Obsah balenia: 20 diapozitívov, učebná pomôcka

Sada diapozitívov hovorí o diele prvých ruských portrétistov F.S. Rokotova, D.G. Levitsky a V.L. Borovikovský. Portréty A.P. Struyskaya, Khrushcheva and Khovanskaya, P.A. Demidová, M.I. Lopukhina, Catherine II na prechádzke v parku Tsarskoye Selo a ďalší nesú objektívne a presné psychologické charakteristiky, vyjadrujú pokročilý pohľad na osobnosť, jej ľudskú a sociálnu hodnotu.

Grafická séria príručky obsahuje nasledujúce snímky

Kliknutím na obrázok zväčšíte

1. F. Rokotov. Portrét princa Grigorija Volkonského. 1780
2. F. Rokotov. Portrét Varvary Surovtsevovej. 1780
3. F. Rokotov. Portrét neznámej ženy v ružových šatách. 1770
4. F. Rokotov. Portrét grófky Elizabeth Santi. 1785
5. F. Rokotov. Portrét Alexandry Petrovna Struyskaya. 1772
6. F. Rokotov. Portrét nahého dievčaťa. 1780
7. D. Levitsky. Portrét Chruščova a Khovanskej. 1773
8. D. Levitsky. Portrét Ekateriny Molchanovej. 1776
9. D. Levitsky. Alexander Kokorinov, riaditeľ a prvý rektor Akadémie umení. 1769
10. D. Levitsky. Portrét princeznej Praskovya Repnina. 1781
11. D. Levitsky. Portrét pobočníka cisárovnej Alexandra Lanského. 1782
12. D. Levitsky. Portrét Prokofyho Akinfieviča Demidova. 1773
13. D. Levitsky. Portrét Márie Alekseevny Dyakovej. 1778
14. V. Borovikovsky. Portrét sestier princezien A.G. a V.G. Gagariny. 1802
15. V. Borovikovsky. Portrét Ekateriny Arsenyevovej. 1790
16. V. Borovikovsky. Portrét Skobeevy. 1790
17. V. Borovikovsky. Portrét generálmajora Fjodora Borovského. 1799
18. V. Borovikovsky. Grófka Anna Bezborodko so svojimi dcérami Lyubou a Kleopatrou 1803
19. V. Borovikovsky. Portrét Márie Ivanovny Lopukhiny
20. V. Borovikovsky. Kataríny II. Na prechádzku parkom Tsarskoye Selo. 1794

18. storočie v portrétnom žánri je tiež celou galériou nuancií ženskej duše, jej impulzov a hĺbky života.

Charakteristickým znakom „rokotovského ženského typu“ je hrdo posadená hlava, predĺžená časť mierne prižmúrených očí, neprítomný polovičný úsmev-„kombinácia vycibrenej spokojnosti a smútku, ktorá sa takmer vzpiera popisu“. Tieto vlastnosti sú už pozorované na portréte E.N. Catherine a portrét cisárovnej pokrytý diamantmi na hrudi je predstavený v reprezentatívnom (reprezentatívnom), „panskom stave“, ale „panstvo“ koexistuje s intimitou nálady, ako arogancia celého vzhľadu; sebavedomie - s namyslenosťou a smútkom v očiach. Rokotov sa vyznačuje pohybom od trémy a krehkosti duchovného sveta (napríklad portréty „Struyskaya“ a „Neznámy v ružových šatách“) k vytvoreniu obrazu ženy schopnej nezávislého úsudku o svete. - portrét VNSurovtsevy, ktorej atraktívna sila spočíva v spiritualite a jemnej úprimnosti obrazu. Rokotov akoby ukázal, že existuje aj iná krása, okrem vonkajšej vytvára na tomto portréte myšlienku ženskej krásy predovšetkým ako duchovnej krásy. Ľahký smútok a dokonca aj určitá duševná únava nevylučujú veľkú vnútornú zdržanlivosť, vysokú dôstojnosť a hĺbku citov.

Levitsky vytvára sériu portrétov žiakov Smolného inštitútu pre ušľachtilé panny - „Smolyanok“ - jeden umelecký súbor (sedem portrétov: portréty Rževskaja a Davydovej, Nelidovej, Khovanskej a Chruščovovej, Borševovej, Molchanovej, Alymovej). Všeobecná myšlienka je témou víťaznej mladosti, šumivej zábavy a zvláštnej veselosti pohľadu; majú jediný dekoratívny koncept. „Smolyanka“ sú slávnostné portréty. Levitskyho však zaujímal aj iný prístup k modelu: snažil sa odhaliť skrytý život, hlboko uzavretý od povrchného pohľadu. A najčastejšie to robil s modelkami, mentálne a hlavne duchovne mu blízkymi.

Borovikovsky vyvinul niečo ako kompozičný kánon ženských (a vždy ide o ženské) portrétov: polovičný (zriedka generovaný) rez postavy opierajúcej sa o strom, obrubník atď., V ruke držiaci kvet alebo ovocie. Pozadie je vždy prirodzené. Postava je umiestnená akoby na križovatke svetla (obloha) a tmy (trsy stromov) (napríklad portrét Lopukhiny). Niekedy sa nielen portrét postavy, ale dokonca aj šaty a dekorácie opakujú od portrétu k portrétu, ako na obrázkoch E. N. Arsenyevovej (1796) a Skobeevovej (druhá polovica 90. rokov 17. storočia). Biele šaty, perlový náramok, jablko v ruke - všetko sa opakuje, nehovoriac o všeobecných vysokých obrazových kvalitách: jasná plasticita formy, vynikajúca malebnosť, krásne navrhnutá vzdušná atmosféra - a obrázky sú úplne odlišné.

Traja pozoruhodní umelci druhej polovice 18. storočia. - Rokotov, Levitsky a Borovikovsky - vyvinuli jeden systém typológie portrétneho žánru a prešli od rokoka a baroka k klasicizmu a Borovikovsky pokračoval od sentimentalizmu k romantizmu, ale všetci sa riadili jedným snom o ideáli, ktorý každý z nich interpretoval svojim spôsobom, v sile ich postoja a miere talentu.

18. storočie bolo na jednej strane základom formovania národnej kultúry, na druhej strane podporovalo jasnú polaritu dvoch typov kultúry - ušľachtilej a ľudovej (ktorá zachovala tradície pohanského a kresťanského Ruska) .

Historická maľba. V 18. storočí bol historický žáner považovaný za hlavný, pretože iba on podľa vtedajších koncepcií dokázal zachytiť hrdinské obrazy minulosti, veľké udalosti svetovej a ruskej histórie. Akadémia umení sa preto postarala o rozvoj tohto žánru a povzbudila prácu historických maliarov. Historickým maliarstvom sa vtedy chápali diela vyrobené na historické, starožitné, mytologické a biblické témy.

Ruskí maliari postupne rozvíjali kompozičné princípy pri vytváraní historického obrazu: veľkú pozornosť venovali sprostredkovaniu charakteru postáv, oblečenia a zariadenia. Kompozície boli často interpretované ako scénické divadelné predstavenia, kde hlavná postava dominovala, ako v dráme, vyslovovaním slov svojej úlohy a koncentráciou všetkej pozornosti na seba. Prostredie ho poslúchalo - ostatné postavy, architektúra, krajina. Sfarbenie takýchto obrázkov sa vyznačovalo zdôraznenou konvenciou farieb. Umelci sa zároveň spravidla pokúšali hlboko sprostredkovať vnútorný život hrdinov. Bola tam túžba po jednoduchosti a prirodzenosti. Najlepšie historické práce sa často spájali s umeleckým vedomím minulosti vlasti.

Hĺbku a monumentálnosť stelesnenia dôležitej udalosti v ruských dejinách dosiahol MV Lomonosov v mozaike „Bitka o Poltavu“, ktorú pod jeho vedením predviedli ruskí majstri a pokračovali v rozvoji a obohacovaní monumentálnych tradícií staroveké ruské umenie. Mozaika načrtla novú cestu pre ruskú monumentálnu maľbu.

A. P. Losenko(1737-1773). Najväčším historickým maliarom bol Anton Pavlovič Losenko. Narodil sa na Ukrajine, skoro osirel a skončil v Petrohrade v dvorskom zbore, odkiaľ ho vo veku 16 rokov poslali študovať k I. P. Argunovovi a v roku 1759 na Akadémiu umení. Po absolvovaní akadémie bol poslaný do Francúzska a Talianska. Po návrate do Petrohradu v roku 1769 sa Losenko stal profesorom a neskôr riaditeľom Akadémie umení. Jeho kresby a maľby („Abrahámova obeta“, „Kain“, „Ábel“) sa tešili veľkému úspechu u svojich súčasníkov, dlho slúžili ako ukážka zručnosti a často ich kopírovali jeho študenti. Umelecký talent bol najplnejšie odhalený v jeho posledných dvoch dielach - „Vladimir a Rogneda“ (1770, obr. 62) a „Hektorova rozlúčka s Andromache“ (1773, obr. 63). Pri práci na obraze o novgorodskom kniežati Vladimírovi, ktorý sa rozhodol násilím odviezť polotskú princeznú Rognedu, urobil Losenko sériu životných kresieb na zobrazenie ruských vojakov. Samozrejme, v pózach protagonistov, v ich gestách, v kostýmoch je stále veľa kondičných. Ale umelec už urobil prvý krok k stelesneniu ľudských vášní prostredníctvom maľby v ich kolízii a vývoji. Prvý ruský historický obraz na národnú tému svedčil o zrelosti nového obrazu v Rusku. V Hectorovej rozlúčke s Andromachom Losenko, ktorý si vybral starožitnú zápletku, pôsobil ako charakteristický majster klasicizmu. Potvrdzuje myšlienku lásky človeka k slobode, jeho vlastenectvo, občianstvo a pripravenosť na hrdinský čin. Takto je ukázaný Hector, hrdina Homérovej Iliady, ako sa lúči so svojou rodinou a krajanmi pred bitkou o jeho rodné mesto Trója. Obraz je preniknutý zmyslom pre hrdinský pátos.

Losenko bol nielen talentovaným historickým maliarom, ale aj vynikajúcim portrétistom. Niektoré z jeho pláten tohto žánru sa zachovali až do našej doby, vrátane expresívneho portrétu prvého ruského herca FG Volkova.

Losenkova pedagogická činnosť bola veľmi plodná: jeho školu ukončili najväčší výtvarníci historického maliarstva, kresliarstvo s ním študovali starší žiaci všetkých odborov Akadémie umení, jeho autorita bola medzi akademickými profesormi vysoká. Losenko zomrel predčasne, nemal čas realizovať veľa kreatívnych myšlienok a Akadémia umení prišla o svojho najväčšieho učiteľa.

Medzi študentmi Losenka, I.A. Takmer všetky Sokolovove diela sú vytvorené na témy starovekej mytológie, ale v porovnaní s učiteľskými maľbami sú menej hrdinské, ich obrazy sa vyznačujú jemnou lyrikou a poetickou krásou.

G. I. Ugryumov(1764-1823). Po Losenkovi bol najznámejším historickým maliarom 18. storočia Grigorij Ivanovič Ugryumov. Po absolvovaní Akadémie umení v roku 1785 bol poslaný na dôchodok do Talianska a po návrate predviedol sériu obrazov z ruskej histórie: „Slávnostný vstup Alexandra Nevského do Pskova po víťazstve, ktoré získal nad Nemeckí rytieri “,„ zajatie Kazane “a„ zvolenie Michaila Fedoroviča do kráľovstva “. Potom začala jeho pedagogická činnosť. V roku 1797 vykonal program k titulu akademika - „Skúška sily Yana Usmara“ (obr. 64): kožiar Yan Usmar, ktorý si želá vstúpiť do súboja s bochatyrom Pecheneg, demonštruje svoju silu princovi Vladimirovi. Impozantný obraz tohto ruského hrdinu, pripomínajúceho Herkulesa, je takmer sochárskou plastikou jeho vyšportovanej postavy. Živé postavy bojovníkov, plné zvýrazneného výrazu, sú zobrazené na ľavej strane obrázku.

Okrem obrazov zanechal Ugryumov aj množstvo portrétov, psychologicky ostrých a jednoduchých kompozícií. Viac ako 20 rokov učil na Akadémii umení. Vyučoval takých historických maliarov začiatku 19. storočia ako A. Jegorov, A. I. Ivanov, V. K. Shebuev, ako aj portrétistu O. A. Kiprenského.

Ruská maľba druhej polovice 18. storočia dosiahla najväčšie úspechy nie v historickej maľbe, ale v iných žánroch - predovšetkým v portrétnej tvorbe.

Portrétna maľba. V druhej polovici 18. storočia dosiahlo portrétovanie vrchol. V tejto dobe najväčší maliari F. S. Rokotov, D. G. Levitsky a V. L. Borovikovsky, ktorí vytvorili brilantnú galériu portrétov svojich súčasníkov, vytvárali diela, ktoré oslavujú krásu a vznešenosť ľudských ašpirácií. Vtedajší ruský portrét šťastne spája veľkú hĺbku a význam v zobrazení ľudskej osoby. Umelci znova vytvorili obraz osoby pomocou rôznych obrazových prostriedkov: vynikajúce farebné odtiene, komplementárne farby a odrazy, bohatý systém viacvrstvového prekrytia farieb, priehľadné glazúry, jemné a majstrovské využitie textúry lakovaného povrchu. To všetko určilo významné miesto ruského portrétu v súčasnej európskej maľbe.

F. S. Rokotov(1735 alebo 1736-1808). Medzi najväčších portrétistov patril Fjodor Stepanovič Rokotov. Ako mladý muž sa stal známym ako originálny a zručný maliar. Jeho tvorivé dedičstvo je významné, ale v 19. storočí sa na umelca takmer zabudlo a až na začiatku nasledujúceho storočia sa začala usilovná zbierka faktov z jeho biografie a tvorby. Mnoho udalostí v Rokotovovom živote zostáva záhadných.

Už v roku 1760 bol Rokotov pedagógom na Akadémii umení. Po 5 rokoch mu bol udelený titul akademika. Po tak skvele rozbehnutej kariére opustil Akadémiu umení a presťahoval sa do Moskvy. Začalo sa nové, tvorivo veľmi plodné obdobie jeho života.

Rokotov maľoval predovšetkým komorné portréty. Jeho diela odrážali túžbu najlepšej, osvietenej časti ruskej šľachty dodržiavať vysoké morálne štandardy, charakteristické pre tú dobu. Umelec rád zobrazoval osobu bez obradného prostredia, bez pózovania.

Dokonca aj v raných ročníkoch Rokotova - portrétoch veľkovojvodu Pavla, dievčaťa E. Yusupovej a ďalších, sa odráža schopnosť nielen správne sprostredkovať podobnosť, ale aj obdarovať obraz veľkou spiritualitou.

Rokotovova tvorba prekvitá v nasledujúcich rokoch, keď umelec farbu ešte viac obohacuje a komplikuje, dosahuje pri svojich portrétoch prenos vnútorne významného, ​​povzneseného obrazu. V neskorších portrétoch Rokotov zdôrazňuje intelektualitu a spiritualitu svojich modelov.

Na portréte VI Maikova (koniec rokov 1760-1778) sa Rokotov javí vo všetkej brilancii a originalite jeho talentu: umelcov obraz sa tu stáva obzvlášť temperamentným, štetec je voľný, farba, postavená na kontraste červenej a zelenej, získava zvučnosť. Na obraz básnika, presláveného komickou básňou „Ombre Player“, ilúzia živého života nebola vytvorená drobným prenosom vzhľadu, ale jasom a silou odhaľovania charakteristických čŕt.

Na portréte V.E. Novosiltsevy (1780) Rokotov nachádza rovnakú mieru ideálnosti ako na obrázku Maikov. V maske tejto mladej ženy bola zosobnená umelcova predstava krásy. Portréty „Neznámych v ružovom“ (70. roky 17. storočia), N. E. Struiskyho (1772), E. N. Orlovej (1779) a E. V. Santiho (1785, obr. 67). Portrét V. N. Surovtsevy (druhá polovica 80. rokov 17. storočia, obr. 66), jedného z najexpresívnejších výtvarných plátien, očarujúceho obrazu ženskosti, upúta svojim umením a príťažlivou silou spirituality.

Rokotov zvyčajne zameriava všetku svoju pozornosť na tváre. Ľudia na jeho portrétoch sa takmer vždy trochu usmievajú, často sústredene, niekedy záhadne pri pohľade na diváka. Spája ich niečo spoločné, nejaký druh hlbokej ľudskosti a vrúcnosti. Zdá sa, ako by portrétovaní niečo tajili, niečo skrývali. Zdá sa, že sú ponorení do tajomného malebného prostredia pozadia.

Diela posledných rokov Rokotovho života sú pre nás takmer neznáme, rovnako ako osud umelca v starobe.

D. G. Levitsky(1735-1822). Keď Rokotovova tvorba prekvitala, začala sa aktivita ďalšieho významného portrétistu Dmitrija Grigorieviča Levitského, ktorý vytvoril sériu pravdivých a hlbokých portrétov. Umelec sa pravdepodobne narodil v Kyjeve a výtvarné umenie najskôr študoval u svojho otca, známeho ukrajinského ryteka. Tam sa mladý Levitsky stretol s Antropovom, ktorý mal na starosti výzdobu kostola svätého Ondreja. Levitsky bol medzi Antropovovými študentmi v Petrohrade, jeho asistentom pri popravách portrétov Kataríny II. Pre víťazný oblúk v Moskve, postaveného pri korunovácii.

V roku 1770 Levitsky na výstave na Akadémii umení vystupoval s množstvom portrétov a okamžite sa predstavil ako zrelý a prominentný majster. Za jedného z nich - architekta AF Kokorinova (1769, obr. 65) - získal titul akademika. Umelec tu čerpá z tradície barokového reprezentatívneho portrétovania. Kokorinov je zobrazený vo svojej kancelárii pri stole, na ktorom je plán Akadémie umení. Levitsky jemne a starostlivo namaľuje pokojnú a vážnu tvár Kokorinova, komplexnú postavu v šatovom kaftane a košieľke, dokonale sprostredkuje plastickosť gest, rôznych tkanín, šitia a kombinovania všetkého s dymovo-lilačným tónom farby.

Levitsky najúplnejšie a holisticky vyjadril svoje chápanie interpretácie obrazu na slávnostnom portréte v sérii portrétov Smolných žien - žiakov Smolného ústavu (1773-1776). Umelec zobrazil každého zo žiakov tejto privilegovanej ušľachtilej vzdelávacej inštitúcie v určitej dejovej situácii, v charakteristickej póze: E.I. N. Molchanova s ​​knihou v rukách predvádza experiment s elektrickým strojom, G. I. Alymova hrá hudbu. Levitsky dokonale sprostredkoval kúzlo mladosti a zároveň rôznymi spôsobmi charakterizoval postavy. Portréty sa vyznačujú dekoratívnosťou, ktorá sa rodí z bohatého porovnania farieb oblečenia, nádhernej krásy lineárnych obrysov a siluet. Dekoratívnosť umocňujú závesy zobrazujúce konvenčnú krajinu alebo závesy. Levitskyho sfarbenie v tejto sérii je jasné a veselé.

Portrét Kataríny II. - zákonodarcu (1783) je príkladom priamej reakcie umelca na sny ušľachtilej inteligencie o osvietenom panovníkovi, skutočnom občanovi vlasti, ktorý nielenže vydáva spravodlivé zákony, ale ich aj dodržiava, ako napr. všetci spoluobčania. Dej tohto slávnostného portrétu Levitsky čerpal z kruhu GR Derzhavina a je v súlade s Derzhavinovou básňou „Felitsa“.

Komorové portréty Levitského v období rozkvetu jeho tvorby, ktoré spadá do 70. - 80. rokov 17. storočia, predstavujú vrchol umelcových úspechov. Vysoký intelektuál, duchovný význam zdôrazňuje umelec na portréte francúzskeho filozofa Denisa Diderota (1773-1774), ktorý navštívil ruské hlavné mesto a zobrazil ho v župane a bez parochne. Ursula Mnishek (1782), naplnená milosťou, ženskosťou MA Lvovej, rodenej Dyakovej (1778, il. 68 a 1781), sa javí ako prázdna svetská kráska a vypočítavá flirt je neodmysliteľnou súčasťou primadony talianskej komickej opery, speváčky A Davia Bernuzzi (1782).

Levitskyho portréty sú veľmi rozmanité. Pre umelca sú všetky jeho modely ľudia so zložitým vnútorným životom. Nelichotil im a zostal objektívny vo svojich vlastnostiach. Obľúbenec Kataríny II., Ľahkovážny dvorník AD Lansky (1782), ukázal chladného a dôležitého, bábkovo krásneho, vyloženého vo vyšívanej zlatej uniforme. Na portréte starého kňaza (1779) maľovanom široko, rýchlymi a pastovitými ťahmi zameriava všetku svoju pozornosť na tvár muža, ktorý evidentne prežil dlhý a ťažký život. Oči umelcovej dcéry Agashy (1785), ktorú stvárnil v ruskom kroji, žiaria živosťou a inteligenciou. Na portréte Levitského spisovateľa a vydavateľa NI Novikova (začiatok 90. ​​rokov 17. storočia, obr. 69), s ktorým bol Levitsky nielen oboznámený, ale aj priateľský, zdôraznil vážnosť a intelektuálnosť.

Levitsky bol pozoruhodný kresliar a kolorista. Jeho portréty sú vždy farebne zladené, plátna obklopuje zlaté svetlo. Umelec sa často uchýli k intenzívnym, bohatým farbám, ktoré pre neho tvoria jediný a charakteristický rozsah, v ktorom vládne jasnosť a čistota tonálnych a farebných vzťahov.

V.L. Borovikovsky(1757-1825). Tretím vynikajúcim majstrom portrétneho žánru koncom 18. storočia bol Vladimir Lukich Borovikovsky. Narodil sa v Mirgorode na Ukrajine a svoje prvé profesionálne schopnosti získal od svojho otca, výtvarníka. Na ikonách, ktoré v mladosti namaľoval Borovikovský, je cítiť jeho veľký talent. V Petrohrade Borovikovskij komunikoval so zástupcami pokrokovo zmýšľajúcej ruskej inteligencie okruhu G.R.Derzhavina, zblížil sa s Levitským a možno s ním študoval. Portrét E. N. Arsenyevovej, vytvorený v roku 1796 (obr. 70), je dielom vysokej zručnosti. Navyše načrtáva nový pohľad na človeka. Umelec zobrazil ženu zobrazenú uprostred prírody, v útulnom kúte záhrady, na pozadí zelene, s jablkom v ruke. Ak je Arsenyeva zobrazená s energickým úsmevom, očarujúcim v jej šťastnej mladosti, potom je MI Lopukhina (1797) plná ľahkého smútku a poetického snívania. Uchváti nežnou melanchóliou, úžasnou jemnosťou a vnútornou harmóniou. Borovikovsky na portrétoch ocenil schopnosť vznešených pocitov, srdečných pocitov a v tomto ohľade má blízko k predstaviteľom ruského literárneho smeru sentimentalizmu, napríklad N.M. Karamzina. To sa prejavuje na obrázku Kataríny II., Vyobrazenom na pozadí pokojnej prírody parku Tsarskoye Selo (1794), a na portréte sedliackej ženy Torzhok Khristinya (okolo 1795), ideálneho obrazu, krásneho vo svojom „ jednoduchosť “, na skupinovom portréte sestier Gagarinových (1802). V druhom z nich umelec zahrnul každodenné prostredie, spojil postavy s akciou, rozvíjal typ párového obrazu a očakával hľadanie ruských umelcov prvej polovice 19. storočia. V ženských portrétoch sa výtvarníčka snažila o zvláštnu poetizáciu modelu, o svojsky uvoľnený a zároveň elegantný, mierne idealizovaný obraz.

Mužské portréty Borovikovského sú vo svojich charakteristikách rozmanitejšie a objektívnejšie. Vyobrazení sú zdržanlivejší vo vyjadrovaní pocitov. Ide o portréty G. R. Derzhavina (asi 1795), D.P. Troshchinského (1799), F.A. Borovského (1799, zle. 71).

Osobitnú skupinu tvoria autorove slávnostné portréty, ktoré sa vyznačujú monumentálnosťou a vážnosťou. Spomedzi nich je pre samotného majstra a pre všeobecné smerovanie ruského umenia na začiatku 19. storočia najindikatívnejšia podobizeň A. B. Kurakina (asi 1801). Celovečerná postava lorda arogantného šľachtica efektívne vystupuje na pozadí stĺpa a visiaceho ťažkého závesu.

Borovikovsky vo svojej práci presadil ten istý vznešený humanistický ideál, ktorý je neodmysliteľnou súčasťou ruského umenia v celom 18. storočí. Portréty, ktoré umelec urobil v období zbližovania so sentimentalizmom, neskôr odrážajú charakteristické črty klasicizmu.

Rovnako ako väčšina ruských maliarov 18. storočia je Borovikovskij skúpy a zdržanlivý vo vyjadrovaní osobného vzťahu k modelu na slávnostnom portréte.

Borovikovského umenie sa neobmedzuje iba na škálu portrétov šľachty na mieru. Umelec zachytil aj obrázky ľudí z ľudu. Okrem vyššie uvedeného portrétu Christine namaľoval alegorické zobrazenie zimy v podobe starého roľníka, ktorý si ohrieva ruky pri ohni.

V posledných rokoch svojho života Borovikovsky veľa náboženského maliarstva.

Borovikovského odkaz spolu s dielami Rokotova a Levitského dotvára bohatú a zmysluplnú stránku v histórii ruského portrétneho žánru, ktorá do konca 18. storočia dosiahla výrazný úspech.

Provinčný portrét. Intenzívny rozvoj ruskej kultúry v druhej polovici 18. storočia viedol v provinciách k rozsiahlemu šíreniu výtvarného umenia, predovšetkým portrétu. Ruský provinčný portrét 18. storočia sleduje diela umenia hlavného mesta, ale má množstvo zvláštností. Nové črty umenia 18. storočia prenikali do provincií s oneskorením. Provinčné portréty boli spravidla vytvárané sériovo, pričom tvorili rodinné galérie. Ich charakteristickými črtami sú určitá priamočiarosť a jednoznačnosť pri interpretácii obrazu, doslovná vonkajšia podobnosť. Úzšie súvisia so staroruskou tradíciou, líšia sa vzorom, miestnou farbou, ozdobou.

Krajinomaľba. Krajinomaľba sa citeľne rozvinula v druhej polovici 18. storočia. Ak sa v predchádzajúcom období krajina nachádzala hlavne v dekoratívnej maľbe, maľbe, v rytine, teraz sa stáva nezávislým žánrom. Odráža vznešené ideály klasicizmu, ako aj túžbu výtvarníkov pozorovať prírodu a schopnosť vybudovať ucelenú kompozíciu.

Na Akadémii umení bola vytvorená krajinárska trieda, ktorú absolvovala veľká skupina krajinárov. Zachytili krásu prímestských záhrad a parkov, jedinečnosť architektúry vznikajúcich mestských súborov. Zvláštne miesto v krajinomaľbe 18. storočia zaujímali obrazy Petrohradu a jeho predmestia.

Umelci 18. storočia sa pokúsili presne sprostredkovať vzhľad architektonických štruktúr, snažili sa vytvoriť „portrét miesta“. Pomocou skíc z prírody skomponovali svoje kompozície v dielni. V popredí boli vyobrazené vysoké stromy alebo časť budovy, ktorá slúžila ako opona. V strede - najdôležitejšia vec - palác alebo pavilón v parku, pouličná perspektíva alebo „zrúcanina“. Popredie bolo spravidla interpretované v teplých hnedých tónoch, druhé - v zelenej farbe a vzdialenosť bola zapísaná v studených modrých a modrých farbách, čo vytváralo ilúziu priestoru a hĺbky. Tento koloristický systém sa už dlho stáva výraznou črtou akademického umenia.

Krajinomaľba druhej polovice 18. storočia je veľmi rozmanitá. Majster parku bol Semyon Fedorovich Shchedrin(1745-1804). Úplne naplno stelesnil klasicistické princípy konštruovania malieb tohto žánru. V sérii krajín Gatchina, Pavlovsk, Peterhof a Shchedrin zachytil krásu týchto miest, zvláštnosti parkovej architektúry a jasne postavil svoje kompozície.

Mestská krajina sa rozšírila v 18. storočí. Jeho najtypickejším predstaviteľom bol Fedor Jakovlevič Alekseev(1753 / 54-1824). Alekseev sa preslávil ako umelec pohľadov na Moskvu, Voronež, Cherson, ale predovšetkým na prísne a harmonické perspektívy Petrohradu. Nábrežia Nevy, veľké paláce, námestia a pouličný život - to všetko sa verne odrazilo v takých dielach Alekseeva, ako sú „Pohľad na Michajlovský hrad“ (1799-1800) alebo „Pohľad na nábrežie paláca z pevnosti Peter a Paul “(1794, chorý. 72). Jeho obrazy sú spravidla organickou kombináciou plánov. Alekseev zobrazil panorámy hlavného mesta v striebristosivom svetle severnej oblohy.

Krajiny Michail Matveevič Ivanov(1748-1823), ktorý pracoval predovšetkým v akvarelovej technike, sa najčastejšie venuje obrazom Ukrajiny, Krymu, Kaukazu. Ako očíslovaný do sídla GA Potemkina a sprevádzajúceho ho na krymskej kampani, MM Ivanov vytvoril diela súvisiace s bojovým žánrom: „Storming Ochakov“, „Storming Izmail“. Kombinujú dokumentárnu presnosť so všeobecným panoramatickým princípom budovania priestoru.

Ďalším spôsobom - vytvorenie „hrdinskej“, fiktívnej krajiny - v Fjodor Michajlovič Matveev(1758-1826), ktorých diela sa vyznačujú epickou šírkou dizajnu a dekoratívnej konštrukcie.

Maľovanie pre domácnosť. V 18. storočí prešiel žáner žánru istým vývojom. Na Akadémii umení prebiehala špeciálna „domáca cvičebná hodina“. Podľa estetiky klasicizmu Akadémia umení so svojou prísnou normativitou zredukovala každodenné maľovanie na zobrazenie bezvýznamných, hoci nie bez „príjemných“ predmetov. Obrázky každodenného žánru neboli početné a v ruskom umení tej doby netvorili výraznú líniu, ale svedčia o rastúcej demokracii maľby. K nám sa dostali plátna, v ktorých sú však často idealizované zobrazené sedliacke prázdniny, zlé sedliacke jedlo, pouličné a domáce scény.

Rané dielo žánrovej maľby sa považuje za maľbu Ivan Firsová„Mladý maliar“ (druhá polovica 60. rokov 17. storočia, chor. 73). V prvom rade sa upriamuje pozornosť na vážnosť a záujem, s akým Firsov sprostredkuje tento bezvýznamný dej z pohľadu akademickej estetiky - mladý maliar maľujúci portrét dievčaťa. Práca z prírody je cítiť vo všetkom - v ľuďoch, v prostredí miestnosti, na obrázku stojana a škatule s farbami, v prenose mäkkého vzduchového osvetlenia.

Skutočný priekopník každodenného roľníckeho žánru v ruskej maľbe bol Michail Shibanov(? - po roku 1789). O živote tohto umelca je známe veľmi málo. V provincii Vladimir v „provincii Suzdal“ namaľoval dva obrázky: „Sedliacka večera“ (1774) a „Oslava svadobného sprisahania“ (1777, obr. 74). Vyznačujú sa drsne pravdivými charakteristikami ľudí, každodenného života a detailov. Maľované hnedými tónmi majú farebnú bohatosť, jemnú kombináciu striebristo-sivých, červených, tmavozelených, ružovo-žltých tónov. Shibanov predstavil žánru plátna rysov vážnosti a monumentality, ktoré sú súčasťou ruskej historickej maľby.

Už to dávno prešlo a tie oči sú preč
A neexistuje žiadny úsmev, ktorý by ticho vyjadrili
Utrpenie je tieňom lásky a myšlienky sú tieňom smútku,
Ale Borovikovsky zachránil jej krásu.
Časť jej duše od nás teda neodletela,
A bude tu tento vzhľad a táto krása tela
Aby k nej pritiahol ľahostajné potomstvo,
Naučiť ho milovať, trpieť, odpúšťať, mlčať.
Ya.P. Polonsky

Slávny nemecký teoretik umenia 18. storočia. I.I. Winckelmann pri svojej tvorbe kládol predovšetkým na umelcovu schopnosť stelesniť ušľachtilú jednoduchosť a pokojnú vznešenosť. Túto zručnosť plne vlastnili traja veľkí majstri - F.S Rokotov, D.G. Levitsky a V.L. Borovikovsky, ktorí nám zanechali galériu tvárí Kataríny a Pavlova. Ich portréty sú dnes vynikajúcim zdrojom znalostí o osobe tej doby, zdrojom, ktorý nie je menej spoľahlivý ako listy, denníky alebo spomienky. Vďaka portrétu si človek môže urobiť predstavu o charakterových vlastnostiach zobrazovanej osoby, o jej vkuse, mravoch a dokonca aj o zdanlivo nepolapiteľných impulzoch jeho duše.

V dielach týchto umelcov je túžba zosobniť vo farbách skutočný záujem o vnútorný svet ľudskej osoby, a nie o abstraktné neresti alebo cnosti. Ruské umenie teda urobilo prvé, ale veľmi sebavedomé kroky na ceste „ľudského poznania“. Tvorcovia ruského klasického portrétu, ako G.R. Derzhavin, mohli o sebe povedať: „Myseľ a srdce človeka boli mojím géniusom.“ Štýl mnohých významných portrétnych maliarov je hlboko individuálny. F.S. Rokotov (1735? - 1808), vnútorný svet hrdinu na plátne sa zdá byť skrytý pred neskromným pohľadom publika.

Rokotov bol majstrom obrovského talentu. Jeho osud zatiaľ nie je definitívne objasnený. Umelec sa narodil v nevolníckej rodine Repnin. Vyštudoval Akadémiu umení. V polovici 60 -tych rokov. XVIII storočia maľuje krásne portréty básnika V. I. Maikova a neznámeho z rodu Vorontsovcov. Najplodnejšie obdobie Rokotovovho života je spojené s Moskvou. Tu na konci 60. rokov. vyvíja sa zrelý štýl umelca, ktorý čoraz viac smeruje k realistickému vykresleniu vzhľadu postáv. Na portrétoch N.E. Struiskyho, A.P. Struyskaya, neznámeho v natiahnutom klobúku, A.I. Vorontsova, neznámeho v ružových šatách, A.M. Obreskov, P. Yu. Kvashnina-Samarina stelesnili majstrovu schopnosť sprostredkovať jedinečnú osobnosť, vzhľad, ktorý je len slabý odraz bohatstva duše skrytý pred zvedavými očami. Umelecký spôsob F.S. Rokotova sa vyznačuje špeciálnou poéziou.

Všetky výrazové prostriedky zároveň podliehajú jasnému kompozičnému a koloristickému konceptu. Sláva ruského umenia pozostáva z takých plátien, ako sú portréty V.E. Novosiltseva, P.N. Lanskoy, E.V. Santi, V.N. Surovtseva. Rokotov v nich presadzuje národnú špecifickosť ruského klasicizmu, ktorého podstata je vo vysokom humanizme a hlbokom psychologickom charaktere pri zachovaní jasnosti prejavu myslenia a závažnosti foriem. Veľkým majstrom portrétu bol D.G. Levitsky (1735? - 1822). Podľa niektorých správ sa narodil v rodine referencie (redaktora) publikácií Kyjev-Pechersk Lavra. Vzdelanie získal v Petrohrade v škole Antropov.

Umelec zasvätil celý svoj tvorivý život portrétnej maľbe a vytvoril celý svet obrazov ľudu Ruska v poslednej tretine 18. storočia. Prvé práce, ktoré získali slávu, napísal D.G. Levitsky na konci 60. rokov. XVIII storočia Toto sú portréty riaditeľa Akadémie umení A.F. Kokorinov, farmár N.A. Sezemov, profesor historického maliarstva G.I. Kozlovsky, slávny mecenáš A.S. Stroganov. Majster od najstarších diel prejavuje túžbu vyzdvihnúť najnápadnejšie črty svojich modelov.

Umelec venuje veľkú pozornosť zobrazovaniu vynikajúcich ľudí, ktorí sa vyznačujú znakmi talentu. Obzvlášť sa mu darilo portréty svojich súčasníkov, známych vysokou inteligenciou a bohatou kultúrou. Múzeum umenia a histórie v Ženeve obsahuje unikátny Levitského obraz - portrét Denisa Diderota (1773-1774). Umelec ho namaľoval počas návštevy francúzskeho mysliteľa v Rusku. Potom, v 70 -tych rokoch. XVIII. Storočie, osobnosť a diela Diderota boli mimoriadne obľúbené. Levitsky v maske osvietenca zdôraznil predovšetkým tie povahové vlastnosti, ktoré jeho súčasníci tak ocenili - intelekt a schopnosť priateľskej komunikácie. Rovnako expresívny obraz ruského osvietenca zachytil majster na portréte N. I. Novikova (c. 1797).

Pozerá sa na nás muž veľkej mysle a kypiacej energie, schopný ovplyvniť svoje okolie. Harmónia talentu a ženskej krásy zaujala aj výtvarníčku. Slávna „suita“ siedmich obrazov „Smolyanka“ (1772-1776) sa stala majstrovským dielom maľby 18. storočia. Na plátnach D. G. Levitského ladné, koketné mladé dievčatá hrajú hudbu, tancujú a hrajú operné scény. Umelec však za touto „maškarádou“ dokázal rozoznať rozdiel v charaktere a výtvarnom talente. Jeho hrdinky nepózujú, ale akoby žili v obrazovom priestore.

Na rozdiel od mnohých slávnostných portrétov „Smolyanka“ nemá ozdobné príslušenstvo. Jasná a presná kompozícia každého plátna zdôrazňuje poéziu obrazov, ktoré sú v úplnom súlade so svetom vznešených múz. D. G. Levitsky, ktorý bol blízko slávneho petrohradského literárneho a hudobného kruhu N.A. Ľvova, mal vynikajúcu príležitosť sledovať život umeleckých ľudí. Mnoho z nich stvárnil niekoľkokrát. Umelec dvakrát namaľoval svojho priateľa architekta, básnika, folkloristu N.A. Ľvova. Na prvom portréte aj v miniatúrach neskoršej doby Levitsky zachytil komplexný a príťažlivý obraz inteligentného, ​​očarujúceho, sofistikovaného človeka, ktorého znalosti „vo vedách a umení“ boli v metropolitných kruhoch mimoriadne cenené. Umelec tiež dvakrát maľoval Ľvovovu manželku M.A. Dyakova - v roku 1778 a v roku 1781. Na prvom plátne očarujúce dievča s detsky opuchnutými perami. Je pravda, že kúzlo mladosti nezatieni jeho hlavné výhody - nezávislosť a sebavedomie. Obraz na druhom plátne je komplexnejší: odhaľuje duchovné bohatstvo a talent vzdelanej ženy.

Rozvoj techník slávnostného klasicistického portrétu priniesol D.G. Levitsky v každom svojom diele „chuť“, ktorá adekvátne odráža jeho individuálny štýl. Napríklad na portréte P.A. Demidova (1773) spojil vážnu vážnosť s prvkami každodenného života, ktorých kombinácia prezrádza mierne ironický postoj majstra k prírode. Demidov je zobrazený v hrdej póze na pozadí stĺpikov a závesov, ale v župane, papučiach a s kanvicou v rukách (bol veľkým milovníkom kvetov). Výraz v jeho tvári hovorí o útlom človeku, ktorý veľa videl, ktorý pozná svoju hodnotu a je rozmaznaný. Presné charakteristiky dostávajú aj ďalší hrdinovia D.G. Levitsky - P.N.Golitsyn, P.F. Vorontsov, A.S. Bakunina. Odhaľuje „tajomstvá“ vnútorného obsahu frivolného A. D. Lanského, prehnane seriózneho riaditeľa Dvorného speváckeho zboru M.F. Poltoratského, láskavého a múdreho blízkeho spolupracovníka Kataríny II. A. V. Khrapovitského. Syn svojej doby D.G. Levitsky neunikol kúzlu obrazu ideálneho osvieteného panovníka. Presne to sa objavuje na jeho slávnostnom portréte Kataríny II. - zákonodarkyne (1783).

Cisárovná má päťdesiatštyri rokov, ale umelec ju vykreslil ako mladú a štíhlu. Cisárovnej sa portrét páčil. GRDerzhavin to opísal v óde „Vízia Murza“. Na prelome storočí D.G. Levitsky stratil zrak: až do konca svojich dní už nepracoval. Tretí majster z galaxie géniov ruského klasicistického portrétu - V.L. Borovikovsky (1757-1825) sa po ikone dostal k svetskej maľbe. V mladosti ho „objavil“ básnik V. V. Kapnist, ktorý upozornil na nadaného mladíka, ktorý maľuje kostoly v regióne Poltava. Kapnist priviedol umelca do Petrohradu a priviedol ho do domu N.A. Ľvova, ktorý mu poskytol záštitu. Borovikovskij bol poverený maľovaním ikonostasov v kostoloch postavených podľa ľvovských návrhov v Torzhok a na panstve Nikolskoe-Cherenchitsy.

Borovikovsky sa čoskoro stal uznávaným maliarom. Jeho portréty upútajú ušľachtilosťou a harmóniou línií. Ľudia z Ľvovského kruhu mu ochotne zapózovali - GR Derzhavin, VV Kapnist, Derzhavinova prvá manželka Ekaterina Yakovleva. Vplyv pedagóga N.A. Ľvova sa odrazil v dielach V.L. Borovikovsky, zobrazujúci ľudí „z ľudu“. Taký je spoločný portrét dvoch ľvovských slúžok, ktoré všetci milovali pre ich veselú povahu a spevácky talent (Lizynka a Dashinka; 1794), a portrét sedliackej ženy Torzhkovska Khristinia (asi 1795) - jednej z mála „roľníckych“ obrázky v ruskom maliarstve 18. storočia. Jemné, akoby zjemnené zafarbenie Borovikovského plátien umožňuje umelcovi zaradiť sa medzi predchodcov romantického umenia. Niekoľko jeho portrétov ladí so sentimentálnymi „ruskými piesňami“, citlivou poéziou VV Kapnista a II Dmitriev.

Za jedno z najlepších diel Borovikovského sa považuje portrét M. I. Lopukhina (1797). Živo to odzrkadľovalo túžbu majstra prekročiť prísny rámec klasicistickej normativity. Umelec zobrazil svoju hrdinku v trochu „zjednodušenom“, ale zároveň hlboko poetickom vzhľade. Hlavnou starosťou pána je porozumieť duchovnej nálade krásnej ženy. Podarilo sa mu zachytiť stav tichej úcty a ohľaduplnosti, a tým otvoril úplne novú sentimentálnu tému pre „ruské maliarstvo“. Ešte väčšiu vitálnu spontánnosť a intímnu lyriku dosahuje umelec pri práci na portréte sestier Gagarinových, zanietených pre spev a hudbu. Na začiatku XIX storočia. V.L. Borovikovský namaľuje portrét A.I.Bezborodka so svojimi dcérami, kde stelesňuje myšlienku citlivej rodinnej náklonnosti sentimentálneho typu.

Na portréte nie sú výrazné iba tváre, ale aj tkané ruky, prsty prstov na retiazke medailónu, gesto matky, ktorá nežne upútala svoje dcéry. V ére osvietenstva ruské výtvarné umenie odrážalo komplexný život človeka s jeho názormi na svet, ilúziami, morálnymi pozíciami. Nenapodobiteľné obrazy súčasníkov, stelesnené v klasických štíhlych obrazoch, svedčia nielen o vývoji európskych sekulárnych žánrov. Najdôležitejšie je, že v maľbe a sochárstve sa rodí národný princíp nového umenia, v ktorom sa, rovnako ako v staroveku, pestujú ideály jednoty vysokej morálky a krásy, čím sa zachováva niť kontinuálneho kultúrneho rozvoja Ruska. V tomto procese zohrala dôležitú úlohu aj hudba.

Rapatskaya L.A. Dejiny umeleckej kultúry Ruska (od staroveku do konca XX storočia): učebnica. manuál pre stud. vyššie. ped. študovať. inštitúcie. - M.: Vydavateľské centrum „Akadémia“, 2008. - 384 s.

Ruská maľba druhej polovice 18. storočia je úplne novým fenoménom, nezávislým na západoeurópskych trendoch v maľbe od klasicizmu po romantizmus, to je raný renesančný realizmus, renesančná klasika, čo je obzvlášť zrejmé, keď sa v klasike maľby, architektúry a literatúry objavuje vysoká klasika. sa v prvej polovici 19. storočia spomalia.

Na to všetko existuje vysvetlenie. Pretože umelec obrátil svoj pohľad z tváre Spasiteľa a Matky Božej na tvár človeka - najcharakteristickejšiu črtu renesančného svetonázoru a umenia, potom prirodzene vedúci žáner, takmer jediný v 18. storočí, je portrét a sú s ním spojené najvyššie umelecké úspechy.

Človek v celej svojej chvejúcej sa vitalite je to, čo umelca vzrušuje a zamestnáva, či už ako príklad občianskych cností, potom je osobnosť človeka sama osebe hodnotná sama osebe, je hodná všetkej úcty, pozornosti a obdivu. Táto ľudskosť pocitov a sebauvedomenia osobnosti sa už objavuje v Matveevovom „Autoportréte so svojou manželkou“ a stáva sa výrazným znakom ruského portrétu v dielach F. S. Rokotova, D. G. Levitského a V. L. Borovikovského.

Renesancia, ako to bolo počas renesancie v Taliansku, je výzvou k staroveku a k človeku, akým je, mimo náboženskej reflexie.

A takáto atmosféra vznikla v Rusku po prvýkrát, možno ešte v čase Petrovho detstva, a jeho hry s „zábavou“, učením a dielami boli rozdúchané touto predtuchou a pocitom nového života. Nie nadarmo Peter, ktorý postavil loď, spustil ju do vody a vyzval umelcov, aby ju zachytili na papier, plátno alebo meď a vytlačili rytiny. Tak to bolo s mestom, kým rástlo, aj s ľuďmi.

Renesancia je kultúra, jej tvorba, štúdium ľudskej prirodzenosti a prírody prostredníctvom anatómie a portrétu. Doteraz bol vzťah človeka k druhému sprostredkovaný Bohom, prítomnosťou posvätného, ​​teraz človek sám sprostredkúva tento vzťah k druhému a svetu, ktorý je humanizmom v jeho najvšeobecnejšej a najpriamejšej podobe. Človek sa objavuje pred sebou - prostredníctvom iného, ​​akoby sa pozeral do zrkadla, v našom prípade na umelca. Novosť tejto situácie je jedným z fenoménov nového života, renesancie.
A vidíme, cítime, cítime na portrétoch Rokotova, ktorý zároveň majstrovsky vlastní štetec a má jedinečný zmysel pre farby. Je to vzácny majster aj medzi najväčšími renesančnými maliarmi v Taliansku.

Nádherné sú aj rokotovské portréty mužov. „Portrét A.M. Rimského -Korsakova“ (koniec šesťdesiatych rokov 17. storočia). Umelec nerozumie iba vzhľadu modelu, ale aj kaftanu s jemnými konečnými úpravami - všetko je nové a novinka vytvára pocit ľahkosti. To je mladosť modelky a úžasná zručnosť umelkyne, ktorá hravo vlastní štetku génia.

„Portrét grófa AI Vorontsova“. (Okolo roku 1765.) Tu je charakteristický rys rokotovských portrétov ešte jasnejší - je to umenie, ktoré je súčasťou umelca i jeho modelov. Vo vzťahu k tvorbe Rafaela hovoria o „milosti“, v Rokotove je nepochybne prítomná. O grófovi A. I. Voroncovovi vieme ako o krstnom otcovi Puškina v budúcnosti. To znamená, že Puškin v detstve mohol vidieť portrét svojho krstného otca v mladosti a dokonca aj jeho autora.	„Portrét V. I. Maykova“ (V rokoch 1775 - 1778). Je známe, že Vasily Ivanovič Maikov slúžil v semenovskom pluku a vojenská kariéra bola pre neho prirodzená, rovnako ako písanie poézie, pretože Derzhavin začal týmto spôsobom. Mladý dôstojník alebo básnik však ukázal „lenivosť“ a v roku 1761 odišiel do dôchodku. Usadil sa v Moskve, odkiaľ pravdepodobne pochádzal, a podľa jeho slov „s teplom vlastnej príťažlivosti som spoznal Apolla a zoznámil som sa s múzami“. V roku 1763 vydal hrdinsky-komiksovú báseň „Ombre Player“. Písal bájky, satiru, jeho tragédie boli na javisku.	„Portrét N.E. Struiskyho“ (1772). Toto je ďalší básnik z okruhu rodín, v ktorom bol Rokotov očividne oceňovaný. Nikolaj Eremeevič slúžil v Preobraženskom pluku; Po odchode do dôchodku v roku 1771 žil na svojom panstve Ružajevka v provincii Penza. Založil si vlastnú tlačiareň, aby tlačil svoje básne na drahý papier, a, ako sa hovorí, potrestal roľníkov rovnakou rozhodnosťou v sieni umenia zvanej Parnassus, kde ho v poézii oslovili portréty Rokotova, ktorého si básnik veľmi vážil. próza ako priateľ.

„Portrét A.P. Struyskaya“ (1772). Disharmónia vo vzhľade manžela sa prejavuje v podobe jeho manželky v koncentrovanej harmónii. O tejto žene možno nič neviete, výtvarníčka zachytila ​​svoj obraz podmanivou plnosťou, to je stelesnenie milosti a ženskej krásy. Tlmený drahocenný lesk šiat na ramenách, ako keby unavene klesal. Vo veľkých očiach nie je otvorenosť s vyčnievajúcimi zreničkami, ako keby bol vnútorný závoj spustený, so závojom sĺz, uhádnutý umelcom.	„Portrét neznámeho muža v natiahnutom klobúku“ (začiatok sedemdesiatych rokov 17. storočia). Visel v dome Struiskyovcov. Jedná sa o mladého muža alebo mladú ženu v ozdobných šatách, pretože ženský portrét sa zobrazuje na röntgenových snímkach, to znamená vysoký účes, náušnice, šaty nízkeho strihu, pričom tvár zostáva nezmenená. Tu je tajomstvo a pravdepodobne len hra na maškarádu umelca a jeho priateľov.

V tomto ohľade je však obzvlášť dôležitá práca Dmitrija Grigorieviča Levitského (1735-1822). Narodil sa na Ukrajine v rodine kňaza, ktorý bol zároveň slávnym rytecom. V rokoch 1758 až 1762 študoval v Petrohrade u A.P. Antropova a v jeho tíme sa zaoberal zdobením triumfálnych brán, postavených v Moskve pri príležitosti korunovácie cisárovnej Kataríny II.

Portrét architekta Alexandra Fillipoviča Kokorinova (1769) Je veľmi dôležité, že v prvom zo známych diel Levitského „Portrét AF Kokorinova“ (1769-1770) vidíme architekta, staviteľa budovy Akadémie umení a jej rektor. „Kokorinov stojí pri tmavej lakovanej kancelárii zdobenej bronzom, na ktorej sú položené kresby budovy Akadémie umení, knihy, papiere,“ píše výskumník. “.	Portrét princa Alexandra Michajloviča Golitsyna (1772)	Portrét pobočníka krídla Alexandra Dmitrievicha Lanského (1782)

„Portrét PA Demidov“ (1773), slávny majiteľ bane. Stojí pri stole na terase, ľavý lakeť spočíva na kanve; na spodnej časti stĺpov, za ktorými je v diaľke vidieť Sirotinec, kvetináče s rastlinami - majiteľ ich zrejme polieval, keď ráno vychádzal oblečený, ale v župane a nočníku. Saténové oblečenie, šarlátové a strieborné, iskrí. Veľká postava, veľká tvár - energia a sila sa len hádajú a gesto ruky smerom k kresbám na stole a výrazu v očiach svedčia o skrytej únave alebo smútku. A slávnostný portrét s prepracovanými technikami a potrebnými doplnkami odhaľuje osobnosť v celej jej životnej spontánnosti.	„Portrét N.A.Sezemova“ (1770), „dedina Vyzhigina, dedinčan“, číta nápis na zadnej strane plátna. Bradatý, statný, v dlhom kaftane lemovanom kožušinou, opásaný pod vyčnievajúcim bruchom, človeče? Toto je poddaný grófa P. B. Sheremeteva, daňového farmára, ktorý zarobil obrovské bohatstvo, teda obchodníka s novou formáciou. Daroval dvadsaťtisíc rubľov v prospech moskovského sirotinca a pri tejto príležitosti bol Levitskij objednaný k jeho portrétu, slávnostnému, ale s tmavým pozadím, bez špeciálneho príslušenstva, iba papier na spustenej ruke a druhá ruka naň ukazuje, papier s plánom sirotinca, s obrázkom dieťaťa a s textom z Písma. Toto je znak doby. Dva portréty, dvaja hrdinovia - ich susedstvo je už jedinečné, ale je charakteristické práve pre renesančnú dobu.	„Portrét D. Diderota“ (1773). Na naliehavé pozvanie Kataríny II. Filozof navštívil Rusko v rokoch 1773-1774. Hlava bez parochne, so zvyškami vlasov na zátylku, čisté šikmé čelo; hlava nie je odhodená dozadu, a napriek tomu dojem, že Diderot nevyzerá len nabok, ale aj na výšku, to znamená, že sa zdá, že je zrejmé, že vnútorné úsilie o myšlienky je do diaľky.
Tri portréty všetkého - a celá epocha premien Petra Veľkého v novej fáze sociálneho vývoja sa objavuje z prvej ruky.