Obecná štátna vzdelávacia inštitúcia ďalšieho vzdelávania detí „Detská hudobná škola č. 1 pomenovaná po Yu.Kh. Temirkanova »Mestská časť Nalčik   Celo ruský festival pedagogickej tvorivosti (akademický rok 2015 - 2016) Nominácia: Dodatočné vzdelávanie pre deti a školákov

Metodický vývoj na tému:

„K otázke formovania gitaristickej techniky“

  Metodická a výkonná analýza štúdií E. Baev   Vyvinutý učiteľom ľudového oddelenia I. Lopatina Nalchik 2015   obsah

úvod

K otázke formovania gitaristickej techniky (štúdie) .......

1. O súčasných trendoch vo vývoji gitarovej technológie

2. Metodická a výkonná analýza študijného sprievodcu E. Baeva „Škola gitarovej techniky“ ...

Kreatívna cesta (biografia, hlavné činnosti) ...

Technický repertoár (štúdie) pre študentov hudobných škôl pre deti s metodickými odporúčaniami ...

Záver ...

Bibliografický zoznam ...

Aplikácia ............

  úvod

„Čím väčší je váš technický arzenál, tým viac môžete robiť s hudbou. To je nepochybne. “
   M. Barrueco

Gitara so šiestimi strunami

  - jeden z najstarších hudobných nástrojov. Počiatky gitary siahajú do hlbokej minulosti a jej bohatá história siaha desiatky storočí a prechádza mnohými historickými a kultúrnymi obdobiami. Posledné 20. storočie bolo svedkom oživenia a skutočného rozkvetu umenia hry na gitaru. Koncerty gitaristov zhromažďujú plné haly na všetkých kontinentoch. Svoje miesto si našla v komorných a symfonických skladbách najväčších skladateľov na svete. Gitarové tóny sa vydávajú v obrovskom počte. Vysoko výkonné školy sa objavili v mnohých krajinách. Záujem o gitaru sa všade zvyšuje. Dokonca aj v afrických a juhoázijských krajinách, ktoré majú svoju charakteristickú hudobnú kultúru.

Je pozoruhodné, že pre mnoho hudobných kultúr je gitara tradičným nástrojom, pretože na gitare sa spoliehalo veľa hudobných žánrov (najmä flamenco, latinskoamerická hudba, country, jazz, rock, fusion). Dôležitá je tiež skutočnosť, že v každom žánri získala gitara charakteristické vlastnosti (forma nástroja, systém, vlastnosti extrakcie zvuku, pristátie, nastavenie ramien). Okrem toho sa v 20. storočí objavila obrovská paleta foriem a dizajnov gitary, technika hrania na nástroj v posledných desaťročiach dosiahla novú, vyššiu úroveň rozvoja. Preto vyvstáva otázka formovania technických zručností interpretov na gitare. Vážna pozornosť sa venuje technickým problémom a metódam ich riešenia vo všetkých fázach výcviku. Základom navrhovaného rozvoja je škola E. Baeva, analýza názorov popredných učiteľov a výkonných umelcov Ruska na metodológiu technického výcviku, ako aj ich vlastné pracovné skúsenosti. Účelom vývoja je preskúmať a analyzovať pedagogicko - metodickú príručku E. Baeva "Školu gitarovej techniky" a preukázať, že jeho metodika je dôležitým a relevantným príspevkom k modernej gitarovej pedagogike.
   Preto vyvstáva otázka formovania technických zručností interpretov na gitare. Vážna pozornosť sa venuje technickým problémom a metódam ich riešenia vo všetkých fázach výcviku. Základom navrhovaného rozvoja je škola E. Baeva, analýza názorov popredných učiteľov a výkonných umelcov Ruska na metodológiu technického výcviku, ako aj ich vlastné pracovné skúsenosti.

Účelom vývoja je preskúmať a analyzovať pedagogicko - metodickú príručku E. Baeva "Školu gitarovej techniky" a preukázať, že jeho metodika je dôležitým a relevantným príspevkom k modernej gitarovej pedagogike.

Cieľová inštalácia určila množstvo úloh stanovených v procese písania vývoja:

1) Zvážte názory modernej gitarovej pedagogiky na formovanie technických zručností interpretov na gitare.

3) Uveďte metodické odporúčania na vykonanie inštruktážneho repertoáru (štúdií) E. Baeva. Tieto úlohy určili štruktúru metodického rozvoja, ktorá obsahuje nasledujúce oddiely: Úvod; hlavná časť pozostávajúca z dvoch pododsekov; záver Bibliografický zoznam; Aplikácie. Ústredným miestom práce je sekcia „O otázke formovania gitaristickej techniky“, ktorá sa venuje štúdiu jedného z najnaliehavejších problémov modernej metodiky vyučovania šiestich strunových gitary: podmienky formovania technických zručností gitaristu - performera. Hlavná časť je rozdelená na pododseky.

Prvý pododsek - „O moderných trendoch vo vývoji gitarovej technológie“ - preskúmal školu hry na gitaru minulých rokov a uverejnil ju v posledných desaťročiach z hľadiska skúmania špecifík problému. Pokúšame sa pochopiť, aké sú výhody a nevýhody Gitarových škôl publikovaných v našej krajine. Do úvahy sa berú aj názory modernej progresívnej hudobnej pedagogiky, pričom práca na inštruktážnych materiáloch (štúdiách) sa považuje za dôležitý a efektívny nástroj rozvoja technických zručností interpreta.

Druhý pododsek - „Metodická a výkonná analýza učebnice E.Baevovej Školy gitarového inžinierstva“ je venovaný metodickému vývoju moderného gitaristu - účinkujúceho a učiteľa Evgenyho Baeva. Uvádza sa krátka biografická poznámka, ktorá je nevyhnutná na pochopenie toho, ako sa vytvoril koncept E. Baev. Opisujú sa základné prvky autorovej metodológie, ktoré sú uvedené v jeho príručke a na stránkach autorovej webovej stránky. Zvažuje sa práca na etudách, ich význam pri formovaní gitaristickej techniky. Analyzuje tiež inováciu metodického systému E. Baeva, aké dôležité je to, čo prináša modernej gitarovej pedagogike

K otázke formovania gitaristickej techniky (štúdie)

1. O súčasných trendoch vo vývoji gitarovej technológie.

   Napriek tomu, že sa gitara stáva stále obľúbenejšou medzi milovníkmi hudby, keďže je na javisku pomerne nedávno zriadenou „nezávislou koncertnou jednotkou“, stala sa predmetom pozornosti a štúdia odborníkov.

Gitarová pedagogika v našej krajine za posledných 20 - 30 rokov prešla aktívnym vývojom, ale v porovnaní s poprednými nástrojmi našej doby, husľami a klavírom je stále príliš mladá. (To vysvetľuje nedostatok základného metodického výskumu).

Šesťstrunové gitarové školy a návody

Bolo publikovaných a znovu vytlačených veľké množstvo.   Školy a návody.   Najobľúbenejšie sú šesťstrunové gitarové školy P. Agafoshina, E. Puhol, M. Karkassiho. A. Ivanov-Kramskoy, A. Kravtsov a Škola Karla Duncana, ako aj výukové programy E. Laricheva, P. Veshchitsky.
   Väčšina z týchto škôl obsahuje početné a užitočné pokyny, ktoré prežili dodnes. Nemajú však úplnú a komplexnú prezentáciu vyučovacích metód, systémov odbornej prípravy a vzdelávania účinkujúceho - gitaristu. Koniec koncov, ako viete, škola je ukážkou konkrétnej vyučovacej metódy, skúsenosti. A väčšina autorov škôl z minulých rokov sa obmedzila na stanovenie základných zásad výsadby a osadenia rúk a prstov, niektorých čisto umeleckých pokynov a opisu jednotlivých techník hry. Súčasne sa vyvíjajú spôsoby rozvoja techniky hrania na gitare náhodne a zjavne nie sú dostatočne pokryté. Preto z väčšiny škôl minulých rokov učitelia čerpajú hlavne hudobný materiál, nie metodologické myslenie. A pre učiteľov gitary je po dlhú dobu relevantný problém najdokonalejšieho a najkvalitnejšieho výcviku v hre na gitare. Hľadanie najlepšej školy hry, ktorá komplexne pokrýva všetky typy 6 techník a technológií najúčinnejšej metodiky výučby hry, je pre učiteľov gitary jednou z najdôležitejších.

Nie je žiadnym tajomstvom, že učiteľ pri výučbe študentov často využíva iba svoju osobnú skúsenosť, pripomína si vlastné dojmy z prvých hodín so svojím učiteľom - rovnakú postupnosť akcií, rovnaké cvičenia, rovnaký repertoár. Zároveň sa úplne ignoruje, že takáto napodobňujúca technika môže byť pre tohto študenta absolútne nevhodná, nehovoriac o tom, že čas nestojí, a gitarová pedagogika, ktorá je v aktívnom rozvoji, by mohla ísť ďalej.

V súčasnosti sa teda na celom svete venuje veľká pozornosť technickým problémom a metódam ich riešenia vo všetkých fázach odbornej prípravy. Na to, aby mohol hudobný umelec v plnom rozsahu sprostredkovať emocionálny obsah hudby, musí mať túto techniku, vlastniť určitú kombináciu už vytvorených technických zručností, aby mohol hrať na svoj nástroj.

Medzi prvky herného vybavenia patrí: orientácia na gitaru, hmatník a struny; rôzne typy kontaktu s reťazcami; odsávanie zvuku; zdôraznenie; ťahy; koordinácia rôznych druhov pohybov; zvukovo-motorický pokrok; koncentrácie; vytrvalosť a všestrannosť pozornosti; Psychotechnics. Neustále zlepšovanie jednotlivých prvkov výkonnostnej techniky pomáha dosiahnuť vysokú úroveň zručností. V minulosti mnohí učitelia verili, že inštrumentalistická technika je formovaná iba štúdiom cvičení, stupníc a štúdií, ktoré by mali byť vždy v centre jeho pozornosti. Zvládnutie jednej alebo druhej hernej techniky sa uskutočnilo najčastejšie pomocou mechanického výcviku, metódou opakovaného opakovania problematických pasáží. Gitarová pedagogika často sledovala cestu technického „výcviku“, mechanických cvičení, zvyšovania počtu hodín strávených 7 nástrojmi. Ťažkosti s ovládaním určitých herných zručností viedli k prehnaniu úlohy technickej stránky predstavenia. V dôsledku toho sa objavili pedagogické systémy, ktoré boli vo svojej podstate zlé: od prvých krokov školenia porušovali zásadu jednoty umeleckého a technického rozvoja.

V modernej hudobnej pedagogike sa psychotechnická škola začína rozvíjať na základe sluchovej metódy, kde mechanické cvičenia ustupujú vedomej práci na motorickej technológii. Hlavná pozornosť sa tu venuje odhaľovaniu tvorivých schopností študentov, formovaniu technológie založenej na živých a informatívnych umeleckých a imaginatívnych znázorneniach. Sluchová metóda má v porovnaní s motorickou metódou veľké výhody: vyžaduje jasné pochopenie účelu pohybu, jasnú predpoveď každého zvuku. Sluchové a motorické metódy však pôsobia ako dve strany toho istého procesu, ktorého cieľom je koordinovaný rozvoj techniky gitaristu. Obidve metódy majú právo na existenciu, ale iba pri zohľadnení individuálnych a motorických údajov študentov. V závislosti od týchto údajov by sa mala vybudovať všeobecná taktika výučby: v niektorých prípadoch s dôrazom na hudobné a umelecké úlohy a relatívne „pokojný“ prístup k technickej stránke; v iných - s veľmi intenzívnou pozornosťou na technológiu, ale v úplnom spojení s formulovaním umeleckých a sémantických úloh. Moderná progresívna pedagogika považuje za dôležitý a efektívny nástroj technického rozvoja výkonného umelca prácu na všetkých druhoch inštruktážnych materiálov: stupnice, cvičenia, štúdie. Pri pravidelnej technickej práci, ktorá zaberá asi tretinu pracovného času, sa všetky komponenty motorového prístroja (rýchlosť / rýchlosť pohybu /, obratnosť, sila a vytrvalosť) udržiavajú na stále vysokej úrovni, proces učenia sa stáva racionálnejším, 8 proces štúdia hudobných hier sa denne znižuje učenie, trvalé opakovanie rovnakých hudobných vzorcov. Mladý umelec má takzvanú mobilnú zručnosť. Tie. keď sa študent dobre naučil jeden kus, vyvinul si jednoduchú zručnosť. Dlhá práca na iných dielach vedie k formovaniu nových jednoduchých zručností. Pri hraní veľkého množstva stupníc, cvičení, pri svedomitom štúdiu veľkého množstva náčrtov, sa postupne rozvíja pohybová zručnosť, ktorá umožňuje riešiť zložité technické problémy bez toho, aby sa vyžadovala predbežná príprava, keď predchádzajúca metóda a metóda „analógie“ fungujú. Táto cesta vedie k technike, ktorá vyžaduje moderný vysoký stupeň rozvoja gitarového umenia. Ak však študent sústredí všetky svoje snahy na štúdium iba umeleckých diel a technická stránka výučby prebieha „od úveru k úveru“, zdá sa, že tento spôsob je zbytočný. Koniec koncov, na koncertnej scéne sa nachádza iba horná časť „ľadovca“ vykonávajúcej práce, ale jej hlavnou („podvodnou“) časťou je denná práca na inštruktážnom, technickom materiáli. A tu môže študent bezpečne riskovať bez strachu z „rozprávania“ so štúdiom, pretože na rozdiel od umeleckého diela nie je uvedený na javisko.

Je dobre známe, že štúdia nie je iba cvičením na konkrétnom type techniky. Etudes boli pôvodne určené na zlepšenie technických zručností pri hraní na nástroj, ale s vývojom tohto žánru získaného umeleckého významu sa začali interpretovať ako jasný virtuózový kúsok alebo miniatúra, ako napríklad predohra. Štúdie sa teda dajú rozdeliť do dvoch typov: inštruktážne, to znamená cvičenia navrhnuté do hier a koncerty. 9 Realizácia tohto nariadenia je skôr ukazovateľom už dosiahnutej technickej úrovne, a nie prostriedkom na jej dosiahnutie. Keďže inštruktážne štúdie majú veľký význam pre vývoj technológie. Techniky vlastné etudám sú pre gitaristov neoceniteľným pokladom. Pri výbere náčrtu pre svojich žiakov musí učiteľ brať do úvahy celý rad rôznych faktorov. Etudes by mal ako celok pokrývať toľko druhov vybavenia, aké je možné nájsť v gitarovej literatúre, čo pomáha vytvárať základy výkonnej „školy“.

Existuje niekoľko skupín štúdií pre rôzne typy zariadení:

1. Arpeggio;

2. Akordy a intervaly.

3. pasáže v tvare gama;

4. Tremolo;

5. Technické legato a melisma.

Takéto rozdelenie samozrejme nie je jediné, nie dostatočne podrobné, ale táto systematizácia už prináša pozitívne výsledky.

Je dôležité, aby štúdium ponúkané študentovi bolo uskutočniteľné. Spravidla by ste mali dodržiavať zásadu zvyšovania zložitosti, aby ste zabezpečili postupné zhromažďovanie technických a umeleckých zručností. Je veľmi užitočné vrátiť sa k zahrnutému materiálu. Práce na technike vykonávania by však mali mať vždy cyklický charakter, ako špirála, keď sa návrat k predtým študovaným technikám uskutočňuje s neustálymi komplikáciami.

Moderná pedagogika upozorňuje na skutočnosť, že triedy zamerané na rozvoj výkonných techník sú vyvíjajúce sa a nie sú určené iba pre samotnú technológiu. A aby mohli priniesť deťom radosť a túžbu učiť sa, je potrebný kreatívny 10 a individuálny prístup, ktorý im umožní v ich žiakoch formovať schopnosť „naplniť hudbou akékoľvek technické akcie“. Tu vyvstáva otázka technického repertoáru. Faktom je, že počiatočný tréning v hre na gitare je založený na vývoji klasickej gitarovej literatúry. Obsahuje najbohatšiu vrstvu žánru náčrtu, ktorú napísali autori posledných dvoch storočí. Klasické štúdie (M. Carcassi, M. Giuliani, F. Sora, D. Aguado) sú nevyhnutné na posilnenie zásad zvukovej produkcie.

Hudba klasických gitaristov však úplne nezohľadňuje modernú realitu. Keďže ide o umeleckú dokonalosť, je to tradičné, čo u moderných študentov nespôsobuje veľký záujem. Je tiež kvantitatívne obmedzený a nezohľadňuje faktor prudkého omladenia veku (7-8 rokov) začínajúcich gitaristov.

Preto je snaha mnohých pedagógov rozšíriť vzdelávací repertoár, a tým priniesť nový prúd do pedagogického procesu, pochopiteľná.

2. Metodická a výkonná analýza študijnej príručky E. Baev „Škola gitarovej techniky“

Ruský gitarista, skladateľ a učiteľ Jevgenij Anatoljevič Baev nestál bokom. Narodil sa 15. júla 1952 v meste Pervouralsk v Sverdlovskej oblasti. V roku 1977 absolvoval Uralské konzervatórium. M. P. Mussorgsky v triede gitary od A. V. Mineeva. V roku 1980 sa spolu s N. A. Komolyatovom a A. K. Frauchim stal jedným z organizátorov otvorenia triedy gitary na Štátnom pedagogickom ústave v Moskve. Gnesins. V roku 1988 vytvoril v Tveri inštrumentálny duet Musical Miniatures (husle a gitara). Cestoval s ním v Taliansku, Fínsku, Francúzsku, Nemecku, Lotyšsku, USA. Duo existuje už takmer dvadsať rokov. E. Baev nie je len jedným z najlepších gitaristov v krajine, ale je tiež známym skladateľom, ktorý bol uznávaný v zahraničí a publikovaný v Európe. Poznámky E. Baeva sa predávajú na celom svete. Jeho repertoáre pre hudobné školy a zimné záhrady, ako aj spracovanie ruských ľudových piesní sa stali všeobecne známymi. Jeho gitarová škola je jedinou uznávanou v Taliansku - v hudobnej domovine. Teraz sa distribuuje nielen v Európe, ale aj v USA, Japonsku, Austrálii a Latinskej Amerike. Skladateľ píše hudbu pre gitary, husle, violu, violončelo, balalajku, domru a ďalšie nástroje. Získal vysoké ocenenie na Medzinárodnej skladateľskej súťaži v Moskve (1999), je držiteľom diplomu na Medzinárodnom festivale v USA (Buffalo). V posledných rokoch viedla gitarovú triedu na Tverskej škole hudby č. 1 a vyučovala na Tverskej štátnej univerzite a Vysokej škole hudby. Získal 20 víťazov medzinárodných a all-ruských súťaží.

Ako už bolo spomenuté, E. Baev je tvorcom jeho školy hry na gitaru, ktorá vznikla ako výsledok mnohých rokov (viac ako tridsať rokov) z 12 tvorivých aktivít. Spočiatku to boli notebooky: „Pre začiatočníkov gitaristov. Náčrtky a cvičenia “,„ 35 náčrtov pre začiatočníkov gitaristov “,„ 10 náčrtov pre rôzne typy výstroja “plus 13 ošetrení pre rôzne typy výstroja. Po zjednotení týchto notebookov vznikla navrhovaná študijná príručka „Škola gitarovej techniky“. Obsahuje 1 00 náčrtov - hry napísané na rozvoj základných technických zručností začiatočných gitaristov a zoskupené podľa hlavných typov gitarovej technológie.

Príručka má 19 oddielov, z ktorých každá obsahuje podrobné metodické poznámky. V úvode sa rozumie pojem technické zručnosti hudobníka a posudzujú sa podmienky jeho formovania. Autor tak vidí jednotu zvukovej a motorickej metódy ako hlavnú podmienku rozvoja hudobného vybavenia ako celku. (Je zástancom modernej psychotechnickej školy). „Pretože technická zručnosť je činom automatizácie a už nevyžaduje výkonnú kontrolu zo strany výkonného umelca, je potrebné spočiatku túto vedomú zvukovú kontrolu maximalizovať ...

Jednoduché viacnásobné opakovanie materiálu na vývoj dobrej techniky nie je zďaleka dosť. Akcie, ktoré sú „spontánne“ automatizované, bez vedomia svojich komponentov, nie sú flexibilné a môžu sa jednoducho „mýliť“. Zručnosti, ktoré sú tvorené s predbežným vedomím všetkých komponentov, sú flexibilné, ľahko sa zdokonaľujú a obnovujú, ak to vyžaduje výkonný umelec.

Bohužiaľ, ovládanie sluchu sa nie vždy vykonáva automaticky. Je tiež potrebné rozvíjať schopnosť počúvať a počuť vašu hru. Prvé známky nesprávnej technickej práce hudobníka nie sú dostatočne kvalitné. A samozrejme, ovládanie nie je možné, keď hráte rýchlym tempom.

Iba pomalé tempo vám umožňuje kvalitne zvládnuť túto alebo tú akciu. Preto musí študent špeciálne naladiť prácu pomalým tempom. A samozrejme by sme nikdy nemali zabúdať, že technika pre hudobníka nie je sama osebe cieľom, ale iba prostriedkom na sprostredkovanie emocionálneho obsahu hudby. Materiál pre technickú prácu študenta by nemal byť „neutrálny“, čím by sa znižovalo všetko úsilie o mechanické cvičenie prstov. “ Všetky náčrty uvedené v tejto príručke sú preto programové a majú zaujímavé obrazové názvy, svoj vlastný hudobný charakter, čo v nich umožňuje vidieť malé hry a citovo a osobne vyjadriť ich výkon.

Štúdie v príručke sa nachádzajú na princípe zvyšujúcej sa zložitosti. V ktorejkoľvek časti venovanej formovaniu špecifickej technickej zručnosti si môžete zvoliť štúdium pre začiatočníkov aj pokročilých študentov stredných škôl. To vám umožní vylepšiť techniku \u200b\u200bmladého gitaristu počas tréningu na hudobnej škole, keď sa práca na technike stáva cyklickou (ako špirála).

Po vyskúšaní metódy E. Baeva v mojej práci som si uvedomil, že sa vyznačuje prístupnosťou pre študentov všetkých stupňov technického školenia, je veľmi pohodlné používať, pretože Je možné vyberať štúdie komplexne pre všetky typy zariadení pre každú triedu. Technický repertoár, ktorý autor ponúka, vyvoláva u študentov obrovskú emocionálnu reakciu, všeobecne sa zvyšuje ich záujem o hodiny a túžba pokračovať v učení sa hrať taký komplexný nástroj ako gitara. Preto som sa rozhodol pokračovať v práci so študentmi podľa metódy E. Baeva.

Dnes je vaša pozornosť venovaná štúdiám o rôznych druhoch vybavenia z učebnice E. Baeva, ktorú vykonávajú študenti mojej triedy. Taktiež budú poskytnuté metodické odporúčania pre každú vykonanú skicu.

Hlavné metódy získavania zvuku

Teraz bude znieť etuda o univerzálnej forme technológie - príjem tiranda, ktorý sa dá použiť pri hraní akejkoľvek práce na gitare. „Mravec“ Etude E. Baeva. Účinkuje študent 1. triedy. Handogy Anastasia. Úlohou tejto štúdie je kvalitatívny vývoj hlavnej metódy zvukovej produkcie - tirando. Zložitosť je neustála kontrola polohy pravej ruky, ktorá by nemala preskočiť, šklbať a vykonávať zbytočné pohyby. Pretože to sú ekonomické akcie, ktoré umožňujú rozvoj hudobnej techniky. Ďalším hlavným spôsobom zvukovej produkcie na gitare je apoyando. S touto technikou a trojprstovým prstom na pravej ruke sa odohrá ďalšia štúdia.

Štúdia E. Baeva „Deň sa vyrazí“ v rovnakej verzii. Účelom štúdia tejto štúdie je popri kvalitatívnom vývoji apoyanda aj rozvoj schopnosti neustále sa striedať medzi tromi prstami - i m a. Pretože gitaristi často pri hraní apoyanda a tiranda používajú iba pár prstov - buď im, alebo (menej často) am. To výrazne obmedzuje možnosti ich technológie a predstavuje druh brzdenia jej rozvoja. A, samozrejme, je veľmi dôležité premýšľať prstom takým spôsobom, aby sa zabezpečil najprirodzenejší prechod prstov pravej ruky zo struny na strunu a aby sa zabránilo takzvanému „kríženiu“. Spolu s kvalitným ovládaním techník tiranda a apoyanda je tiež dôležité ovládať pasáže podobné gama. Môžete na nich začať pracovať vo forme malých sekvencií gama tónov.

Tento druh techniky je venovaný štúdii „blikanie“. Vystúpia študenti 2. triedy. Hooty Liana.

Ako už bolo uvedené, v náčrte, ktorý sa uskutočnil, existujú prvky pasáží v tvare gama, ktorých vývoj si vyžaduje presnú koordináciu obidvoch rúk. Len s takouto prácou hracieho automatu bude možné ďalej vykonávať rýchle pasáže a ďalšie zložité fragmenty diel. Okrem toho nám práca na tomto náčrte vďaka jeho prstokladu umožňuje vyriešiť problém rozvoja sily a nezávislosti všetkých prstov ľavej ruky, najmä 4..
  Nasleduje náčrt na zvládnutie príjmu arpeggia. Je potrebné poznamenať, že skladateľ, rovnako ako v mnohých iných etudách, tu označuje tempo práce slovom „Comodo“ - pohodlne, v pokoji, strednou rýchlosťou. To umožňuje hráčovi vykonávať neustálu zvukovú kontrolu.

Etude E. Baeva "Elegy" Účinkuje študent 2. triedy. Nordonaev Amina.

Pri prehrávaní zvukov arpeggia je ľavá ruka najčastejšie statickejšia a pravá dynamickejšia. Jednou z hlavných úloh tejto štúdie je preto hospodárna práca na pravej strane, absencia „nepotrebných“ pohybov. Gitarista musí predovšetkým zabezpečiť, aby sa kefa nešklbala alebo neodskočila. Ďalším cieľom tejto štúdie je rovnomernosť zvuku postupne vykonávaných akordových zvukov. Musíme sa snažiť zabezpečiť, aby mali rovnaké sily a zafarbenie. Bez neustálej zvukovej kontroly a hrania pomalým tempom sa tento cieľ nedá dosiahnuť.

Kvalitatívna štúdia tejto štúdie pomáha rozvíjať vyrovnanosť zvuku všetkých tónov arpeggia.

Pri vykonávaní arpeggia môže existovať veľa kresieb na pravej ruke, až po nekonvenčné kresby pomocou elektronického prsta, ak to umožňuje štruktúra ruky (tento prst je slabší a kratší ako všetky ostatné).

Etudy kolekcie dávajú veľmi rozmanitý materiál na dôkladné precvičenie pohybov pravej ruky v arpeggii.
Ďalšia štúdia, ktorá sa tiež uskutoční, tiež o vývoji techniky vykonávania arpeggia, sa nazýva „Biely mrak“. Hrá študent štvrtej triedy Remizov Alexey. Táto štúdia sa vyznačuje veľkým počtom hlasov vďaka použitiu tzv. Zmiešaného arpeggia a komplikovanej modernej harmónie. K všetkým vyššie uvedeným úlohám na zvládnutie techniky arpeggia sa pridáva rozvoj sily a vytrvalosti pravej ruky, ktorá pracuje dynamickejšie ako vľavo. Ak gitarista potrebuje neustálu zvukovú kontrolu nad postupným získavaním tónov akordov pri zvládnutí metódy arpeggia, potom pri zvládnutí techniky akordov, je dôležité zabezpečiť, aby sa všetky jeho zvuky zlúčili navzájom, to znamená, že zvuky akordov sa musia extrahovať súčasne a rovnakou silou. Vypracovať simultánnosť zvukov akordov pomôže mnohým navrhovaným štúdiám v príručke.

Jeden z nich - „jeseň“ - bude znieť hneď teraz. E.Baev. Etude „jeseň“. Účinkuje študent tretej triedy. Brzheumikhova Lillianna. Aby sa dosiahol cieľ študovať tento náčrt - súčasné ozvučenie všetkých zvukov akordov - prsty musia byť blízko, musia sa cítiť jeden druhého, pracovať ako jeden prst. Potom budú reťazce prenášané jedným impulzom. V tejto súvislosti je však dôležité toto opatrenie pociťovať. Tesný tlak prstov jeden na druhého spôsobí zbytočné napätie ruky. Okrem toho pri konsolidácii takejto hry nebude možný ďalší výber ktoréhokoľvek z hlasov vo vnútri akordu a mnoho polyfonických diel pre tohto umelca sa stane neprístupnou.

Rovnakou úlohou simultánneho extrahovania zvukov je aj zvládnutie techniky hrania dvojitých tónov.
  Ďalšia štúdia E. Baeva „Dvaja priatelia“ je venovaná rozvoju tejto zručnosti. Vykoná ho študent 2. triedy. Gyzieva Camilla.

Na dosiahnutie jednoty zvuku pri hraní reťazí intervalov je potrebné premýšľať prstom ľavej ruky tak, aby jeden z prstov zostal na provázku a bol k nemu „zviazaný“. V tomto prípade bude ruka, ktorá sa oprie o tento prst, bude môcť na ňom „vyjsť“ a ostatné prsty sa ľahšie dostanú na správne miesta. Vizuálne ovládanie prsta poháňajúceho tyč je tiež veľmi užitočné. V tejto náčrte sa poloha ľavej ruky často mení, takže musíte zaistiť, aby sa pri takýchto prechodoch kefa nezmenila v smere k hmatníku.

V gitarovom repertoári sa často nachádzajú zlomené dvojité tóny. V tomto prípade nie sú pre ľavú ruku spravidla žiadne ďalšie ťažkosti - obidva prsty každej kombinácie bankoviek sa kladú súčasne na struny. Činnosti pravej ruky sa menia. Gitarista vyberie vhodný algoritmus. Dolné tóny intervalu často hrajú p-prst a horné tóny striedavo prsty i a ma. Takéto algoritmy by sa mali zvládnuť osobitne a praktizovať ich jasné vykonanie na otvorených reťazcoch.

Melisms.

   Pokiaľ ide o výkon nasledujúcich technických techník, a to najmä melizy, ktoré zahŕňajú forshlagy, moringy, skupinové hry a trily vykonané na gitare, v hudobnej literatúre neexistuje jednotný štandard. Ak v starej hudbe slúžili šperky na prekonanie problému rýchlo miznúceho zvuku nedokonalých nástrojov, neskôr sa stali súčasťou výrazových prostriedkov.
  Vaša pozornosť je pozývaná na náčrtok E. Baeva „Tvrdohlavého osla“ v rovnakej verzii.

Znejú náčrt zvládnutia výkonu krátkeho preškrtnutého baru. Práce na takomto technickom materiáli sa najlepšie začnú bez použitia silových brán. Po zvládnutí rytmickej stránky diela môžete začať hrať na etudu s milosťami. Technika vykonávania milosti a všetkých ostatných melismov sa prakticky zhoduje s prijatím legato. Každý vie, že legato je súvislé predstavenie zvukov. Gitarové gato má však svoje vlastné špecifiká - nazýva sa „technické“, aby sa nezamieňalo s „sémantickým“ legátom, čo znamená plynulý chod hudobnej frázy.

Na gitare existujú tri druhy legato:

1. Rising Legato

2. Dolu Legato

3. Legato na rôznych reťazcoch.

Teraz sa bude hrať náčrt, v ktorom sa použije vzostupne aj zostupne legato.

Etude E Baeva „The Moth“, ktorú hrá študent 4. ročníka Uzhakhova Tamara.

Účelom tejto štúdie je dosiahnuť čo najrovnomernejší zvuk všetkých vložených poznámok. Na tento účel je vhodné začať pracovať na náčrte hraním hudobného materiálu obvyklým spôsobom, tj bez legato, pretože na začiatku tréningu sa často ukazuje, že hra s legato je nepravidelná, chromá. Až potom, ako sa vyriešia rytmické úlohy, je možné začať správne pracovať.

Pri stúpajúcom legate musí gitarista tiež zabezpečiť, aby úderné prsty boli voľné a údery boli hryzené a presné. Pri pohybe nadol je dôležité, aby sa všetky prsty, ktorých práca je potrebná na hranie tohto legáta, umiestnili súčasne na provázok. Chcel by som dodať, že nič nevyvíja silu a nezávislosť prstov ľavej ruky, rovnako ako práca na legato. Okrem toho je to dobrý dôvod na dodatočné overenie správnosti výkonu výkonného aparátu, pretože ak kefa gitaristu nie je rovnobežná s hmatníkom, ale je „v tvare huslí“, v uhle k nej bude nevyhnutné nadmerné napätie rúk. Kvalita legato bude tiež trpieť.

barre

Jednou z hlavných a najzložitejších techník gitarovej technológie je barre.

Najracionálnejšie je začať s vývojom barre s takzvaným malým barre alebo half barre, v ktorom ukazovák pritlačí dva, tri alebo štyri reťazce.

Vývoj tejto techniky sa uľahčí štúdiom náčrtu „vlny“ E. Baeva. Vykoná ho študent 2. triedy. Kuliev Astemir.

Účelom tejto štúdie je spevniť prsty ľavej ruky a pripraviť ich na vykonanie veľkej bariéry. Práca mladého gitaristu bude efektívnejšia, ak na ukazovák neukladáte všetky ostatné prsty. Palec, ktorý je na zadnej strane krku, spolu s ukazovákom vytvára akýsi „špendlík“. Nemusí sa však nachádzať oproti indexu - je možné ho umiestniť šikmo, pod prostredný prst alebo ešte ďalej k bezmennému. V tomto prípade bude „špendlík“ „skosený“, takže nebude potrebné vynaložiť žiadne úsilie, aby ste pritlačili barre k ruke. Okrem toho môže byť táto poloha palca užitočná na pohyb barry.

Po praktizovaní malej barely takým spôsobom bude oveľa ľahšie zvládnuť veľkú bariéru.

Pokiaľ ide o technický repertoár uvedený v príručke E. Baeva, nie je možné ignorovať štúdie vývoja zvukových efektov.

Na ich vytvorenie je možné použiť kov, sklenené predmety, papier, fóliu, zápalky a oveľa viac. Jedným z najobľúbenejších trikov gitaristov je napodobňovanie zvuku bubienka, ktorý sa dosiahne pri hraní dvoch skrížených strún. Vývoj techniky „bubna“ uľahčuje štúdium etudy „Battle“, ktorú budete počuť v rovnakom výkone.
Technika „bubna“ sa uskutočnila krížením piateho a šiesteho reťazca, keď ukazovák pravej ruky začal piaty reťazec pod šiestym a palec mierne zdvihol šiestu reťazec hore a vedie ju k piatej. Potom prinesie šiesty reťazec na piaty a „pokryje“ tento reťazec ním. Je možné krížiť šnúry iba prstami ľavej ruky, ale pri každom spôsobe prekríženia šnúr sa uistite, že priesečník je presne nad požadovaným pražcom gitarového krku a ukazovák musí pevne stlačiť obidva struny. Ďalším zo zvukových efektov hraných na gitare je tamburína.

Tamburína je starodávny orientálny bicie nástroje.

  Ak chcete vytvoriť efekt jeho zvuku, musíte zasiahnuť reťazce v blízkosti stojanu palcom pravej ruky.

Štúdia „Echo“ je venovaná vývoju tejto techniky. Vykoná ho študent 3. triedy. Brzheumikhova Lillianna. Aby sa napodobnil zvuk tamburíny, je dôležité, aby úder bol šľahaný, pohyb sa podobá trasúcej sa vode z ruky alebo trasúcim sa teplomerom. Pravá ruka by mala byť čo najviac voľná.

Štrajk je možné vykonať „z miesta“, nie je potrebný špeciálny švih. Počas odsávania zvuku sa kefa môže mierne posúvať k stojanu, podobne ako pri „rozmazávaní“ zdvihu. Palec by mal byť rovnobežný s kosťou. Miesto dopadu na reťazce je od neho 3 až 5 cm.

Jednou z najvýraznejších techník gitarovej techniky je tremolo, ktoré vytvára ilúziu zvuku dvoch nástrojov. „Tremolo“ - doslova - „chvejúci sa“ zvuk v hudbe. Vývoj štúdie Barkarola prispeje k rozvoju tejto techniky. Vykoná ho študent 4. triedy. Uzhakhova Milena.

Účelom tohto náčrtu je dosiahnuť rovnomerný zvuk všetkých opakujúcich sa poznámok. Musíte začať zvládať túto techniku \u200b\u200bmalým tempom a postupne zrýchľovať. Pohyby prstov pravej ruky by mali byť aktívne a zreteľné. A je vhodné držať ruku samotnú tak, aby boli prsty blízko, potom bude pri hre potrebné menšie napätie. Existuje mnoho druhov prstoklada tremola. Navrhovanú štúdiu vykonala „klasická“ verzia - pami.
  Nasledujúce štúdium, ktoré je vám ponúknuté, sa môže odporučiť na štúdium na strednej a vysokej škole, as jeho výkon si vyžaduje pomerne dobre vyvinutý polyfónny sluch.

Etude E. Baeva „Romance“ znie rovnako.

Uskutočnená štúdia je trojdielna, pričom jeden z hlasov plní podriadenú rolu, je to sprievod, proti ktorému dochádza k pohybu hlavných hlasov. Najjednoduchšie zvládnuť techniku \u200b\u200bhrania polyfónie sú dvojhlasové diela, v ktorých hlasy „postupne“ znejú.

Aby mohol hudobník hrať polyfonické diela, musí byť schopný počuť všetky hlasy spolu a každý hlas jednotlivo, aby pochopil vzájomné pôsobenie hlasov. Rozvoj takého počúvania je uľahčený spievaním hlasov: každý hlas môžete spievať jednotlivo (bez nástroja alebo s nástrojom), môžete spievať jeden hlas, a zvyšok hry, môžete spievať jeden z hlasov, hrať celú prácu. Čas strávený na tejto práci bude mať určite pozitívny vplyv na kvalitu vykonania.

Okrem toho pri vykonávaní polyfónie je dôležitá osobitná kontrola činnosti prstov pravej ruky: je potrebné vyvinúť schopnosť prijímať jasnejší alebo tichší zvuk oboma prstami. (V príručke autor ponúka cvičenia na rozvoj takejto zručnosti).

V učebnici spoločnosti E.baev je časť nazvaná „Kombinované typy zariadení“. Štúdie v nej obsiahnuté obsahujú rôzne typy zariadení v ich kombinácii. Stupeň zložitosti týchto štúdií je tiež rôzny, mnohí požadujú od výkonných umelcov veľmi vážnu úroveň - technickú aj umeleckú.

Štúdia „Gypsy Girl“ je založená na použití takých druhov gitarových techník, ako sú priame, reverzné a zmiešané arpeggia; technické legato; akordová technika; polyfónia. Etude E. Baev „Cigán“ bude hrať študent 4. ročníka. Horor Tamara.
  záver

Na záver by som rád dodal, že náčrtky, ktoré sa vám predkladajú, sú iba malou časťou repertoáru zo „školy“ E. Baeva, pretože v čase určenom na seminár nie je možné pokryť všetkých sto diel z učebnice. Študenti však dnes pri štúdiu každého z rečníkov pracovali s veľkým nadšením a vysokým emocionálnym vzostupom. S týmto prístupom k zdanlivo „suchým“ inštruktážnym materiálom sa stáva proces ovládania technických zručností kreatívnejší, plodnejší a efektívnejší. Dá sa bezpečne povedať, že použitie skíc - hier skladateľa E. Baeva v spolupráci so študentmi pomáha formovať základy výkonnej školy pre študentov gitary. Jeho metodický systém sa napokon vyznačuje pohodlnosťou, prístupnosťou a dôslednosťou pri prezentácii materiálu. Okrem toho zdôrazňuje niektoré problémy, ktorým sa v iných príručkách pre gitaristov nevenovala náležitá pozornosť, najmä systém získavania gitarových zručností a niektoré zásady prstokladu v pravej ruke. A vzhľadom na moderné trendy v gitarovej technike sa veľká pozornosť venuje faktoru intenzívnejšieho pohybu ľavej ruky pozdĺž tyče, v dôsledku toho sa zvyšuje aj zaťaženie na pravej strane - vyžaduje si väčšiu presnosť a podrobnosť vo svojej práci. Technický materiál sa ponúka aj na vývoj netradičných typov zariadení, v ktorých sa pri hraní arpeggia a akordov aktivuje elektronický prst; Zahrnutá je aj netradičná technika p-prstov („kyvadlová metóda“).

Na konci práce je potrebné poznamenať, že v Rusku popularita šesťstrunovej gitary neustále rastie. Gitarová pedagogika sa mení a aktívne sa vyvíja, na nástroji sa objavujú nové vyučovacie metódy. „Škola“ E. Baeva zaujíma významné miesto v dnešnom gitarovom pedagogickom systéme u nás aj v zahraničí.

Skladateľský technický repertoár pre deti a mládež pomáha učiteľom detských hudobných škôl a detských škôl v ich ušľachtilej pedagogickej práci a je schopný uľahčiť vývoj gitary pre študentov a zároveň predstaví deti dobrej modernej gitarovej hudbe. Prácu možno odporučiť ako nástroj pre učiteľov hudobných škôl a detských umeleckých škôl.

Bibliografický zoznam

1. Alexandrova M. Abeceda gitaristu. - M., 2010

2. Baev E. Škola gitarovej techniky. - M., 2011

3. Borisevich. G. Optimalizácia hudobného a technického rozvoja študentských gitaristov v počiatočnej fáze výcviku. - M., 2010

4. Gitman A. Elementárny tréning na šesťstrunovú gitaru. - M., 1995

5. Domogatsky V. Sedem krokov majstrovstva. - M., 2004

6. Kuznetsov V. Ako učiť hrať na gitaru. - M., 2010

7. Mikhailenko N. Metódy vyučovania hry na šesťstrunovú gitaru. - Kyjev, 2003

8. Puhol E. Škola hry na šesťstrunovú gitaru. - M., 1992

9. Gitarista Shumev L. Technik. - M., 2012

prihláška   e-mail: [chránený e-mailom] | [chránený e-mailom]

MBOU DO „JAMALSKEJ HUDOBNEJ ŠKOLY“

MYSKAMEN BRANCH

  Ermolovich L.G.

Metodická správa

"K problému učenia sa hrať na gitare v ranom veku"

Často sa musíte stretnúť s názorom, že začatie gitarovej praxe je prípustné najskôr od 6 do 7 rokov. Avšak učitelia - huslisti, klaviristi začínajú pracovať s deťmi vo veku 4 - 5 rokov. Aj keď triedy s deťmi majú pre učiteľov rôznych nástrojov jeden aspekt: \u200b\u200bvýber hudobného materiálu, metodika vedenia hodín, nástroj, ktorý vám umožňuje vykonávať úlohy pridelené dieťaťu bez nadmerného úsilia. Ak sú všetky tieto aspekty riešiteľné, môžeme s istotou povedať, že gitarový tréning by sa mal začať čo najskôr.

Samozrejme, musíte vziať do úvahy vlastnosti súvisiace s vekom: často menia pozornosť, únavu, nedostatok hudobných zručností atď.

Na dosiahnutie najlepších výsledkov pri výučbe začiatočníka je potrebné ho zaujímať o jeho prácu, sledovať postupnosť pri učení sa každej novej zručnosti a dosiahnuť ich zmysluplnú asimiláciu.

V každom jednotlivom prípade sa musí zohľadniť povaha dieťaťa. Psychologické vlastnosti detí sú individuálne, ale všetky majú jednu spoločnú vec: vo veku 4-5 rokov je rozpätie pozornosti, zameranie na jeden objekt 5-6 minút. Potom sa citlivosť prudko znižuje. Preto je potrebné v triede každých 5 až 6 minút zmeniť typ práce so študentom.

Odporúča sa obmedziť trvanie hodiny na 20-25 minút a zvýšiť počet hodín týždenne na 3-4 krát.

Vzdelávací proces ako celok by mal ísť od všeobecných pojmov k zúženiu a prehĺbeniu práce na podrobnostiach. Čím širšia je všeobecná vzdelávacia nadácia položená v detstve, tým je práca úspešnejšia v špeciálnej, vysoko profesionálnej oblasti. Čím širšia je základňa pyramídy, tým vyšší môže byť jej vrchol. Základom je predovšetkým rozvinutá inteligencia, schopnosť budovať viaczložkové logické obvody.

Vo fáze základného všeobecného hudobného vzdelávania sa musí dieťa naučiť vyzdvihnúť si ucho, spievať v zbore, počúvať hudbu s následnými poznámkami, sledovať filmy, hry atď.

Ale ako v akej forme viesť triedy s deťmi vo veku 5 - 7 rokov?   Vynikajúci učiteľ Anton Semenovich Makarenko v jednom zo svojich diel navrhuje: „ Existuje dôležitá metóda - hra. Myslím si, že je trochu chybou považovať hru za jednu z aktivít dieťaťa. V detstve je hra normou a dieťa by malo vždy hrať, aj keď robí skutočnú prácu ... Dieťa má vášeň pre hru a musí byť spokojné. Musieťnie len mu daj čas na hranie, ale musíš si touto hrou namočiť celý život". Nie opozícia hry proti práci, ale ich syntéza! Toto je podstata hernej metódy. V súvislosti so zjednocujúcimi zásadami práce a hry A.S Makarenko poznamenal: "V každej dobrej hre je predovšetkým pracovné úsilie a úsilie myslenia ... Hra bez námahy, bez energickej činnosti je vždy zlá hra."

Hra dáva dieťaťu radosť. Bude to radosť z kreativity alebo radosť z víťazstva alebo estetická radosť - radosť z kvality. Dobrá práca prináša rovnakú radosť a tu je úplná podobnosť.

Niektorí ľudia si myslia, že práca sa líši od hry v tom, že v práci je zodpovednosť, ale nie v hre. To nie je správne: v hre je rovnaká zodpovednosť ako v práci - samozrejme, v dobrej a správnej hre.

Pojem „správna, dobrá hra“ by sa mal chápať ako hra, ktorá vychováva, vyvíja sa.

Mark Twain, pokiaľ ide o jeho stranu, o to menej presne poznamenal: "Práca je to, čo je človek povinný urobiť, a hra je to, čo nie je povinný robiť."

Imperatívna pedagogika zahŕňa priame, okamžité prostriedky na ovplyvňovanie študentov: náročnosť a prísnu kontrolu. V súčasnosti existuje v praxi výchovy taký nadbytok priamych vplyvov, že o dôsledkoch tohto stavu už čítame s terapeutom. Takže V. Levy píše: „ V priebehu rokov lekárskej praxe som spoznal viac ako sto ľudí, malých i veľkých, ktorí

• Nehovor ahoj
• Neumývajte
• Čistite si zuby
• Nečítajte knihy
• Nezahŕňa sa (v športe, hudbe, manuálnej práci, jazyku ..., sebazlepšovaní, vrátane)
• Nefunguje
• Neoženie sa
• Neošetrené
• Atď. atď.

  Len preto, že boli vyzvaní, aby to urobili!

  Nie je to vždy tak? Vždy, ale často a príliš často sa nazýva nehoda. “

Priame spôsoby expozície zahŕňajú:

• objednať
• dopyt
• Poznámka
• prehovárania
• pripomienka
• Tip
• prompt
• Uzatváranie dohôd
• Zmluvy
• Atď..

Hra sa týka nepriamej metódy ovplyvňovania, keď sa dieťa necíti ako objekt vplyvu dospelého, keď je plnohodnotným subjektom činnosti. Preto sa samotné deti v procese hry snažia prekonať ťažkosti, stanoviť úlohy a vyriešiť ich. Hra je prostriedok, ktorým výchova prechádza na samoučbu, samozrejme, ak je táto hra „správna“ a „dobrá“. ».

Vzťah medzi dospelým a dieťaťom sa buduje v hre. Tieto vzťahy sú základom osobného prístupu, keď sa učiteľ zameriava na osobnosť dieťaťa ako celku, a nielen na jeho funkcie ako študenta.

Hra nie je zábava, ale špeciálna metóda zapojenia detí do tvorivej činnosti, metóda stimulácie ich činnosti. Hranie rolí, ako každá nepriama metóda, sa ťažšie používa ako priama akcia. Je oveľa jednoduchšie povedať deťom: „No tak!“, „Opakuj po mne!“. Hranie rolí si vyžaduje určité pedagogické úsilie, pedagogické schopnosti.

Ak dnes hrajú rolu ekonómovia, sociológovia, sociálni psychológovia v čisto „dospelých“ sférach, čoraz častejšie sa na pedagogických konferenciách vyskytuje výzva: « Vráťte hru do školy!».

  Ľudia, ktorí v detstve absolvovali hry na hranie rolí, sú na tvorivú činnosť viac pripravení. .

  pedagogika   - toto „Umenie je najrozsiahlejšia, najkomplexnejšia a najpotrebnejšia všetky umenie„, Povedal K. Ushinsky,“ toto „Umenie založené na údajoch vied". Hudobná pedagogika je dvakrát umenie, dvakrát kreativita,

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

ďalšie vzdelávanie pre deti

Detská umelecká škola M.P. Mussorgsky

mesto Fokino "

GUITAR MONTÁŽ

gitarista

Detská umelecká škola Fokino

PRESKÚMANIE

do súboru pracovného programu (gitarová trieda)

učiteľka Detskej umeleckej školy. M. P. Mussorgsky Fokino

Sysoeva L.E.

Program sa skladá z hlbokého porozumenia práce s deťmi v súbore. Považujem za správne vybrať repertoár a rozdeliť zaťaženie detí na celé obdobie štúdia na Detskej hudobnej škole.

Výber diel počas štúdia zodpovedá programu detských hudobných škôl a hudobno-vzdelávacích štúdií. Táto práca pomôže začiatočníkom zvládnuť tento nástroj v rámci tohto programu bez odchýlenia sa od zavedených noriem. Odporúča sa pre prácu s deťmi v kluboch, hudobných vzdelávacích ateliéroch a detských hudobných školách.

ÚVOD

Vzdelávací systém v Ruskej federácii je súbor vzájomne pôsobiacich vzdelávacích štandardov rôznych úrovní a zameraní.

Vzdelávací systém zahŕňa skupinu rôznych inštitúcií ďalšieho vzdelávania. Medzi nimi je aj sieť škôl pre „rôzne druhy umenia“ vrátane detských hudobných škôl (hudobná škola) a detských umeleckých škôl (umelecká škola).

Hudobná výchova a vzdelávanie je neoddeliteľnou súčasťou celkového procesu zameraného na formovanie a rozvoj ľudskej osobnosti.

Koncepcia hudobného vzdelávania v krajine zahŕňa vytvorenie systému masového (všeobecného) hudobného vzdelávania a vzdelávania, ktoré je rozdelené na všeobecné a profesionálne. V moderných podmienkach je hudobná škola jednou z hlavných základov širokého šírenia hudobnej kultúry. Cieľom školy všeobecnej hudobnej výchovy je, aby sa hudba stala majetkom nielen nadaných detí, ktoré si ju vyberú ako svoju profesiu, ale aj každého, kto študuje v škole; koniec koncov, stredné deti by mali dostať vážne hudobné vzdelanie. Detské hudobné školy a detské školy, ktoré zamestnávajú konkrétne miesto vo vzdelávacom systéme, majú tiež špecifické črty vzdelávacieho procesu.

Vzdelávacie úlohy, ktoré riešia učitelia detských hudobných škôl, sú v zásade rovnaké pre všetky predmety. Jednota a vzájomné prepojenie sú dôsledkom osobitosti hudobných štúdií, v ktorých hudba pôsobí ako objekt poznania a ako prostriedok výchovy, ako aj noriem komunikácie s ňou a pomerne širokých možností uplatňovania vedomostí a zručností niektorých predmetov pri rozvoji iných.

Zvyšovanie efektívnosti a kvality všeobecného hudobného vzdelávania predstavuje pre učiteľov detských hudobných škôl zložité a kľúčové úlohy. Princípy rozvoja vzdelávania a výchovy, ktoré stále viac prenikajú do tried špecializácií a všetkých foriem školenia hudobných škôl pre deti, sú navrhnuté tak, aby vzdelávali kompetentných hudobníkov - amatérov a profesionálov, aby im dali tvorivé zručnosti v hudbe a nástroji, aby odstránili alebo minimalizovali psychologickú bariéru „strachu“ z koncertných vystúpení. , rozvíjať možnosť prakticky tvorivých schopností a potrieb sebavyjadrenia.

Detská hudobná škola, ktorá je počiatočným prvkom základného vzdelávania, teda nestanovuje ako svoju úlohu prípravu každého študenta na odbornú činnosť. Jeho účelom je hudobné a estetické vzdelávanie širokej škály detí a dospievajúcich, ale hudobná škola by mala okrem toho identifikovať najschopnejších študentov a pripraviť ich na prijatie do špeciálnych vzdelávacích inštitúcií. Hudobné vzdelávanie je jednou z ústredných zložiek estetického vzdelávania a zohráva osobitnú úlohu pri komplexnom rozvoji osobnosti dieťaťa. Vzdelávací proces detských hudobných škôl by mal byť organizovaný tak, aby prispieval k rozvoju lásky študentov k hudbe ak rozširovaniu ich hudobných horizontov.

Princíp jednoty emocionálneho a vedomého

vzhľadom na špecifiká hudobného umenia a rysy jeho vnímania, ktorého vývoj si vyžaduje uvedomenie si emocionálnych dojmov spôsobených hudbou, ako aj jej dostupných výrazových prostriedkov.

Princíp jednoty umeleckého a technického   na základe skutočnosti, že umelecké, expresívne predstavenie diela vyžaduje náležité zručnosti a schopnosti, ktorých zvládnutie je prostriedkom na dosiahnutie cieľa - umelecké vykonanie hudobného diela, ale podlieha rozvoju tvorivej iniciatívy študenta.

Princíp jednoty vo vývoji modálneho rytmického pocitu a pocitu formy   musia byť základom rôznych druhov hudobných aktivít. Vďaka komplexnému a dôslednému rozvoju hudobných schopností u detí sa vytvárajú predstavy o zásadách rozvoja hudby, o expresivite prvkov hudobnej reči, o výrazových schopnostiach hudobných foriem.

Medzi úlohy metodológie patrí zdokonaľovanie rôznych foriem vzdelávacieho procesu, hudobná škola: hodiny špecializácie, teoretické štúdium, kolektívna hra na hudbu, predmet výberu, mimoškolská a mimoškolská práca.

Detská hudobná škola a umelecká škola pre deti zostávajú strediskom hudobnej výchovy a vzdelávania detí. Poskytovať všeobecné hudobné vzdelanie, formovať estetický vkus, vzdelávať školeného poslucháča, aktívneho účastníka amatérskych predstavení, učiť sa hrať na hudobné nástroje, rozvíjať tvorivé sklony - tieto úlohy stále určujú smery práce detských hudobných škôl.

Konštrukcia vzdelávacieho procesu na princípoch jednotnosti a spriemerovania bráni rozvoju študentov. Je zrejmá stále rastúca úloha rozvoja modelov vzdelávania, ktorá zabezpečuje aktívnu činnosť detí v oblasti umenia a prispieva k vzdelávaniu trvalého záujmu študentov o vzdelávanie. Detské hudobné školy a detské školy sú tiež vyzvané, aby plnili úlohy včasnej odbornej orientácie študentov, musia vytvárať skutočné podmienky pre efektívny rozvoj a odbornú prípravu detí so schopnosťou ďalšieho odborného vzdelávania v oblasti umenia. Základom práce na detských hudobných školách a umeleckých školách pre deti je individuálna výučba v triede so špecializáciou.

Originalita vzdelávacieho procesu na hudobných školách je do značnej miery determinovaná kombináciou rôznych foriem výchovnej práce. Akékoľvek hodiny hudobných škôl pre deti a detských hudobných škôl (individuálne, skupinové, kolektívne) pripravujú študentov na samostatnú hudobnú aktivitu.

Významnú úlohu v procese osvojovania materiálu zohráva reprodukčná činnosť: môže to byť reprodukcia toho, čo sa počuje úplne alebo po častiach, napodobňovanie alebo kopírovanie, ale nevyhnutne pri vlastnej aktívnej činnosti. Iba triedy na výkon nástroja môžu pripraviť študenta na úplné vnímanie a osvojenie si teoretických vedomostí. Úlohou učiteľa detských hudobných škôl je byť schopná zaujať dieťa v procese ovládania tohto nástroja, a potom sa nevyhnutne potrebné práce postupne stanú potrebnými. Držanie nástroja nie je založené na žiadnom technickom zariadení, ale na hudobnom vedomí študenta (sluch).

Individuálna príprava a vzdelávanie študentov na hudobnej škole vychádza z individuálneho plánu študenta, v ktorom je jeho vývoj monitorovaný a plánovaný na všetky roky štúdia na hudobnej škole.

Pri príprave individuálneho programu sa zohľadňuje zásada pedagogickej výhodnosti. Program každého študenta by mal byť rôznorodý v štýle a žánri.

Zmenené podmienky pre činnosť vzdelávacích inštitúcií v oblasti umenia diktujú nové, špeciálne požiadavky na učebné osnovy a vzdelávacie programy.

1. Výcvik praktických zručností v hudobných nástrojoch;

2. Výučba teoretických a praktických základov hudobnej gramotnosti, spevácke zručnosti na notovom písme;

3. umelecko-estetické vzdelávanie a vzdelávanie v rámci kurzu „hudobná literatúra na hudobnej škole“;

4. Formovanie foriem a zručností kolektívneho učenia (kolektívne hranie hudby);

5. Praktická realizácia tvorivých schopností a potrieb sebavyjadrenia študentov (voliteľný predmet).

súbor   - skupina výkonných umelcov, ktorí spolu vystupujú, je kolektívnou formou hry, v rámci ktorej niekoľko hudobníkov spoločne odhaľuje umelecký obsah diela účinkujúcimi prostriedkami. Jednotnosť umeleckých zámerov, jednota emocionálnej reakcie na predvedenú, inšpirovanú hru všetkých charakterizuje súborové umenie.

súbor   - Škola na zlepšenie hudobníka.

Vôľa a sebakontrola sú vlastnosti, ktoré hudobník potrebuje. Bez nich to nie je možné ani v každodennej samostatnej práci, ani na pódiu. Ale vo väčšej miere tieto vlastnosti potrebuje hráč v súbore. Vymedzenie pojmu „vôľa“ znamená „vedomú samoreguláciu správania človeka a jeho činnosti, reguláciu funkcií mozgu, ktorá spočíva v schopnosti aktívne dosiahnuť cieľ, prekonávaní vonkajších a vnútorných prekážok“.

Pre účinkujúceho je „vôľa“ najdôležitejším, často rozhodujúcim faktorom umeleckého úspechu: výsledok koncertného predstavenia často závisí od jeho prítomnosti alebo neprítomnosti. Je známe, že práca súboru entablist vyžaduje okrem všeobecných skúšok aj intenzívne nezávislé štúdie.

Vôľa je objednávka s procesmi prebiehajúcimi v našom podvedomí. Nie je náhoda, že som venoval toľko pozornosti charakterizácii silných vôľ. Súbor je kolektívnou formou kreativity, takže nemôže existovať, ak sa každý z jeho členov neučí ovládať seba, svoju náladu a emócie. V procese práce je skutočne potrebné kreatívne riešiť zložité problémy. Vyžaduje sa výučba dobrovoľných kvalít, ktoré sa nedajú oddeliť od vzdelávania osobnosti všeobecne.

Súbor musí žiť v napätej tvorivej atmosfére, v neustálom úsilí o to, čo sa už dosiahlo. Hlavná vec je cieľ. Musíte si byť vedomí, že aj malý krok vpred vás priblíži k vášmu cieľu. Po pochopení cieľa je potrebné určiť prostriedky, pomocou ktorých sa dosiahne.

Poznanie je večný a nekonečný proces. Časom ovplyvňuje aj prácu súboru. Berúc do úvahy časový faktor, je potrebné vyvinúť techniku \u200b\u200bna zvládnutie umenia kompletnej hry: malo by byť zamerané na dosiahnutie významných výsledkov v čo najkratšom čase. Preto je vhodné, aby súbor pracujúci na novej práci naplánoval čas.

Úloha psychologickej klímy v súbore.

Pojem „psychologické podnebie“ zahŕňa úroveň súdržnosti členov súboru, vzájomné porozumenie, organizáciu, disciplínu, náročnosť pre seba a ostatných, vzájomnú podporu a pomoc, t. množstvo faktorov, ktoré vytvárajú tzv. tvorivú atmosféru súboru.

Všetky úlohy, ktoré pre súbor predstavuje vedúci, by mali partneri dôkladne realizovať a mali by sa stať neoddeliteľnou súčasťou ich viery.

Umelecké vzdelávanie je neoddeliteľné od morálneho. Prehodnocovanie seba samých, sebectvo negatívne ovplyvňuje rast odborných zručností. Prejav tejto choroby u jedného z členov súboru môže zničiť celú vec.

Jednou z nevyhnutných podmienok existencie súboru je jasné vymedzenie „práv a povinností“ jeho členov a vedúceho. Táto otázka je však zložitá a dnes neexistuje konsenzus: niektorí veria, že súbor potrebuje vodcu, pretože kolektív potrebuje jednotný začiatok, iní sú presvedčení, že na rozdiel od orchestra ide o alianciu rovnocenných hudobníkov, a preto predloženie jednému z účastníkov nie je zlučiteľné s pojmom samotný súbor.

Poslúchajte dirigenta, riaďte sa jeho pokynmi, vôľou - v poradí vecí, v súbore je to vylúčené. Vodca musí niesť dodatočnú osobnú zodpovednosť, ďalšie zodpovednosti za záležitosti súboru. Je iniciátorom, organizátorom tvorivého procesu, najmä pri výbere repertoáru by mal viac než iní prevziať iniciatívu.

Súbor je takáto forma kolektívnej tvorivosti, kde každý z účastníkov musí kombinovať dve kvality: v závislosti od okolností musí byť vodcom aj podriadeným.

Úlohou vodcu je spojiť členov súboru do súdržného umeleckého kolektívu, určiť jeho bezprostredné úlohy a načrtnúť vyhliadky na prácu. Líder musí pamätať na to, že v každom súbore je potrebné rozvíjať tvorivú individualitu, odhaliť jej „úlohu“. Veľa záleží na osobných kvalitách vodcu. Byť schopný viesť tím je skvelé umenie. Vodca je povinný mať na seba vysoké nároky; Medzi povinnosti vedúceho patrí:

1. Hľadať nový repertoár;

2. plánovať a vykonávať skúšobné práce;

3. Realizovať programy samostatných a kombinovaných koncertov, atď.

Hlavným problémom je repertoár, otázka života súboru. Na záver môžeme povedať toto:

Súbor musí:

Pomáhať súboru pri dosahovaní jeho cieľov;

Systematicky pracovať na zlepšovaní svojich výkonných schopností;

Triezvo vyhodnoťte výsledky tímu a nezabudnite, že sa tam nemôžete zastaviť;

Buďte sebakritický;

Plniť pokyny hlavy;

Starostlivo sa pripravte na skúšky atď.

Tvorivé dielo súboru

Skúšobné podmienky.

Skúška by sa mala konať v priestrannej miestnosti a ešte lepšie priamo na pódiu. Veľmi dôležitá je akustika miestnosti. Skúška musí začať včas a musí skončiť presne načas. Na začiatok musia účinkujúci hrať, aby mohli začať skúšať hrou akejkoľvek zložitosti. Skúšobný plán je stanovený vopred, musí byť nasýtený, ale skutočný, aby sa splnil.

Strany by mali byť maľované veľmi starostlivo.

Súbor je jediný organizmus, rodí sa iba v zhode so sebou, predovšetkým v sémantickom vzťahu, a teda prerušovanou, dynamickou, tempo, rytmickou atď.

Na prvých skúškach je potrebné pokryť diela ako celok a potom starostlivo pracovať na detailoch, ich leštení. Keď ovládate jednotlivé časti - pripojte ich, pripojte ich, aby ste sa nakoniec pokúsili hrať dielo od začiatku do konca. Neodporúča sa hrať celú hru mnohokrát za sebou v počiatočnej fáze. To spôsobuje viac škody ako úžitku. Pri ďalších skúškach je potrebné pokračovať v zdokonaľovaní frázovania, dynamiky, zvukových vlastností, nie na chvíľu, nezabúdať na hlavný umelecký cieľ.

Vodca musí upraviť celkový zvuk a urobiť potrebné poznámky počas hry. Keď rozptyľuje pozornosť interpretov svojimi poznámkami, stavia ich do zložitej situácie, je to však užitočná forma práce, okrem iného na kontrolu sily vedomostí strany. Počas hry sú tiež možné zastávky. V tomto prípade musí vedúci vysvetliť dôvod, uviesť konkrétny komentár, argumentovať.

Formy hrania nového diela sa môžu líšiť v závislosti od stupňa jeho pripravenosti, ako aj od hlasitosti. Je vhodné meniť tempo a dynamiku. Zároveň je dôležité hrať zmysluplne, sledovať nuansy a udržiavať správny pomer strán z hľadiska dynamiky. Keď hráte kúsok, mali by ste zakaždým stanoviť konkrétnu úlohu - upevnenie minulosti, zlepšenie komunikácie medzi časťami, vypracovanie náročných miest, caesuras, farma, zvýšenie tempa atď. Musíme sa snažiť zabezpečiť, aby každé ďalšie opakovanie bolo lepšie ako predchádzajúce.

V budúcnosti by ste sa mali snažiť vykonať večierok zo srdca. Je vhodné: aby pri každej skúške v práci boli práce, ktoré kladú rôzne úlohy, napríklad: práce zamerané na všeobecné zoznámenie! na základe čítania z pracovného listu; práce v prvej fáze umeleckého diela / analýzy /; umelecké diela; práce v záverečnej fáze práce / konečné brúsenie častí! práce na opakovanie.

Hlavné etapy práce na muzikáli

práca.

Prvá etapa - všeobecne sa zoznámite s dielom, jeho autorom, obdobím, v ktorom skladateľ žil, s históriou kompozície.

Druhý - umelec musí text starostlivo vypracovať, analyzovať jeho textúru, ťahy, dynamiku, rytmus, určiť amplitúdu, príjem hry atď. Vyhľadávanie a schvaľovanie vykonávacích nástrojov na stelesnenie autorovho zámeru.

Tretí - na základe zavedených schopností a techník hry realizovať autorský zámer; Zároveň je potrebné ďalšie vylepšenie a prehĺbenie výrazových prostriedkov, ktoré pomôžu identifikovať umelecký obraz. Ako vidíte, úlohy druhej a tretej etapy majú veľa spoločného.

Po štvrté - hranie diela, zvyknutie si na svoj umelecký obraz.

Etapy technického zvládnutia diela:

formovanie motorických schopností.

V prvom rade by sa práca súboru mala zamerať na štúdium a vývoj všetkých prvkov hudobného textu, vývoj textúr, formovanie herných pohybov. Táto fáza sa zvyčajne definuje ako podrobná analýza práce.

Najprv je preto potrebné prečítať si text:

po prvé, po porozumení rytmu, pričom osobitná pozornosť sa bude venovať prepojeniu a interakcii rôznych rytmických vzorcov nachádzajúcich sa v častiach;

po druhé, porozumieť úderom vo všetkom, ich rôznorodosti a načrtnúť výkonné techniky ich vykonávania;

po tretie, pociťovať všeobecne dynamiku, aby to neskôr, keď bude podrobnejšie rozpracované, pocítila.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať definícii racionálneho prstokladu, ktorý sa mnohokrát kontroluje na technicky náročných miestach. Na základe prstokladu a zvládnutých pohybov hry si postupne vybudujte silné schopnosti orientácie krku, takže obrazne povedané „môžete vidieť pražce očami prstov“.

Malo by sa pamätať na to, že proces hrania na gitare sa uskutočňuje mimo očného kontaktu umelca so šnúrkami. Preto je dôležité pracovať s textom a najmä s miestami súvisiacimi so zmenou polohy, aby sa získala absolútna dôvera. Zároveň je automatizácia pohybov mimoriadne nevyhnutnou podmienkou.

V tejto fáze práce je potrebné dôkladnejšie prečítať hudobný text, aby sa odstránili všetky nejasnosti, ktoré sa môžu vyskytnúť na večierkoch. Je vhodné hrať skúšanú a testovanú časť spolu s ostatnými, pričom sa načrtávajú všeobecné obrysy ich zvuku, zatiaľ čo časti, ktoré sa vzájomne dopĺňajú alebo vykonávajú rovnakú funkciu, by sa mali kombinovať, vypracované časti sú navzájom spojené.

Taktiež je potrebné pamätať na zavedenie nových hlasov a venovať im veľkú pozornosť, každý takýto úvod koordinovať s tematickým materiálom / melódiou /, ktorý je sprievodcom.

Ak má dielo rýchle tempo, neznamená to, že musíte okamžite hrať týmto tempom. Mali by ste počkať, kým strany nedozrejú. Predčasné zrýchlenie na rýchle tempo môže len bolieť.

Pri analýze diela nie je vždy vhodné hrať od začiatku do konca, krok za krokom. Niekedy je v závislosti od zložitosti materiálu užitočné hrať selektívne. Ak budeme pracovať týmto spôsobom, získame množstvo naučených alebo takmer naučených fragmentov a zostane ich spojiť.

Je to úplne prirodzené: jedna vec je zamerať sa na malý kúsok hudby a druhá na sériu pasáží. Ak v prvom prípade to všetko závisí od schopnosti naladiť sa na naučenú pasáž, potom v tomto - na schopnosti prispôsobiť sa z jednej pasáže na druhú, pretože technické problémy sa musia riešiť v prúde rôznych typov textúr, v prúde hudby, ktorá má rôzny zvuk. V ďalšej práci je dôležité sledovať koreláciu hlasov z hľadiska dynamiky: ktorý hlas by mal znieť v tomto fragmente v popredí a ktorý v pozadí (a prečo).

Osobitná pozornosť by sa mala venovať miestam, ktoré si vyžadujú synchrónny výkon, rytmickú presnosť, pomlčku atď.

Inými slovami, je potrebné, krok za krokom, položiť základy technicky bezchybného výkonu, nad ktorým už sú viditeľné obrysy umeleckého výkonu. Práca musí byť usporiadaná tak, aby sa pri každej skúške viac a viac priblížili cieľu.

Už počas tohto obdobia je potrebné postupne ovládať zručnosti hry srdcom. Hra srdcom vyžaduje čas, takže tento musí byť vytvorený čo najskôr.

Fáza vykonávania hudobného obrazu.

Čo potrebuje umelec na realizáciu hudobného obrazu? Stručne povedané, byť schopný vstúpiť do emocionálneho sveta autora každej vykonanej kompozície, byť obťažovaný svojimi myšlienkami, svojimi zážitkami. Program jedného koncertu môže napokon zahŕňať diela širokej škály skladateľov, odlišných štýlom a charakterom, ktorých cieľom je odhaliť ich, „vybaviť“ ich vlastnými vlastnosťami - to je zložitosť úlohy.

Každá časť je súčasťou jedného obrazu vytvoreného celým súborom, akési „postavy“ z hry, vybavenej určitou postavou, na ktorú si musíte zvyknúť, prehĺbiť jej vlastnosti. V tomto smere by sa malo pracovať na večierku: je potrebné zaoberať sa nielen vonkajšou výzdobou, zlepšovať technickú stránku predstavenia, ale hlavnou vecou je brúsiť večierok zvnútra a prenikať hlbšie do jeho obsahu.

Pri práci na dielach by ste si mali prečítať viac nielen do textu, ale aj do podtextu.

Počas tohto obdobia sa v úzkej súvislosti s hlavnou úlohou - tvorbou hudobného obrazu - riešia také problémy, ako je starostlivé vypracovanie potrebných techník na výrobu zvuku, hľadanie zvukových farieb, objasnenie dynamických farieb atď. Pri hľadaní farieb by sme mali vychádzať z farebných reprezentácií vokálneho zvuku alebo orchestracie. Bez práce na zvuku je nepravdepodobné, že by bolo možné „nakresliť“ hudobný obraz. V takomto prípade je potrebné použiť schopnosť zafarbenia nástrojov, aby sa dosiahla odvážna reprodukcia každej melodickej línie.

Pri pokračovaní v práci je potrebné sledovať vzťah jednotlivých hudobných konštrukcií: frázy, časti, venovať pozornosť vyvrcholeniu, „miestnu“ a centrálnu, vyrovnanosť tempa, rytmickú stabilitu, agogické odchýlky atď. Spolu s tým - analyzovať štruktúru diela, jeho drámu.

Je potrebné usilovať sa o hlbší a zmysluplnejší výkon strán, aby sa tak každá z nich mohla hrať dokonale as plným emocionálnym návratom. Ukončenie štúdie nového diela neprichádza, keď už nie je možné pridať nič, ale keď nemožno nič vziať z toho, čo sa už dosiahlo.

Zvládnutie práce, ako vidíme, je zložitý proces s viacerými aktmi. Tu je nepochybne potrebné zložitú úlohu rozdeliť na niekoľko relatívne jednoduchých úloh, ktoré ich postupne riešia od jednoduchých po zložité.

Drevo a umenie zvukovej produkcie.

Zvuk, ako viete, má nasledujúce vlastnosti: rozstup, hlasitosť, zabarvení a trvanie.

Klasickým príkladom súboru, ktorého príbuzné nástroje majú individuálne tóny, je súbor sláčikového luku.

Úlohou však nie je len zabezpečiť, aby súbor mal bohaté schopnosti zafarbenia, ale tiež ich kvalifikovane využívať. Do veľkej miery to závisí od zručnosti vlastniť nástroj. Malo by sa pamätať na to, že inštruktor má k dispozícii nielen tóny, ktoré má tento alebo tento nástroj, ale aj tóny, ktoré sa dajú získať ich kombináciou.

Pre účinkujúceho hrajúceho v súbore je veľmi dôležité mať jemný pocit zafarbenia zvuku, ktorý by sa mal líšiť v závislosti od štýlu a charakteru kompozície. Práca na kultúre zvuku je práca na gradácii dynamiky, presnosti nuancií, zvládnutí rôznych úderov, práce na vyvážení znejúceho zvuku jednotlivých súborov atď.

V tomto prípade by sa osobitná pozornosť mala venovať rozvoju intonačných schopností, „zmysluplnej výslovnosti zvukov“.

Úloha hudobníka - účinkujúceho: byť schopný hovoriť zvukom. Bez dokonalého ovládnutia umenia zvukovej expresivity nie je možné vytvoriť plnohodnotný umelecký obraz, sprostredkovať potrebný charakter hudby.

Stručne o technikách zvukovej produkcie.

Predtým, ako budete hovoriť o metóde extrahovania zvuku, musíte povedať niekoľko slov o vlastnostiach každého prstu. Najsilnejší je veľký; najsilnejší - (index); byť najsilnejším, najdlhším závisí od tretieho; štvrtý prst (krúžok) - slabý a menej pohyblivý. Piaty (malý prst) - nezúčastňuje sa hry.

Zvuky je možné získať dvoma spôsobmi:

1. Apoyando - metóda extrakcie zvuku prstami pravej ruky, po ktorej nasleduje zastavenie špičky prsta na nasledujúcej (susednej) strune.

2. Tirando - metóda zvukovej extrakcie prstami pravej ruky bez následného zastavenia prsta na susedných strunách.

Mŕtvica - ako prostriedok vyjadrovania.

V súbore, rovnako ako v sólovej hre, sú ťahy dôležitým prostriedkom vyjadrovania. Preto musia všetci členovia súboru dokonale ovládať techniku \u200b\u200bvykonávania rôznych úderov. Bez toho, aby sme sa podrobne zaoberali popisom úderov, si ich len spomíname.

Legato (1gato - spojené vystúpenie, keď jeden zvuk plynulo prechádza do druhého, nevyťahujte prsty vysoko zo strún a jemne ho vložte. V technike gitary legato musíte brať do úvahy nielen spojené vystúpenie, ale aj ako metódu zvukovej produkcie, ktorá má zásadný význam.

Legato sa hrá tromi spôsobmi:

1. metóda: vo vzostupnom poradí zvukov sa prvý zvuk extrahuje ranou

prsty pravej ruky a druhé alebo nasledujúce prsty - (prsty)

ľavú ruku, ktorá padá silou na tú istú šnúru, stlačte ju a

aby vás znelo bez účasti pravej ruky:

2. metóda: používa sa v odchádzajúcom poradí zvukov. Prvý zvuk sa extrahuje prstom pravej ruky a druhý a nasledujúce zvuky sa odstránia z prstov ľavej ruky.

3. metóda: používa sa aj v poradí odchádzajúcich zvukov, keď sú zoradené dve noty, ktoré sú extrahované na rôznych reťazcoch, prvá nota sa získa z úderu prstom pravej ruky a druhá z úderu prstom ľavej ruky, ktorý sa zníži na iný reťazec na správnom mieste a robí to zvukom bez účasti pravej ruky.

Staccato - označené bodkami nad alebo pod bankovkami; zvuky sú trhané, akoby po každej note vytvorili pauzu. Nad ktorým je umiestnené znamenie.

Ak chcete hrať na gitare staccato, musíte extrahovať zvuk prstom pravej ruky a tento prst okamžite položiť na strunu, z ktorej bol zvuk extrahovaný, čím zabránite prehratiu struny.

Non Legato - cievna mozgová príhoda, pri ktorej majú zvuky približne rovnaké trvanie ako pri hraní legato. Nie sú však vzájomne prepojené.

Rytmus ako faktor jednoty celku.

Medzi komponentmi, ktoré spájajú hudobníkov do jedného harmonického súboru, patrí rytmus metra takmer k hlavnému miestu. Pocit rytmu metra. V podstate vykonáva funkciu dirigenta v súbore:

silným podielom každého účastníka je, že „skrytý“ dirigent, ktorého „gesto“ prispieva k zjednoteniu súborov.

Súbor je umenie spoločného hrania. Jednota, synchronizácia zvuku je prvou z ďalších dôležitých podmienok. Metro-rytmus je základom, rámcom, na ktorom spočíva celá budova súboru. Rytmická istota robí hru sebadôvernejšou a technicky spoľahlivejšou. Na tomto základe sa v konečnom dôsledku posilní automatizmus pohybov, bez ktorých je výkonová technika nemysliteľná. Okrem toho nepravidelne vystupujúci umelec je náchylnejší na všetky druhy nehôd.

Poukazujeme na ďalšiu vlastnosť rytmu metra; pocity rovnomerného pohybu, pohybu jedným konkrétnym tempom neboli vyvinuté, niekedy je ťažké určiť umeleckú mieru rôznych agogických odchýlok. Je potrebné, aby súbor mal rytmické a stabilné účinkujúci, aby ich bolo viac.

Ako je prakticky dosiahnutá rytmická jednota v súbore? V každom jednotlivom prípade je potrebné vybrať časť, ktorá by vo svojej rytmickej štruktúre najlepšie plnila vedúcu funkciu.

Pojem „vodca“ a „otrok“ v súbore a v oblasti rytmu.

"Polka" I. Kuffner.

Dynamika ako výrazový prostriedok

Rôzne prvky hudobnej textúry by mali znieť na rôznych dynamických úrovniach. Je potrebné si uvedomiť, že dynamika diela nie je vnímaná per se, ale pri porovnávaní (kontraste) rôznych dynamických úrovní.

F. Durante "Galliard."

Ak máte zvukovú predstavu o rovnakej sile sonority, môžete rozvíjať zručnosti spojené s postupným zvyšovaním alebo postupným znižovaním akustického výkonu. Malo by sa pamätať na to, že creschendo je pôsobivé, keď na samotnom konci stúpania, v záverečnej etape v cieli, je zvlášť výrazný nárast sily. Z tohto dôvodu je po postupnom zvyšovaní potrebné mať k dispozícii dodávku sily, ktorá sa má použiť v čase dokončenia linky na creschendo. To isté platí pre diminuendo s tým rozdielom, že diskrétne zníženie výkonu zvuku je náročnejšia úloha ako jeho vybudovanie. Medzitým sa často porušuje nielen tento stav, ale aj postupné zvyšovanie alebo znižovanie akustického výkonu.

Arr. Y. Solovyova „Pod zeleňou jabloní“

Tempo - ako prostriedok vyjadrovania

Určenie tempa diela je dôležitým bodom v oblasti divadelného umenia. Správne tempo prispieva k správnemu prenosu charakteru hudby, zlé tempo do istej miery skresľuje povahu diela. Aj keď existujú tempo autorských práv pre tempo, až do určenia rýchlosti samotnej hudby, v obsahu jej umeleckých obrazov.

Pri mnohých dielach existuje tzv. Tempo pásmo, v rámci ktorého sa tempo môže meniť bez toho, aby sa menil význam samotnej hudby.

Pokiaľ ide o rýchle tempo, nemalo by to byť samoúčelné: tempo je vždy určené povahou hudby vykonaného diela. Rýchle tempo - súbor je testovaný na silu, metro rytmickú stabilitu. Súbor by nemal vystrašiť rýchlosť pohybu ako takú, ale nedostatok harmónie, poriadku, technickej slobody a súdržnosti v ňom.

Pri určovaní hraníc tempa je potrebné vziať do úvahy štruktúru diela a samozrejme technické schopnosti členov súboru. Hranice rýchleho tempa tiež závisia od kvalitatívneho zloženia tímu. A nakoniec, tempo závisí od osobnosti účinkujúceho.

Naučenú prácu nie je možné neustále hrať rýchlym tempom, počas skúšok je potrebné sa ako preventívne opatrenie pravidelne obracať na zdržanlivejšie tempo. Po „vyčistení“ textu sa môžete opäť vrátiť k rýchlejšiemu tempu s novými, vyššími požiadavkami na kvalitu výkonu.

Techniky na dosiahnutie synchronizácie

kompletný zvuk

Pod synchrónnosťou zvuku súboru sa musí chápať presnosť náhodnosti v čase silných a slabých rytmov každého opatrenia, konečná presnosť výkonu najmenších durácií všetkými členmi súboru.

Malo by to vzbudzovať dojem, že jedna osoba hrá s jedným „centrom“ ovládania, hrať synchrónne znamená hrať spolu absolútne spolu, určite ani nepatrné nezrovnalosti vo výkone hry nepozoruje pozorný poslucháč.

Ako môžeme dosiahnuť takú jednotu, že všetci súčasne vstúpia, hrajú spolu (bez ohľadu na trvanie hry), súčasne môžu meniť tempo, ak je to potrebné, spoločne „zobrať“ alebo „odstrániť“ akord atď. Táto úloha je komplikovaná skutočnosťou, že súbor musí mať vlastnú známu metro-rytmickú, a teda slobodu tempa.

Aby ste spolu mohli hrať, musíte sa naučiť porozumieť partnerovi, kultivovať kvalitu, ktorá sa nazýva pocit súboru. Toto je hlavná vec.

Dosahuje sa synchronizácia v čase START

Súbor musí mať účinkujúceho, ktorý vykonáva niektoré z funkcií dirigenta - niekedy je povinný predviesť úvod, výbery, spomalenia atď.

Signál pre vstup je malý kývnutie hlavy, pozostávajúce z dvoch bodov: sotva viditeľný pohyb smerom nahor a potom jasný, skôr ostrý pohyb smerom nadol. Ten slúži ako signál pre vstup.

Kývnutie nie je vždy urobené to isté: všetko závisí od povahy a tempa vykonávanej práce. Keď práca začína kvôli úderu, signál je v podstate rovnaký, s tým rozdielom, že ak v prvej verzii došlo k prestávke pri zdvíhaní hlavy, v tomto prípade je vyplnený zvukom úderu.

"Stretol som ťa".

Dosiahnutie synchronizácie počas vykonávania.

Zachovanie synchronizácie zvuku počas samotného predstavenia predstavuje ešte zložitejšiu úlohu ako súčasné zavedenie na začiatku práce. Všetko záleží na tom, ako má každý zo súborov metro rytmickú stabilitu, ako rytmicky hrá.

Hranie ôsmich spolu je náročná úloha, schopnosť „rozptýliť sa“ spočíva v čakaní na súbory na každom kroku. Tu môžete posilniť metro-rytmickú základňu tým, že na začiatku budete klásť malý dôraz na silný podiel. Akcenty sú organizujúcim a zjednocujúcim princípom, vďaka ktorému sa dosahuje synchronizácia zvuku.

Synchronizácia na konci práce.

Je nepravdepodobné, že by bolo potrebné zdôrazniť, aké dôležité je dokončiť prácu súčasne. V tejto súvislosti uvádzame dve možné možnosti:

1. Posledný akord (alebo nota) má určité trvanie;

2. Nad akordom sa nachádza fermata. V prvom prípade sa synchronizácia dosiahne na základe presne udržiavaného trvania.

Každý zo súborov počíta „odmerané“ rytmické rytmy a odstraňuje akord presne načas.

Synchronizmus vo výkone agogiky.

Zachovanie jednoty súboru pri výkone agogiky, t. malé odchýlky od tempa a merača (spomalenie, zrýchlenie) - úloha, ktorá si vyžaduje pozornú pozornosť účinkujúcich. Ak je tempo určené a pohyb sleduje rovnomerne, jednoduchšie sa udržiava jednota súboru. S odchýlkou \u200b\u200bod tempa a následnou obnovou môžu vzniknúť určité ťažkosti, pretože každý z členov súboru môže cítiť jednu alebo druhú odchýlku od tempa svojím vlastným spôsobom.

Samostatná práca na súborovej párty

Ensemble party - pracovať na doprovodnej párty, aby sa zabezpečil jej výkon na vysokej úrovni, je potrebné rovnako ako na sólovej. Časť súboru by mala znieť umelecky a bezchybne ako výraz sólistky ako umelecký a bezvadný technický výraz. Osobitná pozornosť by sa mala venovať prstokladu a pri jeho analýze je potrebné venovať pozornosť nielen zložitým technickým miestam, ale aj tým, ktoré sa na prvý pohľad zdajú jednoduché. Malo by sa predpokladať, že súbor má významnú časť svojej pozornosti zameranej na počúvanie iných častí, preto prstoklad čiastočne preberá kontrolu nad technickou stránkou výkonu jeho časti. Na jeho základe sa vyvíja automatizácia pohybov, ktorá zaisťuje presnosť (v technickom zmysle) výkonu strany.

Keď pracujete na hre, musíte ju poznať tak dobre, že ju môžete hrať odkiaľkoľvek, nielen od začiatku. Pre súbor je to veľmi dôležité, pretože v kritickej situácii pomáha rýchlo navigovať.

Zapamätanie časti musí predstavovať jej funkciu v celkovom súbore kompletného zvuku.

Najdôležitejšou podmienkou pre zapamätanie doprovodnej party je rozvinutá pamäť a všetky jej typy: sluchová, vizuálna, hmatová alebo taktilná, motorická alebo svalová.

Zvážte každý pohľad osobitne.

Sluchová pamäť pre hudobníka je jedným z hlavných typov pamäte. Čokoľvek hrá umelec, musí si najprv vypočuť a \u200b\u200bsnažiť sa spomenúť si na to, čo hrá. Okrem toho by človek nemal počúvať, ale len počúvať, čo znie.

Vizuálna pamäť - fixácia vizuálnych obrazov. Pracujeme-li s textom po určitú dobu, dokážeme to tak, ako to bolo, fotografovať ho v našich mysliach. V dôsledku toho sa často spomína iba na samotný text, ale aj na jeho umiestnenie na notovom zázname. Preto by ste sa nemali rozdeľovať s poznámkami, musíte si dať čas na vypracovanie vizuálnej pamäte.

Hmatové alebo hmatové - pamäť založená na pocite dotyku (taktilný pocit). Pri hraní na gitaru venujte pozornosť ľavej ruke, hmatníku gitary.

Motorická (svalová) pamäť - pri automatizácii pohybov: „pamätajte“ prsty. Preto by ste sa pri učení hry nemali pozerať na ľavú ruku po celú dobu, môže to zabrániť iba rozvoju svalovej pamäte, ktorá nielen predĺži čas učenia, ale tiež ovplyvní silu vedomostí strany srdcom. Pri tejto metóde zapamätania sa prsty pohybujú akoby samy o sebe, v mysli sú fixované iba podporné zvuky tejto textúry, ale zvyšok sa stáva dosiahnutím svalovej pamäte, podvedomia.

5. Zvyšovanie hudobnej gramotnosti.

6. Pomôžte študentom zapojiť sa do verejného života školy.

Malo by sa zdôrazniť, že všetku vzdelávaciu prácu by mal vykonávať učiteľ na vysokej odbornej úrovni. So študentmi zaradenými do súboru by mal byť vypracovaný individuálny plán práce.

Navrhovaný vzdelávací program zohľadňuje: kumulatívne skúsenosti, želania a pripomienky učiteľov - odborníkov, ako aj existujúce metodické programy.

1. ročník

ja   pol roka (2 triedy)

Študent by mal študovať 3-4 rôzne diela. Každý študent, ktorý si preštudoval hudobný text svojej časti, sa oboznámi s charakteristikami hrania kompletnej hudby. Vyvíjajú sa počiatočné zručnosti hrania v súbore: zároveň prijímanie a odstraňovanie zvuku, schopnosť pozorovať nielen svoju vlastnú časť, ale aj časť vášho partnera v hudobnom texte.

Aby ste sa vyhli častým váhaniam a prerušeniam pri spoločnom hraní, musíte si najprv zvoliť pomalé tempo. Obaja hráči analyzujú každú súhlásku, každú štruktúrnu časticu.

Učiteľ oboznámi študenta s charakteristikami súboru, starostlivo monitoruje psychologický stav partnerov. Je dôležité presvedčiť študenta o kolektívnej zodpovednosti za zvuk práce a rozvíjať priateľský prístup členov súboru.

Na konci prvého štvrťroka sa uskutoční testovacie počúvanie súboru a na konci prvého polroka sa uskutoční test, v ktorom súbor vykonáva dve rôzne diela.

II   polrok

Študent musí študovať 4-5 rôznych diel. Vyberajú sa diela zamerané na rôzne predstavenia (staccato, legato, non legato). Vyvíja sa jednota vykonávania týchto úderov v súbore.

Paralelne prebieha práca na formulácii diela a na vývoji jediného frázovania medzi členmi súboru.

Malo by sa pamätať na to, že pre deti v základnej škole je ťažké zvládnuť jeden trik hry, takže v lekcii musíte pracovať na niekoľkých hudobných dielach. A samozrejme tu môžete obrazovo porovnať výkony úderov:

„Staccato“ - pichnutie ihlou;

„Legato“ - plynulý spev (v závislosti od požadovaného zvuku).

Získaná práca by sa mala vykonávať v triede, na školských koncertoch. Za týmto účelom sa študent oboznámi s javiskovým správaním. Zručnosti v oblasti javiska sú vštepované.

V štvrtom štvrťroku - poradie, kde súbor vystupuje dve rôzne diela.

2. ročník

ja   podľa triedy (3. ročník)

Vyberá sa 4-5 diel s živými hudobnými obrázkami, pri ktorých sa používa počiatočná znalosť formy diela. Na základe programu hovoríme o výrazových prostriedkoch konkrétnej práce (ťahy, dynamika, rytmus, tempo atď.). Aby sa umelci mohli dokonale zdokonaliť, je vhodné umelecké myslenie.

Učiteľ by mal pamätať na to, že mentalita študenta sa vyznačuje rozdrobeným vnímaním, t. dodržiavanie jedného atribútu (tempo, dynamika, zabarvení, frázovanie). Preto by ste nemali študenta „preťažovať“ príliš objemnou úlohou. Výber prístupného repertoáru je však mimoriadne dôležitý.

II   polrok

Pokračuje práca na zdokonaľovaní nadobudnutých zručností, forma diel, analyzované výrazové prostriedky.

Rozhovor o historických, biografických, teoretických faktoch významne aktivizuje myslenie a vnímanie študentov. Pomáha porozumieť, a preto vykonáva prácu.

3. ročník

1 polrok (4. ročník)

Pozornosť sa venuje imaginárnemu zvuku diela. Čítanie z listu. V štvrti I - kontrola počúvania.

II polrok

Študent sa musí naučiť 4-5 kusov.

4. ročník štúdia

ja   pol roka (známka 5)

Študent sa musí naučiť 4-5 hier. Zoznámenie sa s väčšími formami rondo, sonát. U silnejších študentov je možné zoznámiť sa s formou koncertu. Pokračuje práca na vývoji spoločného tempa, rytmickej koordinácie a dynamickej rovnováhy strán.

Pozornosť sa venuje imaginárnemu zvuku diela. Čítanie z listu. V jednej štvrtine - ovládanie počúvania.

V štvrti II - poradie, v ktorom sa vykonávajú dve rôzne diela alebo jedna rozsiahla práca.

II   polrok

Študent sa musí naučiť 4-5 kusov.

Zvyšujúca sa zložitosť technických úloh v prácach si vyžaduje prácu na vývoji frázovej čiary, ako aj na vývoji jednotných výkonnostných prvkov, konzistentnosti pohybov študentských hier. Aby sa podporila nezávislosť a sebakontrola, študent je vyzývaný, aby sa učil jednu prácu samostatne.

V treťom štvrťroku - kontrola počúvania.

V štvrtom štvrťroku - poradie, kde sa vykonávajú dve rôzne diela. Čítanie z listu.

Bibliografia

1. „Mladý gitarista“, In Kalinin;

2. „Škola hry na šesťstrunovú gitaru“, P. Agafoshin;

Z. „Škola hry na šesťstrunovú gitaru“, A. Ivanov-Kramekoy;

4. „0 hudobnej pedagogiky“, B.Ya. Zemlyansky;

5. „06 umenie hry na klavír. Poznámky učiteľa “, G. Neigauz;

6. „Práca klaviristu na techniku“, S. Savtinsky; „Tvorivé dielo klaviristky s textom autora“, E. Liberman.

Prehrávanie súboru - ako metóda komplexného rozvoja

Metodická správa učiteľa triedy gitara Pikulina GB

Starí Rimania verili, že koreň náuky je horký. Ale keď učiteľ povzbudzuje záujem o spojencov, keď sa deti nakazia túžbou po vedomostiach, usilujú sa o aktívnu, tvorivú prácu, koreň učenia zmení jeho chuť a spôsobí zdravú chuť k jedlu u detí. Záujem o učenie je neoddeliteľne spojený so zmyslom pre potešenie a radosť, že človek dodáva prácu a tvorivosť. Záujem a radosť z učenia sú potrebné, aby boli deti šťastné.

Rozvoj kognitívneho záujmu podporuje takáto organizácia odbornej prípravy, v ktorej študent aktívne pôsobí, zapája sa do procesu nezávislého hľadania a objavovania nových poznatkov, rieši problémy problematickej tvorivej povahy. Záujem o umenie sa prebúdza iba s aktívnym prístupom študentov k tejto záležitosti.

Hranie súboru s hudbou má pri vykonávaní týchto úloh obrovskú úlohu - toto je typ spoločného hudobného hrania, ktoré sa praktikovalo za všetkých okolností, pri každej príležitosti a pri akejkoľvek úrovni držby nástroja, sa stále praktizuje. Pedagogická hodnota tohto typu spoločnej hry na hudbu nie je dobre pochopená, a preto sa vo výučbe používa len zriedka. Výhody hernej zostavy pre rozvoj študentov sú známe už dlho.

Aké je použitie kompletnej hudby? Z akých dôvodov je schopná stimulovať všeobecný hudobný vývoj študentov?

Hranie súboru ako metóda komplexného rozvoja študentov.

1. Hra súboru je forma aktivity, ktorá otvára najvýhodnejšie príležitosti pre komplexnú a širokú škáluzoznámenie sa s hudobnou literatúrou.Pred hudobníkom sú diela rôznych umeleckých štýlov, historických období. Je potrebné poznamenať, že súbor je v obzvlášť výhodných podmienkach - spolu s repertoárom určeným pre samotnú gitaru môže repertoár používať aj na iné nástroje, aranžmány a aranžmány. Inými slovami, súborová hra -konštanta a rýchla zmena nových vnemov, dojmy, „objavy“, intenzívny príliv bohatých a rozmanitých hudobných informácií.

2. Tvorba súboru s hudbou vytvára najpriaznivejšie podmienky pre kryštalizáciu hudobných a intelektuálnych vlastností študenta. Prečo, za akých okolností? Študent sa zaoberá materiálom, slovami V.A. Sukhomlinsky „nie pre zapamätanie, nie pre zapamätanie, ale z potreby premýšľať, rozpoznať, objaviť, pochopiť, konečne, byť ohromený.“ Preto počas tried v súbore existuje osobitný psychologický prístup. Hudobné myslenie sa výrazne zlepšuje, vnímanie je jasnejšie, živšie, naostrenejšie a húževnatejšie.

3. Zabezpečenie nepretržitého toku čerstvých a rozmanitých dojmov, zážitkov, kompletnej hudobnej tvorby prispieva k rozvoju „centra hudobnosti“ - emocionálnehocitlivosť na hudbu.

4. Nahromadenie zásob živých početných zvukových zobrazení stimuluje tvorbu hudobného sluchu,umelecká fantázia.

5. S rozširovaním objemu komplexnej a analyzovanej hudby sa zvyšujú aj možnosti.   hudobné myslenie, Na vrchole emocionálnej vlny sa všeobecne zvyšuje hudobne intelektuálny čin. Z toho vyplýva, že spoločenské hranie je dôležité nielen ako spôsob rozšírenia repertoárových horizontov alebo akumulácie hudobných, teoretických a hudobno-historických informácií, tieto triedy prispievajú ku kvalitatívnemu zlepšeniu procesovhudobné myslenie.

Táto forma práce pri hraní kompletnej hudby je veľmi plodnározvoj kreatívneho myslenia.   Študent v sprievode učiteľa vykonáva najjednoduchšie melódie, naučí sa počúvať obe časti, rozvíja jeho harmonické, melodické ucho, rytmus.

Hra v súbore je teda jedným z najkratších a najsľubnejších spôsobov všeobecného hudobného rozvoja študentov. Základné princípy rozvoja vzdelávania sa odhaľujú v úplnosti a jasnosti kompletne a zrozumiteľne.

a) zvýšenie objemu vykonaného hudobného materiálu.

b) zrýchlenie tempa jeho prechodu.

Súborová hra teda nie je ničím iným než asimiláciou maxima informácií za minimálny čas.

Nemá zmysel hovoriť o tom, aký dôležitý je kreatívny kontakt medzi učiteľom a študentom. Ideálnym nástrojom je spoločná hudobná tvorba. Od samého začiatku učenia hrať na nástroj sa objavuje veľa úloh: pristátie, osadenie rúk, štúdium krku, metódy zvukovej produkcie, noty, počítanie, pauzy, atď. Avšak medzi množstvom úloh, ktoré treba vyriešiť, je dôležité nevynechať hlavnú v tomto rozhodujúcom období - nielenže udržiavať lásku k hudbe, ale tiež rozvíjať záujem o hudobné aktivity. A v tejto situácii bude hrať hudobná skupina ideálnou formou práce so študentom. Od prvej hodiny sa študent zapája do aktívneho prehrávania hudby. Spolu s učiteľom hrá jednoduchú hru, ale už má umelecký význam.

Metóda tréningu v skupine má pozitívne aj negatívne stránky. V skupine sa chlapci viac zaujímajú o štúdium, komunikujú s rovesníkmi, učia sa nielen od učiteľa, ale aj od seba navzájom, porovnávajú svoju hru s hrou priateľov, snažia sa byť prvými, naučia sa počúvať susedov, hrať sa v súbore, rozvíjať harmonický sluch. Zároveň však existujú nevýhody takéhoto školenia. Hlavným je to, že je ťažké dosiahnuť kvalitu výkonu, pretože študenti s rôznymi údajmi sú školení a tiež sú zapojení rôznymi spôsobmi. Keď každý hrá súčasne, učiteľ si vždy nevšimne chýb jednotlivých študentov, ale ak je každý pri každej lekcii skontrolovaný individuálne, proces učenia sa s týmto počtom študentov sa prakticky zastaví. Ak sa spoliehate na profesionálnu kvalitu hry a dáte jej veľa času, ako sa to robí v jednotlivých lekciách, hromadná časť sa nudí rýchlo a stratí záujem o vzdelávanie. Preto by mal byť repertoár prístupný, zaujímavý, moderný a užitočný a tempo pokroku by malo byť dosť energické,

musíte sa vyhnúť monotónnosti, neustále zaujímať študentov. Ak chcete skontrolovať vedomosti získané pred testovacími hodinami, môžete použiť nasledujúcu formu práce: po tom, čo sa práca naučí srdcom, je okrem vystúpenia v skupine užitočné zahrať si ju striedavo všetkými malými časťami (napríklad dve opatrenia) bez zastavenia správnym tempom a uistiť sa, že hra bolo zreteľné a hlasné. Takáto technika sústreďuje pozornosť, rozvíja vnútorný sluch, zvyšuje zodpovednosť študenta. Môžete tiež použiť takúto formu práce ako sponzorstvo silných študentov nad zaostávaním (dobre naučený materiál vo svojom voľnom čase pomáha tým, ktorí sa nezaoberajú úlohami, keď sa dosiahne pozitívny výsledok, učiteľ povzbudzuje takéhoto asistenta vynikajúcim hodnotením).

Účelom a osobitosťami výučby detí v gitarovej triede je vychovávať gramotných milovníkov hudby, rozširovať ich obzory, tvoriť tvorivé schopnosti, mať hudobný a umelecký vkus a v jednotlivých hodinách získavať čisto profesionálne hudobné zručnosti: hranie v súbore, počúvanie podľa ucha, čítanie z listu.

„Rozsvietiť“, „nakaziť“ dieťa, ktoré chce ovládať jazyk hudby, je najdôležitejšou úlohou učiteľa.

V gitarovej triede sa používajú rôzne formy práce. Spomínané hudobné súbory majú špeciálne vývojové schopnosti. Kolektívne inštrumentálne prehrávanie hudby je jednou z najdostupnejších foriem uvedenia študentov do sveta hudby. Kreatívna atmosféra týchto tried zahŕňa aktívnu účasť detí na procese výučby. Radosť a potešenie zo spoločného hrania od prvých dní tréningu je kľúčom k záujmu o tento druh umenia - hudby. Každé dieťa sa navyše stáva aktívnym členom súboru bez ohľadu na úroveň jeho schopností v súčasnosti, čo prispieva k psychologickému uvoľneniu, slobode, priateľskej atmosfére.

Praktizujúci učitelia vedia, že hranie v súborových disciplínach v čo najlepšom rytme, zlepšuje schopnosť čítania z hárku a je nevyhnutné z hľadiska rozvoja technických zručností potrebných pre sólový výkon. Spoločné hranie hudby prispieva k rozvoju takých vlastností, ako je pozornosť, zodpovednosť, disciplína, odhodlanie, kolektivizmus. A čo je dôležitejšie, učenie hudobnej výchovy vás učí počúvať partnera, učia hudobné myslenie.

Kolektívne predstavenie ako duet alebo trio gitaristov je veľmi atraktívne, pretože prináša radosť zo spolupráce. Spolupracovali na hudbeúroveň vlastníctva nástroja a pri každej príležitosti. Mnoho skladateľov napísalo tento žáner pre domácu hudbu a koncertné vystúpenia. Maďarská skladateľka, folklórna pedagógka Bela Bartok verila, že deti by sa mali povzbudzovať k tomu, aby v čo najskoršom možnom čase hrali súborovú hudbu od prvých krokov v hudbe.

Súbor ako disciplína nie je vždy venovaná náležitá pozornosť. Učitelia často používajú hodiny na prehrávanie hudby na jednotlivé hodiny. V súčasnej dobe je však nemožné predstaviť si hudobný život bez predstavenia súborov. Dôkazom toho sú vystúpenia duetov, trií, súborov s väčším zložením na koncertných miestach, festivaloch a súťažiach. Duety a trojica gitaristov majú dlhoročnú formu súboru, majú tradície od 19. storočia, majú vlastnú históriu, „vývojový vývoj“ a bohatý repertoár originálnych diel, prepisov a aranžmánov. Ale sú to profesionálne tímy. A pre školské súbory sú problémy. Napríklad problém repertoáru. Nedostatok primeranej literatúry pre súbory gitaristov hudobných škôl spomaľuje proces učenia a schopnosť predvádzať sa na koncertnom pódiu. Mnoho pedagógov sa pripravuje pre seba a organizuje svoje obľúbené hry.

Je dôležité začať pracovať na súbore od prvých hodín praktizovania tohto nástroja. Čím skôr začne študent hrať v súbore, tým z neho vyrastie kompetentnejší, technickejší hudobník.

Mnoho učiteľov špeciálnej nástrojovej praxe sa vyučuje v triede. Môže to byť homogénny aj zmiešaný súbor. Je lepšie začať pracovať v súbore so študentmi tej istej triedy. V praxi sme videli, že súborovú prácu možno rozdeliť do troch etáp.

Takže, fáza I , Dieťa nadobudne zručnosti v oblasti hudobného súboru už v prvých hodinách. Nech sú to hry pozostávajúce z jedného alebo viacerých zvukov usporiadaných rytmicky. Učiteľ v tejto dobe vykonáva melódiu a sprievod. V rámci tejto práce si študent rozvíja sluch pre doprovodné hry so sprievodom, zameriava sa na rytmickú presnosť, ovláda elementárnu dynamiku, počiatočné hracie schopnosti. Rozvíja sa rytmus, sluch, a čo je najdôležitejšie, zmysel pre súbor, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec.Takéto predstavenie vzbudí záujem študenta o nový zvuk hudby, zaujímavý a farebný. Spočiatku, na nástroji (to všetko závisí od schopností študenta), hrá hráč jednoduché melódie v sprievode učiteľa. V tejto fáze práce je dôležité, aby študenti pocítili špecifiká homofonicko-harmonickej a vyskúšali sa pri vykonávaní hier s prvkami polyfónie. Hranie by sa malo vyberať podľa tempa, charakteru atď.

Zo skúsenosti viem, že študenti radi hrajú v súbore. Preto sa vyššie uvedené hry môžu hrať jednotlivo s každým študentom, alebo ich môžete kombinovať v duetách, trojiciach (podľa uváženia učiteľa, na základe schopností nástrojov, ich dostupnosti). Pre duet (trio) je dôležité vybrať si študentov, ktorí sú si rovní v hudobnej príprave a vlastníctve nástrojov. Okrem toho musíte zvážiť medziľudské vzťahy účastníkov. V tejto fáze by študenti mali porozumieť základným pravidlám hry v súbore. Najdôležitejšie sú predovšetkým začiatok a koniec diela alebo jeho časť.

Počiatočné a záverečné akordy alebo zvuky sa musia vykonávať synchrónne a čisto, bez ohľadu na to, ako a ako znie medzi nimi. Synchronicita je výsledkom hlavnej kvality súboru: spoločného porozumenia a pocitu rytmu a tempa. Synchronizácia je tiež technickou požiadavkou hry. Zvuk musíte súčasne odobrať a odstrániť, pozastaviť sa spolu, prejsť na ďalší zvuk. Prvý akord obsahuje dve funkcie - spoločný začiatok a určenie nasledujúceho tempa. Dýchanie príde na pomoc. Inhalácia - najprirodzenejší a najzrozumiteľnejší signál začiatku hry pre všetkých hudobníkov. Rovnako ako speváci sa pred hraním nadýchajú, aj hudobníci - účinkujúci, ale každý nástroj má svoje vlastné špecifiká. Duchovia ukazujú dych so začiatkom zvuku, huslisti s pohybom luku, klaviristi so „povzdychom“ ruky a dotykom tlačidla, pre akordeonistov a akordeonistov spolu s pohybom kefy. Všetky vyššie uvedené skutočnosti sú zhrnuté v počiatočnom cykle vodiča - aufact. Dôležitým momentom je správny krok. Všetko záleží na rýchlosti inšpirácie. Prudký dych hovorí výkonnému umelcovi o rýchlom tempe, pokoji - signál o pomalom tempe. Preto je dôležité, aby účastníci duetu nielen počuli, ale aj videli, že potrebujú kontakt s očami. V prvej fáze sa členovia súboru naučia počúvať melódiu a druhý hlas, sprievod. Diela by mali mať jasnú, nezabudnuteľnú jednoduchú melódiu, druhý hlas - s čistým rytmom. Umenie počúvania a vypočutia vašich partnerov je veľmi ťažké. Koniec koncov, väčšina pozornosti je zameraná na čítanie poznámok. Ďalším dôležitým detailom je schopnosť čítať rytmický vzorec. Ak študent číta rytmus bez toho, aby prekročil veľkosť, je pripravený hrať v súbore, pretože strata silného podielu vedie ku kolapsu a zastaveniu. Keď je tím pripravený, prvé vystúpenia sú možné, napríklad na schôdzke rodičov alebo na skupinovom koncerte.

V etape II   rozvíjame vedomosti a zručnosti získané v etape I. A tiež pochopiť hĺbku kompletnej hudby. V rámci tejto práce si študent rozvíja sluch pre doprovodné hry so sprievodom, zameriava sa na rytmickú presnosť, ovláda elementárnu dynamiku, počiatočné hracie schopnosti. Rozvíja sa rytmus, sluch, jednota telesných dotykov, premýšľavý výkon a čo je najdôležitejšie zmysel pre súbor, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec. Repertoár obsahuje, spolu s klasickými dielami, miniatúry odrôd. Taký repertoár vzbudzuje záujem, zakladá novú prácu, predstavenia.

Etapa III , Stredné školy (6 - 7) zodpovedajú tejto etape, keď učebné osnovy nestanovujú hodiny prehrávania hudby. Podľa môjho názoru je to opomenutie, pretože študenti už majú potrebný komplex vedomostí, zručností v sólovom predstavení aj v súbore, môžu robiť zložitejšie, veľkolepé hry. V tomto prípade je duet (alebo trio) schopný riešiť zložitejšie umelecké problémy.

Pre viac farebný zvuk duetu alebo tria gitaristov je možné kompozíciu rozšíriť rozšírením o ďalšie nástroje. Môže to byť flauta klavíra, husle. Takéto rozšírenia dokážu prácu „zafarbiť“, urobiť ju jasnou. Táto metóda je vhodná pre koncertné vystúpenia a spríjemní každú, aj najjednoduchšiu. Je však lepšie viesť triedy v triede bez dodatkov, aby účastníci duetu počuli všetky nuansy hudobného textu.

Na predstavenia musíte nazhromaždiť multižánrový repertoár. Keďže účinkujete v rôznych divákoch, pred ľuďmi s odlišnou mentalitou musíte mať iný repertoár: od klasického po pop.

Veľkosť: px

Začať dojem zo stránky:

odpis

1 Oddelenie kultúry správy mestskej časti Starý Oskol Mestská časť Rozpočtová vzdelávacia inštitúcia ďalšieho vzdelávania detí „Hudobná škola pre deti 5“ Metodická správa na tému „Rozvoj základných technických zručností žiakov základných škôl“ Učiteľ gitary Novikova Irina Viktorovna Stary Oskol 2013

2 Vzdelávanie, školenie, hudobný rozvoj študentov je založený na primeraných, overených metódach. V rôznom čase sa menia, dopĺňajú a upravujú. Len konečný cieľ odbornej prípravy zostáva nezmenený - vzdelávanie milovníkov gramotnej hudby. Zároveň musia byť všetky deti odborne zaškolené, bez ohľadu na to, či sa hudba stane jeho profesiou alebo či hudobné vzdelanie skončí spolu s získaním osvedčenia o ukončení školy. Hudobné vzdelávanie by sa malo uskutočňovať na profesionálnom základe. Malo by sa tiež poznamenať, že moderné deti sa líšia od tých, ktoré sme predtým učili, a to nielen svojimi hudobnými schopnosťami, ale aj charakterom, správaním, prístupom k práci, ako aj množstvom práce na strednej škole a všetkými druhmi doplnkových aktivít. Medzi týmito deťmi sa stretávajú a hudobne nadávajú, ale prevažnú časť tvoria deti s priemernými hudobnými schopnosťami. To neznamená, že by sa týmto deťom nemala učiť hudba. Podľa môjho názoru je potrebné každého učiť. Hudobné lekcie, či už sú úspešné alebo nie, prinášajú veľké výhody nielen učiacemu sa dieťaťu, ale aj dospelým v jeho okolí. V prvom rade je každý disciplinovaný, zvyknutý na trpezlivosť, prácu, schopnosť plánovať svoj čas. Postupom času sa rozvíjajú hudobné schopnosti: sluch, rytmus, pamäť. A čo je najdôležitejšie, dieťa sa učí milovať a rozumieť jazyku hudby. Vlastníctvo študentov je súčasťou kompletného napájania gitaristov. Technická práca nie je proti všeobecnému vývoju hudby. Techne - preložené zo starej gréčtiny, znamená remeslo, umenie, remeslo. Potrebné technické zručnosti - plynulosť prstov, koordinácia pohybov, schopnosť voľby racionálneho prstokladu, rôzne metódy zvukovej produkcie atď. - sa získavajú opatrnosťou.

3 systematická práca. Preto musí byť dieťa od samého začiatku zvyknuté na vedomie, že prehrávanie hudby nie je zábava, ale tvrdá práca. Práca na technickom rozvoji študenta začína prvými lekciami, počnúc výsadbou, organizovaním výherného automatu a vzdelávaním motoriky. Jedným z hlavných nedostatkov technického rozvoja študenta je tesnosť a tuhosť prístroja. Je potrebné vychádzať z prírodných, t.j. pohodlná poloha ruky. Ruky by mali byť voľné, ale nie letargické a krívajúce, a voľné ruky nemajú nič spoločné s ochabnutosťou. Malé dieťa, ktoré nevie, ako používať váhu ruky, prekonáva slabosť jeho prstov, zviera mu ruku, zatiaľ čo sa trasie a dochádza k ďalším pohybom. Prsty vyžadujú denné cvičenie. Vývoj technológie sa uskutočňuje nielen na základe umeleckých diel, ale aj na špeciálnych inštruktážnych materiáloch. V počiatočnej fáze výcviku môžu cvičenia poskytnúť významnú pomoc pri rozvoji rôznych pohybových schopností študentov. Existuje veľa cvičení. Sú vhodné v tom, že učiteľ aj študent môžu fantazírovať, meniť ich a ponechať nezmenený iba konečný cieľ cvičenia, pre ktoré je dané cvičenie dané. Je to veľmi cenné, keď študent preukáže svoju fantáziu. Napríklad: mení strach, ukončenie cvičenia, rytmický vzorec, dynamiku a tak ďalej. V poslednej dobe prichádzajú obzvlášť často deti s veľmi slabými, nevyvinutými svaly prstov, ktoré nie sú schopné držať prst požadovaného tvaru. V tomto prípade, aby ste sa vyhli preťaženiu, musíte sa na chvíľu vzdať hlbokého zvuku. Pozornosť by sa mala venovať vonkajšiemu a vnútornému napätiu - svalovému a duševnému. Mnoho známych gitaristov a pedagógov v gitarovej triede (napr .: N.A.

4 Komolyatov E. Pukhol, A. Segovia, R. Evers a ďalší) vyvinuli svoje cvičebné systémy na vývoj dokonalých hracích techník. Tréningové programy pre gitarovú triedu zabezpečujú technické testy, ktoré sa vykonávajú v celom priebehu výcviku dvakrát ročne v priestoroch I a IV. Technická skúška sa spravidla skladá z počúvania jednej skice a jednej stupnice. Príprava na absolvovanie technických testov a skúšok sa uskutočňuje v školských hodinách, kde študenti individuálne spolu s učiteľom študujú repertoár a riešia technické problémy, ktoré sa vyskytli. Študenti si upevňujú vedomosti získané v škole sami doma. Podľa učebných osnov sa dvom akademickým hodinám týždenne pridelí každý študent triedam špeciálnym nástrojom v detských a detských školách. O spôsobe organizácie vzdelávacieho procesu výučby gitary v modernej hudobnej škole. Práca na technickom rozvoji študentov prebieha takmer výlučne v rámci ich repertoáru. Výnimkou sú váhy, ktorých vývoj je mimoriadne dôležitý z hľadiska hudobného a technického rozvoja žiakov. Študujú sa však oddelene od hudobných diel a samotní študenti gitár spravidla neberú takýto druh činnosti veľmi vážne, pretože v krátkodobom horizonte v tom nevidia pozitívny výsledok. Učiteľ by mal venovať pozornosť skutočnosti, že triedy zamerané na rozvoj výkonných techník sú vyvíjajúce sa a nie sú určené iba pre jednu techniku. Kreatívny a individuálny prístup je tu obzvlášť dôležitý. Čas, ktorý študenti strávia prácou na technikách vykonávania cvičení, by sa mal plánovať vopred a mal by pokrývať všetky jeho hlavné typy. Vo všeobecnosti by však nemala prekročiť 20 - 30% celkového času stráveného praktizovaním nástroja. Inak môže táto technika prevládať.

5 umeleckého obsahu hudobného diela a prestať prispievať k odhaleniu jeho obrazu. Technické vylepšenie študentov-gitaristov by malo zahŕňať prácu na predstavení: 1. arpeggio; 2. intervaly a akordy; 3. pasáže v tvare gama; 4. tremolo; 5. technická legato a melismatika. Pri každej lekcii je vhodné podrobne zvážiť jednu zo špecifických techník predvádzania a potom, aby si osvojili udržateľnú zručnosť, by ju mali študenti praktizovať samostatne doma najmenej do nasledujúcej hodiny, t. jeden týždeň. Je veľmi užitočné sa z času na čas vrátiť k materiálu. Práce na technike vykonávania by však mali mať vždy cyklický charakter, ako špirála, keď sa návrat k predtým študovaným technikám uskutočňuje s neustálymi komplikáciami. Všetky cvičenia by sa mali hrať rôznym tempom, nahlas a jasne. Malo by sa vyhnúť mechanickým nekontrolovaným opakovaniam. Podľa vnútorných pocitov by sa človek mal snažiť zabezpečiť, aby bola všetka energia alebo sila nasmerovaná na poslednú falangu (samotný hrot) prsta (najmä na pravú ruku, v prípade ľavej ruky, výnimkou je bledá recepcia), pod podmienkou, že všetky svaly sú uvoľnené. telo. Ak počas cvičenia v ktorejkoľvek časti tela (svalov alebo svalových skupín) dôjde k zvieraniu, potom sa ďalší technický rast spomalí alebo úplne zastaví. Špecifiká technického rozvoja cvičení pre študentov základných a vyšších ročníkov majú významné rozdiely. Stručne ich zvážte: 1. Alternatívna extrakcia zvukov Arpeggia. Všetky práce na vývoji techník pre začínajúcich študentov gitary by sa mali zameriavať na formovanie základov výkonnej „školy“. Toto je podporené štúdiom a výkonom všetkých druhov arpeggií. Na internete

V počiatočnej fáze je lepšie použiť arpeggia na otvorených strunách zo zbierky A. Gitmanovej „Elementárne vzdelávanie na šiestej strunovej gitare“. Šesťhranná gitarová škola Matteo Carcassi ponúka 22 cvikov pre rôzne arpeggia. Séria cvikov pre vzostupné a zostupné arpeggios ponúka vo svojej škole „Škola hrania na šesťstrunovú gitaru“ Emilio Pujol: - z troch zvukov 29-32; - zo štyroch zvukov 85 - 90; - zo šiestich zvukov Vo vyššie uvedených kolekciách existuje okrem cvičení aj veľký počet Etudes a Preludes pre tento druh techniky: - M. Carcassi Preludes (e), (C); - M. Giuliani Study 5, op. 48, „Brook“; - štúdia E. Pukhol „čmeliak“; 2. Intervaly a akordy Naučiť sa techniku \u200b\u200bhrania intervalov a akordov, sa odporúča zaviesť v počiatočnej fáze tréningu. V kolekcii A. Gitmana „Elementary Training on Six String Guitar“ bolo navrhnuté sériu cvičení A. Gitmana, M. Karkassiho, P. Agafoshina. V „Škole hrania na šesťstrunovú gitaru“ od Emilia Pujolu sa jedná o cvičenia s týmto typom techniky, ktoré sa bežne používajú v Andantino, Allegretto, Preludes a Waltzes F. Carulli, M. Carcassi. 3. Gammy Ďalej, keď sa začínajú stabilizovať osadzovanie rúk a hudobný a technický rozvoj žiakov elementárnej gitary, môže sa začať pracovať na váhach, pričom je vhodné začať s chromatickými sekvenciami na rôznych strunách. Gammy sa najlepšie hrajú technikou „apoyando“ a používajú typický prstoklad A. Segovia, ale snažte sa v prstoklade nedovoliť „kríženie“. Nasleduje gama

7 hrať v inom rytmickom dizajne (duoly, trioly, štvrť bloky, prerušovaný rytmus). Účelom gama je zarovnanie prstov, čo si vyžaduje stálu kontrolu sluchu. Pri hraní váh sa musíte naučiť, ako extrahovať zvuky rovnakej sily a starostlivo ovládať zvuk vo vzťahu k rytmu a dynamike. Práca na váhach zohráva dôležitú úlohu pri posilňovaní koordinácie rúk, ktorá je kľúčom k motorickej a technickej slobode. Cvičenia na prípravu prstov na vykonávanie váh sú ponúkané v „Škole hrania na šesťstrunovú gitaru“ od Emilia Pucholu. Gama pasáže sa často používajú v dielach klasických gitaristov a súčasných autorov. 4. Tremolo Najvýraznejšia metóda hrania klasickej gitary. Znie to veľmi pôsobivo, pretože popri hlavnej melódii na prvých strunách znie súčasne aj sprievod na base - to je hlavný problém pri jej práci. Tremolo nemôže hrať veľa, takže dva hlasy môžu jasne znieť - dva nástroje (duet). Technika tremola sa najlepšie praktizuje v krátkych cvičeniach tak, aby prsty nadobudli počiatočné zručnosti. V časti 2 zbierky „Umelecká technika gitaristu“ E. Shilina sa ponúka dvanásť špeciálnych cvičení. Musíte na nich pracovať najmenej 15 minút denne. Cvičenia sú usporiadané vo vzostupnom poradí, od jednoduchých po zložité, a preto sa tremolo, ak na ňom pracujete denne, bude postupne zlepšovať. Každé nasledujúce cvičenie musíte absolvovať, len ak je predchádzajúce cvičenie dobre vypracované. Prsty pravej ruky sa musia naučiť vydávať zvuky veľmi úspornými krátkymi pohybmi. Veľmi dôležitá a jemná úloha v palci pravej ruky. Na jednej strane je členom tremolo melodickej línie a extrahuje prvý zvuk v skupine 4 not, na druhej strane je hlavným a jediným umelcom

8 sprievod. Preto sa musí veľmi harmonicky prispôsobiť melódii a sprievodu. Keď hráte tremolo, musíte venovať pozornosť sólistovi, ktorý „spieva“ krásnu melódiu (jedná sa o prsty p-a-m-i) a sprievodu - prstu (p), ktorý pomáha nielen pri zvukoch akordov, ale tiež udržuje rytmus skladby. Zoznam hier s recepciou tremolo: - M. Carcassi - Etude (Am) -M. Vysotsky - ruská melódia (Am alebo Gm) - H. Vinyasa - Fantasy (E) -Fr. Tarrega - Spomienka na Alhambru (Am) - o. Tarrega - snívanie (E) - A. Ivanov-Kramskoy - snívanie (D). 5. Technická legata a melismatika Cvičenia týkajúce sa legata rozvíjajú silu prstov na ľavej ruke, ale nezabudnite, že legato je stále špecifická technika. Pohyby prstov pri nohách sú ostrejšie ako pri normálnej hre. Legato sa niekedy môže použiť na uľahčenie činnosti pravej ruky v pasážach tvaru gama, v niektorých arpeggiách, ale jeho hlavný účel je koloristický. Hra legato dáva predstaveniu jedinečnú farebnosť zvuku. Pokiaľ ide o štúdium technickej legato a melismatiky na základných stupňoch, učiteľ by mal obzvlášť pozorne sledovať výkon stúpajúcich legátov a pri práci na melizmoch by sa človek mal obmedziť na vykonávanie rôznych milosti a krátkych triliek na jednom strunu v štandardnej polohe bez akordového sprievodu. V „škole“ E. Puchola sa rozvinuli veľmi podrobné cvičenia pre rôzne typy legátov. Tento druh techniky sa nachádza v Andantine, Allegretto, M. Karkassi., Etude 13 op. 100 M. Giuliani, Etude (cvičenie 99) E. Pukhol.

9 Základom technológie je škola. Osvojenie si techniky pohybu súvisí nielen s rozvojom fyzických a duševných vlastností, ale aj so sluchovým vývojom, so schopnosťou cítiť živý pulz pohybu hudobného tkaniva, s jasom imaginatívnych zobrazení. Náčrtky pre vývoj technológie aktivujú prsty, vychovávajú ich ľahkosť, jasnosť, pohyblivosť. Malo by sa povedať, že nielen nákresy, ale aj každá hra je cvičením a môže byť veľkým prínosom, ak študent prejaví záujem a lásku k nemu. Je potrebné dosiahnuť flexibilitu a plasticitu pohybov s minimálnymi nákladmi na energiu a energiu, aby sa zabezpečilo, že zbytočné svaly nie sú spojené a nedochádza k traseniu. Pripravte si vhodnú pozíciu vopred a nie na poslednú chvíľu. Nedostatočná pozornosť na zvuk, húževnatosť a podporu končekov prstov spôsobuje veľké škody nielen na hudobnej expresivite, ale aj na technickej čistote. Technický rozvoj študenta musí byť neoddeliteľne spojený s hudobným zvukom. V rôznych fázach odbornej prípravy sa jedna alebo druhá úloha dostáva do popredia. Hudobne - estetické úlohy týkajúce sa etud sa týkajú kvality zvuku, vyrovnanosti zvuku, zabarvení, tempa. Je potrebné zvyknúť dieťa na neustálu zvukovú kontrolu. Nemôžete byť zamestnaní len technickými problémami, hrať mechanicky bez aktivácie sluchu a malým dieťaťom. je dosť ťažké počuť malé hrbole v pasážach. Je potrebné vštepiť chuť aj u tých priemerných študentov, rozvíjať zmysel pre proporcie vo výkone, vštepovať „kultúru zvuku“ a rešpektovať ju. Farba zvuku, jeho farba závisí od konkrétnej práce. Taktiež určí artikuláciu, resp. Príjem hry. Musí sa tiež zabrániť pestovaniu artikulácie. Hlavným cieľom technického rozvoja je poskytnúť podmienky na najlepšie stelesnenie hudobných úloh. Pohonný systém by mal

10, aby bol podriadený výkonnej vôli a technickému aparátu hudobnému stelesneniu obrazu. Práca gitaristu si vyžaduje fyzický aj psychický stres, rozvoj zvukovej fantázie. Pohodlie pohybov, ich presnosť, voľné pristátie, zvládnutie dobrého zvuku, hudobné vystúpenie spravidla vnáša študenta do lekcie gitary, čo samo o sebe je veľmi dôležitou podmienkou jeho ďalšieho úspechu. Kreatívny rozvoj dieťaťa je jednou z najdôležitejších úloh pedagogiky. Je úzko spätý s umením a najmä s hodinami špeciality na hudobnej škole. Tieto hodiny pomáhajú rozvíjať rôzne tvorivé zručnosti detí vo vnímaní, skladbe, vystúpení, improvizácii, myslení nielen na hudbu, ale aj na život. Optimalizácia fantázie, fantázie, výber jasného, \u200b\u200bemocionálneho a farebného hudobného materiálu sú základné pokyny pri formovaní tvorivej osobnosti. Špeciálna lekcia je umelecká lekcia zameraná na vnútorný svet dieťaťa a tvorivosť je sprievodcom akumulácie bohatého osobného potenciálu. Bibliografia. 1. V.G. Borisevich „Optimalizácia hudobného a technického rozvoja gitaristov v počiatočnom štádiu hudobnej výchovy (článok). 2. Gitman A. Elementárny tréning na šesťstrunovú gitaru. M., Ivanov-Kramskoy A. Škola hry na šesťstrunovú gitaru. M., Carcassi M. Škola hry na gitaru. M., Puhol E. Škola hry na gitaru. M., Shilin E. Škola hry na gitaru. 2. časť „Umelecká technika gitaristu“ M., 2001.

Opis pedagogickej skúsenosti Téma: Práca na arpeggiách v gitarovej triede. Relevantnosť a perspektívy: Učiteľ: Napalkova T.V. V súčasnosti dochádza k nárastu gitarového výkonu,

Mestská autonómna inštitúcia ďalšieho vzdelávania detí „Detská umelecká škola“ Zohľadnená v pedagogickej rade IAUDOD „Detská umelecká škola“ (protokol č. 4 z 12.28.2011) SCHVAĽUJEM

Vysvetlivka Vzdelávací materiál 4. ročníka bol zostavený s prihliadnutím na schopnosti a vekové charakteristiky detí, postupný a postupný vývoj študentov a je zameraný na postupné

OBSAH 1. Vysvetlivka 2. Učebné osnovy 3. Obsah tém vzdelávacieho kurzu 4. Požiadavky na úroveň odbornej prípravy študentov 5. Pomôcky na podporu literatúry a materiálu a techniky

O formovaní zručnosti v čítaní poznámok z listu Učiteľ detskej umeleckej školy Tliap A.K. 2017-2018 1. Úvod 2. Predpoklady pre formovanie schopnosti hrať z hárku 3. Počiatočná fáza získania zručnosti čítania poznámok

Vysvetlivka Tento program je umelecký. Gitarový študijný program dopĺňa a rozširuje rozsah doplnkových vzdelávacích služieb. Tento program je založený na

Detská umelecká škola Reftinsky, mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia ďalšieho vzdelávania detí Učebné osnovy na tému „Gitara“ doplnkového vzdelávacieho programu

Mestská pokladničná vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Detská hudobná škola“ mesta Mikhailovsk DODATOČNÝ PROGRAM PREDBEŽNÉHO VZDELÁVANIA V OBLASTI

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti "Pomenovaná detská hudobná škola Roslavl M.I. Glinka "" Funkcie aplikácie herných techník a metód získavania zvuku

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti "Pomenovaná detská hudobná škola Roslavl MI Glinka „Práca na kvalite zvuku v špeciálnej triede“ OTVORENÁ

Detská umelecká škola Reftinsky, mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia ďalšieho vzdelávania detí Učebné osnovy na tému „Gitara“ doplnkového vzdelávacieho programu

Kryuchkova Olga Prokopyevna učiteľka najvyššej kategórie UIA „Detská hudobná škola pomenovaná. Yu. Agafonova ”, Gubakha METODOLOGICKÁ VÝKONNÁ ANALÝZA PEDAGOGICKÉHO SPRÁVCU 1 TRIEDY GITARA Plán metodiky a výkonnosti

DODATOČNÉ VZDELÁVACIE PROGRAMY V OBLASTI HUDOBNÉHO UMENIA „DUCHOVÉ NÁSTROJE“, „FORTEPIANO“, „GUITAR“, „VIOLIN“, „VOCAL“, „BAYAN“, „ACCORDEON“, „O PRÁCI“

1. DÔVODOVÁ SPRÁVA Tento program na tému „husle špeciálneho nástroja“ je zostavený na základe programu vypracovaného na základe Metodického úradu pre vzdelávacie inštitúcie umenia a kultúry.

OBČIANSKE ROZPOČTOVÉ INŠTITÚCIE DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVANIA „DISTRIBUČNÁ ŠKOLA UMENÍ“ Vývoj hodiny v odbore gitara v prvej triede na tému „Rozvoj technických zručností v počiatočnej fáze

ODDELENIE KULTÚRY MOSKVA MOSKVA Štátna rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania v Moskve „Detská umelecká škola Tutti“ AKCEPTOVANÁ na zasadnutí pedagogickej rady GBUDO v Moskve

ODBOR VZDELÁVANIA MOSKVA MESTO Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia „Škola 2030“ „I SCHVÁLIŤ“ riaditeľ GBOU Škola 2030 / N.P. Ryabková / Objednávka z roku 2016 DODATOČNÉ VŠEOBECNÉ VZDELÁVANIE

Úvod do programu. Najdôležitejším predpokladom úspešného rozvoja študenta je vzdelanie jeho slobodného a prirodzeného inscenovania. Správna poloha tela, nástroja a prove, masteringu

Mestská rozpočtová inštitúcia ďalšieho vzdelávania detí Detská umelecká škola v okrese Belokalitvinsky Metodická správa na tému: „Práce na zvukovej extrakcii v počiatočnej fáze vzdelávania

Mestská rozpočtová inštitúcia ďalšieho vzdelávania Detská umelecká škola 13 DODATOČNÝ VÝCHOVNÝ PROGRAM UMELECKEJ A ESTETICKEJ SMERNICE V OBLASTI HUDOBNÉHO UMENIA

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania detská hudobná škola dychových a bicích nástrojov Vyatskiye Polyany Kirov region VŠEOBECNÝ ROZVOJOVÝ PROGRAM V OBLASTI

Pracovný program vychádza z „Programu pre špeciálnu triedu šesťstrunovej akademickej gitary“ od N.A. Ivanova-Kramskoy, profesorky Katedry ľudových nástrojov GSII. Vysvetlivky k lekciám

Vysvetlivka Tento program vychádza z existujúcich škôl na hranie hudobných nástrojov: E. Puhol „Škola hrania na šesť strunovej gitary“ Smolin K. O „Basová gitara pre začiatočníkov“. Brovko

VI otvorená vedecko-praktická konferencia študentov a učiteľov inštitúcií doplnkového vzdelávania „NOVÁ GENERÁCIA“ Sekcia: Pedagogické zručnosti Učenie podľa uší v triede

ANOTÁCIA DO PRACOVNÉHO PROGRAMU „DUCHOVNÍ NÁSTROJE“ PRE ŠKOLCOV V DOPLNKOVOM PROGRAMU VZDELÁVANIA V OBLASTI HUDOBNÉHO ČLÁNKU „DUCHOVNÍ NÁSTROJE“ (5,7 ROKOV) Autor zostavil: učiteľ

I. DÔVODOVÁ SPRÁVA Pre systém doplnkového vzdelávania bol vyvinutý dodatočný všeobecný vývojový umelecký program „Naučiť sa hrať na hudobné nástroje (gitara)“.

Schvaľujem riaditeľa MU DOSHI okresu Rzhevsky Kulikova S.N. Objednať _10 "3" 12 2015 Otvorená lekcia na tému "Špecialita" (šesťstrunová gitara) so študentkou 3. ročníka - Žurovou Ksenia. Téma hodiny:

Rozvoj technických zručností. * Učiteľ: Obogueva O.A. Rozvoj technických zručností v praxi je neoddeliteľný od celého systému odbornej prípravy, ale tento aspekt práce je mimoriadne široký a mnohostranný. často

Súkromná vzdelávacia inštitúcia Gymnasium 212 „Jekaterinburg-Paríž“ POVAŽOVANÁ A DOHODNUTÁ na stretnutí Pedagogickej rady gymnázia 212 „Jekaterinburský Paríž“ protokol _1 z 26. augusta 2016

Problémy zlepšovania techniky ľavej ruky domristy Úvod Neuveriteľne veľký počet nedostatkov v oblasti vzdelávania výkonných umelcov, najmä v oblasti domry, pochádza práve z počiatočného obdobia tejto prípravy.

DÔVODOVÁ SPRÁVA Stručný opis predmetu V súčasnej etape hudobného vzdelávania detí je obzvlášť dôležitý gitarový nástroj, ktorý je v našej krajine taký obľúbený a obľúbený.

KAPITOLA 1 ZÁKLADY GITOVEJ HRA Vyhľadávanie. Technika prstov V tejto časti sa zameriame na štandardné výčty (arpeggios). Po ich naučení a splnení v dobrej viere ich môžete úspešne uplatniť aj v budúcnosti.

Metodický rozvoj učiteľa v klavírnej triede N. Tokareva „Rozvoj základných technických zručností v základných ročníkoch detských hudobných škôl.“ Základom je rodičovstvo, výučba a hudobný rozvoj študentov

Mestská formácia Novorossijsk Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania "Detská hudobná škola 1 pomenovaná. A.S.Danini z obce Novorossiysk »PROGRAM

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti PRIARGUNSKÝ DETSKÁ ŠKOLA UMENIA Trans-Baikal Territory, Priargunsk mestská dedina Otvorená lekcia Charakteristika štúdie a práca na

MOSKVA ODDELENIE VZDELÁVANIA CENTRÁLNY DISTRIBÚT ODDELENIE VZDELÁVANIA Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia mesta Moskvy stredná škola 1241 s hĺbkovým štúdiom

1. DÔVODOVÁ SPRÁVA Chlapci prichádzajú na gitaru s rôznym stupňom hudobného výcviku: od nuly po úroveň hudobnej školy a širokú škálu hudobných schopností. hlavnou úlohou

OBSAH 1. Vysvetlivka s. 3 2. Učivo-tematický plán s. 5 3. Hlavný obsah programu s. 6 (požiadavky na vedomosti a zručnosti študentov) 4. Monitorovanie a účtovanie pokroku s.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Centrum detskej kreativity“ Jartsevo, Smolensk kraj Program je schválený protokolom pedagogickej rady z

VZDELÁVACÍ PROGRAM DODATOČNÉHO VZDELÁVANIA DETÍ „Gitarový kruh“ Zameranie programu je umelecký a estetický Vek študentov: 11 18 rokov Obdobie implementácie: 2 roky I. Vysvetlivka

MOSKVA MESTSKÉ VZDELÁVANIE ŠTÁTNE ROZPOČTOVÉ VZDELÁVANIE INŠTITÚCIA MOSKVA MESTO „ŠKOLA 1454“ TIMIRYAZEVSKAYA „Odporúča sa na schválenie protokolom pedagogickej rady z 20

1. Vysvetlivka. Regulačný rámec Dodatočný všeobecný vzdelávací program „Klasická gitara“ sa pripravuje so zreteľom na súčasné právne predpisy Ruskej federácie a Sachalinskej oblasti: 1. Ústava

Vysvetlivka Guitar je jedným z najpopulárnejších hudobných nástrojov používaných v profesionálnej aj amatérskej praxi. Tento je obzvlášť atraktívny.

Učebné osnovy 1 rok štúdia Témy oddielov Teória Cvičenie Celkový počet hodín Kontrolná forma 1 Úvodná lekcia, základy bezpečnosti. Oboznámenie sa s hudobným nástrojom - gitara 1-1 2 Teória hudby

KAPITOLA 1 JEDNODUCHÉ KÓDY Akordy a harmónia Po naučení základných akordov môžete gitaru sprevádzať. To znamená podporu hlasových partií hraním na nástroj. Vo väčšine prípadov ide o sprievod

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania „Detská hudobná škola mesta Zelenodolsk v Tatarskej republike“ Metodická práca Zbierka cvičení pre pravú ruku (gitarová trieda DMSh)

OBCHODNÁ AUTONÓMNA VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA KULTÚRY DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVANIA «HUDOBNÁ ŠKOLA DETSKÝCH ŠKÔL 11 NÁZOV PO MA BALAKIREVA "Dodatočný všeobecný vývojový program" Príprava na školenie

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti v Moskve „Detská umelecká škola. S.T. Richter »Riaditeľ Vzdelávací program ďalšieho vzdelávania

Anotácie k pracovným programom doplnkového predprofesionálneho všeobecného vzdelávacieho programu v oblasti hudobného umenia „Klavír“ „Špecialita a čítanie z listu“ PO.01.UP.01 Pracovný program

DÔVODOVÁ SPRÁVA Doplnkový všeobecný vzdelávací vývojový program „Gitarový súbor„ Koda “(ďalej len„ program “) je určený deťom zapojeným do gitarovej triedy na hudobnom oddelení.

Vysvetlivka Tento vzdelávací program na tému „klavír“ je určený na ďalšie vzdelávanie pre deti vo veku 7-15 rokov (1. až 7. ročník). Je založený na programe pre

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania „Detská hudobná škola 1“ v okrese Kirov v Kazani. Vzdelávací program „Amatérska tvorba hudby“ Program pre predmet

Štruktúra programu predmetu „Hudba“ (gitara) 1. Vysvetlivka. 2. Monitorovanie a účtovanie výkonnosti 3. Obsah programu. 4. Zoznam repertoárov 5. Zoznam metodickej literatúry

ANOTÁCIA do učebných osnov vzdelávacích predmetov doplnkového všeobecného predškolského vzdelávacieho programu. „Dychové a bicie nástroje“ Vysvetlivky k učebným osnovám ďalších predmetov

ANOTÁCIA K PRACOVNÉMU PROGRAMU O VZDELÁVACOM predmete „VIOLIN“ (7 rokov) pre trénerov v dodatočnom vzdelávacom programe v odbore hudobnej výchovy „VIOLIN“ Autor: učiteľ

Vysvetlivka Pracovný program bol vypracovaný na základe dodatočnej všeobecnej vzdelávacej umeleckej orientácie „Vo svete hudby“. Program kurzu „Vo svete hudby“ je určený pre jednotlivcov

MOSKVA MESTSKÉ ODDELENIE VZDELÁVANIE CENTRÁLNY DISTRIBÚCIA VZDELÁVANIE ŠTÁT ŠTÁT VZDELÁVACIE ÚSTAVY SOSH 1262 pomenované po A.N. OSTROVSKÝ „Súhlasím“ „Dohodnutý“ riaditeľ GOU SOSH 1262

KAPITOLA 1 ZÁKLADY GITOVEJ HRA Vyhľadávanie. Technika prstov V tejto časti sa zameriame na štandardné výčty (arpeggios). Keď sa ich naučíte a splníte v dobrej viere, budete v budúcnosti schopní úspešne použiť výčty

OBSAH: Vysvetlivka .... s. 3 Učivo-tematický plán ... s. 4 Obsah kurzu ... s. 5 Metodická podpora programu ... s. 7 Referencie. strana 8 DÔVODOVÁ SPRÁVA

Anotácie k učebným osnovám doplnkového všeobecného vývojového programu všeobecného vzdelávania v oblasti hudobného umenia „Variety vokály“ (obdobie implementácie 3 roky)

Mestská autonómna vzdelávacia inštitúcia „Stredná škola 14“ Zvážená a schválená Pedagogickou radou verejnej vzdelávacej inštitúcie „SOSH 14“ (zápisnica z 1. 8. 8. 2016) SCHVÁLENÁ Vyhláška 314/1

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Centrum detskej kreativity“ Zhrnutie hodiny „Kreslíme zvukové obrázky hudby„ Ročné obdobia “

Akishina Rumiya Khanafievna Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Detská škola umenia a ľudových remesiel“ Khanty-Mansi Autonomous Okrug - Ugra, Khanty-Mansiysk

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania „Detská umelecká škola Kambara“ Metodická práca Funkcie práce na hudobnom diele u učiteľa gitarovej triedy

Práca na technike v stredných triedach (klavír) Lekcia so študentom 3. ročníka Účel hodiny: naučiť dieťa zvládnuť rôzne typy klavírnej techniky, vychovávať študenta trpezlivosťou a vytrvalosťou pre

OBČIANSKE ROZPOČTOVÉ INŠTITÚCIE DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVANIA DETÍ PROGRAM „DOM DETSKEJ KREATIVITY“ PROGRAM „Mladý hudobník“ Spracoval Taimasov Farit Hanifovich Učiteľ ďalšieho vzdelávania

V akademickom roku 2015/2016 je program autorského piesňového štúdia „MOST“ implementovaný do troch skupín prvého, druhého a tretieho ročníka štúdia. Celkovo je v asociácii vyškolených 34 ľudí. Priemerný vek študentov