Hra „Na dne“ rozpráva o osudoch ľudí, ktorí sa ocitli na „dne“ života. Každý obyvateľ flophouse má svoje vlastné sny a túžby, ktoré čelia brutálnej realite. Sen a skutočnosť („Na dne“) je ústrednou témou práce M. Gorkyho.

Hrdinové sny

V priebehu príbehu sa čitateľ dozvie o to, o čo sa usilujú obyvatelia útulku Kostylevovcov. Bývalý herec, prezývaný herec, sa chce vrátiť do svojho bývalého života na javisku. Dievča ľahkej cnosti Nastya sníva o čistej a úprimnej láske. Zlodejka Vaska Ashesová chce šťastný život s Natašou. Samotná Nataša sníva o neobvyklej životnej udalosti, ktorá úplne zmení jej ťažkú \u200b\u200bexistenciu. Kliešť sa chce vrátiť do svojho starého života, takže pracuje tvrdo.

Luke zaujíma dôležité miesto v systéme obrazov. Vzhľad starca v útulku nadchol všetkých jeho obyvateľov. Luca podporil sny hrdinov: hovorí hercovi, že existuje nemocnica, ktorá mu umožní zotaviť sa z alkoholizmu a vrátiť sa na javisko; posilňuje Nastyinu vieru, že je skutočne hodná lásky a že francúzsky študent existuje; povie Vaske Pepluovej, že môže nájsť šťastie u Natashy, ak s ňou odíde na Sibír. Luca navyše hovorí zomierajúcej Anne o šťastnom posmrtnom živote, to znamená, že si v nej vytvára akýsi sen.

Kolízia snov s realitou

M. Gorky ukazuje, ako sa sny ústredných postáv rozbíjajú.

Kliešť, ktorý nestratil úplne schopnosť zmeniť a napraviť všetko, chápe, že život „na dne“ ho úplne vytiahol. Už sa nepovažuje za zvláštneho, Mite je rovnako ako ostatní obyvateľom útulku.

Vaska Ashes, ktorý sníva o šťastnom živote na Sibíri, zabije manžela svojej bývalej milenky, majiteľky útulku Kostyleva, a skončí vo väzení.

Najhorší osud mal herec, ktorý si uvedomil, že Lukove príbehy o nemocnici boli klamstvom. Hrdina spácha samovraždu, pretože si uvedomuje, že jeho sen je neuskutočniteľný.

Príčiny konfliktu

Téma snov a reality v diele úzko súvisí s obrazom Lukáša. Hrdina podporuje túžby obyvateľov útulku a v niektorých prípadoch im vytvára nové sny. Luke, ktorý sa snažil využiť klamstvá v mene spásy, však nechápe, že jeho pokyny a rady môžu zničiť zraniteľných ľudí. Luka hovorí, že Vaska Ashes nájde šťastie na Sibíri, ale neboli tam podmienky na existenciu. Luca hovorí hercovi o neexistujúcej nemocnici a chce herca motivovať, aby zmenil jeho život, ale Lukov dobrý úmysel sa zmení na tragédiu.

Hlavným dôvodom kolízie snov a reality je však nečinnosť postáv. Obyvatelia útulku sú pripravení myslieť iba na lepší život, neustále o niečom snívať, ale nie sú pripravení podniknúť konkrétne kroky na dosiahnutie svojich cieľov. Luka chcel dať hrdinom nádej na to najlepšie, splnenie sna zostalo človeku. Ukázalo sa, že nutkanie ísť ďalej boli iba slová, nie činy. M. Gorky vo svojej hre „Na dne“ demonštroval, že realita je krutá vo vzťahu k snu, ak sa človek nebude usilovať o jeho uskutočnenie.

• "Na spodku". Všetci ľudia sú nepochybne iní. Každý má svoj temperament, charakter, osud. Existuje však niečo, čo nás spája - to je schopnosť snívať. Hra M. Gorkého „Na dne“ ukazuje život ľudí, ktorí zabudli, ako snívať. Hrdinovia len žijú svoje životy deň čo deň, nechápu zmysel svojej existencie. Títo nešťastní obyvatelia flophousu sú „na dne“ života, kde neprerazí žiadny lúč nádeje. Môže sa zdať, že ich nič nespája s inými ľuďmi, všetko sú to zlodeji a opilci, nečestní ľudia, ktorí sú schopní iba podlosti. Ale pri čítaní stránku za stránkou môžete vidieť, že život každého človeka bol kedysi iný, ale okolnosti ich zaviedli do útulku Kostylevovcov, ktorí sami nemali ďaleko od hostí. S príchodom nového nájomcu Luky sa všetko mení. Ľutuje ich a toto teplo prebúdza záblesk nádeje. Obyvatelia útulku si pripomínajú svoje sny: Vaska Pepel sa chce presťahovať na Sibír a žiť čestný život, herec sa chce vrátiť na scénu, dokonca prestane piť, umiera Annu, unavenú mukami na zemi, povzbudzuje myšlienka, že po smrti nájde pokoj. Bohužiaľ, sny hrdinov sa rozbijú, keď Luka odíde. V skutočnosti neurobili nič pre to, aby zmenili svoju pozíciu. Samotná skutočnosť, že sa chceli zmeniť, je však dobrá správa. Nightcrawlers neprestali byť ľuďmi aj napriek skúškam, ktoré majú v živote, a niekde v hĺbke duše žijú obyčajní ľudia, ktorí si chcú len užívať život. Schopnosť snívať teda spája takých rôznych ľudí, ktorí sa z vôle osudu ocitnú na jednom mieste.
• Keď chce Luca dobro, nedokáže za to bojovať. Lukáš je typ pasívneho utešiteľa. Nemyslí na skutočný stav vecí, na ich objektívnu podstatu: „V čo veríte, je ...“ Hlavné podľa neho je, aby sa k človeku správalo láskavo a súcitne. Úprimne chce pomôcť ľuďom. A jeho rady možno ťažko označiť za vedomú lož. Teoreticky sa dá alkoholizmus vyliečiť a dá sa nájsť skutočná láska ... Hostely, podporené Lukovým súcitným slovom, sú odhalené tými najlepšími stránkami ich osobnosti. Získavajú aspoň na chvíľu príležitosť stať sa ľuďmi, ktorí majú budúcnosť. Len čo však Luke zmizne, strácajú sotva nájdenú nádej. Ušľachtilé túžby nocujúcich, ba ani samotného Lukáša, sa nemenia na skutky. Nájomníci nemajú silu vyrovnať sa s katastrofálnymi situáciami svojho života. V priebehu celej zápletky je Lukova pozícia spochybňovaná a jeho zmiznutie pri vyvrcholení deja demonštruje nejednotnosť tohto hrdinu zoči-voči konfliktom v skutočnom živote. Sám sa radšej skrýva a očakáva nevyhnutný dramatický výsledok. A v prípade herca sa dramatický rozpor ukáže ako neriešiteľný a spácha samovraždu. Autorovo hľadisko je vyjadrené presne vo vývoji zápletky. Všetko, čo Luke sľúbil, vedie k presne opačným výsledkom. Herec sa obesil ako hrdina podobenstva o spravodlivej krajine, ktoré povedal Luke. Aj keď Luke v ňom hovoril o potrebe nádeje. Život nočných nocľahárov sa vracia do pôvodného strašného kurzu.
• Hrdinami diela sú obyvatelia mestského útulku, ktorí sa z rôznych dôvodov ocitli na dne svojich životov. Väčšinu aktérov tvoria ľudia, ktorých okolnosti zlomili a stratili morálne zásady. Navyše každý obyvateľ „dna“ žije snom, ktorý nemá nič spoločné s realitou. Napríklad mladá Nasťa sníva o čistej láske a kniha „Fatálna láska“ jej pomáha udržiavať nádej v krutej realite. Opitý herec kedysi na pódiu dlho žiaril, diváci ho poznali ako Sverchkov-Zadunaisky. Teraz má iba prezývku, ktorá pripomína jeho minulý život. Jeho snom je dostať sa do nemocnice a potom sa vrátiť na scénu. Vaska Pepel sníva o začatí nového života s Natašou na ďalekej Sibíri. Ale, bohužiaľ, snom nočných podnájomníkov nebolo súdené splniť sa. Každý chovanec útulku chce lepší život, ale neurobí nič pre nápravu situácie. Je oveľa jednoduchšie počúvať upokojujúce slová tuláka Lukáša, ktoré inšpirujú nádej na uskutočnenie fantázie. Jeho ideológia spočíva vo vete: „V čo veríte, je to, čo je.“ Ale sen, ktorý nie je podporený činom, je deštruktívny. Podobenstvo o spravodlivej zemi, ktoré povedal Luke nočným útulkom, pomáha pochopiť autorovo stanovisko: „Poznal som jedného človeka, ktorý veril v spravodlivú zem. Bol - chudobný, žil - zle ... a keď mu bolo tak ťažko, že aspoň ležal a umrel - nestratil ducha a všetko sa stalo, iba sa uškrnul a povedal: „Nič! Vydržím! Niekoľko ďalších - počkám ... a potom - vzdám sa celého tohto života a - pôjdem do spravodlivej krajiny ... “. Koniec tohto príbehu je tragický. Osoba, ktorá verila v „spravodlivú zem“, zomiera, keď sa od jedného exilového vedca dozvie, že na mape také miesto nie je. Zmyslom tohto príbehu podľa Lukáša je, že muž zomrel, pretože tento exilový vedec nešetril svojho blížneho včas. Keby klamal, že existuje „spravodlivá zem“, človek by žil ďalej v mieri, a tak ... Ale sám autor si myslí iné. Gorky je proti utešujúcim ilúziám. Nakoniec, ak klam zmizol, potom je tu aj život. Potvrdzuje to osud herca, ktorý sa obesil a stratil Lukeove utešujúce príbehy. Teda aj tie najjasnejšie najvnútornejšie sny, ak sú neaktívne, sú navždy odsúdené na to, aby nimi ostali, pretože krutá realita je oveľa silnejšia ...
• Luca - dáva obyvateľom útulku sen, stavia „hrady vo vzduchu“, jeho sny sú éterické fantázie, sľubuje zmierenie s realitou, fyzicky im nepomáha, dáva vieru v to, že je to možné, pri odchode ponecháva nádej tým, ktorí mu uverili úkryt.
• Satén nesníva, považuje sa za mŕtveho človeka, hovorí každému pravdu, nech už je akákoľvek nepríjemná, nerád pracuje, oceňuje rozkoš, nie je schopný konať kvôli snu, nekladie si ciele, vstupuje do konfrontácie s Lukášom.
• Naliehavo snové, ovplyvniteľné dievča, rada číta romány, fantazíruje, často si praje zbožné želanie a sama verí vo svoj vlastný vynález. Jej sny sú pokusom o útek z krutej reality, často klame. Obyvatelia flopusu sa jej buď smejú, alebo to ľutujú. Sníva o tom, že opustí útulok a zmení svoj život, ale nebude konať. "Miláčik, hovorí, láska moja!" Rodičia, hovorí, nedávajú súhlas, aby som si ťa vzal ... a vyhrážajú sa mi, že ma budú navždy preklínať pre moju lásku k tebe. No, hovorí, musím si z toho vziať život ... “A ten jeho ľavák je chrumkavý a nabitý desiatimi guľkami ...“ Zbohom, hovorí, môj drahý priateľ môjho srdca! - Rozhodol som sa nenávratne ... žiť bez teba - jednoducho nemôžem. “ A ja som mu odpovedal: „Môj nezabudnuteľný priateľ ... Raul ...“ A teraz - odpovedám mu: „Radosť z môjho života! Si môj jasný mesiac! A je pre mňa nemožné žiť na svete aj bez teba ... pretože ťa šialene milujem a budem ťa milovať tak dlho, ako mi bude biť srdce v hrudi! Ale, hovorím, nepriprav sa o svoj mladý život ... ako to tvoji drahí rodičia potrebujú, pre ktorých si celá ich radosť ... Nechaj ma! Lepšie nechať ma zmiznúť ... z túžby po tebe, môj život ... Som jeden ... taký som! Aj keď ... zahyniem, to nevadí! Nie som nikde dobrý ... a nemám nič ... nič nie je ... “(Zakryje si tvár rukami a nehlučne plače.)
• Nataša je snílek, sníva o tom, že niekto príde a vezme ju z pekla, na rozdiel od Nasťa chápe, že ide o fikciu a nie je predurčené na to, aby sa splnila.
• Vaska Ash je láskavý človek, nemá rád Ticka pre jeho hnev, verí, že musíte žiť tak, aby ste si vážili samého seba. Chce sa vzdať života zlodejky, ľutuje Natašu, dokonca ju pozve, aby spolu odišli na Sibír a začali nový život. Odmieta sa podieľať na trestnom čine (nechce zabiť manžela Vasilisy). Jeho sny o ďalšom živote nie sú predurčené na splnenie, ide do väzenia za náhodnú vraždu Kostyleva.

Celosvetovú slávu mu priniesla Gorkyho hra Na dne, ktorú napísal počas zimy a leta 1902. Bola spisovateľovou reakciou na najpálčivejšie problémy našej doby. Ideologická naliehavosť okamžite pritiahla pozornosť ruskej verejnosti.
Tematicky hra zavŕšila cyklus Gorkého diel o „trampoch“. „Bol to výsledok mojich takmer dvadsaťročných pozorovaní sveta ...„ bývalých ľudí “,“ napísal Gorky. Ako sa formovalo Gorkyho spoločenské vedomie, prehlbovalo sa to,

V porovnaní s príbehmi 90. rokov a sociálno-psychologickými charakteristikami predstaviteľov „prešľapujúceho anarchizmu“. Obyvatelia flophouse sú už typmi, v ktorých spisovateľ uviedol obrovské spoločenské a filozofické zovšeobecnenie.

Toto povedal sám Gorky.
„Keď som písal Bubnovovi,“ poznamenal, „videl som pred sebou nielen známeho tuláka, ale aj jedného z intelektuálov, môjho učiteľa. Satin - šľachtic, poštový a telegrafný úradník, ktorý si za vraždu odsedel štyri roky väzenia, alkoholik a bitkár, mal tiež „dvojníka“ - bol bratom jedného z významných revolucionárov, ktorý vo väzení spáchal samovraždu. ““
Hra bola napísaná počas akútnej priemyselnej a hospodárskej krízy, ktorá prepukla v Rusku na začiatku 20. storočia. Odráža skutočné fakty a udalosti našej doby. V tomto zmysle to bola veta k existujúcemu spoločenskému poriadku, ktorá mnohých ľudí obdarených inteligenciou, citom, talentom vrhla na „dno života“, a priviedla ich k tragickej smrti.
Sila vypovedania sa hra týčila nad všetkými Gorkého dielami z 90. rokov - 20. rokov 20. storočia. Tvrdil, že spoločnosť, ktorá deformuje človeka v človeku, nemôže existovať.
Problém „dna“ a „pánov“, ktorý v hre získa politický ohlas, je organicky spojený s „prierezovým“ problémom všetkej tvorivosti - problémom humanizmu. Gorky sa postavil proti kázaniu útechy, ktoré bolo „urážlivé pre ľudí“. Nech už boli prejavy útechy akékoľvek, videl v nich iba formu zmierenia s realitou. Problémy utešujúcich ilúzií sú obsahom mnohých spisovateľových diel 90. rokov („Boles“, „Rogue“, „Reader“).

Ale ani v jednom z nich to nebolo vyvinuté s takou úplnosťou, ako v hre Na dne. Gorkij tento problém odhalil v najrôznejších ideologických prejavoch a odsúdil tých, ktorí podľahli ilúziám utešiteľov.
Hrdinovia hry - herec, Ashes, Nastya, Nataša, Klesh, Baron - sa snažia vymaniť z „dna“ života, ale tvárou v tvár zápche tohto „väzenia“ cítia svoju vlastnú bezmocnosť. Majú pocit beznádeje svojho osudu a túžbu po sne, ilúzii, ktorá dáva aspoň trochu nádeje do budúcnosti. Barón má toto minulé bohatstvo, o ktorom premýšľa a sníva o návrate.

Herec má bývalú umeleckú službu, Nataša očakáva nejaké mimoriadne udalosti, ktoré zmenia jej celý život, Nastya má fiktívny románik so študentom.
Postavy v hre sú teda pripravené na vystúpenie Lukáša s jeho „evanjeliom preludov“. Lukáš si udržiava všetky ilúzie a zasieva nové. Umierajúcej Anne maľuje láskavého útechu smrti, pokojný posmrtný život; v Nasťa posilňuje vieru v existenciu študenta, Francúza Gastona a jeho osudovú lásku. Popol Luka vštepoval vieru v šťastnú, slobodnú a bohatú krajinu - Sibír, radil sa tam presťahovať.

To bola tiež lož; V cárskom Rusku osadníci na Sibíri upadli do katastrofálnej situácie, zomierali tisíce ľudí, nakoniec boli zruinovaní a vrátili sa späť. Lukáš v Satine podporuje myšlienku ilúzie putovania za slobodou, imaginárnej slobody.
Ale najsilnejším argumentom proti Lukovmu kázaniu je osud Herca. Luca ho ubezpečil o existencii nádhernej bezplatnej kliniky pre alkoholikov. Herec najviac uveril Lukášovým rozprávkam a vydáva sa na cestu za mramorovou nemocnicou. Inšpirovaný herec pripomína verše, ktoré kedysi čítal:
Páni! Ak je pravda svätá
Svet nemôže nájsť cestu, -
Česť šialencovi, ktorý bude hrať
K chevovestvo zlatý sen!
Tieto verše znejú ako hymnus na ilúziu.
Keď sa ukážu iluzórne nádeje, títo ľudia zomrú. "Strata nádeje spôsobila smrť jeho duše," povedal Gorky o osude herca. Tvrdo pracuje, vášnivo sa chce vrátiť do pracovného života Tick. Realita láme jeho ilúziu, aby dosiahol pravdu iba pre seba. Hlavná otázka hry je „čo je lepšie, pravda alebo súcit?

Je potrebné docieliť súcit tak, že použijeme klamstvá ako Lukáš? “ Práve okolo tohto problému sa v hre odohrávajú búrlivé debaty o človeku, o zmysle a pravde života, o cestách do budúcnosti.
Ako sme už povedali, v hre sa objavuje Luke ako nositeľ myšlienky útechy. Princípom jeho vzťahu k človeku je myšlienka súcitu. Jeho praktické vyjadrenie sa stáva utešujúcim podvodom, utešujúcou ilúziou, v mene ktorej možno obetovať strašnú životnú pravdu, ktorá človeka utláča. Pokiaľ ide o Asha, Luke sa spýta: „A ... prečo to naozaj bolestne potrebuješ ... prečo sa zabiť?“

Toto je hlavná otázka hry, ktorú formuloval Gorky - čo potrebuje človek, pravda, bez ohľadu na to, aké ťažké je, alebo súcit? Čo je človek - tvorca života alebo jeho otrok? Táto otázka sa akoby kladie každému z obyvateľov útulku, na každom z nich sa testuje možný výsledok utešujúceho súcitu.

Takto je Lukášova filozofia podrobená skúške života.
Luka sa objaví na prahu ubytovne so slovami súcitu a súcitu. Od jeho prvých slov sa začína spor o človeka a postoj k človeku. Pre Lukáša sú ľudia slabí a bezvýznamní vzhľadom na životné okolnosti, ktoré sa podľa jeho názoru nedajú zmeniť.

A ak je to tak, je potrebné zmieriť človeka so životom a vštepiť mu súcitnú „pravdu“ vhodnú pre neho. A existuje toľko pravdy, koľko je tých, ktorí ju túžia nájsť. Týmto princípom postoja k človeku Luka pristupuje ku každému obyvateľovi útulku - Anne, Ash, Nataši, hercovi a vytvára pre nich ilúziu šťastia.

A ukazuje sa, že aj na tomto svete, kde by súcit bol prirodzeným prejavom láskavého postoja k človeku, vedie utešujúca lož k tragickému výsledku. A prichádza vo štvrtom dejstve hry.
Ilúzie sa rozplynuli. Čím sladší bol „zlatý sen“ inšpirovaný starým mužom, tým tragickejšie sa prebudenie ukázalo - chatári upadli do zúfalstva. Herec zomiera, Nastya sa rúti okolo.

Útulok je obrazom úplného zničenia. Takže priebeh skutočných udalostí vedie k odhaleniu Lukových pokusov o zmierenie človeka so životom.
Gorkij, ktorý uviedol morálne myšlienky Tolstého a Dostojevského do konkrétnych podmienok moderného života, ukázal nepravdivosť ich pravdy. Odhalil nielen ideológiu, ale aj psychológiu ľudí, ktorí rodili ilúzie a podľa nich žili. Nie je náhodou, že autor obdaril Luca psychológiou otroka.

Pred silou sa vždy zmierí, pokúsi sa vyhnúť sa sporu a v treťom dejstve nenápadne zmizne, akoby sa zľakol následkov. Gorky tým zdôrazňuje úzku súvislosť medzi psychológiou otrokov a Lukášovým princípom života. Táto myšlienka je vyjadrená slávnymi slovami Satina: „Kto je slabý na duši ... a kto žije v šťavách iných ľudí, preto je potrebné klamať ... niektoré podporuje, iné sa za nimi skrývajú ... lož je náboženstvom otrokov a pánov.“ “
Gorky postavil do protikladu filozofiu neodporovania a psychológiu poslušnosti s pravdou o slobodnom človeku a odmietol súcitnú lož, ktorá človeka ponižuje. Gorky vložil svoje myšlienky do tohto saténových pier. Hovorí o veľkých možnostiach človeka a ľudstva, ktoré svojimi vlastnými rukami a svojimi myšlienkami vytvoria život budúcnosti: „Človek je pravda ... iba človek existuje, všetko ostatné je práca jeho rúk a jeho mozgu!

Muž! - Je to skvelé! Znie to hrdo! “.
Jeden z pôvodných žánrov Gorkého drámy - žáner sociálno-filozofickej hry - vznikol v hre Na konci. V tejto práci problém netvorí stret jednotlivcov v zápase o osobný prospech, ale o život všeobecne. V hre nie sú kladné postavy, ani žiadne.

Preto je tu hlavnou myšlienkou, že každý má právo na šťastie.

(Zatiaľ žiadne hodnotenie)

Súvisiace príspevky:

1. 1. Systém postáv v hre M. Gorkého „Na dne“. 2. Originalita konfliktu a kompozícia hry M. Gorkyho „Na dne“. 3. Čo je lepšie: pravda alebo súcit? (Na základe hry M. Gorkyho „Na dne“.) 4. Človek a pravda v hre M. Gorkého „Na konci“. 5. Hra M. Gorkého „Na dne“ ako sociálno-filozofická dráma. 6. Problémy dobra a pravdy [...] ...
2. Hra ukazuje „ponížených a urazených“, uvrhnutých na dno života. Každý z nich má svoj vlastný životopis, svoju históriu, svoj sen. Títo dôstojní ľudia sú v minulosti obeťami podmienok panujúcich v spoločnosti, kde nikoho nezaujíma druhý, kde platia vlčie zákony. Osud každého z nich je tragický, pretože nejde ani o opitého herca, ani o [...] ...
3. Otázka klamstva a čestnosti nie je ani zďaleka jednoznačná. Preto o to všetci myslitelia ľudstva bojujú už mnoho storočí. Tieto dva úplne protikladné pojmy, rovnako ako dobro a zlo, sú vždy vedľa seba a nemôžu existovať osobitne. Mnoho literárnych postáv vo svojich dielach položilo tieto otázky spoločnosti i sebe. [...] ...
4. Česť šialencovi, ktorý ľudstvu prinesie zlatý sen. Beranger Možno aj dnes, na ceste cez trýznivú pálčivú neistotu, je trpké a anticipačné slovo oveľa užitočnejšie ako ospalý gusli. L. Leonov I. M. Gorkého Sen človeka. Hrdí a silní, krásni a slobodní ľudia „so slnkom v krvi“ sú hrdinami raných spisovateľových diel. II. Gorky všade hľadá muža, [...] ...
5. Hra M. Gorkyho „Na dne“ bola napísaná v roku 1902. Túto hru schválilo na produkciu iba Moskovské umelecké divadlo. Cenzori dúfali v jeho zlyhanie, ale výkon bol obrovským úspechom. M. Gorky nám ukázal život ľudí, ktorí klesli na dno a už nikdy nevstanú do iného života. Gorky vo svojej hre neuvádza podrobný popis [...] ...
6. V rozhovore o hre Na dne v roku 1903 M. Gorky definoval jej význam nasledovne: „Hlavná otázka, ktorú som chcel položiť, je - čo je lepšie, pravda alebo súcit? Čo je viac potrebné? Je potrebné docieliť súcit tak, že použijete klamstvo? “ Nejde o subjektívnu otázku, ale o všeobecnú filozofickú otázku. Na začiatku dvadsiateho storočia spor o pravdu a utešujúce ilúzie [...] ...
7. Dráma dole. Svet vnímania hrdinov v Gorkého dráme. V rokoch 1901-1906 napísal Gorky množstvo hier. V divadle vidí Gorky úzke spojenie s masami, kde možno nastoliť aktuálne otázky života. Hra je spoločenská: horký odrazil trampov, otvorene povedal, že za ich životy môže kapitalistická spoločnosť. Hra má filozofický význam. Autor kladie otázku „čo je [...] ...
8. Hra M. Gorkého „Na konci“ sa dotýka celého spektra sociálnych problémov na začiatku minulého storočia. Témy, ktoré autor nastolil, zostávajú aktuálne aj dnes. V strede deja je spor o osobu, odpor svetonázorov, problém pravdy a lží. Hrdinami diela sú obyvatelia mestského útulku, ktorí sa z rôznych dôvodov ocitli mimo rady. Herci sú väčšinou zlomení okolnosťami [...] ...
9. Hra M. Gorkyho „Na dne“ (1902). Táto dráma bola výsledkom životných skúseností a filozofických hľadaní spisovateľa. "Hlavná otázka, ktorú som chcel položiť, bola, ktorá je lepšia: pravda alebo súcit?" Čo je viac potrebné? Je potrebné priviesť súcit k tomu, aby sme používali klamstvá ako Lukáš? Nejde o subjektívnu otázku, ale o všeobecnú filozofickú otázku, “poznamenal autor v rozhovore z roku 1903 [...] ...
10. Dve pravdy, ktoré sa navzájom nenávidia, sú schopné zrodiť tisíce druhov klamstiev. Vl. Grzegorczyk Hra Na konci je vrcholom drámy Maxima Gorkého. Ústrednou myšlienkou hry je spor o osobu, o to, čo je človek, čo potrebuje viac - pravda, často krutá alebo krásna lož. Voľba medzi „povznášajúcou“ pravdou a „upokojujúcou, zmierujúcou“ ložou, a to na takej úrovni, že [...] ...
11. Drámu otvára expozícia, v ktorej sú už predstavené hlavné postavy, formulované hlavné témy a kladené mnohé problémy. Lukov vzhľad v útulku je zápletkou hry. Od tejto chvíle začína skúška rôznych životných filozofií a túžob. Lukove príbehy o „spravodlivej zemi“ vrcholia a začiatkom rozuzlenia je vražda Kostyleva. Skladba hry je striktne podriadená jej ideovému a tematickému obsahu. Základom pohybu deja sa stáva [...] ...
12. Najväčší spisovatelia 19. storočia pôsobili ako prozaici a dramatici. Kreativitu M. Gorkého charakterizovala aj multižánrová podstata. V roku 1901 sa dal na drámu a svojimi prvými hrami „Buržoázia“ a „Na dne“ vstúpil do dejín literatúry ako inovatívny dramatik. Dráma M. Gorkého „Na dne“ bola napísaná v roku 1902, v prelomovom okamihu pre Rusko. Hrdinovia hry hrajú naživo [...] ...
13. V roku 1902 M. Gorky vytvoril svoju druhú hru „Na dne“. Spisovateľ sa v ňom opäť obrátil, rovnako ako v príbehoch raného obdobia, do sveta vyvrheľov. Ale dramaturgov zámer sa neobmedzuje iba na vykreslenie ľudí z „dna“, zmrzačených sociálnym systémom. Hra je vášnivou a rozrušenou debatou o človeku, o rôznych cestách k ľudskému šťastiu. Pri čítaní hry sa ocitneme [...] ...
14. Čo je pravda a čo lož? Ľudstvo si kladie túto otázku už mnoho stoviek rokov. Pravda a lož, dobro a zlo stoja vždy vedľa seba, jedno bez druhého jednoducho neexistuje. Stret týchto konceptov je základom mnohých svetoznámych literárnych diel. Medzi nimi je hra M. Gorkyho „Na dne“. Jeho podstata je v strete životne dôležitej [...] ...
15. V tejto hre vystupuje Gorky proti falošnému humanizmu, ktorý hlása univerzálnu pokoru, podriadenie sa osudu a skutočný humanizmus, ktorého podstata je v boji proti všetkému, čo človeka utláča, zbavuje ho dôstojnosti a viery v jeho vlastné sily, proti otrockému životu ľudstva. To sú dve hlavné pravdy, o ktorých sa v hre Luke a Satine hádajú - postavy, ktoré okamžite vyčnievajú zo všeobecných [...] ...
16. Po sérii romantických diel plných rebelantských myšlienok vytvára hru Na dne. Ľudia, ktorí sa ponorili na dno života, skončia v útulku. Toto je pre nich posledné a jediné útočisko. Žijú tu všetky spoločenské vrstvy, ktoré vyrovnávajú postavenie spodiny spoločnosti. Vek nočných útulkov je odlišný - sú tu veľmi mladí aj ešte nie starí ľudia. Ich životy sú však takmer [...] ...
17. Spor o človeka v hre M. Gorkého „Zdola“ I. Úvod Problém človeka je v Gorkého diele ústredný. Riešenie tohto problému je v prvých príbehoch; romantický ideál človeka (pýcha, sloboda, sila, schopnosť konať) v obrazoch Danka, Chelkasha atď. II. Hlavná časť 1. Človek v podmienkach kapitalistickej reality: potlačenie vysokej podstaty človeka, neľudskosť spoločnosti (osud [...] ...
18. „Existujú ľudia a sú tu ďalší - a ľudia ...“ (Na základe hry M. Gorkyho „Na dne“.). V jadre hry Maxima Gorkého Na dne (1902) je spor o človeku a jeho schopnostiach. Akcia diela sa odohráva v útulku Kostylevov - mieste mimo ľudského sveta. Takmer všetci obyvatelia útulku vnímajú svoju pozíciu ako nenormálnu: medzi nimi a [...] ...
19. Gorkyho hra Na dne má nepochybne sociálno-filozofický charakter. Odhaľuje nielen postupné morálne „umieranie“ ľudí uväznených v najťažších spoločenských podmienkach, ale aj autorove filozofické názory na rôzne problémy. Bez akýchkoľvek pochybností môžeme povedať, že jednou z hlavných tém práce je meditácia o človeku. V skutočnosti sa zdá neobvyklé, že každý z obyvateľov útulku [...] ...
20. Hra M. Gorkyho Zdola bola uvedená v stovkách divadiel. Režiséri a herci hľadajú nové a nové farby hrdinov Gorkého, kostýmy a kulisy sa menia. Ale vyrazí vám to dych, keď si uvedomíte, že hra bola napísaná pred viac ako sto rokmi. Čo sa zmenilo? Stále existujú skládky a miesta, kde žijú odsúdení ľudia, zlomení svojimi životmi, len [...] ...
21. V celej Gorkyho hre Na dne dramatik núti čitateľov vyriešiť dilemu - lepšiu, pravdu alebo lož, pravdu alebo súcit. Hra, ktorá bola napísaná v roku 1902, v predvečer revolučných udalostí, odhaľuje sociálnu a psychologickú pravdu o živote „nižších vrstiev“. Realista, nemilosrdne, dramatik ukazuje všetku úbohosť a beznádej existencie ľudí, ktorí sa potopili na samé dno života. Zámočník Tick, [...] ...
22. SVET ILÚZIÍ A SVET UTRPENIA V HRE M. GORKYHO „NA DOBE“ V rozhovore M. Gorkyho z roku 1903 sa hovorí: „Hlavná otázka, ktorú som chcel položiť, je - čo je lepšie, pravda alebo súcit? Čo je viac potrebné? Je potrebné priviesť súcit k tomu, aby sme používali klamstvá ako Lukáš? Nejde o subjektívnu otázku, ale o všeobecnú filozofickú otázku “. Toto je otázka, [...] ...
23. „Čerešňový sad“ je posledným Čechovovým predstavením, jeho „labutím spevom“. V tomto diele dramatik zjednotil všetky hlavné postavy v čerešňovom sade, ktorý urobil symbolom krásneho, nemenného a v živote nezničiteľného. Čerešňový sad je symbolom Ruska. Hra bola napísaná v roku 1903, na prelome dôb. Autor je v tejto chvíli plný pocitu, že Rusko sa nachádza v [...] ...
24. Takmer všetky diela M. Gorkyho sa vyznačujú romantickým pátosom, vierou v človeka a jeho neobmedzené možnosti, potrebou kardinálnej premeny sveta. Príklady toho nájdeme tak v raných dielach spisovateľa, ako aj v jeho zrelej tvorbe. Napríklad v príbehu „The Old Woman Izergil“ nám Gorky rozpráva dve kontrastné legendy spojené so skutočným životným príbehom hrdinky. Prvý Izergil [...] ...
25. Hra ukazuje „ponížených a urazených“, uvrhnutých na dno života. Každý z nich má svoj vlastný životopis, svoju históriu, svoj sen. Títo dôstojní ľudia sú v minulosti obeťami podmienok panujúcich v spoločnosti, kde nikoho nezaujíma druhý, kde platia vlčie zákony. Osud každého z nich je tragický, pretože nejde ani o opitého herca, ani o [...] ...
26. Vidieť nespravodlivosť a mlčať znamená zúčastniť sa na nej sám. J. J. Rousseau Rusko koncom 90. rokov 19. storočia - začiatkom 20. storočia prechádzalo hlbokou sociálno-ekonomickou krízou. Bol to čas rozporov medzi „zhora“ a „zdola“. V krajine sa varila revolučná situácia. Rusko bolo v predvečer veľkých zmien, v predvečer „búrky“. To všetko nemohlo iné než nájsť odraz v literatúre, pretože [...] ...
27. Hra M. Gorkyho Na dne vznikla v roku 1902, v prelomovom období v histórii Ruska. Autor uvádza do ruskej literatúry nového hrdinu - lumpena, tuláka, ale hovorí o ňom novým spôsobom. Téma ľudí „dna“ nie je pre ruskú literatúru nová: tejto téme sa venovali Gogol, Dostojevskij, Gilyarovskij. Sám Gorky poznamenal, že hra sa objavila [...] ...
28. Gorkyho hra Na dne má sociálno-filozofický charakter. Všetky Gorkyho diela majú zložité morálne problémy. Ale v hre „Na konci“ sú úplne odhalené morálne a filozofické problémy, ktoré sa týkajú autora. V tejto hre spojil Gorky mnoho teórií, názorov, predpokladov. Autor urobil zo svojich hrdinov obyvateľov útulku, ľudí, ktorí sa spoločensky a morálne potopili až na samé dno. Je to skutočne na [...] samotnom ...
29. Hra Na konci, ktorú napísal Gorky v roku 1902, priniesla spisovateľovi svetovú slávu. Táto práca bola odpoveďou spisovateľa na najnaliehavejšie problémy našej doby. Ideologická naliehavosť okamžite pritiahla pozornosť ruskej verejnosti. V hre autor spojil mnohé zo svojich teórií, úvah, predpokladov. Gorkij urobil zo svojich hrdinov ľudí, ktorí sa spoločensky a morálne potopili až na samé dno. A to nie je náhoda. [...] ...
30. Muž v hre M. Gorkyho „Na dne“. Muž! Je to skvelé! Znie to ... hrdo! Muž! M. Gorky Hra M. Gorkyho „Na dne“ bola napísaná v roku 1902. Zožala obrovský úspech a bola uvedená na javiskách nielen ruských, ale aj európskych divadiel. Záujem o ňu je spôsobený predovšetkým skutočnosťou, že autor je podrobný a spoľahlivý [...] ...
31. Dráma M. Gorkyho „Na dne“ vznikla v roku 1902, hneď po sérii romantických diel 90. rokov, plných vzbury proti poslušnosti, „humanizmu súcitu“. Odráža všetky znaky Gorkyho svetonázoru v tomto období: „Zmysel života - vidím v tvorivosti, ale tvorivosť je sebestačná a neobmedzená!“; „Bytie a tvorivosť sú jedna podstata.“ Dielo udivuje množstvom skrytých a explicitných [...] ...
32. Hra „Na dne“ je vrcholom drámy M. Gorkyho. Ústrednou myšlienkou hry je spor o osobu, o to, čo je človek, čo potrebuje viac - pravda, často krutá alebo krásna lož. Autorovo stanovisko vyjadruje Satin, opak - Lukáš. Hra mala po uvedení obrovský úspech, ale sám autor s ňou nebol spokojný. Čitateľ má nedobrovoľne rád humanizmus [...] ...
33. Gorky svojou hrou Na konci pôsobil ako „tvorca nového typu sociálnej drámy“. Hra „Na dne“ predstavuje obžalobu proti spoločnosti, ktorá vrhá ľudí na dno života, ponižuje ich, zbavuje ich cti a dôstojnosti a leptá vysoké ľudské city. Aby sme lepšie porozumeli atmosfére na flophouse, poďme si analyzovať úvodné scény hry. Hra sa začína, akoby čitateľ omylom otvoril dvere [...] ...
34. SPOR O JMENOVANÍ OSOBY V HRE M. GORKYHO „NA DOLE“ Dráma „Na konci“ je míľnikom M. Gorkyho. Pokiaľ ide o žáner filozofickej drámy, autor transformuje tradičnú žánrovú štruktúru. Tu prestáva hrať úlohu vonkajšia činnosť, konflikt v milostnom trojuholníku ustupuje do pozadia. V centre drámy je vnútorná činnosť založená na spore o účel osoby. O [...] ...
35. Človeče - to je pravda! Musíme si toho človeka vážiť! M. Gorky Je nepravdepodobné, že by niekto tvrdil, že Gorky je humanista a veľký spisovateľ, ktorý prešiel veľkou školou života. Jeho diela neboli napísané preto, aby potešili čitateľskú verejnosť - odrážajú pravdu o živote, pozornosti a láske k človeku. A to možno právom pripísať jeho hre „On [...] ...
36. Hra „Na dne“ bola výsledkom takmer dvadsaťročného pozorovania Gorkého nad svetom „bývalých ľudí“. V Gorkého raných príbehoch nie je obraz tuláka ani zbavený romantického sfarbenia. Čitateľa láka jeho zdatnosť, šírka duše, ľudskosť, hľadanie spravodlivosti. Je cítiť jeho nepochybnú prevahu nad živeným a spokojným filistinizmom. S rastom politickej a umeleckej vyspelosti Gorkého v jeho práci na [...] ...
37. Čítal som hru M. Gorkyho „Na dne“ a identifikoval som hlavný problém tejto práce. Toto je problém pravého a falošného humanizmu. V hre je argument, ktorý je lepší: pravda, aká je v skutočnosti, alebo škoda, súcit a lož. V tejto veci je autor na strane Satina, podporovateľa trpkej pravdy. Súhlasím s týmto stanoviskom. V [...] ...
38. Gorkyho hra Na dne bola napísaná v roku 1902. Bolo to ťažké obdobie v histórii Ruska. Prinútil ľudí premýšľať o živote a o svojom mieste v ňom. Gorky, ako každý talentovaný spisovateľ, mal obavy z akútnych sociálnych problémov. Môžeme povedať, že ich priniesol do hlbokej filozofickej roviny. Mal vlastný názor na všetko, čo sa stalo [...] ...
39. Gorkij napísal hru Na dne v roku 1902 v zložitom období pre Rusko. Blíži sa prvá ruská revolúcia, medzi ľuďmi sa valí nespokojnosť, zmätok vo vláde. Ľudia vystupujú z tieňa a čoraz viac sa hlásia k cárskemu režimu. Gorky nie je prvým spisovateľom, ktorý píše o sociálnych vare. Ako prvý predstavil neznámeho hrdinu - lumpen a tuláka [...] ...
40. Človek vždy zostal hlavnou postavou diel Gorkého. Spisovateľ miloval ľudí, preto sa postavil proti všetkému, čo znevažovalo človeka. Láska k ľuďom však Gorkému nezabránila objektívne vykresliť jeho hrdinov. V centre diania drámy „Na dne“ nie je ani tak ľudský osud, ako skôr strety myšlienok, spor o osobu, o zmysel života. Stredobodom tejto polemiky je problém pravdy a [...] ...

Na začiatku hodiny učiteľ podrobne skúma prístup obyvateľov flophouse v hre „Na dne“ Maxima Gorkého k ľuďom, odhaľuje obraz Lukáša a jeho chápanie pravdy života.
Útulok je symbolom ľudského života všeobecne, túžby uniknúť z tohto sveta do akéhosi sna, pretože sen generuje ľudí, ktorí propagujú svet. Hry Maxima Gorkého „Na konci“ sú najpozoruhodnejším zjavom začiatku 19. storočia.

Téma: Ruská literatúra konca XIX - začiatku XX storočia.

Poučenie: Maxim Gorkij. „Na konci“: čo je pravda?

Hra „Na konci“ je sociálno-filozofickým dielom, ktoré je podľa názoru mnohých literárnych kritikov pre prácu spisovateľa ústredné. „Bez ohľadu na to, aký máte vzťah k Gorkému, dráma Na dne prežije týranie jeho nepriateľov aj hysterické vytrhnutie poslušných priateľov,“ napísal literárny kritik D. V. Filosofov. „Hlavná otázka, ktorú som chcel položiť,“ povedal sám Gorkij, „je ktorá je lepšia: pravda alebo súcit?“

Hra „Na konci“ je nejednoznačná hra umožňujúca rôzne interpretácie, vrátane interpretácií, ktoré nesúhlasia s myšlienkou jej autora. Odráža osobný konflikt samotného autora: rozpor medzi ideológom Gorkým a mužom Gorkého. Konečný názov hra dostala po divadelnom plagáte Maksim Gorkij prešiel ďalšími: „Bez slnka“, „Nochlezhka“, „Spodok“, „Na dne života“. Na rozdiel od tých pôvodných, ktoré započali tragickú polohu trampov, mali títo zjavne polysémiu, boli vnímaní široko: nielen „na dne“ života, ale predovšetkým - „na dne“ ľudskej duše.

Obrázok: 1. K. S. Stanislavský, A. M. Gorky a M. P. Lilina ()

Tu sa pod pochmúrnymi a pochmúrnymi oblúkmi nocľahárne ocitli ľudia najrôznejšieho charakteru a sociálneho postavenia, ľudia takmer zo všetkých vrstiev vtedajšej ruskej spoločnosti. Dnu ich viedli rôzne cesty, všetky si zaslúžia lepší osud. Väčšine z nich hrozí bezprostredná morálna alebo dokonca fyzická smrť. Ale je to tu, „na dne“ medzi žalostnými zmrzačenými vagabundmi, medzi pochmúrnosťou a beznádejou vzniká spor o človeka a zmysel jeho života ...

Hra Maxima Gorkého „Na dne“ nadchla spoločnosť svojím vzhľadom. Jej prvé vystúpenie spôsobilo šok: išli na scénu namiesto hercov skutoční nocľažníci? Akcia hry v suteréne, ktorá vyzerá ako jaskyňa, púta pozornosť nielen neobvyklosťou hrdinov, ale aj svojou polyfóniou. Iba v prvom okamihu, keď čitateľ alebo divák uvidí „ťažké kamenné klenby“ stropu, „Bubnovu palandu“, „širokú posteľ pokrytú špinavým chintzovým baldachýnom“, sa zdá, že všetky tváre sú tu rovnaké - šedé, ponuré, špinavé. Pred 1. dejstvom predchádza podrobný popis suterénu. Autor chcel diváka uviesť do tohto konkrétneho suterénu. Vyzerá to ako jaskyňa. Ale toto je dom ubytovaných, sú priviazaní k svojmu príbytku. Hrdinovia však začali rozprávať.

Satén sa neobjavoval slovami, ale zavrčaním. Jeho prvý riadok hovorí, že je ostrejší a opilec. Raz slúžil v telegrafnej kancelárii, bol vzdelaným človekom. Vyslovuje slová, ktoré sú pre jeho okolie nezrozumiteľné. „Organon“ v preklade znamená „nástroj“, „orgán poznania“, „myseľ“. (Možno Satin znamená, že otrávené nie je ľudské telo, ale samotná racionalita života.) Sicambr je starogermánsky kmeň, čo znamená „temný muž“. Týmito slovami ukazuje satén svoju nadradenosť nad ostatnými ubytovňami.

Herec je opilec, ktorý si neustále pripomína svoju hereckú minulosť. Je neškodný, nikomu neubližuje, pomáha Anne, zľutuje sa nad ňou. V prospech hrdinu hovorí jeho citácia klasických diel. Najradšej má samotu, spoločnosť sám seba, respektíve svoje myšlienky, sny, spomienky. Charakteristické sú poznámky k jeho poznámkam: „po chvíli“, „náhle, akoby sa zobudil“. Nemá meno (volal sa Sverchkov-Zavolzhsky, ale „to nikto nevie“). Ako topiaci sa človek uchopí každú slamku, ak to vytvorí ilúziu tohto mena, individuality. „Moje telo je otrávené alkoholom.“ Poznámka „s hrdosťou“ veľa vysvetľuje: tu mám tiež niečo, čo iní nemajú.

Bubnov. Od prvých poznámok sa prejavuje hrdinova pomalosť a ľahostajnosť. V. Lužskij, ktorý hral Bubnov v MHT, pripomína rozhovor s Maximom Gorkým: „Požiadal ma, aby som bol v 3. dejstve ešte hlúpejší.“

Roztoč. V 1. dejstve - poznámka „pochmúrna“ dvakrát. Toto je najtemnejšia postava. Pozerá sa na život triezvo a pochmúrne.

Nasťa sa v 1. dejstve objavuje s románom Fatálna láska. (Noviny informovali, že také bulvárne romány predstavovali tradičnú „kultúru“ mestskej prostitútky.) „Vychvaľujúci klam“ už našla skôr, ako prišiel Lukáš.

Luke sa objaví so slovami: „Dobré zdravie, čestní ľudia.“ Na Vasilisinu otázku: „Kto si?“ odpovedá: „Prebieha ... putovný.“

Títo ľudia sú si navzájom väčšinou ľahostajní, často nepočujú,

čo hovoria iní, sa nesnaží pochopiť. V 1. dejstve hovoria všetky postavy, ale každá, takmer bez toho, aby počúvala ostatné, hovorí za svoje. Každý v skutočnosti žije v tomto suteréne tak, ako chce, každý sa zaoberá svojimi problémami (pre niekoho problém slobody, pre niekoho problém trestu, pre niekoho problém zdravia, prežitia v súčasných podmienkach). Vývoj konfliktu sa začína zjavením Lukáša. Dramatik už mnoho rokov uvažuje o probléme človeka. Pravdepodobne je zjavenie Luka v prvom dejstve hry vrcholom tohto dejstva, a to nielen preto, že hrdina načrtáva jeden z hlavných problémov - vzťah k človeku; Lukov vzhľad je tiež najjasnejším okamihom, pretože lúče myšlienky sa od neho ťahajú k ďalším činom drámy.

Bubnov, čiapka, 45 rokov

Odkaz. Prezývku tamburína dostal: 1) majster vyrábajúci bicie nástroje; 2) tomu, kto neustále chatuje, nevýrazne mrmle, hovoriaci, klamár, podvodník; 3) niekto, kto rozhadzoval alebo prehral pri kartách (metonymia založená na mene kartovej kombinézy) alebo chudobný človek, ktorý skrachoval; 4) hlupák (tamburíny v hlave - bez kráľa v hlave), lenivý človek, vešiak. St aj výraz „tepaná hlava“, teda stratený človek.

Divák vidí Bubnov a Annu iba v medziach úkrytu Kostylevskaya. Aj keď v zákone III, keď sa všetci ostatní nocľahári ocitnú „na slobode“ (v „pustatine“), zostáva v suteréne a odtiaľ pozerá von oknom.

.. „Celá duša je v milovanom“ - dá sa súhlasiť s týmto Lukášovým výrokom. Kapitán Bubnov má „obľúbenú“ - opatrnú pieseň, ktorú nezištne spieva s Crooked Goiter - tú, ktorú „rozmaznal“ Herec.

V reakcii na Lukovu poznámku: „Pozriem sa na vás, bratia, - váš život - ach-ach! ..“ - Bubnov odpovedá: „Taký život, ktorý ráno vstal a zavýjal.“ Držiteľ karty zároveň mení príslovie: „Život bez pravdy - vstávanie a kvílenie.“

Satén, do 40 rokov

Odkaz. Satin - zo Sat, Satya - skrátené verzie mena Satyr (v gréckej mytológii satyr - bohovia plodnosti od družiny Dionýza, boha vína; sú to domýšľaví, žiadostiví, zaľúbení, drzí, lásky).

Priezvisko Satin sa spája aj s „kniežaťom temnoty“ - satanom.

Literárna kritička A. Novikova označuje Satina za „nového Danka, ktorý sa z romantika stal realistom“, ktorý „nemôže viesť ľudí a osvetľovať cestu lúčmi svojho srdca“, pretože „nemá silu“.

Satinove slová: „Čo je to človek? .. To nie ste vy, ani ja, ani oni ... nie! - to si ty, ja, oni, starec, Napoleon, Mohammed ... v jednom! “?

Luke, tulák, 60

odkaz... Luke - Lucian (latinsky - svetlý, svetelný). Lukáš bol tiež menom jedného zo 70 Kristových učeníkov, ktorého poslal „do každého mesta a na miesto, kam on sám chcel ísť“, autor jedného z kanonických evanjelií a „Skutkov apoštolov“, skúseného lekára. Evanjelium podľa Lukáša zdôrazňuje Kristovu lásku k chudobným, dievkam, hriešnikom všeobecne. Ten prefíkaný je prefíkaný, premyslený, zákerný, tajný a zlý, klamný, predstieraný. Typ tuláka sa v ruskej literatúre udomácnil už dlho. Pamätajte si napríklad Feklushu z drámy A. N. Ostrovského „Búrka“.

Lukov vzhľad je opísaný do istej miery podrobne: autor podáva správy o svojich veciach: palicu, batoh, buřinku a čajovú kanvicu, o svojej výške, fyzike a ďalších „znakoch“ však mlčí.

V poslednom rozhovore Kostylev učí Luku: „Nie každá pravda je potrebná“?

Pre nájomníkov sa pravda stáva neúnosnou, sú na dne, nevedia sa s pravdou vyrovnať. Nikto z hrdinov nepotrebuje pravdu o svojom zbytočnom živote.

Všetci snívajú o úniku z tohto útulku. Každý hrdina má vášnivý sen a Luka vidí sen každého, rešpektuje svet, ktorý si hrdinovia vymysleli pre seba.

Ako vníma Lukáš ľudí? Nepotrebuje sa presadiť, neháda sa s inými ľuďmi, zaujíma sa o nich, zaobchádza so zvedavosťou. Každý človek má pre neho svoju vlastnú hodnotu. Na druhej strane sú ľudia „príliš rozrušení“.

Pre Luka nemá civilizácia žiadnu hodnotu. Luka začne dávať do útulku poriadok so silami, ktoré má, a Luka každého počúva a každého počúva. Každému dáva radu, čo koreluje s vnútornou túžbou človeka. Hovorí: „Človek môže robiť čokoľvek, iba ak chce.“

Sen môže skrášliť život, ale pravda je niekedy nemilosrdná. Každý hrdina svojím spôsobom neobstojí v realite. „Prečo .. naozaj?“

Luca je presne tá postava, ktorá dokáže z ľudí vyťažiť to, čím v skutočnosti sú, vyťažiť z nich tento vnútorný konflikt snov a reality a predstaviť ho divákom. Luke je jediný človek, ktorý nerozdeľuje ľudí na dobrých alebo zlých. Zlo a agresia v človeku vznikajú, keď nevidí normálny postoj sám k sebe, nevidí lásku, zľutovanie alebo súcit. Niekedy cíti, kedy má povedať pravdu, a kedy má klamať v mene pravdy.

Jedným z hlavných (ak nie najdôležitejších) bodov všetkých argumentov postáv hry je otázka účelu ľudského života (alebo ľudskosti).

Prvá pravda - pravda Bubnova, dá sa to nazvať pravdou skutočnosti. Bubnov je presvedčený, že človek sa rodí, aby umrel, a netreba ho ľutovať: „Všetko je také: narodia sa, budú žiť, zomrú. A ja zomriem ... a ty ... aká škoda ... všade si nadbytočný ... a všetci ľudia na zemi sú nadbytoční. ““ Ako vidíte, Bubnov úplne popiera seba aj ostatných, jeho zúfalstvo je generované neverou. Pravda je pre neho krutým vražedným útlakom neľudských okolností.

Aká je pravda Bubnova?

"Na čo mám svedomie?" Nie som bohatý! “ „Všetci ľudia žijú ... ako čipsy na rieke plávajú ...“ „Všetci ľudia na zemi sú nadbytoční ...“ „všetky rozprávky ...“ „Všetko je to takto: narodia sa, budú žiť, zomrú. A ja zomriem ... a ty ... “

Druhá pravda - pravda Lukáša - pravda súcitu a viery v Boha. Pri dôkladnom pohľade na trampov nájde slová útechy pre každého. Je citlivý, láskavý k tým, ktorí potrebujú pomoc, všetkým vnáša nádej: rozpráva Hercovi o nemocnici pre alkoholikov, radí Ashovi, aby šiel na Sibír, Anna hovorí o šťastí v posmrtnom živote. To, čo hovorí Luke, nie je len lož. Skôr vzbudzuje presvedčenie, že z akejkoľvek beznádejnej situácie existuje východisko. „Každý hľadá ľudí, každý chce - čo je najlepšie, daj im, Pane, trpezlivosť!“ - Luke hovorí úprimne a dodáva: „Kto hľadá, nájde ... Iba oni potrebujú pomoc ...“ Lukáš prináša ľuďom spasiteľnú vieru. Myslí si, že škoda, súcit, milosrdenstvo, pozornosť k človeku môžu uzdraviť jeho dušu tak, aby úplne posledný zlodej pochopil: „Musíš žiť lepšie! Musíte žiť týmto spôsobom ... aby ste sa mohli ... rešpektovať sami pred sebou ... “

Aká je Lukášova pravda?

„V čo veríš, je ...“ „Kristus všetkých oľutoval a prikázal nám.“ „Človek môže robiť čokoľvek ... iba ak chce ...“ srdce je upravené, takže žije ... “

Tretia pravda je pravý satén. Verí v človeka ako v Boha. Verí, že človek môže veriť sám v seba a spoliehať sa na svoje vlastné sily. Nevidí zmysel v ľútosti a súcite. „Čo je pre teba dobré, ak je mi ťa ľúto?“ Pýta sa

Tik. A potom vysloví svoj slávny monológ o človeku: „Existuje iba človek, všetko ostatné je práca jeho rúk a jeho mozgu! Muž! Je to skvelé! Znie to - hrdo! “ Satén nehovorí iba o silnej osobnosti. Hovorí o človeku, ktorý je schopný znovu vybudovať svet podľa vlastného uváženia, vytvárať nové zákony vesmíru - o človeku-bohovi.

Aká je pravda saténu?

„Všetko je v človeku, všetko je pre človeka. Existuje iba človek, všetko ostatné je práca jeho rúk a mozgu! Muž! Je to skvelé! Znie to - hrdo! Musíme si toho človeka vážiť! Neľutujte, neponižujte ho zľutovaním ... “„ Čo je pravda? Človeče - to je pravda! “ „Klamstvá sú náboženstvom otrokov a pánov ... Pravda je bohom slobodného človeka!“

V hre proti snu, klamstvu a pravde je ešte jedna nuance: sen je to, čo vedie k šialencom, ktorí sa na život pozerajú zvláštnym spôsobom. Každý z hrdinov sa usiluje o to pekné, umelecké (čítanie románu, poézia). V flophouse je umenie (zvyšky) jediným zdrojom živých emócií, ktoré tu chýbajú, kde je všetko tmavé a sivé. Posledná poznámka Satin - „Blázon, zničil pieseň“ - sa týka tak baróna (ktorý uvádza, že sa herec obesil), ako aj samotného herca (ktorý sa obesil). Táto pieseň je umeleckým dielom.

„Tri pravdy“ sa tragicky zrazia, čo predurčuje tento samotný koniec hry. Problém je v tom, že v každej z právd je časť klamstiev a samotný koncept pravdy je viacrozmerný. Pozoruhodným príkladom tohto - a zároveň okamihu kolízie rôznych právd - Satinov monológ o pyšnom mužovi. Tento monológ prednáša opitý a zdegradovaný človek. A okamžite sa naskytá otázka: je tento opitý degradovaný človek ten istý, kto „znie hrdo“? Kladná odpoveď je pochybná, a ak je negatívna, čo potom so skutočnosťou, že „existuje iba človek“?

Ukazuje sa, že na to, aby človek mohol vnímať pravdivosť Satinových slov o pyšnom človeku, musí vidieť Satana, ktorého vzhľad je tiež pravdivý.

Je hrozné, že neľudská spoločnosť zabíja a zmrzačuje ľudské duše. Hlavné však v hre je, že M. Gorkij v nás ešte viac akútne cíti nespravodlivosť spoločenského poriadku, myslenie na človeka, jeho slobodu. Hovorí: nezmierte sa s nepravdou, nespravodlivosťou, musíte si uchovať láskavosť, súcit, milosrdenstvo.

Záver

V hre Na konci sa M. Gorky snažil nielen upriamiť pozornosť na osud znevýhodnených ľudí zobrazením strašnej reality. Vytvoril skutočne inovatívnu filozofickú a publicistickú drámu. Obsahom zdanlivo nesúrodých epizód je tragická zrážka troch právd, troch predstáv o živote.

Neexistuje žiadna odpoveď, aká je pravda?

Dodatočné

Dráma (grécky - akčná) je najefektívnejším typom literatúry. Je určený na scénickú výrobu. Dramatik preto na rozdiel od autora epického diela nemôže priamo vyjadrovať svoj postoj - jedinou výnimkou sú autorove poznámky, ktoré sú určené pre čitateľa alebo herca, ktoré však divák neuvidí. Dramatik je obmedzený jednak objemom diela (predstavenie môže trvať dve až tri hodiny), jednak počtom postáv (všetky sa musia zmestiť na javisko a byť včasné).

uvedomiť si). V dráme preto padá na konflikt špeciálne zaťaženie - ostrý stret postáv pri pre nich veľmi významnej príležitosti. Inak sa hrdinovia jednoducho nebudú môcť realizovať v obmedzenom objeme dramatického a javiskového priestoru.

Dramatik taký uzol zväzuje, keď je človek rozmotaný, človek sa ukazuje zo všetkých strán. V dráme zároveň nemôžu byť žiadni nadbytoční hrdinovia - do konfliktu musia byť zahrnutí všetci hrdinovia.

Domáca úloha

Vytvorte popis ponuky pre Luka.

Bibliografia

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Ruská literatúra dvadsiateho storočia.: Učebnica pre ročník 11: 2 hodiny - 5. vyd. - M.: OOO 2TID „Russian Word - RS“, 2008.

2. Agenosov V.V . Ruská literatúra 20. storočia. Metodická príručka M. „dropa“, 2002

3. Ruská literatúra 20. storočia. Učebnica pre tých, ktorí vstupujú na univerzity M. uch.-nauch. Centrum „Moskovské lýceum“, 1995.

4. Wikislovník.

5. Troitsky V.Yu. Hra M. Gorkyho „Na dne“ // Literatúra v škole. 1998 č. 8

6. Yuzovsky Yu. „Na dne“ M. Gorkyho. M., 1968

Video a audio materiál