Slovo „zátišie“ pochádza z francúzskeho výrazu „nature morte“ a znamená umŕtvená alebo mŕtva príroda. Ale zdá sa mi, že podstatu tohto druhu umenia vystihuje lepšie anglický výraz"zátišie" - "nehybný, zmrazený život." Zátišie totiž vo svojej podstate nie je nič iné ako zachytený kúsok života.

Pri zbieraní materiálu pre tento článok som narazil na určité ťažkosti. Fotografovanie zátišia je na prvý pohľad také jednoduché ako lúskanie hrušiek. Položil som pohár na stôl, pridal doň nejaké detaily, nastavil svetlo a stlačil spúšť. Modelky sú vždy po ruke, čas na fotenie je neobmedzený. Pohodlné a minimálne náklady. Preto začínajúci fotografi milujú tento žáner. A niektoré dosahujú veľmi zaujímavé výsledky. Prejdite na akúkoľvek fotografickú webovú stránku, vyberte príslušnú sekciu a obdivujte skutočne nádherné obrázky. Ale čas plynie a mnohí ľudia si kladú otázky: „Prečo to natáčať, kto to potrebuje? Keďže mnohí nenachádzajú odpovede na tieto otázky, prechádzajú na svadobné, detské či zvieracie fotenie, ktoré poskytuje istý príjem. Majstri fotografie si zátišie zvlášť nevážia. Toto nie je ziskový biznis. Ak niečo môže priniesť, je to len estetické uspokojenie. A z času na čas natáčajú zátišia, aby takpovediac zdokonalili svoje schopnosti.

Zostáva však niekoľko tých, ktorí v zátiší vidia niečo viac ako len nádherný obrázok. Práve týmto majstrom zátišia venujem svoj článok.

Priznám sa, najprv som chcel urobiť výber prác fotografov, ktoré mám rád a ktoré právom obsadzujú prvé miesta v hodnoteniach na rôznych fotostránkach. A potom vyvstala otázka: "prečo?" Každý vie, ako používať internet, väčšina z nich aspoň raz študovala stránky s fotografiami najlepšie diela sú známe a informácie o fotografovi, o ktorého sa zaujímajú, možno vždy nájsť pomocou vyhľadávača. Rozhodol som sa porozprávať o špeciálnych fotografoch – tých, ktorých práca prevracia uznávané kánony naruby, ktorí do fotografie zátišia skutočne priniesli niečo nové, ktorí dokázali v obyčajných veciach vidieť niečo výnimočné. S ich kreativitou môžete zaobchádzať inak: obdivovať ju alebo naopak neprijímať. Ich práca však rozhodne nemôže nikoho nechať ľahostajným.

1. Cara Barerová

Kara Barer (1956), fotografka zo Spojených štátov, si vybrala jeden námet na nakrúcanie – knihu. Pretvára ho a vytvára úžasné knižné sochy, ktoré fotografuje. Na jej fotografie sa môžete pozerať donekonečna. Každá takáto knižná socha predsa nesie určitý význam a nejednoznačné.

2. Guido Mocafico

Švajčiarsky fotograf Guido Mocafico (1962) sa vo svojej tvorbe neobmedzuje len na jeden námet. Zaujímajú ho rôzne predmety.

Ale aj keď vezme jednu vec, dostane skvelá práca. Jeho séria Pohyb je známa. Zdá sa, že mechanizmy hodiniek sú jednoducho vzaté, ale každý, ak sa pozriete pozorne, má svoj vlastný charakter.

V zátišiach, ako je známe, sa fotografuje „neživá príroda“. Vo svojej sérii „Hady“ Guido Mocafico porušil toto pravidlo a ako námet zátišia vzal živého tvora. Hady stočené do klbka vytvárajú úžasný, jasný a jedinečný obraz.

Fotograf však vytvára aj tradičné zátišia a natáča ich holandský štýl a používanie skutočne „neživých predmetov“ ako rekvizít.

3. Carl Kleiner

Švédsky fotograf Karl Kleiner (1983) používa pre svoje zátišia tie najobyčajnejšie predmety a aranžuje ich do rozmarných obrázkov. Fotografie Karla Kleinera sú farebné, grafické a experimentálne. Jeho fantázia je neobmedzená, používa absolútne rôzne materiály, od papiera po vajíčka. Všetko, ako sa hovorí, ide do akcie.

4. Charles Grogg

Zátišia Američana Charlesa Grogga sú vyhotovené v čiernej a bielej farbe. Fotograf používa na natáčanie aj bežné domáce potreby, ktoré sa nachádzajú v každej domácnosti. Ale experimentovaním s ich usporiadaním a ich kombinovaním do neobvyklých kombinácií fotograf vytvára skutočne fantastické snímky.

5. Chema Madoz

Som si istý, že diela Chema Madoza (1958), fotografa zo Španielska, mnohí poznajú. Jeho čiernobiele zátišia, vyhotovené v neskutočnom štýle, nenechajú nikoho ľahostajným. Jedinečný pohľad fotografa na bežné veci je úžasný. Madosove diela sú plné nielen humoru, ale aj hlbokého filozofického zmyslu.
Sám fotograf hovorí, že jeho fotografie vznikli bez akéhokoľvek digitálneho spracovania.

6. Martin Klimas

Photoshop sa nenachádza ani v dielach Martina Klimasa (1971), fotografa z Nemecka. Len krátky, či skôr superkrátky čas uzávierky. Jeho špeciálne vyvinutá technika umožňuje zachytiť jedinečný moment, ktorý ľudské oko ani nevidí. Martin Klimas natáča svoje zátišia úplná tma. Pomocou špeciálneho zariadenia sa blesk zapne na zlomok sekundy v momente rozbitia predmetu. A kamera zachytáva Zázrak. Tu sú len vázy s kvetmi!

7. John Chervinsky

Američan John Czerwinski (1961) je vedec pôsobiaci v oblasti aplikovanej fyziky. A jeho zátišia sú akousi zmesou vedy a umenia. Tu nebudete rozumieť: buď zátišie, alebo tutoriál vo fyzike. John Czerwinski pri vytváraní svojich zátiší využíva fyzikálne zákony a dosahuje neuveriteľne zaujímavé výsledky.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), fotograf z Ameriky, vedeckých problémov neznepokojuje sa. Pri fotení zátiší zvolil inú cestu. Vytlačí farebné obrázky stiahnuté z internetu, tieto kúsky papiera pokrčí a potom ich do nich zabalí rôzne položky. Ukazuje sa niečo podobné papierové sochy. Svetlé, krásne, originálne.

9. Andrew B. Myers

Zátišia Andrewa Myersa (1987), fotografa z Kanady, si nemožno pomýliť so žiadnymi inými – vždy sa dajú rozoznať. Jednoduché, jemné, pokojné pozadie, veľa prázdneho priestoru, ktorý vytvára pocit, že obraz je naplnený svetlom a vzduchom. Najčastejšie na tvorbu zátiší využíva predmety zo 70. a 80. rokov. Jeho diela sú grafické, štýlové a vyvolávajú určitú nostalgiu.

10. Regina DeLuise

Regina DeLuise (1959), fotografka z USA, pri tvorbe svojich diel nepoužíva fotografickú výbavu zrkadloviek. Zvolila inú metódu – negatívy z filmu tlačí na špeciálny handrový papier. jej poetické obrazy obsahujú širokú škálu tónov a veľa textúr. Zátišia sú veľmi nežné a poetické. Úžasná hra svetla a tieňov.

11. Bohchang Koo

Bohchang Ku (1953), fotograf z Južná Kórea, preferuje biela farba. Zátišia, ktoré vytvoril – biele na bielom – sú jednoducho úžasné. Sú nielen krásne, ale nesú aj určitý význam – zachovanie starej kórejskej kultúry. Fotograf totiž cielene cestuje po svete a hľadá predmety v múzeách kultúrne dedičstvo vašej krajiny.

12. Chen Wei

Chen Wei (1980), fotograf z Číny, na druhej strane nachádza inšpiráciu pre svoju prácu blízko domova. Predstavuje zvláštne priestory, scény a predmety, používa rekvizity, ktoré iní vyhodili na skládky.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, fotografka z Mexika, využíva na fotenie zničené a opustené budovy a vytvára zátišia z predmetov, ktoré sa tam našli. Jej zátišia rozprávajú skutočné príbehy o ľuďoch, ktorí v týchto budovách žili a veci, ktoré tu zostali, používali ako nepotrebné.

Frans Snyders „Zátišie so zabitou zverou a homárom“, prvá polovica 17. storočia
Je v dielach Holanďanov a Flámov umelci XVII storočia sa zátišie konečne etablovalo ako samostatný žáner maľby. Zátišia Fransa Snydersa sú vyrobené v barokovom štýle - sú dynamické, bohaté, farebné. Modro-čierny páv visiaci zo stola, luxusný červený homár na modrom tanieri, pestrá drobná divina na stole, žlté a zelené artičoky a melóny... Napriek „mŕtvej prírode“ je obraz plný života a pôsobí byť preniknutý pohybom. A pod stolom sa hádajúci pes a mačka len harmonicky dotvárajú už aj tak živú kuchynskú scénu.

Väčšina ľudí považuje obrazy zátiší za krásne, no nudné. Zdá sa, že aj samotný názov žánru - z francúzskeho nature morte - „mŕtva príroda“, dokazuje: je tu málo zaujímavého. Avšak aj medzi zátišiami sú nezvyčajné a vzrušujúce obrazy. Je pravda, že ich nezvyčajnosť nie je vždy viditeľná na prvý pohľad: niekedy sa musíte bližšie pozrieť a niekedy zistiť históriu vytvorenia obrázka. Prečítajte si o najzaujímavejších zátišiach s jedlom v našom článku.

Giuseppe Arcimboldo "Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna", 1590

Napriek názvu obrazu definujú historici umenia jeho žáner ako „portrétne zátišie“. A tu je ťažké s nimi nesúhlasiť: koniec koncov, nemožno to nazvať obyčajným portrétom. Obraz patrí k štetcu taliansky umelec Giuseppe Arcimboldo zo 16. storočia, ktorý bol v 20. storočí oslavovaný ako predchodca surrealizmu. Arcimboldo vo svojich obrazoch zobrazoval ľudské tváre v podobe kompozícií zeleniny a ovocia, kôrovcov a rýb, často až s portrétnou podobnosťou. Je známe, že cisár Rudolf II. mal radosť z jeho „jedlého“ portrétu a umelca veľmi štedro odmenil. Medzi Arcimboldovými portrétnymi zátišiami sú niektoré celkom nezvyčajné - „obrátenia“: stačí otočiť obrázok o 180 stupňov, aby ste videli úplne nový obrázok. Po otočení sa teda portrét „Záhradník“ stane zátiším „Zelenina v miske“ a portrét „Kuchár“ sa zmení na zátišie s prasiatkami na podnose.

Paul Cézanne „Zátišie s jablkami a pomarančmi“, okolo roku 1900

Francúzsky umelec Paul Sérusier sa o Cézannovom ovocí vyjadril takto: „O jablku obyčajného umelca povedia: „Chceš ho jesť.“ O Cezannovom jablku: "Aké je úžasné." Neodvážiš sa ošúpať jeho jablko, budeš ho chcieť skopírovať." Cézanne mal k jablkám skutočne „špeciálny vzťah“: považoval ich za dokonalé výtvory v tvare aj farbe. Je známe, že Cezanne dokonca povedal: "Dobijem Paríž svojimi jablkami." Pomocou najjednoduchších príkladov sa snažil ukázať skutočná krása prírody. Jeden z mladých umelcov navštívil Cezanna, keď pracoval na jednom zo svojich zátiší a bol ohromený: „Cezanne začal aranžovať ovocie, vyberať ich tak, aby navzájom kontrastovali, a pozoroval vzhľad. dodatočné farby: zelená na červenej a žltá na modrej. Nekonečne hýbal a otáčal ovocie, pričom pod ne vložil jednu a dve sou mince. Cezanne to všetko robil pomaly a opatrne a bolo jasné, že mu táto činnosť prináša skutočné potešenie.“

Kuzma Petrov-Vodkin „Ranné zátišie“, 1918

Obraz „Ranné zátišie“ je na prvý pohľad jednoduchý a nekomplikovaný, ale ak sa pozriete pozorne, všimnete si zaujímavé detaily, napríklad zázvorovú mačku odrážajúcu sa v čajníku - možno leží na lone majiteľa. Okrem mačky pes „prezradí“ aj muža na obrázku – v trpezlivom očakávaní hľadí priamo na neho. V zátiší je teda viditeľne cítiť prítomnosť človeka, hoci ho umelec nekreslil. Na obrázku je zobrazených málo predmetov, ale väčšina z nich je obdarená leskom: poniklovaná kanvica je vyleštená do lesku, sklenená nádoba s kyticou poľných kvetov sa leskne na slnku a škrupiny vajec sa lesknú. Na doske stola, podšálke, pohári čaju a rozbitej striebornej lyžičke sú odrazy svetla. Obraz „Ranné zátišie“ je dokončený jasné svetlo, navodzuje pocit rannej sviežosti a pokoja.

Salvador Dalí "Živé zátišie", 1956

Medzi zátišiami španielskeho surrealistického umelca je mnoho celkom „obyčajných“ – „Zátišie“ 1918, zátišia „Ryba“ 1922 a „Kôš s chlebom“ 1925, „Zátišie s dvoma citrónmi“ 1926 atď. Najznámejšie zo zátiší Dalího je „Living Still Life“ („Moving Still Life“), napísané v období jeho vášne pre fyziku (najmä jadrovú a kvantovú). Dali sám nazval toto obdobie - od roku 1949 do roku 1962 - „jadrovým mystikom“. V tom čase sa Dali zbavil „statiky“ vo svojich obrazoch a začal reprezentovať hmotu vo forme častíc. Aj v zátiší predmety stratili absolútnu nehybnosť a nadobudli šialený pohyb, ktorý nezodpovedá našim predstavám o realite.

David Shterenberg „Sleď“, 1917

Davida Shterenberga často nazývajú „maliar zátiší“. Jeho maľby sa vyznačujú výraznosťou obrazov, plošnou výstavbou priestoru, čistotou a všeobecnosťou kresby. Umelcovu pozornosť najčastejšie priťahujú jednoduché veci, napríklad chudobné jedlá z obdobia prídelu - čierny chlieb a sleď. Umelec venuje pozornosť detailom a textúre - v „Sleďoch“ je jasne zobrazená drevená doska, kúsok chleba a lesklé rybie šupiny. Obraz je symbolický a expresívny, vypovedá lepšie ako akékoľvek slová o dramatických porevolučných rokoch.

Pozrieme sa na ďalšie obrázky?
Nečakané zátišia sú preto, lebo od ich autorov zvyčajne očakávame úplne iné námety. Tradične títo umelci pracovali v úplne odlišných žánroch, preferovali krajinu, portrét resp žánrová maľba. Len občas im niečo prišlo do hlavy a zvolali: "Dovoľte mi nakresliť túto vázu s tuberózou!" Je pravda, že sa to stalo veľmi zriedka. Tak vzácne, že som sa musel pol dňa prehrabávať v prameňoch, aby som našiel ich zátišia.

ZAČNEME U NAŠICH:

Marc Chagall "Biele kvety na červenom pozadí." 1970. Mark má len pár namaľovaných zátiší zrelý vek, a ani potom, zvyknutý na zobrazovanie ľudsko-zvieracích fantazmagórií, neodolal ani jednej - aspoň by tam vložil kúsok ľudskej fyziognómie, aspoň niekde z okraja.

Ja napríklad veľmi milujem zátišia, ale väčšina umelcov nie. Akosi to nie je u ctihodného tvorcu úctyhodné, všetci študenti sa učia základy kresby z inscenovaných zátiší.

Zátišie bolo obzvlášť nepopulárne v druhej polovici 19. storočia, najmä medzi impresionistami sa tiež nepáčilo. Pri niektorých som nenašiel ani jedno zátišie. Neexistujú žiadne takéto diela, napríklad od Nesterova, Kuindzhiho, Aivazovského, Perova, Grigorija Myasoedova (ktokoľvek to nájde, povedzte mi, pridám to).

Victor Vasnetsov "Kytica". Rozprávka alebo epická zápletka - prosím, Kyjevská katedrála Vladimir sa ľahko maľuje, ale umelec nie je veľmi dobrý so zátišiami. Avšak existujú!

Samozrejme, medzi impresionistami existujú výnimky - Cezanne mal veľmi rád zátišia, hoci sa nepovažoval za impresionistu. Postimpresionisti, ktorí sa „zabávali“ zátišiami, boli Van Gogh a Matisse (tých uvedených tu nebudem pokrývať – hľadáme vzácne diela „nemilovníkov“ zátiší). Zástupcom týchto trendov sa však tento kvetinovo-ovocný biznis v podstate nepáčil - buržoázny a patriarchálny, bez milovaného plenéru - nuda! Dokonca aj Berthe Morisot je jediné dievča medzi impresionistami a tento mierne „dievčenský“ žáner sa jej nepáčil.

Ilya Repin "Jablká a listy", 1879 . Zátišie nie je pre Repina typické. Ani tu kompozícia nevyzerá ako klasická produkcia - to všetko môže ležať niekde na zemi pod stromom, žiadne okuliare či závesy.

Vždy som si nerobil starosti so zátiším zlé časy. Začal sa objavovať v 16. storočí, pričom ako súčasť žánrových malieb a v 17. storočí vďaka Holanďanom prerástol do samostatného žánru maľby. Bol veľmi populárny v 18. a prvej polovici 19. storočia a potom vďaka inovatívnym pohybom v umení začala jeho obľuba klesať. Oživenie módy pre zátišie začalo okolo 20. rokov 20. storočia. Mnoho reprezentatívnych umelcov súčasné umenie opäť prevzali vázy a broskyne, ale to už boli nové formy. Samozrejme, žáner nikdy úplne nezomrel a existovala (a teraz existuje) celá galaxia umelcov zátiší. O tom sa porozprávame neskôr, ale zatiaľ budem ticho, len sa k niečomu vyjadrím a vy sa len pozriete na vzácne zátišia autorov, ktorí ich namaľovali len občas:

Valentin Serov "Orgáles vo váze", 1887.
na jeho slávnych diel pred dievčaťom môžete vidieť len kúsok zátišia - broskyne. Najbystrejšieho maliara portrétov zrejme nudilo maľovanie kvetov a mŕtvol vtákov.

Izák Levitan. "Lesné fialky a nezábudky", 1889.Génius ruskej krajiny niekedy maľoval nádherné zátišia. Ale veľmi zriedka! K dispozícii je tiež pohár púpav - krásne!

Vasily Surikov "Kytica".
Autor knihy „Ráno popravy Streltsy“ miloval rozsah a drámu. Ale aj tieto sa zachovali - mierne naivné a pôvabné ruže.

Boris Kustodiev. „Zátišie s bažantmi", 1915 . V jeho dielach sa často objavujú obrovské zátišia – maľoval obchodníkov a roľníkov s ružovými lícami pri stoloch doslova prekypovaných jedlom. A vo všeobecnosti jeho veselé, svetlé plátna vyzerajú ako zátišie, aj keď ide o portrét, ale existuje len málo individuálnych obrazov nie obchodníkovej manželky, ale jej raňajok.

Victor Borisov-Musatov "Lilac", 1902.
Naozaj sa mi páčia jeho originálne pančuchy, na rozdiel od iných. Vždy ho spoznáte a aj v tomto zátiší.

Michail Vrubel "Kvety v modrej váze", 1886
Aký talent! Ako neuspokojivo málo času som mal! Kvety sú tiež nádherné, rovnako ako démoni.

Vasilij Tropinin "Veľký sluka a hýľ", 20. roky 19. storočia.
Zdalo sa, že poddaný umelec má k žánru zátišia len malý rešpekt, a preto ho takmer vôbec nemaľoval. To, čo vidíte, nie je ani plnohodnotné plátno, ale skica.

Kažimír Malevič. "Zátišie". Mysleli ste si, že jeho jablká sú štvorcové?

Ivan Kramskoy "Kytica kvetov. Phloxes", 1884
Chcel som ísť rovno na dačo - v lete som tam mal aj floxy.

Wassily Kandinsky „Ryba na modrom tanieri“. Ešte nie je všetko úplne zakliate, na obrázku sa dajú vystopovať oči a dokonca aj ústa, dokonca sú nablízku!

Nathan Altman "Mimosa", 1927
Mám rád. Niečo na tom je.

Ivan Šiškin, 1855.
Kde sú medvede a les?!

Chcel som zaradiť aj Petrova-Vodkina, no ten má, ako sa zdalo, dosť veľa zátiší. A Mashkov, Lentulov, Konchalovsky, takže sa na tento post nehodia.

ZAHRANIČNÉ:

Egon Schiele "Zátišie", 1918
Mysleli ste si, že vie kresliť len nahých maloletých?

Alfred Sisley. "Zátišie s volavkou". Mŕtve vtáky - dráma v každodennom živote.

Viac Sisley. No ja ho milujem!

Gustave Courbet. Jablká a granátové jablká na tanieri. 1871

Edgar Degas „Žena sediaca pri váze s kvetmi“, 1865
Napriek názvu žena zaberá 30 percent plochy plátna, preto ho považovala za zátišie. Vo všeobecnosti Degas miloval maľovanie ľudí oveľa viac ako kvety. Najmä balerínky.

Eugene Delacroix. "Kytica".
No, chvalabohu, nikto nikoho nezje a nikoho nezastrelí!

Theodore Gericault "Zátišie s tromi lebkami"
Vo všeobecnosti mal Zhericault nejako podozrivo rád modré mŕtvoly a všetky druhy „rozkúskovania“. A jeho zátišie je vhodné.

Camille Pissarro "Zátišie s jablkami a džbánom", 1872

Claude Monet "Zátišie s hruškami a hroznom", 1867.
Mal nejaké zátišia, ale relatívne málo.

Auguste Renoir "Zátišie s veľkou vázou na kvety", 1866
V porovnaní s ostatnými tu prezentovanými má pomerne veľa zátiší. A aké! Jeden z jeho súčasníkov povedal, že nemá žiadne smutné diela a ja ho zbožňujem, tak som ho sem strčil. A tiež preto, že jeho zátišia sú stále málo známe, oveľa menej známe ako všetci títo kúpači atď.

Viete kto to je?! Pablo Picasso! 1919

Pablo bol úžasne produktívny! Obrovské množstvo obrazov! A medzi nimi zátišia zaberajú oveľa menšie percento ako všetko ostatné a aj vtedy boli väčšinou „kubistické“. Preto bol zaradený do výberu. Aby ste mali predstavu o tom, aký bol šialený (ale určite talentovaný!) a nestály, pozrite sa na obrázok nižšie. Aj toto je on a v tom istom roku!

Pablo Picasso "Zátišie na bielizni", 1919

Paul Gauguin "Šunka", 1889.
Tahiťania išli neskôr, on odišiel na Tahiti o 2 roky neskôr (teraz dokončím písanie a idem sa prehrabávať v chladničke).

Edouard Manet "Karafiáty a klematis v krištáľovej váze", 1882
Existujú aj nádherné diela, napríklad „Ruže v pohári šampanského“, ale Manetove zátišia v jeho odkaze sú vždy v pozadí. Ale márne, však?

Francois Millet, 60. roky 19. storočia.
Len večera pre všetkých jeho sedliakov a žencov.

Berthe Morisot "Modrá váza", 1888
Napriek tomu som nemohol odolať!

Frederic Basil. "Zátišie s rybami", 1866
Je to jednoduché a dokonca neslušné, ale myslím, že dokonca cítim rybu! Mám ísť vyhodiť smeti?...

Henri „Colník“ Rousseau, „Kytica kvetov“, 1910

Žánrovo neočakávané, no štýlovo konzistentné. Prostoduchý colník bol vždy verný sebe.

Všetci, ďakujem za pozornosť!
Ako sa ti to páči?

PS. A predsa Kuzma Petrov-Vodkin, pretože je úžasný!:

Kuzma Petrov-Vodkin "Husle v puzdre", 1916, Odessa Museum of Arts
Má pomerne veľa zátiší. Úžasné, jednoducho úžasné! Takéto ľahké, letné - určite sa pozrite na internet, odsuň červeného koňa a iné revolučné vymoženosti! Ale keďže máme príspevok o nezvyčajné zátišia, vybrala som pre tohto autora to najnetypickejšie.

Ešte raz ďakujem za pozornosť!

Zverejnené: 16. januára 2018

Zátišie je žáner, ktorý si získal slávu západné umenie do konca 16. storočia a odvtedy zostal dôležitým žánrom. Obrazy zátišia sú klasifikované podľa zobrazenia bežných predmetov, ktoré môžu byť prírodné, ako sú kvety, ovocie atď., alebo umelé, ako sú okuliare, hudobné nástroje atď. Nižšie je uvedený zoznam 10 najznámejších zátiší slávnych umelcov vrátane Chardina, Paula Cézanna, Van Gogha a Giorgia Morandiho.

Séria zátiší č. 10, umelec Tom Wesselman

Hnutie pop art sa objavilo v 50. rokoch minulého storočia a používa rozpoznateľné obrázky z populárnej kultúry. Medzi najviac populárne diela pop art je séria zátiší od Toma Wesselmanna. Jeho zátišia zobrazujú živly modernom svete, skôr ako ovocie a zeleninu predchádzajúcej generácie umelcov tohto žánru. Toto dielo (Zátišie #30) je kombináciou maľby, sochy a koláže ochranných známok, ktoré Tom videl na ulici.

č.9 Vanitas s husľami a sklenenou guľou

Umelec: Peter Claes

Od:  

Peter Claes je jedným z popredných maliarov zátiší svojej doby. Jeho vanitas s husľami a sklenenou guľou, na ktorej je vyobrazených množstvo predmetov vrátane lebky, no pozornosť upúta najmä sklenená guľa, v ktorej sa pred stojanom odráža samotný umelec. Je v tom cítiť mystiku. Caravaggiov „Fruit Basket“ je veľmi prirodzený, dokonca sú na ovocí viditeľné červie diery. A nie je jasné, či majster zobrazil to, čo videl, alebo či sa v pokazených plodoch skrýva viac hlboký význam. Nepochybne Pekné je Van Goghovo zátišie so slnečnicami.

Prezentované hodnotenie zátiší dokonale ukazuje, aké rozmanité môžu byť obrazy tohto žánru. Veľmi „sovietske“ (alebo proletárske) dielo Wesselmanna, hoci okrem červenej hviezdy nezobrazuje atribúty ZSSR. Portrét Lincolna nezapadá do zátišia, vyzerá zvláštne medzi whisky, ovocím, izbový kvet, mačka a opäť ovocie, ktoré sa mimovoľne spája s obrazmi generálnych tajomníkov, ktorí boli svojho času nepostrádateľným atribútom každého prostredia. Dve fľaše whisky pôsobia ako pivo a vytvárajú dojem každodenného nápoja, ktorý si nevyžaduje špeciálne občerstvenie. Biely dom na obrázku je takmer úplne skrytý za ovocím, čo naznačuje, že ide len o drobný detail interiéru. Svetlé farby dodávajú kompozícii výrazný nádych 60. rokov a uľahčujú videnie červenej hviezdy vedľa Lincolna. Vanitas stojí v ostrom kontraste s husľami, ktoré sa výrazne líšia eleganciou, sofistikovanosťou, tlmenejšou farebnosťou a súborom predmetov z opačného sveta ako Wesselmannov obraz. Ovocný kôš Caravaggio je príkladom klasického zátišia, veľmi štýlového, lakonického, čo je vždy pekné vidieť. Zaujímavá paleta, ktorá sa nelíši pestrosťou farieb, ale zapadá do určitej škály prirodzených odtieňov. A Morandiho práca je taká jednoduchá, podstatná a čistá, že sa nemožno na ňu nabažiť. Minimum farieb, pár predmetov, ktoré tvoria kompozíciu, žiadne vzory, rôznorodosť predmetov, jednoduché tvary, váza nevynímajúc. Napriek tomu sa chcem pozrieť na zátišie a nájsť rôzne nuansy v jeho zdanlivej jednoduchosti. Cezannove plátna sú oslavou života, hojnosti, jednoduchých radostí - čerstvé ovocie, Domáce víno, domáci dezert určený na jedenie a nie na vytvorenie kanonickej kompozície. Veľmi štýlové je zátišie s citrónmi s výhodnou farebnou kombináciou čiernej a žltej a tanier, košík a pár kávy vytvárajú akúsi „video sekvenciu“ a dodávajú dynamiku. Svah na Chardinovom obraze okamžite upúta pozornosť a efektne odlišuje plátno od ostatných, hoci v podstate ide o celkom klasické, tradičné zátišie. Braqueova kubická geometrická práca dokazuje, že v tomto štýle je možný žáner zátišia. Nuž, Van Goghove slnečnice sú slnečné, radostné, žiarivé, hrejivé dielo, no nie som si istý, či by som ho dal na prvé miesto.

- Pripoj sa k nám! Tvoje meno:

komentár: