Domov » Ruskí umelci

Slávni ruskí umelci

XIV (14. storočie) XV (15. storočie) XVII (17. storočie) XVIII (18. storočie) XIX (19. storočie) XX (20. storočie)

V pestrej šnúre rokov vzdialeného detstva zostal jeden nádherný letný deň obzvlášť živý v pamäti Vladimíra Aleksandroviča Vasilieva. „Tento deň považujem za rozhodujúci v mojom živote umelca. Prvýkrát som vtedy zažil ten pocit zvláštneho šťastia, plnosti života, ktorý ma tak často zaplavoval neskôr, keď som sa stal umelcom, v tých chvíľach, keď zostaneš sám s prírodou a vždy ju pojmeš niečím novým a radostný úžas.

Korovin Konstantin Alekseevič, slávny ruský maliar a divadelný umelec. Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry - na architektonickom oddelení (1875) a potom (od roku 1876) na malebnom oddelení I. Pryanishnikov., V, Perov, L. Savrasov! a V. Polenov. Niekoľko mesiacov (1882-83) študoval na Akadémii umení v Petrohrade. Výtvarné vzdelanie si doplnil na Kolégiu (1883-1886).

Kramskoy Ivan Nikolajevič
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevič, vynikajúci ruský maliar a progresívny umelec. Narodil sa v Ostrogozhsku v provincii Voronež v chudobnej buržoáznej rodine. Počiatočné vedomosti získal na okresnej škole. Od detstva som kreslil sám. Ako šestnásťročný vstúpil do retušéra charkovského fotografa

Kuindži Arkhip Ivanovič
(1842-1910)

A.I. Kuindzhi bol synom chudobného gréckeho obuvníka z Mariupolu, predčasne osirel a všetko musel v živote dosiahnuť sám. Začiatkom 60. rokov 19. storočia ho vášeň pre kreslenie priviedla do Petrohradu, kde sa dvakrát pokúsil vstúpiť na Akadémiu umení, no neúspešne. Chýbala mu príprava, pretože všetky maliarske skúsenosti nadobudol ako retušér vo fotografickej dielni.

Kustodiev Boris Michajlovič
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Michajlovič, vynikajúci ruský sovietsky maliar, grafik, divadelný umelec, sochár. Narodil sa v Astrachane, na brehu Volhy prežil detstvo, dospievanie a mladosť. Následne, už ako známy maliar, žil dlhý čas v dedine pri Kineshme, postavil si tam dom, dielňu, ktorú nazval „terem“. Na Volge Kustodiev vyrástol a dozrel ako umelec. Volga a Povolžania venovali mnohé z jeho obrazov. Jeho rodná krajina mu dala hlboké znalosti ruského života a ľudového života, lásku k hlučným preplneným veľtrhom, slávnostiam, stánkom, tým jasným a radostným farbám, ktoré s ním vstúpili do ruského maliarstva.

Lagorio Lev Feliksovič
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - ruský krajinár, námorný maliar. Narodil sa v rodine neapolského konzula vo Feodosii. Jeho učiteľom bol I. K. Ajvazovský. Od roku 1843 študoval Lagorio v Petrohrade na Akadémii umení u A. I. Sauerweida a M. N. Vorobyova.

Levitan Izák Iľjič
(1861-1900)

Narodil sa v meste Kybarty v Litve v rodine železničného zamestnanca. Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1873-74) u A. Savrasova a V. Polenova. Od roku 1884 vystupoval na výstavách Spolku vandrovníkov; od roku 1891 - člen Spolku. Od roku 1898 - akademik krajinomaľby. Levitan vytvoril veľa nádherných, oduševnených obrazov ruskej prírody. V jeho tvorbe sa rozvinul lyrický začiatok, ktorý je vlastný maľbe jeho učiteľa a mentora A. Savrasova.

Malevič Kazimír Severinovič
(1878-1935)

Meno Kazimíra Maleviča rýchlo získalo svoje právoplatné miesto v dejinách ruského umenia, len čo sa zrútila oficiálna sovietska ideológia. Stalo sa to s o to väčšou ľahkosťou, že veľký umelec si dlho získal trvalú slávu mimo vlasti. Jemu venovaná bibliografia by mala vyjsť ako samostatné vydanie a deväť desatín z nej tvoria knihy a články v cudzom jazyku: početné štúdie v ruštine začali vychádzať od konca 80. rokov, keď sa uskutočnila prvá veľká výstava Maleviča v jeho vlasti došlo po desaťročiach mlčania a rúhania.

Maljutin Sergej Vasilievič
(1859-1937)

Budúci umelec sa narodil 22. septembra 1859 v rodine moskovského obchodníka. Tri roky zostal ako sirota, bol vychovaný v dome tety, manželky drobného úradníka. Chlapec bol poslaný do obchodnej školy a potom do účtovníckeho kurzu, po ktorom bol pridelený slúžiť ako úradník vo Voroneži. Umelecké sklony sa prejavili skoro. Ale prostredie nebolo priaznivé pre ich rozvoj. Až na konci 70. rokov 19. storočia, keď sa dostal na putovnú výstavu, ktorá sa otvorila vo Voroneži, Malyutin prvýkrát videl skutočnú maľbu. Dlhoročné nejasné sny našli konkrétnosť: napriek všetkým ťažkostiam prišlo rozhodnutie stať sa umelcom.

Nesterov Michail Vasilievič
(1862- 1942)

Nesterov Michail Vasilyevič, vynikajúci ruský sovietsky umelec. Narodil sa v Ufe v rodine obchodníka. Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1877-86) a na Akadémii umení u V. Perova, I. Prjanišnikova a P. Čisťjakova. Spočiatku sa skúšal v domácom žánri: „Obeť priateľov“ (1881), „Skúška na vidieckej škole“ (1884). V roku 1882 sa oženil s Máriou Martynovou, ktorá zomrela v roku 1885 pri pôrode. Táto tragédia výrazne ovplyvnila celú ďalšiu prácu umelca. Opustil ľahké žánre a obrátil sa k historickým a náboženským témam.

Perov Vasilij Grigorievič
(1834-1882)

Jedným z priekopníkov realistickej maľby v 60. rokoch bol Vasilij Grigorievič Perov- pokračovateľ obviňujúcich tendencií Fedotova. V nepokoji a úzkosti ruského života nachádza pôdu pre svoju kreativitu, živnú pôdu, bez ktorej umelec nemôže existovať. Perov sa odvážne a otvorene vrhá do boja a odsudzuje falošnosť a pokrytectvo cirkevných obradov ( "Vidiecky sprievod na Veľkú noc", 1861), parazitizmus a skazenosť kňazov a mníchov ( "Pitie čaju v Mytishchi" 1862; obe v Treťjakovskej galérii v Moskve).

Polenov Vasilij Dmitrijevič
(1844- 1927)

Narodil sa v Petrohrade v umeleckej rodine. Mama je umelkyňa, otec je slávny archeológ a bibliograf, člen Akadémie vied, znalec a milovník umenia. Ako dieťa študoval hudbu. Vyštudoval gymnázium v ​​Petrozavodsku a vstúpil na Akadémiu umení (1863) do triedy historickej maľby a zároveň na právnickú fakultu Petrohradskej univerzity. Hudobné hodiny sa však nevzdal a nejaký čas spieval v Akademickom zbore. Ešte počas štúdia navštívil Nemecko a Francúzsko, obdivoval R. Wagnera a J. Offenbacha.

Repin Iľja Efimovič
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovič, vynikajúci ruský umelec, predstaviteľ demokratického realizmu. Narodil sa v Chugueve v provincii Charkov v rodine vojenského osadníka. V trinástich rokoch začal študovať maľbu v Chugueve u umelca N. Bunakova. Pracoval v ikonopiseckom umení. V roku 1863 prišiel do Petrohradu a vstúpil do Školy kreslenia Spoločnosti na podporu umenia. Stretol som sa s I. Kramskoyom, ktorý sa stal na dlhé roky mentorom mladého umelca.

Roerich Nicholas Konstantinovič
(1874- 1947)

Roerich Nicholas Konstantinovič, vynikajúci ruský umelec, historik umenia, archeológ a verejný činiteľ. Narodený v Petrohrade. Študoval v Petrohrade na Mey Gymnasium (1883-93). Lekcie kreslenia bral u M. Mikeshina. Absolvoval právnickú fakultu Petrohradskej univerzity (1893-96) a maliarske oddelenie Akadémie umení (1893-97) v triede A. Kuindzhiho. Ten sa snažil vo svojich študentoch rozvinúť zmysel pre dekoratívnosť farieb. Bez toho, aby odmietol pracovať z prírody, trval na tom, aby boli obrazy maľované spamäti. Umelec musel zniesť myšlienku obrazu.

Savitsky Konstantin Apollonovič
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, ruský maliar a maliar žánrov. Narodil sa v Taganrogu v rodine vojenského lekára. V roku 1862 nastúpil na Akadémiu umení v Petrohrade, no pre nedostatočnú prípravu bol nútený odísť a po dvoch rokoch intenzívnej samostatnej práce v roku 1864 opäť na akadémiu. V roku 1871 dostal malú zlatú medailu za obraz Kain a Ábel. Už v akademických rokoch mal blízko k Artelu I. Kramského, neskôr k Združeniu putovných umeleckých výstav a vystavoval na 2. putovnej výstave (1873). To vyvolalo nespokojnosť so správou Akadémie, ktorá našla chybu pri prvej príležitosti, ktorá sa naskytla (skúška, ktorá nebola zložená načas kvôli manželstvu), vylúčila Savického z Akadémie (1873).

Savrasov Alexej Kondratievič
(1830-1890)

Sú obrazy, bez ktorých je nemysliteľné predstaviť si ruské umenie, tak ako si nemožno predstaviť ruskú literatúru bez Tolstého „Vojna a mier“, Puškinov „Eugen Onegin.“ A to nemusí byť veľké a zložité dielo. Takým skutočným klenotom ruskej krajinomaľby bol malý skromný obraz Alexeja Kondratieviča Savrasova (1830-1897) „Veže dorazili“. Objavila sa na prvej výstave Spolku tulákov v roku 1871.

Serov Valentin Alexandrovič
(1865-1911)

Už počas života V. A. Serova a ešte viac po jeho smrti sa historici umenia a umelci hádali o tom, kto bol Serov: posledný maliar starej školy 19. alebo predstaviteľ nového umenia? Správna odpoveď na túto otázku by bola: oboje. Serov je tradičný; v dejinách ruského maliarstva by sa dal nazvať synom Repina. Skutoční pokračovatelia tradícií sa však nezastavia na tom istom mieste, ale pokračujú v hľadaní. Serov hľadal viac ako ostatní. Pocit zadosťučinenia nepoznal. Celý čas bol na ceste. Preto sa stal umelcom, ktorý organicky spájal umenie 19. a 20. storočia.

Surikov Vasilij Ivanovič
(1848-1916)

Surikov Vasilij Ivanovič, vynikajúci ruský historický maliar a maliar žánrov. "Ideály historických typov vo mne vychovala Sibír." Narodil sa v Krasnojarsku v rodine kozáckeho dôstojníka. Jeho otec, vášnivý milovník hudby, hral vynikajúco na gitare a bol považovaný za najlepšieho speváka v Krasnojarsku. Matka bola vynikajúca vyšívačka.

Fedotov Pavel Andrejevič
(1815-1852)

Pavel Andrejevič Fedotov sa narodil v Moskve 22. júna 1815. Otec slúžil ako úradník a každé ráno chodil do práce. Rodina Fedotovcov bola veľká, nežilo sa im dobre, no necítili veľkú potrebu. Susedia naokolo boli jednoduchí ľudia - drobní úradníci, vojenskí muži na dôchodku, chudobní obchodníci. Pavluša Fedotov bol obzvlášť priateľský so synmi kapitána Golovačeva, ktorý býval oproti, a jeho malá sestra, „ostrozraká Ľubochka“, ako ju nazýval, sa kamarátila s Katenkou Golovačevovou v rovnakom veku.

Šiškin Ivan Ivanovič
(1832-1898)

Vstúpte do sály Treťjakovskej galérie, kde visia obrazy Ivana Ivanoviča Šiškina, a bude sa vám zdať, že zavial vlhký dych lesa, čerstvý vietor polí, stal sa slnečnejším a jasnejším. Na Šiškinových obrazoch vidíme to skoré ráno v lese po nočnej búrke, potom nekonečné polia s chodníkom smerujúcim k obzoru, potom tajomný súmrak lesnej húštiny.

Yuon Konstantin Fedorovič
(1875-1958)

Osud bol naklonený všetkým možným spôsobom K. F. Yuonu. Žil dlhý život. Mal mimoriadne šťastné manželstvo. Ľudia okolo neho ho milovali. Nikdy nemusel zápasiť s núdzou. Úspech sa dostavil veľmi skoro a vždy ho sprevádzal. Po revolúcii ho hľadali vyznamenania, vysoké vyznamenania, tituly, vedúce funkcie, ako inak. Vyskytlo sa menej protivenstiev - bola to niekoľkoročná hádka s jeho otcom (zamestnancom banky) kvôli Yuonovmu manželstvu s roľníčkou a predčasnej smrti jedného z jeho synov.

ruských umelcov

Akimov Nikolaj Pavlovič
(1901-1968)

N. P. Akimov prišiel do Petrohradu pomerne mladý a takmer celý jeho život bol s týmto mestom pevne spojený. Študoval v ateliéri S. M. Seidenberga (1915-18), o niekoľko rokov nastúpil na Akadémiu umení, z ktorej však odišiel bez ukončenia štúdia. Venoval sa knižnej grafike a dokázal si vytvoriť meno, no v scénografii sa skutočne našiel. Práca v divadle mu učarovala natoľko, že koncom 20. rokov 20. storočia. venoval sa aj réžii, čím sa stal jeho druhým, ak nie prvým povolaním: v roku 1933 viedol Leningradskú hudobnú sálu a v roku 1935 - slávne Leningradské divadlo komédie, ktorého umeleckým riaditeľom zostal až do svojej smrti (okrem roku 1949- 55., keď bol nútený prejsť do iného tímu).

Nisskij Georgij Grigorievič
(1903-1987)

Umelec prežil detstvo na malej železničnej stanici neďaleko Gomeľa. Miestny maliar V. Zorin, ktorý videl mladíkove kresby, mu poradil, aby pokračoval v štúdiu výtvarného umenia. Nissky poslúchol radu a vstúpil do štúdia Gomel Fine Arts Studio pomenovaného po M. Vrubelovi. Jeho schopnosti si všimli a v roku 1921 bol poslaný do Moskvy na prípravné kurzy na Vyššie umelecké a technické dielne.V roku 1923 prešiel Nisskij na maliarske oddelenie, kde boli jeho učiteľmi A. D. Drevin a R. R. Falk.

Pakhomov Alexej Fjodorovič
(1900-1973)

V regióne Vologda, neďaleko mesta Kadnikov, na brehu rieky Kubena, sa nachádza obec Varlamov. Tam sa 19. septembra (2. októbra) 1900 narodil chlapec roľníčke Efimii Petrovna Pakhomovej, ktorá dostala meno Alexej. Jeho otec Fjodor Dmitrijevič pochádzal od „konkrétnych“ farmárov, ktorí nepoznali hrôzy poddanstva v minulosti. Táto okolnosť zohrávala dôležitú úlohu v spôsobe života a prevládajúcich charakterových črtách, rozvíjala schopnosť správať sa jednoducho, pokojne, dôstojne.

6.7.2019 o 15:34 · VeraSchegoleva · 11 620

Top 10 najznámejších maliarov portrétov, ktorých mená by mal poznať každý

Portrét je obraz skupiny osôb alebo jednej osoby s absolútnou presnosťou. Zvyčajne ide o kresbu v určitom štýle.

Portrétny umelec reprodukuje obraz z pamäte alebo kreslí človeka z prírody. Portrétni maliari prostredníctvom svojich obrazov sprostredkúvajú nielen vzhľad ľudí, ale aj ich jedinečné črty, charakterové vlastnosti.

Portrét je individuálny postoj umelca ku konkrétnej osobe. Takáto interpretácia osoby je elitárska, exkluzívna a nie je dostupná pre každého, preto je hodnotná a veľmi atraktívna.

Zoberme si najznámejších maliarov portrétov, ktorí najlepšie odhalili duchovnú podstatu ľudí prostredníctvom obrazov.

10. Anthony Van Dyck

Anthony Van Dyck- grafik a majster náboženských predmetov a dvorných portrétov. Jeho vlasťou je Belgicko.

Tento umelec bol zázračné dieťa, svoj autoportrét vytvoril už ako štrnásťročný. Keď mal Van Dyck osemnásť rokov, prijali ho do Cechu svätého Lukáša, ktorý združoval tlačiarov, sochárov a umelcov.

Vo veku dvadsiatich rokov začal Van Dyck vytvárať portréty aristokratov, ktorí sa vyznačovali neuveriteľnou zručnosťou. Typicky portrétisti dosiahli túto úroveň vo veku štyridsiatich rokov.

Majster vždy venoval veľkú pozornosť svojim rukám: boli krásne, elegantné, uvoľnené, s dlhými prstami. Dielo Van Dycka možno rozpoznať práve podľa spôsobu kreslenia rúk.

Van Dyck žil v Taliansku, bol dvorným maliarom v Anglicku.

Pozoruhodné portréty: "Hlavy staršieho", "Rodinný portrét", "Portrét kardinála Guida Bentivoglia", "Portrét Karola I. na poľovačke".

9. Hans Holbein

Hans Holbein mladší jeden z najznámejších nemeckých umelcov. Kresliť sa naučil od Holbeina staršieho, svojho otca, ktorý sa špecializoval na oltárnu maľbu.

Majster sa preslávil ako dvadsaťjedenročný. Bol maliarom na dvore Henricha VIII.

Portréty vytvorené Hansom Holbeinom sú veľmi presné, obrazy a charaktery zobrazených ľudí sprostredkoval s maximálnou jasnosťou. Umelec sa sebavedomo hral so šerosvitom, rád zvýrazňoval rôzne drobné detaily, ktoré zdôrazňujú jeho nápad.

Mnohé portréty majstra nie sú zbavené sarkazmu a irónie: prezrádzali jeho skutočný postoj k zobrazeným osobám.

Pozoruhodné portréty: „Portrét Thomasa Morea“, „Portrét Erazma Rotterdamského“, „Portrét Henricha VIII“.

8. Diego Velazquez

Diego Velazquez- maliar zo Španielska, dvorný maliar Filipa IV. Velázquez začal študovať maľbu, keď mal desať rokov.

Už v osemnástich rokoch sa umelcovi podarilo otvoriť si vlastnú dielňu: pomáhal mu v tom jeho učiteľ Francisco Pacheco.

Na začiatku svojej kariéry Velasquez maľoval zátišia, rôzne kuchynské výjavy. Farba a odtieň, sýtosť farieb sa stali znakmi týchto obrazov.

Potom sa majster presťahoval do hlavného mesta a stal sa dvorným maliarom. Maľoval nielen slávnostné portréty na mieru, ale snažil sa zachytiť aj tých najnešťastnejších, ponížených ľudí: čudákov, šašov, trpaslíkov.

Slávne portréty: „Krčmár“, „Starý kuchár“, „Portrét španielskeho kráľa Filipa IV. v brnení“, „Portrét dámy s vejárom“, „Rakúsky šašo Juan“.

7. Iľja Jefimovič Repin

Iľja Jefimovič Repin- ruský umelec, profesor, pedagóg, člen cisárskej akadémie umení. Jeden z hlavných predstaviteľov ruského realizmu.

V mladosti žil umelec v chudobe. Snažil sa zarobiť peniaze predajom svojich obrazov.

Potom za dobré štúdium dostal Repin príležitosť ísť do Európy študovať zahraničné umenie. V tom čase už získal pomerne veľkú slávu a začal dostávať veľké objednávky.

Charakteristickými znakmi Repinovej tvorby sú časté apely na emocionálne vrcholy, prejavy sociálnych úzkostí a úloh a jemný psychologizmus.

Slávne portréty: "Portrét Leva Tolstého", "Portrét Musorgského", "Portrét matky", "Portrét Konstantina Petroviča Pobedonostseva".

6. Rembrandt Van Rijn

Rembrandt- umelec z Holandska, majster šerosvitu, rytec. Bol jedným z najväčších predstaviteľov zlatého veku holandského maliarstva.

Jeho obrazy stelesňovali celé spektrum ľudských skúseností. Rembrandt radšej vynechal drobné detaily a čo najviac prezradil stav mysle zobrazovanej osoby.

Budúci majster sa začal učiť kresliť, keď mal trinásť rokov. Neustále sa tvorivo hľadal a tvoril obrazy rôznych žánrov: portréty, žánrové scény, krajiny, zátišia a pod.

Pozoruhodné portréty: „Mladá Saskia“, „Portrét Jana Utenbogarta“, „Flóra“, „Portrét Márie Tripovej“.

5. Peter Paul Rubens

Rubens- flámsky maliar, zberateľ, diplomat. Stal sa jedným z hlavných predstaviteľov barokového umenia. V portrétovaní sa naplno prejavil talent majstra. Pre neho bola vždy veľmi dôležitá gestikulácia, pohľad, otočenie hlavy, póza modelky.

Rubens znázorňujúci nežné pohlavie, akoby si užíval ich zmyselnosť, ženskosť a nádheru tiel.

Umelec mal veľmi vysokú schopnosť pracovať: mohol vytvárať obrazy od rána do večera. Počas práce sa Rubens veľmi rád rozprával so študentmi a návštevníkmi.

Slávne portréty: "Portrét markízy Brigitty Spinola Doria", "Portrét slúžky infantky Isabelly", "Portrét Eleny Fourmanovej s dvoma deťmi".

4. Albrecht Dürer

Durer- grafik a maliar z Nemecka, jeden z najznámejších predstaviteľov západoeurópskej renesancie. Zanechal po sebe nielen obrazy, ale aj traktáty a rytiny.

Albrecht Dürer zdokonalil umenie drevorezby. Žil v Taliansku, študoval kreatívne metódy talianskych umelcov.

Dürer vytvoril množstvo autoportrétov, v mladosti sa obzvlášť rád kreslil. Jeho tvorba je presiaknutá túžbou po poznaní prírodných zákonitostí, ako aj príťažlivosťou k ideálnej, harmonickej kráse. Je presiaknutá vysokou intenzitou pocitov, rebelským duchom.

Pozoruhodné portréty: "Portrét Erazma Rotterdamského", "Portrét Bernarda von Riesena", "cisára Maximiliána I.".

3. Tizian

Tizian Vecellio- slávny maliar z Talianska. Jeho tvorba je spojená s večnosťou a nesmrteľnosťou. Štetcom tohto umelca sa počas jeho života pripisovali magické vlastnosti.

Tizian vytvoril nádherné portréty: zdalo sa, že v nich sú skryté duše zobrazených ľudí. Namaľoval mnoho epických obrazov na mytologické a náboženské témy.

Titianova cesta tvorivosti bola plodná a dlhá: umelec žil takmer sto rokov. Jeho obrazy boli opakovane kopírované, ale nikto nikdy nedokázal dosiahnuť rovnakú úroveň zručností.

Pozoruhodné portréty: "Portrét Petra Aretina", "Portrét Karola V.", "Portrét mladej ženy".

2. Raphael Santi

Raphael- taliansky grafik a maliar. Jeho obrazy odrážali ideály renesancie.

Svet sa stal čistejším a láskavejším, keď sa naň začali pozerať oči Madon, ktoré zobrazuje Raphael: Pasadena, Sistine, Orleans, Conestabile.

Do obrazov zručne zhmotnil rôzne emocionálne odtiene. Raphael bol považovaný za jedného z „najvyrovnanejších“ umelcov. Majster zomrel veľmi skoro, vo veku 37 rokov, no zanechal po sebe kolosálny umelecký odkaz.

Pozoruhodné portréty: „Donna Velata“, „Portrét Castiglione“, „Portrét Júliusa II.“, „Portrét pápeža Leva X. s dvoma kardinálmi“.

1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci- taliansky umelec, architekt, sochár, vedec, hudobník,. Bol to jedinečný „univerzálny človek“.

Výskum, objavy, výtvory da Vinciho predbehli čas o viac ako jednu éru. Pomáhal pri rozvoji urbanizmu, anatómie.

Da Vinciho vzhľad bol tiež pozoruhodný: anjelský vzhľad, vysoká postava a neuveriteľná sila.

Pre tohto umelca bola maľba doplnkom k vede: vždy sa zameriaval na zachytávanie reality.

Pozoruhodné portréty: "Mona Lisa", "Dáma s hranostajom", "Portrét Ginervy de Benci", "Portrét hudobníka".

Výber čitateľov:

Úvod

I. Ruskí portrétisti prvej polovice 19. storočia

1.1 Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836)

1.2 Vasilij Andrejevič Tropinin (1776-1857)

1.3 Alexey Gavrilovič Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852)

II. Asociácia putovných umeleckých výstav

Kapitola III. Ruskí portrétisti druhej polovice 19. storočia

3.1 Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)

3.2 Vasilij Grigorievič Perov (1834-1882)

3.3 Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolajevič Kramskoy (1837-1887)

3.5 Iľja Jefimovič Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Alexandrovič Serov (1865-1911)

Kapitola IV. Umenie portrétu

Záver

Bibliografia

Úvod

Účelom tejto práce je povedať o dôležitosti portrétu ako jedného z hlavných žánrov umenia, o jeho úlohe v kultúre a umení tej doby, zoznámiť sa s hlavnými dielami umelcov, dozvedieť sa o ruskom portréte. maliarov 19. storočia, o ich živote a diele.

V tejto práci sa budeme zaoberať umením portrétovania v 19. storočí:

Najväčší majstri ruského umenia 19. storočia

Asociácia putovných umeleckých výstav.

čo je to portrét?

História vzhľadu portrétu.

Prvá polovica 19. storočia - čas pridania v ruskej maľbe systému žánrov. V maliarstve druhej polovice 19. storočia. prevládol realistický smer. Charakter ruského realizmu určili mladí maliari, ktorí v roku 1863 odišli z Akadémie umení a búrili sa proti klasickému štýlu a historickým a mytologickým témam, ktoré boli akadémii vštepené. Títo umelci sa zorganizovali v roku 1870

Asociácia putovných výstav, ktorej úlohou bolo poskytnúť členom partnerstva možnosť vystavovať svoje práce. Vďaka jeho aktivitám sa umelecké diela stali dostupnými pre širší okruh ľudí. Pavel Michajlovič Treťjakov (1832–1898) od roku 1856 zbieral diela ruských umelcov, najmä Wandererovcov, av roku 1892 daroval svoju zbierku obrazov spolu so zbierkou svojho brata S. M. Treťjakova Moskve. V portrétnom žánri Wanderers vytvorili galériu obrazov významných kultúrnych osobností svojej doby: portrét Fjodora Dostojevského (1872) od Vasilija Perova (1833 – 1882), portrét Nikolaja Nekrasova (1877 – 1878) od Ivana Kramskoya. (1837 – 1887), portrét Modesta Musorgského (1881) od Iľju Repina (1844 – 1930), portrét Leva Tolstého (1884) od Nikolaja Ge (1831 – 1894) a množstvo ďalších. Keďže boli Wanderers v opozícii voči Akadémii a jej umeleckej politike, obrátili sa na tzv. „nízke“ témy; v ich dielach sa objavujú obrazy roľníkov a robotníkov.

Rast a rozširovanie umeleckého chápania a potrieb sa odráža vo vzniku mnohých umeleckých spoločností, škôl, množstva súkromných galérií (Treťjakovská galéria) a múzeí nielen v hlavných mestách, ale aj v provinciách, v úvode do školy vzdelanie v kreslení. To všetko v spojení s objavením sa množstva brilantných diel ruských umelcov ukazuje, že umenie sa na ruskej pôde zakorenilo a stalo sa národným. Nové ruské národné umenie sa výrazne líšilo v tom, že jasne a výrazne odrážalo hlavné prúdy ruského spoločenského života.

2. Ruskí portrétisti prvej polovice 19. storočia.

1.1 Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836)

Narodil sa na panstve Nezhinskaya (neďaleko Koporye, teraz v Leningradskej oblasti) 13. (24. marca) 1782. Bol prirodzeným synom veľkostatkára A. S. Dyakonova, zaznamenaného v rodine jeho nevoľníka Adama Schwalbeho. Po slobode študoval na Akadémii umení v Petrohrade (1788 – 1803) u G. I. Ugryumova a iných, žil v Moskve (1809), Tveri (1811), Ríme a Neapole.

Hneď prvý portrét - adoptívneho otca A.K. Schwalbeho (1804, Ruské múzeum, Petrohrad) - vyniká emocionálnym zafarbením. V priebehu rokov sa zručnosť Kiprenského, ktorá sa prejavila v schopnosti vytvárať nielen sociálno-duchovné typy (ktoré prevládali v ruskom umení osvietenstva), ale aj jedinečné individuálne obrazy. Je prirodzené, že je zvykom začať históriu romantizmu v ruskom výtvarnom umení obrazmi Kiprenského.

Ruský umelec, vynikajúci majster ruského výtvarného umenia romantizmu, je známy ako vynikajúci maliar portrétov. Portréty Kiprenského sú presiaknuté zvláštnou srdečnosťou, zvláštnou jednoduchosťou, sú naplnené jeho vysokou a poetickou láskou k človeku. V portrétoch Kiprenského sú črty jeho éry vždy hmatateľné. To je vždy neodmysliteľne súčasťou každého z jeho portrétov - a romantický obraz mladého V.A. Žukovskij a múdry E.P. Rostopchin (1809), portréty: D.N. Chvostov (1814 Treťjakovská galéria), chlapec Čeliščev (1809 Treťjakovská galéria), E.V. Davydov (1809 GRM).

Neoceniteľnou súčasťou Kiprenského tvorby sú grafické portréty, robené najmä ceruzou s tónovanými pastelmi, vodovými farbami a farebnými ceruzkami. Stvárňuje generála E.I. Chaplitsa (TG), P.A. Olenina (TG). Na týchto obrazoch máme pred sebou Rusko, ruskú inteligenciu od vlasteneckej vojny v roku 1812 po decembrové povstanie.

Portréty Kiprenského sa pred nami objavujú zložité, premyslené, náladovo premenlivé. Odhaľovaním rôznych stránok ľudského charakteru a duchovného sveta človeka využíval Kiprensky vo svojich raných romantických portrétoch zakaždým iné možnosti maľby. Jeho majstrovské diela, ako jeden z najlepších celoživotných portrétov Puškina (1827 Štátna Tretiakovská galéria), portrét Avduliny (1822 Ruské múzeum). Smútok a namyslenosť Kiprenského hrdinov je vznešený a lyrický.

„Obľúbená móda s ľahkými krídlami,

Aj keď nie Briti, ani Francúzi,

Znova si stvoril, drahý čarodejník,

Ja, maznáčik čistých múz. -

A smejem sa nad hrobom

Navždy preč z väzieb smrti.

Vidím sa ako v zrkadle

Ale toto zrkadlo mi lichotí.

Hovorí sa, že nebudem ponižovať

Vášne dôležitých aonidov.

Takže Rím, Drážďany, Paríž

Odteraz bude môj vzhľad známy, - 1

Puškin napísal Kiprenskymu ako vďačnosť za jeho portrét. Puškin si jeho portrét vážil a tento portrét visel v jeho kancelárii.

Osobitnú časť tvoria Kiprenského autoportréty (so strapcami za uchom, okolo 1808, Treťjakovská galéria a iné), presiaknuté pátosom kreativity. Vlastní aj prenikavé obrazy ruských básnikov: K.N. Batyushkov (1815, kresba, Múzeum Inštitútu ruskej literatúry Ruskej akadémie vied, Petrohrad; V.A. množstvo pozoruhodných každodenných postáv (ako Slepý hudobník, 1809, Ruské múzeum) Kiprensky zomrel v Ríme 17. októbra 1836.

Spomedzi mnohých ruských a zahraničných umelcov, ktorí pôsobili v Rusku, možno bezpečne nazvať vynikajúcich portrétnych majstrov 18.

A.P. Antropová, I.P. Argunová, F.S. Rokotová, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovský.

Na jeho plátnach A.P. Antropov a I.P. Argunov sa snažil vykresliť nový ideál človeka - otvorený a energický. Veselosť, slávnosť bola zdôraznená jasnými farbami. Dôstojnosť zobrazených, ich telesnosť bola vyjadrená pomocou krásnych odevov a slávnostných statických póz.

A.P. Antropov a jeho obrazy

Autoportrét A. P. Antropova

V diele A.P. Antropova je stále badateľná súvislosť s ikonopisnou maľbou. Majster maľuje tvár nepretržitými ťahmi a oblečenie, doplnky, pozadie - voľne a široko. Umelec sa pred ušľachtilými hrdinami svojich obrazov „neoblieva“. Maľuje ich také, aké v skutočnosti sú, bez ohľadu na to, aké črty, či už pozitívne alebo negatívne, nemajú (portréty M. A. Rumyantsevovej, A. K. Vorontsovej, Petra III.).

Medzi najznámejšie diela maliara Antropova patria portréty:

• Izmailov;
• A.I. a P.A. Kolichyov;
• Alžbeta Petrovna;
• Peter I;
• Katarína II z profilu;
• ataman F. Krasnoshchekov;
• portrétna kniha. Trubetskoy

I.P. Argunov - portrétista 18. storočia

I.P. Argunov "Autoportrét"

Rozvíjaním konceptu národného portrétu I.P. Argunov rýchlo a ľahko zvládol jazyk európskeho maliarstva a opustil staré ruské tradície. V jeho dedičstve vynikajú slávnostné retrospektívne portréty, ktoré namaľoval z celoživotných obrazov predkov P. B. Šeremetev. V jeho tvorbe sa počíta s maľbou budúceho storočia. Stáva sa tvorcom komorného portrétu, v ktorom sa veľká pozornosť venuje vysokej duchovnosti obrazu. Toto bol intímny portrét, ktorý sa stal bežnejším v 19. storočí.

I.P. Argunov "Portrét neznámej ženy v roľníckom kostýme"

Najvýznamnejšie obrazy v jeho tvorbe boli:

• Jekaterina Aleksejevna;
• P.B. Sheremetev v detstve;
• Sheremetevovci;
• Katarína II;
• Jekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• neznámy v sedliackom kroji.

F.S. Rokotov - umelec a maľby

Nová fáza vo vývoji tohto umenia je spojená s menom ruského portrétistu - F.S. Rokotovej. Vo svojich dynamických obrazoch sprostredkúva hru pocitov, premenlivosť ľudského charakteru. Svet sa maliarovi zdal zduchovnený a také sú jeho postavy: mnohotvárny, plný lyriky a ľudskosti.

F. Rokotov "Portrét neznámeho muža v natiahnutom klobúku"

F.S. Rokotov pracoval v žánri portrétu v pološiat, keď bola osoba zobrazená po pás na pozadí architektonických budov alebo krajiny. Medzi jeho prvé diela patria portréty Petra III. a Grigorija Orlova, sedemročného kniežaťa Pavla Petroviča a princeznej E.B. Yusupova. Sú elegantné, dekoratívne, farebné. Obrazy sú maľované v rokokovom štýle s jeho zmyselnosťou a emocionalitou. Vďaka dielam Rokotova sa možno dozvedieť históriu svojej doby. Celá vyspelá šľachtická elita sa snažila zachytiť na plátna štetca veľkého maliara.

Komorné portréty Rokotova sa vyznačujú: obrazom poprsia, otočením k divákovi o ¾, vytvorením objemu zložitým tvarovaním svetla a tieňov, harmonickou kombináciou tónov. Pomocou týchto výrazových prostriedkov umelec vytvára určitý typ plátna, ktoré zobrazuje česť, dôstojnosť, duchovnú milosť človeka (portrét „Neznámeho muža v natiahnutom klobúku“).

F.S. Rokotov "Portrét A.P. Struyskaya"

Obzvlášť pozoruhodné boli umelcove mladistvé a ženské obrazy a dokonca sa vyvinul istý typ Rokotovského ženy (portréty A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva a mnohých ďalších).

Okrem už spomenutých priniesli slávu diela F.S. Rokotova:

• IN AND. Maykov;
• Neznámy v ružovej;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. a I.I. Voroncov;
• Katarína II.

D.G.Levitsky

Autoportrét D.G.Levitského

Hovorilo sa, že portréty D. G. Levitského odrážajú celé storočie Kataríny. Kohokoľvek Levitsky stvárnil, pôsobil ako subtílny psychológ a určite sprostredkoval úprimnosť, otvorenosť, smútok, ako aj národné charakteristiky ľudí.

Jeho najvýznamnejšie diela: portrét A.F. Kokorinov, séria portrétov "Smolyanka", portréty Dyakovej a Markerovského, portrét Agashi. Mnohé z diel Levitského sa považujú za prechod medzi slávnostnými a komornými portrétmi.

D.G. Levitsky "Portrét A.F. Kokorinova"

Levitsky vo svojej práci spojil presnosť a pravdivosť obrazov Antropova a textov Rokotova, v dôsledku čoho sa stal jedným z najvýznamnejších majstrov 18. . Jeho najznámejšie diela sú:

• E. I. Nelidová
• M. A. Ľvová
• N. I. Novíková
• A. V. Khrapovitskij
• manželia Mitrofanovci
• Bakunina

V.L.Borovikovsky - majster sentimentálneho portrétu

Portrét V.L. Borovikovského, umenie. Bugaevsky-blagodatny

Osobnosť domáceho majstra tohto žánru V.B. Borovikovský je spojený s tvorbou sentimentálny portrét. Jeho miniatúry a olejové portréty zobrazovali ľudí s ich zážitkami, emóciami, sprostredkúvali jedinečnosť ich vnútorného sveta (portrét M.I. Lopukhina). Obrazy žien mali určitú kompozíciu: žena bola zobrazená na prirodzenom pozadí, po pás, o niečo sa opierala a v rukách držala kvety alebo ovocie.

V.L.Borovikovsky "Portrét Pavla I. v kostýme Maltézskeho rádu"

Postupom času sa obrazy umelca stávajú typickými pre celú epochu (portrét generála F. A. Borovského), a preto je umelec nazývaný aj historiografom svojej doby. Peruánsky umelec vlastní portréty:

• V.A. Žukovskij;
• "Lizanka a Dášenka";
• G.R. Derzhavin;
• Pavol I.;
• A.B. Kurakina;
• "Bez brady s dcérami."

Pre rozvoj ruského maliarstva bolo 18. storočie prelomové. Portrét sa stáva vedúcim žánrom . Umelci preberajú maliarske techniky a základné techniky od svojich európskych kolegov. V centre pozornosti je však človek s vlastnými skúsenosťami a pocitmi.

Ruskí portrétisti sa snažili nielen sprostredkovať podobnosť, ale na svojich plátnach reflektovať aj oduševnenosť a vnútorný svet svojich modelov. Ak sa Antropov a Argunov snažili po prekonaní konvencií pravdivo zobraziť osobu, potom Rokotov, Levitsky a Borovikovsky išli ďalej. Z ich plátien hľadia duchovné osobnosti, ktorých náladu umelci zachytili a sprostredkovali. Všetci sa snažili o ideál, spievali krásu vo svojich dielach, ale telesná krása bola len odrazom ľudskosti a spirituality, ktorá je vlastná ruskému ľudu.

Páčilo sa ti to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom - zdieľajte

Úvod

I. Ruskí portrétisti prvej polovice 19. storočia

1.3 Alexey Gavrilovič Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852)

II. Asociácia putovných umeleckých výstav

Kapitola III. Ruskí portrétisti druhej polovice 19. storočia

3.1 Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)

3.2 Vasilij Grigorievič Perov (1834-1882)

3.3 Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolajevič Kramskoy (1837-1887)

3.5 Iľja Jefimovič Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Alexandrovič Serov (1865-1911)

Kapitola IV. Umenie portrétu

Záver

Účelom tejto práce je povedať o dôležitosti portrétu ako jedného z hlavných žánrov umenia, o jeho úlohe v kultúre a umení tej doby, zoznámiť sa s hlavnými dielami umelcov, dozvedieť sa o ruskom portréte. maliarov 19. storočia, o ich živote a diele.

V tejto práci sa budeme zaoberať umením portrétovania v 19. storočí:

Najväčší majstri ruského umenia 19. storočia

Asociácia putovných umeleckých výstav.

čo je to portrét?

História vzhľadu portrétu.

Prvá polovica 19. storočia - čas pridania v ruskej maľbe systému žánrov. V maliarstve druhej polovice 19. storočia. prevládol realistický smer. Charakter ruského realizmu určili mladí maliari, ktorí v roku 1863 odišli z Akadémie umení a búrili sa proti klasickému štýlu a historickým a mytologickým témam, ktoré boli akadémii vštepené. Títo umelci sa zorganizovali v roku 1870

Asociácia putovných výstav, ktorej úlohou bolo poskytnúť členom partnerstva možnosť vystavovať svoje práce. Vďaka jeho aktivitám sa umelecké diela stali dostupnými pre širší okruh ľudí. Pavel Michajlovič Treťjakov (1832–1898) od roku 1856 zbieral diela ruských umelcov, najmä Wandererovcov, av roku 1892 daroval svoju zbierku obrazov spolu so zbierkou svojho brata S. M. Treťjakova Moskve. V portrétnom žánri Wanderers vytvorili galériu obrazov významných kultúrnych osobností svojej doby: portrét Fjodora Dostojevského (1872) od Vasilija Perova (1833 – 1882), portrét Nikolaja Nekrasova (1877 – 1878) od Ivana Kramskoya. (1837 – 1887), portrét Modesta Musorgského (1881) od Iľju Repina (1844 – 1930), portrét Leva Tolstého (1884) od Nikolaja Ge (1831 – 1894) a množstvo ďalších. Keďže boli Wanderers v opozícii voči Akadémii a jej umeleckej politike, obrátili sa na tzv. „nízke“ témy; v ich dielach sa objavujú obrazy roľníkov a robotníkov.

Rast a rozširovanie umeleckého chápania a potrieb sa odráža vo vzniku mnohých umeleckých spoločností, škôl, množstva súkromných galérií (Treťjakovská galéria) a múzeí nielen v hlavných mestách, ale aj v provinciách, v úvode do školy vzdelanie v kreslení.
To všetko v spojení s objavením sa množstva brilantných diel ruských umelcov ukazuje, že umenie sa na ruskej pôde zakorenilo a stalo sa národným. Nové ruské národné umenie sa výrazne líšilo v tom, že jasne a výrazne odrážalo hlavné prúdy ruského spoločenského života.

I. Ruskí portrétisti 1. pol XIX storočia.

1.1 Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836)

Narodil sa na panstve Nezhinskaya (neďaleko Koporye, teraz v Leningradskej oblasti) 13. (24. marca) 1782. Bol prirodzeným synom veľkostatkára A. S. Dyakonova, zaznamenaného v rodine jeho nevoľníka Adama Schwalbeho. Po slobode študoval na Akadémii umení v Petrohrade (1788 – 1803) u G. I. Ugryumova a iných, žil v Moskve (1809), Tveri (1811), Ríme a Neapole.

Hneď prvý portrét - adoptívneho otca A.K. Schwalbeho (1804, Ruské múzeum, Petrohrad) - vyniká emocionálnym zafarbením. V priebehu rokov sa zručnosť Kiprenského, ktorá sa prejavila v schopnosti vytvárať nielen sociálno-duchovné typy (ktoré prevládali v ruskom umení osvietenstva), ale aj jedinečné individuálne obrazy. Je prirodzené, že je zvykom začať históriu romantizmu v ruskom výtvarnom umení obrazmi Kiprenského.

Ruský umelec, vynikajúci majster ruského výtvarného umenia romantizmu, je známy ako vynikajúci maliar portrétov. Portréty Kiprenského sú presiaknuté zvláštnou srdečnosťou, zvláštnou jednoduchosťou, sú naplnené jeho vysokou a poetickou láskou k človeku. V portrétoch Kiprenského sú črty jeho éry vždy hmatateľné. To je vždy neodmysliteľne súčasťou každého z jeho portrétov - a romantický obraz mladého V.A. Žukovskij a múdry E.P. Rostopchin (1809), portréty: D.N. Chvostov (1814 Treťjakovská galéria), chlapec Čeliščev (1809 Treťjakovská galéria), E.V. Davydov (1809 GRM).

Neoceniteľnou súčasťou Kiprenského tvorby sú grafické portréty, robené najmä ceruzou s tónovanými pastelmi, vodovými farbami a farebnými ceruzkami. Stvárňuje generála E.I. Chaplitsa (TG), P.A. Olenina (TG). Na týchto obrazoch máme pred sebou Rusko, ruskú inteligenciu od vlasteneckej vojny v roku 1812 po decembrové povstanie.

Portréty Kiprenského sa pred nami objavujú zložité, premyslené, náladovo premenlivé. Odhaľovaním rôznych stránok ľudského charakteru a duchovného sveta človeka využíval Kiprensky vo svojich raných romantických portrétoch zakaždým iné možnosti maľby. Jeho majstrovské diela, ako jeden z najlepších celoživotných portrétov Puškina (1827 Štátna Tretiakovská galéria), portrét Avduliny (1822 Ruské múzeum). Smútok a namyslenosť Kiprenského hrdinov je vznešený a lyrický.

„Obľúbená móda s ľahkými krídlami,

Aj keď nie Briti, ani Francúzi,

Znova si stvoril, drahý čarodejník,

Ja, maznáčik čistých múz. -

A smejem sa nad hrobom

Navždy preč z väzieb smrti.

Vidím sa ako v zrkadle

Ale toto zrkadlo mi lichotí.

Hovorí sa, že nebudem ponižovať

Vášne dôležitých aonidov.

Odteraz bude môj vzhľad známy, -

Puškin napísal Kiprenskymu ako vďačnosť za jeho portrét. Puškin si jeho portrét vážil a tento portrét visel v jeho kancelárii.

Osobitnú časť tvoria Kiprenského autoportréty (so strapcami za uchom, okolo 1808, Treťjakovská galéria a iné), presiaknuté pátosom kreativity. Vlastní aj prenikavé obrazy ruských básnikov: K.N. Batyushkov (1815, kresba, Múzeum Inštitútu ruskej literatúry Ruskej akadémie vied, Petrohrad; V.A. množstvo pozoruhodných každodenných postáv (ako Slepý hudobník, 1809, Ruské múzeum) Kiprensky zomrel v Ríme 17. októbra 1836.

1.2 Vasilij Andrejevič Tropinin (1776-1857)

Predstaviteľ romantizmu v ruskom výtvarnom umení, majster portrétnej maľby. Narodil sa v obci Karpovka (provincia Novgorod) 19. (30. marca) 1776 v rodine nevoľníkov grófa A.S. Minikha; neskôr bol poslaný k dispozícii grófovi I. I. Morkovovi ako veno pre dcéru Minicha. Schopnosť kresliť prejavil už ako chlapec, no majster ho poslal do Petrohradu študovať za cukrára. Navštevoval kurzy na Akadémii umení, najskôr potajomky a od roku 1799 - s povolením Morkova; počas štúdia sa zoznámil s O.A. Kiprenskym. V roku 1804 si majiteľ povolal mladého umelca k sebe a odvtedy striedavo žil buď na Ukrajine, v novom morkovskom panstve Kukavka, alebo v Moskve v pozícii poddanského maliara, ktorý bol povinný súčasne vykonávať domáce úlohy vlastníka pozemku. V roku 1823 dostal slobodu a titul akademika, ale po opustení kariéry v Petrohrade zostal v Moskve.

Umelec z poddanského prostredia, ktorý svojou tvorbou priniesol do ruského maliarstva v prvej polovici 19. storočia veľa nového. Získal titul akademika a stal sa najznámejším umelcom moskovskej portrétnej školy 20.-30. Neskôr sa farebnosť Tropininovej maľby stáva zaujímavejšou, objemy sú zvyčajne tvarované jasnejšie a plastickejšie, ale čo je najdôležitejšie, podsúvavo narastá čisto romantický pocit z pohyblivých prvkov života, Tropinin je tvorcom zvláštneho typu portrétu - a. maľovanie. Portréty, v ktorých sú predstavené prvky žánru, obrázky s určitým zápletkou: „Čipkárka“, „Spinner“, „Gitarista“, „Zlaté šitie“.

To najlepšie z Tropininových portrétov, ako napríklad portrét Arsenyho syna (1818 Treťjakovská galéria), Bulachov (1823 Treťjakovská galéria). Tropinin vo svojej tvorbe ide cestou jasnosti, vyváženosti s jednoduchými portrétnymi kompozíciami. Obrázok je spravidla uvedený na neutrálnom pozadí s minimom príslušenstva. Presne tak Tropinin A.S. Puškin (1827) - sedí pri stole vo voľnej polohe, oblečený v domácom šate, ktorý zdôrazňuje prirodzený vzhľad.

Tropininove rané diela sú farebne zdržanlivé a kompozične klasicky statické (rodinné portréty Morkovcov, 1813 a 1815; obe diela sú v Treťjakovskej galérii v Moskve). V tomto období majster vytvára aj expresívne lokálne, maloruské obrazy-ukrajinské typy (10. roky 19. storočia, Ruské múzeum, Petrohrad). Bulakov, 1823; K. G. Ravich, 1823; oba portréty v Treťjakovskej galérii).

Úloha duchovnej atmosféry – vyjadrenej pozadím, výraznými detailmi – rokmi len narastá. Najlepším príkladom je Autoportrét so štetcami a paletou z roku 1846, kde si umelec predstavil sám seba pred oknom s nádherným výhľadom na Kremeľ. Tropinin venuje množstvo diel kolegom umelcom zobrazeným v práci alebo v kontemplácii (I.P. Vitali, okolo 1833; K.P. Bryullov, 1836; oba portréty v Treťjakovskej galérii; a ďalšie). Zároveň je Tropininmu štýlu vždy neodmysliteľne vlastná špecificky intímna, domáca chuť. V populárnej Žene v okne (podľa básne M. Yu. Lermontova Pokladník, 1841) táto uvoľnená úprimnosť nadobúda erotickú príchuť. Neskoršie majstrovské diela (Sluha s damaškom, počítanie peňazí, 50. roky 19. storočia, ibid.) svedčia o vyblednutí farebného majstrovstva, predvídajúc však živý záujem o dramatickú každodennosť, charakteristický pre Tulákov. Dôležitou oblasťou Tropininovej tvorby sú aj jeho ostré skice ceruzkou. Tropinin zomrel v Moskve 3. (15. mája) 1857.