Fjodor Ivanovič Tyutchev je jedným z nich najznámejších predstaviteľov rozkvet ruskej poézie. Hlavnými témami jeho textov sú láska a vnemy, ktoré pri tom človeka sprevádzajú: obdiv, zamilovanosť, dráma, vznešenosť a inšpirácia. Texty Fiodora Ivanoviča sa od ostatných odlišujú najmä melodickým spôsobom – to bol dôvod, prečo boli mnohé básne básnika zhudobnené na predstavenie romancí. Jedným z nich je dielo „Stretol som ťa - a všetko, čo bolo predtým...“.

Tyutchevova báseň „Stretol som ťa...“ má v jeho tvorbe skutočne významné miesto. Hrdina básne cíti všetko, čo mnohí mladí ľudia zažívajú, keď sa zamilujú, a preto je taká ľahká a vzdušná, oživuje v duši akési radostné vzrušenie. Hlavná vec v tejto básni je, že hrdina zažíva tie pocity, ktoré sú pre každého pochopiteľné.

Toto lyrické dielo má veľmi reálne pozadie. Fjodor Ivanovič sa v mladosti stretol s dievčaťom a medzi nimi vznikol nežný, vášnivý cit. Ale na príkaz svojich rodičov sa musela vydať za bohatého muža s váženou hodnosťou. O mnoho rokov neskôr sa milenci opäť stretli, čo dalo básnikovi dôvod napísať báseň „Stretol som ťa...“, alebo skôr opísať, čo cítil.

Pravda, existuje aj iná verzia. Báseň sa údajne nezrodila po stretnutí s Amáliou, ale po letmom stretnutí s Clotilde von Bothmerovou. Clotilde je Rodená sestra prvá manželka Fjodora Ivanoviča, s ktorou sa poznal už veľmi dlho a ktorá bývala vedľa básnikovho miesta odpočinku. Táto verzia však nie je taká známa ako prvá.

Prostriedky umeleckého vyjadrenia

Ľahký štýl, akým je báseň „Spoznal som ťa...“ napísaná, tiež zaisťuje ľahké vnímanie a čítanie, vyvoláva ľahké a uvoľnené pocity. Z hojnosti slovies vzniká pohyb básnikovej duše, niečo sa v nej mení slovami „dávno zabudnuté vytrhnutie“, „duchovná plnosť“... Slovesá umožňujú predstaviť si obraz ľahkého vánku, ktorý inšpiruje zmenu a pohyb.

V básni Tyutchev používa mnoho umeleckých a výrazových prostriedkov, ktoré ukazujú hĺbku pocitov a úprimnosť emócií hrdinu. Medzi nimi sú na prvom mieste metafory a personifikácie: básnik si s vrúcnosťou spomína na minulosť, jeho srdce ožilo, dokonca aj sám život začal hovoriť. Stretnutie prirovnáva k opätovnému stretnutiu po storočí odlúčenia, čas je zlatý, taký známy ženské črty- nežné - to je dôkazom množstva farebných epitet.

Tyutchev šikovne používa inverziu: zamieňa miesta „zvukov“ a „počuteľnejších ako oceľ“, namiesto „dní“ dáva „existujú“. Aj v poslednom verši je zopakovanie prvých slov, čím sa zvýrazňujú emotívnejšie časti – to je znak anafory.

Kompozícia a meter veršov

Samotná báseň pozostáva z piatich štvorverší, z ktorých každé je určitým krokom v „oživení“ duše autora. Prvý hovorí o momente stretnutia a o tom, aké pocity to prebudilo v hrudi rozprávača. V druhom sú spomienky na minulosť, ktoré v treťom štvorverší už odrážajú prítomnosť. Štvrtý je vrchol, vrchol hrdinových pocitov, keď priznáva, že nič nezomrelo a náklonnosť v ňom stále žije. V poslednom štvorverší kvitne život vo vnútri básnika ako krásna čerstvá ruža, presne ako to, čo prežíva - „A tá istá láska v mojej duši!“ - toto je úplné prebudenie.

Báseň „Spoznal som ťa...“ má krížový rým. Prvý a tretí riadok sú ženského rodu, druhý a štvrtý sú mužské rýmy. Takmer všetky štvorveršia sa končia elipsou, aj to posledné - kombináciou elipsy a výkričníka. Báseň je napísaná dvojslabičným metrom – jambom.

Predmety

Hlavnou témou básne „Spoznal som ťa...“ je oživenie lásky na celý život v ľudská duša a šťastie, hrejivé spomienky na minulosť, ktorá však minulosťou zostane. Hrdinom básne je mladý muž, alebo skôr muž, ktorý pôsobí unavene sám zo seba. Pocity v ňom sú takmer mŕtve, časom otupeli a zoslabli. Život je pre neho teraz statický, nemenný, odmeraný a pokojný. Nečakané stretnutie však obráti jeho svet hore nohami a oživí v ňom niečo dávno zabudnuté. Kedysi miloval toto dievča, skutočne s ňou žil, zažil horúcu vášeň a nehu. Toto stretnutie je stretnutím s vlastnou mladosťou, keď ešte niečo cítil a živo reagoval na každú menšiu zmenu. Vzrušila ho. Tyutchev jemne charakterizuje vzrušenie mladý muž: všetko bolo také jednoduché a nezmenené, keď zrazu... srdce opäť ožilo.

Lyrické dielo „Spoznal som ťa...“ je príbehom o duchovných premenách, prchavých a rýchlych, neuveriteľných, významných. Spomienky ho nútia pochopiť, že chce žiť, znova dýchať, cítiť, radovať sa, dúfať v šťastie a inšpiráciu.

Symboly a obrázky

Vnútorné metamorfózy hrdinu básne sú ako ročné obdobia: jeseň je jeho staroba, jar je jeho oživená mladosť. Toto je jeseň, do ktorej náhle vtrhne jar - a všetko krásne sa prebúdza, čo núti hrdinu opäť sa obrátiť na „zlatý čas“.

Báseň má snový motív - objavuje sa vo štvrtom štvorverší: "Pozerám sa na teba ako vo sne." Táto čiara slúži ako druh prechodu, navyše naznačuje význam toho, čo sa deje, zdôrazňuje, aké je to neočakávané. Čitateľ to vidí lyrický hrdina Vo vnútri ešte nie je mŕtvy, ako by sa mohlo zdať, že je pripravený cítiť emócie – najmä je otvorený láske.

Fjodor Ivanovič Tyutchev - majster umelecké slovo a vynikajúci básnik. Dokázal prostredníctvom básne vysvetliť pocity mladých milencov, ponorených do spomienok na šťastnú minulosť. Pomohlo mu v tom to, že sa nechal viesť s mojimi pocitmi a opísal ich. Prostredníctvom básne „Stretol som ťa“ básnik ukazuje, že láska nepozná časový rámec a všetky vekové kategórie sú jej podriadené.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Tyutchev je jedným z vynikajúcich básnikov devätnásteho storočia. Jeho poézia je stelesnením vlastenectva a veľkej úprimnej lásky k vlasti. Život a dielo Tyutcheva je národným dedičstvom Ruska, pýchou slovanskej krajiny a neoddeliteľnou súčasťou histórie štátu.

Začiatok života básnika

Život Fjodora Tyutcheva sa začal 5. decembra 1803. Budúci básnik sa narodil v rodinnom statku zvanom Ovstug. Fjodor Ivanovič začal prijímať domáce vzdelávanie, študoval latinčinu a starorímsku poéziu. V dvanástich rokoch už chlapec prekladal Horácove ódy. V roku 1817 Tyutchev navštevoval prednášky na Moskovskej univerzite (na katedre literatúry).

Mladý muž získal maturitu v roku 1821. Vtedy narukoval a poslali ho do Mníchova. Vrátil sa až v roku 1844.

Periodizácia tvorivých období

Prvé obdobie tvorivosti Fjodora Ivanoviča Tyutcheva trvá od 10. do 20. rokov 19. storočia. V tom čase mladý básnik napísal svoje prvé básne, ktoré štýlom pripomínajú poéziu osemnásteho storočia.

Druhé obdobie začína v druhej polovici 20. rokov 19. storočia a trvá do 40. rokov 19. storočia. Báseň s názvom „Glimmer“ má už originálny Tyutchevov charakter, ktorý spája ruskú odickú poéziu 18. storočia a tradičný európsky romantizmus.

Tretie obdobie zahŕňa 50. – 70. roky 19. storočia. Vyznačuje sa tvorbou množstva politických básní a civilných traktátov.

Rusko v dielach Tyutcheva

Po návrate do vlasti nastúpil básnik do funkcie hlavného cenzora na ministerstve zahraničných vecí. Takmer súčasne s tým sa pripojil k Belinského kruhu a stal sa aktívnym účastníkom. Básne sú zatiaľ odložené, ale vychádzajú celý riadokčlánky o francúzsky. Medzi mnohými pojednaniami sú „O cenzúre v Rusku“, „Pápežstvo a rímska otázka“. Tieto články sú kapitolami knihy s názvom „Rusko a Západ“, ktorú Tyutchev napísal, inšpirovanú revolúciou v rokoch 1848-1849. Toto pojednanie obsahuje obraz tisícročnej moci Ruska. Tyutchev s veľká láska opisuje svoju vlasť, pričom vyjadruje myšlienku, že je výlučne pravoslávnej povahy. Toto dielo prezentuje aj myšlienku, že celý svet pozostáva z revolučnej Európy a konzervatívneho Ruska.

Poézia nadobúda aj sloganovú konotáciu: „Slovanom“, „Výročie Vatikánu“, „Moderné“ a iné básne.

Mnohé diela odrážajú to, čo je neoddeliteľné od lásky k vlasti. Tyutchev mal takú dôveru v Rusko a jeho silných obyvateľov, že svojej dcére dokonca písal v listoch, že môže byť hrdá na svoj ľud a že bude určite šťastná, už len preto, že sa narodila ako Ruska.

Fjodor Ivanovič, obrátený k prírode, oslavuje svoju vlasť, opisuje každú kvapku rosy na tráve, takže čitateľ je preniknutý rovnakými nežnými citmi pre svoju krajinu.

Básnik si vždy dokázal zachovať slobodné myšlienky a city, nepodliehal svetskej morálke a ignoroval svetskú slušnosť. Tyutchevova práca je zahalená láskou k celému Rusku, ku každému roľníkovi. Vo svojich básňach to nazýva európskou „archou spásy“, ale zo všetkých problémov a strát svojich veľkých ľudí obviňuje kráľa.

Život a dielo Tyutcheva

Tvorivá cesta Fjodora Ivanoviča trvá viac ako pol storočia. Počas tejto doby napísal mnoho pojednaní a článkov, vrátane o cudzie jazyky. Tristo básní vytvorených Tyutchevom je umiestnených v jednej knihe.

Básnika bádatelia označujú za neskorého romantika. Tyutchevovo dielo má osobitný charakter aj preto, že dlho žil v zahraničí, preto sa autor na dlhé roky cítil stratený a odcudzený.

Niektorí historici a literárni kritici podmienečne rozdeľujú život Fjodora Ivanoviča na dve etapy: 1820-1840. a 1850-1860

Prvá etapa je venovaná štúdiu vlastného „ja“, formovaniu svetonázoru a hľadaniu seba samého vo vesmíre. Druhá fáza je naopak hĺbková štúdia vnútorný svet jeden muž. Kritici nazývajú „Denisevského cyklus“ hlavným úspechom tohto obdobia.

Hlavnou časťou textov Fiodora Tyutcheva sú básne, ktoré sú filozofické, krajinárske filozofický charakter a samozrejme, ľúbostná téma. Ten obsahuje aj básnikove listy jeho milencom. Tyutchevova kreativita zahŕňa aj civilné a politické texty.

Tyutchevove milostné texty

50. roky 19. storočia sú charakteristické vznikom nového špecifického charakteru. Stáva sa z toho žena. Láska v Tyutchevovej práci nadobudla konkrétne obrysy, čo je najvýraznejšie v dielach ako „Vedel som svoje oči“, „Ach, ako smrteľne milujeme“ a „Posledná láska“. Básnik začína študovať ženskú povahu, snaží sa pochopiť jej podstatu a pochopiť jej osud. Tyutchevovo milované dievča je osoba, ktorá sa vyznačuje vznešenými pocitmi spolu s hnevom a rozpormi. Texty sú presiaknuté bolesťou a trápením autora, je tam melanchólia a zúfalstvo. Tyutchev je presvedčený, že šťastie je najkrehkejšia vec na zemi.

"Denisevského cyklus"

Tento cyklus má aj iné meno - „tragédia lásky“. Všetky básne sú venované jednej žene - Elene Aleksandrovna Deniseve. Poéziu tohto cyklu charakterizuje chápanie lásky ako skutočná tragédia osoba. Pocity tu pôsobia ako osudová sila, ktorá vedie k devastácii a následnej smrti.

Fjodor Ivanovič Tyutchev sa na formovaní tohto cyklu nijako nepodieľal, a preto existujú spory medzi literárnych kritikov o tom, komu sú básne venované - Elena Denisyeva alebo manželka básnika - Ernestine.

Podobnosť medzi ľúbostnými textami Denisyevovho cyklu, ktorý má spovedný charakter, a bolestivými pocitmi v románoch Fjodora Dostojevského bola opakovane zdôrazňovaná. Dnes sa zachovalo takmer jeden a pol tisíc listov, ktoré napísal Fjodor Ivanovič Tyutchev svojej milovanej.

Téma prírody

Príroda v Tyutchevových dielach je premenlivá. Nikdy nepozná mieru, neustále sa mení a je vždy v boji protichodných síl. Tým, že sa neustále mení deň a noc, leto a zima, je to také mnohostranné. Tyutchev nešetrí epitetami, aby opísal všetky jeho farby, zvuky a vône. Básnik ju doslova poľudšťuje, robí prírodu takou blízkou a príbuznou každému človeku. V každom ročnom období každý nájde vlastnosti, ktoré sú pre neho charakteristické, spozná svoju náladu v počasí.

Človek a príroda sú v tvorivosti neoddeliteľné, a preto sa jeho texty vyznačujú dvojdielnou skladbou: život prírody je paralelný so životom človeka.

Zvláštnosti Tyutchevovej práce spočívajú v tom, že básnik sa nesnaží vidieť svet cez fotografie či maľby umelcov mu dáva dušu a snaží sa v ňom rozpoznať živú a inteligentnú bytosť.

Filozofické motívy

Tyutchevova práca má filozofický charakter. Básnik s skoré roky bol presvedčený, že svet obsahuje nejakú nepochopiteľnú pravdu. Podľa jeho názoru slová nemôžu vyjadriť tajomstvá vesmíru, text nemôže opísať tajomstvo vesmíru.

Hľadá odpovede na otázky, ktoré ho zaujímajú, pričom medzi nimi vytvára paralely ľudský život a život prírody. Ich spojením do jedného celku Tyutchev dúfa, že sa dozvie tajomstvo duše.

Ďalšie témy Tyutchevovej práce

Tyutchevov svetonázor má ešte jeden charakteristický znak: básnik vníma svet ako dvojakú látku. Fjodor Ivanovič vidí, že medzi sebou neustále bojujú dva princípy – démonický a ideálny. Tyutchev je presvedčený, že existencia života je nemožná, ak neexistuje aspoň jeden z týchto princípov. V básni „Deň a noc“ je teda jasne vyjadrený boj protikladov. Tu je deň naplnený niečím radostným, vitálnym a nekonečne šťastným, zatiaľ čo noc je opakom.

Život je založený na boji medzi dobrom a zlom, v prípade Tyutchevových textov - svetlom začiatku a tmou. Podľa autora v tejto bitke niet víťaza ani porazeného. A toto je hlavná pravda života. Podobný boj sa odohráva v samotnom človeku, ktorý sa celý život snaží spoznať pravdu, ktorá môže byť ukrytá tak v jeho jasnom, ako aj v temnom začiatku.

Z toho môžeme konštatovať, že Tyutchevova filozofia priamo súvisí s globálnych problémov, autor nevidí existenciu obyčajného bez veľkého. V každej mikročastici uvažuje o záhade vesmíru. Fjodor Ivanovič Tyutchev odhaľuje všetku krásu sveta okolo nás ako božského kozmu.

Fiodor Ivanovič Tyutchev je najväčší ruský básnik 19. storočia, ktorý vo svojej tvorbe zreteľne odrážal pálčivé témy týkajúce sa prírody, lásky, harmónie a ľudské pocity A prirodzený fenomén sú v jeho básňach nerozlučne spojené. Na prvý pohľad sa môže zdať, že jeho diela sú jednoduché – a v skutočnosti chvíľami svojou ľahkosťou pripomínajú žblnkotajúci potôčik – no v skutočnosti ich treba čítať, premýšľať nad každým riadkom.

Vo svojej poézii Tyutchev reflektoval problémy doby, v ktorej žil, zložitosť a realizmus života a všetky jeho básne sú presiaknuté myšlienkovou ostrosťou a napätím. Nie je to bez dôvodu významné miesto V Tyutchevových dielach je búrka symbolom niečoho alarmujúceho, do istej miery dokonca tragického. V jeho básňach môžete vo všeobecnosti vidieť veľa symbolické obrázky, hoci inklinoval skôr k realizmu, bádatelia jeho diela nadväzujú súvislosti medzi básňami a udalosťami v básnikovom živote, berúc do úvahy, komu bolo to či ono dielo venované.

V jeho skorá práca Tyutchev napodobňoval Puškina, ale veľmi skoro jeho básne získali osobitnú individualitu. Zvyčajne písal jambickým bimetrom, preto sa básne zdajú také ľahké. Bol to Puškin, ktorý na vtedy málo známeho básnika upozornil verejnosť publikovaním jeho básní vo svojom časopise Sovremennik. Tyutchevove básne okamžite oslovili verejnosť, obzvlášť vysoko cenené boli jeho milostné texty.

Turgenev poznamenal, že každá báseň tohto začínajúceho básnika začínala myšlienkou, ktorá sa objavila pod vplyvom veľmi silného pocitu, ktorý bol zapálený iskrou a rozliaty na papier. Okrem toho boli myšlienky básnika úzko späté s prírodou a neúnavne ju nasledovali. Zvlášť významné v jeho milovať kreativitu sa stal „Denisevského cyklus“.

V Tyutchevových básňach sú jasne viditeľné aj rozpory a prirovnania: napríklad veril, že človek prináša do prírody skazu a príroda bez zásahu ľudskej ruky je silná a mocná bytosť. Človek je slabý v porovnaní s prírodou, ale zároveň Tyutchev oslavuje mimoriadnu silu ľudského ducha, jeho slobodu myslenia.

Teraz, o mnoho rokov neskôr, záujem čitateľov o Tyutchevovo dielo nezmizne: tí, ktorí chcú pochopiť tajomstvo krásnej poézie tohto básnika, sa znova a znova obracajú na jeho diela. Niektoré básne ohromujú iba krásou ich opisov prírody - napríklad “ Jesenný večer“, iné sú básne s hlbokým filozofické podtexty: „Vision“, „The Last Cataclysm“. Ale všetky diela tohto veľkého básnika budú mať v ruskej literatúre ešte dlho čestné miesto.

Bol nasledovníkom nemeckého idealistického filozofa Schellinga, ktorý prírodu chápal ako prirodzenú jednotu protikladov. Tento koncept si našiel veľa priaznivcov medzi mladými romantickými básnikmi nielen v Európe, ale aj u nás. Do akej miery sa svetonázor básnika odrážal v jeho nesmrteľných výtvoroch, pomôže vyhodnotiť analýzu Tyutchevovej lyrickej básne „Listy“.

Hlavný básnik

Tyutchev odišiel do Nemecka ako diplomat v roku 1821, kde sa stretol so svojimi idolmi - Schellingom a Heine, oženil sa s Eleanor Peterson a pokračoval v písaní poézie, ktorej sa venoval už od dospievania. Zo zahraničia poslal básnik lyrické diela do Ruska na naliehanie Alexandra Sergejeviča Puškina a získal tu slávu. Medzi výtvormi tohto obdobia bola Tyutchevova báseň „Listy“. Po smrti Puškina už texty Fjodora Ivanoviča v Rusku nevychádzali. N. Nekrasov vo svojom článku „Ruskí malí básnici“ rozhodne vyhlásil, že literárny talent zaraďuje medzi primárne poetické talenty, ktoré sa náhodou ruskému čitateľovi ukázali ako málo známe, a dal Tyutcheva na porovnateľný so slávnymi ruskými básnikmi Puškinom a Lermontovom.

Začnime študovať lyrické dielo

Tyutchevove „Listy“ sa nám javia takto: určujeme tému a myšlienku diela. Hodnotíme zloženie. Zvažujeme aj prostriedky obrazného vyjadrenia a sumarizujeme.

Analýza Tyutchevovej básne „Listy“: téma a kompozícia

Ivan Sergejevič Turgenev nazval Fjodora Tyutcheva básnikom myšlienok splývajúcich s citom. Zdôraznil ďalšiu črtu poézie majstra slova: psychologickú presnosť jeho textov a vášeň ako hlavný motív. V básni „Listy“ Tyutchev kombinuje analýzu duševných pohybov s obrazom miznúcej prírody. Kompozícia je založená na paralelizme: porovnáva sa vonkajší svet (krajina) a vnútorná sféra ľudských ašpirácií. Je zrejmé, že témou básne je kontrast násilných a živých pocitov s chladným pokojom. Ako sa to robí?

V prvej strofe básne vidíme obraz nehybných vždyzelených ihličnatých stromov, akoby zamrznutých vo večnom pokoji. V druhej strofe, na rozdiel od zimného ticha, náčrt jasného krátke leto. Básnik využíva techniku ​​personifikácie: hovorí z perspektívy listov na listnatých stromoch. Tretia strofa predstavuje jesenný čas pomalého ochladzovania a blednutia prírody. Štvrtá strofa je presiaknutá vášnivou prosbou: listy žiadajú vietor, aby ich strhol a odniesol, aby sa vyhli vädnutiu a smrti.

Myšlienka lyrického diela

Básnik mení jesennú krajinu, keď možno pozorovať lístie víriace vo vetre, na emotívny monológ, preniknutý filozofická myšlienkaže pomalý neviditeľný rozklad, deštrukcia, smrť bez odvážneho a odvážneho vzletu je neprijateľná, hrozná, hlboko tragická. Pozrime sa, s akou pomocou to básnik robí.

Umelecké techniky

Tyutchev expresívne používa protiklad. Borovice a smreky sa objavujú v stave zimného spánku aj v lete, pretože nepodliehajú žiadnym zmenám. Ich „vychudnutá zeleň“ (pozor na prívlastok!) kontrastuje s bujným lístím leta, žiariacim v slnečných lúčoch a rose. Pocit bezduchej statiky ihličnatých stromov umocňuje emotívne porovnanie ich ihličia s ježkami. Zeleň, ktorá „nikdy nezožltne, ale nikdy nie je svieža“, je trochu podobná neživej múmii. Ihličnaté exempláre flóry podľa autora ani nerastú, ale „trčia“, akoby ich nevyživovali zemské šťavy cez korene, ale boli mechanicky zapichnuté do zeme ako ihličie. Básnik ich tak zbavuje čo i len náznaku života a pohybu.

Naopak, sú prezentované v nepretržitej dynamike, hre svetla a tieňa. Básnik používa personifikáciu a metafory: listy sú „kmeňom“, ktorý „zostáva“ na konároch „v kráse“, „hrá sa s lúčmi“, „kúpe sa v rose“. Pri opise ihličnatých stromov sa používa slovo „vždy“ v protiklade k slovnému spojeniu „; krátka doba“, týkajúci sa listnatých. Oproti redukovanej slovnej zásobe, ktorú predstavujú vystupujúce smreky a borovice, autor apeluje na vysoký štýl: „marshmallows“, „červené leto“, „svetlý kmeň“, keď hovoríme o chvejúcich sa listoch.

Morfologická a fonetická analýza Tyutchevovej básne „Listy“

Prvá strofa, zobrazujúca nevzhľadný obraz borovíc a jedlí zamrznutých v mraze, obsahuje iba tri slovesá použité v prítomnom čase. To zdôrazňuje statiku. Zvukový dizajn prvej strofy sa vyznačuje obsedantnou prítomnosťou pískajúcich a syčivých spoluhlások. V druhej strofe, ktorá zobrazuje listy v lete, je dvakrát toľko slovies – je ich šesť a sú použité v prítomnom a minulom čase, čo umocňuje pocit súvislého pohybu, krátkeho, no naplňujúceho života. Oproti aliterácii syčania a pískania v predchádzajúcej strofe tu prevládajú sonorantné zvuky: l-m-r. To vyjadruje stav harmónie charakteristický pre inšpirovaný a plnokrvný život.

Tretia strofa ponúka slovesá v minulom čase a neurčitom tvare. Je to o o blížiacej sa smrti, vädnutí. Náladu úzkosti a beznádeje vytvára množstvo neznělých spoluhláskových foném. Posledná strofa je naplnená zúfalou prosbou, znie ako kúzlo, ako stonanie lístia volajúceho do vetra. Obsahuje veľa výkričníkov a slovies budúceho času. Na zvukovom zázname sú zreteľne počuteľné pretiahnuté samohlásky - o-u-e, ktoré v spojení so spoluhláskami „s“ a „t“ vyjadrujú nárazový hvizd vetra.

Estetické krédo básnika

Analýza Tyutchevovej básne „Listy“ pomohla pochopiť, že nejde len o elegantný príklad krajinnej lyriky a brilantný pokus premeniť obraz prírody na emocionálne zážitky. Pred nami je priestranná filozofická formulka, podľa ktorej existencia a večnosť majú zmysel len vtedy, keď je každý okamih naplnený prchavou, horiacou a chvejúcou sa krásou.

; Väčšina básní, ktoré tvorili jeho slávu, vyšla v Puškinovej Súčasné v rokoch 1836–1838, ale na prvé kritické hodnotenie jeho poézie sa muselo počkať až do roku 1850, keď ho „objavil“ Nekrasov, a zrazu sa ukázalo, že Tyutchev je vynikajúci básnik. Uznanie prišlo krátko predtým, ako sa všetok záujem o poéziu začal vytrácať, a len málokto si Tyutcheva vážil na konci storočia, keď ho Solovjev a symbolisti opäť povýšili na štít. Dnes je bez výhrad uznávaný ako jeden z troch najväčších ruských básnikov a pravdepodobne väčšina čitateľov poézie ho umiestňuje skôr ako Lermontova na druhé miesto po Puškinovi.

Portrét Fiodora Ivanoviča Tyutcheva (1803 - 1873). Umelec S. Alexandrovský, 1876

Z lingvistického hľadiska je Tyutchev zvláštny fenomén. V súkromí a úradný život hovoril a písal iba po francúzsky. Všetky jeho listy, všetky politické články boli napísané v tomto jazyku a boli v ňom vyslovené všetky jeho slávne vtipy. Jeho prvá ani druhá manželka – cudzinky – nehovorili po rusky. Ruský jazyk zrejme používal len v poézii. Na druhej strane, jeho niekoľko francúzskych básní sú väčšinou drobnosti a nedávajú absolútne žiadnu predstavu o tom, aký veľký básnik bol v ruštine.

Fiodor Ivanovič Tyutchev. Video

Tyutchevov štýl je archaickejší ako štýl Puškina a Žukovského a s výnimkou jeho vychovávateľa Raicha ho ovplyvnili jediní ruskí básnici, klasici 18. storočia Deržavin a Lomonosov, ktorých rečnícky talent je ľahko rozpoznateľný v mnohých Tyutchevových básňach. . Jeho štýl dozrel pomerne skoro a len niekoľko básní publikovaných v roku 1829 vykazuje jeho hlavné črty. Približne od tejto doby predstavuje Tyutchevova poézia jeden celok (nepočítajúc jeho politické básne, ako aj básne súvisiace s „ posledná láska") a možno ich zvážiť mimo akýchkoľvek chronologických období. Najviac veľké číslo Jeho najlepšie básne boli napísané v desaťročí 1830-1840.

Tyutchevova poézia je metafyzická a je založená na panteistický pochopenie vesmíru. Ako sa to stáva každému metafyzickému básnikovi, Tyutchevovu filozofiu nemožno odtrhnúť od jej poetickej formy bez toho, aby sme ju nezbavili akéhokoľvek významu. Ale dá sa povedať niečo o jeho hlavných vlastnostiach. Je hlboko pesimistický a dualistický – dokonca pripomína zoroastrizmus alebo manicheizmus. Pre Tyutcheva existujú dva svety - Chaos a Space. Kozmos je živý organizmus Prírody, pulzujúca individuálna bytosť, ale jeho realita je v porovnaní s Chaosom druhoradá a menej významná - skutočná realita, v ktorej je Cosmos len ľahkou, náhodnou iskrou usporiadanej krásy. Táto dualistická filozofia je formulovaná jasne ako učebnica v jeho básni „ Deň a noc ».

Tyutchev. Deň a noc

Kontrast medzi priestorom a chaosom, symbolizovaný v Deň a noc, je hlavnou témou Tyutchevovej poézie. Ale Kozmos, rastlinný vesmír, hoci jeho život v lone Chaosu je krehký, je ako najvyššia a najväčšia bytosť proti malosti a slabosti individuálneho vedomia. Táto téma nachádza svoje rétorické vyjadrenie (silne pripomínajúce slávnu Derzhavinovu parafrázu žalmu 82) v pozoruhodnej básni, ktorá začína slovami: „ Nie to, čo si myslíš, príroda..." (1836). Toto je jedna z najvýrečnejších a najvýstižnejších kázní vo veršoch, aké boli kedy napísané. Inak je vyjadrená v mnohých „úlomkoch o prírode“. Väčšina z nich je veľmi krátka, nie viac ako osem až dvanásť veršov. Jeden z najdlhších talianska vila(1838), krásny vo svojej opustenosti ľuďmi, vytrhnutý z človeka prírodou – a opäť narušený inváziou človeka:

...A vošli sme dnu... všetko bolo také pokojné!
Všetko bolo po stáročia také pokojné a temné!...
Fontána zurčala... Nehybne a harmonicky
Susedov cyprus sa pozeral von oknom.

Zrazu bolo všetko zmätené: kŕčovité chvenie
Bežal cez cyprusové konáre;
Fontána stíchla - a nejaké nádherné bľabotanie,
Ako vo sne, zašepkal nezreteľne.

Čo je toto, priateľu? Alebo zlý život nie je zbytočný,
Ten život - žiaľ! - čo v nás vtedy prúdilo,
Ten zlý život s jeho vzpurným teplom,
Prekročili ste drahocenný prah?

V jeho básňach sa v rôznych pomeroch miešajú dva prvky Tyutchevovho štýlu, rétorický a klasický na jednej strane a romanticko-figurálny na strane druhej. Niekedy romantik, nasýtený odvážnymi vizionárskymi obrazmi, dostáva takmer úplnú slobodu. Toto sa deje v úžasnej básni Sen na mori(1836), neporovnateľný s ničím v ruskom jazyku vo svojej divokej kráse, podobný najlepším Coleridgeovým básňam v bohatosti a čistote svojho romantického videnia. Ale aj tu presnosť bizarných a horúčkovitých obrazov pripomína Tyutchevovu klasickú školu.

V ostatných básňach prevláda klasický, oratorický, duševný prvok, ako v už spomínaných Nie to, čo si myslíš, príroda a v tom najznámejšom asi zo všetkých Silentium(1833), ktorý sa začína slovami:

Mlč, schovávaj sa a schovávaj sa
A vaše myšlienky a sny;

a obsahuje slávnu líniu:

Vyslovená myšlienka je lož.

V takýchto básňach je romantická vízia rozpoznateľná len podľa bohatosti a brilantnosti niektorých výrazov a podľa umeleckého zvukového dizajnu. Love texty Tyutchevova éra komunikácie s Denisevou je rovnako krásna ako jeho filozofické básne a básne o prírode, ale má viac dojatosti a vášne. Toto je najhlbšia, najjemnejšia a najdojímavejšia tragická milostná poézia v ruskom jazyku. Jej hlavným motívom je bolestný súcit so ženou, ktorú zničila jej ohromná láska k nemu. Básne napísané po jej smrti sú jednoduchšie a priamejšie ako čokoľvek, čo napísal predtým. Sú to výkriky úzkosti a zúfalstva v celej ich poetickej jednoduchosti.

Tyutchevova politická poézia a jeho básne „pre prípad“, ktoré tvoria asi polovicu jeho zozbieraných diel, sú menej kvalitné ako druhá polovica. Nevykazovali najvyššie črty jeho génia, ale niektoré sú skvelými príkladmi poetickej výrečnosti a iné sú rovnako skvelými príkladmi poetického vtipu. Raná báseň o dobytí Varšavy je porovnateľná vznešenosťou a zložitosťou politického cítenia s Puškinovou Napoleon a báseň Na Nový rok 1855 znie ako strašidelné a majestátne proroctvo. Väčšina neskorších politických básní (po roku 1848) má nacionalistický a konzervatívny duch a mnohé (najmä po roku 1863, keď Tyutchev začal písať viac ako predtým) sú len o málo viac ako rýmovaná žurnalistika. Ale ani táto hrubá ideológia mu nezabránila vytvoriť také majstrovské dielo, ako je Pri príchode rakúskeho arcivojvodu na pohreb Mikuláša I– brilantná lyrická invektíva, silné verše inšpirované rozhorčením.

Tyutchev bol známy svojím vtipom, ale jeho prozaické epigramy boli vo francúzštine a len zriedka sa mu podarilo spojiť svoj vtip s umením ruskej veršovania. Zanechal však niekoľko majstrovských diel napísaných vo vážnejšej nálade, ako napríklad túto báseň o luteránskom kostole (1834):

Som luterán a milujem uctievanie.
Ich rituál je prísny, dôležitý a jednoduchý -
Tieto holé steny, tento prázdny chrám
Chápem vysoké učenie.

nevidíš? Príprava na cestu,
IN naposledy máš vieru:
Ešte neprekročila prah,
Ale jej dom je už prázdny a holý.

Ešte neprekročila prah,
Dvere sa za ňou ešte nezavreli...
Ale prišla hodina, odbila... Modlite sa k Bohu,
Teraz sa modlíš naposledy.