Písanie

V príbehoch SEVASTOPOLU TOLPOJENOSTI TOLPOJENOSTI METÓDA AKTUALIZOVAŤ AKTUÁLNYCH PRIPOJENÍ VÁSUJÚCEHO VÁSUJÚCEHO PRÍLOHA NA STRÁNKU NA STRÁNKU "VÁŠHO A VÁM AKOULÁCIA". V nich (a blízko k nim, kaukazské príbehy) sú jasne plánované typológiou vojakov a znakov dôstojníkov, čo je tak široko a plne zverejnené v mnohých kapitolách rímskej Epopea. Realizuje historický význam výkonu obhajcov Sevastopolu, Tolstoy sa otočí na éru vlasteneckej vojny z roku 1812, ktorá korunovala plné víťazstvo ruských ľudí a jeho armády. V kaukazských a sevastopolových príbehoch, Tolsthoy vyjadril svoje presvedčenie, že je to plnšie ako všetko a hlbšie všetko je odhalené počas nebezpečenstva, že zlyhania a lézie sú najsilnejší test povahy ruskej osoby, jeho odporu, tvrdosť, výňatok. To bol dôvod, prečo začal "vojnu a mier" nie z opisu udalostí 1812, ale z príbehu o neúspešnej zahraničnej kampani z roku 1805:

* "Ak," hovorí, "Dôvodom našej oslavy (v roku 1812) nebol náhodný, ale bol v podstate povahy ruských ľudí a vojakov, potom by mal byť charakter z toho, že by mal byť v ére vyjadrený ešte jasnejší zlyhania a porážky. "

Ako vidíte, v "vojne a na svete" sa Tolstoy snažil zachovať a rozvíjať techniky na zverejnenie postáv, ktoré používal v skorých prácach. Rozdiel leží vo výhode len v rozsahu úloh. Budúce zveriny v príbehu "Cossacks". Tolstoy začal vytvárať román, zažíva výnimočný kreatívny výstup: "Som teraz spisovateľ so všetkými silami mojej duše a píšem a premýšľam o tom, ako som nikdy napísal a premýšľal."

V písmenách, ktoré k milovaným ľuďom poslal na konci roku 1863, povedal Tolstoy, že píše "Roman z doby 1810 a 20 rokov" a že to bude "dlhý román". Na svojich stránkach má spisovateľ zachytiť päťdesiat rokov ruskej histórie: "Moja úloha," hovorí v jednom z nedokončených predsídlených prefačes na tento román, je opísať život a kolízie niektorých osôb v období od roku 1805 do roku 1856. " Poukazuje tu, že v roku 1856 začal napísať príbeh, "z toho, ktorého hrdina bola decentrist, vracia sa s rodinou do Ruska." S cieľom pochopiť jeho hrdinu a plne prezentovať jeho charakter, spisovateľ sa rozhodol ukázať, ako sa vyvíjal a vyvíjal. Na tento účel Tolsthoy prenesie začiatok pôsobenia počatého nového románu z jednej éry na druhú - všetko vyššie (od roku 1856 - do roku 1825, a potom - do roku 1812 a nakoniec až 1805.)
Tento obrovský plán plánu prijatého na hrubom titule - "Tri póry". Začiatok storočia, čas mládeže budúcich decentristov je prvýkrát. Druhý je 20s s ich vrcholom - povstanie 14. decembra 1825. A nakoniec, tretíkrát - uprostred storočia - finále krymskej vojny pre ruskú armádu; Sušiaca smrť Nicholasov; Návrat z odkazu na zostávajúce decentristi; Vietor zmeny, ktorá čakala na Rusko v predvečer zrušenia SERFDOM.

V priebehu práce na implementácii tohto obrovského plánu Tolstoy postupne spálila svoj rámec, obmedzil prvý občas a len v epilóku práce sa krátko dotkol pórov druhého. Ale "skrátená" možnosť požadovala, aby autor obrovského napätia silí.

V septembri 1864 sa v denníku Tolstyovi objavil rekord, z ktorého sa dozvieme, že neviedol denník takmer ročne, ktorý napísal desať tlačených listov, a teraz je "v období korekcie a prepracovania "A že tento stav pre Pego" bolestne. V predslovem, napísal na konci roku 1863, opäť sa vracia do rovnakých problémov umeleckej metódy, ktorá vložila do záznamov o diároch 50s - začiatkom šesťdesiatych rokov. Čo by mal byť umelec vedený pri osvetľovaní historických jednotlivcov a udalostí? Do akej miery môže použiť "vynález", aby sa spojil "obrázky, maľby a myšlienky", najmä ak sa narodili vo svojej predstavivosti?

Úmyselná práca Tolstója vyzýva tento prvý čas na obrys predslovia "príbehu 12. ročníka" a hovorí, že je naplnený "majestátnym, hlbokým a komplexným obsahom". Tieto slová sú vnímané ako dôkaz o epickosti svojho plánu, určeného v najskoršej fáze práce na "vojne a svetu". Ak spisovateľ počlil vytvoriť rodinnú romantiku a kroniku života niekoľkých šľachtických rodín, ako verili výskumníci, potom pred ním boli títo ťažkosti, ktoré hovoria v nedokončených náčrtoch predsloveho "vojny a mire". Akonáhle Toltoy utrpel svojím hrdinom v "najkrajšej epoche 1812", videl, že jeho počiatočná myšlienka by musela podstúpiť zásadnú zmenu. Jeho hrdina vstúpil do styku s "heterish historickými, polovica historickými, polovicami historickými postavami Veľkej epochy." V rovnakej dobe, pred Tolstoy, otázka vznikla o obraze historických a udalostí. V rovnakom obľube, predslove spisovateľ s odporom rozhovormi o "vlasteneckých spisoch o 12. roku", čo spôsobuje "nepríjemné pocity plachosti a nedôvery" v čitateľoch.

Cassenaya, Ura-vlastenecké diela na epoche vlasteneckej vojny z roku 1812 Tolstoy kritizoval dlho predtým, ako začal písať "vojnu a mier". Vytvorenie jednej z najviac vlasteneckých diel svetovej literatúry, Tolsthoy, a vystavenej falošnepatrotizmu oficiálnych historikov a naladení Beltististov, ktorí oslavovali cár Alexander a jeho približné a odhadzujú zásluhy ľudí a veliteľa Kutuzova. Všetci vykreslili víťazstvo ruských vojakov nad armádou Napoleonov v štýle víťazných vzťahov, ducha toho Tolstoy vzniesla v čase jeho účasti na obranu Sevastopol.

Začíname swap príbeh o obhajcov Sevastopol, Tolstoy varoval čitateľovi: "Ty ... Uvidíte vojnu nie vpravo, krásnu, brilantnú mŕtvicu s hudbou a bubnicami, s fluttering bannery a lesklé generály, a uvidíte Vojna v súčasnej konjunkcii - v krvi, utrpenie, smrť. "

Lekcia 1.2: Umelecký svet L. N. Tolstoy.

Ciele Lekcia:
Pomôžte študentom nájsť cestu k tvorivosti a osobnosti L. tolstoy, vedomí jeho náboženských a estetických výhľadov, pokúsiť sa preniknúť do svojho duchovného a umeleckého sveta

Vybavenie:

1. Portréty spisovateľa Krassky, Repin, Perov, Nesterová, Schmarinov;
2. Fotografie posledných rokov;
3. Video "repin čerpá hustá" (9 minút), - M., Studio "Quart";

Audio nahrávanie "Denník L. N. Tolstoy" (4 minúty), - M., štúdio "Quart";

Pre-úloha pre lekciu.

Individuálne:

1. príbeh o predkoch Tolsthoy;
2. esej miniatúry pre špeciálne vyškolených študentov "L. Tolstónové oči umelcov, "" moje dojmy pri pohľade na portréty spisovateľa ";
3. príbeh o zvykoch spisovateľa, gestá, reč, atď. ("Ťahy na portrét" podľa knihy "L. N. Tolstoy v memoároch súčasníkov", - M., osvietenie, 1974);
4. obľúbené básne L. Tolstoy: "Pamäť" A. S. Pushkin, "Ticho" F. I. TYUTCHEV, "A. L. B-KOY "A. A. FETA;
5. Lion Tolstoy a Hudba (obľúbené hudobné práce vykonávali študenti pripomienky k nim).

Cestovného kurzu.

1. Slovo učiteľ "Svet Leo Tolstoy."

Naša lekcia, samozrejme, nemôže dosiahnuť nekonečno sveta spisovateľa. Ale možno vám pomôže určiť cestu k vášmu hrubému. Naša lekcia nie je životopisom spisovateľa a nie esej kreativity, nesledujeme celú životnú cestu spisovateľa. S najväčšou pravdepodobnosťou, účelom lekcie je ukázať spisovateľ s nami menej priateľom, pozrite sa na neho ako osobu ako osobu.

Origins hrajú dôležitú úlohu. Všetko to začína rodinou, s "generickým hniezdom", od predkov. A predkovia Leo Tolstoy skutočne legendárny.

2. Predkovia L. Tolstoy. Študentský príbeh

Lion Tolstoy sa narodil 28. augusta (9. septembra) z roku 1928 v panstve príležitostnej polyany historického okresu provincie Tula v aristokratickej ušľachtilej rodine.

Tolstoy existoval 600 rokov. Podľa legendy dostali svoje priezvisko z Grand Duke Vasily Vasilyevich Dark, ktorý dal predchodovaniu spisovateľa Andreja Kharitonovich prezývaného Tolstého. Pradad L. N. Tolsthoy Andrei Ivanovich bol vnukom Petra Andreevich Tolstoy, jeden z slávnych prístrojov Streletsky BUnt pod princeznou Sophieusom. Pád Sofie ho prešiel na stranu Petra I, ktorý dlhý čas neveril hustým. Bol to muž, európsky vzdelaný, účastník Azovskej kampane z roku 1696, odborníkom mora. V roku 1701, počas prudkého zhoršenia rusko-tureckých vzťahov bol vymenovaný Peter I Ambassador Constantinople. V roku 1717, P. A. Tolstoy poskytol kráľovi dôležitú službu, Zeloniv Tsarevich Alexei sa vráti do Ruska z Neapolu. Za účasť na súde a tajnej realizácii Tsarevich P. A. Tolstoy získal majetok a bol vznesený na vedúceho úradu tajného vlády.

Na Catherine's Cover Deň dostal titul grafu, pretože spolu s Minechermi dôrazne prispeli k jeho spoločnému. Ale pod Petr II, syn Tsarevich Alexey, P. A. Tolstoy sa ocitol v Opal a vo veku 82 rokov bol vyhnaný do Solovetského kláštora, kde čoskoro zomrel.

Iba v roku 1760, s cisárovnou Elizabeth Petrovnou, krajská dôstojnosť bola vrátená na potomstvo P. A. Tolstón.

Dráždivý spisovateľ, Ilya Andreevich, bol človek veselý, dôveryhodný, zdravotne postihnutý. Zaujímalo by ma, že celý svoj štát a bol nútený slúžiť ako guvernér v Kazane.

Ochrana Nikolay Ivanovich Nikolay Ivanovich vojenského ministra Nikolay Ivanovich, na ktorého dcéru bol ženatý. V rodine I. A. Tolstoy žil žiak, vzdialený príbuzný manželka pelagei Nikolavna Gorchakova Tatyana Aleksandrovna Yergolskaya. Bola tajne zamilovaná do svojho syna Nikolai Ilyich.

Nikolai Ilyich, otec spisovateľa, vo veku 17 rokov, rozhodol o vojenskej službe žalobcom pre princ Andrei Ivanovich Gorchakov, zúčastnil sa slávnych vojenských kampaní 1813-1814, bol zajatý francúzskym a bol prepustený v roku 1815 vojakov, ktorí vstúpili do Paríža v roku 1815. Do dôchodku, prišiel do Kazana. Ale smrť svojho otca ho zanechala chudobná. Potom sa Rodinná rada rozhodla: oženiť sa s bohatými a ušľachtilými princeznou Maria Nikolanou Volkonskaya. Tak hrubé sa presťahovali do rezidencie v jasnom zúčtovaní, majetku princestujúcej práce.

Volkonskiy viedol svoj rod z Rürika a považoval svoj Hencerchard Prince Mikhail Chernigovsky, brutálne mučený Tatars v roku 1246 za hrdý, že dodržiavajú basurmanov colníctvo a svätých. Odkostenec Prince Michail Prince Ivan Yuryevich v storočí XIII získal Volkonsky Lot na rieke VOKON, ku ktorej došlo v provinciách Kaluga a Tula. Od neho a šlo sa priezvisko. Jeho Syn, Fedor Ivanovich, hrdinský zomrel v oblasti Kulikov v roku 1380.

Legenda je obklopená Veľkým dedkom, Sergej Fedorovich Volkonsky. Hlavný generál sa zúčastnil sedemročnej vojny. Divoká žena snívala o sen, kde sa hlas, ktorý prikazuje, aby poslal svojho manžela na natívnu ikonu. Ikona Feldmarshal APRUKSINA bola okamžite doručená. A v bitke od guľky, Sergey Fedorovich padne do hrudníka, ale ikona šetrí svoj život. Odvtedy sa ikona, ako posvätná relikvie, bola držaná v jeho dedko L. Tolstoy, Nikolai Sergeevich.

Nikolai Sergeevich Volkonsky, Dedko dedko, bol štátnou osobou, približnou cisárovou Catherine II. Ale, čelite jej obľúbeným Potemkinom, princezná bola vyplatená do súdnej kariéry a bol vyhnaný guvernéra Arkhangelska. Po odstúpení sa oženil Catherine Dmitrievna Trubetskoy a usadil sa v jasnej glade. Ekaterina Dmitrievna zomrela na začiatku, takže jediná dcéra Maria. Roľníci rešpektujú rozumnú Barin, ktorý sa staral o ich blahobyt. Postavil bohatý kaštieľ na panstve, zlomil park, vykopal veľký rybník. V roku 1821 zomrel.

V roku 1822 prišlo osirotené zúčtovanie glade do života, Nikolay Ilyich Tolstoy v ňom usadil. Rodinný život, ktorý sa prvýkrát vyvinul šťastne. Deti išli: Nikolai, Sergey, Dmitrij, Lev a konečne, Dlhodobá dcéra - Maria. Avšak, vznik jej na svetle sa otočil bez dychu smútku pre N. I. Tolstónsko: Počas narodenia, Maria Nikolavna zomrela, a rodina tuku orezaných.

Matka nahradila Tatianu Alexandrovna Yergolskaya, ktorá stále milovala svojho otca, ale neženil sa s ním. Otec zomrel v roku 1837, keď Levushka mala 9 rokov. Takže rodina je osirotená vôbec.

Pridanie učiteľa.

V detstve, Tolststoy obklopil teplý rodinný atmosféru. Tu liečené súvisiace pocity. Tu sympaticky patril chudobným, oblečený s peniazmi. Ďalší chlapec L. Tolstoy sa staral o veria ľudí, tulákov a mantis. Tak zrelé v duši budúceho spisovateľa "The Myšlienka Ľudia": "Všetka osoba okolo môjho detstva - od otca do Kucher - Zdá sa, že sú mimoriadne dobrí ľudia, - L. Tolstoy povedal, - pravdepodobne môj čistý, milostný pocit Jasný lúč ma otvoril ľudí, najlepšie vlastnosti ich vlastností, a že všetci títo ľudia mi zdali mimoriadne dobré, bolo to oveľa bližšie k pravde, než keď som videl svoje nedostatky. "

Ako študent Kazanskej univerzity, Lion Tolstoy má rád myšlienku morálneho oživenia ľudstva. On sám začne analyzovať negatívne strany svojej povahy s konečnou úprimnosťou a priamou. Mladý muž sa nechá ušetriť, sleduje nielen jeho hanebné akcie, ale tiež nehodnocte vysoko morálneho človeka o myšlienkach. Takže bezkonkurenčná práca duší začína, ktorá bude zapojená do hrubého života. Príkladom tejto úprimnej práce je spisovateľove denníky, ktoré urobili 13 zväzkov svojho kreatívneho dedičstva. Hrubá hmla škodlivého a potešení obklopovala túto osobu počas svojho života. Je nepravdepodobné, že by ľudia o neho nepočuli, ale aj keby boli, všetci rovnaké, ich životy sa stali v mnohých smeroch, pretože tento fenomén sa objavil na Zemi - Lion Tolstoy.

Pretože po týchto prácach sa ľudia začali sledovať inak. Napísal nie je príbeh a romány, ktoré by mohli byť čítané alebo nečítané, prestaval svet, ale predtým, než sa musel obnoviť.

Existujú v obrovskom literárnom dedičstve Tolsthoy, zaberá 90 objemov výročia vydania jeho spisov, jednej knihy, ktorej sláva nie je taká veľká ako sláva "vojny a sveta" alebo "Anna Karenina". Medzitým si kniha zaslúži našu vďačnú pozornosť. Toto je kniha života veľkého spisovateľa. Nebude čítať v rade ako román alebo príbeh. Ale jeho hodnota je obrovská, význam je vysoký.

Práca so zvukovým záznamom "Denník L. N. Tolstoy".

Pri počúvaní záznamu sa záver o názoroch L. N. Tolstoy

Pokračovanie učiteľa.

Ale hľadanie seba samého, jeho vlastné "i" pokračuje: St. Petersburg University; Úspešné skúšky, ale hodí začiatok; Služba v kancelárii provinčnej tabule Tula - ale toto je ponechané. "Hádzanie duše" ho vedie na Kaukasus. Stáva sa členom krymskej vojny - (hlas predkov sám sa cítil). Dojmy z vojny budú tvoriť základ "sevastopol príbehov" a "vojny a mieru".

Vrátenie z vojny sa svedčí Sophia Andreevna Bers, a opäť nájdenie zmyslu života: túžba byť dobrým majiteľom a zároveň tiež píše. Je už pomerne slávny spisovateľ, autorom vojenských príbehov, "vojny a mier", je šťastný v rodinnom kruhu. Ale ako spisovateľ, neustále sa cítite, že niečo je zlé, to znamená hľadanie pravdy, zmysel života. Takže bol zajatý v obrazoch ruských umelcov, viac ako raz prišiel na jasné zúčtovanie.

3. "Tolstónsko oči umelcov ..." (moje pripomienky) zloženie miniatúrne pripraveného študenta. (Napríklad na portréte L. N. Tolstója pracuje umelca Kramsky).

Z malebných portrétov, musíte rozpoznať prácu Kramského práce, napísal v roku 1874, keď Lev Nikolayevich mal 45 rokov.

V portréte tohto pozoruhodne zobrazených očí, ako v prvom rade spisovateľ veril, že jeho oči boli "zrkadlom duše". V napätí, pokojnom, koncentrovanom vzhľade, poetická široká príroda sa cíti, obrovská inteligencia, silný temperament, veľké srdce, neobmedzená vôľa, extrémna jednoduchosť, dobrovoľnosť voči ľuďom, šľachtici.

Jeho tvár v jeho vlastnostiach sa zdá byť na prvý pohľad celkom obyčajný, jednoduchý, veľmi rusky. Toto nie je tvár aristokratu. Ale v tvári Leo, Nikolayevich stále cítil silné plemeno, vitalitu určitého druhu ľudí. Zdá sa, že tvár je vyrezaná, hlúpe z nejakého veľmi elastického materiálu. Veľké tváre, hrubé, ostré. Obrovský konvexný čelo, jasne prominentné, pretože vlasy sú česané späť, v chrámoch stlačili, ako keby celý mozog posunutý do jeho prednej strany. Pozdĺž celej čela, dva horizontálne veľké hlboké vrásky. Na dopravu dve vertikálne, dokonca hlbšie, ale krátke vrásky.

Česa bude veľmi vysoká na očiach, pretože sa to stane, keď je zamračil alebo so zvýšeným myslením. Obočie obrovské, štetiny, shaggy, dôrazne vyčnievajúce dopredu. Takéto obočie by mali byť v čarodejníkoch, rozprávkových farmách, hrdinov, múdrych mužov. Majú niečo husté a silné. Obočie visieť nad najstarším.

Kosti na lícnych kosti výrazne pokročili. Tváre mierne nalial. To dáva tvár osoby, celý život jeho mnoho a tvrdohlavo pracoval.

Jeho nos je veľmi široký. To mu najviac prináša bližšie so starobylých starých mužov. Nie je nič Balquic, sofistikované vo forme nosa. Tak si predstavte, ako inhaluje tento typicky ruský nos vôle lesov a drahý mu jazdí ruské oblasti. Nozily sú tenké, niekedy napučiavajú ako v kone čistej vysokej krvi.

Z nosa ide do rohov perá šikmo na každej strane nosa hlbokých záhybov. A na každom tváre, tiež jeden malý záhyb. Ako keby sochár strávil rezačku a tam, aby vytvorili vlastnosti tváre reliéfu. To dáva osobe vyjadrenie energie a odvahy.

Pery sú väčšinou viditeľné, pokryté našuchoreným muštom. V obryse nie je nič krásne. Ale keď sa na túto tvár pozriete, zdá sa, že nemohol mať žiadne iné ústa. Ústa sú tiež jednoduché: veľké, konvexné, ale zároveň cíti mäkkú a dobrú moc.

Jeho veľká brada zvyšuje veľkosť osoby. Pozeráme sa na jeho brady a myslíme: "Ako by mohol byť bez takej širokej ruštiny, ktorý sa ho týkali miliónmi roľníckych roľníkov!" Ale zároveň je tu niečo múdry, nezabudnuteľné v tejto kučeravej starej brady.

Čo nie je možné povedať, hľadať len na portrét? (Aký bol hlas, gestá, mimický, aký prejav spisovateľa).

4. "Strokes na portrét" Študentská správa.

Zaujímavé spomienky na súčasnosť o rukách L. N. Tolstója. Neboli ani veľké, ani malé, stredne veľké, plné, mäkké, v starobe nie sú pokrčené, ako mnohí, ale s hladkou kožou a vždy bezchybne čisté. Opakovane ich má počas dňa mydla. Nechty nie sú predĺženou formou, ale široký, zaoblený, krátko označený, tiež bezchybne čistý.

Niektoré gestá ruky mali zvláštne. Prekĺzne ruky alebo obe ruky na pás. Zaparkoval malý prst ľavej ruky na papieri počas Písma - a aristokrat sa cítil. Často si čítať list, drží ho ako obvykle v jednej ruke, ale dvaja. Keď som dal lakeť na zadnej strane stoličky, často ruka visila, cítil som aj niečo šľachtické.

Jeho hlas sa naklonil k ľahkému basu. Timbre je príjemná, mäkká, mimoriadna šľachta, je to naozaj ľudská dôstojnosť, ale predĺženie aristokratizmu boli počuli aj. Pokiaľ ide o vypočutie, úplne prežil až do konca dní a bol veľmi tenký.

Rytmická reč, väčšia časť je pokojná. Poslucháči ho strávili s farbami, vydutými, harmóniou. Zároveň jeho prejav bol nezvyčajne jednoduchý, ani patos, ani umelosť, žiadne deliberácie v nej nikdy počuli.

Lev Nikolayevich veľmi často používaný vo svojej rečníku: "GM", "OH", "AH", "AY-YAI YAI-YAI", "BA".

Postoj k jedlu. Dokonca aj v mládeži, Lev Nikolavich sa odtrhol na jednoduché a mierne jedlo. Dňa 9. decembra 1850, píše v liste T. A. Jergolskaya: "Obed doma, jesť a kaša a úplne spokojná." V 25. veku sa vložil spravidla: "sa znižuje v pití a potravinách." Vo veku 27 rokov v notebooku, poznamenal: "Nikdy som nebol nezdravý z toho, čo bolo nedosiahnuté, a vždy z toho, čo sa pohyboval" (október, 1855).

Myšlienka nebezpečenstva nadmerného jedla jesť ľudí privilegovanej triedy obsadili L. N. Tolstója a 8 rokov neskôr, počas svojej práce na Anna Karenine, keď už bol 45 rokov. V priebehu rokov, L. N. Tolstoy viac a viac presvedčila, že je neprijateľné, aby "mail si".

Posledných 25 rokov života Spisovateľ nejedol mäso a ryby. Neustále kontrolované a vyskúšať sa. Jedna z jej stálych jedál bola ovsená vločka.

5. Prezeranie filmu "Repin kreslí tolstoy" bude dopĺňať študentov o živote spisovateľa v jasnej glade.

Pridanie učiteľa.

Veľký dom bol s vlajkou. Na poschodí bolo 5 izieb s Dark Kamork a v dolnej časti je jedna izba s kamennými oblúkmi, bývalý špajzu a vedľa malej miestnosti, odkiaľ viedla hore top krútené drevené schodisko. Na poschodí boli umiestnené spálne, detské, jedáleň s veľkým oknom a obývacia izba s malým balkónom, kde po večeri pije. Dole, izba s ramenami v poslednej dobe podávaná skrinka leva tolstoy. Repin ho zobrazil s kabinetou.

V záhrade bol skleník pre zimné kvety a skleník s broskyňami. Tu je jeden deň zo života veľkého spisovateľa. Dom spí, keď sa Tolstoy zobudil. Na nohách bol len služobník. V 8 hodín ráno, uviedol notebook do vrecka, zostúpil po schodoch. Ranná prechádzka pozdĺž Linden Alley alebo okolo domu bola krátka. Skončila starým rytierom, ktorý zavolal Elm chudobný, tu už čakal na mužov: ktorí sa spýtali lesov, ktorí almužnu. Tolstoy počúval všetkým rovnako, oblečený.

Skutočné raňajky boli krátke. Potom išiel do kancelárie, izbu pod oblúk s dvojitými dverami. O 15.00 hod. Tolstoy vyšiel z kancelárie a vyšiel z domu na 2-3 hodiny: na diaľnici, to bolo zapojené do konverzácií s tulákov, do obce, Pakhl, Boronilu, koste alebo ublížil na koni a putoval sa okolo susedstva jasnej glade do 15-20 míľ. Vrátil sa, aby sa odpočinul. Išiel ďaleko do lesa, putoval s nízkymi časmi, chodníkmi, roklinami.

O 18.00 hod. Tolstoy čakal na obed. Na obed vo veľkej hale na terase boli testované rozhovory s rodinnými príslušníkmi a hosťami. Povedal som veľa a L. N. Tolstoy. Vedel, ako hovoriť s každou vecou, \u200b\u200bktorá berie.

Po obede ponúkol hrať v šachu alebo mestách.

Po večeri, Tolstoy išiel do kancelárie, kde som sa pozrel cez korektúru. Oh, títo korektori: Lashed, prešiel, napísaný spolu a naprieč!

Večer sa zhromaždili na terase pri stole, pili čaj. Ak boli hudobníci, požiadal o hranie.

V mladých rokoch, ráno lev Nikolayevich uskutočnil v ekonomike: všetko bude stáť alebo sedieť na dôchodku. Zachránil jej kapusta, chované japonské ošípané. Vysadil jablkovú záhradu, veľkú kávu, čakanku. To bolo tiež obsadené výsadbou jedľa lesov, ktoré si uvedomili svoje meno v ekonomike.

6. - Ako emocionálny a vyspelý prírody nemohol zostať ľahostajný k poetickému slovu. Tu sú vaše obľúbené verše Tolstoy.

Pripravené čítanie básní a komentárov k nim študenti.

Zapísaným názorom je, že Tolstoy nemá rád poéziu, neodráža názor spisovateľa o poetických prácach. Je v odhadoch veľmi prísny, je to pravda. Ale skutočná, skutočná poézia naozaj ocenil. M. Gorky pripomenul, že Tolstoy povedal: "Musíme sa naučiť básne z Pushkina, Tyutcheva, Shanshiny." Vysoké požiadavky, ktoré prezentované tolstónové poézie pozostávali najmä, že v súčasnej báseň by mala byť hĺbka myslenia harmonicky kombinovaná so krásou formulára. Tri poetické majstrovské diela, ktoré teraz počujú, sú vybrané podľa nasledujúcej zásady, báseň Tyutchev "Silence" a Pushkin "pamäť" sú zahrnuté v "Kruh čítania". O tom, ako som čítal L. N. Tolstého Môj obľúbený Tyutchev báseň "Silentium" ("Ticho"), pripomína Chertkova: "Začína ticho a preniknúť, jednoducho a hlboko dotýkať, jeho hlas sa mierne triasol z vnútorného vzrušenia, cítil, že on prežil Čo hovorí básnik o:

Báseň F. I. Tyutchev znie.

Poem A. A. Feta "A. L. Grizka "ln tolstoy tak si ocenil, že napísal autorovi:" Ak to niekedy rozpadne a padá na ruiny, a nájdu len zlomený kúsok, príliš veľa slzov, potom tento kus bude vložený Múzeum a na to bude študovať ":

Báseň A. A. Feta zvuky.

A Pushkinova "pamäť" vedie hustá na svahu rokov na začiatku svojich autobiografických poznámok a poznámky: "Pod všetkými to bolo podpísané, bolo by potrebné nahradiť slovo" smutné "pre slovo" hanebné "V poslednom riadku. Je známe, že všetok život Tolstoy nebol unavený z popravených a súdený príliš často a príliš striktne.

7. - Nie cudzinec bol spisovateľ a vášeň pre hudbu. Celá rodina bola nezvyčajne hudobná. Takmer všetci členovia rodiny hrali na klavíri. Ale stále boli milovaní niektorí skladatelia.

Pripravený výkon študentov.

V histórii ruskej literatúry, nie nájsť spisovateľ, ktorý by mal silný vplyv ako silný vplyv ako Lev Nikolayevich Tolstoy. "Hudba ma dotýka slzy!" Hudba v jeho dielach sa stáva súčasťou pozemku, ovplyvňuje hrdinov. Pripomeňme si "Crazer Sonata", "patetický" beethoven v "detstve".

Počúva na Beethoven, Gaidna, Mendelsohn, Weber Opera, Meyerber, Rossini, Mozart. Nie každý rád, ale Lev Nikolaevich okamžite prideľuje "symfóniu" z Gaidna a Don Juan Mozartu.

Vstup do polovice roka v zahraničí, Tolstého doslova oživuje hudbu. Píše z Paríža: "Francúzi hrajú Beethoven a na veľké prekvapenie, ako bohovia, a dokážete si predstaviť, ako sa mi páči!"

V roku 1876, keď bol Tolststoy bližšie k dokončeniu Anny Kareniny, došlo k významnej udalosti v jeho hudobnom biografii: v lete prišiel huslististický huslista na jasnú glade, medzi vecami, ktoré hrali, bol prvýkrát počul lvy tolstoy " Crecera Sonata "Beethoven. Podľa svedectva syna spisovateľa, Sergey, urobila obzvlášť silný dojem na Leo Nikolayevich a možno v tom čase sa narodili jeho myšlienky a obrazy, ktoré boli neskôr vyjadrené v príbehu. Tolstoy veril, že Beethoven zaviedol na hudbu dramatického pre ňu a to si ju najviac obrátil z cesty. Ale toto nie je tento dramatický zakaždým, keď vyhrala Tolstoy, keď plakala z "APPAssiones" Beethoven a považoval za jeden z najlepších skladieb skladateľa.

Beethoven's "Appassionate" zvuky, snáď vykonaná pripraveným študentom.

Akonáhle povedal o Beethoven: "Nemám ho rád, to nie je, že sa mi nepáči, ale uchopí príliš veľa, a to nie je potrebné."

Ale zároveň, sila vášeň, silu skúseností Tolstojed-umelca je bližšie k beethovenu, než akýkoľvek iný skladateľ, napríklad Chopin, ktorý Mimochodom, miloval viac a viac v priebehu rokov . Dráma pocitu Beethovena bola príliš známa spisovateľovi vo svojej vlastnej kreativite, okrem toho nevedel, ako počúvať, ako písať plazo, ďalšie hmoty Chopin, alebo Mozart, alebo Gaidn. Mali niečo, čo bola duša spisovateľa často dychtivá: jasné, pozitívne emócie vo svojej veľkej hudobnej citlivosti. Spisy týchto géniov priniesli súčasnosť, s ničím porovnateľným blaženosti. Jedným z najviac milovaných skladateľov Tolstého bol Chopin. "Rád všetci napísali, páčilo sa," Sergej Lvovich Tolstoy píše v memoiroch. Diela Chopin boli pre spisovateľ s umeleckou normou a vzorkou. Po počúvaní nejakej veci od Chopina, Tolstoy zvolal: "To je to, ako písať! Chopin v hudbe je rovnaký ako Pushkin v poézii! "

Znie to výňatok z práce Chopina.

8. Slovo učiteľa. Zlomeniny v pohľade.

15 rokov rodiny bezmobrýzdového života letel ako okamžitý. Sláva je už tam, materiálny blahobyt je poskytnutý, zážitok zo skúseností sa uviazol, a on je si vedomý hororom, ktorý je postupne, ale koniec je pravdivý. Medzitým, "raponovaný" k nemu "Anna Karenina" nakoniec. Musíte niečo napísať znova. Podľa prírody bol muž s náboženskými vkladmi, ale zatiaľ len hľadal, ale nenašiel nič definované. V cirkevnom náboženstve verí, že väčšina z nich verí v nej, bez prehĺbenia, bez toho, aby som odrážal. Takže veria všetko, takže verili jeho otcom a dedkom. Vidí sa cez hlboko priepasť. Čo robiť? Neexistuje žiadna spása? Musíme nájsť svojho Boha! 1,5 roka starý Tolsthoy žiarlivo pozoruje náboženské rituály, ide na večeru, upevnenie, padol slovami niektorých naozaj dobrých modlitieb. V lete 1878 vykonáva púť do opätovných púští v kláštore k slávnemu otcovi Ambrose. Pešo, v kolách, s Kitom, spolu so služobníkom Arbuzov. Ale kláštor a otca Amorosy sám ho brutálne sklamali. Poďme tam, zastavili sa na podivnom dome, v bahne a vši, večera na podivnej Harcheve a podobne ako všetky pútnici, mali vydržať a poslúchať kasárne kláštora. Ale to nebola hlavná vec. Akonáhle sa ministri kláštora dozvedeli, že gróf tolsty sám, ako sa všetko zmenilo. Takýto druh čistenia, na jednej strane a hrubosť, na druhej strane, urobil na neho vážny dojem. Vrátil sa z optickej púšte nespokojnosti. Sklamaní v Cirkvi, Tolstoy si ešte viac všimol. Idealizácia rodiny, s krásnou opísal Barland Life v 3. románoch a vytvoril svoju vlastnú situáciu, ktorá sa zrazu začala krutá a značka; On, ktorý pripravuje svojich synov do gymnánia a univerzity, začala značku modernej vedy; On, ktorý cestoval sám o radu pre lekára a napísal lekárov deťom a jeho žene z Moskvy, začala poprieť liek; On, vášnivý lovec, Buzzern a strelec na hre, začal volať Hunt "pieseň psov"; On, 15 rokov kúpil peniaze a kúpil lacné Bashkir Pozemky v Samare, začal zavolať majetku zločinu a peniaze boli podvody. A nakoniec, kto dal všetok svoj život s elegantnou literatúrou, začala pokánie vo svojej činnosti a takmer ju opustil navždy. Výsledkom tejto zlomeniny bol článok "Čo je moja viera?" - Doktrína seba-zlepšenie. V tomto horúcom kázeň, program Roman Sunday.

9. Analýza obsahu článku "Čo je moja viera?" Práca na kartách (písanie).Odpovedzte na otázku: "S tým, s akými ustanoveniami učenia Tolstého súhlasíte, a čo popierate? Prečo? "

Základom učenia L. Tolstoyho tvorili prikázania Ježiša Krista z Ochrany NAGORNO.

• Nepoporujú zlé násilie.
• Nevykonávajte cudzoložstvo a dodržiavajte čistotu rodinného života.
• NEPOUŽÍVAJTE A NEPOUŽÍVAJTE AKOTOROM A NIEKTOROM.
• Nepočítajte nikoho a neodôvodňujú pocity pomsty, čo urazili, naučiť sa tolerovať trestný čin.
• Pamätajte si, že všetci ľudia sú bratia. Učte sa a v nepriateľoch, aby ste videli váš druh.

Výňatky z článku L. N. Tolstoy:

"... môj život viditeľný, môj pozemský život, je tu len malá časť môjho celého života z oboch koncov - pred narodením a po smrti - nepochybne existujúce, ale skrýva sa od mojich súčasných poznatkov. ... Strach zo smrti je hlas zvieraťa "I" osoby, ktorá žije falošný život ... pre ľudí, ktorí našli radosť zo života v duchovnej láske na svet, strach zo smrti neexistuje. .. Duchovná bytosť človeka je nesporne a navždy, nezomrie po ukončení telesnej existencie. Všetko, čo žijem, tvorený z duchovného života mojich predkov ";

"Zlo nemožno zničiť zlo, jediný prostriedok na boj proti násiliu: - abstinencia z násilia: len dobré, stretnutie s zlí, ale nie ich infikovať, je schopný ho poraziť v aktívnej duchovnej konfrontácii zla";

"... Priznávam, že nehanebná skutočnosť násilia alebo vraždy môže prinútiť osobu, aby odpovedal na ňu násilie. Táto situácia je však osobitný prípad. Násilie by nemalo byť vyhlásené za zásadu života ako jeho zákon ";

"Na ústupoch z morálnych noriem nie je možné schváliť pravidlá života, nie je možné formulovať svoje zákony";

"Skutočná viera v Bohu nikdy nestane nerozumne, nesúhlasí so spoľahlivými vedeckými poznatkami a základom toho nemôže byť niečo nadprirodzené. Kostol, v slovách, uznanie doktríny Krista, v skutočnosti popiera svoju doktrínu, keď posväcuje verejnú nerovnosť, štátnu moc na základe násilia, podieľa sa na posvätení poprav a vojen ";

"Podľa povahy svojich činností, pozostávajúcich z násilia, vlády sa skladajú z ľudí, ktorí sú najviac vzdialené od svätosti - odvážne, hrubé, poškodené. Nemôžete zachytiť a udržať si moc, pretože sila nie je spojená s láskavosťou, ale s hrdosťou, mazanou a krutosťou. História dvoch tisícročí demonštruje rastúcim kontrastom medzi zvýšením morálnej úrovne ľudí a poklesu morálnej podstaty štátu, čo znamená, že kruh, z ktorého sú vybraní úradníci, všetko je už viac a nízke. Podľa mysle, vzdelávaním, a čo je najdôležitejšie - podľa morálnych vlastností - ľudia stojacich pri moci, nielen to nie je tvoriť farbu spoločnosti, ale sú výrazne nižšie ako jeho priemerná úroveň. A bez ohľadu na to, koľko vláda nezmení svojich úradníkov, budú žoldnier a predaj ..., preto je harmonická štruktúra spoločnosti nedosiahnuteľná s pomocou politických transformácií alebo revolučného boja za moc ... Štát musí byť zrušený . Zrušenie štátu sa nestane s pomocou násilia, ale prostredníctvom pokojnej abstinencie a únikov ľudí, tým, že odmietne mať každého člena spoločnosti zo všetkých štátnych povinností a príspevkov, zo všetkých druhov politických aktivít. Ukončenie poslušnosti vládam a odchodom z vládnych pracovných miest a služieb spôsobí zníženie mestského obyvateľstva a prudký nárast špecifickej hmotnosti pracovného poľnohospodárskeho života. A poľnohospodársky život povedie k najpriaznivejšej samospráve Spoločenstva. Svet sa zmení na federáciu malých vidieckych komunitách. Zároveň dôjde k zjednodušeniu foriem života a dedičstva osoby, zbaví sa z nepotrebných, umelých potrieb, štepených poškodenými civilizáciou pestovaním telesných inštintovcov v človeku ";

"... v modernej rodine a spoločnosti, zmyselný inštinkt sa nepáči a visí duchovné väzby medzi mužom a ženou. Myšlienka ženského emancipácie je neprirodzená, pretože ničí veľké povinnosti podávania ľudskosti rozdelené na dve sféry: tvorba životných výhod a pokračovanie ľudského samotného. Muži sú viazaní na prvú druhú - ženy. Z tohto rozdelenia od storočia sú povinnosti tiež rozdelené. Hlavnou zodpovednosťou ženy je porodiť a vzdelávať deti ";

"Základom vzdelávania detí v rodine by mal byť zákonom o skutočnom živote, ktorý vedie k duchovnému bratstvu a jednotu ľudí. Prečo v modernom upbingingu prevláda vedomý návrh? Pretože spoločnosť žije falošný život. Vzdelávanie bude ťažké a ťažké, kým sa ľudia chcú zvýšiť, aby vzdelávali deti. Ak chápu, že môžete vychovať ostatných prostredníctvom seba, prostredníctvom svojho osobného príkladu, otázka vzdelávania bude zrušená a jedna zostane: ako žiť skutočný život? Moderné pedagógovia často skrývajú svoje životy a vo všeobecnosti život dospelých detí. Medzitým sú deti v morálnom vyjadrení oveľa viac vnímavých a vnímavých dospelých. TRUE - Tu je prvý a hlavná podmienka vzdelávania. Ale aby sa však nezdvorilo ukázať deťom všetku pravdu vášho života, musíte urobiť svoj život dobrý alebo aspoň menej zlý. "

Umelecký spôsob - Toto je princíp (metóda) výberu reality javov, vlastností ich posúdenia a originalitu ich umeleckej inkarnácie; To znamená, že metóda je kategória týkajúca sa obsahu aj umeleckej formy. Je možné určiť originalitu jednej alebo inej metódy, vzhľadom na všeobecné historické trendy vo vývoji umenia. V rôznych obdobiach rozvoja literatúry môžeme pozorovať, že rôzne spisovatelia alebo básničky sa riadia rovnakými princípmi porozumenia a imidžity reality. Inými slovami, metóda je univerzálna a nie je priamo spojená so špecifickými historickými podmienkami: hovoríme o realistickej metóde av súvislosti s komédiou A.S. Griboedov a v súvislosti s prácou F.M. Dostoevsky a kvôli próze ma Sholokhov. A vlastnosti romantickej metódy sa nachádzajú ako v Poetry V.A. Zhukovsky av príbehoch A.S. Zelená. V histórii literatúry však existujú obdobia, keď sa jedna alebo iná metóda stane dominantnou a získavajú určitejšie vlastnosti spojené so zvláštne éry a trendov v kultúre. A v tomto prípade už hovoríme literárny smer . Pokyny v širokej škále foriem a pomerov sa môžu prejaviť v akomkoľvek spôsobe. Napríklad a L.N. Tolstoy, a M. Gorky - Realists. Ale len definovaním toho, ako funguje práca jedného alebo iného spisovateľa, budeme môcť pochopiť rozdiely a vlastnosti svojich umeleckých systémov.

Literárny prúd - prejav ideologickej a tematickej jednoty, jednotnosti pozemkov, znakov, jazyka v práci niekoľkých spisovateľov jednej éry. Spisovatelia sa často uvedomujú o tejto intimity a vyjadrujú ho v tzv. "Literárnych manifestoch", ktorý oznamuje s literárnou skupinou alebo školnou a prideľujúc určitý názov sebe.

Klasicizmus (z Lat. Classicus - vzorka) - smer, ktorý vznikol v európskom umení a literatúre XVII storočia, založené na kultovom mysle a myšlienke absolútneho (nezávislého času a národnosti) povahu estetického ideálu. Odtiaľ sa hlavnou úlohou umenia stáva najvyššou možnou aproximáciou tohto ideálneho, najkomplexnejší výraz prijatý v staroveku. Preto je princíp "vzorová práca" jedným zo základných klasicizmov v estetike.

Estetika regulácie klasicizmu; "Anorganizovaná a Deleteful" inšpirácia bola kontrastná disciplína, prísna dodržiavanie okamžite a pre všetky zavedené pravidlá. Napríklad pravidlo "tri stanosti" v dráme: jednota akcie, jednota času a jednotu miesta. Alebo pravidlo "čistota žánru": práca práce na "vysoká" (tragédia, oód atď.) Alebo "Low" (komédia, bájky atď.), Bol určený žánrom a jeho problémami, A typy hrdinov, a dokonca aj rozvoj pozemku a štýlu. Kontrastné dlhové pocity, racionálne - emocionálne, požiadavka, aby vždy obetovať osobné túžby v záujme verejného dobra, je vo veľkej miere spôsobené obrovskou vzdelávacou úlohou, ktorú klasicistici vystúpili.

Väčšina hotovosti klasicizmu bola prijatá vo Francúzsku (Comedy Moliere, Basni Lafontaine, tragédia Cornel a Racina).

Ruský klasicizmus vznikol v 2. štvrťroku XVIII storočia a bol spojený s vzdelávacou ideológiou (napríklad myšlienkou exznamnej hodnoty osoby), ktorá je charakteristická pre pokračovanie reforiem Petra I. Pre ruský klasicizmus, satirický, Obojstranné zameranie sa charakterizovalo v jeho samotnom začiatku. Pre ruských klasicistov, literárna práca nie je na konci: je to len cesta k zlepšeniu ľudskej povahy. Okrem toho je ruský klasicizmus, ktorý venuje väčšiu pozornosť národným zvláštnosti a ľudovej kreativite, bez zamerania sa výlučne na cudzích vzorkách.

Veľké miesto v literatúre ruského klasiky je obsadené poetickými žánrami: ODY, BASNI, SATIRA. Rôzne aspekty ruského klasicizmu ovplyvnené Odach M.V. Lomonosov (vysoké civilné patos, vedecké a filozofické témy, vlastenecké orientácia), v poézii G.R. Derzhavina, v Basnya I.A. Krylov a komédia D.I. Fonvizin.

Sentimentalizmus (Z Santidas - pocit) - literárny tok v západnej Európe a Rusku z neskorého XVIII - začiatok Storočia XIX, vyznačujúci sa stavbou zmyslu v hlavnej estetickej kategórii. Sentimentalizmus sa stal druhom reakcie na farbenie klasicizmu. Kult pocity viedol k úplnejšiemu zverejneniu vnútorného sveta osoby, na individualizáciu obrazov hrdinov. Viedol k novému postoju k prírode: krajina nie je len zázemím o rozvoji konania, ukázal sa, že je to spolu s osobnými skúsenosťami autora alebo hrdinov. Emocionálna vízia sveta požadovala iné poetické žánre (elegy, pastoračné, správy) a inú slovnú zásobu - obrazové slovo maľované zmyslom pre slová. V tomto ohľade autor rozprávača začne zohrávať veľkú úlohu v práci, slobodne vyjadruje svoj "citlivý" postoj k hrdinom a ich činom, ako keby ste vyzvali čitateľa, aby rozdelili tieto emócie (spravidla, hlavný je "Pošta", to znamená, že sú škoda, súcit).

Estetický program ruského sentimentu sa najviac prejavuje v spisoch N.M. Karamzin (príbeh "chudobná Lisa"). Oznámenie ruského sentimentalizmu s vzdelávacími nápadmi možno vidieť v práci A.N. Radishcheva ("Cestovanie z St. Petersburg do Moskvy").

Romantizmus - Kreatívna metóda a umelecký smer v ruskej a európskej (ako aj americkej) literatúre konca XVIII - prvá polovica XIX storočia. Hlavným predmetom obrazu v romantizme je osoba, osobnosť. Romantický hrdina je predovšetkým silná, mimoriadna prírodná príroda, je to osoba, ktorá sa nosí vášmi a schopný tvorivo vnímané (niekedy transformovať) svet okolo. Romantický hrdina je nekompatibilný so spoločnosťou romantickým hrdinom: je sám a najčastejšie v konflikte s každodenným životom. Z tohto konfliktu sa zrodí zvláštny romantický DOWEMIRIER: opozícia vznešeného sveta snov a stlmení, "neobvyklý" reality. V "priesečníku" týchto priestorov a je romantický hrdina. Takáto výnimočná povaha môže konať len za výnimočných okolností, takže udalosti romantických prác sa rozvíjajú v exotickom, nezvyčajnom prostredí: v neznámych čitateľov krajín, v vzdialených historických epochoch, v iných svetoch ...

Na rozdiel od klasicizmu romantizmus odvoláva na vnútroštátne poetické staroveku nielen s etnografickým, ale aj s estetickými účely, nájsť zdroj inšpirácie v národnom folklórii. V romantickom produkte, historickej a národnej chuti, historické detaily, pozadie epochy, ale to všetko sa stáva len druhom scenériu, aby obnovil vnútorný svet človeka, jeho skúseností, ambícií. Aby sme presnejšie vyjadrili skúsenosti mimoriadnej osoby, romantickí spisovatelia ich zobrazovali na pozadí prírody, ktoré zvláštne "refrakcie" a odrážali charakteristiky charakteru hrdinu. Zvlášť atraktívne pre romantikov bol búrlivý prvok - more, blizzard, búrky. Na hrdinu s prírodou, ťažké vzťahy: Na jednej strane prírodný prvok súvisí s jeho vášnivom charakteru, na druhej strane - romantický hrdina bojuje s prvkami, nechcem rozpoznať žiadne obmedzenia vlastnej slobody. Vášnivá túžba po slobode, keď sa tehotenstvo stáva jedným z hlavných pre romantický hrdina a často ho vedie k tragickej smrti.

Ruská romantická chirurgia tradične považuje V.A. Zhukovsky; Najvýraznejší romantizmus sa prejavil v poézii M.YU. Lermontov, v práci A.A. Feta a A.K. Tolstoy; V určitom období jeho práce, hold romantizmom dal A.S. Pushkin, N.V. GOGOL, F.I. Tyutchev.

Realizmus (z Realis - Real) - Kreatívna metóda a literárny smer v ruskej a svetovej literatúre XIX a XX storočia. Slovo "realizmus" sa často nazýva rôzne koncepty (kritický realizmus, socialistický realizmus; je tu dokonca termín "magický realizmus"). Pokúsme sa prideliť hlavné príznaky ruského realizmu XX-XX storočia.

Realizmus je založený na princípoch umeleckého historizmu, t.j. Uznáva existenciu objektívnych príčin, sociálnych a historických vzorov, ktoré ovplyvňujú totožnosť hrdinu a pomáhajú vysvetliť jeho charakter a akcie. To znamená, že hrdina môže mať odlišnú motiváciu činností a skúseností. Vzor konania a príčinného vzťahu jednotlivca a okolnosti je jedným z princípov realistického psychologizmu. Namiesto výnimočnej, mimoriadnej romantickej osobnosti, realistici v centre rozprávajúceho typického charakteru - hrdina, vo vlastnostiach (so všetkou individuálnou jedinečnosťou jeho povahy) odrážajú niektoré všeobecné vlastnosti alebo určitú generáciu, alebo určité sociálne skupina. Autori realistov sa vyhýbajú jednoznačným hodnotením hrdinov, nezdieľajú ich na pozitívnom a negatívnom, ako sa to často deje v klasických prácach. Znaky sú uvedené vo vývoji, pod vplyvom objektívnych okolností, vývoj pamiatok hrdinov sa vyskytuje (napríklad cesta Quest Andrei Bolkonsky v Roman L.N. Tolstónsko "vojna a mier"). Namiesto neobvyklých exkluzívnych okolností, takže milovaný romantikom, realizmus si vyberie rozvojové miesto umeleckých pracovných udalostí obyčajných, každodenných životných podmienok. Realistické práce sa snažia najviac zobraziť príčiny konfliktov, nedokonalosti človeka a spoločnosti, dynamiku ich rozvoja.

Najviac živými zástupcami realizmu v ruskej literatúre: A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A. P. Chekhov.

Realizmus a romantizmus - Dva rôzne spôsoby vízie reality, sú založené na rôznych koncepciách mieru a človeka. Nie sú však vzájomne výlučné metódy: Mnohé úspechy realizmu sa stali možné len kvôli kreatívnemu rozvoju a prehodnoteniu romantických princípov obrazu osobnosti a vesmíru. V ruskej literatúre sú mnohé diela spojené samy o sebe a ďalšia metóda obrazu, napríklad báseň n.v. Gogol "Mŕtve duše" alebo Roman M.A. Bulgakova "Majster a Margarita".

Modernizmus (z Franz. Moderne - najnovšie, moderné) - všeobecný názov nových (nereálnych) javov v literatúre prvej polovice XX storočia. ERA vzhľadu modernizmu bola kríza, obratový bod označený udalosťami prvej svetovej vojny, vzostupom revolučných výsledkov v rôznych krajinách Európy, v podmienkach havárie jedného svetového poriadku a pôvodu Ostatné, v období posilnenia ideologického boja, filozofia a literatúra boli obzvlášť významné. Toto historické a literárne obdobie (najmä poézia vytvorená medzi rokmi 1890 a 1917) dostala názov striebra storočia v histórii ruskej literatúry.

Ruská modernizmus, napriek rôznorodosti estetických programov, bola kombinovaná so spoločnou úlohou: vyhľadávanie nových umeleckých snímok obrazu novej reality. Najkonšia a určite, táto túžba bola implementovaná v štyroch literárnych tokoch: symbolizmus, futurizmus, aqmeizmus a immuláciu.

Symbolizmus - literárny kurz, v Rusku vznikajúci na začiatku 90. rokov minulého storočia XIX. Je založený na filozofických myšlienkach spoločnosti Nietzsche a Schopenhauer, ako aj vyučovanie B.C. Solovyov o "duši sveta". Tradičný spôsob vedomostí o realite symbolistov kontrastoval myšlienku vytvárania svetov v procese tvorivosti. Je to umenie, že podľa ich názoru môže stanoviť najvyššiu realitu, ktorá je umelec v momente inšpirácie. Preto kreativita v porozumení symbolistov - kontemplácia "tajných významov" - je k dispozícii len básnik tvorcu. Hodnota poetickej reči je v krátkosti, skrýva význam uvedeného. Ako možno vidieť z samého názvu smeru, hlavná úloha v ňom je daná symbolu - hlavný nástroj schopný vysielať videné, "chytil" tajný význam toho, čo sa deje. Symbol a stáva sa strednou estetickou kategóriou nového literárneho toku.

Medzi symbolmi sa tradične akceptovalo rozlišovať medzi symbolmi "senior" a "junior". Medzi "senior" symbolistov sú najslávnejšie K.D. Balmont, V.ya. Bruce, F.K. Sológa. Tieto básnici vyhlásili o novom literárnom smere v 90. rokoch XIX storočia. "Mladší" symbolistov Vyach. Ivanov, A. Biela, A.A. Blok prišiel do literatúry na začiatku 19. storočia. "Senior" symbolisti odmietli okolitú realitu, proti reality sen a kreativity (často určiť takéto emocionálne a ideologické postavenie používa slovo "desaťročia"). "Mladší" veril, že v skutočnej realite "starého sveta", ktorý sa vyčerpal, by zomrel a príchod "nového sveta" bude postavený na základe vysokej spirituality a kultúry.

Axizmus (z gréckeho. Akme - kvitnúce sila, najvyšší stupeň niečoho) - literárny tok v poézii ruského modernizmu, ktorý je proti estetike symbolizmus "jasný vzhľad" k životu. Niet divu, že ostatné mená aqmeizmu - klavizmu (z Lat. Clarus - Clear) a "Adamizmus" pomenoval biblický predný otca všetkých ľudí Adama, ktorí uviedli mená okolo všetkého. Podporovatelia aqmeizmu sa pokúsili reformovať estetiku a poetiku ruskej symboliky, opustili nadmernú metaforicku, komplikáciu, jednostranné záľuby so symbolikou a vyzvali na "návrat" na presný význam slova "na zem". Skutočný uznaný len materiálny charakter. Ale "Earth" workview v apendes bol len estetický charakter. Acmeist básnici sa zvyčajne označujú na jeden objekt života alebo fenoménu prírody, poézie jednotlivých "vecí", odmietnutie sociálno-politických tém. "Tosca vo svetovej kultúre" - tak určený akmeizmus o.e. Mandelshtam.

Zástupcovia akmeizmu boli n.s. GUMILEV, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelshtam a ďalšie, ktorí zjednotení v kruhu "Plataber's Bases" a zoskupené okolo časopisu Apollo.

Futurizmus (z Lat. Futurum - budúcnosť) - literárny tok prírody avantgardnej. V prvom manifestu ruských futuristov (často nazývali "mozaly"), znemožnili výzvu na prestávku s tradičnou kultúrou, zrevidovať dôležitosť klasického umeleckého dedičstva: "Reset Pushkin, Dostoevsky, Tolstónsko, a tak ďalej. a tak ďalej. S parníkom nášho času. " Futuristi vyhlásili súperov existujúcej buržoáznej spoločnosti, snažili sa realizovať a predvídať vo svojom umení prichádzajúceho svetového prevratu. Futuristi obhajovali zničenie zavedených literárnych žánrov, úmyselne sa obrátili na slovnú zásobu "Znížená, plocha", vyzvala na vytvorenie nového jazyka bez obmedzenia slovnosti. Futuristické umenie na prednej rane sa zlepšilo a aktualizuje formu práce a obsah buď išiel do pozadia alebo uznané ako nevýznamné.

Ruský futurism sa stal originálnym umeleckým pohybom a bol spojený so štyrmi hlavnými skupinami: "Giley" (CUBAROFUTUROUSTRISTI V.V. KHLEBNIKOV, V.V. Mayakovsky, D.D. Burluk atď.), "Centrifuge" (N.N. ASEEV, BL Pasternak et al.), "Association egiofuturistov "(I. Northernik et al.), Mezonín poézie (R. IVNEV, VG Shershevich atď.).

Imazinizmus (z angličtiny alebo franz. Image) - literárny kurz vznikajúci v ruskej literatúre v prvých rokoch po októbrovom revolúcii. Najviac "ľavý" imazhinists vyhlásil hlavnú úlohu poézie "jesť spôsob, ako to znamená," prešiel pozdĺž cesty samo-scény, tkanie metafory reťazca. "Báseň je ... vlna obrázkov," napísal jednu z teoretik imazhinizmu. V praxi sú mnohé imazhinists v organickom obraze, utiekol na náladu a myšlienky s holistickým vnímaním básne. Zástupcovia ruských imúzií boli A.b. Mariengof, v.g. Shershevich. Najtalentovanejší básnik, teoreticky a takmer ďaleko presahuje rámec spoločností imazhinizmu, bol S.A. Yenesin.

Aká tvorivá metóda založená na princípoch umeleckého historizmu vedie v práci M.E. Saltykov-Shchedrin?

Odpoveď: Realizmus.

Uveďte názov literárneho smeru vznikajúceho v Rusku v 2. štvrťroku XVIII storočia, ku ktorým tradične patrí k tvorivostim M.V. Lomonosova, D.I. Fonvizina a G.R. Dcéra.

Odpoveď: Klasicizmus.

Ktoré z pomenovaných poetických žánrov je žáner sentimentálne poézie?

2) balad

3) elegy

4) Basnya

Odpoveď: 3.

Advokát, o ktorom sa literárny smer v ruskej literatúre nazýva V.A. Zhukovsky?

Odpoveď: Romantizmus.

Aký literárny smer, ktorý uznáva existenciu objektívnych sociálno-historických vzorcov, vedie v práci L.N. Tolstoy?

Odpoveď: Realizmus.

Uveďte názov literárneho smeru vznikajúceho v ruskej literatúre v 30 ~ 40s XIX storočia a podnik objektívne zobrazuje dôvody nedokonalosti sociálno-politických vzťahov; Pokyny, na ktoré tvorivosť M.E. Saltykov-Shchedrin.

Odpoveď: Realizmus / kritický realizmus.

V tom, ktoré literárny tok na začiatku 20. storočia bol schválený: "Len sme tvár nášho času" a navrhol "stratiť Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy a ďalšie z parníka modernity"?

1) symbolizmus

2) akmeizmus

3) futurizmus

4) Imazhinizmus

V ranom štádiu jeho tvorivosti A.A. Akhmatova vykonávala ako jeden zo zástupcov literárneho smeru

1) Akmeizmus 2) Symbolizmus 3) Futurism 4) Realizmus

Strieborné storočie v ruskej literatúre je obdobie rozvoja literatúry, najmä poézie

1) Po roku 1917.

2) Od roku 1905 do roku 1917

3) koniec XIX storočia

4) V rokoch 1890 až 1917.

Spustenie poetickej aktivity, V.V. Mayakovsky vykonal ako jeden z aktívnych zástupcov

1) akmeizmus

2) symbolizmus

3) futurizmus

4) Realizmus

Na jednom z fáz kreatívnej cesty S.A. Yesenin sa pripojil k skupine básnikov 1) ACMEYSTS

2) symbolistov

3) Futuristi

4) imazhinists

V ruskej poézii K.D. Balmont vykonal ako jeden zo zástupcov

1) akmeizmus

2) symbolizmus

Zoltan Hainadi,
Debrecen,
Maďarsko

Umelecký detail

Každá fráza je živá osoba
Okrem toho je typ, navyše - éra.
A.N. Tolstoy o Chekhov

S plným vzťahu medzi umeleckými detailmi a integritou príbehu Chechhovského neboli pozorované literárnymi kritikmi svojho času. A.M. Skabichevsky v jeho "histórii najnovšej ruskej literatúry" vyčítava autora v tom, že jeho príbehy "nie sú pevné diela, ale množstvo nekoherentných esejí, silne silne na živej nite príbehu Fabul." Ďalší slávny kritik času, A.I. Bogdanovich, porovnáva Chekhov s "menším umelcom, ktorý nemôže pokryť celý obraz, a preto nie je v ňom žiadne centrum, vyhliadka nie je správna." P.l. Lavrov, ako aj populisti zavolajú Chekhov spisovateľ, ktorý môže vidieť len "malé chyby".

Ak si literárne kritici nevšimli, potom spisovatelia tej doby skoro upozornili na hlboký vzťah medzi detailom a integritou obrazu. "Chekhov ako umelec nemôže byť v porovnaní s predchádzajúcimi ruskými spisovateľmi - s Turgenev, Dostoevskym alebo mnou, - napísal Lion Tolstomy. - Chekhov má svoju vlastnú formu, podobne ako impresionists. Vyzeráte, ako keby osoba, bez toho, aby sa odzbrojili, rozmazania s farbami, ktoré narazia na jeho ruku, a žiadny vzťah k sebe navzájom nemá tieto ťahy. Ale vy pôjdete pre určitú vzdialenosť, vyzeráte a vo všeobecnosti sa ukáže z jednodielny dojem. Predtým je svetlý, neodolateľný obraz prírody. "

Ak ste "rozšírili" tento príklad z maľovania, potom môžete porovnať s Rubebami, pretože obaja vytvorili plastové obrazy ľudského tela. Dostoevsky, zase, to sa bojí toho, čo "je verné hovädzie rubens, a verí, že tieto sú tri milosti ..." Dostoevský romanov hrdinovia majú "rembrandt osvetlenie": obrysy osôb sú osvetlené len žltohom svetlom Horná sviečka, ako aj na flámskych portrétoch maliar Rembrandt. Umelecká metóda Chekhova ukazuje nejakú blízkosť s štýlom impresionistického smeru v maľbe. Zdá sa však, že v maliarskych a spisovateľoch nie sú zbytočné, ak sa približujú k umeleckej časti integrity práce, pretože umelecká časť nás vzrušuje, aby sme zažili nekonečnú plnosť vitálneho procesu ako celku. S cieľom stanoviť, ktorý položka by sa mala považovať za rozhodujúcu pre integritu umeleckého diela, je potrebné zohľadniť takéto rozhodujúce faktory ako éru, štýl a svetonázor umelca.

T. EJNIK Chekhovsky vykresľovanie a forma jeho umeleckých diel Tolstoy kladie nielen nad formou svojich románov, ale aj Dostoevsky a Turgenev: "Uvedomil som si, že on, rovnako ako Pushkin, posunul formulár." To neznamená, že Chekhov zažil len lyrický pocit voči prírode a človeku, je to lekár, fyziológ, zároveň vlastnil vedomosti o tom, čo zvyčajne zostáva skryté. "Vedel - Thomas Mann napísal, - že ľudské telo pozostáva nielen z slizníc a nadržaných škrupín, ktoré tvoria horný kryt, a že pod touto vonkajšou vrstvou si musíme predstaviť a hustú kožu s fyziologickým roztokom a potných žliaz a krvných ciev, a hlbšie tučná vrstva, ktorá dáva šarm foriem. "

Všetci ten istý Chekhov odmieta tolstský obraz zmyselných krásnych žien, ako aj z tvorby pekelných alebo "ikonných" portrétov, ako sú hrdinovia Dostoevského. Zabráň sa tak tolstským plasticite a duchovnej ambivalencii Dostoevského hrdinov, v tom považuje jednoznačne tendenciu dizajnu morálneho obsahu. Chekhov Heroes dostávajú svoje kúzlo bez nákladov svojej vonkajšej krásy alebo vnútorného "žiarenia" akéhokoľvek nápadu, ale vďaka harmónii ich estetických a etických vlastností.

České portréty sú vytvorené ako keby pri imitácii japonskej maľby: plastové formy hrdinov nie sú znázornené, a iba niekoľko ťahov sú načrtnuté ich kontúry. Tak ako celok, len niektoré detaily vyniknú. A hoci Tolstého Alien je taká metóda umeleckého obrazu, koniec koncov, pôsobí vo svojej obrane. Počas rozhovoru s Tolstónom v odbore, Repin nesúhlasil s niektorými definíciami Leo Nikolayevich o "skutočnom umení". Repin uviedol, že japonská maľba nebola umením. Na otázku Tolsthoy "Prečo?" Repin vysvetlil, že "majú malé nevýhody v technike, napríklad, ťahané ryby, a necítia kosti." "Ak potrebujete kosť, potom choďte na anatomické divadlo," Lev Nikolayevich bol srdečne namietal.

Česi pokrývajú len niektoré uzlové chvíle rozvoja prírody, zatiaľ čo Tolststoy, cez "Dialektiku duše", zobrazuje celý psychologický proces hrdinu v jeho integrite. Česi, takže tkanie vlákno vášho príbehu, ako šikovný spustenie vašej čipky. Slimová sieť pozemku, krátke pauzy-intervaly v rozprávaní - to všetko prináša architektonics Chekhov príbehov s tkanie čipkou. "Je to ako čipka," hovorí Tolstoy, - tkané cudké dievča; Tam boli lacnquer dievčatá, "storočia", všetci ich životy, všetky sny o šťastí vagíne vo vzore. Snívali o vzoroch o veľmi pekné, všetky nejasné, jeho čistá láska bola tkaná v čipkách. " Monumentálne romány Tolsthoy, obnoviť rodinné šťastie a nešťastie človeka, zase pripomínajú tapisérie jasných a tmavých farieb.

Veľké romány Tolstého a Dostoevského niekedy spôsobujú dojem z ťažkostí, neexistuje žiadny jemnosť kompozície, Chekhovsky milosť. V Tolstoy a Dostoevskom sú otázky životnej filozofie "starnutie" zloženie románov. O morálnom posilnení práce na čitateľovi chytili viac energie, ako je potrebné, v dôsledku čoho štýl románov Tolstého sa stáva "medvedí" a romány Dostoevského sú zbavení proporcionality. Dostoevsky sám seba-kritické poznámky, že je to, ako keby sme boli komprimované niekoľko románov, a preto nemajú žiadny podiel a harmóniu. Tolstoy, hoci vo svojom liste Rachinsky hrdým na architektúru románu "Anna Karenina", hovorí, že oblúky sú znížené, aby nebolo možné si všimnúť, kde hrad ", ale stále porušuje umeleckú logiku rozprávania Evanjelium "osvietenie" Lövin vo finále práce. Tvrdí, že odtrhne umenie z morálky - to isté, ako rozvíjať teóriu oblečenia bez zohľadnenia ľudí, ktorí ho nosia. Avšak, čitateľ však objaví dojem, že Hrdinovia Lövin a Nehludov nie sú v ich oblečení, ale v požičaných z Biblie alebo z filozofie Tolsta Boutophy a nie celkom elegantne sedí na nich.

Romány Tolstoy a Dostoevského do určitej miery podobné budove, z ktorej neboli odstránené lešenia. "Timaryazev mi spomenul," povedal Tolstoy, "povedal náboženstvo potreby, ako je lesný dom, stavba, ale keď je budova dokončená, lesy sa čistia. A budova ešte nie je dokončená, a chcú odniesť lesy. "

Tolstoy verí, že "estetika existuje výraz etiky." Má rád len to, čo prináša dobré a obsahuje morálne pravdy. Inými slovami: "Nie je to dobré mil, ale dobré dobré." Vo svojom systéme hodnôt medzi kategóriami "Krása", "dobrá" a "true", ktorá tvorí určitý estetický triád - "Svätá Trojica", dobrá a pravda je uvedená krása, ktorá nemôže byť zakrytá prevzatím. To je dôvod, prečo Tolstoy v jednom z jeho listov kritizuje Chekhov, uvedenie na jednu dosku s Repin, Maupassan a N. Kaskin, ktorého krása zaťažení. TRUE, TOLPINOY ako umelec nerozlišuje medzi hodnotou hierarchie tak ostro medzi sebou estetické kategórie krásy, dobrej a pravdy, ktorá hľadá vo svojich dielach na ich syntézu. Avšak niekedy "hriechy" proti zákonu symetrie estetickej triády: v konečnom svojich románoch, niekedy krásna umelecká pravda je naliata textom evanjelia, ktorý ukladá čitateľ Tolstoy.

Chekhov verí, že logiku a morálkou sa nedá dosiahnuť nič. Príslušník z príbehu "domu" prichádza k tomuto záveru, ktorý má v úmysle presvedčiť jeho sedemročný syn v bohužiacom fajčení. Jeho lekárske vyučovanie zostáva neúspešné, takže vylepšuje naivnú rozprávku o starom kráľa a jeho jedinom jedinom synovi, ktorého kráľ stratil, pretože Tsarevich z fajčenia ochorel s cachotkou a zomrel. Suchý a bolestivý starý muž zostal osamelý a bezmocný. Prišli nepriatelia a zabili ho. Rozprávkový príbeh urobil obrovský dojem na chlapcovi - sa rozhodol, že už nefajčil. Potom, otec, premýšľanie o účinku rozprávky, odráža: "povedia, že krása, umelecká forma tu bola ovplyvnená; Nech je to tak, ale toto nie je konzul. Napriek tomu nie je skutočným agentom ... Prečo morálka a pravda by sa nemali robiť v surovej forme, ale s nečistotami, bez zlyhania v zväzkom a pozlátenej forme, ako pilulky? Je to abnormálne ... Falšovanie, podvod ... Zameriava sa ... liek by mal byť sladký, pravda je krásna ... a táto Fabul sa vystrašil osobu od času Adama ... Avšak, To všetko je prirodzené a tak by mali byť ... ak nie sú žiadne účelné podvody a ilúzie v prírode ... "

"Samozrejme, bolo by to pekné kombinovať umenie so sérií, - napísal český Suvorin," ale pre mňa osobne je to veľmi ťažké a takmer nemožné podľa podmienok tejto techniky. "

H ekhov vo svojich prácach hľadá do veľkej miery harmónia etických a estetických efektov s pomocou kompozície, to znamená, že on sám hovorí, "vyváženie výhod a mínus", ktoré, ak používate hudobný termín, je Zásada kontrapizora. To znamená vyrovnávanie vášní, dialektický "život-smrť-life" a syntéza "antitézy". Vo svojich dielach ani ako mysliteľ, ani ako umelec hľadá výnimočnú výhodu. Filozofický a etický obsah jeho diel sa sústreďuje na estetickú stranu. Podarilo sa mu dosiahnuť v próze, že jeho umelci - ideály boli vykonané: Pushkin - v poézii a GLinka a Tchaikovsky - v hudbe. Chekhov, ktorý sa často nazýva homo estheticus, ovplyvnil svojich čitateľov väčšinu zo všetkého, že skryl tendenciu pod maskou objektívnosti, čím sa zvýšila účinok umeleckého účinku. Diela Tolstoy a Dostoevsky - Monumentálne ľadovec, nielen povrch, ale aj pod vodou, ktorej časť, ktorej čítačka jasne vidí. Práce Chekhov Takéto ľadovec, ktoré sú viditeľné len na ôsmej časti, ktorá zostávajúca vodu, medzitým, pretože ďalších siedmich ôsmich osem rokov zanechala čitateľský fantasy spisovateľ. Všetko, čo Chekhov, ako mysliteľ a etika, vie o živote, ponorí sa do hlbín textu, ktorý ukazuje len to, čo umelec vidí. V príbehoch Chekhova, ako aj v Krylovových bábách, morálna časť rozprávania vo svojom objeme klesá - až do dizertačnej práce etickej pravdy vôbec nezmizla, rozpustená v umeleckom texte. V konečnom dôsledku sa morálna funkcia práce z toho neznižuje, naopak zvýšená.

Chekhov chcel ovplyvniť čitateľa nielen materiálne hmatateľnú, textovú zložku svojich diel, ale aj symetrických, objednaných v súlade s prísnymi pravidlami formy zloženia ich materiálu. Architektonika, rytmus, lytch, lyristika a častá zmena nálady vekových záležitostí Chekhovu sú veľmi blízko zloženiu hudobných diel a básní, kde estetický efekt je veľmi inherentný.

Chekhov je majstrom príbehu malého množstva, v ktorom kompozícia, ako aj hmotnosť jednotlivých častí, od začiatku až do konca tvoria jasnú a harmonickú jednotu. Pri vytváraní veľkých románov (príklad tohto príkladu môžu byť romány Dostoevského a Tolstoy tiež slúžiť ako akčná logika akcie často vedie spisovateľovi, že nie je výsledkom, že sa pôvodne postavil. V príbehoch malého množstva je časť časti zahrnutá v celej práci v súlade s zložitejšou logikou ako v románoch. Intenzívna integrita produktu malého objemu je založená na umeleckom odraze najvýznamnejších vlastností objektívnej reality. Stručnosť Chekhov príbehov je stručnosťou najväčšej dramatickej koncentrácie. Thomas Mann v súvislosti s týmto poznámkami, že v určitom období svojho života je stále neznámy s inováciou Chekhov, padol niečo ako pocit zanedbávania malých foriem, ale neskôr si uvedomil, "Aká interná kapacita, vďaka Geniómia, môže mať strukovosť a strukovosť, s akou komplikáciou, ktorá je hodná, možno najväčší obdiv, taká malá vec pokrýva všetku úplnosť života, dosahuje epickú veľkosť, a je schopná dokonca prekročiť vysoký vplyv veľkého obrie vytváranie, ktoré niekedy nevyhnutne exhals , čo spôsobuje úctyhodné nudné ".

Odrazom podstaty života Čechov je pochopiteľné vysokým napätím a koncentráciou poetickej formy. Preto relatívne neúplný odraz reality môže spôsobiť čitateľovi pocit úplnosti života. Fenomén ako vonkajšia forma prejavu esencie, v Chekhovskom obraze pôsobí ako umelecká časť, čo naznačuje, že podstatné, uzlové chvíle vnútorných vzťahov grafu. Detail umenia v príbehu Chekhova je najdôležitejšou súčasťou intenzívnej integrity. O ilúzii úplnosti života v malom objeme príbehu môže byť spôsobená len maximálnou koncentráciou odrazu života v jednej napätej kolízii. Takže malý tvar Chekhov zaťaženia značnú myšlienku: Aj vo forme menej dôležitých detailov môže konať tu s dopravcami dobrých a významných myšlienok. Odtiaľ sa stáva jasným, ako príbeh 15, 20 alebo 30 strán prostredníctvom jednotlivých ľudských osudov odhaľuje odpoveď o zmysle bytia. Chekhov sa nesnaží ukázať úplnosť objektov, ale snaží sa image úplnosť pohybu konfliktov. Tolstoy, napriek veľkému objemu jeho románu, "Anna Karenina", nedosiahne väčší výsledok pri riešení problému lásky a manželstva ako Česi v ich malom príbehu "dáma so psom".

Takéto príbehy, v ktorých je ľudský osud uvedený v kontexte, vo svojom najvyššom extrémnom napätí, vo vzťahu k verejným otázkam, je zvyčajná, že sa nazýva "epické príbehy". Pokiaľ ide o výrobok, pokiaľ ide o obrázok uvedenú, vyhrá v hĺbke. V takýchto príbehoch ako "nudný príbeh", "Komora č

V štetcom pracuje na téme lásky a potrebu porušovať manželstvo, je v práci Tolsthoy "Anna Karenina" a Chekhov - "dáma so psom". Obe práce v žánri špecifickosti nakreslia holistický obraz o vzťahu medzi mužom a ženou a o rodinnom šťastí a nešťastiach. Medzitým, rovnako ako hrubá integrita je hlavne rozsiahla, Chekhov, je to intenzívne. V románe sa problém s manželstvom osvetľuje osudom mnohých znakov, Chekhov sa znižuje na minimum množstva získaných údajov. Ale v oboch prácach, rozprávanie nevyhnutnej manželskej neverejnosti sa predkladá na úroveň obrazu rozporom celej buržoáznej spoločnosti. Verejné príčiny porušenia manželstva sú skryté, ale sú nepriamo po tom, čo sú všetky zahrnuté do diaktitu vnútornej komunikácie diel. Preto tieto práce idú nad rámec obrazu rodinného života súkromného osuva, nadobudnúť univerzálny význam.

Umeleckým spôsobom z Antoshi Czechonte do Antona Pavlovich Chekhova je cesta umelca z obrazu fenoménu k podstate života, z umeleckého detailu na integritu sveta. V práci Chekhova je jeden z leitmotív motívom lásky a nešťastia rodiny, od skorých humorov na "nevestu" vrátane. Špeciálny cyklus tvorený jeho príbehmi, zachovanie tolstovského reminiscencie. Okrem ideologických trendov, Anna Karenina román mal vplyv na príbehy a príbeh Chekhov - "Duel", "Názov deň", "Manželka", "príbeh neznámych osôb", "dáma so psom". Názov ženy z posledného pomenovaného príbehu ukazuje nejakú väzbu s Karenínou: Anna Sergeyevna - Anna Arkadyevna.

Vo svojich včasných dielach Chekhova je materiál hlavne z komiksových alebo tragických príležitostí udelených láskou, stenou, svadbou, lovou pre veno, med alebo spolupráca manželov alebo kolaboratívnych manželov. Problém rodinného šťastia postihnutého v týchto prácach sa nezvyšuje na úroveň univerzálneho záujmu. Štruktúra príbehov vo väčšine prípadov je založená na princípe kontrastu, končí ostrým koncom. Comické, vtipné a niekedy aj satirické konflikty lásky, manželstva a manželstva života sú vyriešené českou neočakávanou križovatkou. Klasický príklad takéhoto tradičného príbehu budovanie "zlý príbeh". Podstatou AnecDOT vedie k starostlivo pripravenému, ale stále neočakávané križovatky, je to na výzvu tortu, získaného hlavným hrdinom maliara od jednej milovanej ženy, ako on, ktorý vytvoril dojem uznania v láske, v láske Vyvrcholenie situácie stále nerobí jej návrhy, keď to očakávalo, ale len ju žiada, aby ho predstavoval. Chekhov najprv vytvorí idylickú náladu, takže potom potom smiešne falošný život a falošnú romantiku.

Chekhov sa však čoskoro uvedomuje, že pomocou pauzy medzi slovami vo vnútri reči a umeleckého označenia "predvolených" môžete dosiahnuť hlbší efekt a vplyv na čitateľa, ako je použitie zaujímavého, "feuerber" končí. Príbeh "Svetlá" (1888), "Názov deň" (1888), "Duel" (1891), "Manželka" (1892), "príbeh neznámej osoby" (1893), "Učiteľ literatúry" (1894) , "Tri roky" (1895), "Ariadne" (1895), "dáma so psom" (1899) a "nevesta" (1903) v porovnaní s ranými príbehmi zobrazujú problémy ľudského šťastia a nešťastia v mierne väčšej rozšírení Hlasitosť, ale predovšetkým s kompletnejšou intenzitou. Počas obdobia ich tvorivej zrelosti, Chekhov vyvinula novú štruktúru umenia, ktorá sa prejavila predovšetkým v druhom precenenie vzájomného vzťahu klesajúcej umeleckej časti a prácu ako celku. Veril, že každý detail v práci je návrh zákona, pre ktorý je posledné obdobie platby v konečnom dôsledku. "Kto prezval nové konce pre hry, otvorí novú éru. Tiché konce nie sú uvedené! Hrdina sa ožení alebo zastrelí, neexistuje iná cesta von, "napísal 4. júna 1892 A.S. Suvorin. A toto vyhlásenie sa vzťahuje aj na vyššie uvedené.

Chekhov nespĺňal tradičné rozhodnutie osudu hrdinov. "Vždy sa to stane, keď autor nevie, čo robiť s hrdinom, zabije ho. Pravdepodobne skôr alebo neskôr táto technika zostane. Pravdepodobne v budúcnosti sa spisovatelia zabijú a verejnosť, že všetky druhy umelých okrúhlych sú úplne zbytočnou vecou. Materiál bol vyčerpaný - otočil príbeh aspoň v polovici slova "( Gornfeld A. Chekhov Finals // Red Nov. M., 1939. S. 289). Chekhov verí, že umelo zaoblené, nútené uzavretie umeleckého diela oslabuje potrebný vzťah medzi estetickými a etickými stranami, čo prispieva k pádu univerzálneho záujmu práce na úroveň zvláštnosti. Finále Chekhovov nie sú zatvorené, ale sľubne otvorené. Údaje na konci príbehov sú naznačujúce, pravdepodobne, šťastnejšia budúcnosť nie je podobná buď ilúziám romantikov, ani na futurológii utopických socialistov, ani na kresťansko-socialistických alegórii románov Dostoevského a Tolstónska . V osude hrdinov Chekhov, existujú také dramatické momenty, ktoré často súvisia so stavom lásky, keď odchádzajú z predchádzajúceho nevýznamného životného štýlu. Láska im ukazuje, čo môžu byť. Klasickým príkladom tohto príkladu je príbeh lásky Anny Sergeyeja a Gurovej v "Lady so psom", počnúc banálnym rezortom flirtu a následne lezenie na poetickej výšivke.

Mocný vzlet, spôsobený metamorfózou lásky, znázornená českým s takýmto presvedčením, že v kulminačnom bode by mohol prerušiť závit príbehu, pretože čitateľ sa cíti, že v oboch hlavných postáv sa začal hlboký a neodvolateľný katarský proces ktoré už nie sú schopní vrátiť sa do počiatočného životného štýlu hrdinov. V zložení príbehu "dáma so psom" je materiál distribuovaný tak, aby "pripravil" otvorený koniec. Príbeh začína neobmedzeným človekom a prepuknutím ženy lásky, ktorá v štruktúre práce vedie k druhu rozporu. Podobné estetické účinky Chekhov charakterizuje slová mladého, šestnásťročného hrdinu príbehu "po divadle" Nadi Zelenina: "Byť nemilovaným a nešťastným - ako je to zaujímavé! Keď človek miluje viac, a druhý je ľahostajný, je tu niečo krásne, dotykové a poetické. Onegin má záujem o to, čo nemá rád, a Tatyana je očarujúce, pretože miluje veľmi veľa, a ak boli rovnako blízke a boli radi, mali by sa pravdepodobne zdať nudné. "

Hnacou silou rodiny román Tolstoy je spravidla, porucha a chladenie medzi manželom a manželkou. Tolstoy sa zameriava na svoju pozornosť najmä na členenie rodiny, línia Kitty a Loevin, ako motív rodinného šťastia, bol tkaný do novej architektúry len neskôr, ako kontrast a imaginárny ideál.

Nie je uviaznutý v mŕtvom bode vo forme idylického manželstva alebo tragickej smrti v mŕtvom bode na okraji idylického manželstva alebo tragickej smrti, a dynamicky sa otočí, otáča sa na stav napätia. Vzťah Chekhovho hrdinov - mužov a žien - podobne ako tie, ktoré sú uvedené v pohybe loptičiek slonoviny. Lopta osvetlená zo stavu odpočinku sa stretáva s pevným a po prevedení potrebnej energie na túto poslednú, vedie ho zo zvyšku zvyšku a neskôr sa zastaví. Vzory umenia sa však prejavujú inak ako zákony mechaniky: Horúca láska k Anny Sergeyeja berie Gurova z banality obvyklých milencov a preberá ju na výšku poetickej lásky, bez toho, aby si pozastavil svoj vlastný vzlet. V tomto bode je závit príbehu prerušená a jeho posledné akordy majú katarský účinok na čitateľa: "A zdalo sa, že o niečo viac, a rozhodnutie by sa zistilo, a potom sa začne nový, nádherný život; A obaja to bolo jasné, že do konca je stále ďaleko a že najťažšia a ťažká vec je len začiatok. "

Duchovný život Anny Sergeyená a Gurova sa úplne absorboval obavy z budúcnosti. Takmer nemyslia o súčasnosti, a ak si myslia, len preto, že už v reálnom svete dohodnúť budúcnosť. Chekhov hrdinovia sa často odvolávajú na šťastnejší päťdesiatych, stotinu alebo tri roky. Avšak optimizmus emitovaný finále príbehu "dáma so psom" je komplikovaný optimizmus, ktorý odráža harmóniu, ktorá bola prekonaná disharmóniou.

V "dáma so psom", ako v mnohých dielach Chekhov, udalosti sa vyskytujú v dvoch plánoch - pod pokojným povrchom fenoménu, tragédia bliká kontext v "podvodnom prietoku" kontextu. Dva plány sa zbiehajú v čele čitateľa, ale vo vnútri práce sa navzájom nezlučujú a netvoria nečakanú križovatku. Chekhov je veľký majster hraníc a vymedzenie. Pušil si miesto a úlohu umeleckého detailu v holistickom svete práce. Niekedy si len dvaja fotky odlišujú od seba, dva znaky, dve výrazy a táto opozícia samo o sebe generuje úžasný umelecký účinok. V polovičnom živote alebo dokonca nevyjadrených viet sa často konvergujú skryté vlákna charakteru alebo systému obrazov. Podrobnosti v Chekhove nikdy nekrývajte a nenahrádzajú podstatu, ale naopak, posilniť a zdôrazniť podstatu. Podrobnosti, ktoré sú organické časti práce ako celku, nikdy nie je izolované. Chekhov vykazuje nielen fenomén, ale aj jeho príčinu. Vo vzťahu k časti a celku je všetko zároveň príčinou a dôsledkom, priemerným a priamym. Tu je všetko vzájomne prepojené a existuje cez druhé. Preto celok nemožno pochopiť bez vedomia častí a jednotlivých častí - bez vedomia celku.

Vezmite si napríklad časť svojho príbehu, v ktorej konkrétni muži cez ich lásku budú cítiť niečo z univerzálnych zákonov bytia. Vedľa seba sú večný ideál krásy prírody a realitu života. Láska Anna Sergeyevna a Gurová predstavuje možnosť pristupovať k úplnosti bytia, k tomuto ideálnemu štátu, v ktorom sa jednotlivec cíti súčasť vesmíru. "Čo nazývame lásku, nie je nič, rovnako ako smäd a hľadať úplnosť," hovorí Platón v Pira, ktorý vyzýva Bullyan a Lawin na prvé stránky Anny Karenínskej. To je dôvod, prečo česká láska je považovaná za "normálny štát" osoby, pretože vyjadruje túžbu konkrétnych ľudí, aby dokončili. Takže láska k Anny Karenine a Anna Sergeyená s univerzálnym osudom je pripojená.

Zloženie svojich spolupracovníkov Chekhova bola postavená na základe rôznych materiálov zo života, preto boli podrobené rôznym zmenám. O zložení jeho príbehov Chekhov napísal: "... od omše hrdinov a semi-Heroeva, len jedna osoba - manželka alebo manžela, - dal túto tvár na pozadí a čerpať len to, a zdôrazniť, A zvyšok sa šíri po pozadí, ako malá minca, a to ukazuje niečo ako nebeský oblúk: jeden veľký mesiac a okolo nej veľa veľmi málo hviezd. "

A tak sa zaoberáme bohatými zmenami vo forme, v závislosti od životne dôležitého materiálu znázorneného, \u200b\u200bz žánrovej špecifickosti práce a nakoniec z svetonázoru spisovateľa. "Žiadna maličkosť môže byť zanedbaná v umení," povedal Tolstoy, "pretože niekedy nejaké polo-sekrant tlačidlo môže zvýrazniť slávnu stránku života tejto osoby." Umelec závisí od Slovakového zoznamu umelca, či už tento detail zostane v umení maličkosti alebo odhaliť podstatu života. Funkcia časti v kontexte je spojená s žánrom práce. Iná funkcia zohráva položka v románe, a opäť iní - v príbehu. Kresťania ukázali, ako výrazne menia formulár, "Aké dôležité je toto skreslenie, ak vytlačíme rovnaké rytiny na riadku, japonskom alebo holandskom papieri, ak je tá istá socha vysťahovaná z mramoru alebo odstúpiť od bronzu, bola preložená rovnaká romantika jeden jazyk na iný "( Vygotsky HP Psychológia umenia. M., 1968. P. 82).

Vzhľad prvých diel bol príjemne splnený čitateľmi a kritikou, búti autor na "pozorovanie a jemnosť psychologickej analýzy", poézie, jasnosť a milosť rozprávania (tak na konci roku 1855 Tolstoy vrátil do Petrohradu a bol Prijaté v redakčnom úrade súčasného časopisu ako Hero Sevastopol a už slávny spisovateľ). Strašidelné ostatné kritici sa ukázali ako N.g. Chernyhevsky 8. vydanie "súčasného" z roku 1856. Článok "Detstvo" a "obrana". Vojenské príbehy Graf L. N. Tolstoy "), Kto sa odvoláva na vlastnosti psychologickej analýzy.

"Väčšina básnikov," Chernyhevsky napísal, starajú sa o výsledky prejavu vnútorného života, starostlivo o výsledkoch, prejavoch vnútorného života, o stretoch medzi ľuďmi, a nie o tajomnom procese, cez ktorý je myšlienka alebo pocit, vyrobené. Zvláštnosť talentu Tolstojského grafu je, že nie je obmedzený na obraz výsledkov mentálneho procesu: Má záujem o proces, jeho tvary, zákony, \\ t dialektika dušeVyjadriť svoju definíciu termín. "

Odvtedy, "definícia termín" - "Dialektika duše" - pevne opravená práca Tolstoy, pretože Chernyhevsky sa skutočne podarilo všimnúť si veľmi podstatu tonside talentov. Predchodcovia Tolstého, ktoré predstavujú vnútorný svet človeka, spravidla používali slová, ktoré presne nazývajú mentálne skúsenosti "vzrušenie", "výčitky svedomia", "hnev", "opovrhnutie", "Malice".

Tolstoy bol nespokojný s týmto: "Hovoriť o osobe: On je originál, láskavý, šikovný, hlúpy, konzistentný atď., Slová, ktoré nedávajú žiadnu koncepciu o osobe, ale majú nárok na opis osoby, potom tak často zmätene ". Tolstoy nie je obmedzený na presné definície určitých mentálnych stavov. Ide ďalej a hlbší. On "vedie mikroskop" na tajomstvo ľudskej duše a chytí obraz samotný proces pôvodu a dizajn pocity ešte predtým, ako sa dozrel a získal dokončenie. Nakreslí obraz o duševnom živote, ktorý ukazuje aproxibilnosť a nepresnosť všetkých hotových definícií.

Otvorenie "Dialektika duše", Tolstoy ide na nové pochopenie ľudského charakteru. Už sme videli, ako v príbehu "detstva" malých vecí "a" Podrobnosti "vnímania detí sú rozmazané a stabilné udržateľné hranice v povahe dospelých Nicholas Irteneyev. To isté pozoruje v "Sevastopol Stories". Na rozdiel od bežných vojakov, Kalugina's Dejyant, "non-ruská" odvaha. MABY POSY je typicky jedným alebo iným pre všetkých aristokratických dôstojníkov, ide o ich vlastnosť. Ale s pomocou "dialektiky duše", podrobnosti o duchovnom stave Kaluginy, Tolsthoy ALUDIES náhle v tejto osobe takéto skúsenosti a pocity, ktoré v žiadnom prípade nezapadnú do dôstojníka kódu aristokratu a je proti nemu . KALUGINA "Náhle to bolo hrozné: vyskúšal kroky päť a padol na zem ...". Strach zo smrti, ktorý pohŕda v iných a neumožňuje Aristocrat Kalugin, nečakane majstrom svojej duše.

V príbehu, "Sevastopol v auguste" vojakov, skrýva sa v výkopu, čítal knihou: "Strach zo smrti je vrodený zmysel človeka." Nebudú sa hanbiť za to jednoduché a tak zrozumiteľné všetkým pocitom. Okrem toho, tento pocit ich chráni pred unáhlenými a neopatrnými krokmi. Mať "umelecký mikroskop" do vnútorného sveta Kaluginy, Tolstoy našiel duchovné skúsenosti v aristokrate, pričom ho priblížil s jednoduchými vojakmi. Ukazuje sa, a v tejto osobe existuje viac príležitostí ako tí, ktorí sú štepení sociálnou situáciou, prostredím dôstojníka. Turgenev, ktorí vyčítali Tolstoy v nadmerných "petties" a starostlivosť o psychologickú analýzu, povedala v jednom z jeho listov, že umelec musí byť psychológom, ale tajomstvom, a nie explicitne: Mal by preukázať len výsledky, len výsledky mentálny proces. Hrúbka presne sa proces zameriava na, ale nie pre seba. "Dialektika duše" hrá vo svojej práci väčšiu zmysluplnú úlohu. Sledujte radu Tolstaya Turgenev, nenašiel by nič nové v aristokrate Kalugin. Koniec koncov, prirodzený pocit strachu zo smrti v Kalugíne nezadal jeho charakter, v psychologickom "výsledku": "Náhle sa o neho počuli kroky. Rýchlo sa rozišiel, zdvihol hlavu a veselo uviazol šabru, už nešla hneď ako predtým. " Avšak, "Dušová dialektika" otvorila vyhliadky Kalugin pre zmeny, vyhliadky na morálny rast.

Psychologická analýza Tolstoy odhaľuje nekonečne bohaté osviežujúce schopnosti v človeku. Sociálne okolnosti sú tieto príležitosti obmedzené a potlačené, ale nie sú schopní ich vôbec zničiť. Osoba je ťažšia tvorba ako tie formy, v ktorých jeho život niekedy libry. Vždy existuje rezerva v človeku, je tu mentálny zdroj aktualizácií a oslobodenia.

Pocity, ktoré zažili Kalugin, ešte nezadali výsledok svojho mentálneho procesu, v nej zostali nekontrolovateľné, nedostatočne rozvinutý. Ale samotná skutočnosť ich prejavov hovorí o možnosti osoby, ktorá má zmeniť svoj charakter, ak sú im dané do konca.

"Jedným z najbežnejších a bežných poverov je, že každá osoba má niektoré z jeho definitívnych vlastností, čo je dobré, nahnevané, šikovné, hlúpe, energické, apatické, atď, - píše Tolstónsko v rímskom" vzkriesení ". Nie je to také. Môžeme povedať o osobe, že je pravdepodobnejšie, že bude láskavý, čo je častejšie inteligentné, ako hlúpe, častejšie ako apatický, a naopak; Ale nebude to pravda, ak hovoríme o jednej osobe, ktorú je láskavý alebo šikovný, ale o inom, že je zlý alebo hlúpy. A vždy rozdeľujeme ľudí. A je to nesprávne. Ľudia ako rieky: voda vo všetkých osamelých a všade jeden a to isté, ale každá rieka je úzka, potom rýchlo, potom širší, potom tichý, potom čistý, potom studený, potom sa bahnité je teplé. Takže ľudia. Každá osoba nesie potomkovia všetkých vlastností ľudí a niekedy ukazuje niektoré, niekedy aj iné a niekedy je to celkom na rozdiel od seba, zatiaľ čo všetci ostatní so sebou. " "Ľudská tekutosť", jeho schopnosť strmých a rozhodujúcich zmien je neustále v centre pozornosti Tolsty. Koniec koncov, najdôležitejším motívom biografie a tvorivosti spisovateľa je pohyb na morálnu výšku, seba-zlepšenie. Tolstoy v tomto hlavnom spôsobe konverzie sveta.

Skepčne sa týkal revolucionárov a materialistov, a preto čoskoro opustil redakčný úrad súčasného. Zdalo sa mu, že revolučná reštrukturalizácia vonkajších, sociálnych podmienok ľudskej existencie bola ťažká a sotva sľubná. Morálne samo-zlepšenie je jasné a jednoduché, prípad slobodnej voľby každého človeka. Pred siatím dobro okolo, je potrebné stať sa láskavou, aby ste sa stali dobrým: s morálnym seba-zlepšenie a musíte začať transformáciu života.

Preto úzky záujem tuku na "dialektiku duše" človeka. Vedúci motív jeho práce bude test hrdinu na variabilitu. Schopnosť človeka, ktorá sa má aktualizovať, mobilita a flexibilita svojho duchovného sveta, jeho psychika je pre hustý ukazovateľ morálnej citlivosti, nadaná a životaschopnosť (pamätajte, že hustý hrdina je buď tvárnenie alebo je v stave quest). Bude to nemožné v osobe tieto zmeny - vzhľad Tolstoy na svete by sa kolaps, ich nádeje by boli zničené. Tolstoy verí v kreatívne, transformovať svetovú silu umeleckého slova. Píše s presvedčením, že jeho umenie osvieti ľudských duší, učí "milovať život". Rovnako ako Chernyhevsky, považuje literatúru "život tutoriál". To sa rovná Písma Rimanov na konkrétny praktický prípad, ktorý často uprednostňuje v porovnaní s literárnou prácou.

Z článku Chernyhevského: "Samozrejme, táto schopnosť by sa mala sústrediť z prírody. Toto je túžba po neúnavnej pozorovaní seba. Zákony ľudskej akcie, hre vášní, priľnavosť udalostí, vplyv okolností a vzťah, ktorý môžeme študovať, starostlivo sledovať iných ľudí; Ale všetky poznatky získané touto cestou nebude mať žiadnu hĺbku ani presnosť, ak neštudujeme najvnútornejšie zákony duševného života, ktorej hra je otvorená pred nami len v našich [vlastných] self-povedomia. Kto neštudoval osobu v sebe, nikdy nedosiahne hlboké znalosti ľudí. Tolstoy mimoriadne starostlivo študoval tajomstvo života ľudského ducha; Tieto vedomosti sú vzácne nielen preto, že mu dodal možnosť písať fotografie vnútorných pohybov ľudského myslenia, ale tiež mu dal solídny základ pre štúdium ľudského života vo všeobecnosti, riešiť postavy a pružiny, boj vášní a dojmov.

<…> Znalosť ľudského srdca je hlavnou silou jeho talentu. "

Tak z "rôznych smerov" psychologickej analýzy Tolstého viac priťahuje "mentálne proces, Jeho tvar, jeho zákony, dialektika duše" Posledné slová sa stali klasickou definíciou zvláštností tolstského psychologizmu.

Podobné informácie.