Izraz "Dopolnilne barve" zelo pogosto uporablja v likovni kritiki. Vendar ni vedno jasno, katere barvne pare lahko štejemo za medsebojno dopolnjujoče se.

Vzajemno se dopolnjujeta barve pogosto zamenjamo z kontrastno, saj sta oba na nasprotnih koncih premera. Vendar obstaja razlika.

Dejstvo je, da se ittenovo barvno kolo običajno uporablja za iskanje kontrastnih kombinacij:

To je 12-stopenjski krog. Temelji na treh osnovnih barvah: rdeča, rumena in modra... Preostale barve dobimo z mešanjem 3 osnovnih.

• Ittenov krog opisuje fizično mešanje barv - na primer pri mešanju barve na paleti.

Jasno pa je, da je ta model nekoliko samovoljen. Spekter je neprekinjen:

In pri mešanju svetlobnih žarkov bodo glavne barve rdeča, modra in zelena.

• Kaj se zgodi, ko so svetlobni žarki optično pomešani, bolje ne pokaže 12, temveč 10-stopenjsko barvno kolo. V njej bodo 7 barvam spektra dodane rumeno-zelena, zeleno-cian in magenta.

Najti komplementarni barvni pari (drugo ime - brezplačne barve ), morate premer narisati skozi 10-stopenjsko barvno kolo (ali skozi krog, ki neprekinjeno prikazuje spekter, kot na zgornji sliki).

Znano je, da ob mešanju teh nasprotnih barv nastane akromatska barva. V teoriji je bela, v praksi je svetlo siva.

Komplementarne barve lahko najdete tudi v laboratorijskih pogojih - znano je, da so valovne dolžine v vsakem takem paru med seboj povezane kot 1: 1,25.

Po istem principu v računalniških programih najdemo medsebojno komplementarne pare.

In te barvne kombinacije se dojemajo kot zelo harmonične in prijetne za oko.

Ta pojav so odkrili v 19. stoletju. Herman Helmholtz, čeprav so umetniki že pred tem uporabljali medsebojno dopolnjujoče se pare in intuitivno našli harmonijo.

Poglejmo, kako te kombinacije delujejo v praksi, na primeru več platen mojih najljubših impresionistov:

Auguste Renoir. Poletje.

Tu se uporabljata dva komplementarna para hkrati. Na to vas želim opozoriti: kljub temu, da niso bile uporabljene čiste barve, temveč bolj utišane, pobeljene (kar je na splošno zelo značilno za impresioniste), slika ni videti zbledela.

To je zato, ker se komplementarne barve medsebojno krepijo. Zakaj se to dogaja, sem zapisal v “, zdaj se ne bom podrobneje zadrževal na tej točki.

Naslednji primer je "Sedeči plesalec" Edgarja Degasa:

Tu je barva že bolj aktivna, svetle barvne poudarke uravnotežijo poudarki in odtenki iz istega obsega.

Claude Monet. Modra hiša v Zaandamu.

Uporabljata se tudi 2 komplementarna para in v vsakem od njih se ena barva vzame s polno močjo, druga pa je označena ali zasenčena. S tem se izognemo preveč ostremu kontrastu.

Camille Pissarro. Pet zjutraj.

Slika temelji na kombinaciji le dveh medsebojno dopolnjujočih se barv in njihovih beljenih različic. Od tod občutek zgodnjega jutra - ko so vse barve nekoliko blizu in močno osvetljene. Če vzamemo enako lestvico, vendar iz zasenčene vrstice, bo občutek mraka.

Kot lahko vidite, slikanje ne zahteva velikega nabora barv. Včasih sta za oblikovanje harmoničnega barvnega razpona dovolj le dve barvi.

Ali lahko navedete primere uporabe komplementarnih barv pri slikanju?

Barva (eng. barva, Francoščina couleur, to. farbe) je lastnost materialnih predmetov, da oddajajo in odbijajo svetlobne valove določenega dela spektra. V širšem smislu barva pomeni zapleten niz gradacij, interakcij, variabilnosti tonov in odtenkov. Človeku vidna barva nastane na eni strani pod vplivom objektivnega fizičnega pojava, na drugi strani pa kot posledica elektromagnetnega sevanja različnih frekvenc na človeškem vidnem aparatu. Poleg teh dejavnikov na videz barvnega občutka osebe vplivajo tudi vizualne izkušnje in spomin, fiziološke in psihološke značilnosti.

Barve ne doživljamo samo vizualno, temveč tudi psihološko in simbolno, zato jo mnogi strokovnjaki preučujejo kot zapleten pojav. Fiziki preučujejo svetlobne valove, merijo in razvrščajo barve; kemiki ustvarjajo nove pigmente za barve; fiziologi preučujejo vpliv barve na oči in, psihologi pa vpliv barve na človeško psiho.

Teorija barv je telo znanja o barvi. Trenutno znanost o preučevanju barv vključuje dva glavna oddelka: barvna znanost in koloristika. Kolorimetrija je tudi utelešenje znanstvenega znanja o barvi. Znanost o barvah preučuje barvo z vidika sistematizacije znanja fizike, kemije, psihologije, fiziologije. Koloristika preučuje osnovne značilnosti barve, usklajenost barvnih sklopov, mehanizem barvnega vpliva na prostorsko oblikovanje, sredstva in metode barvne organizacije arhitekturnega okolja.

Barvne značilnosti

Barve so razdeljene v dve kategoriji - kromatske in akromatske. Kromatične barve vključujejo rdečo, rumeno, oranžno, zeleno, modro, vijolično in vse njihove mešanice. Kromatske barve vidimo posamično. Akromatski (brezbarvni) vključuje belo, črno in vse sive odtenke, razlikujejo se le po lahkosti. Človeško oko lahko razlikuje do 400 prehodnih odtenkov od bele do črne.

Obstajajo štiri barvne skupine: spektralne, svetle, temne in pastelne (ali sivkaste) barve. Barve svetlobnega spektra, pomešane z belo; barve temnega spektra, pomešane s črno; barve sivkastega spektra, pomešane z različnimi sivimi odtenki.

Pridobivanje barv spektra s pomočjo prizme

// wikipedia.org

Glavne značilnosti barve vključujejo: odtenek, nasičenost in lahkotnost. Barvni ton je znak kromatične barve, po kateri se ena barva razlikuje od druge: zelena, modra, vijolična. Nasičenost je stopnja, do katere se kromatska barva razlikuje od akromatske barve, podobne svetlobi. Če v čisto rdečo barvo, ki je enaka svetlobi, dodate malo sive, bo nova barva manj nasičena. Lahkotnost je kakovost barve, s katero jo lahko enačimo z eno od barv akromatske serije, torej večja je svetlost, svetlejša je barva.

Barvni krogi

Umetniki in znanstveniki že dolgo skušajo v sistem vnesti vso raznolikost barv, ki jih opazimo v naravi - razporediti jih v določenem vrstnem redu, poudariti glavne in izpeljane barve. Primarne barve vključujejo rumeno, modro in rdečo. Z njihovim mešanjem lahko dobite vse ostale odtenke.

Leta 1676 je z uporabo trikotne prizme razgradil belo sončno svetlobo v barvni spekter in opazil, da vsebuje vse barve, razen magenta. Spekter je služil kot osnova za sistematizacijo barv v obliki barvnega kolesa, v katerem je Newton določil sedem sektorjev: rdeč, oranžen, rumen, zelen, modroplav in vijoličen.

Newtonovo barvno kolo

// wikipedia.org

Zamisel o grafičnem izražanju barvnega sistema v obliki zaprte figure je spodbudilo dejstvo, da se konci spektra ponavadi zapirajo: modra skozi vijolično se spremeni v magento, rdeča na drugi strani se prav tako približa magenta.

140 let po Newtonu je barvno kolo izboljšal Johannes Goethe, ki je dodal vijolično barvo, dobljeno z mešanjem vijolične in rdeče. Poleg tega je Goethe prvi pomislil na dejstvo, da barva vpliva na človekovo psiho, v svojem znanstvenem delu "Nauk o barvi" pa je prvi odkril pojav "čutnega in moralnega delovanja barve".

Goethejevo barvno kolo

// wikipedia.org

Leta 1810 je Philip Otto Runge, nemški slikar romantične šole, objavil svojo teorijo barve. Poleg rumene, modre in rdeče je umetnik kot glavne barve navedel tudi črno-belo. Runge je svoje sklepe temeljil na poskusih s pigmenti, ki so njegovo učenje približali slikanju. Rungeov tridimenzionalni model barvne taksonomije je služil kot osnova za vse nadaljnje modele.

Runge barvna kroglica

// wikipedia.org

Druga barvna sistema sta barvna krogla Albert Munsell in dvojni stožec Wilhelm Friedrich Ostwald. Munsellov sistem se opira na odtenek, lahkotnost in nasičenost, medtem ko Ostwald temelji na odtenku, beli in črni. Novi sistemi so temeljili na izkušnjah njihovih predhodnikov. Munsell je torej za osnovo vzel Rungejevo barvno kroglico.

Danes se barvno kolo Johannesa Ittena, švicarskega umetnika, teoretika in pedagoga umetnosti, pogosto uporablja v slikarstvu, oblikovanju, arhitekturi in uporabni umetnosti. Njegovo 12-delno barvno kolo prikazuje najpogostejši sistem barvne ureditve na svetu, medsebojno interakcijo. Itten je poudaril primarne barve, barve drugega reda (zelena, vijolična in oranžna), ki jih dobimo z mešanjem para osnovnih barv in tretjega reda, ki jih dobimo z mešanjem primarne barve z barvo drugega reda. Na primer, rumena, pomešana z zeleno, navadni ljudje imenujejo svetlo zelena, v barvni znanosti pa rumeno-zelena.

Ittenovo barvno kolo

// wikipedia.org

Klasifikacija barvnih sistemov

Potrebo po organiziranju barv narekuje praksa. Na primer, pomembno je za teorijo slikanja. Spekter je služil kot osnova za organiziranje barv v obliki barvnega kolesa in trikotnika. Poleg zgornjih barvnih sistemov izpostavljamo še atlas barv kemika Michela Chevreula, kromometer Eugena Delacroixa in Chromato-Accordion Rudolpha Adamsa.

Chevreul je bil pionir barvnega sistema, prilagojenega potrebam proizvodnje. Ustvaril je barvni atlas iz 72 polnih barv, ki temelji na šestih osnovnih barvah v dvanajstih modifikacijah. Chevreulova teoretična dela so uživala velik ugled in priljubljenost med umetniki.

Chevreulov barvni sistem

// wikipedia.org

Eugene Delacroix se je v zgodovino zapisal kot izjemen kolorist, skrbno preučeval mehanizme usklajevanja, preučeval dela orientalskih barvnih mojstrov in dela Chevreula. Sestavil je več "barvnih priročnikov", ki so olajšali in hitro našli pravo barvno kombinacijo.

Leta 1865 je Rudolph Adams v svoji knjigi Chromato Accordion opisal svojo vizijo barvne harmonije kot soglasnega delovanja različnih delov kot celote, tako imenovane raznolikosti v enotnosti. Harmonične barve morajo vsebovati elemente vseh osnovnih barv kroga: rdeče, rumene in modre; črna, bela in siva prav tako tvorijo enotnost, vendar brez raznolikosti. Za lažjo izbiro kombinacij je Adams zgradil "barvno harmoniko", ki temelji na 24-delnem barvnem kolesu, na katerem so bile te barve predstavljene v šestih stopinjah lahkotnosti.

Od sodobnih barvnih sistemov je treba ločiti: praktični barvni koordinatni sistem (PCCS); barvni sistem Koloroid; sistem naravnih barv - ECS (NCS).

Barvni sistem koloroidov

// wikipedia.org

Praktični barvni koordinatni sistem - PCCS (PCCS) - struktura temelji na barvni spremembi treh znakov, za osnovo barvnega telesa pa je bilo vzeto barvno telo sistema Munsell, v katerem so bile barve, ki tvorijo barvno kolo, nameščene na nagnjenem ekvatorju. Barvni sistem Koloroid ima barvno telo v obliki valja, kromatične barve se nahajajo znotraj tega valja, akromatske barve pa na njegovi osi.

V švedskem barvnem centru so pod vodstvom Andersa Hard-a razvili naravni barvni sistem - ECS (NCS). Delo je temeljilo na aksiomu, da je zaznavanje barve, ki je značilno za človeško psihofiziologijo, drugačno od ocene barve kot fizične količine. Sistem naravnih barv je metoda opisovanja razmerja med barvami, ki temelji izključno na njihovem naravnem zaznavanju, to pomeni, da lahko ljudje presodijo barvo brez sklicevanja na fiziko. Človek je pravi instrument za merjenje in ocenjevanje barve. Sistem naravnih barv je primeren za strokovnjake, ki se ukvarjajo z oblikovanjem barvnega okolja: oblikovalce, arhitekte, urbaniste. Ustvarjen je bil za preučevanje polikromije arhitekturnega prostorskega okolja.

Barvni modeli

Barvni model je abstraktni model, ki opisuje predstavitev barve kot nabor števil. Te se imenujejo barvne koordinate, običajno tri ali štiri vrednosti. Barvni model določa ujemanje med barvami, ki jih ljudje zaznajo in so shranjene v spominu, ter barvami, upodobljenimi na izhodnih napravah. Takšni modeli omogočajo kvantitativni konceptualni opis barve in se na primer uporabljajo v njih Photoshop.

RGB barvni model predstavljen kot kocka

// wikipedia.org

V skladu z načelom delovanja lahko modele razdelimo v več razredov: aditivni, subtraktivni in perceptualni. Dodatek na osnovi dodajanja barv, kot je model RGB - rdeča, Zelena, Modra (rdeča, zelena, modra). Subtraktivni modeli temeljijo na delovanju subtraktivnih barv (subtraktivna sinteza), na primer CMYK - Cyan, Magenta, Rumena, Barva ključa (cian, magenta, rumena, barva ključa (črna)). Perceptualni modeli - HSB, HLS, LAB, YCC - temeljijo na percepciji. Barvni modeli so lahko odvisni od naprave (doslej jih je večina, med njimi RGB in CMYK) in od naprave neodvisni (model Laboratorij).

Pravo prekrivanje črnila CMY

// wikipedia.org

Psihološki vpliv barve

Izpostavljenost in zaznavanje barve je zapleten proces, ki ga povzročajo različni psihološki dejavniki in temelji na fiziologiji živčnega sistema. Wassily Kandinsky se v svojem tečaju za Bauhaus osredotoča na fizične temelje barvnega reda, najprej pa preučuje barvno triado rumeno - rdeče - modro, ki ji ustrezajo tri osnovne oblike: kvadrat, trikotnik, krog. Poudarja prostorske in psihološke učinke posameznih barv. Rumena - dinamika, gibanje navzven, akutni kot. Modra je nasprotje rumene barve, povečuje njeno kakovost, občutek mraza, gibanje navznoter, ustreza krogu, tupemu kotu. Rdeče vroče, gibanje v sebi ustreza ravnotežju in teži kvadrata, pravemu kotu na ravnini. Bela in črna sta tihi barvi: bela simbolizira možnost rojstva nove barve, črna pomeni absorpcijo.

"Rumeno-rdeče-modra", Wassily Kandinsky

// wikipedia.org

Tu je treba zastaviti vprašanje barvne harmonije, ki je odvisno zlasti od značilnosti zaznavanja barv. Harmonija barv je rezultat usklajevanja - ravnovesje dveh ali več barv, pa tudi barvnih skupin. Analiza razvoja teorij barvne harmonije je privedla do potrebe po celovitem obravnavanju problema, vključno s posebnostmi zaznavanja barv, fiziološkimi in starostnimi značilnostmi človeka, njegovim socialnim statusom, okoljskimi razmerami in seveda stopnjo splošne kulture.

Barve na človeka vplivajo na različne načine. Na primer tople barve - rdeča, oranžna, rumena - spodbujajo k dejanju, delujejo nadležno. Hladne barve - vijolična, modra, modra, modro-zelena - duši draženje. Pastelne barve delujejo mehko in zadrževalno. Obstajajo barve, ki vplivajo na zaznavanje prostora: tople zaznamo bližje nam, hladne, nasprotno, poudarjajo razdaljo.

Štiri temne znamke na rdeči Mark Rothko

// wikipedia.org

Zaznavanje barv je subjektivno. Z estetskega vidika se barva določa glede na barvne želje. Za določitev barvnih preferenc so bili v različnih letih izvedeni številni poskusi, še posebej aktivno so barvne preučevali angleški psihologi, zlasti W. Winch. Na tem področju se še vedno izvajajo vse vrste poskusov. Preučujejo se različni učinki barve glede na spol. Toda ne pozabite, da je veliko odvisno od posameznih značilnosti: značaja, vzgoje, teritorialne lege. Človek se v svojem življenju večkrat sooči s katero koli barvo v različnih predmetnih situacijah in razvije odnos do nje, kar nedvomno vpliva na zaznavanje določene barve.

Ljudje, ki živijo v hladnem podnebju na severu, poskušajo nadoknaditi pomanjkanje sonca in v svojih domovih uporabljajo tople barve. Ljudje, ki živijo na jugu, kjer je veliko sonca, skušajo v oblačilih in v notranjosti uporabiti hladne ali nevtralne barve. Rdečelaske raje nosijo oblačila hladnih odtenkov - modro-vijolične, modro-zelene, to je barve, ki dopolnjujejo oranžno, rdeče-oranžno.

Barvne asociacije

Barvne asociacije v človeku vzbudijo čustva ali občutke, povezane s spomini na tisto, kar je videl ali doživel. Pojav barvnih asociacij je v tem, da določena barva vzbuja določena čustva, ideje, občutke drugačne narave, to pomeni, da vpliv barve vzbuja druge čute, pa tudi spomin na videno ali doživeto.

Barve lahko pošljejo spomin na določen letni čas: topli odtenki govorijo o poletju, hladni odtenki zime. Vsi poznajo temperaturno povezavo: rdeča je vroča, modra je hladna. Starostna združenja: Otroci so povezani s svetlejšimi barvami, starejši pa z mehkimi, utišanimi odtenki. Pojavijo se lahko asociacije, povezane s težo: lahki, zračni, breztežni - svetli odtenki; težki - temni odtenki.

Teorija barv v slikarstvu

Teorija barv v slikarstvu je dokaj širok pojem. Vzorci barvnega sistema v slikarstvu so vzorci objektivne resničnosti, ki jih umetnik predela. Barvna harmonija, barvanje, kontrasti - to so barvne kategorije, ki obstajajo v barvni teoriji in jih umetnik interpretira na svoj način. Vendar umetniške ustvarjalnosti ni mogoče zreducirati le na shemo in znanost, umetnik ne ustvarja po receptih in deluje predvsem intuitivno, ta pojav pa je nerazložljiv. Zato danes nimamo teorije slikarstva kot znanstvene discipline, ni teorije, ki bi v celoti določila osnovna načela slikanja.

Liberty Leading the People, Eugene Delacroix

// wikipedia / org

Barvna shema slike se določi vizualno. Običajno oseba, ki razmišlja o sliki, ji da besedne značilnosti, ki so zelo splošne in praviloma ne odražajo v celoti preučenih značilnosti dela. Barvno strukturo slike praviloma opisujejo stereotipne in pravzaprav malo govoreče fraze, na primer: "Umetnik uporablja lestvico ..." ali "Harmonija temelji na kontrastu ali niansi ..." Takšne značilnosti seveda vsebujejo znane podatke o umetniških značilnostih dela, vendar še zdaleč ne zadostuje in ga je težko uporabljati za širše posploševanje.

Munsell barvni atlas

// Mark Fairchild, wikipedia.org

Ob tem se zastavlja vprašanje: ali je mogoče izmeriti barvno strukturo slike? Mogoče. Namen merjenja barve v slikarstvu je rešiti zelo ozko vprašanje - najti načine za natančnejšo in natančnejšo opredelitev značilnosti barvnega sistema in na tej podlagi ustvariti klasifikacijo različnih vrst barvne harmonije in barve. Toda rezultati meritev barve na sliki nikakor ne dajejo raziskovalcu orodja za določanje estetskih lastnosti umetniškega dela. Barvna lestvica se meri z oznako vsake barve, kot na primer v Munsellovem atlasu s črko in dvema številkama: črka - barvni ton, številke - lahkotnost in nasičenost, to pomeni, da morate za merjenje barvne lestvice slike imeti atlas barve.

Popolno poznavanje teorije barv je za umetnika zelo pomembno. Philip Straub bomo govorili o preprostih barvnih principih.

Ob pravilni uporabi lahko barve prenašajo razpoloženje in gledalca vzbujajo čustveni odnos. Pravilna uporaba barv je eden najpomembnejših pogojev za uspešno risanje. Znanje o uporabi barv se ne podeduje, nauči se. Obstajajo pravila, ki jih je treba upoštevati, in tista, ki jih je mogoče prezreti, vendar mora vsak umetnik, ki si prizadeva doseči uspeh v svojem poslu, izhajati iz temeljev, tj. s teorijo barv.

Na voljo je ogromno znanstvenega gradiva; vendar večina od njih še zdaleč niso umetniki. Ne bom se osredotočal na nepotrebne stvari in se bom odpravil naravnost na najpomembnejše v teoriji barv. Ogledali si bomo različne barvne sheme, ki obstajajo danes, se pogovarjali o tem, kako uporabiti barvo v kompoziciji, kako delati z barvo, da gledalcu ne pozabimo na sliko, in kako uravnotežiti barve na risbi. Začnimo torej ...

1. Tri lastnosti barve
Preden se potopite v teorijo barv, morate razumeti njena osnovna načela. Obrnimo se na tako imenovane tri lastnosti barve. Te lastnosti predstavljajo splošni jezik teorije barv in bi morale biti umetniku vedno v mislih.
- Odtenek- ime določene barve (na primer rdeča, modra, rumena).
- Nasičenost Je bleda ali temna senca (barva).
- Intenzivnost določa svetlost ali zatemnitev odtenka (barve). Čisti odtenki so zelo intenzivni. Motni odtenki - zato imajo nizko intenzivnost.
Te tri lastnosti barve so odvisne od marsičesa, predvsem pa od svetlobe na vaši sliki.

2. Barvni krog
Barvno kolo na osnovi rdeče, rumene in modre je tradicionalna oblika barvne sheme v umetnosti. Prvo barvno karto je leta 1666 ustvaril sir Isaac Newton. Od takrat so znanstveniki in umetniki preučevali in predlagali svoje različice tega načela. Do zdaj razprava o tem, kateri sistem je boljši in zanesljivejši, ne pojenja. V resnici ima vsako barvno kolo, ki ima logično zgrajen sistem čistih odtenkov, svoje mesto.

3. Osnovne barve
Obstajajo tri osnovne barve: rdeča, rumena in modra. To so tri pigmentne barve, ki jih ni mogoče mešati ali dobiti z mešanjem drugih barv. Vse ostale barve izvirajo iz teh treh odtenkov.

4. Barve druge skupine
Te barve vključujejo zeleno, oranžno in vijolično. Te barve dobimo z mešanjem osnovnih barv. Barve prve in druge skupine skupaj tvorijo šest najsvetlejših barv v spektru. Z mešanjem vsake barve s sosednjo dobimo še šest barv - barv tretje skupine.

5. Barve tretje skupine
V to skupino spadajo rumeno-oranžna, rdeče-oranžna, rdeče-vijolična, modro-vijolična, modro-zelena in rumeno-zelena. Te barve dobimo z mešanjem ene osnovne in ene sekundarne barve.

6. Barvno ravnovesje
Ne morete barvati samo z eno ali celo z vsemi osnovnimi barvami. V svoji barvni sestavi morate vzpostaviti ravnovesje. Dodajte nekaj barv iz tretje skupine ali malo sive, da slika ne bo tako nenaravno svetla. Če tega ne boste upoštevali, čeprav sta vaša kompozicija in zasnova dobra, gledalčevega pogleda ne boste mogli ujeti. Na primer v naravi nikoli ne boste videli obilja čistih osnovnih ali sekundarnih barv; nasprotno, vse barve so uravnotežene, to ustvarja našo resničnost. Umetnikova naloga je vedeti, kdaj in kako spremeniti ali poudariti to resničnost, da bi bila glede na avtorjev cilj lepša, dramatičnejša ali bolj zastrašujoča.

Opazite, kako enaka je barvna paleta na tej sliki. Barve niso bile vzete naključno, ampak zelo skrbno izbrane, da poudarijo razpoloženje pokrajine. Če poznate barvno teorijo, morate vedeti tudi, da modra deluje pomirjujoče na ljudi, zato je izbira te palete očitna.

7. Ujemajoče se barve
Upoštevajte svojo barvno shemo in se prepričajte, da ustreza vaši risbi. Ko pomislite na razpoloženje in vzdušje, si takoj predstavljajte, kakšen bo končni rezultat. Konec koncev, ko narišete sliko moči in uničenja, ne izberete mavričnih barv?
Na zgornji sliki je prikazana zelo močna kombinacija nasičenosti in barv, ki skupaj ustvarjajo razpoloženje, ki ga bo gledalec zagotovo začutil. Tu sem uporabil veliko barv tretje skupine in kar nekaj osnovnih (na očeh in hrbtenici), da sem gledalčev pogled usmeril v glavno središče slike (obraz in oči junaka).

8. enobarvni (enobarvni)
Enobarvna shema uporablja enobarvno barvo z različnimi svetlobnimi in nasičenimi odtenki. Delo v enobarvni obliki je hiter in enostaven način za dodajanje barve in življenja poučevanju nasičenosti. Za novince je to najlažji način dela z barvami, ne da bi pri tem pokvarili kakovost in idejo. Zdi se mi, da je večina slik z močno čustveno obremenitvijo narejenih s to tehniko. Slaba stran tega pristopa je pomanjkanje sijaja in kontrasta.

9. Sorodne barve
Sorodna barvna shema uporablja barve, ki so v neposredni bližini sosednjih barv. Ena barva je prevladujoča, ostale uporabimo za obogatitev palete. Povezana barvna shema je podobna enobarvnemu sistemu, vendar ponuja več odtenkov. Po mojem mnenju je ta pristop veliko boljši od enobarvne sheme in takšno paleto je lažje ustvariti.

10. Dopolnilne barve
Komplementarne barve so barve, ki so na barvnem krogu obrnjene druga proti drugi. To se najbolje vidi na primeru, ko se hladna barva postavi proti topli; na primer rdeča in zeleno-modra.
Pri delu s takšno shemo morate izbrati eno prevladujočo barvo in nato dodatno barvo za poudarke. Eden bolj tradicionalnih načinov uporabe te barvne sheme je uporaba ene barve kot ozadja in njene dopolnilne barve za poudarjanje glavnih elementov slike. S to tehniko dobite prevlado ene same barve skupaj z živahnimi barvnimi kontrasti.
Tukaj je težava v tem: čeprav ta pristop ustvarja visoko kontrastno in vplivno sliko, je veliko težje delati s takšno shemo kot s sorodno ali enobarvno shemo. Pazite le na pravilno uravnoteženje barv, ki jih uporabljate.
Dvodelna komplementarna barvna shema je različica standardne komplementarne barvne sheme. To vključuje eno barvo in dve sosednji komplementarni (nasprotni) barvi. S tem dosežemo še večji kontrast, ne da bi povečali kontrast komplementarne barvne sheme.

11. Terciarne in kvartarne barve
Terciarna barvna shema vključuje tri enako oddaljene barve. Ta shema je zelo priljubljena pri umetnikih, ker zagotavlja zelo močan vizualni kontrast, hkrati pa ohranja harmonijo in bogastvo barv. Terciarna shema ni tako kontrastna kot komplementarna barvna shema, vendar je videti bolj skladna in uravnotežena.
Kvartarna (dvojno komplementarna) shema je najbogatejša od vseh, ker vključuje štiri barve, združene v dva para komplementarnih barv. Te sheme ni enostavno uskladiti; pri uporabi vseh štirih barv je slika lahko videti neuravnotežena, zato izberite prevladujočo barvo ali mehčajte barve.

12. Barva in njeno okolje
Na barvo katerega koli predmeta, ki obstaja v našem svetu, vpliva svet, v katerem se nahaja. Vsak predmet ima svojo lastno barvo ali, drugače povedano, barvo, ki je od zunaj nič ne spremeni. Vse barve, takšne, kot jih vidimo, so tako ali drugače pod vplivom okolja. Topla svetloba, ki pada na toplo obarvan predmet, preprosto poveča njegovo toploto, enaka topla svetloba, ki pade na hladno obarvan predmet, pa bo ta toplotni učinek ravno nasprotno zmanjšala. Obstaja nekaj konstant, ki jih lahko uporabimo za svojo umetniško korist.

13. Malo sive barve
Pri delu z barvno shemo bodite pozorni na temperature in temperature vseh elementov na vaši sliki. Večino širokih barvnih prostorov, kot je nebo, je treba zmanjšati za nekaj tonov, da ne bi preobremenili preostalega prostora. Večji kot je prostor, mehkejša in manj nasičena mora biti barva. Izogibajte se osnovnim barvam v ozadju kot izstopili bodo iz slike.

In spet vidite sliko, ki narekuje izbiro barv palete. Upoštevajte, da na sliki ni osnovnih (primarnih) barv, zlasti na nebu. Barve so zelo mirne. V bistvu postavim komplementarne in nasprotne barve eno ob drugo, da ustvarim dramatično vzdušje (znano kot osrednja točka).

14. Barva v senci
Barva sence ne more biti enaka naravni barvi predmeta. Brez dodajanja dodatne barve bi bila senca enaka barvi ozadja motiva, le nekoliko temnejša. Barva sence zmanjša intenzivnost in nasičenost, vse zahvaljujoč dodani dopolnilni barvi. Barva sence ne more biti jasnejša ali svetlejša, če se v njej odraža vsaj podobna barva in poveča njeno svetlost.

15. Barva na svetlobi
Vse barve postanejo vir odsevne barve, ko so izpostavljene svetlobi in se bodo odsevale v manj svetlobe. Vsa intenzivnost barv naj bo prikazana v svetlih ali srednjih tonih. Ni nujno, da je najsvetlejša barva tam, kjer svetloba zadene. Če na mestu najsvetlejše svetlobe, ki pade na predmet, nastane skoraj bela lisa, bo vaša najsvetlejša barva sestavljena iz srednjih tonov.

16. Osrednja točka
Običajno se okoli goriščne točke ali glavnega predmeta uporabljajo svetle barve. Ali vsi vedo, kaj je osrednja točka? In ali res veste, kako ga uporabiti? To je eden najmočnejših učinkov, s katerimi umetniki gledalca pritegnejo pogled na glavno področje risbe. Nujno je, da slika vključuje tudi mirno območje, junaka, ki išče središče pozornosti. Seveda je na sliki lahko več znakov, predmetov ali žarišč, toda več kot takšnih podrobnosti dodate, težje bo sliko zaznati. Najbolj uspešne slike imajo eno žarišče in nekaj drugih tihih točk za uravnoteženje.

Na tej sliki, ki sem jo poimenoval Božično mesto bodite pozorni na to, kako sem poudaril kontrast v središču mesta in s tem usmeril pogled gledalca na to področje slike. V tem središču ni samo povečan barvni kontrast, temveč tudi nasičenost barv.

17. Spet barvno ravnovesje. Ljudje.
Slavni ilustrator Andrew Loomis nekoč rekel: »Barva je kot bančni račun. Če greš globoko, kmalu ne bo ostalo nič. " To pomeni, da nekatere najlepše kreacije, ki so jih umetniki kadar koli ustvarili, uporabljajo omejeno barvno paleto. Pomembno je razumeti, da je barva v spektru bela svetloba, razdeljena na elemente. Predmeti imajo barvo samo zato, ker njihova površina sprejema svetlobo in odraža vse druge barve v spektru. Če v svetlobi ne bi bilo barve, človeško oko sploh ne bi zaznalo.
Brez dobre skice barva seveda ni pomembna, gre pa za tesno povezavo trdne linearne kompozicije in barve, zaradi česar je dobra slika umetniško delo!

Tri osnovne barve

Prva stvar, ki jo morate sami razumeti, je, da so v barvanju le tri barve, ki jih ni mogoče dobiti z mešanjem drugih. Te barve - rumena, rdeča in modra - so znane kot osnovne barve. Tvorijo sredino (osnovo) barvnega kolesa.

Če zmešate dve glavni barvi, dobite tako imenovano "komplementarno" (ali sekundarno) barvo. Rdeča in modra v mešanici postaneta vijolična, rdeča in rumena oranžna, na koncu pa modra in rumena zeleno. Natančen odtenek komplementarne barve je odvisen od vrste rumene, modre in rdeče barve in v kakšnem razmerju jih mešate. Če primarno barvo zmešate s sekundarno, dobite terciarno barvo.

Črno-bele tudi ni mogoče dobiti z mešanjem, vendar spadajo v skupino enobarvnih barv in ne sodelujejo pri mešanju kromatskih barv.

Hladne in tople barve

Vsaka barva se "upogne" v eno ali drugo. Ni vedno presenetljivo, včasih toplote ali hladnosti barve skorajda ni mogoče prepoznati. Toda mraz je treba razlikovati od toplega, saj mešane lastnosti močno vplivajo na rezultat.

Med glavnimi barvami sta rumena in rdeča tople, modra pa hladne barve. Poleg tega, če primerjate vrste iste barve, boste ugotovili, da obstajajo toplejši in hladnejši odtenki med rdečimi, rumenimi in modrimi. Res je, to je pomembno le v okviru primerjave: rumena nikoli ne bo zares hladna, ampak le hladnejša od druge rumene - sicer ni več rumena, ampak neka druga barva.

Če se miselno premikate po barvnem kolesu, lahko vidite, da ima vsaka barva relativno "temperaturo". Pri prehodu s hladnega "pola" na toplo "temperatura" se barva poveča, pri premikanju v nasprotni smeri - od tople do hladne - pa ta "temperatura" pade.

Razlikovanje med toplimi in hladnimi odtenki je zelo pomembno za razumevanje in zajemanje. Zahvaljujoč temu znanju bo mogoče pravilno predstaviti čas dneva - sončen dan ali modrikast mrak, pravo razpoloženje in vzdušje - žalosten ali radosten itd. Poleg tega bo umetniku pomagalo, da bo kompetentno igral v kontrastu toplega in hladnega, kar ima ob pravilni uporabi tudi zelo impresiven učinek.
To je vse za danes, naslednjič bomo nadaljevali pogovor o teoriji barv. Vso srečo z vašim slikanjem!