 boje - crna i bijela (funkcija posterizacije).

Dalje, postoji nekoliko opcija. Sva bijela mjesta možete prefarbati voštanom bojom ili svijećom, a zatim preći vodenim bojama. Ispada zanimljivo, ali ne baš čisto, jer je prilično teško pratiti gdje je kreda otišla.

Možete jednostavno zaokružiti sve bijele mrlje olovkom, a zatim pažljivo popunite ostatak bojom. Nije tako dugo i nije tako teško kao što se čini. Samo malo strpljenja i tačnosti, i imate 3-4 portreta za dnevni san djeteta.

Ako odlučite staviti stvari na tok, onda je bolje kupiti rezervnu tekućinu za akvarel papir na hobi tržištima. Nanosimo ga kistom na bijelo, prelazimo preko akvarela na vrhu, a zatim uklanjamo rezervu, kao film sa lista. Brzo, čisto, originalno.

Svako od nas je umetnik u srcu. Sjetite se zlatnih trenutaka djetinjstva, kada smo entuzijastično slikali bojama "kalyaki-malaki". Umjetnost slikanja najveća je misterija na svijetu. Uz pomoć boja i četkica na platnu se pojavljuju prava čuda. Mnogi pogrešno vjeruju da nemaju umjetnički talenat. Zapravo, svako može naučiti da slika bojama. Kako slikati prava umjetnička djela akvarelima? Da biste to učinili, trebate slijediti samo jednostavne preporuke.

Šta će nam trebati?

Tako smo odlučili da uđemo u svijet umjetnosti i postanemo umjetnici. Kako pravilno slikati akvarelom? Ovo će zahtijevati sljedeće alate:

• boje;
• četke;
• paleta;
• listovi papira.

Odabir pribora treba uzeti vrlo pažljivo. Zavisi od njih konačni rezultat- umjetničko djelo.

Odabir boja

Kako sami slikati akvarelima? Prije svega, morate odabrati prave boje. Na policama umjetničkih trgovina predstavljeni velika količina akvarelne boje. Koje je bolje izabrati?

Ne gledajte ovdje cjenovnu kategoriju. Visoka cijena nije uvijek garancija kvaliteta.

Bolje je odabrati boje napravljene na bazi pčelinjeg voska. Na koricama treba da stoji natpis "med". Imaju najsjajniju boju.

Kistovi

Jednako su važne i četke. Koje od njih su najprikladnije za akvarel?

Četkica treba da bude mekana i da dobro pokupi boju. Njegov vrh mora biti šiljast. Dlake četke treba dobro učvrstiti na podlozi. Najbolja opcija biće četke od vjeverice. Njihove čekinje odgovaraju deklarisanim parametrima.

Koliko četkica će vam trebati? Da biste slikali male dijelove slike, trebali biste kupiti tanku četku (broj 1 ili 2). Za glavni dio - veća debljina (brojevi 5-6 ili 7).

Paleta

Paleta služi kao neka vrsta "nacrta", mjesto za miješanje boja. Na paletu se nanosi nekoliko boja različitih boja, miješaju se. Rezultat je željena nijansa.

Možete kupiti gotovu plastičnu paletu. Možete i sami. Za to je prikladan list debelog papira, koji treba saviti oko ivica.

Odabir akvarel papira

Proces odabira papira treba uzeti u obzir sa posebnu pažnju. Činjenica je da je akvarel prozirna boja. Za rad je potrebno puno vode. Ako crtate dalje običan papir, od vode može brzo da se smoči. Bolje je kupiti poseban papir za akvarel. Gušće je i deblje. Njegova površina je hrapava. Čestice vode se zalijepe na hrapavu površinu papira. Ovo sprečava širenje.

Počnimo sa crtanjem

Kako sami slikati akvarelima? Proučavajući osnovne karakteristike akvarelne boje, znamo šta joj je potrebno veliki broj vode. Crtež je proziran, prozračan, leteći. Ovaj efekat je zbog strukture boje.

Postoje 2 glavne tehnike slikanja akvarelom:

1. Suva tehnologija.
2. Tehnika sirovog papira.

Svi su od djetinjstva upoznati s osnovama suhe tehnike: uzimamo boju na četkicu i crtamo. Ovisno o vrsti crteža, možete unaprijed nacrtati njegov obris olovkom.

Da biste dobili željenu boju, potrebno je kist umočiti u vodu, zatim u željenu boju i nanijeti je na paletu. Nakon toga, četkica se ispere vodom i spusti u boju druge boje. Dobijene boje se miješaju na paleti. Rezultat će biti željena nijansa.

Koja je razlika između slikanja akvarelom na mokrom papiru? Ova tehnika je prilično zanimljiva, jer. omogućava vam da stvorite neobičan efekat. Da biste to učinili, prije nego što počnete crtati, trebali biste dobro navlažiti list papira vodom. Dok se ne osuši, akvarelna boja se nanosi na mokri papir. Kada se pomiješa s vodom, širi se ostavljajući fensi šare na papiru.

Hajde da crtamo

Dakle, nabavili smo materijale za rad. Naučio osnovne tehnike crtanja. Sada možete nastaviti direktno na kreativni proces.

Kako slikati akvarelom za početnike? Za početak, preporučuje se da pokušate proučiti boju. Šta će biti potrebno za ovo? Razmotrite osnovne lekcije upoznavanja s bojama:

1. Proučavamo boje. Uzmite list akvarel papira. Pokupite boju koja vam se sviđa pomoću četke. Stavite to na papir. Pogledajte efekat. Sada povećajte količinu pritiska na četkicu. Pogledajte kako se promijenila boja (trebalo bi potamniti). Sada napunite četkicu još vode i uronite je u boju. Nacrtajte mokri kist preko papira - crtež će biti proziran.
2. Miješamo boje. Pokušajte pomiješati nekoliko boja. Koje nijanse su rezultat?
3. Nanesite žutu, narandžastu, crvenu boju na list. Proučite ih. Koje emocije izazivaju? Sada nanesite plavu, ljubičastu, crnu na list. Kakva su sada osećanja?
4. Crpimo iz prirode. Sada moramo naučiti kako prikazati objekte oko nas. Stavite jabuku ispred sebe. Pažljivo proučite. Pogledajte koje je boje. Pokušajte to nacrtati.

Praktičan rad

Nakon što naučite osnovne vještine slikarske umjetnosti, možete prijeći na samostalan rad.

Učenje slikanja objekata oko nas akvarelom. Pogledaj okolo. Šta vidiš? Možete nacrtati mrtvu prirodu. Da biste to učinili, stavite ispred sebe nekoliko predmeta i bilo koje voće. Pokušajte ih zamisliti.

Šta se još može slikati akvarelima? Ovdje nema ograničenja. Sve ovisi o mašti umjetnika. Možete nacrtati sve što nas okružuje. Možete nacrtati svoj vlastiti izmišljeni svijet.

Osnovne tehnike rada s akvarelima možete započeti slikanjem cvijeća i drveća.

Kako nacrtati cvijet?

Sami nacrtajte cvijet akvarelima:

1. Razmislite koji cvijet nacrtati.
2. Istražite njegove primarne boje.
3. Uz pomoć jednostavna olovka nacrtajte glavni obris na papiru.
4. Odaberite boju za pozadinu i obojite je.
5. Nakon što se pozadina osuši, možete početi slikati akvarelima.
6. Obojite cvijet prozirnom bojom.
7. Nakon što se akvarel osušio, nacrtajte obrise tamnijom bojom.
8. Nakon što se crtež osuši, stavite akcente na cvijet. Ovo će mu dati volumen. Da biste postavili akcente, potrebno je nanijeti nekoliko gustih poteza duž konture cvijeta kontrastnom bojom. Naš crtež je spreman.

Slikanje akvarelom je jednostavno i vrlo uzbudljiva aktivnost. Svako od nas se može osjećati kao pravi umjetnik, stvarajući čitava umjetnička djela. Samo treba poslušati predložene savjete.