Obzvlášť rozmanité zmeny prechádzajú zlatým motívom, ktorý preniká do celého hudobného vývoja druhej scény opery. V malom orchestrálnom úvode do obrazu to znie v nízkom registri tremolujúcich strún nudne a pochmúrne, až trochu tajomne. Rovnaký motív nadobúda inú farbu v strednej časti, ktorá sa začína slovami baróna:

Dnes si chcem pre seba zariadiť hostinu:
Pred každou truhlou zapálim sviečku
A všetky odomknem a stanem sa
Pozerajte sa medzi nimi na žiarivé haldy.

Postupné zvyšovanie svetla a lesku, ktoré dosahuje oslnivý jas v okamihu, keď sú všetky sviečky zapálené pred otvorenými zlatými truhlicami a ponurý suterén sa javí ako zaliaty žiarou ohňa, sprostredkoval Rachmaninov v rámci veľkej symfonickej epizódy, ktorá je vrcholom tohto obrazu. Dlhý organový bod na dominante pripravuje vrcholné vedenie témy zlata v žiarivom D-dur (Rachmaninov si vybral D-dur ako „tonalitu zlata“ po Rimskom-Korsakovi, v ktorom tiež znie mimoriadne jasne, s veľkou silou na štvrtom obrázku „Sadko“. , v epizóde premeny rýb na zlaté tehličky. Pri porovnaní týchto dvoch príkladov je samozrejme potrebné zohľadniť ich úplne odlišný expresívny charakter.). Brilantná zvučnosť štyroch lesných rohov, sprevádzaná silným orchestrálnym tutti, a zmena rytmického vzoru témy jej dávajú veľkolepý rytiersky charakter:

Po tomto vrchole nasleduje náhly rozpad. Nesebecká rozkoš baróna, zvolajúc vo vytržení: „Vládnu !, Moja moc je silná ...“ - vystrieda ho úzkosť a zúfalstvo pri pomyslení na to, čo sa stane s bohatstvom, ktoré nazhromaždil po svojej smrti. Obrázok sa končí epizódou príťažlivej postavy (Moderato: „Kto vie, koľko trpkej abstinencie“) v d-moll - kľúč, ktorý Rachmaninov zvyčajne používal na vyjadrenie smutných a dramatických zážitkov. Dramatická konštrukcia tohto obrazu je založená na troch referenčných bodoch: úvode venovanom téme zlata, ústrednej epizóde slávnosti lakomca, v ktorej sa rozvíja rovnaká téma, a drobnej finálnej konštrukcii. Potvrdzujú dominantný význam kľúčov D-dur - d-moll v nich. V záverečnej maľbe arioso (d-moll) sumarizuje a čiastočne prehodnocuje tieto tri témy. Z motívu ľudských sĺz a utrpenia teda vzniká patetická téma svedomia spojená s témou temnej posadnutosti a ťažkých, koncentrovaných úvah:

Zdá sa, že téma „preberania“ zlata bledne, stráca svoju brilantnosť a lesk, vyrastá z neho truchlivá fráza, ktorá striedavo prechádza okolo hoboja, rohu a fagotu a klesá do stále nižšieho registra:

V úplne posledných pruhoch druhého obrázka sa upriamuje pozornosť na expresívne znejúcu chromatickú postupnosť harmónií „kĺzajúcich“ po toniku v d-moll:

Tento obrat, naplnený náladou pochmúrneho zúfalstva, sa podobá téme zlata aj Albertovmu leitmotívu, a tak zdôrazňuje osudové puto medzi otcom a synom, z ktorého si rivalita a boj o držbu zlata urobili nezmieriteľných nepriateľov. Rovnaký obrat znie aj na konci celej opery, v čase smrti starého baróna.

Tretí obrázok opera, najvýstižnejšia a najkonkrétnejšia, je takmer celá postavená na tematickom materiáli, ktorý už odznel už skôr; tu sa často objavuje v tej istej prezentácii a dokonca v rovnakých tonalitách, v akých bol predstavený už skôr (tento obrázok sa začína uvedením Albertovej témy v Es-dur, čo veľmi pripomína začiatok prvého obrazu). Ak sa tým dosiahne integrita charakteristík, potom sa množstvo opakovaní stane do istej miery únavným smerom ku koncu a oslabuje silu dramatického nárazu.

Po scéne v suteréne, v ktorej sa napriek dobre známej nerovnováhe vokálneho a orchestrálno-symfonického začiatku podarilo Rachmaninovovi dosiahnuť vysoký tragický pátos, je v konečnom obraze zreteľný pokles dramatického napätia. Jeden z najpálčivejších dramatických momentov, v ktorom dochádza k priamemu stretu otca a syna, ktorý sa končí smrťou starého baróna, sa ukázal ako dosť bezfarebný a výrazovo výrazne nižší ako väčšina predchádzajúceho. Táto nerovnováha ovplyvňuje celkový dojem z opery. Barónov monológ sa týči tak vysoko nad všetkým ostatným, že dva obrazy, ktoré ho obklopujú, sa do istej miery javia ako jeho voliteľné prívesky.

Miserly Rytier bol počatý v roku 1826 a dokončený na jeseň v Boldine v roku 1830. Publikované v roku 1836 v časopise Sovremennik. Puškin dal hre podtitul Z Chenstonovej tragikomédie. Ale spisovateľ 18. storočia. Shenston (v tradícii 19. storočia sa jeho meno volalo Chenston) taká hra neexistovala. Možno Puškin odkázal na zahraničného autora, aby jeho súčasníci nemali podozrenie, že básnik opísal jeho vzťah s otcom, ktorý bol známy svojou skúposťou.

Námet a zápletka

Puškinova hra „Covetous Knight“ je prvým dielom zo série dramatických štúdií, krátkych hier, ktoré neskôr dostali názov „Malé tragédie“. Puškin zamýšľal v každej hre odhaliť nejakú stránku ľudskej duše, pohltivú vášeň (chamtivosť vo filme Covetous Knight). Mentálne vlastnosti, psychológia sú znázornené v ostrých a neobvyklých dejoch.

Hrdinovia a postavy

Barón je bohatý, ale skúpy. Má šesť truhlíc plných zlata, z ktorých si neberie ani cent. Peniaze pre neho nie sú služobníkmi ani priateľmi, ako úžerníkovi Šalamúnovi, ale páni. Barón si nechce pripustiť, že peniaze ho zotročili. Verí, že vďaka peniazom, ktoré pokojne spia v truhliciach, mu podlieha všetko: láska, inšpirácia, genialita, cnosť, práca, dokonca podlosť. Barón je pripravený zabiť každého, kto zasahuje do jeho bohatstva, dokonca aj jeho vlastného syna, ktorého vyzve na súboj. Duel bráni vojvoda, ale samotná možnosť straty peňazí baróna zabije. Vášeň, ktorú má barón, ho zožiera.

Šalamún má iný postoj k peniazom: je to spôsob, ako dosiahnuť cieľ, prežiť. Ale rovnako ako barón, kvôli obohateniu, ničím nepohrdne a ponúkne Albertovi, aby otrávil vlastného otca.

Albert je dôstojný mladý rytier, silný a odvážny, vyhráva turnaje a teší sa priazni dám. Je úplne závislý od svojho otca. Mladý muž nemá čo kúpiť prilbu a brnenie, šaty na hostinu a koňa na turnaj, len zo zúfalstva sa rozhodne sťažovať u vojvodu.

Albert má vynikajúce duchovné vlastnosti, je láskavý, dáva poslednú fľašu vína chorému kováčovi. Zlomia ho však okolnosti a sny o čase, keď zlato zdedí on. Keď úžerník Solomon navrhuje priviesť Alberta k lekárnikovi, ktorý predáva jed, aby otrávil svojho otca, rytier ho zahanbí. A čoskoro Albert už prijme barónovu výzvu na súboj, je pripravený bojovať na život a na smrť so svojím vlastným otcom, ktorý urazil jeho česť. Vojvoda nazýva Alberta pre tento čin monštrom.

Vojvoda pri tragédii je predstaviteľom úradov, ktoré sa tohto bremena dobrovoľne ujali. Vojvoda nazýva svoj vek a srdcia ľudí hroznými. Puškin ústami vojvodu hovorí o svojom čase.

Problematické

Pri každej malej tragédii Puškin hľadí sústredene na nejakú neresť. V knihe Covetous Knight je touto zhubnou vášňou vášeň: zmena osobnosti kedysi dôstojného člena spoločnosti pod vplyvom neresti; hrdinovo podriadenie sa zlozvyku; zlozvyk ako príčina straty dôstojnosti.

Konflikt

Hlavný konflikt je vonkajší: medzi skúpym rytierom a jeho synom, ktorý sa domáha svojho podielu. Barón je presvedčený, že bohatstvo je potrebné znášať, aby sa nepremrhalo. Barónovým cieľom je zachovať a zveľaďovať, Albertovým cieľom je využívať a užívať si. Konflikt je spôsobený stretom týchto záujmov. Zhoršuje sa to účasťou vojvodu, ku ktorému je barón prinútený ohovárať jeho syna. Sila konfliktu je taká, že vyriešiť ho môže iba smrť jednej zo strán. Vášeň ničí lakomého rytiera, o osude jeho bohatstva sa môže čitateľ iba dohadovať.

Zloženie

V tragédii sú tri scény. Od prvej sa čitateľ dozvedá o zložitej finančnej situácii Alberta spojenej s chamtivosťou jeho otca. Druhou scénou je monológ lakomého rytiera, z ktorého je zrejmé, že ho vášeň úplne ovládla. V tretej scéne zasahuje do konfliktu spravodlivý vojvoda a nedobrovoľne sa stáva príčinou smrti hrdinu posadnutého vášňou. Vrchol (smrť baróna) susedí s rozuzlením - záverom vojvodu: „Strašné storočie, hrozné srdcia!“

Žáner

Miserly Knight je tragédia, teda dramatické dielo, v ktorom hlavná postava zomiera. Puškin dosiahol malé rozmery svojich tragédií, vylúčil všetko nedôležité. Puškinovým cieľom je ukázať psychológiu človeka posadnutého vášňou lakomstva. Všetky „Malé tragédie“ sa navzájom dopĺňajú a vytvárajú tak rozsiahly portrét ľudstva vo všetkých rozmanitostiach.

Štýl a umelecká identita

Všetky „Malé tragédie“ nie sú určené ani tak na čítanie, ako na naštudovanie: ako lakomý rytier teatrálne vyzerá v tmavom suteréne medzi zlatom blikajúcim pri sviečkach! Dialógy tragédií sú dynamické a monológ mizerného rytiera je poetickým majstrovským dielom. Čitateľ iba vidí, ako sa do suterénu vkradne krvavý darebák a olizuje ruku skúpym rytierom. Na obrazy The Covetous Knight sa nedá zabudnúť.

• „The Miserly Knight“, súhrn scén z hry od Puškina
• „Kapitánova dcéra“, zhrnutie kapitol Puškinovho príbehu

Puškin napísal tragédiu v 20. rokoch XIX. Storočia. A bolo uverejnené v časopise Sovremennik. Tragédiou Mizerný rytier začína cyklus diel s názvom „Malé tragédie“. V diele Puškin odsudzuje takú negatívnu vlastnosť ľudského charakteru, ako je škúlenie.

Činnosť diela prenáša do Francúzska, aby nikto nehádal, že hovoríme o veľmi blízkej osobe, o jeho otcovi. Je to on, kto je lakomec. Tu žije v Paríži a je obklopený 6 zlatými truhlicami. Ale odtiaľ si neberie ani cent. Bude sa opäť otvárať, pozerať a zatvárať.

Hlavným životným cieľom je hromadenie peňazí. Barón ale nechápe, ako je psychicky chorý. Tento „zlatý had“ ho úplne podriadil svojej vôli. Mizerne verí, že vďaka zlatu získa nezávislosť a slobodu. Ale nevšimne si, ako ho tento had pripravuje nielen o všetky ľudské city. Ale aj vlastného syna vníma ako nepriateľa. Jeho myseľ bola úplne zakalená. Vyzýva ho na súboj o peniaze.

Syn rytiera je silný a statočný muž, často sa stáva víťazom rytierskych turnajov. Je pekný a má rád ženské pohlavie. Ale je finančne závislý od svojho otca. A so synom manipuluje peniazmi, uráža jeho hrdosť a česť. Aj najsilnejší človek môže vôľu zlomiť. Komunizmus ešte neprišiel a svetu vládnu peniaze aj teraz, vládli vtedy. Syn preto tajne dúfa, že zabije svojho otca a zmocní sa peňazí.

Vojvoda duel končí. Svojho syna nazýva príšerou. Samotná myšlienka straty peňazí však baróna zabije. Je zaujímavé, že a že v tých časoch neexistovali banky? Dal by som peniaze na úrok a žil som šťastne až do smrti. A on ich, zdá sa, držal doma, a tak pretriasol každú mincu.

Je tu ďalší hrdina Šalamún, ktorý tiež „upriamil zrak“ na bohatstvo skúpeho rytiera. Kvôli vlastnému obohateniu sa ničomu nevyhýba. Koná prefíkane a rafinovane - pozýva svojho syna, aby zabil svojho otca. Len ho otrávte. Syn ho zahanbil. Ale je pripravený bojovať so svojím vlastným otcom, pretože urazil jeho česť.

Vášne dochádzalo a duelistov môže upokojiť iba smrť jednej zo strán.

V tragédii sú iba tri scény. Prvá scéna - syn sa priznáva k svojej zložitej finančnej situácii. Druhá scéna - skúpy rytier mu vyleje dušu. Treťou scénou je zásah vojvodu a smrť lakomého rytiera. A na konci opony znejú slová: „Strašný vek, hrozné srdce.“ Preto možno žáner diela definovať ako tragédiu.

Presný a presný jazyk Puškinových porovnaní a epithetov umožňuje predstaviť si lakomého rytiera. Tu prechádza zlatými mincami, v tmavom suteréne medzi mihotavým svetlom sviečok. Jeho monológ je taký realistický, že sa človek môže striasť, keď si predstaví, ako sa do tohto pochmúrneho vlhkého suterénu vkráda krvou zafarbená podlosť. A olizuje ruky rytiera. Z predloženého obrázku to začne byť strašidelné a nechutné.

Čas tragédie je stredoveké Francúzsko. Na konci je nový systém - kapitalizmus. Preto je skúpy rytier na jednej strane rytierom a na druhej strane úžerníkom požičiava peniaze na úroky. Práve odtiaľ získal také obrovské množstvo peňazí.

Každá má svoju pravdu. Syn vidí v otcovi strážneho psa, alžírskeho otroka. A otec v synovi vidí veterného mládenca, ktorý si svojou hrbou nezarobí, ale dostane ich dedením. Nazýva ho bláznom, mladým márnotratníkom, ktorý sa podieľa na bujarých zábavách.

Možnosť 2

Žánrová rozmanitosť A. S. Puškina je veľká. Je majstrom slov a jeho tvorbu predstavujú romány, rozprávky, básne, básne, dráma. Spisovateľ odráža realitu svojej doby, odhaľuje ľudské zlozvyky, hľadá psychologické riešenia problémov. Cyklus jeho diel „Malé tragédie“ je výkrikom ľudskej duše. Autor v nich chce ukázať svojmu čitateľovi: ako zvonka vyzerá chamtivosť, hlúposť, závisť, túžba po obohatení.

Prvou hrou Malých tragédií je The Covetous Knight. Spisovateľovi trvalo dlhé štyri roky, kým si uvedomil dej, ktorý vymyslel.

Ľudská chamtivosť je bežná neresť, ktorá existuje a existuje v rôznych dobách. Cytetský rytier zavedie čitateľa do stredovekého Francúzska. Hlavnou postavou hry je barón Philip. Muž je bohatý a skúpy. Prenasledujú ho jeho truhly zo zlata. Nemíňa peniaze, zmyslom jeho života je iba akumulácia. Peniaze pohltili jeho dušu, je na nich úplne závislý. Hrabivosť sa prejavuje u baróna a v medziľudských vzťahoch. Syn je pre neho nepriateľom, ktorý predstavuje hrozbu pre jeho bohatstvo. Z kedysi ušľachtilého muža sa stal otrok svojej vášne.

Syn baróna je silná mládež, rytier. Pekný a odvážny, dievčatá ako on, sa často zúčastňujú turnajov a vyhrávajú ich. Albert je ale finančne závislý od svojho otca. Mladý muž si nemôže dovoliť kúpiť koňa, brnenie a slušné oblečenie na vychádzky. Úderný opak syna otca je k ľuďom láskavý. Zložitá finančná situácia zlomila vôľu jeho syna. Sníva o dedení. Čestný muž po urážke vyzve baróna Filipa na súboj a praje mu smrť.

Ďalšou postavou v hre je vojvoda. Pôsobí ako sudca konfliktu ako zástupca úradov. Vojvoda, ktorý odsúdi čin rytiera, ho nazýva príšerou. Samotný postoj spisovateľa k udalostiam, ktoré sa stali pri tragédii, je zakotvený v prejave tohto hrdinu.

Skladba sa skladá z troch častí. Úvodná scéna rozpráva príbeh Alberta, jeho nešťastnej situácie. Autor v ňom odhaľuje príčinu konfliktu. Druhá scéna je monológom otca, ktorý sa pred divákom javí ako „skúpy rytier“ Finále je rozuzlenie príbehu, smrť posadnutého baróna a záver autora o tom, čo sa stalo.

Ako v každej tragédii, aj v tomto prípade je rozuzlenie deja klasické - smrť hlavného hrdinu. Ale pre Puškina, ktorý dokázal v malom diele reflektovať podstatu konfliktu, je hlavné preukázať psychologickú závislosť človeka od jeho zlomyseľnosti.

Dielo, ktoré napísal A. S. Puškin ešte v 19. storočí, je relevantné dodnes. Ľudstvo sa nezbavilo hriechu hromadenia hmotného bohatstva. Teraz nie je vyriešený generačný konflikt medzi deťmi a rodičmi. V našej dobe možno vidieť veľa príkladov. Deti, ktoré prenajímajú svojich rodičov v opatrovateľských domoch, aby získali byty, nie sú v dnešnej dobe ničím neobvyklým. Pri tragédii vojvoda: „Strašný vek, strašné srdcia!“ možno pripísať nášmu XXI storočiu.

Niekoľko zaujímavých skladieb

• Kompozícia založená na básni Lermontova Mtsyriho 8. ročníka

  Ruský básnik Michail Jurievič Lermontov zaujíma v ruskej literatúre osobitné miesto. Básnik má zvláštny, odmietajúci všetku malichernosť ľudského každodenného života a každodenného života

• Analýza práce Bykovho žeriavu

  Vasil Bykov je slávny spisovateľ z Bieloruskej republiky. Prevažná väčšina jeho výtvorov zobrazuje ťažké roky boja, ako aj dobu po skončení vojny. Spisovateľ si všetky tieto ťažké časy prešiel sám

• Charakteristika a obraz Repetilova v komédii Griboyedov Beda z Witovej kompozície

  Rovnako ako mnoho postáv v ruskej literatúre, aj Repetilov z filmu „Beda z Wit“ má hovoriace priezvisko. Z latinčiny to znamená „opakovať“. A to sa samozrejme na hrdinovi odráža dokonale.

• Analýza príbehu Platonovovej pochybnej Makarovej triedy 11

  Mnoho Platonovových diel sa tak či onak dotýka témy medziľudských vzťahov, odhaľuje jej samotnú podstatu, ukazuje ľudskú podstatu a vytvára z nej veľmi nepríjemný obraz.

Odpradávna malo oblečenie nielen formálny význam - skrývať nahotu, ale predstavovalo aj symbolický prvok, ktorý sa používal v spoločnosti. Napríklad kedysi boli ľudia hrdí na vlastníctvo koží

Omsk

Morálne a filozofické problémy tragédie „Úzkostlivý rytier“

„K myšlienke básne nie je čo povedať.„ Mizerný rytier: je príliš zrejmý sám o sebe aj v názve básne. Vášeň pre chamtivosť nie je nový nápad, ale génius vie, ako urobiť zo starého tiež nové ... “, - napísal a definoval tak ideovú podstatu diela. G. Leskis, ktorý si všimol určité „tajomstvo“ tragédie v súvislosti s jej zverejnením (Puškinova neochota zverejniť tragédiu pod svojím menom, pripisovanie autorstva neexistujúcemu dramatikovi anglickej literatúry Chenstonovi), sa domnieval, že ideologická orientácia bola napriek tomu mimoriadne jasná a jednoduchá: „Na rozdiel od dosť záhadnej vonkajšia história hry, jej obsah a kolízia sa zdajú byť jednoduchšie ako v ostatných troch “. Zdá sa, že východiskom pre pochopenie ideovej podstaty diela bol spravidla prívlastok, ktorý tvorí sémantické centrum názvu a je kľúčovým slovom v kódovom význame riešenia konfliktu. A preto sa myšlienka prvej hry v cykle „Malé tragédie“ javí ako „jednoduchá“ - štipľavosť.

Vidíme však, že táto tragédia nie je venovaná ani tak chamtivosti samotnej, ako skôr problému jej porozumenia, problému porozumenia morálky a duchovného sebazničenia. Predmetom filozofického, psychologického a etického výskumu je človek, ktorého duchovné presvedčenie sa v kruhu pokušenia ukáže byť krehkým.

Svet rytierskej cti a slávy bol zasiahnutý brutálnou vášňou, šíp hriechu prerazil samotné základy bytia, zničil morálne základy. Všetko, čo bolo kedysi definované pojmom „rytiersky duch“, bolo premyslené pojmom „vášeň“.

Posun vitálnych centier vedie človeka do duchovnej pasce, akejsi cesty z ktorej môže byť iba krok do priepasti nebytia. Realita hriechu, ktorý si uvedomuje a určuje život, je hrozná v jeho skutočnosti a tragická v jeho dôsledkoch. Moc porozumieť tejto axióme však má iba jeden hrdina tragédie „Úzkostlivý rytier“ - vojvoda. Je to ten, kto sa stane nevedomým svedkom morálnej katastrofy a nekompromisným sudcom jej účastníkov.

Hrabivosť je skutočne „motorom“ tragédie (hrabivosť ako príčina a dôsledok plytvania duchovnými silami). Jeho význam však nie je viditeľný iba v malichernosti curmudgeona.

Barón nie je len skúpy rytier, ale aj skúpy otec - skúpy na komunikáciu so svojím synom, skúpy na odhalenie životných právd. Zatvoril svoje srdce pred Albertom, čím predurčil jeho koniec a zničil stále nestabilný duchovný svet jeho dediča. Barón nechcel pochopiť, že jeho syn nezdedí ani tak svoje zlato, ako skôr svoju životnú múdrosť, pamäť a skúsenosti generácií.

Barón, skúpy na lásku a úprimnosť, sa uzatvára do seba, do svojej vlastnej individuality. Odstraňuje sa z pravdy rodinných vzťahov, z „márnivosti“ (ktorú vidí mimo svojho suterénu) svetla, vytvára svoj vlastný svet a Zákon: Otec sa realizuje v Stvoriteľovi. Túžba vlastniť zlato sa vyvinula do egoistickej túžby vlastniť vesmír. Na tróne by mal byť iba jeden vládca, iba jeden Boh v nebi. Takéto posolstvo sa stáva „nohou“ Mocnosti a príčinou nenávisti voči synovi, ktorý by mohol byť nástupcom Otcovej veci (to neznamená zhubnú vášeň pre hromadenie, ale rodinný podnik, prevod duchovného bohatstva klanu z otca na syna).

Práve táto chamtivosť ničí a svojím tieňom označuje všetky prejavy života, ktorá sa stáva predmetom dramatického porozumenia. Latentné, „hroziace“ sa kauzálne základy skazenosti však neuniknú ani autorovmu pohľadu. Autora zaujímajú nielen výsledky úplnosti, ale aj ich primárne motívy.

Čo vedie k tomu, že sa barón stal asketom? Snahou stať sa Bohom, všemohúcim. Prečo Albert chce, aby bol jeho otec mŕtvy? Túžba stať sa majiteľom barónových zlatých rezerv, túžba stať sa slobodným, nezávislým človekom, a čo je najdôležitejšie, rešpektovaná ako pre odvahu, tak pre šťastie (čo je samo o sebe ako odkaz existencii, ale nie bytiu, celkom pochopiteľné a charakteristické pre mnohých ľudí v jeho veku) ...

„Podstata človeka,“ napísal V. Nepomniachtchi, je určená tým, čo nakoniec chce a čo robí pre splnenie svojej túžby. Preto „materiálom“ „malých tragédií“ sú ľudské vášne. Puškin si vzal tri hlavné: slobodu, tvorivosť, lásku [...]

Jeho tragédia sa začala túžbou po bohatstve, ktoré bolo podľa barónovho názoru zárukou nezávislosti a slobody. Albert sa usiluje o nezávislosť - aj prostredníctvom bohatstva [...] “.

Sloboda ako impulz, ako výzva na uskutočnenie počatého sa stáva indikátorom, sprievodným „prvkom“ a zároveň katalyzátorom konania, ktoré má morálny význam (pozitívny alebo negatívny).

Všetko v tejto práci je maximálne kombinované, synkreticky zamerané a ideovo koncentrované. Inverzia prikázaných počiatkov bytia a disharmónia vzťahov, odmietanie rodín a generické prerušenie (morálna diskontinuita generácií) sú poznačené skutočnosťou syntetizmu. e zy (synteticky organizované ukazovatele) duchovnej drámy.

Alógia vzťahov na úrovni Otec - Syn je jedným z ukazovateľov morálnej tragédie práve preto, že konflikt dramatického diela nadobúda etický význam nielen (a nie toľko), keď sa rieši vertikálne: Boh - Človek, ale aj vtedy, keď sa hrdina stane božským učeníkom v r. reálne situačné fakty, keď vedome alebo nevedome „ideál“ nahrádza „absolútny“.

Viacúrovňový charakter významov a riešení konfliktu určuje polysémickú povahu podtextových významov a ich interpretácií. Nenájdeme jednoznačnosť v porozumení toho či onoho obrazu, toho či onoho problému, zaznamenaného pozornosťou autora. Dramatické diela Puškina sa nevyznačujú kategorickým hodnotením a maximálnou zrejmosťou záverov, ktorá bola charakteristická pre klasicistickú tragédiu. Preto je dôležité pri analýze jeho hier pozorne prečítať každé slovo, všímať si zmeny v intonáciách postáv, v každej poznámke vidieť a cítiť autorovu myšlienku.

Dôležitým bodom v porozumení ideovej a obsahovej stránky práce je tiež analytické „čítanie“ obrazov hlavných postáv v ich neoddeliteľnej korelácii a priamej súvislosti s úrovňovými faktami riešenia konfliktu, ktoré má ambivalentný charakter.

Nemôžeme súhlasiť s názorom niektorých literárnych vedcov, ktorí v tomto diele vidia, rovnako ako v Mozartovi a Salieri, iba jeden hlavný hrdina, ktorý má moc a právo pohnúť tragédiou. M. Kostalevskaya teda poznamenal: „Prvá tragédia (alebo dramatická scéna) -„ Covetous Knight “- zodpovedá číslu jeden. Hlavným a vlastne jediným hrdinom je barón. Zvyšok postáv tragédie je periférnych a slúži len ako podklad pre ústrednú osobu. Filozofia aj psychológia charakteru sú koncentrované a plne vyjadrené v monológu Covetous Knight [...] “.

Barón je nepochybne najdôležitejší, hlboko psychologicky „napísaný“ znakový obraz. V korelácii s ním, s jeho vôľou a jeho osobnou tragédiou sú viditeľné graficky vyznačené reality Albertovho spolužitia.

Napriek všetkému viditeľnému (vonkajšiemu) paralelizmu ich životných línií sú však stále synmi toho istého neresti, historicky vopred určeného a skutočne existujúceho. Ich viditeľný rozdiel je do značnej miery vysvetlený a potvrdený vekovými, a teda dočasnými ukazovateľmi. Barón, zasiahnutý všemocnou hriešnou vášňou, odmieta svojho syna a vyvoláva v jeho mysli rovnakú hriešnosť, ale zároveň je zaťažený skrytým motívom vyvraždenia (vo finále tragédie).

Albert je konfliktom rovnako motivovaný ako barón. Samotné uvedomenie si, že syn je dedičom, že je to on, kto bude mať potomka, spôsobí, že ho Filip nenávidí a bojí sa ho. Situácia vo svojej napätej nerozhodnuteľnosti je podobná dramatickej situácii Mozarta a Salieriho, keď závisť a strach z vlastnej tvorivej nedôslednosti, imaginárna oprávnená túžba „zachrániť“ umenie a nastoliť spravodlivosť nútia Salieriho zabiť Mozarta. S. Bondi, ktorý uvažoval o tomto probléme, napísal: „V dieloch„ The Covetous Knight “a„ Mozart and Salieri “zahanbujúca vášeň pre zisk, chamtivosť, nehoráznosť nad zločinmi, závisť, vedúca k vražde priateľa, brilantného skladateľa, zahŕňa ľudí zvyknutých na univerzálnu rešpekt, a čo je najdôležitejšie, ktorí túto úctu považujú za zaslúženú [...] A snažia sa ubezpečiť, že ich trestné činy sa riadia buď zásadovými úvahami (Salieri), alebo ak je vášňou, tak niektorými inými, nie tak hanebný, ale vysoký (barón Filip). “

Strach z toho, že všetko dáte niekomu, kto si to zaslúži, vyvoláva v knihe The Cetetous Knight krivú prísahu (čin, ktorý nakoniec vedie k nijakému podradeniu účinkom jedu hodeného do „pohára priateľstva“).

Začarovaný kruh rozporov. Asi takto by stálo za to charakterizovať konfliktnú povahu tejto práce. Tu je všetko „živené“ a uzavreté na rozporoch, protikladoch. Zdalo by sa, že otec a syn sú proti sebe, protikladní. Tento dojem je však zavádzajúci. Pôvodne viditeľný postoj k „zármutku“ z chudobnej mladosti, ktorý rozlial nahnevaný Albert, skutočne vedie k rozdielom medzi postavami. Treba však iba pozorne sledovať myšlienkový smer syna a imanentný, i keď je na jeho základnom princípe vyznačený opačnými znakmi, je zrejmé ich morálne príbuzenstvo s otcom. Barón síce Alberta nenaučil vážiť si a vážiť si to, čomu venoval svoj život.

V období tragédie je Albert mladý, ľahkomyseľný, márnivý (vo svojich snoch). Čo sa však stane potom. Možno má Šalamún pravdu, keď predpovedá mladému mužovi biednu starobu. Pravdepodobne Albert niekedy povie: „Toto všetko som naozaj dostal za nič ...“ (to znamená smrť jeho otca, čo mu otvorilo cestu do suterénu). Kľúče, ktoré sa barón tak neúspešne snažil nájsť v okamihu, keď ho opúšťal život, nájde jeho syn a „dá vypiť kráľovský olej“.

Filip to neposlal ďalej, ale podľa logiky života z vôle autora diela a z vôle Božej, skúšajúc duchovnú odolnosť svojich detí, proti svojej vôli „hodil“ dedičstvo, keď hodil rukavicu svojmu synovi a vyzval ho na súboj. Opäť tu vzniká motív pokušenia (konštatujúci neviditeľnú prítomnosť Diabla), motív znie už v prvej scéne, v úplne prvom objemnom monológovom dialógu (o zlomenej prilbe) a vôbec v prvom ideologicky významnom dialógu (dialóg medzi Albertom a Šalamúnom o možnosti získať peniaze otca čo najskôr). Tento motív (motív pokušenia) je rovnako večný a starý ako svet. Už v prvej knihe Biblie sme čítali o pokušení, ktorého výsledkom bolo vyhnanie z Raja a získanie pozemského zla človekom.

Barón chápe, že dedič chce svoju smrť, ktorú však náhodne prizná, o čom sám Albert vyhrkne: „Prežije ma môj otec?“

Nesmieme zabudnúť, že Albert nevyužil Šalamúnov návrh otráviť jeho otca. Ale táto skutočnosť ani v najmenšom nevyvráti, že má myšlienku, túžbu po rýchlej smrti (ale: nie vražde!) Baróna. Priať si smrť je jedna vec, ale zabiť úplne iná. Ukázalo sa, že rytiersky syn nebol schopný vykonať čin, o ktorom mohol rozhodnúť „syn harmónie“: „Naliať tri kvapky do pohára vody ...“. Yu. Lotman v tomto zmysle poznamenal: „Vo filme Covetous Knight sa uskutočnil barónsky sviatok, ale uvádza sa iba ďalší sviatok, na ktorom mal Albert otráviť svojho otca. Tento sviatok sa bude konať v relácii „Mozart a Salieri“, ktorá spojí „rým ustanovení“, ktoré sú vo zvyšku hry tak odlišné, do jednej „edičnej frázy“. ...

U Mozarta a Salieriho sú slová hrdinu prvej tragédie, ktoré podrobne popisujú celý proces vraždy, reštrukturalizované do autorovej poznámky s významom „akcia je výsledkom“: „Hodí jed do Mozartovho pohára“. V okamihu intenzívneho duchovného napätia však syn prijíma „prvý dar svojho otca“, pripravený bojovať proti nemu v „hre“, ktorej podstatou je život.

Nejasnosť konfliktno-situačných charakteristík práce určuje rozdiel v počiatočných motívoch ich výskytu a viacsmernosť riešenia. Úrovne konfliktov sa nachádzajú vo vektoroch morálnych pohybov a znakoch duchovnej disharmónie, ktoré označujú všetky etické posolstvá a činy hrdinov.

Ak je v prípade „Mozarta a Salieriho“ opozícia definovaná sémantikou „Génius - remeselník“, „Génius - Villainy“, potom v téme „The Covetous Knight“ je opozícia v sémantickom poli antitézy „Otec - Syn“. Rozdiel úrovní v počiatočných ukazovateľoch duchovnej drámy vedie tiež k rozdielom v konečných znakoch jej vývoja.

Pri porozumení otázok morálnych a filozofických problémov filmu Covetous Knight je potrebné dospieť k záveru, že etický zvuk Puškinovej tragédie je veľmi dôležitý, nastolené témy a univerzálna úroveň riešenia konfliktov sú univerzálne. Všetky vektorové línie vývoja akcie prechádzajú etickým podtextovým priestorom diela a dotýkajú sa hlbokých, ontologických aspektov života človeka, jeho hriešnosti a zodpovednosti pred Bohom.

Bibliografický zoznam

jeden. - M., 1985 .-- S. 484.

2. Puškinova cesta v ruskej literatúre. - M., 1993. - str. 298.

3. „Mozart a Salieri“, Puškinova tragédia, Hnutie v čase. - M., 19 rokov.

Vyučovacia hodina čítania v 9. ročníku na tému „A.S. Puškin. „Malé tragédie“. „Úzkostlivý rytier“

Ciele lekcie:

naučiť sa analyzovať dramatické dielo (definovať tému, myšlienku, konflikt drámy),

dať predstavu o dramatickom charaktere;

rozvíjať schopnosť pracovať s textom literárneho diela (výberové čítanie, expresívne čítanie, čítanie podľa rolí, výber citátov);

vychovávať morálne vlastnosti jednotlivca.

Počas vyučovania

1. História vzniku „Malých tragédií“ od A.S. Puškin (slovo učiteľa).

Dnes pokračujeme v rozhovore o dramatických dielach Puškina, konkrétne „Malé tragédie“. V jednom z listov dal básnik divadlám priestranný a správna definícia je „malé tragédie“.

(Malý objemom, ale priestranný a obsahovo hlboký. V slove „malý“ Puškin zdôrazňoval extrémnu stručnosť tragédií, prehĺbenie konfliktu, okamžitú akciu. Boli predurčení k tomu, aby sa stali skvelými v hĺbke obsahu).

- Aké dramatické žánre poznáte? Aký je žáner tragédie?

Tragédia - druh drámy, protipól komédie, dielo zobrazujúce boj, osobnú alebo spoločenskú katastrofu, ktoré sa zvyčajne končia smrťou hrdinu.

- Kedy vznikli „Malé tragédie“?(1830, Boldinskaya jeseň)

V roku 1830 dostal A. S. Puškin požehnanie, aby sa oženil s N. N. Goncharovou. Začali sa domáce práce a prípravy na svadbu. Básnik musel naliehavo ísť do dediny Boldino v provincii Nižný Novgorod, aby zariadil časť rodinného majetku, ktorú mu pridelil jeho otec. Náhle vypuknutie epidémie cholery dlho zdržiavalo Puškina na vidieku. Tu sa stal zázrak prvej Boldinskej jesene: básnik zažil šťastný a nebývalý nával tvorivej inšpirácie. Za necelé tri mesiace napísal poetický príbeh „Dom v Kolomne“, dramatické diela „Kytetový rytier“, „Mozart a Salieri“, „Hostina v čase moru“, „Don Juan“, neskôr nazvaný „Malé tragédie“. „Belkinove príbehy“, „Dejiny dediny Goryukhin“, bolo napísaných asi tridsať nádherných lyrických básní, román „Eugene Onegin“ bol dokončený.

The Miserly Knight - Middle Ages, France.

„Kamenný hosť“ - Španielsko

„Hostina v čase moru“ - Anglicko, veľká mor v roku 1665

„Mozart a Salieri“ - Viedeň 1791, posledné Mozartove dni. A hoci sa udalosti dejú v rôznych krajinách, všetky Puškinove myšlienky sa týkajú Ruska, ľudského osudu.

Zdalo by sa, že Puškin spája úplne odlišné diela do celku - cyklu a dáva všeobecný názov „Malé tragédie“

- Prečo cyklus?

Cyklus je žánrovým útvarom pozostávajúcim z diel, ktoré spájajú spoločné znaky. „Malé tragédie“ sú podobné v organizácii umeleckého materiálu: kompozície a zápletky, figurálneho systému (malý počet postáv), ako aj v ideologických a tematických znakoch (napríklad cieľom každej tragédie je odhaliť akúkoľvek negatívnu ľudskú kvalitu).

- Spomeňte si na tragédiu „Mozart a Salieri“. Aký zlozvyk v nej odsudzuje Puškin? (Závisť).

Vzťah medzi človekom a ľuďmi okolo neho - príbuznými, priateľmi, nepriateľmi, rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi, náhodnými známymi - je témou, ktorá Puškina vždy znepokojovala, preto vo svojich dielach skúma rôzne ľudské vášne a ich dôsledky.

Každá tragédia sa zmení na filozofický diskurz o láske a nenávisti, živote a smrti, o večnosti umenia, o chamtivosti, zrade, o skutočnom talente ...

2.Analýza drámy "The Miserly Knight" (frontálny rozhovor).

1) - Čo si myslíte, ktorej z uvedených tém je táto práca venovaná?

(Téma chamtivosti, sila peňazí).

Aké problémy spojené s peniazmi môže mať človek?

(Nedostatok peňazí, alebo naopak ich príliš veľa, neschopnosť spravovať peniaze, chamtivosť ...)

2) „Úzkostlivý rytier“. Čo znamená „znamená“? Obráťme sa na slovník.

- Môže byť rytier skúpy? Kto sa v stredovekej Európe volal rytieri? Ako sa rytieri objavili? Aké vlastnosti sú vlastné rytierom?(individuálna správa).

Slovo „rytier“ pochádza z nemeckého „ritter“, t.j. jazdec, vo francúzštine existuje synonymum pre „chevalier“ od slova „cheval“, t.j. koňa. Pôvodne sa teda volá jazdec, bojovník na koni. Prví skutoční rytieri sa vo Francúzsku objavili okolo roku 800. Boli to urputní a šikovní bojovníci, ktorí pod vedením franského vodcu Clovisa porazili ďalšie kmene a do roku 500 dobyli celé územie dnešného Francúzska. Do roku 800 vlastnili ešte viac Nemecka a Talianska. V roku 800 pápež vyhlásil rímskeho cisára Karola Veľkého. Takto vznikla Svätá rímska ríša. V priebehu rokov Frankovia čoraz viac používali jazdu v nepriateľských bojoch, vymýšľali strmene a rôzne zbrane.

Na konci 12. storočia sa rytierstvo začalo vnímať ako nositeľ etických ideálov. Rytiersky kódex cti obsahuje hodnoty ako odvaha, odvaha, lojalita, ochrana slabých. Zrada, pomsta, lakomosť vyvolali ostré odsúdenie. Pre správanie rytiera v bitke platili špeciálne pravidlá: bolo zakázané ustupovať, prejavovať neúctu k nepriateľovi, zakazovať zasadiť smrteľné údery zozadu, zabiť neozbrojeného. Rytieri ukazovali ľudstvo smerom k nepriateľovi, najmä ak bol zranený.

Rytier zasvätil svoje víťazstvá v bitkách alebo na turnajoch svojej srdcovej dáme, preto sa éra rytierstva spája aj s romantickými citmi: láskou, zamilovanosťou, obetavosťou pre milovanú osobu.)

Aký je rozpor so samotným menom? (rytier nemohol byť skúpy).

3) Úvod k pojmu „oxymoron“

Oxymoron - umelecký prostriedok založený na lexikálnej nekonzistentnosti slov vo fráze, štylistická postava, kombinácia významovo protikladných slov, „kombinácia nekompatibilného“.(Termín je napísaný v zošite.)

4) - Ktorého z hrdinov drámy možno nazvať lakomým rytierom?(Barona)

Čo vieme o barónovi zo scény 1?

(Študenti pracujú s textom. Prečítajte si citáty)

Aká bola chyba hrdinstva? - štipľavosť
Áno! Nie je ťažké sa tu nakaziť
Pod strechou sám s otcom.

Povedali by ste mu, že môj otec
Sám je bohatý, ako Žid ...

Barón je zdravý. Ak Boh dá - desať, dvadsať rokov
A dvadsaťpäť a tridsať bude žiť ...

O TOM! Môj otec nie sú služobníci ani priatelia
Vidí v nich, ale páni; ...

5) Fragment filmu. Barónov monológ (scéna 2)

Aká je hlavná povahová vlastnosť baróna, ktorá dominuje nad všetkými ostatnými? Nájdite kľúčové slovo, kľúčový obrázok. (Moc)

S kým sa barón porovnáva? (S kráľom, ktorý velí svojim bojovníkom)

Kto bol predtým barón? (Bojovník, rytier meča a vernosti, v mladosti nemyslel na truhly s dublonmi)

Ako rytier dobyl svet? (so zbraňami a svojou udatnosťou)

Ako to skúpy dobyje? (so zlatom)

Existuje však aj nuansa - sám barón cíti niečo démonické, diabolské ...

Čo stojí za zlatom, ktoré mu barón nalieva do hrude (všetko: láska, tvorivosť, umenie ... Barón si môže kúpiť „Cnosť aj nespavú prácu“).

Je strašidelné nielen to, že peniaze kupujú všetko, je strašidelné, že duša toho, kto kupuje, a toho, kto sa kupuje, je znetvorená.

- Je niečo, čoho sa tento všemocný pán bojí? Nad čím necíti moc? (bojí sa, že jeho syn premrhá svoje bohatstvo - „A akým právom?“ - prečítajte si, ako lakomec uvádza všetky ťažkosti, ktorým sa podrobil).O čom sníva? („Ach, keby len z hrobu ...“)

Peniaze, ktoré barón nalieva do truhiel, obsahujú pot, slzy a ľudskú krv. Samotný veriteľ je krutý, bezohľadný. Sám si uvedomuje začarovanú povahu svojej vášne.

6) Syn baróna - Albert. Druhým najjasnejším obrazom je syn baróna Alberta.

Bol Albert rytier - syn rytiera? (zrejmá odpoveď je áno). Poďme k dialógu medzi Albertom a židovským úžerníkom:

Čo ti dám ako stávku? Bravčová koža?

Keby som niečo mohol položiť, už dávno

Ja by som to predal. Alebo rytierske slovo

Nestačíš, pes?

Tu je každé slovo významné. Ako rozumiete výrazu „bravčová koža“? Toto je pergamen s rodokmeňom, s erbom alebo rytierskymi právami. Ale tieto práva sú bezcenné. Existuje rytierske slovo cti - je to už prázdny zvuk.

Čo motivuje Alberta, keď všetkých prekvapí svojou odvahou na turnaji? Aká bola chyba hrdinstva? Hrabivosť. Bol však Albert skúpy?

(Poslednú fľašu vína dá chorému kováčovi, nesúhlasí s otrávením jeho otca, so spáchaním trestného činu kvôli peniazom, ale otec aj syn morálne umierajú, vtiahnutí do víru smädu po peniazoch).

- Do akej podivnosti prichádza barón? (Vlastného syna ohovára kvôli peniazom, obviňuje ho z prípravy vraždy a „ešte väčšieho“ zločinu - túžby po lúpeži, ktorá je pre baróna horšia ako smrť)

7) Analýza scény 3.

Čo hovorí vojvoda na baróna? Ako sa volal barón, čo sa o ňom dozvedáme z pozdravu vojvodovi? (Filip je meno kráľov a vojvodcov. Barón žil na vojvodovom dvore, bol prvý medzi rovnými.)

Zomrel rytier v baróne? (Nie. Baróna jeho syn uráža v prítomnosti vojvodu, čo zvyšuje jeho nevôľu. Vyzve svojho syna na súboj.)

8) Fragment filmu. Smrteľná hádka medzi otcom a synom.

Čo si barón myslí v posledných minútach svojho života? ("Kde sú kľúče? Kľúče, moje kľúče? ...").

Ako hodnotíte výzvu otca voči synovi? (Peniaze znetvorujú vzťahy medzi blízkymi, ničia rodinu). Prečo barón zomrel? (Nie je nič sväté, že peniaze nedeformujú)

Prečítajte si posledné slová vojvodu.

Zomrel Boh!
Strašný vek, hrozné srdce!

O akom storočí hovorí vojvoda? (O veku peňazí, vášeň pre hromadenie nahrádza snahu o hrdinstvo, slávu).

Pamätajte, spočiatku sa nám zdalo, že Albert nebol ako jeho otec. Nesúhlasí s otrávením baróna, so spáchaním trestného činu pre peniaze, ale vo finále ten istý Albert prijíma výzvu svojho otca, t.j. pripravený ho zabiť v súboji.

3. Závery. Záverečná časť hodiny. (Slovo učiteľa)

- Takže o čom je táto práca? Čo spôsobilo tragédiu?

(Témou tragédie je ničivá sila peňazí. Toto je dielo o moci peňazí, ktorá vládne ľuďom, a nie naopak. Chamtivosť získavať peniaze a hromadiť ich nie je len zlozvykom 15. storočia. A Puškin sa nemohol vyhnúť starostiam o tento problém. Dobre chápal, kde môže viesť ľudstvo).

- Aká je modernosť hry? Mohla by sa teraz objaviť barónova postava? Odpovede študentov. Moderní baróni sú menší: vôbec nemyslia na česť a šľachtu.

Nahrávka piesne A. Dolského „Peniaze, peniaze, veci, veci ...“

Sila peňazí prináša svetu veľké utrpenie chudobných, zločiny spáchané v mene zlata. Kvôli peniazom sa z príbuzných, blízkych ľudí stávajú nepriatelia, pripravení sa navzájom zabiť.

Téma žravosti, moci peňazí, je jednou z večných tém svetového umenia a literatúry. Spisovatelia z rôznych krajín jej venovali svoje diela:

Honore de Balzac „Gobsec“,

Jean Baptiste Moliere "Lakomec",

N. Gogol "Portrét",

„Mŕtve duše“ (Obrázok Plyuškina)

4. Domáca úloha:

Do zošitov napíšte podrobnú odpoveď na otázku „Ako si môžete vysvetliť názov drámy„ Covetous Knight “?

"Čo ma prinútilo zamyslieť sa nad Puškinovou tragédiou" Covetous Knight "?

Tragédia „The Miserly Knight“ sa odohráva v ére neskorého feudalizmu. Stredovek v literatúre bol vykreslený rôznymi spôsobmi. Spisovatelia často dávali tejto ére drsnú príchuť prísneho asketizmu v temnej religiozite. Takéto je stredoveké Španielsko v Puškinovom „Kamennom hosťovi“. Podľa ďalších konvenčných literárnych konceptov je stredovek svetom rytierskych turnajov, dotýkajúcich sa patriarchátu a uctievania dámy srdca.

Rytieri boli obdarení pocitmi cti, šľachty, samostatnosti, postavili sa za slabých a urazili sa. Takáto predstava rytierskeho kódexu cti je nevyhnutnou podmienkou pre správne pochopenie tragédie „Úzkostlivý rytier“.

Mizerly Knight zobrazuje ten historický okamih, keď feudálny poriadok už praskol a život vstúpil do nových brehov. V prvej scéne je v Albertovom monológu nakreslený expresívny obraz. Vojvodov palác je plný dvoranov - nežných dám a pánov v luxusných šatách; heraldici chvália majstrovské údery rytierov v turnajových bojoch; vazalovia sa zhromažďujú pri stole vládcu. Na tretej scéne sa vojvoda objavuje ako patrón svojich verných šľachticov a koná ako ich sudca. Barón, ako mu to dáva rytierska povinnosť k panovníkovi, sa objaví v paláci na požiadanie. Je pripravený brániť záujmy vojvodu a napriek vysokému veku „zastonať, vyliezť späť na svojho koňa“. Barón však ponúka svoje služby v prípade vojny a vyhýba sa účasti na súdnych zábavách a žije ako samotár vo svojom hrade. Hovorí s opovrhnutím „davom pohladivých, chamtivých dvoranov“.

Syn baróna Albert, naopak, so všetkými svojimi myšlienkami, s celou svojou dušou túži vstúpiť do paláca („Na turnaji sa zjavím všetkými prostriedkami“).

Barón aj Albert sú mimoriadne ambiciózni, snažia sa o nezávislosť a vážia si ju nadovšetko.

Právo na slobodu zabezpečovali rytierom ich vznešený pôvod, feudálne výsady, moc nad zemami, hradmi, roľníkmi. Slobodný bol ten, kto vlastnil plnú moc. Hranicou rytierskych nádejí je preto absolútna, neobmedzená moc, vďaka ktorej sa získavalo a chránilo bohatstvo. Vo svete sa však už veľa zmenilo. Aby si rytieri udržali slobodu, sú nútení predávať majetok a udržiavať si dôstojnosť pomocou peňazí. Honba za zlatom sa stala podstatou času. Týmto sa znovu vybudoval celý svet rytierskych vzťahov, psychológia rytierov, neúprosne vtrhla do ich intímneho života.

Už v prvej scéne je nádhera a nádhera vojvodského dvora iba vonkajšou romantikou rytierstva. Predtým bol turnaj pred náročnou kampaňou skúškou sily, šikovnosti, odvahy, vôle, teraz však pobaví oči skvostných šľachticov. Albert nie je veľmi šťastný zo svojho víťazstva. Samozrejme, že je rád, že počet porazil, ale myšlienka na zlomenú prilbu zaváži u mladého muža, ktorý si nemá čo kúpiť nové brnenie.

Ó chudoba, chudoba!

Ako ponižuje naše srdcia! -

trpko narieka. A pripúšťa:

Aká bola chyba hrdinstva? - štipľavosť.

Albert poslušne poslúcha prúd života, ktorý ho, podobne ako iných šľachticov, nesie do vojvodského paláca. Mladý muž túžiaci po pobavení chce zaujať dôstojné miesto obklopené vrchnosťou a postaviť sa na rovnakú úroveň ako dvorania. Nezávislosť pre neho je zachovanie dôstojnosti medzi rovnými. V najmenšom nedúfa v práva a výsady, ktoré mu dáva šľachta, a s iróniou hovorí o „bravčovej koži“ - pergamene, ktorý potvrdzuje príslušnosť k rytierskemu stavu.

Peniaze sledujú Albertovu fantáziu, nech je kdekoľvek - na zámku, na turnajovom dueli, na hostine u vojvodu.

Horúčkové hľadanie peňazí tvorilo základ dramatickej akcie filmu Covetous Knight. Albertova výzva k úžerníkovi a potom k vojvodovi - dve akcie, ktoré určujú priebeh tragédie. A samozrejme nie je náhoda, že tragédiu vedie práve Albert, pre ktorého sa peniaze stali myšlienkovou vášňou.

Pred Albertom sa otvárajú tri možnosti: buď dostať peniaze od úžerníka na hypotéku, alebo počkať na smrť svojho otca (alebo ich násilím urýchliť) a zdediť bohatstvo, alebo „prinútiť“ otca, aby adekvátne podporoval svojho syna. Albert skúša všetky cesty vedúce k peniazom, ale aj pri jeho extrémnej aktivite sa končia úplným neúspechom.

Je to tak preto, lebo Albert nie je v konflikte iba s jednotlivcami, ale aj v konflikte so storočím. Rytierske predstavy o cti a šľachte sú v ňom stále živé, ale už chápe relatívnu hodnotu šľachtických práv a privilégií. V Albertovi sa naivita spája s nadhľadom, rytierskymi cnosťami s triezvou rozvážnosťou a táto spleť protichodných vášní odsúdi Alberta na porážku. Všetky Albertove pokusy získať peniaze bez obetovania rytierskej cti, všetky jeho výpočty nezávislosti sú fikcia a fatamorgána.

Puškin nám však dáva vedieť, že Albertove sny o nezávislosti by zostali iluzórne, aj keby Albert nasledoval jeho otca. Pozýva nás, aby sme sa pozreli do budúcnosti. Barónovými ústami sa odhalí krutá pravda o Albertovi. Ak vás „bravčová koža“ nezachráni pred ponížením (v tomto má Albert pravdu), potom vás dedičstvo nezachráni pred ponížením, pretože za luxus a zábavu musíte platiť nielen bohatstvom, ale aj ušľachtilými právami a cťou. Albert by zaujal svoje miesto medzi pochlebovačmi, „chamtivými dvoranmi“. Existuje na „palácovom fronte“ nejaká nezávislosť? Keďže ešte nedostal dedičstvo, už súhlasí s tým, že pôjde do väzby s úžerníkom. Barón ani na chvíľu nepochybuje (a má pravdu!), Že jeho bohatstvo sa čoskoro presunie do vrecka úžerníka. A vlastne - úžerník už nie je ani na prahu, ale na hrade.

Všetky cesty k zlatu a cez neho k osobnej slobode teda vedú Alberta do slepej uličky. Unášaný tokom života však nemôže odmietnuť rytierske tradície a postaviť sa tak proti novej dobe. Ukázalo sa však, že tento boj je bezmocný a márny: vášeň pre peniaze je nezlučiteľná so cťou a ušľachtilosťou. Pred touto skutočnosťou je Albert zraniteľný a slabý. To vedie k nenávisti k otcovi, ktorý mohol dobrovoľne, z rodinných a rytierskych povinností, zachrániť svojho syna pred chudobou a ponížením. Vyvinie sa z toho zúrivé zúfalstvo do beštiálnej zúrivosti („tigrie mláďa“ - hovorí Alber Herzog), ktorá premení tajnú myšlienku na smrť jeho otca na otvorenú túžbu po jeho smrti.

Ak Albert, ako si pamätáme, uprednostňoval peniaze pred feudálnymi výsadami, barón je posadnutý myšlienkou moci.

Barón potrebuje zlato, aby neuspokojil brutálnu vášeň pre vnímavosť a aby si neužíval jeho chimérickú nádheru. Barón, ktorý obdivuje svoj zlatý „kopec“, cíti sa ako pán:

Kraľujem! .. Aký magický lesk!

Poslušný mne, moja sila je silná;

V nej je šťastie, v nej moja česť a sláva!

Barón veľmi dobre vie, že peniaze bez moci neprinášajú nezávislosť. Puškin ostrým úderom odhaľuje túto myšlienku. Albert je potešený výbavou rytierov, ich „saténom a zamatom“. Barón si vo svojom monológu tiež pripomenie atlas a povie, že jeho poklady „prúdia“ do „saténových zlých vreciek“. Z jeho pohľadu je bohatstvo, ktoré sa nespolieha na meč, „premrhané“ katastrofickou rýchlosťou.

Albert koná pre baróna ako taký „márnotratný“, pred ktorým sa neodmieta budova rytierstva, ktorá sa buduje po stáročia, a barón k tomu prispel aj svojou mysľou, vôľou a silou. To, ako hovorí barón, ním „trpel“ a bol stelesnený v jeho pokladoch. Preto syn, ktorý dokáže iba premrhať bohatstvo, je živou výčitkou pre baróna a priamym ohrozením myšlienky, ktorú barón obhajuje. Je teda zrejmé, aká veľká je barónova nenávisť voči dedičom, ktorá premrhala, aké veľké je jeho utrpenie pri obyčajnej myšlienke, že Albert „prevezme moc“ nad svojím „štátom“.

Barón však chápe niečo iné: moc bez peňazí je tiež nepodstatná. Meč posadol baróna k nohám, ale neuspokojil jeho sny o absolútnej slobode, ktorá sa podľa rytierskych predstáv dosahuje neobmedzenou mocou. Čo meč nedokončil, to musí urobiť zlato. Peniaze sa tak stávajú prostriedkom na ochranu nezávislosti a cestou k neobmedzenej moci.

Myšlienka neobmedzenej sily sa zmenila na fanatickú vášeň a dala barónovi moc a vznešenosť. Odlúčenie baróna, ktorý odišiel zo súdu a úmyselne sa zavrel na hrad, sa z tohto pohľadu dá interpretovať ako akási ochrana jeho dôstojnosti, ušľachtilých privilégií, odvekých zásad života. Ale lipnúc na starých základoch a snažiac sa ich brániť, ide barón proti dobe. Nesúlad s storočím sa môže skončiť iba zdrvujúcou porážkou baróna.

Príčiny barónovej tragédie však spočívajú aj v rozpore s jeho vášňami. Puškin všade pripomína, že barón je rytier. Rytierom zostáva, aj keď hovorí s vojvodom, keď je za neho pripravený vytasiť meč, keď vyzve svojho syna na súboj a keď je sám. Rytierska srdnatosť je mu drahá, jeho zmysel pre česť nezmizne. Sloboda baróna však predpokladá nerozdelenú nadvládu a barón nepozná inú slobodu. Barónova láska k moci pôsobí jednak ako ušľachtilý prírodný majetok (túžba po nezávislosti), jednak ako zdrvujúca vášeň pre obetovaný ľud. Na jednej strane je túžba po moci zdrojom vôle baróna, ktorý potlačil „túžby“ a teraz sa teší zo „šťastia“, „cti“ a „slávy“. Ale na druhej strane sníva, že ho bude všetko poslúchať:

Čo je mimo moju kontrolu? ako nejaký démon

Odteraz môžem vládnuť svetu;

Hneď, ako budem chcieť, budú postavené paláce;

Do mojich nádherných záhrad

Nymfy pribehnú v riskantnom dave;

A múzy mi vzdajú poctu,

A slobodný génius ma zotročí

A cnosť a nespavosť

S pokorou budú čakať na moje ocenenie.

Pískam a poslušne, placho

Vkradne sa zakrvavená podlosť

A bude mi olizovať ruku a v mojich očiach

Pozri, v nich je znak mojej čitateľskej vôle.

Všetko je mi poslušné, ale ja som k ničomu ...

Barón posadnutý týmito snami nemôže nájsť slobodu. To je dôvod jeho tragédie - hľadania slobody, ju šliape. Navyše: túžba po moci sa znovu rodí v inú, nie menej silnú, ale oveľa nižšiu vášeň pre peniaze. A to nie je ani tak tragické, ako skôr komická premena.

Barón si myslí, že je kráľom, ktorému je všetko „poslušné“, ale neobmedzená moc nepatrí jemu, starcovi, ale hromade zlata, ktoré leží pred ním. Ukázalo sa, že jeho osamelosť nie je len obranou nezávislosti, ale aj dôsledkom sterilnej a drvivej skúpy.

Pred jeho smrťou sa však u baróna rozprúdili rytierske city, uschnuté, ale nie úplne zmizli. A to vrhá svetlo na celú tragédiu. Barón sa už dávno ubezpečil, že zlato stelesňuje jeho česť aj slávu. V skutočnosti je však barónovou cťou jeho osobný majetok. Táto pravda prenikla baróna v okamihu, keď ho Albert urazil. Barónovi sa všetko zrútilo v mysli. Všetky obete, všetky nahromadené šperky sa zrazu javili nezmyselné. Prečo potláčal túžby, prečo sa pripravoval o radosti zo života, prečo sa oddával „trpkej vernosti“, „tvrdým myšlienkam“, „stará sa o deň“ a „bezsenných nociach“, ak pred krátkou vetou - „Barón, klameš“ - je bezbranný napriek obrovské bohatstvo? Prišla hodina bezmocnosti zlata a rytier sa prebudil v barónovi:

Vyučovacia hodina pre 9. ročník na tému „Boldinská jeseň 1830. Cyklus„ Malé tragédie “Analýza tragédií„ The Miserly Knight “,„ Mozart and Salieri “(2 hodiny)

Hodina je zameraná na oboznámenie študentov s Boldinským obdobím A.S. Puškin;

s cieľom analyzovať tragédie a objasniť tému a ideový zvuk, určiť umeleckú dokonalosť tragédií.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Literatúra

Téma: Boldinská jeseň. 1830. Cyklus „Malé tragédie“

Ideový zvuk, téma a umelecká dokonalosť tragédií „The Covetous Knight“, „Mozart and Salieri“. (2 hodiny)

Ciele a ciele:

1. Vzdelávací aspekt:

a) oboznámenie študentov s Boldinským obdobím A.S. Puškin;

b) upevňovanie vedomostí o dráme ako druhu literatúry;

pamätajte na koncept žánru tragédie;

dať koncept realizmu ako literárneho smeru.

c) analýza tragédií „The Miserly Knight“ a „Mozart and Salieri“ s cieľom objasniť témy a ideologický zvuk; definícia umeleckej dokonalosti tragédií.

2. Rozvojové hľadisko:

a) rozvoj základných nadodborových zručností: analýza, zovšeobecnenie;

b) rozvoj schopnosti vykonávať kompozičnú a ideovú analýzu diel;

c) rozvoj zručností založených na texte, aby sa preukázali ich predpoklady.

3. Vzdelávacie hľadisko:

a) vyvolať u študentov emocionálnu reakciu na problémy vyvolané pri tragédiách A.S. Puškin;

b) prebudiť záujem o prácu A.S. Puškina a k analýze literárneho diela.

Kľúčové slová: žánrové zloženie, konflikt; objektívny význam, svetový poriadok, subjektívny význam, sebauvedomenie, rekviem.

Metodické techniky : správy študentov, slovo učiteľa, konverzácia, čítanie komentárov, analýza epizód.

Slovníková práca:

Rekviem - hudobné orchestrálne a zborové dielo smútočného charakteru.

Realizmus - vykreslenie typických postáv za typických okolností.

Tragédia - jeden z druhov drámy, ktorý je založený na obzvlášť napätom, nezmieriteľnom konflikte, ktorý sa najčastejšie končí smrťou hrdinu.

Konflikt - kolízia, boj, na ktorom je postavený vývoj zápletky v umeleckom diele. Konflikt má osobitný význam v dráme, kde je hlavnou silou, pružinou, ktorá poháňa vývoj dramatickej akcie a hlavnými prostriedkami odhaľovania postáv.

Dráma - jeden z hlavných typov literatúry (spolu s eposom a textom piesne). Obrazový druh literatúry. Špecifickosť drámy ako druhu literatúry spočíva v tom, že sa zvyčajne plánuje uviesť ju na javisku.

Oxymoron - štylistická metóda porovnania zdanlivo neporovnateľných koncepcií, ktoré sa navzájom vylučujú, aby sa vytvoril určitý umelecký efekt, napríklad: „Živá mŕtvola“

Počas vyučovania.

Dnes sa musíme ponoriť do najzaujímavejšieho sveta postáv „Malých tragédií“, ktoré napísal A.S. Puškin v roku 1830 v Boldine.

Správa študenta „1830. Boldinskaya jeseň “(ind. Úloha) - Lebedevova učebnica 10 cl. s.152

Poznámka učiteľa: Nie je však dôležitý počet diel vytvorených na Boldinskej jeseni, ale ich samotná podstata: v nich Puškinovorealizmus ... Z tohto hľadiska sú obzvlášť indikatívne „malétragédie „- posledný akord tohto jesene. (práca so slovnou zásobou)

Správa študenta : "Stručný popis malých tragédií." (ind. úloha).

Asistent učiteľa: A tak Puškin, kresliac mimozemské národné charakteristiky a život minulých storočí, dômyselne pochopil ich charakteristické črty, ukázal pozoruhodnú schopnosť podať skvelý obsah vo veľmi stručnej podobe. Vo svojej podobe, v hĺbke zobrazenia duchovného života hrdinov a vo zvládnutí verša, patria „Malé tragédie“ k najväčším dielam svetovej literatúry.

Diela Boldinskej jesene boli vytvorené štetcom geniálneho umelca, ale zároveň perom bezohľadného analytika. Túžba porozumieť zmyslu života, nájsť a vysvetliť jeho zákonitosti je tak charakteristická pre celý spoločenský život postdeembristickej éry. A nie je náhoda, že malé tragédie, zdanlivo nekonečne vzdialené od ruskej reality, podľa samotného materiálu, ktorý je ich základom, vnímali mnohí citliví čitatelia ako priame myšlienky básnika o moderne.

Neboli osobné intímne skúsenosti Alexandra Sergejeviča základom pre vytváranie tragédií?

Správa študenta o najbežnejší uhol pohľadu na hlavný motív vytvárania malých tragédií (ind. úloha).

Učiteľ: V Boldine Puškin napísal ďalší cyklus: „Belkinove rozprávky“.

Existujú nejaké spojenia medzi týmito cyklami?

Odpoveď študenta (ind. Úloha)

Učiteľ: Opäť uvádzame tragédie obsiahnuté v zbierke:

„Úzkostlivý rytier“

„Mozart a Salieri“

„Kamenný hosť“

„Sviatok v čase moru“ a obráťte sa na epigraf:

Pravda vášní, pravdepodobnosť pocitov za predpokladaných okolností - to je to, čo naša myseľ vyžaduje od dramatického spisovateľa. (A.S. Puškin)

Akému literárnemu smeru patria tieto diela?

(Pri diskusii o epigrafe určujeme, že tragédie sa týkajú realizmu (práca so slovníkom)

Čo je podstatou malých tragédií?

(Presná a nemilosrdná analýza motívov správania hrdinov a predovšetkým správania verejnosti (pre Puškina boli „predpokladané okolnosti“ diktované predovšetkým spoločnosťou a dobou, v ktorej hrdina žije) -to je podstata jeho malých tragédií.

Aký je plán malých tragédií?

(Hrdina každého z nich si idealizuje svoj svet a seba samého, je preniknutý vierou v jeho hrdinský osud. A táto viera vstupuje do veľkého konfliktu so skutočným svetom so skutočnými vzťahmi v ňom (práca so slovnou zásobou). Ukázalo sa, že ide o „tragický klam“, ktorý vedie hrdinu k nevyhnutná smrť.)

Aký je objektívny a subjektívny význam tragédií?

(Objektívny význam tragédií spočíva vo svetovom poriadku nepriateľskom k hrdinovi, subjektívny význam v charaktere a vedomí hrdinu.

T.O. pri malých tragédiách sa v skutočnosti kladie jeden veľký problém: nakoniec hovoríme o konečných možnostiach jednotlivca, o cene človeka v ľudskej spoločnosti.

Aké problémy spôsobujú malé tragédie?

(chamtivosť a rytierstvo, priamočiarosť a klamstvo, nehybnosť, „kamennosť“ a ľahkosť, neopatrnosť, hostina a smrť. Vnútorná dráma preniká celou atmosférou malých tragédií: otec vyzve svojho syna a ten ho prijme, priateľ zabije priateľa, strašný vnútorný boj roztrhá duše hrdinov. ).

Analýza tragédií.

- V lekcii budeme analyzovať dve tragédie: Kytetový rytier a Mozart a Salieri.

Takže rytier žiadostivý.

Čo myslíme pod slovom „rytier“?

(ušľachtilý, čestný, vystupujúci kvôli dámam, rešpektujúci rodičov, milujúci vlasť)

Je slovo „lakomý“ porovnateľné so slovom „rytier“?

Aké jazykové výrazové prostriedky použil autor? (oxymoron)

Už sme hovorili o Puškinovej schopnosti dať veľa obsahu do veľmi stručnej podoby.

Koľko veršov obsahuje tragédia „The Miserly Knight“? (380)

Koľko hercov? (5: Albert, Ivan, Žid, barón, vojvoda)

Iba 5 hrdinov, čelíme však presnému a expresívnemu obrazu Francúzska v neskorom stredoveku.

Potvrďte to umeleckými detailmi z textu (meče, prilby, brnenie, barónsky hrad s vežami a ponurými žalármi, vojvodovo žiarivé nádvorie s hodujúcimi dámami a kavalírmi, hlučný turnaj, kde zvestovatelia chvália majstrovské údery odvážnych)

Čo pomáha lepšie reprezentovať scénu? (autorove poznámky: „Veža“, „Suterén“, „Palác“ - tieto poznámky dodávajú predstavivosti bohaté jedlo)

- Sme vo veži stredovekého hradu. Čo sa tu deje? (rozhovor medzi rytierom a panošom. Hovoríme o turnaji, o prilbe a brnení, o víťazstve v boji a kulhavom koňovi.)

Albertove prvé slová nás presne, striedmo a zároveň akosi pohotovo vedú do atmosféry akcie. Aký je názov tohto prvku kompozície?

(Približne tretina prvej scény pred príchodom úžerníka je expozícia, namaľovať obraz ponižujúcej chudoby, v ktorej mladý rytier žije (o bohatom otcovi zatiaľ nepadlo ani slovo).

Albert vyhral rytiersky turnaj. Je tento turnaj skúškou pred náročnou kampaňou s identifikáciou toho najsilnejšieho alebo zábavného, \u200b\u200bzábavného, \u200b\u200bhoci nebezpečného?

Vypočujme si Albertov príbeh o turnaji. (čítanie Albertovho monológu)

Ako nemilosrdne sa v tomto príbehu rozpadá romantický vkus všetkých rytierskych doplnkov?

Prečo Albert vybielil?

Prečo je zlomenú prilbu nemožné nosiť na turnaj?

Prečo Albert nezložil prilbu z porazeného nepriateľa? (Prilba a brnenie prestávajú hrať hlavnú ochrannú úlohu a stanú sa predovšetkým ozdobou. Prepichnutú prilbu nie je možné nasadiť nie preto, že nebude chrániť v bitke, ale preto, že je to hanba pred ostatnými rytiermi a dámami. A rovnako je škoda odstrániť ju z porazeného nepriateľa. prilba, pretože to nebude vnímané ako znak víťazstva, ale ako lúpež práva silných.

Hovoríme o kapacite Puškinových malých drám. Hneď na prvých replikách môžete sledovať, ako sa táto kapacita dosahuje.

Je to iba o turnaji? Aká ďalšia téma príde? (téma peňazí)

(Rozhovor sa týka turnaja - dovolenky, ale toto je tiež rozhovor o peniazoch - drsnej próze. V rozhovore o peniazoch a problémoch s nimi spojených nevyhnutne vyplávajú na povrch úžerník aj poklady nevýslovného otca. V poznámkach týkajúcich sa konkrétnej príležitosti neustále.) celý priestor hry sa akoby otvára za malichernými, chvíľkovými starosťami Alberta, celý život mladého rytiera a nielen za jeho súčasné postavenie.

Aká je reakcia Alberta na Šalamúnov návrh otráviť jeho otca? (prečítať text)

Prečo odmieta brať zlaté mince Žida? (prečítať text)

Prečo ide za vojvodom, aby vyriešil svoje problémy?

(Keď Šalamún navrhol použitie jedu, v Albertovi sa prebudí rytier, áno, čaká na smrť svojho otca, ale otráviť sa? Nie, kvôli tomu je rytierom, šokovalo ho, že sa rytier odvážil ponúknuť potupu a kto sa odvážil!

Rozhodnutie ísť k vojvodovi je hlboko tradičné. Koniec koncov, princíp osobnosti bol v stredoveku výsadou. O ochrane osobnej dôstojnosti v rytierskej spoločnosti bola rytierska česť. Táto česť však mohla získať skutočnú moc prostredníctvom hmotného vlastníctva.

Takže dve témy definujú dramatický uzol prvej scény tragédie - téma rytierskej cti a téma zlata, ktoré človeka posúva k najzákladnejším činom, k zločinom.

A tu, na križovatke týchto dvoch tém, sa po prvýkrát objaví zlovestná postava rytiera Covetous, ktorý slúži zlatu.

Ako slúži?

Akú charakteristiku dáva Albert svojmu otcovi? (prečítať text)

Okrem tejto charakteristiky vieme niečo aj o barónovi: o minulosti, o dôvodoch, ktoré viedli k nadvláde zlata nad človekom?

Poďme dole do suterénu, kde barón vyslovuje svoj monológ (prečítať)

Aká téma začína znieť v plnej sile? (zlatá téma).

(Predné nás - básnika zlata, básnika moci, ktorá dáva človeku bohatstvo.

Čo znamená zlato pre baróna? (sila, sila, potešenie zo života)

Dokážte, že zlato riadi kroky tých, ktorí dlžia barónovi dlh.

A opäť v scéne „hostiny“ máme hrozivého feudála:

Ale vytrhnutie moci končí hrôzou z budúcnosti. (prečítajte si text, ktorý to potvrdzuje)

Záložník Vdova s \u200b\u200btromi deťmi

Vlákna sa tiahnu od zlata ku všetkým postavám v hre. Určuje všetky ich myšlienky a činy.

Puškin tu ukazuje nielen úlohu a význam zlata, ale aj jeho veľká sila odhaľuje vplyv zlata na duchovný svet a psychiku ľudí.

Dokážte to textom.

(To spôsobí, že syn chce, aby bol jeho otec mŕtvy, to umožňuje úžerníkovi ponúknuť Albertovi jed, aby otrávil baróna. Vedie to k tomu, že syn hodí rukavicu svojmu otcovi, ktorý prijme synovu výzvu. To zabije baróna.)

Je Albertovo správanie pri výzve na súbojovú scénu hrdinské? (sníva o tom, že sa dostane na turnaj a skončí v súboji so svojím starým otcom)

Kto sa postavil proti Albertovi? Všemocný sluha a majster zlata alebo schátralý starý muž? (autor popiera barónovi právo byť nazývaný človekom) - Prečo?

Zlato korodovalo dušu rytiera žiadostivého. Šok, ktorý zažil, bol morálny a iba morálny.

Aký je posledný riadok baróna? (- Kľúče, moje kľúče ...)

Týmto sa končí tragédia všemohúcnosti zlata, ktorá nepriniesla nič človeku, ktorý si predstavuje, že je jeho pánom.

Vyrieši smrť rytiera Covetous hlavný konflikt tragédie? (Nie. Za koncom baróna možno ľahko uhádnuť koniec Alberta aj koniec vojvodu. Bezmocný svojou feudálnou mocou zmeniť čokoľvek vo svete zisku.

Strašný vek, hrozné srdce!

Puškin veľmi dobre pochopil, aký morálny obsah pre ľudstvo prináša prechodná éra stredoveku: zmena feudálnej formácie na buržoáznu. Hrozné srdcia sú produktom strašného veku.

„Mozart a Salieri“ - takto nazval Puškin druhú z malých tragédií.

Povedzte nám o histórii mena (ind. Úloha).

Akú techniku \u200b\u200bpoužil Puškin v názve? (antitéza)

Slovo učiteľa: Vojvodov výkrik nad hrozným storočím, v ktorom je porušený všetok nastolený právny štát, okamžite preberá úvodná fráza nasledujúcej malej tragédie:

Všetci hovoria: na zemi niet pravdy.

Čítanie monológu učiteľom.

- Pripomína vám niekto Salieriho?

(Áno, je to najbližší potomok žiadostivého rytiera. Postava tohto hrdinu, rovnako ako postava baróna, sa zjavuje predovšetkým prostredníctvom monológu. Je pravda, že barónov monológ je lyrický výlev bez akejkoľvek vonkajšej adresy. Zdá sa, že začujeme jeho najtajnejšie myšlienky a odhalenia. ...

A Salieriho myšlienky sú tiež tajné. Ale je to hudobník, kňaz umenia, teda človek, ktorý sa nezaobíde bez poslucháčov. Salieriho monológy sú myšlienky zamerané na seba samého, ale adresované celému svetu!)

Aké pocity majú Salieri?

Ako sa dostal k sláve? (z monológu) (Spočiatku sa zdá, že cesta je skutočne hrdinská)

Prvá disharmonická poznámka vtrhla do monológu. Ktorý? Povedz to. („Keď som zabil zvuky, rozobral som hudbu ako mŕtvola“)

Aká je druhá nota, ktorá prináša disharmóniu? (dosiahne moc nad harmóniou, ktorú neustále overuje algebrou)

Získal moc nad hudbou, ako napríklad Covetous Knight nad zlatom? (Nie. Sila je iluzórna, rovnako ako Mizerný rytier nie je majstrom, ale služobníkom hudby, poslušným vykonávateľom vôle niekoho iného v umení).

Dokážte to textom. (Keď veľký Gluck ...)

Áno, ukázalo sa, že bol iba prvým študentom, vynikajúcim študentom, a v tomto našiel svoje šťastie.

A s čím sa teraz porovnáva?

Aký je dôvod Salieriho muky?

(Vnútorná sila Salieriho (podobne ako barón) spočíva vo fanatickej viere v nedotknuteľnosť základov jeho sveta, jeho systému. Umenie by podľa názoru jeho verného kňaza malo byť podriadené iba tým, ktorí ho zvládli za cenu nezištnosti, za cenu deprivácie, až po "Ja." Umenie nevyvyšoval, ale zosobnil Salieriho, zmenilo ho na otroka systému.

A zrazu sa tento systém začne zrútiť priamo pred našimi očami! Zákony harmónie sa zrazu podriaďujú „voľnobežníkovi“ neprimerane ničím.

Prečo žiarli na Mozarta?

Aké rozhodnutie urobil Salieri, prečo je pre neho dôležité dokázať si: „Som vyvolený, aby som ho zastavil“?

Aká je téma? ( nadľudská téma)

Čo poháňa Salieriho? Obyčajná nízka závisť?

Vysledujte jeho postoj k Mozartovi - slová úžasu a potešenia ... a zrazu - hrozné rozuzlenie!

Ako je Mozart vykreslený v tragédii? (manželka, syn, obed, kráska, slepý huslista)

Dokážte, že je lenivcom.

V tejto epizóde dôjde ku kolízii, ktorá je napriek vonkajšej ľahkosti veľmi vážna.

O čo vlastne ide? (o hlavnej veci v hudbe - jej konečný účel)

V čom videl Salieri svoje šťastie? (pozri prvý monológ: „v srdciach ľudí som našiel súhlas so svojimi výtvormi“)

Prečo odmieta pochopiť radosť Mozarta, ktorý počul harmóniu svojich výtvorov v srdci pouličného hudobníka?

(Hru pouličného huslistu Salieri povýšil na princíp, šok do základov umenia!)

Čo sa Mozartova hudba prebudila v žobráckom huslistovi? (dobré pocity) - pamätajte na Puškinov „pamätník“)

Salieri (hudobník) odháňa slepca (hudobníka) neslušným výkrikom: „No tak, starec!“

Áno, Mozart sa zaujíma o slepého huslistu, ktorého vyzdvihne v krčme (vo veľmi silnom živote!), Sám môže tráviť čas v krčme, ale to hlavné pre umelca, pre tvorcu - napadne mu „tvorivá noc aj inšpirácia“ nielen zvuky, ale aj myšlienky.

- Čo nám dáva porozumieťtáto epizóda? Kontrast. Čo je to?

Medzi Salieri a Mozartom sa otvára priepasť! Salieri má dosť vlastného úsudku, dostatočnej analýzy, ktorú vytvoril pre seba, pre hudbu, ale čo je to za hudbu bez poslucháčov? Mozart prináša svoj výtvor ľuďom. Je tak dôležité, aby počul ich názor.

Pre Mozarta je rovnako zaujímavá paródia na „opovrhnutiahodného bifľoša“ aj jeho dômyselnú „maličkosť“. Mozart hrá v noci dielo, ktoré skomponoval Salieri.

S kým porovnáva Salieri Mozarta po vypočutí? (s Bohom) - geniálna téma

- Čo o sebe hovorí Mozart? (... ale moje božstvo je hladné)

S akou náladou odchádza zo Salieri? (šťastný, že som našiel porozumenie pre svoje súhlásky)

V akej nálade je Salieri?

Čo zrodila Mozartova hudba v Salieri? (myslel na jed)

Aké dôkazy uvádza Salieri na základe svojho rozhodnutia? (pozri 1. monológ, koniec, dialóg ... Všetko spadá do jednej veci. - K čomu? Aká je tu téma? ( téma vybranosti)

Učiteľ: Salieri tvrdí, že je vyvolený, ale aká je to zvláštna voľba: hudobník zničí hudobníka v mene hudby!

V prvej scéne zahnal slepého huslistu, ktorý dômyselne predvádzal Mozartovu melódiu, v druhej scéne zničil tvorcu melódie.

Pripomína vám jeho pozícia niekoho z predchádzajúcej tragédie, ktorú sme skúmali?

(Albera z filmu Covetous Knight)

Áno, jeho pozícia je prekvapivo blízka pozícii Alberta vo vzťahu k Covetous Knightovi.

Albert je ponížený chudobou a vidí najväčšieho nepriateľa vo svojom otcovi, majiteľovi nevýslovného bohatstva.

A Salieri? (Je ponižovaný umením, jeho nepriateľ je majiteľom nevýslovného duševného bohatstva.

Je však možné písať o básnikovi, umelcovi, skladateľovi, ktorý obchádza svoje diela?

Čo nám chýbalo pri rozhovoroch o Mozartovi a Salieri? (Jediným výtvorom geniálneho Mozarta je „Requiem“.

Aký obraz v Mozartovom monológu je neoddeliteľný od Requiem?

Mozart bravúrne predvída jeho koniec, nemôže, nemôže pochopiť, kde čaká jeho úder.

Génius a zlomyseľnosť! Porušenie etických noriem, jednoduchá ľudská morálka, aj v mene vznešenej myšlienky, najväčší cieľ - je to oprávnené alebo nie?

A Mozart? (Vznešená myšlienka, povedaná mimochodom, ho okamžite zmieri so svetom. Vypije „pohár priateľstva“.)

Znie to „Requiem“

Prečo Salieri plače? Či robí pokánie? (Nie, v prvom rade je otrasený svojím utrpením)

Ktoré slová v Puškinovej tragédii sa pre ňu stávajú ako epigraf?

Prečo tieto slová „genius and villainy“ znejú dvakrát: v ústach Mozarta a v Salieriho záverečnom monológu?

Aké budú následky Salieriho hrozného činu: oslobodí sa od múk alebo ho budú celý život prenasledovať strašnejšie muky?

Má Mozart pravdu, že „genialita a darebáctvo sú dve veci nezlučiteľné“?

Učiteľ: Zhrňme si to, uzavrime to:

Čo majú tieto dve analyzované tragédie spoločné?

Nadľudský človek, a preto hlboko nemorálny, začal lámať rytierstvo a pretínať rodinné väzby. Teraz tvorivá únia (pre Puškina najposvätnejšie priateľstvo) nemôže odolať jeho úderom a obetuje sa mu génius. Ale ukázalo sa, že Salieri, tento nový démon „hrozného veku“, bol menší ako Covetous Knight.

Vo chvíli zúfalstva sa barón chytil „poctivého bulata“, je zdesený, že prestal byť rytierom a následne mužom. Salieri, akoby sa riadil radou „opovrhnutiahodného úžerníka“, obozretne uviedol jed do života a nezľakol sa, iba si pomyslel: je skutočne možné, že nie je génius?

Aký druh umeleckej techniky leží v centre zápletky tragédie „Mozart a Salieri“? (ANTITÉZA dvoch typov umelcov)

Čo je hnacou silou tragického konfliktu? (závisť)

Záverečné slovo: Táto tragédia sa v mimoriadne zovšeobecnenej podobe prejavila na charakteristických črtách Puškinovho osobného osudu a jeho vzťahu k spoločnosti na prelome 30. rokov.

V „Kytetovom rytierovi“ aj v „Mozartovi a Salieri“ tragický koniec neodstráni hlavnú tragickú kolíziu, ktorá ponorí čitateľov a divákov do myšlienok o zmysle života, o skutočnej a vymyslenej harmónii, o podlosti a vznešenosti, o priateľstve, o závisti, oh tvorivosť.

D / Z. Písomné zadanie. Rozbaliť a odpovedať na otázky (voliteľné):

1. Kto je „ústrednou osobou“ tragédie A.S. Puškinov „Mozart a Salieri“?

2. Čí osud je tragickejší: Mozart alebo Salieri?

3. Prečo skladateľ objednáva rekviem?

Ústne zadanie.

Pripravte správu - prezentáciu „Posledné roky A.S. Puškin “.

Básne „Správa cenzorovi“, „Prorok“, „Arion“, „Básnik“, „Postavil som si pomník ...“. Popremýšľajte, aká téma spája tieto básne.

vo Wikisource

„Covetous Knight“ - jedna z Puškinových „malých tragédií“, napísaná na Boldinskú jeseň roku 1830.

Pozemok

Mladý rytier Albert sa sťažuje svojmu sluhovi Ivanovi na nedostatok peňazí, prchkosť starého otca-baróna a neochotu židovského úžerníka Šalamúna požičať mu peniaze. Počas rozhovoru s Albertom Žid naznačil, že príjem dlho očakávaného dedičstva je možné priblížiť otrávením karmína. Rytier v rozhorčení vyháňa Šalamúna.

Zatiaľ čo starý barón chradne v suteréne nad svojimi pokladmi, rozhorčený, že dedič niekedy vypustí všetko, čo nazhromaždil, s takými ťažkosťami, Albert podá sťažnosť miestnemu vojvodovi na svojho rodiča. Ukrytý vo vedľajšej miestnosti, začuje vojvodov rozhovor s otcom

Keď starý barón začne obviňovať svojho syna z úmyslu zabiť ho a okradnúť, vtrhne Albert do haly. Otec hodí rukavicu svojmu synovi, ktorý výzvu ľahko prijme. Vojvoda slovami „strašný vek, hrozné srdce“ znechutený vyháňa oboch zo svojho paláca.

Posledné myšlienky zomierajúceho starca sa opäť menia na klčovanie peňazí: „Kde sú kľúče? Kľúče, moje kľúče! ... “

Postavy

• Barón
• Albert, syn baróna
• Ivan, sluha
• Žid (úžerník)
• Vojvoda

Tvorba a publikácia

Myšlienka hry (možno inšpirovaná zložitým vzťahom básnika a jeho skúpyho otca) bola v Puškinovej mysli už v januári 1826 (záznam v tom čase rukopisu: „Žid a syn. Gróf“). Boldinov rukopis je datovaný 23. októbra 1830; predchádza ho epigraf z Derzhavinu: „Prestaň žiť v pivniciach, ako krt v podzemných roklinách.“

Puškin sa rozhodol vydať „Covetous Knight“ až v roku 1836 v prvej knihe „Sovremennik“ podpísanej R. (francúzske iniciácie Puškinovho priezviska). Aby sa predišlo obvineniam z neúplnosti hry, bola publikácia zostavená ako literárny podvod s podtitulom: „Scéna z Chenstonovej tragikomédie: Žiadostivý rytier„. V skutočnosti Chenston (alebo Shenston) nemá prácu s týmto titulom.

Mizerný rytier bol určený na uvedenie v Alexandrinskom divadle tri dni po smrti autora, nakoniec ho však nahradil estráda (pravdepodobne pod tlakom úradov, ktoré sa obávali, že verejnosť vyjadrí sympatie k zavraždenému básnikovi).

Prispôsobenia

• „Missky rytier“ - opera S. V. Rachmaninova, 1904
• „Malé tragédie“ - sovietsky film 1979

Napísať recenziu na „The Miserly Knight“

Poznámky

Román vo verši Básne Básne Dramaturgia Rozprávky Fiktívna próza Historická próza Iné

Výňatok z Cytetous Knight

„Pôjdeš ďaleko,“ povedal mu a vzal so sebou.
Boris bol jedným z mála na Nemane v deň stretnutia cisárov; uvidel plte s monogrammi, Napoleonov prechod po druhom brehu, okolo francúzskych stráží, uvidel zamyslenú tvár cisára Alexandra, zatiaľ čo ticho sedel v krčme na brehu Niemenu a čakal na Napoleonov príchod; Videl som, ako sa obaja cisári dostali do člnov a ako Napoleon, ktorý sa najprv pridržal raftu, kráčal rýchlymi krokmi vpred a pri stretnutí s Alexandrom mu podal ruku a ako obaja zmizli v pavilóne. Od doby svojho vstupu do vyšších svetov si Boris zvykol pozorne sledovať dianie okolo seba a zapisovať si. Počas stretnutia v Tilsite sa pýtal na mená osôb, ktoré pricestovali s Napoleonom, na uniformy, ktoré mali na sebe, a pozorne počúval slová, ktoré hovorili dôležité osoby. Súčasne s tým, ako cisári vošli do pavilónu, pozrel na hodinky a nezabudol sa pozrieť znova v čase, keď Alexander opustil pavilón. Stretnutie trvalo hodinu a päťdesiattri minút: zapísal si ho večer, okrem iných skutočností, ktoré podľa neho majú historický význam. Pretože cisárov sprievod bol veľmi malý, pre človeka, ktorý si cenil úspech v službe, bola prítomnosť v Tilsite počas stretnutia cisárov veľmi dôležitou záležitosťou a Boris, ktorý sa dostal do Tilsitu, mal pocit, že od tej doby bola jeho pozícia úplne ustanovená. Nielenže ho poznali, ale zvykli si na neho a zvykali si naň. Dvakrát vykonal pokyny pre samotného panovníka, aby ho panovník poznal z videnia, a všetci, ktorí mu boli blízki, sa ho nielenže nevyhýbali, ako predtým, považovali ho za novú tvár, ale boli by prekvapení, keby tam nebol.
Boris žil s ďalším pobočníkom, poľským grófom Zhilinským. Zhilinsky, Poliak vychovávaný v Paríži, bol bohatý, vášnivo zamilovaný do Francúzov a takmer každý deň počas jeho pobytu v Tilsite sa francúzski dôstojníci z gardy a hlavného francúzskeho veliteľstva schádzali na obed a raňajky so Zhilinským a Borisom.
Večer 24. júna gróf Žilinský, Borisov spolubývajúci, usporiadal večeru pre svojich francúzskych známych. Na tejto večeri bol čestný hosť, jeden z Napoleonových pobočníkov, niekoľko dôstojníkov francúzskej gardy a mladý chlapec zo starej šľachtickej francúzskej rodiny, stránka Napoleona. V tento deň Rostov, ktorý využil tmu, aby ho nebolo možné spoznať, v civile dorazil do Tilsitu a vošiel do bytu Zhilinského a Borisa.
V Rostove, ako aj v celej armáde, z ktorej pochádzal, sa ešte neuskutočnil puč, ktorý sa uskutočnil v ústredí a v Borisovi proti Napoleonovi a Francúzom, od nepriateľov, ktorí sa stali priateľmi. V armáde stále prežíval rovnaké zmiešané pocity hnevu, pohŕdania a strachu voči Bonaparte a Francúzom. Až donedávna Rostov pri rozhovore s platovským kozáckym dôstojníkom tvrdil, že ak by sa Napoleon dostal do zajatia, nebolo by s ním zaobchádzané ako s panovníkom, ale ako so zločincom. Nie je to tak dávno, čo sa Rostov na ceste po stretnutí so zraneným francúzskym plukovníkom nadchol a dokázal mu, že medzi legitímnym panovníkom a zločincom Bonaparte nemôže existovať mier. Rostova preto v Borisovom byte čudne zasiahol pohľad na francúzskych dôstojníkov v tých istých uniformách, na ktoré bol zvyknutý pozerať sa z flankerovej reťaze. Len čo videl francúzskeho dôstojníka vykláňať sa z dverí, náhle sa ho zmocnil tento pocit vojny, nepriateľstva, ktorý vždy cítil pri pohľade na nepriateľa. Zastavil sa na prahu a po rusky sa spýtal, či tu býva Drubetskoy. Boris, ktorý v hale počul hlas niekoho iného, \u200b\u200bvyšiel mu v ústrety. V prvej minúte spoznal Rostova a jeho tvár vyjadrila mrzutosť.

„Misérsky rytier“ bol počatý v roku 1826 a dokončený na jeseň v Boldine v roku 1830. Publikovaný v roku 1836 v časopise Sovremennik. Puškin dal hre podtitul „Z Chenstonovej tragikomédie“. Ale spisovateľ 18. storočia. Shenston (v tradícii 19. storočia sa jeho meno volalo Chenston) taká hra neexistovala.

Možno Puškin odkázal na zahraničného autora, aby jeho súčasníci nemali podozrenie, že básnik opísal jeho vzťah s otcom, ktorý bol známy svojou skúposťou.

Námet a zápletka

Hra od Puškina „Covetous Knight“ je prvým dielom v cykle

Dramatické skice, krátke divadelné hry, ktoré sa neskôr volali „Malé tragédie“. Puškin zamýšľal v každej hre odhaliť nejakú stránku ľudskej duše, pohltivú vášeň (chamtivosť vo filme Covetous Knight). Mentálne vlastnosti, psychológia sú znázornené v ostrých a neobvyklých dejoch.

Hrdinovia a postavy

Barón je bohatý, ale skúpy. Má šesť truhlíc plných zlata, z ktorých si neberie ani cent. Peniaze pre neho nie sú služobníkmi ani priateľmi, ako úžerníkovi Šalamúnovi, ale páni.

Barón si nechce pripustiť, že peniaze ho zotročili. Verí, že vďaka peniazom, ktoré pokojne spia v truhliciach, mu podlieha všetko: láska, inšpirácia, genialita, cnosť, práca, dokonca podlosť. Barón je pripravený zabiť každého, kto zasahuje do jeho bohatstva, dokonca aj jeho vlastného syna, ktorého vyzve na súboj. Duel bráni vojvoda, ale samotná možnosť straty peňazí baróna zabije.

Vášeň, ktorú má barón, ho zožiera.

Šalamún má iný postoj k peniazom: je to spôsob, ako dosiahnuť cieľ, prežiť. Ale rovnako ako barón, kvôli obohateniu, ničím nepohrdne a ponúkne Albertovi, aby otrávil vlastného otca.

Albert je dôstojný mladý rytier, silný a odvážny, vyhráva turnaje a teší sa priazni dám. Je úplne závislý od svojho otca. Mladý muž nemá čo kúpiť prilbu a brnenie, šaty na hostinu a koňa na turnaj, len zo zúfalstva sa rozhodne sťažovať u vojvodu.

Albert má vynikajúce duchovné vlastnosti, je láskavý, dáva poslednú fľašu vína chorému kováčovi. Zlomia ho však okolnosti a sny o čase, keď zlato zdedí on. Keď úžerník Solomon navrhuje priviesť Alberta k lekárnikovi, ktorý predáva jed, aby otrávil svojho otca, rytier ho zahanbí.

A čoskoro Albert už prijme barónovu výzvu na súboj, je pripravený bojovať na život a na smrť so svojím vlastným otcom, ktorý urazil jeho česť. Vojvoda nazýva Alberta pre tento čin monštrom.

Vojvoda pri tragédii je predstaviteľom úradov, ktoré sa tohto bremena dobrovoľne ujali. Vojvoda nazýva svoj vek a srdcia ľudí hroznými. Cez vojvodove pery hovorí Puškin o svojom vlastnom čase.

Problematické

Pri každej malej tragédii Puškin hľadí sústredene na nejakú neresť. V knihe Covetous Knight je touto zhubnou vášňou vášeň: zmena osobnosti kedysi dôstojného člena spoločnosti pod vplyvom neresti; hrdinovo podriadenie sa zlozvyku; zlozvyk ako príčina straty dôstojnosti.

Konflikt

Hlavný konflikt je vonkajší: medzi skúpym rytierom a jeho synom, ktorý sa domáha svojho podielu. Barón je presvedčený, že bohatstvo je potrebné znášať, aby sa nepremrhalo. Barónovým cieľom je zachovať a zveľaďovať, Albertovým cieľom je využívať a užívať si.

Konflikt je spôsobený stretom týchto záujmov. Zhoršuje sa to účasť vojvodu, ku ktorému je barón prinútený ohovárať jeho syna. Sila konfliktu je taká, že vyriešiť ho môže iba smrť jednej zo strán.

Vášeň ničí lakomého rytiera, o osude jeho bohatstva sa môže čitateľ iba dohadovať.

Zloženie

V tragédii sú tri scény. Od prvej sa čitateľ dozvedá o zložitej finančnej situácii Alberta spojenej s chamtivosťou jeho otca. Druhou scénou je monológ lakomého rytiera, z ktorého je zrejmé, že ho vášeň úplne ovládla.

V tretej scéne zasahuje do konfliktu spravodlivý vojvoda a nedobrovoľne sa stáva príčinou smrti hrdinu posadnutého vášňou. Vrchol (smrť baróna) susedí s rozuzlením - záverom vojvodu: „Strašný vek, hrozné srdcia!“

Žáner

Miserly Knight je tragédia, teda dramatické dielo, v ktorom hlavná postava zomiera. Puškin dosiahol malé rozmery svojich tragédií, vylúčil všetko nedôležité. Puškinovým cieľom je ukázať psychológiu človeka posadnutého vášňou lakomstva.

Všetky „Malé tragédie“ sa navzájom dopĺňajú a vytvárajú tak rozsiahly portrét ľudstva vo všetkých rozmanitostiach.

Štýl a umelecká identita

Všetky „Malé tragédie“ nie sú určené ani tak na čítanie, ako na naštudovanie: ako lakomý rytier teatrálne vyzerá v tmavom suteréne medzi zlatým blikaním pri sviečkach! Dialógy tragédií sú dynamické a monológ mizerného rytiera je poetickým majstrovským dielom. Čitateľ iba vidí, ako sa do suterénu vkráda krvavá podlosť a olizuje ruku skúpym rytierom.

Na obrazy Covetous Knight sa nedá zabudnúť.

(1 hlasy, priemer: 3.00 z 5)

Súvisiace príspevky:

1. Scéna 1 Vo veži sa rytier Albert delí o svoje nešťastie so svojím sluhom Ivanom: na rytierskom turnaji mu gróf Delorge prepichol prilbu, ale na novú nie sú peniaze, pretože Albertov otec, barón, je skúpy. Albert ľutuje, že DeLorge prepichol jeho prilbu, nie hlavu. Rytier sa tak nahneval na poškodené brnenie, že odhodil grófa dvadsať krokov [...] ...
2. A. Puškin Kytetický rytier Mladý rytier Albert sa chystá prísť na turnaj a požiada svojho sluhu Ivana, aby mu ukázal helmu. V poslednom súboji s rytierom DeLorgeom je prilba prerazená. Je nemožné ho obliecť. Služobník utešuje Alberta tým, že sa DeLorgueovi v plnej miere odplatil a mohutným úderom ho zrazil zo sedla, z ktorého Albertov páchateľ ležal deň mŕtvy a sotva [...] ...
3. Puškin A. S. Covetous Knight (Scény z Chenstonovej tragikomédie: Lakomý rytier) Tragédia (1830) Mladý rytier Albert sa objaví na turnaji a požiada svojho sluhu Ivana, aby mu ukázal helmu. V poslednom súboji s rytierom DeLorgeom je prilba prerazená. Je nemožné ho obliecť. Sluha utešuje Alberta tým, že zaplatil DeLorgue v plnej výške a mohutným úderom ho vyhodil zo sedla, [...] ...
4. Covetous Knight (Scény z Chenstonovej tragikomédie „Lakomý rytier“, 1830) Albert je mladý rytier, syn lakomého baróna, hrdina tragédie štylizovanej ako preklad z neexistujúceho diela Chenstona (Shanston). V strede zápletky je konflikt dvoch hrdinov, otca (baróna) a syna (A.). Oba patria do francúzskeho rytierskeho stavu, ale do rôznych období jeho histórie. A. je mladý a ambiciózny; pre [...] ...
5. Scéna I Vo veži. Albert a jeho sluha Ivan diskutujú o rytierskom turnaji. Albert sa sťažuje, že sklonil prilbu, a niet si čo kúpiť novú. Albert nemá slušné oblečenie, aby sa mohol predviesť pred súdom. Dôvodom Albertovho víťazstva na turnaji bol jeho zúrivý prejav na súpera za ohnutie prilby. Albert sa pýta, čo povedal Žid Šalamún [...] ...
6. Celý názov prvej z malých tragédií je „The Miserly Knight (scény z Chenstonianskej tragikomédie: T'e soue! Ois Kshigy :)“. Prečo Puškin odkazoval na neexistujúce dielo anglického básnika Chenstona? Čo to je: literárny prístroj, ktorý umožňuje čitateľovi intrigovať, alebo túžba skryť podstatu moderného egoizmu stelesnenú v historických obrazoch, aj keď fiktívnych? Zdá sa, že obaja [...] ...
7. 1. Mystická svätožiara Puškinovho textu. 2. Bezduchá sila peňazí. 3. Znehodnotené medziľudské vzťahy. Človek vládnuci nad ostatnými stráca vlastnú slobodu. F. Bacon V roku 1830 odišiel Alexander Puškin do Boldina, aby sa stal majiteľom panstva. Ale kvôli cholere tam musí zostať tri mesiace. Toto obdobie v diele veľkého prozaika a básnika sa volá Boldinskaya [...] ...
8. Prečo máme tak radi divadlo? Prečo sa ponáhľame po večeroch do sály, zabúdame na únavu, na prepchatosť galérie a opúšťame domáce pohodlie? A nie je to čudné, že stovky ľudí sústredene hľadia celé hodiny na pódium otvorené pre divákov, smejú sa a plačú a potom radostne kričia: „Bravó!“ a tlieskam? Divadlo vzniklo z dovolenky, z túžby ľudí zlúčiť [...] ...
9. Miserly Knight (Scény z Chenstonovej tragikomédie „Lakomý rytier“, 1830) Baron je otcom mladého rytiera Alberta; vychovaný predchádzajúcou dobou, keď patriť k rytierstvu, znamenal v prvom rade byť statočným bojovníkom a bohatým feudálnym pánom, a nie ministrom kultu krásnej dámy a účastníkom súdnych turnajov. Staroba oslobodila B. od potreby obliecť si brnenie (aj keď v záverečnej scéne on a [...] ...
10. Puškin podtituloval hru „Scéna z Chenstonovej tragikomédie: Žiadostivý rytier“. Chenston v Rusku v 18. storočí. zavolal anglický spisovateľ Shenston, ale takú hru nemá. Zistilo sa, že v anglickej literatúre vôbec nie je takáto práca. Puškinovou indikáciou je podvod. Žánrová definícia - „tragikomédia“ - naznačuje dramatickú tradíciu vývoja témy lakomstva. V dejinách drámy [...] ...
11. Feudálny režim striktne reguloval miesto ľudí na spoločenskom rebríčku spoločnosti. Titul baróna, ktorý zdedil Filip, mu pomohol zaujať miesto na súde. Osobné vlastnosti zabezpečili priateľstvo s vojvodom. Na viac nemohol rátať. A spálila ho ctižiadosť, túžba po moci. Nové meštianske storočie otvorilo inú, pre starý poriadok neznámu, cynickú, ale spoľahlivú cestu k moci a [...] ...
12. Éra stredoveku je ušľachtilý a vznešený svet rytierskych turnajov posvätený krásnymi rituálmi, kultom dámy srdca, krásnym a nedosiahnuteľným ako ideálne, inšpiratívne hrdinské činy. Rytieri sú nositeľmi cti a šľachty, nezávislosti a obetavosti, ochrancami všetkých slabých a urazených. Ale toto je všetko v minulosti. Svet sa zmenil a dodržiavanie rytierskeho kódexu cti sa stalo pre [...] ... neúnosnou záťažou.
13. Alexander Puškin sa zapísal do dejín ruskej literatúry ako romantický básnik, ktorého diela dodnes u čitateľov vyvolávajú ľahké a vrelé pocity. Jednou z obľúbených básnických foriem tohto autora bola balada a sám básnik opakovane pripúšťal, že v takýchto dielach dokáže najúplnejšie a najfarebnejšie odhaliť dej. Puškin založil svoje prvé balady na [...] ...
14. V Puškinovej tvorivej pokladnici sa nachádza celý cyklus takzvaných „malých tragédií“, podobného charakteru ako filozofické texty. Zaoberajú sa témami ako smrť a nesmrteľnosť, život a umenie. Puškin napísal tieto dramatické diela v najplodnejšom období svojej práce v roku 1830. „Malé tragédie“ sú vo všeobecnosti postavené na vonkajších a vnútorných konfliktoch. Napríklad tvorivé dielo „Neskromne [...] ...
15. História tvorby Hra „Hostina v čase moru“ bola napísaná v roku 1930 v Boldine a bola publikovaná v roku 1832 v almanachu „Alcyone“. Pre svoju „malú tragédiu“ Puškin preložil úryvok z dramatickej básne Johna Wilsona „Mesto moru“. Táto báseň zobrazuje morovú epidémiu v Londýne v roku 1666. Wilsonova tvorba má 3 dejstvá a 12 scén, mnoho [...] ...
16. Báseň AN Nekrasova „Rytier na hodinu“ sa skladá z dvoch logických častí, z ktorých každú spája spoločná téma. Prvá časť nám podáva opis povahy a pocitov lyrického hrdinu, napríklad hlboké výčitky svedomia: „Svedomie spieva svoju pieseň ...“ Pred nami sa objavujú obrázky divočiny: „Kráčam po širokom poli ... / ... zobudil som husi na rybníku ...“ Prepletajú sa s popisom [ …] ...
17. RYTIER NA HODINU (Báseň, 1860 - 1862) Rytier na hodinu je jednou z hlavných hypostáz lyrického hrdinu Nekrasova. R. sužovaný nespavosťou R. opúšťa dom v noci a odovzdáva sa „moci / obklopujúcej veselej prírode“. Uvažovanie o jej kráse sa prebúdza v jeho svedomí duše a „túžbe po akcii“. Majestátne krajiny otvorené pre jeho oči, slávnostné zvuky dedinského zvona, pamäť - [...] ...
18. Belinsky obdivoval tento dar básnika. Dostojevskij v ňom videl prejav celosvetovej odozvy ruského ľudu. Bolo to tiež veľké víťazstvo ruského realizmu. V diele „The Cetetous Knight“ sa historicky správne zobrazila éra neskorého stredoveku, typické aspekty života, každodenný život a zvyky feudálneho rytierstva počas jeho úpadku a posilňovanie moci panovníkov. Turnaje, hrady, kult krásnej dámy, úžerník, ktorý ničí rytierov i seba [...] ...
19. História tvorby „The Stone Guest“ bol napísaný v roku 1830 v Boldine, ale vznikol o niekoľko rokov skôr. Bola publikovaná po smrti básnika v roku 1839 v zbierke „Sto ruských literátov“. Literárne pramene Puškin poznal Molierovu komédiu a Mozartovu operu, ktoré sú spomenuté v epigrafe. Obe tieto diela vychádzajú z tradičnej zápletky, legendy o skazenom Done [...] ...
20. Báseň „Zajatý rytier“, napísaná v roku 1840, patrí k vyzretým dielam M. Lermontova. Pravdepodobne ju vytvoril básnik v marci až apríli 1840, počas pobytu vo väzbe po súboji s E. Barantom. Báseň prvýkrát vyšla o rok neskôr, v ôsmom vydaní Zápiskov vlasti. „Zajatý rytier“ pokračuje vo „väzenskej téme“, ktorú nastolil Lermontov v reláciách „Väzeň“ a „Sused“. [...] ...
21. Čo je vášeň? Prejdime k vysvetľujúcemu slovníku Vladimíra Dahla živého veľkého ruského jazyka. Tam sa uvádza toto vysvetlenie: vášeň je v prvom rade utrpenie, trápenie, bolesť tela, duševný smútok, vedome sa podrobujúci ťažkostiam a mučeníctvu. A zároveň je vášňou nespočetná príťažlivosť, neskrotná, neprimeraná túžba, chamtivosť. U zvieraťa sú vášne spojené do jednej s [...] ...
22. Napriek svojmu vznešenému narodeniu sa Michail Lermontov cítil skutočne slobodný až v ranom detstve. Avšak už od 7 rokov bol jeho život podriadený prísnej rutine, v ktorej sa štúdium striedalo s vývojom svetských spôsobov. V dospievaní Lermontov sníval o tom, že sa stane veľkým veliteľom a bude schopný vykonať aspoň jeden čin hodný zmienky v histórii. [...] ...
23. Dejiny tvorby Báseň „Rytier na hodinu“ bola napísaná v roku 1862 a publikovaná v čísle 1-2 „Sovremennik“ pre rok 1863. Pôvodne sa volala „Insomnia“. Báseň odrážala dojmy Nekrasova z pobytu v Gresneve a Abakumceve, kde bola Nekrasovova matka pochovaná za plotom kostola Petra a Pavla. Dostojevskij veril, že „Rytier na hodinu“ je Nekrasovovým majstrovským dielom. Sám [...] ...
24. V Boldine básnik vytvára majstrovské diela svojej drámy - „malé tragédie“. Puškin pôsobil ako hlboký znalec ľudských vášní, pozoruhodný majster sochárstva postáv, umelec akútnych dramatických konfliktov. V diele „The Cetetous Knight“ historicky správne ukazuje éru neskorého stredoveku, typické aspekty života, každodenný život a zvyky feudálneho rytierstva počas jeho úpadku a úpadku moci vládcov. Turnaje, hrady, kult krásnej dámy, úžerník, ktorý pustoší [...] ...
25. Život nepokazil Nikolaja Nekrasova od narodenia. Narodil sa v rodine dôstojníka vo výslužbe, ktorý sa vyznačoval zvláštnou krutosťou a tyranizovanými členmi domácnosti. Ako tínedžer preto budúci básnik opustil dom svojho otca a na dlhé roky bol nútený vytiahnuť napospas žobrácku existenciu, často bez peňazí na jedlo a ubytovanie. Prísne skúšky natoľko zmiernili Nekrasova, že opakovane [...] ...
26. Miguel de Cervantes Saavedra poňal román o Donovi Quijotovi ako paródiu na rytierske romány, ktoré napĺňali stredoveké Španielsko. Paródia ale podľa kritikov nevyšla. Výsledkom bol román, na rozdiel od tých, ktoré v tom čase existovali - román o naivnom, vznešenom, napoly zovretom človeku, ktorý si predstavuje rytiera, román o tom, ako žijú snílci a výstredníci [...] ...
27. V tvorivom dedičstve Puškina je cyklus malých dramatických diel nazývaných „malé tragédie“. Svojou povahou majú blízko k filozofickým textom. Vyvolávajú tiež veľké univerzálne ľudské problémy spojené s otázkami o zmysle života, o smrti a nesmrteľnosti, o účele umenia. „Malé tragédie“ napísal Puškin v roku 1830 počas slávnej tučnej jesene, ktorá sa ukázala byť [...] ...
28. História vzniku tragédie „Boris Godunov“ je spojená s udalosťami z roku 1825. Puškin ju písal asi rok a dokončil ju v roku 1825 v Michajlovskom a publikoval ju v roku 1831. V Borisovi Godunovovi, dokončenom mesiac pred dekembristickým povstaním, našiel Puškin historické riešenie problému, ktorý znepokojoval jeho a dekabristov - vzťah medzi cárom a ľuďmi. Myšlienky dekabristov, ktoré spočívali v obmedzení [...] ...
29. Alexander Sergejevič Puškin sa rozhodol napísať 13 tragédií. Boli dokončené 4: „Covetous Knight“, „The Stone Guest“, Feast in Time of Mor “,„ Mozart and Salieri “. Slovo „malý“ označuje znížený objem 3 scén. Akcia tragédie sa začína v najnapätejšom okamihu, je vyvrcholená a stavia hrdinov pred smrť, takže sa tragédia končí smrťou jedného z nich. Sebapotvrdenie sa zobrazuje [...] ...
30. Rytier na hodinu je jednou z hlavných stelesnení lyrického hrdinu Nekrasova. R. sužovaný nespavosťou R. opúšťa dom v noci a odovzdáva sa „moci / obklopujúcej veselej prírode“. Uvažovanie o jej kráse sa prebúdza v jeho svedomí duše a „túžbe po akcii“. Majestátne krajiny sa otvárajú v jeho očiach, slávnostné zvuky dedinského zvona v ušiach a v jeho pamäti sú najmenšie podrobnosti z minulosti („všetko, čo [...] ...
31. Nekrasov N. A. Rytier na hodinu je jednou z hlavných hypostáz lyrického hrdinu Nekrasova. R. sužovaný nespavosťou R. opúšťa dom v noci a odovzdáva sa „moci / obklopujúcej veselej prírode“. Uvažovanie o jej kráse sa prebúdza v jeho svedomí duše a „túžbe po akcii“. Majestátne krajiny sa otvárajú jeho očiam, slávnostné zvuky dedinského zvona pre jeho uši, najmenšie detaily v jeho pamäti [...] ...
32. Všetky udalosti v komédii sa odohrávajú v priebehu jedného dňa v dome Monsieur Jourdain. Prvé dve dejstvá sú expozíciou komédie: tu spoznáme postavu Monsieur Jourdain. Ukazuje sa obklopený učiteľmi, s pomocou ktorých sa snaží čo najlepšie pripraviť na prijatie Dorimeny. Učitelia, rovnako ako krajčír, „hrajú“ Monsieur Jourdain: učia ho múdrosti, ktorá nie je ničím [...] ...
33. „Zlatý rytier“ je poviedka Nikolaja Gumilyova - druh odrazu sveta malých rozmerov, sveta všetkej Gumilyovovej tvorivosti, jeho osudu. Osud, osoba, pred ktorou môžeme niesť zodpovednosť za šťastie, ktoré nám dáva príroda, za vlastenectvo a za lásku k našej vlasti. Pre šťastie života na tejto Zemi. Samotný názov: „Golden Knight“ láka potenciálneho čitateľa lákavým zvukom. [...] ...
34. Hra Bernarda Shawa je založená na gréckom mýte o sochárovi Pygmaleonovi a Galatea. Šialene zamilovaný do svojho stvorenia požiadal Afroditu, bohyňu lásky, aby sochu oživila. V samotnej hre samozrejme nie je nič podobné mystické. V strede deja je sociálny konflikt, pretože hlavné postavy pochádzajú z rôznych tried. Eliza Doolittle je mladé, veselé a živé dievča, ktoré si zarába [...] ...
35. Na jeseň roku 1830 v Boldine Puškin napísal štyri tragédie: „Hostina v čase moru“, „Kamenný hosť“, „Cytetous Knight“, „Mozart a Salieri“. Básnik plánoval vytvoriť ďalších deväť hier, ale svoj plán sa mu nepodarilo zrealizovať. Názov „malé tragédie“ vznikol vďaka samotnému Puškinovi, ktorý takto opísal svoje dramatické miniatúry v liste kritikovi Pletnevovi. Čitatelia sa oboznámili s „Mozartom [...] ...
36. Známy ruský dramatik Alexander Nikolajevič Ostrovskij, ktorý získal právnické vzdelanie, istý čas pracoval na moskovskom obchodnom súde, kde sa riešili majetkové spory medzi blízkymi príbuznými. Táto životná skúsenosť, pozorovania, poznatky o živote a psychológia buržoázno-obchodnej triedy boli základom pre prácu budúceho dramatika. Prvým významným dielom Ostrovského bola hra „Konkurz“ (1849), neskôr nazvaná „Ich ľudia - [...] ...
37. Hrdinovia týchto diel majú veľa spoločného. Obe hlavné postavy sú rovesníci, súčasníci, predstavitelia rovnakej triedy - malej zemianskej šľachty. Oba nesú pečať výchovy ignorantov v rodine zemepána. Mitrofan Prostakov aj Petr Grinev radi jazdili s holubmi a hrali na skokoch s chlapcami z dvora. Hrdinovia nemali šťastie na svojich učiteľov. Ako Mitrofan učí bývalý nemecký [...] ...
38. Musíte byť duševne čistí, morálne a fyzicky čistí. A. P. Čechov „Malé tragédie“ napísal A. Puškin v roku 1830 v Boldine. Všetky z nich tak či onak súvisia s tragédiou ľudského osudu, pretože hlavní hrdinovia týchto diel, každý svojím spôsobom, porušujú univerzálne morálne zákony, čo mnohých nielen vedie k [...] ...
39. Niektorí ľudia sa nedobrovoľne vydajú nesprávnou cestou, pretože pre nich neexistuje priama cesta. Thomas Mann Ten, kto nemá čo stratiť, je hrozný. Goethe Napriek tomu, že hra A. M. Gorkého „Na dne“ bola napísaná na začiatku minulého storočia (v roku 1902), známi divadelní režiséri sa na ňu obracajú už viac ako sto rokov. V postavách hry, ktoré zostúpili [...] ...