Metóda jedna

Je to veľmi jednoduché a ľahké, nazývané „scratch“.

Budete potrebovať:

1. Hrubá ihla (šidlo), pre pohodlie ju možno priskrutkovať k drevenej tyči;
2. Lesklý alebo obyčajný papier;
3. Olejové farby.

Pomocou ihly nakreslite dizajn na papier (vzali sme lesklý papier). Môžete si vziať kresbu z hlavy alebo použiť hotovú kresbu, napríklad vyrobenú pod holým nebom. Môžete škrabať na rôznych miestach rôznym tlakom (snažte sa papier neroztrhnúť).
Potom už vytlačenú farbu vezmeme na paletu a dizajn s ňou zrolujeme. Farbu treba poriadne votrieť, hlavne skúšať na poškriabaných miestach, aby sa tam farba dostala.

Tu je výsledok:

To však nie je všetko. Potom vezmeme štetec a znova nanesieme farbu na náš obrázok – nie na celú kresbu, ale na miesta – čím do obrázka pridáme nové farby. Potom znova utrieme a potom dokončená práca možno nalepiť na kúsok papiera väčšia veľkosť– dostávame pasy.

Metóda dva

Budete potrebovať:

1. Hrubá ihla (šidlo), pre pohodlie ju možno priskrutkovať k drevenej tyči
2. Kartón
3. Olejové farby
4. Stlačte tlačidlo

Aby ste to dosiahli, musíte kartón vopred zakryť priehľadným lepidlom (najjednoduchšie, napríklad papiernickým lepidlom) a vytvorí sa na ňom film.
Poškriabete kresbu na kartóne. Za predpokladu, že to, čo poškriabete, budú tmavé čiary. Čiary môžu byť jednoduché, alebo môžu byť zložité, textúrované (niektoré vinuté škrabance).

Dnes som chcel venovať majstrovskú triedu pre deti zaujímavej a jednej z najstarších techník kreslenia. Je to o o rytine, ktorá sa môže stať objavom veľkého sveta výtvarné umenie pre vás aj pre vaše dieťa.

Kreatívny prúd bol v ľuďoch vždy prítomný a vzbudzoval túžbu zanechať svoju stopu na rôznych povrchoch, čo bol začiatok vzniku zaujímavých a nezvyčajné techniky kreslenie. Veď čo môže byť jednoduchšie ako naškrabať dizajn na kameň, hlinenú dosku alebo drevo? Ak vyplníte drážky farbou, získate jasný vzor, ​​ktorý vydrží pomerne dlho. Tak sa zrodila jedna z najstarších techník kreslenia – rytie. Pochádzala zo šperkárstva, všetky nástroje a techniky používajú šperkári dodnes. Je veľmi mnohostranný a zahŕňa mnohé rôzne techniky exekúcie. Patria sem linoryty, kovorytiny, kartónové rytiny, drevoryty a litografie. Nástup technológie gravírovania slúžil ako impulz pre vznik tlačiarenských strojov.

Mnoho veľkých umelcov venovalo veľkú pozornosť gravírovaniu a vytvorilo úžasné a krásne majstrovské diela. Jedným z najjasnejších majstrov bol Albrecht Durer.

Ako urobiť rytinu

Vytvorenie rytiny vlastnými rukami, bez ohľadu na to, aké zvláštne sa to môže zdať, je celkom jednoduché. Detské kresby možno ľahko spestriť tým, že dieťaťu ponúkneme techniku ​​gravírovania alebo jej napodobeninu - škrabanie, škrabanie dizajnovej doštičky pokrytej farebnou farbou alebo voskom.

Tieto kurzy gravírovania doma dokonale zabavia deti a prispejú k rozvoju lásky ku kráse. A budú to prvé kroky v umení. Práca s touto technikou pomáha dieťaťu rozvíjať sa dobré motorové zručnosti, vytrvalosť a presnosť.

Obrazy touto technikou zvládnu aj malé deti. Pre deti môže byť tento proces zjednodušený a budú potrebovať pomoc dospelých. Pre túto techniku ​​budeme potrebovať:

- tenké dosky z polystyrénovej peny alebo expandovaného polystyrénu;
- tyčinka na škrabanie dizajnu, šablóna alebo obyčajné guľôčkové pero.
- nožnice;
- farebný papier;
- farby;
- gumený valec na odvaľovanie diela.

Dieťa môže nakresliť obrázok na dosku z penového polystyrénu guličkovým perom tak, že naň silnejšie zatlačí.

Výsledkom je kresba, ktorej obrysy sú vtlačené do materiálu.

Vystrihneme mesto a dáme na podnos, aby sme všetko okolo nezašpinili farbou.

Pomocou valčeka nanesieme farbu na plech.

Položte ho na list farebného papiera a pevne pritlačte.

Opatrným odstránením doštičky z papiera uvidíme výsledné gravírovanie.

Svetlana Boľšaková

Nedávno, keď som si prechádzal svoje staré poznámky z kurzu, našiel som dva papieriky s pečiatkou, dva staré rytiny.

Toto gravírovanie je z kartónu

A tu sa okrem kartónu používa čipka

Boli nám ukázané techniky práce s printmakingom a príprava klišé pre printy rytiny. Potom sa mi táto technika veľmi páčila. Blížil sa 8. marec a ja som sa rozhodla spraviť niečo s chalanmi pre mamy rytina na pohľadnici. Klišé som vyrobila sama z kartónu a deti ho len natreli gvašom a urobili odtlačok na papier. Kartón rýchlo zvlhol, odlepil sa a stal sa nepoužiteľným. Prípravné práce sa mi zdalo ťažké a viac ma to zaujíma rytina K práci s deťmi som sa už nevrátil. Ale keď som našiel staré listy s rytiny, chcel som si spomenúť, ako sa to robí.

Gravírovanie na kartón(z francúzštiny. hĺbkotlač) - vystrihnúť, vytvoriť reliéf - druh tlače. Reliéfna potlač je vytvorená pomocou aplikácie, ktorá sa skladá z jednotlivých kartónových prvkov. Hrúbka kartónu musí byť minimálne 2 mm. Gravírovanie pochádzal z výroby šperkov. Ona je veľmi mnohostranný: linoryt, kovová rytina, gravírovanie na kartón, drevoryt, litografia. Existuje mnoho spôsobov, ako získať dojmy z prírody predmety: listy, perie, kvety. Škrabanie je imitácia rytiny.

Chcem vám ukázať, ako na to gravírovanie na kartón. Vzal som 2 rovnaké kartóny 11x15 cm.

Z jedného som vyrezal rámik a prilepil ho k druhému, aj keď to nie je potrebné

Rozhodla som sa vyrobiť vázu s kvetmi, vyrezať vázu a jednotlivé prvky k nej

Vystrihujem kvety, ich stredy, listy a časti listov

Všetko som nalepil na základňu.

Rozhodol som sa vziať burgundský kvaš

Ale nepáčilo sa mi to.

Natreté na čierno

Silno som ho stlačil, keď som ho hladkal prstami vľavo, opäť to nefungovalo

Znovu som to namaľoval a urobil odtlačok. Teraz ho môžete nalepiť na papier a vložiť do rámu.

Ale po troch razoch moje klišé zvlhlo a živly sa začali oddeľovať

Pri hľadaní materiálu na túto tému na internete som našiel odporúčania pre prácu s deťmi pomocou polystyrénu a stropných obkladov. Toto sme robili včera s mojimi hosťami, ktorí milujú kukuricu (hovoril som o tom v predchádzajúcej publikácii) - rytina použitie polystyrénu ako substrátu pre zeleninu. Mal som jednu takú „misku“ hríbov, nakrájal som ju a najskôr som to vyskúšal na svojich vnučkách

Môj kvaš je dobrý, profesionálny a nie je potrebné ho riediť vodou. A detský kvaš je potrebné zriediť na hrúbku kyslej smotany. Prvý výtlačok nemusí fungovať, ale druhý bude lepší. Takáto potlač nikdy nezmokne a deti si budú môcť samy nakresliť obrázok guľôčkovým perom, pomaľovať ho gvašom a urobiť dojem.

Márne sme šírili kvaš; kresba nie je veľmi jasne viditeľná.

Publikácie k téme:

Prišlo najčarovnejšie obdobie roka - jar! Keď sa celá príroda zmenila, prileteli sťahovavé vtáky, rozkvitli kvety a všetko sa objavilo.

Master class "Bubeníci" senior predškolskom veku. Vážení kolegovia, už som vás oboznámil s projektom “ Hudobné nástroje ich vlastné.

Na výrobu takéhoto karafiátu budete potrebovať: vlnitý papier dvoch farieb (zelená a červená), nožnice, lepidlo PVA, trubica.

Toto je vzrušujúca príležitosť vyskúšať sa ako skutočný hodinár a dekoratér. A vdýchnuť život svojim novým.

Stále vám, moji milí čitatelia, hovorím o rôzne metódy ktoré pomáhajú dieťaťu rozvíjať jeho Tvorivé schopnosti.

Dnes je moja recenzia venovaná gravírovaniu pre deti.
Gravírovanie je skvelá príležitosť nielen vzrušujúce, ale aj užitočný spôsob, ako tráviť čas tvorením nádherný obrázok.

Vášeň mojej dcéry pre gravírovanie začala asi pred dvoma rokmi, keď mala asi 5 rokov.
Naše zoznámenie s rytinami pre deti sme začali MALÝMI rytinami pod obchodným názvom LORI.

Výkresy v tejto sérii sú najjednoduchšie, pretože obrázok je vytvorený pomocou malého počtu čiar.
V malom gravírovaní nie je veľa tieňovania, nie je komplikovaný, jeho veľkosť je len 95 * 145 mm.

Na zhotovenie rytiny má súprava pre deti všetko potrebné na to - základňu s obrysom kresby, pero a návod na vykonanie práce.

Štikhel je špeciálne zariadenie v tvare pera so špicatým kovovým hrotom.

Pomocou ceruzky sa krátkymi jemnými tlakmi poškriabe obrys vzoru a vytvorí sa krásne lesklé línie.

Na fotografii nižšie uvádzam príklad dokončenej rytiny. Obrys je nakreslený sivá.
Keď nakreslíte ceruzku pozdĺž obrysu, vrchná vrstva farby sa odstráni a odhalí lesklý základ.
Táto rytina je zo série Silver, takže kresba má striebornú farbu.

Pokyny sú napísané jasným jazykom a sú doplnené vizuálnymi schémami procesu.

Pre deti staršieho veku(výrobca odporúča vek 6 a viac rokov) a tiež pre tých, ktorí už techniku ​​gravírovania zvládli, si môžete vziať rytiny zo série Pohľadnice.
Táto rytina je o niečo väčšia, jej rozmer je 110*170 mm.

Je tiež „s metalickým efektom“, len zo série „zlatá“.
Ako vidíte, náročnosť kresby je už vyššia - ťahov je viac, pri ich vykonávaní je dôležité zachovať správny smer.

Vrcholom tejto rytiny je to zadná strana existujú pravítka, na ktoré môžete napísať slová blahoželania, a dostanete skutočné, vyrobené vlastnými rukami pohľadnica!

Najťažšie z rytín, ktoré moja dcéra dokončila sama, bolo nasledujúce.

Ako vidíte, kresba nie je príliš jednoduchá, je tvorená tisíckami malých viacsmerných ťahov.
A veľkosť tejto rytiny pre deti sa zdá byť úctyhodnejšia - 190*235 mm.

Najdôležitejšie pre moju dcéru bolo zobrazenie tigrice s mláďaťom, no už ju nudilo dokončovanie pozadia a prácu odložila.

Venujte pozornosť miestam, ktoré som zakrúžkoval na rytine na fotografii nižšie. Pre deti nie je práca so stichelom jednoduchá záležitosť – treba neustále kontrolovať dĺžku a smer ťahov a hlavne silu svojho tlaku.
Ak je tlak príliš silný, kovová základňa sa môže poškriabať spolu s vrstvou aplikovaného obrysu dizajnu na kartónový základ.

Počas svojej vášne pre gravírovanie moja dcéra dokončila približne 5-6 prác. To, čo vám dnes ukazujem, sú tí, ktorí sa s nami presťahovali do iného mesta.

Sortiment výtlačkov v obchodoch je dnes veľmi široký - existujú kresby pre takmer každý vkus, rôznej zložitosti a veľkosti, určené pre deti rôznych vekových kategórií.

Som rada, že cena rytín nie je premrštená, čiže tento typ kreativity je pre deti cenovo dostupný.
Ešte mám cenovky na rytiny zo série Pohľadnica a Malá rytina:

Páči sa mi, že výrobca na zadnej strane obalu ukazuje zákazníkom, aké ďalšie rytiny sa vyrábajú v tejto sérii.

Napríklad pre najmenšie deti môžete zakúpiť rytiny troch sérií - Zlato, Striebro a Holografia.

Okrem vyššie uvedených sérií (Strieborná, Zlatá a Holografia) sú rytiny pohľadníc dostupné aj v ružovej, modrej a červenej metalíze.

Najzložitejšie rytiny idú do tri možnosti verzie - Gold, Silver a Classic.

Všetky tieto súpravy vyrába LLC "7-Ya" v meste Jaroslavľ, v obchodoch ich ľahko spoznáte podľa ochrannej známky "LORI Engraving".

Výrobca zdôrazňuje, že gravírovanie je pre deti užitočné - rozvíja sa kreatívne myslenie, presnosť a vytrvalosť. Ale pre mňa, ako matku, to bola druhá!...

Myslím, že najdôležitejšia vec, s ktorou nám hodiny rytia pomohli, je príprava detskej ruky do školy, na písanie!
Správne držanie pera (v tomto prípade pera), kreslenie rovných, úhľadných čiar požadovanej dĺžky a smeru, nastavenie intenzity tlaku, tieňovanie - veľa užitočných, potrebných zručností, ktoré moja dcéra ovládala s radosťou a záujmom.

Som si istý, že je to čiastočne vďaka včasným kurzom gravírovania, že moja dcéra má dnes jeden z najkrajších rukopisov v triede a píše najrýchlejšie!

Ak ukážete ilustráciu, ako je táto, s motorkou Marka Summersa, dokonca aj medzi ilustrátormi, takmer nikto túto techniku ​​nespozná. Niektorí s istotou povedia, že to bolo nakreslené na počítači, osobne poznajú magický filter, ktorý všetko nakreslí sám. Niekto povie, že je to všetko ručne kreslené čiernym atramentom napodobňujúcim staré rytiny. A tá najzrelšia časť, ktorá ešte svoju mladosť trávila radšej ručným náradím ako digitálnym, blahosklonne potľapká každého po virtuálnom pleci: šteniatka, toto je drevorezba, ja to poznám.

A všetci sa budú mýliť :)

Na prvý pohľad naozaj vyzerá ako drevorytina. Kde je zvolená biela, kde čierna je ponechaný dizajn. Napodobniť to atramentom je po prvé náročné na prácu a po druhé, aj tak to dopadne zle, treba kresliť atramentom tak, ako sa tuš má - čiernobielo. Tieto kresby boli vytvorené technikou podobnou gravírovaniu.

Drevoryt, skutočne najstarší a klasická technika knižná ilustrácia. Mám príbeh o ilustračných technikách v 19. storočí. Stručne povedané, bol urobený koncový rez dreva tak, aby vlákna smerovali kolmo na plochu kresby, obrúsili sa, prekryli bielou, navrch sa naniesla ilustrácia a rytec vyrezal návrh. Všetko, čo malo byť čierne, zostalo povrchom dreva, všetko biele sa prehĺbilo. Ak ste chceli urobiť tenkú čiernu linku, museli ste z nej odstrániť drevo na oboch stranách. Ak ste niekedy rezali linoryt alebo pečiatku, máte o tejto technike približnú predstavu.

Kúsok dreva sa stal tlačiarenskou pečiatkou – naniesla sa naň farba a odtlačila sa na listy budúca kniha. Takto vznikli Tennielove ilustrácie Alice. A tu to vzniká najzaujímavejšia vec. Pre Alice neexistujú žiadne „originály“. Tenniel prišiel do rytcovej dielne a kreslil na kus dreva. Rytec potom vyreže všetok prebytok, takže zostane čierny dizajn. Mám to? Rytec.

Rytec presne určil, ako bude nakreslená čiara, ako bude definovaný tieň a ako elegantne alebo zhruba bude časť vyrezaná.

V našich časoch je tomu najbližšia profesia inker, človek, ktorý kreslí kresbu do komiksu. Nie všetci umelci kreslia komiksy sami od začiatku do konca. Umelec zvyčajne kreslí najpodrobnejšie skica ceruzkou a podá to atramentu. Inker všetko načrtne atramentom. Rozhoduje, ako urobiť čiernu škvrnu, kam umiestniť poltón, akým tlakom bude pri oku linka. Ak ste sa niekedy zúčastnili krúžku na pálenie dreva v pionierskom tábore, viete si predstaviť rozsah výsledkov. Ak desať priekopníkov dostane kresbu roztomilého Bambiho, uhlíkovú kópiu, kúsok preglejky a horiace zariadenie, všetci výslednú kresbu vypália (zakrúžkujú) rôznymi spôsobmi. Disney možno nepozná svojho štvornohého.

Preto to, čo vidíme v knihách s Alicou, je to, ako išla ruka priekopníckeho rytca-horáka. Možno sú všetky tieto tváre dospelej dámy s ťažkými namaľovanými očami len voľbou rytca?

Ak by vás to zaujímalo, tento neznámy hrdina sa volal Thomas Dalziel a bol z rodiny veľmi populárnych rytcov viktoriánskej éry, dokonca sám robil ilustrácie. Takže nemohol úplne pokaziť ilustrácie dreveným obrysom. To ale nič nemení na tom, že pre Alicu neexistujú papierové, nakreslené originály. V Oxfordskom múzeu sú ako originály uchovávané drevené bloky s vyrezávanými vzormi, z ktorých bolo vytlačené prvé vydanie. (Presnejšie druhý. Prvý mi vyšiel drsný a špinavý, proces si vyžadoval prepracovanie a vyjasnenie, až ten druhý uspokojil Tenniela a prvý sa predával na trhu druhej triedy - v Amerike.

Drevorytie dalo jasno čiernobiela kresba(čo kovové rytiny neposkytovali) a tieto vlastnosti, prirodzene, stále esteticky priťahujú. Ale rezanie dreva je náročná úloha a vyžaduje zručnosť. Zdá sa hlúpe dať svoje ilustrácie rytcom, je ťažké ich vyrezať - a hlavná otázka- Prečo? V predpočítačovej dobe bolo jasné prečo – výkres bol technicky vytlačený z tejto dosky. Teraz, keď sa všetko tlačí z digitálnych foriem, bolo by potrebné tlačiť z dreva na papier, skenovať papier a preniesť kresbu do tlače. A strihať len preto, aby urobil odtlačok?

Dnes nikto nerúbe drevo na ilustrácie. Rovnaký efekt možno dosiahnuť pomocou techniky nazývanej scratchboard. Je to 100% ručné, postup je v podstate rovnaký ako pri drevoryte, ale „gravírovacia doska“ je aj potlač, finálna práca.

Vidíš? Biele čiary sú vyrezané, čierna zostáva nedotknutá ako pozadie, vyzerá presne ako drevorytina.

V skutočnosti ide o špeciálne upravenú lepenku (v preklade „scratch board“). Hrubý list papiera je pokrytý bielou hlinou, látkou s kriedovým povrchom, a na bielu vrstvu je nanesená tenká vrstva čiernej farby, napríklad atramentu alebo atramentu. Umelec nakreslí dizajn na čierny povrch, vezme ostré nástroje – zvyčajne jeden z nožov X-Acto – a poškriabe povrch ako rytec. Špičkou noža je ľahké kresliť čiary akejkoľvek šírky, ako perom, odstrániť všetku čiernu tam, kde by mala byť biela, šrafovať rovnobežne a priečne a úplne vytvoriť vzhľad drevorytiny.

Zároveň, ak ste niekde urobili chybu, môžete túto oblasť pokryť atramentom a nepodarené miesto znova vyryť.

Teraz sa pozrime, ako vyzerá typický proces kreslenia. Kent Barton je jedným z vynikajúcich amerických ilustrátorov v tejto technike. Samozrejme. Touto technikou sa objednávajú diela s historickým nádychom alebo nádychom antiky. Tak dostal objednávku na ilustráciu o pištoľníkoch.

Najprv sa zhromaždí hmota referenčný materiál. Jednotlivé detaily a scény sú nakreslené na pauzovací papier:

Najpodrobnejší výkres, v ktorom sú aplikované všetky tónové vzťahy, je v prípade potreby schválený zákazníkom, sú nakreslené a vložené nové možnosti. Potom sa kresba prenesie na stieraciu tabuľu. Kent pracuje na čiernobielom škrabadle. prečo? Nie vždy pohodlné Biele pozadieúplne čisté od čierneho šrotu.

Funguje to teda s miestnou čiernou. Vpravo je kresba pripravená na prácu, postava v nej je vyplnená atramentom. Vpravo je už „vyrytý“ vzor na tom, čo bolo predtým tiež čiernou škvrnou.

V ruke nemá nôž, ale špeciálnu škrabku s drevenou rukoväťou a dvoma hrotmi:

Kus po kúsku sa pohybuje po plechu. Aby ste kresbu nerozmazali čiernymi „hoblinami“, položte si pod ruku obrúsok a z času na čas obrúsok opráši „vyrytý“ prach z kresby.

Tu je väčší. Na čiernom škrabadle je čierna zvyčajne hladká a hlboká, tu môžete vidieť, ako ju maľoval Kent sám. aj tak to skončí ako čiarovo šrafovaná kresba.

A toto sú jeho diela:

Väčšia bunda:

Takéto tieňovanie si vyžaduje pevnú ruku, ktorá nie je horšia ako u starých rytcov.

Tu vidíte čo odlišné typy aplikujú sa ťahy. na tvári v tvare, s líniami, ktoré sa rozširujú a sťahujú, aby vytvorili požadovaný tón, na klobúku s jednotlivými bielymi bodkami, na pozadí náhodného kríženia sa tieňovania.

No nie je fešák?

Táto technika je v tejto technike obzvlášť dobrá (neočakávaná slovná hračka)

Ale tu je priama napodobenina starej ilustrácie z nejakého katalógu alebo prospektu.

teraz sa pozrime ešte na jednu úžasný umelec kto pracuje v tejto technike je Mark Summers. Toto je jeho motorka na zaciatku prispevku, dufam, ze ta zarazila svojou pedantnostou.

Rýchla skica pre ilustráciu.

Druhou etapou je detailnejšia kresba farbou. Niektorí ilustrátori svoje „rytiny“ farbia. Mark je jedným z tých ľudí, ktorí milujú tónované kresby. Preto na pauzovací papier nakreslí fixom detailný náčrt, tento pauzovací papier celý nalepí na farebný hárok požadovaného odtieňa a vo svetlých oblastiach ho prejde bielou. Ona sama túto skicovaciu techniku ​​nazýva „byzantská“, čo znamená jej zvláštnu zložitosť :)

Funguje presne na čiernom škrabadle. Prenesie naň kresbu a vyryje figúrku po figúre. Dokončenie každej postavy mu trvá minimálne tri dni.

Ak malo byť dielo farebné, hotový stierač naskenuje, vytlačí na fotopapier, vymaľuje jemné detaily vodovými farbami a potom vyplní veľké plochy glazúrami. Olejová farba. Na rozdiel od Tenniela mu teda vychádzajú dva originály naraz :)

Je jasné, že pre takúto techniku ​​musíte predovšetkým brilantne kresliť. A šerosvitu rozumiete veľmi dobre - tóny musíte vytáčať opačne ako pri bežnej kresbe - čím viac tieňujete na jednom mieste, tým je to tam svetlejšie.

Tu je ďalší farebný Klobučník. Škoda, že za Carrollových čias neboli stieracie tabuľky :)

A ďalší komerčný ilustrátor: Michael Halbert
Olivovník:

A detail:

Mark Twain:

A jeho pravá ruka:

Neviem kto, v klobúku:

A ešte detail. Michael špecificky napodobňuje najklasickejšiu formu drevorezu.

A ešte väčší detail:

A nakoniec: Halloweenska čarodejnica

A jej tvár je veľká:

Teraz ste odborníkmi na túto vzácnu techniku ​​:)
_____

Mám ďalšie príspevky v sérii „ilustračné techniky“ na LJ, ale nebudem sem dávať odkaz.