Klasicizmas (pranc. classicisme, iš lot. classicus – pavyzdinis) – meninis stilius ir estetinė kryptis XVII–XIX a. Europos mene.
Klasicizmas remiasi racionalizmo idėjomis, kurios formavosi kartu su Dekarto filosofijos idėjomis. Meno kūrinys, klasicizmo požiūriu, turėtų būti kuriamas remiantis griežtais kanonais, taip atskleidžiant pačios visatos harmoniją ir logiką. Klasicizmas domina tik tai, kas amžina, nekintama – kiekviename reiškinyje jis stengiasi atpažinti tik esminius, tipologinius bruožus, atsisakydamas atsitiktinių individualių savybių. Klasicizmo estetika didelę reikšmę teikia socialinei ir edukacinei meno funkcijai. Klasicizmas iš senovės meno perima daug architektūrinių taisyklių ir kanonų.

Pagrindinis klasicizmo architektūros bruožas buvo kreipimasis į antikinės architektūros formas kaip harmonijos, paprastumo, griežtumo, loginio aiškumo ir monumentalumo etaloną. Klasicizmo architektūrai apskritai būdingas išdėstymo taisyklingumas ir tūrinės formos aiškumas. Klasicizmo architektūrinės kalbos pagrindu tapo senovei artimos proporcijos ir formos. Klasicizmui būdingos simetriškos ašinės kompozicijos, dekoratyvinės puošybos santūrumas, taisyklinga miesto planavimo sistema.

Klasicizmo architektūrinę kalbą Renesanso pabaigoje suformulavo didysis Venecijos meistras ir jo pasekėjas Scamozzi. Venecijiečiai senovės šventyklų architektūros principus suabsoliutino tiek, kad juos pritaikė net privačių dvarų statyboje. Anglijoje paladianizmas įsigalėjo, o vietiniai architektai, su skirtingu ištikimybės laipsniu, laikėsi Palladio priesakų iki XVIII amžiaus vidurio.

Iki to laiko tarp žemyninės Europos intelektualų pradėjo kauptis sotumas vėlyvojo baroko ir rokoko „plakta grietinėle“. Gimęs romėnų architektų Bernini ir Borromini, barokas peraugo į rokoko stilių, daugiausia kamerinį stilių, akcentuojantį interjero dekoravimą ir dekoratyvumą. taikomosios dailės. Ši estetika buvo mažai naudinga sprendžiant dideles miesto planavimo problemas. Jau valdant Liudvikui XV (1715–1774) Paryžiuje buvo statomi „senovės romėnų“ stiliaus urbanistiniai ansambliai, tokie kaip Concorde aikštė (architektas Jacques-Ange Gabriel) ir Šv. Sulpiso bažnyčia, o valdant Liudvikui XVI. (1774-92) panašus „kilnusis lakonizmas“ jau tampa pagrindine architektūros kryptimi.

Reikšmingiausius klasicistinio stiliaus interjerus sukūrė škotas Robertas Adomas, grįžęs į tėvynę iš Romos 1758 m. Grįžęs į tėvynę 1762 m. jis buvo paskirtas karališkuoju architektu, tačiau 1768 m. atsistatydino iš šių pareigų, nes buvo išrinktas į parlamentą ir kartu su broliu Džeimsu ėmėsi architektūros ir statybos. Jam didelį įspūdį paliko italų mokslininkų archeologiniai tyrimai. Adomo interpretacijoje klasicizmas savo interjero rafinuotumu vargiai nusileido rokoko stiliui, kuris išpopuliarėjo ne tik tarp demokratiškai nusiteikusių visuomenės sluoksnių, bet ir tarp aristokratų. Kaip ir jo kolegos prancūzai, Adomas skelbė visišką detalių, neturinčių konstruktyvios funkcijos, atmetimą. Tai sugrąžino architektūrinei tinko apdailai (ir apskritai architektūriniams elementams) linijų griežtumą ir tikslias proporcijas.
Prancūzas Jacques-Germain Soufflot, statydamas Sainte-Geneviève bažnyčią Paryžiuje, pademonstravo klasicizmo gebėjimą organizuoti plačias miesto erdves. Didžiulė jo dizaino didybė numatė Napoleono imperijos stiliaus ir vėlyvojo klasicizmo megalomaniją. Rusijoje Vasilijus Ivanovičius Bazhenovas judėjo ta pačia kryptimi kaip ir Soufflotas. Prancūzai Claude-Nicolas Ledoux ir Etienne-Louis Boullé žengė dar toliau kurdami radikalų vizionierišką stilių, pabrėždami abstrakčią formų geometrizaciją. Revoliucinėje Prancūzijoje asketiškas pilietinis jų projektų patosas buvo mažai paklausus; Ledoux naujovę iki galo įvertino tik XX amžiaus modernistai.

Napoleono Prancūzijos architektai įkvėpimo sėmėsi iš didingų karinės šlovės vaizdų, kuriuos paliko imperatoriškoji Roma, pavyzdžiui, Septimijaus Severo triumfo arka ir Trajano kolona. Napoleono įsakymu šie vaizdai buvo perkelti į Paryžių Karuselio triumfo arkos ir Vandomo kolonos pavidalu. Kalbant apie karinės didybės paminklus iš Napoleono karų eros, vartojamas terminas „imperatoriškasis stilius“ - imperija. Rusijoje Carlas Rossi, Andrejus Voronikhinas ir Andreyanas Zacharovas įrodė, kad yra puikūs imperijos stiliaus meistrai. Britanijoje imperijos stilius atitinka vadinamąjį. „Regency stilius“ ( didžiausias atstovas– Džonas Nešas).

Klasicizmo estetika palankiai vertino didelio masto urbanistikos projektus ir paskatino urbanistinę plėtrą supaprastinti ištisų miestų mastu. Rusijoje beveik visi provincijos ir daugelio rajonų miestai buvo perplanuoti pagal klasicistinio racionalizmo principus. Tokie miestai kaip Sankt Peterburgas, Helsinkis, Varšuva, Dublinas, Edinburgas ir daugelis kitų tapo tikrais klasicizmo muziejais po atviru dangumi. Vienintelė architektūrinė kalba, kilusi iš Palladio, dominavo visoje erdvėje nuo Minusinsko iki Filadelfijos. Įprasta plėtra buvo vykdoma pagal standartinių projektų albumus.

Po Napoleono karų klasicizmas turėjo egzistuoti kartu su romantiškai nuspalvinta eklektika, ypač sugrįžus susidomėjimui viduramžiais ir architektūrinės neogotikos mada.

Trumpas klasicizmo architektūrinio stiliaus apibūdinimas

Charakterio bruožai: Stilius, kuris atsigręžia į senovės paveldą kaip normą ir idealų modelį. Jie pasižymi diskretišku dekoru ir brangiomis aukštos kokybės medžiagomis (natūrali mediena, akmuo, šilkas ir kt.). Dažniausios dekoracijos yra skulptūros ir tinkas.

Dominuojančios spalvos: sodrios spalvos; žalia, rožinė, violetinė su aukso akcentu, dangaus mėlyna.

Linijos: griežtai pasikartojančios vertikalios ir horizontalios linijos; bareljefas apvaliame medalione; sklandus apibendrintas brėžinys; simetrija.

Vyraujančios ir madingos spalvos	Sodrios spalvos; žalia, rožinė, violetinė su aukso akcentu, dangaus mėlyna
Klasicizmo stiliaus linijos	Griežtai pasikartojančios vertikalios ir horizontalios linijos; bareljefas apvaliame medalione; sklandus apibendrintas brėžinys; simetrija
Forma	Aiškumas ir geometrinės formos; statulos ant stogo, rotonda; ampyro stiliui – išraiškingos pompastiškos monumentalios formos
Būdingi interjero elementai	Diskretiškas dekoras; apvalios ir briaunuotos kolonos, piliastrai, statulos, senoviniai papuošalai, kasetinis skliautas; ampyro stiliui, karinis dekoras (emblemos); galios simboliai
Konstrukcijos	Masyvi, stabili, monumentali, stačiakampė, išlenkta
Langas	Stačiakampio formos, pailgos į viršų, kuklaus dizaino
Klasikinio stiliaus durys	Stačiakampis, skydinis; su masyviu frontoniniu portalu ant apvalių ir briaunuotų kolonų; su liūtais, sfinksais ir statulomis

Klasicizmas(iš lot. classicus – pavyzdinis), stilius ir kryptis literatūroje ir mene, atsigręžusi į antikinį paveldą kaip normą ir idealų modelį.

Klasicizmo stiliaus atsiradimas

1755 m. Johanas Joachimas Winckelmannas Drezdene rašė: „Vienintelis būdas mums tapti dideliais ir, jei įmanoma, nepakartojamais, yra mėgdžioti senuosius. Šis raginimas atnaujinti modernųjį meną, pasinaudojant antikos grožiu, suvoktu kaip idealas, susilaukė aktyvios paramos Europos visuomenėje. Pažangioji visuomenė klasicizme įžvelgė būtiną kontrastą rūmų barokui. Tačiau apsišvietę feodalai neatmetė senovinių formų mėgdžiojimo. Klasicizmo era sutapo su era buržuazinės revoliucijos– anglai 1688 m., prancūzai – po 101 metų.

Istorinės klasicizmo stiliaus ypatybės

Nuo rokoko formų, iš pradžių pasižymėjusių romėniška įtaka, 1791 m. Berlyne baigus statyti Brandenburgo vartus, staigus posūkis buvo padarytas graikiškų formų link. Po išsivadavimo karų prieš Napoleoną šis „helenizmas“ savo šeimininkus rado K.F. Schinkelis ir L. von Klenze. Fasadai, kolonos ir trikampiai frontonai tapo architektūrine abėcėle.

Noras kilnų senovės meno paprastumą ir ramią didybę paversti šiuolaikine statyba paskatino norą visiškai nukopijuoti senovinį pastatą. Tai, ką F. Gilly paliko kaip Frederiko II paminklo projektą, Bavarijos Liudviko I įsakymu buvo įvykdyta Dunojaus šlaituose Regensburge ir gavo Walhalla (Walhalla „Mirusiųjų rūmai“) pavadinimą.

Klasicistinio stiliaus statybos centrais tapo kunigaikščių rūmai ir rezidencijos, ypač išgarsėjo Marktplatz (turgavietė) Karlsrūhėje, Maksimilianštatas ir Ludwigstrasse Miunchene, taip pat statybos Darmštate. Prūsijos karaliai Berlyne ir Potsdame jie daugiausia statė klasikinis stilius. Tačiau rūmai nebebuvo pagrindinis statybos objektas. Nuo jų nebebuvo galima atskirti vilų ir kaimo namų. Valstybinės statybos apimtis apėmė visuomeninius pastatus – teatrus, muziejus, universitetus ir bibliotekas. Prie jų buvo pridėti socialinės paskirties pastatai – ligoninės, aklųjų ir kurčnebylių namai, taip pat kalėjimai ir kareivinės. Paveikslą papildė aristokratijos ir buržuazijos kaimo dvarai, rotušės ir gyvenamieji pastatai miestuose ir kaimuose.

Bažnyčių statyba nebevaidino pagrindinio vaidmens, tačiau Karlsrūhėje, Darmštate ir Potsdame buvo sukurti puikūs pastatai, nors buvo diskutuojama, ar tinka pagoniškos. architektūrines formas krikščionių vienuolynui.

Klasicizmo stiliaus statybos bruožai

Žlugus šimtmečius išgyvenusiems didiesiems istoriniams stiliams, XIX a. Yra aiškus architektūros kūrimo proceso pagreitis. Tai ypač akivaizdu, jei palyginsime praėjusį šimtmetį su visa ankstesnio tūkstančio metų raida. Jei anksti viduramžių architektūra ir gotika apima apie penkis šimtmečius, renesansas ir barokas kartu – jau tik pusė šio laikotarpio, tada klasicizmas užvaldė Europą ir prasiskverbė į užjūrį mažiau nei šimtmečio.

Būdingi klasicizmo stiliaus bruožai

Keičiantis požiūriui į architektūrą, tobulėjant statybos technologijoms, atsirandant naujų tipų konstrukcijoms XIX a. Taip pat reikšmingas poslinkis pasaulio architektūros raidos centre. Pirmame plane – šalys, nepatyrusios aukščiausio baroko raidos etapo. Klasicizmas savo viršūnę pasiekia Prancūzijoje, Vokietijoje, Anglijoje ir Rusijoje.

Klasicizmas buvo filosofinio racionalizmo, naujos klasės – buržuazijos – ideologijos ir meno išraiška. Klasicizmo samprata buvo senovinių formų formavimo sistemų panaudojimas architektūroje, kurios vis dėlto buvo užpildytos nauju turiniu. Paprastų senovinių formų estetika ir griežta tvarka buvo priešpastatomos nykstančios aristokratijos pasaulėžiūros architektūrinių ir meninių apraiškų atsitiktinumui ir griežtumo stokai.

Klasicizmas paskatino archeologinius tyrimus, kurie paskatino nuostabius atradimus ir naujas žinias apie pažangias senovės civilizacijas. Archeologinių ekspedicijų rezultatai, apibendrinti atliekant plačius mokslinius tyrimus, padėjo pamatą teorinis pagrindas judėjimas, kurio dalyviai tikėjo senovės kultūra statybos meno tobulumo viršūnė, absoliutaus ir amžino grožio pavyzdys. Senovinių formų populiarinimą palengvino daugybė albumų su architektūros paminklų vaizdais.

Klasicizmo stiliaus pastatų tipai

Architektūros pobūdis daugeliu atvejų išliko priklausomas nuo laikančiosios sienos ir skliauto tektonikos, kuri tapo plokštesnė. Portikas tampa svarbiu plastiko elementu, o išorėje ir viduje sienas skaido nedideli piliastrai ir karnizai. Visumo ir detalių, tūrių ir planų kompozicijoje vyrauja simetrija. Spalvotas tirpalas pasižymi šviesiomis pastelinėmis spalvomis. Balta spalva, kaip taisyklė, padeda identifikuoti architektūrinius elementus, kurie yra aktyvios tektonikos simbolis. Interjeras tampa lengvesnis, santūresnis, baldai paprasti ir lengvi, o dizaineriai naudojo egiptietiškus, graikiškus ar romėniškus motyvus.

Su klasicizmu siejamos reikšmingiausios urbanistikos koncepcijos ir jų įgyvendinimas realiame XVIII amžiaus pabaigoje – XVIII amžiaus pradžioje. pusė XIX a V. Per šį laikotarpį buvo įkurti nauji miestai, parkai, kurortai. Nauja organizacija siūlomas perkėlimas, kuriuo siekiama įveikti socialinę nelygybę ir sukurti naują socialinę harmoniją pabaigos XIXšimtmečių socialistai yra utopistai.

nuo lat. classicus, liet. - priklausantis pirmajai Romos piliečių klasei; V perkeltine prasme– pavyzdinis) – menas. kryptis ir atitinkama estetika. teorija, kurios atsiradimas siekia XVI amžių, klestėjimo laikas – XVII a., nuosmukis – XIX amžiaus pradžia. K. yra pirmoji meno kryptis naujųjų laikų istorijoje, kurioje estetinė. teorija buvo pirmesnė už menus. praktiką ir padiktavo jai savo įstatymus. K. estetika yra normatyvinė ir susiveda į šiuos dalykus. nuostatos: 1) meno pagrindas. kūrybiškumas – tai protas, kurio reikalavimai turi būti pajungti visiems meno komponentams; 2) kūrybos tikslas – pažinti tiesą ir ją atskleisti menine ir vizualine forma; negali būti neatitikimų tarp grožio ir tiesos; 3) menas turi sekti gamtą, ją „mėgdžioti“; tai, kas bjauru gamtoje, turėtų tapti estetiškai priimtina mene; 4) menas yra moralus pagal savo prigimtį ir visą meno struktūrą. kūrinys patvirtina moralinį visuomenės idealą; 5) pažintinis, estetinis. ir etiška ieškinio kokybė lemia apibrėžimą. meno sistema. technikos, kurios geriausias būdas skatinti praktinį K. principų įgyvendinimas; taisykles geras skonis nustatyti kiekvieno ieškinio tipo ir kiekvieno žanro požymius, normas ir ribas tam tikros rūšies ieškinyje; 6) menai. idealas, anot K. teoretikų, įkūnytas antikoje. pretenzija. Todėl geriausias būdas pasiekti meną. tobulumas – imituoti klasikinius pavyzdžius. antikos menas. Pavadinimas "K." kyla iš šios krypties priimto senovės imitavimo principo. klasika. K. iš dalies būdingas antikinei estetikai: imperinės Romos teoretikai išėjo su reikalavimais mėgdžioti graikiškąjį. pavyzdžius, vadovautis procese proto principais ir pan. Antikos kultas vėl iškyla Renesanso epochoje, kai sustiprėja domėjimasis antika. viduramžiais iš dalies sunaikinta ir iš dalies pamiršta kultūra. Humanistai tyrinėjo antikos paminklus, bandydami rasti atramą pagoniškoje antikos pasaulėžiūroje kovoje su viduramžių spiritizmu ir scholastika. nesantaika. ideologija. „Rankraščiuose, išsaugotuose Bizantijos žlugimo metu, senovės statulose, iškastose iš Romos griuvėsių, jis pasirodė prieš nustebusius Vakarus. naujas pasaulis– graikų senovės; prieš jos ryškius vaizdus išnyko viduramžių šmėklos“ (Engels F., žr. Marx K. ir Engels F., Soch., 2nd ed., t. 20, p. 345–46). Pagrindinė reikšmė formuojantis epochos estetinė humanizmo teorija Renesansas buvo Aristotelio ir Horacijaus poetikos traktatų, kurie buvo priimti kaip neginčijamų meno dėsnių rinkinys, ypač dramos teorija, pirmiausia tragedija, ir teorija epas, sulaukė didžiulio vystymosi jau XVI amžiuje. Jiems skiriamas pagrindinis dėmesys išlikusiame Aristotelio poetikos tekste, Castelvetro, Scaliger ir kiti Aristotelio komentatoriai kloja K. poetikos pagrindus. šiam menui būdinga dramos ir epo kompozicija bei kiti dailės ir architektūros vaizduojami literatūros žanrai yra posūkis nuo viduramžių gotikos prie antikinių pavyzdžių stiliaus, kuris atsispindi Leono teoriniuose kūriniuose. Battista Alberti, tačiau K. teorija patyrė tik estetinį jos formavimosi laikotarpį. Tai nebuvo pripažinta visuotinai privalomu menu. praktika labai nuo jos nukrypo. Kaip literatūroje, dramoje ir vaizdavime. menas ir architektūra, menai. antikos laimėjimai buvo naudojami tiek, kiek jie atitiko ideologinį ir estetinį. humanizmo meno figūrų siekiai. XVII amžiuje K. paverčiama neginčijama doktrina, jos laikymasis tampa privalomas. Jeigu Pirmas lygmuo K. formavimas vyksta Italijoje, vėliau K. projektavimas į visišką estetiką. Ši doktrina buvo įgyvendinta Prancūzijoje XVII a. Socialinis-politinis Šio proceso pagrindas buvo visų gyvenimo sferų reguliavimas, kurį vykdė absoliutinė valstybė. Kardinolas Rišeljė Prancūzijoje įkūrė akademiją (1634 m.), kuriai buvo pavesta stebėti prancūzų grynumą. kalba ir literatūra. Pirmasis dokumentas, oficialiai patvirtinęs K. doktriną, buvo „Nuomonė Prancūzų akademija apie tragikomediją (P. Corneille) „The Cid“ („Les sentiments de l´Acad?mie fran?aise sur la tragi-com?die du Cid“, 1638), kur buvo paskelbtos trijų dramos vienybių taisyklės ( vietos, laiko ir veiksmo vienybė). K. ir plastinis menas buvo suformuluotas Prancūzijoje XVII amžiuje K. įgavo klasikinę formą ne tik dėl valstybės paramos. bendras charakteris to meto dvasinės kultūros raida. K. ieškinio turinio esminis taškas buvo valstybingumo įtvirtinimo idėja. Ji kilo kaip atsvara konfliktui. separatizmas ir šiuo atžvilgiu atstovavo progresyviam principui. Tačiau šios idėjos progresyvumas buvo ribotas, nes tai susivedė į monarchijos atsiprašymą. autokratija. Valstybingumo principo nešėjas buvo absoliutus monarchas ir jo asmuo įkūnijo žmogiškumą. idealus. Šios koncepcijos antspaudas guli ant viso K. meno, kuris dar vėliau kartais buvo vadinamas „teismu K.“. Nors karaliaus dvaras iš tiesų buvo centras, iš kurio kilo ideologinės idėjos. ieškinio direktyvas, K. visuma anaiptol nebuvo tik bajoras-aristokratas. pretenzija K. estetika yra pagal prasmę. veikiamas racionalizmo filosofijos. Ch. prancūzų atstovas racionalizmas XVII a. R. Dekartas turėjo lemiamos įtakos estetikos formavimuisi. doktrinos K. Etikos. K. idealai buvo aristokratiški tik išvaizda. Jų esmė buvo humanistinė. etika, kuri pripažino būtinybę eiti į kompromisus su absoliutistine valstybe. Tačiau savo ribose K. šalininkai kovojo su bajoro-monarchisto ydomis. visuomenę ir ugdė dorovės jausmą. kiekvieno atsakomybė prieš visuomenę, įskaitant ir karalių, kuris taip pat buvo vaizduojamas kaip asmeninių interesų atsisakantis asmuo vardan valstybės interesų. Tai buvo pirmoji pilietinio idealo forma, prieinama tame visuomenės etape. raida, kai kylanti buržuazija dar nebuvo pakankamai stipri, kad galėtų pasipriešinti absoliučiai valstybei. Priešingai, naudojant jį viduje. prieštaravimų, pirmiausia monarchijos kova prieš bajorų ir Frondų, buržuazinės demokratijos lyderių, savivalią. kultūros rėmė monarchiją kaip centralizuojančią valstybę. pradžia, galinti suvaldyti nesantaiką. priespauda arba, bent jau, įdėti jį į tam tikrą sistemą. Jei vienose meno ir literatūros rūšyse ir žanruose vyravo išorinė pompastika ir formos pakylėjimas, tai kitose buvo leidžiama laisvė. Pagal klasinės valstybės pobūdį mene taip pat egzistavo žanrų hierarchija, kurie skirstomi į aukštesniuosius ir žemesniuosius. Tarp žemiausių literatūroje buvo komedija, satyra ir pasakėčia. Tačiau būtent juose ir gavome ryškus vystymasis demokratiškiausias epochos tendencijos (Moliere'o komedijos, Boileau satyros, La Fontaine'o pasakėčios). Bet ir viduje aukštieji žanrai literatūra (tragedija) paveikė ir prieštaravimus, ir pažangią moralę. epochos idealai (ankstyvasis Corneille, Racine'o darbas). Iš esmės K. teigė sukūręs estetiką. teorija, persmelkta visapusiškos vienybės, o praktiškai menai. Epochos kultūrai būdingi ryškūs prieštaravimai. Svarbiausias iš jų buvo nuolatinis neatitikimas tarp šiuolaikinių. turinys ir antikvariniai forma, į kurią jis buvo išspaustas. Klasicizmo tragedijų herojai, nepaisant senovės. pavadinimai buvo XVII a. prancūziški. mąstymo, moralės ir psichologijos būdu. Jei toks maskaradas retkarčiais buvo naudingas užmaskuojant išpuolius prieš valdžią, tai kartu užkirto kelią tiesioginiam naujųjų laikų atspindžiui. tikrovė klasicizmo „aukštuosiuose žanruose“. ieškinys Todėl didžiausias realizmas būdingas žemesniems žanrams, kuriuose nebuvo uždrausta vaizduoti „bjauraus“ ir „pagrindo“. Palyginti su daugialypiu Renesanso realizmu, K. reprezentavo menų aprėptos gyvenimo sferos susiaurėjimą. kultūra. Tačiau estetinis. K. teorija priskiriama atskleidžiant tipiškumo svarbą mene. Tiesa, tipizavimo principas buvo suprantamas ribotai, nes jo įgyvendinimas buvo pasiektas individualaus principo praradimo kaina. Tačiau gyvenimo reiškinių esmė yra žmogiška. veikėjai įgauna tokį K. įsikūnijimą, dėl kurio tiek pažintinė, tiek edukacinė veikla tikrai įmanoma. produkto funkcija. Jų idėjinis turinys tampa aiškus ir tikslus, idėjų suprantamumas suteikia meno kūriniams tiesioginę ideologinę kokybę. charakteris. Ieškinys virsta moralės, filosofinės, religinės tribūna. ir politinis idėjos. Feodalinė krizė. monarchija gimdo nauja uniforma antifeud. ideologijos – nušvitimas. Atsiranda nauja šio meno atmaina. kryptys – vadinamosios edukacinis K., kuriam būdingas visos estetikos išsaugojimas. principai K. XVII a. Apšvietos poezijos poetika, kaip ją galutinai suformulavo Boileau (poetinis traktatas „Poetinis menas“ – „L´art po?tique“, 1674), išlieka nepažeidžiamų taisyklių kodeksu Apšvietos klasikams, vadovaujamiems Voltero. Nauja K. XVIII a. pirmiausia yra jos socialinė-politinė. orientacija. Atsiranda idealus pilietinis herojus, besirūpinantis ne valstybės, o visuomenės gėriu. Ne tarnavimas karaliui, o rūpinimasis žmonėmis tampa moralinės ir politinės politikos centru. siekius. Voltero tragedijos, Addisono „Kato“, Alfieri tragedijos ir iš dalies rusiškos. klasicistai XVIII a (A. Sumarokovas) ieškinį gyvenimo koncepcijos ir idealus, kurie prieštarauja feodalizmo principams. valstybingumas ir abs. monarchija. Ši pilietinė srovė Prancūzijoje transformuojasi Prancūzijoje pirmojo miesto išvakarėse ir per jį. revoliucija K. respublikonų. Priežastys, lėmusios K. atsinaujinimą prancūzų laikotarpiu. buržuazinis revoliucijas giliai atskleidė Marksas, kuris rašė: „Klasikiškai griežtose Romos Respublikos tradicijose buržuazinės visuomenės gladiatoriai rado idealus ir menines formas, iliuzijas, kurių jiems reikėjo, kad galėtų paslėpti nuo savęs buržuaziškai ribotą savo veiklos turinį. kovoti, kad išlaikytų savo įkvėpimą didžiulės istorinės tragedijos įkarštyje“ („The Eightenth Brumare of Louis Bonaparte“, žr. K. Marx and F. Engels, Works, 2nd ed., vol. 8, p. 120) . Pirmosios buržuazijos respublikiniam K. laikotarpiui. Po revoliucijos atsirado Napoleono imperija, kuri sukūrė imperijos stilių. Visa tai buvo istorinis maskaradas, pridengęs buržuaziją. tuo metu vykusios socialinės revoliucijos turinį. K. XVIII a išlaisvintas iš tam tikrų dogmatizmo bruožų, būdingų XVII amžiaus poetikai. Būtent Apšvietos laikais, siejant su gilesniu meno tyrinėjimu, klasikinė. antika antikos kultas plastikoje. ieškinys ypač sparčiai vystosi. Vokietijoje Winckelmannas, o vėliau Lessingas nustatė tą estetiką. Senovės paminklų grožis siejamas su politine. statydamas graikų politika: tik demokratija ir laisvo piliečio psichologija gali pagimdyti tokį nuostabų meną. Nuo šiol jame. teorinis mintimis, patvirtinama estetikos ryšio idėja. idealus ir politinis. laisvė, kuri ryškiausiai buvo išreikšta laiškuose apie estetinis ugdymas"F. Šileris ("?ber die ?sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen", 1795). Tačiau jam ši mintis pasirodo idealistiškai iškreipta forma: pilietinė laisvė pasiekiama per estetinį ugdymą. Ši formuluotė Klausimas buvo siejamas su Vokietijos atsilikimu ir prielaidų buržuazinei revoliucijai nebuvimu. Tačiau net ir tokiu pavidalu vėlyvasis vokiečių klasicizmas, vadinamasis Gėtės ir Šilerio Veimaro klasicizmas, buvo progresyvus, nors ir ribotas, ideologinis reiškinys. buvo svarbus etapas plėtros meninė praktika ir teorinis mintys. Senovėje apvalkalą užsidėjo pažangi buržuazinė demokratija. buržuazijos iškilimo eros ideologija. visuomenė. Suvaržantis klasicistų doktrininio mokymo pobūdis buvo aiškus jau XVII amžiaus pabaigoje, kai Saint-Evremond sukilo prieš jį. XVIII amžiuje Lessingas smogė gniuždomiems smūgiams būtent dogmatizmui. K. elementai, saugantys, tačiau K. „sielą“, jo gražų laisvo, harmoningai išsivysčiusio žmogaus idealą. Būtent tai buvo Gėtės ir Šilerio Veimaro klasicizmo šerdis. Tačiau pirmajame XIX amžiaus trečdalyje po buržuazijos pergalės ir pritarimo. pastatas Vakaruose Europa, K. praranda savo svarbą. Apšvietos iliuzijų apie proto karalystės atsiradimą po buržuazijos pergalės žlugimas. revoliucija aiškiai parodo iliuzinį klasikos pobūdį. idealus buržuazijos karalystėje. proza. Istorinis K. nuvertimo vaidmenį atliko romantizmo estetika, kuri priešinosi K dogmoms. Kova su K. didžiausią atšiaurumą Prancūzijoje pasiekė 1820 m. pabaigoje – anksti. 1830 m., kai romantikai laimėjo. pergalė prieš K. kaip menas. kryptis ir estetika. teorija. Tačiau tai nereiškė visiško K. idėjų išnykimo mene. pabaigoje, taip pat XX a. estetinė Vakarų judėjimai. Europoje yra departamento recidyvų. idėjos, kurių šaknys siekia K. Jos yra antirealistiškos. ir estetinį charakterį („neoklasikinės“ XIX a. II pusės prancūzų poezijos kryptys) arba tarnauja kaip ideologinio kaukė. reakcijos, pvz. dekadentinio T. S. Elioto teorijose po I pasaulinio karo. Stabiliausi buvo estetiniai. K. idealai architektūroje. Klasika architektūrinis stilius buvo ne kartą atkartotas architektūrinėje statyboje 1930-aisiais ir 40-aisiais, pvz. SSRS architektūros raidoje. Lit.: Marx K. ir Engels F., Apie meną, t. 1–2, M., 1957; Plekhanovas G.V., Menas ir literatūra, [Sb. ], M., 1948, p. 165–87; Kranzas [E. ], Patirtis literatūros filosofijos srityje. Dekartas ir prancūzų klasicizmas, vert. [iš prancūzų kalbos ], Sankt Peterburgas, 1902; Lessing G. E., Hamburgo drama, M.–L., 1936; Pospelovas G.N., Sumarokovas ir Rusijos problema. klasicizmas, „Maskvos valstybinio universiteto akademinis įrašas“, 1948 m. 128, knyga. 3; Kupreyanova E. N., Klasicizmo klausimu, knygoje: XVIII amžius, kolekcija. 4, M.–L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Quest-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristelleris P. O., Klasika ir Renesanso mintis, Camb., (Mas.), 1955 m. A. Anikst. Maskva.

Detalės Kategorija: Meno stilių ir judesių įvairovė bei jų bruožai Paskelbta 2015-05-03 10:28 Peržiūrų: 10492

"Klasė!" – kalbame apie tai, kas mums kelia susižavėjimą arba atitinka mūsų teigiamą objekto ar reiškinio vertinimą.
Išversta iš lotynų kalbažodį klasika ir reiškia „pavyzdingas“.

Klasicizmasįvardijo meninį stilių ir estetinę kryptį Europos kultūra XVII-XIX a

O kaip pavyzdys? Klasicizmas sukūrė kanonus, pagal kuriuos bet koks meno kūrinys. Canon- tai yra tam tikra norma, meninių technikų ar taisyklių rinkinys, kuris yra privalomas tam tikrame amžiuje.
Klasicizmas – griežtas meno judėjimas, jį domino tik esminiai, atsitiktiniai ženklai ar apraiškos klasicizmui;
Šia prasme klasicizmas atliko edukacines meno funkcijas.

Senato ir Sinodo pastatai Sankt Peterburge. Architektas K. Rossi
Gerai ar blogai, kai mene yra kanonai? Kada galima tai padaryti ir nieko daugiau? Neskubėkite daryti neigiamos išvados! Kanonai leido supaprastinti tam tikros meno rūšies kūrybą, duoti kryptį, parodyti pavyzdžius ir nušluoti viską, kas nereikšminga ir negilus.
Tačiau kanonai negali būti amžinas, nekintantis kūrybos vadovas – tam tikru momentu jie pasensta. Taip atsitiko XX amžiaus pradžioje. vaizduojamajame mene ir muzikoje: kelis šimtmečius įsišaknijusios normos paseno ir buvo suplėšytos.
Tačiau mes jau pralenkėme save. Grįžkime prie klasicizmo ir atidžiau pažvelkime į klasicizmo žanrų hierarchiją. Tarkime, klasicizmas kaip specifinis judėjimas susiformavo Prancūzijoje XVII a. Prancūzų klasicizmo ypatumas buvo tas, kad jis tvirtino žmogaus asmenybę kaip aukščiausią egzistencijos vertybę. Daugeliu atžvilgių klasicizmas rėmėsi senovės menu, įžvelgdamas jame idealų estetinį modelį.

Klasicizmo žanrų hierarchija

Klasicizmas nustatė griežtą žanrų hierarchiją, kuri skirstoma į aukštuosius ir žemuosius. Kiekvienas žanras turi tam tikrų savybių, kurių nederėtų maišyti.
Pažvelkime į žanrų hierarchiją naudodami pavyzdžius įvairių tipų str.

Literatūra

Nicolas Boileau laikomas didžiausiu klasicizmo teoretiku, tačiau įkūrėjas yra Francois Malherbe, kuris atliko prancūzų kalbos ir eilėraščio reformą bei sukūrė poetinius kanonus. N. Boileau savo požiūrį į klasicizmo teoriją išsakė poetiniame traktate „Poetinis menas“.

F. Girardono Nicolas Boileau biustas. Paryžius, Luvras
Dramaturgijoje reikėjo stebėti trys vienybės: laiko vienovė (veiksmas turi įvykti per vieną dieną), vietos vienybė (vienoje vietoje) ir veiksmo vienybė (turi būti viena istorijos linija). Pagrindiniai klasicizmo atstovai dramoje buvo prancūzų tragikai Corneille ir Racine. Pagrindinė jų darbo idėja buvo konfliktas tarp viešosios pareigos ir asmeninių aistrų.
Klasicizmo tikslas – pakeisti pasaulį į gerąją pusę.

Rusijoje

Rusijoje klasicizmo atsiradimas ir raida pirmiausia siejama su M.V. Lomonosovas.

M. V. Lomonosovas prie paminklo „Rusijos 1000-metis“ Veliky Novgorod mieste. Skulptorius M.O. Mikeshin, I.N. Schroederis, architektas V.A. Hartmanas
Jis atliko rusų eilėraščių reformą ir sukūrė „trijų ramybių“ teoriją.

„Trijų ramybės teorija“ M.V. Lomonosovas

Trijų stilių doktrina, t.y. retorikos ir poetikos stilių klasifikacija, išskirianti aukštąjį, vidutinį ir žemąjį (paprastąjį) stilius, žinoma nuo seno. Jis buvo naudojamas senovės romėnų, viduramžių ir šiuolaikinėje Europos literatūroje.
Tačiau Lomonosovas panaudojo trijų stilių doktriną, kad sukurtų stilistinę sistemą Rusų kalba ir rusų literatūra. Trys „stiliai“ pagal Lomonosovą:
1. Aukštas – iškilmingas, didingas. Žanrai: odė, herojiški eilėraščiai, tragedijos.
2. Vidutinis – elegijos, dramos, satyros, eklogos, draugiški esė.
3. Žemas – komedijos, laiškai, dainos, pasakėčios.
Klasicizmas Rusijoje vystėsi Apšvietos įtakoje: lygybės ir teisingumo idėjos. Todėl rusų klasicizme dažniausiai buvo daroma prielaida, kad autoriaus vertinimas yra privalomas istorinė tikrovė. Tai randame komedijose D.I. Fonvizinas, A.D. satyros. Kantemiras, A.P. Sumarokova, I.I. Chemniceris, ode M.V. Lomonosovas, G.R. Deržavina.
XVIII amžiaus pabaigoje. Sustiprėjo tendencija meną laikyti pagrindine žmogaus ugdymo jėga. Šiuo atžvilgiu iškyla literatūrinė sentimentalizmo tendencija, kurioje yra pagrindinis dalykas žmogaus prigimtis buvo pareikštas jausmas (ne priežastis). prancūzų rašytojas Jean-Jacques Rousseau ragino būti arčiau gamtos ir natūralumo. Šį skambutį sekė rusų rašytojas N.M. Karamzinas – prisiminkime jo garsiąją „Vargšę Lizą“!
Bet klasicizmo krypties kūrinių buvo kuriama ir XIX a. Pavyzdžiui, A.S. „Vargas iš sąmojo“ Griboedova. Nors šioje komedijoje jau yra romantizmo ir realizmo elementų.

Tapyba

Kadangi „klasicizmo“ apibrėžimas verčiamas kaip „pavyzdingas“, tam tikras pavyzdys yra natūralus. Ir klasicizmo šalininkai tai matė senovės mene. Tai buvo aukščiausias pavyzdys. Taip pat buvo remiamasi tradicija aukštasis Renesansas, kuris taip pat matė modelį senovėje. Klasicizmo menas atspindėjo harmoningos visuomenės struktūros idėjas, tačiau atspindėjo konfliktus tarp individo ir visuomenės, idealo ir tikrovės, jausmų ir proto, kas rodo klasicizmo meno kompleksiškumą.
Meninėms klasicizmo formoms būdinga griežta organizuotumas, pusiausvyra, vaizdų aiškumas ir harmonija. Siužetas turi vystytis logiškai, siužeto kompozicija turi būti aiški ir subalansuota, apimtis – aiški, spalvos vaidmuo subordinuotas chiaroscuro pagalba, vietinių spalvų naudojimas. Taip rašė, pavyzdžiui, N. Poussinas.

Nicolas Poussin (1594–1665)

N. Poussin „Autoportretas“ (1649)
Prancūzų menininkas, stovėjęs prie klasicizmo tapybos ištakų. Beveik visi jo paveikslai buvo sukurti istorinėmis ir mitologinėmis temomis. Jo kompozicijos visada aiškios ir ritmingos.

N. Poussin „Šokis pagal laiko muziką“ (apie 1638 m.)
Paveiksle vaizduojamas alegorinis apvalus Gyvenimo šokis. Jame sukasi ratu (iš kairės į dešinę): malonumas, darbštumas, turtas, skurdas. Šalia dvigalvės akmeninės romėnų dievo Jano statulos sėdi kūdikis, pučiantis muilo burbulus – greito tekėjimo simbolis. žmogaus gyvenimas. Jaunas dviveidžio Janus veidas žvelgia į ateitį, o senas – į praeitį. Sparnuotas, žilabarzdis senolis, pagal kurio muziką sukasi apvalus šokis, yra Tėvas laikas. Prie jo kojų sėdi mažylis, laikantis smėlio laikrodį, primenantį greitą laiko judėjimą.
Dangumi skrieja saulės dievo Apolono karieta, lydima metų laikų deivių. Aurora, aušros deivė, skrenda priešais vežimą ir savo keliu barsto gėles.

V. Borovikovskio „Portretas G.R. Deržavinas“ (1795 m.)

V. Borovikovskio „Portretas G.R. Deržavinas“, Valstybinė Tretjakovo galerija
Menininkas portrete užfiksavo žmogų, kurį gerai pažinojo ir kurio nuomonę vertino. Tai tradicinis apeiginis klasicizmo portretas. Deržavinas yra senatorius, Rusijos akademijos narys, valstybės veikėjas, apie tai kalba jo uniforma ir apdovanojimai.
Tačiau tuo pat metu jis taip pat yra žinomas poetas, aistringas kūrybai, auklėjimo idealams ir Socialinis gyvenimas. Tai rodo rankraščiais nukrautas stalas; prabangus rašalo rinkinys; lentynos su knygomis fone.
G. R. Deržavino įvaizdis yra atpažįstamas. Tačiau jo vidinis pasaulis neparodomas. Ruso idėjos, kurios jau buvo aktyviai diskutuojamos visuomenėje, V. Borovikovskio kūryboje dar nepasirodė, tai įvyks vėliau.
XIX amžiuje Klasikinė tapyba įžengė į krizės laikotarpį ir tapo meno raidą stabdančia jėga. Menininkai, išsaugodami klasicizmo kalbą, pradeda atsigręžti romantiškos istorijos. Tarp rusų menininkų, visų pirma, tai yra Karlas Bryullovas. Jo kūryba atsirado tuo metu, kai klasikinės formos kūriniai buvo pripildyti romantizmo dvasia, šis derinys buvo vadinamas akademizmu. IN vidurys - 19 d V. Jaunoji karta, linkusi į realizmą, pradėjo maištauti, Prancūzijoje jai atstovavo Courbet ratas, o Rusijoje – klajokliai.

Skulptūra

Klasicizmo epochos skulptūra pavyzdžiu laikė ir antiką. Tam padėjo ir archeologiniai senovės miestų kasinėjimai, dėl kurių tapo žinoma daug helenistinių skulptūrų.
Aukščiausią savo įsikūnijimą klasicizmas pasiekė Antonio Canovos kūryboje.

Antonio Canova (1757–1822)

A. Canova „Autoportretas“ (1792)
Italų skulptorius, klasicizmo atstovas Europos skulptūroje. Didžiausios jo darbų kolekcijos yra Paryžiaus Luvre ir Sankt Peterburgo Ermitaže.

A. Canova „Trys malonės“. Sankt Peterburgas, Ermitažas
Priklauso skulptūrų grupei „Trys malonės“. vėlyvas laikotarpis Antonio Canova kūrybiškumas. Savo idėjas apie grožį skulptorius įkūnijo Malonių – senovės deivių, įkūnijančių moterišką grožį ir žavesį, atvaizduose. Šios skulptūros kompozicija neįprasta: gracijos stovi greta, dvi tolimiausios viena į kitą (o ne į žiūrovą) ir centre stovintis draugas. Visos trys lieknos moteriškos figūros susiliejo glėbyje, jas vienija rankų susipynimas ir iš vienos malonės rankos krintanti skara. Canova kompozicija yra kompaktiška ir subalansuota.
Rusijoje klasicizmo estetikai priklauso Fedotas Šubinas, Michailas Kozlovskis, Borisas Orlovskis, Ivanas Martosas.
Fedotas Ivanovičius Šubinas(1740-1805) daugiausia dirbo su marmuru, kartais virsdamas bronza. Dauguma jo skulptūrinių portretų yra biustų pavidalu: vicekanclerio A. M. Golicyno, grafo P. A. Rumyancevo-Zadunaiskio, Potiomkino-Tavricheskio, M. V. Lomonosovo, Pauliaus I, P. V. Zavadovskio ir kt. Catherine II statula.

F. Šubinas. Pauliaus I biustas
Shubinas taip pat žinomas kaip dekoratorius, jis sukūrė 58 marmurą istoriniai portretai Chesme rūmams, 42 skulptūros Marmuriniams rūmams ir kt. Jis taip pat buvo Kholmogory raižytų kaulų meistras.
Klasicizmo epochoje plačiai paplito viešieji paminklai, kuriuose buvo idealizuojama karinė narsa ir valstybės veikėjų išmintis. Tačiau senovės tradicijoje buvo įprasta modelius vaizduoti nuogus, tačiau šiuolaikinės iki klasicizmo moralės normos to neleido. Štai kodėl figūros buvo pradėtos vaizduoti nuogų senovės dievų pavidalu: pavyzdžiui, Suvorovas - Marso pavidalu. Vėliau jie pradėti vaizduoti senovinėse togose.

Paminklas Kutuzovui Sankt Peterburge priešais Kazanės katedrą. Skulptorius B.I. Orlovskis, architektas K.A. Tonas
Vėlyvajam imperijos klasicizmui atstovauja danų skulptorius Bertelas Thorvaldsenas.

B. Torvaldsenas. Paminklas Mikalojui Kopernikui Varšuvoje

Architektūra

Klasicizmo architektūra taip pat buvo orientuota į antikinės architektūros formas kaip harmonijos, paprastumo, griežtumo, loginio aiškumo ir monumentalumo standartus. Klasicizmo architektūrinės kalbos pagrindas buvo tvarka, proporcijomis ir formomis, artimomis senovei. Įsakymas– architektūrinės kompozicijos tipas, kuriame naudojami tam tikri elementai. Apima proporcijų sistemą, nurodo elementų sudėtį ir formą, taip pat jų santykinę padėtį. Klasicizmui būdingos simetriškos ašinės kompozicijos, dekoratyvinės puošybos santūrumas, taisyklinga miesto planavimo sistema.

Londono dvaras Osterley parkas. Architektas Robertas Adomas
Rusijoje klasicizmo atstovai architektūroje buvo V.I. Bazhenovas, Karlas Rossi, Andrejus Voronikhinas ir Andreyanas Zacharovas.

Carlas Bartalomeo-Rossi(1775-1849) – italų kilmės rusų architektas, daugelio pastatų ir architektūrinių ansamblių Sankt Peterburge ir jo apylinkėse autorius.
Išskirtinius Rusijos architektūros ir urbanistikos įgūdžius įkūnija Michailovskio rūmų ansambliai su šalia esančiu sodu ir aikšte (1819–1825), Rūmų aikštė su grandioziniu arkiniu Generalinio štabo pastatu ir triumfo arka(1819-1829), Senato aikštė su Senato ir Sinodo pastatais (1829-1834), Aleksandrinskaja aikštė su Aleksandrinskio teatro pastatais (1827-1832), naujasis Imperatoriškosios viešosios bibliotekos pastatas ir du vienarūšiai išplėsti pastatai Teatralnaya gatvėje (dabar Architekto Rossi gatvė).

Generalinio štabo pastatas Rūmų aikštėje

Muzika

Klasicizmo samprata muzikoje siejama su Haydno, Mocarto ir Bethoveno kūriniais, kurie vadinami Vienos klasika. Jie nustato kryptį tolimesnis vystymas Europos muzika.

Thomas Hardy "Josefo Haidno portretas" (1792)

Barbara Kraft „Pomirtinis Volfgango Amadėjaus Mocarto portretas“ (1819)

Karlas Stieleris „Liudviko van Bethoveno portretas“ (1820 m.)
Klasicizmo estetika, pagrįsta pasitikėjimu pasaulio tvarkos racionalumu ir harmonija, tuos pačius principus įkūnijo muzikoje. Iš jos buvo reikalaujama: kūrinio dalių balanso, kruopštaus detalių apdailos, pagrindinių kanonų kūrimo muzikine forma. Šiuo laikotarpiu galutinai susiformavo sonatos forma, nustatyta klasikinė sonatos ir simfoninių partijų kompozicija.
Žinoma, muzikos kelias į klasiką nebuvo paprastas ir vienareikšmis. Buvo pirmasis klasicizmo etapas – XVII a. Renesansas. Kai kurie muzikologai baroką laiko net ypatinga klasicizmo apraiška. Taigi I. S. kūrybą galima priskirti ir klasicizmui. Bachas, G. Handelis, K. Gluckas su savo reformų operomis. Tačiau aukščiausi klasicizmo pasiekimai muzikoje vis dar siejami su Vienos atstovų kūryba klasikinė mokykla: J. Haydnas, W. A. ​​​​Mocartas ir L. van Bethovenas.

Pastaba

Būtina atskirti sąvokas „Klasicizmo muzika"Ir « Klasikinė muzika» . „Klasikinės muzikos“ sąvoka yra daug platesnė. Jame – ne tik klasikos epochos, bet ir apskritai praeities muzika, kuri išlaikė laiko išbandymą ir yra pripažinta pavyzdine.

Klasicizmas (pranc. classicisme, iš lot. classicus – pavyzdinis) – meninis ir architektūrinis stilius, XVII–XIX a. Europos meno judėjimas.

Klasicizmas perėjo tris vystymosi etapus:

* Ankstyvasis klasicizmas (1760 m. – 1780 m. pradžia)
* Griežtas klasicizmas (1780-ųjų vidurys – 1790-ieji)
* Imperijos stilius (iš prancūzų imperijos - "imperija")
Imperija – vėlyvojo (aukštojo) klasicizmo stilius architektūroje ir taikomojoje dailėje. Kilęs Prancūzijoje valdant imperatoriui Napoleonui I; susikūrė per pirmuosius tris XIX amžiaus dešimtmečius; pakeisti eklektiniais judesiais.

Nors toks Europos kultūros reiškinys kaip klasicizmas palietė visas meno apraiškas (tapyba, literatūra, poezija, skulptūra, teatras), šiame straipsnyje pažvelgsime į klasicizmą architektūroje ir interjere.

Klasicizmo istorija

Klasicizmas architektūroje pakeitė pompastišką rokoko stilių, kuris nuo XVIII a. vidurio jau buvo kritikuojamas dėl pernelyg sudėtingo, pompastiško, manieringo, kompozicijos komplikavimo dekoratyviniais elementais. Šiuo laikotarpiu Europos visuomenėje vis daugiau dėmesio ėmė traukti apšvietos idėjos, kurios atsispindėjo architektūroje. Taigi to meto architektų dėmesį patraukė senovės ir visų pirma graikų architektūros paprastumas, glaustumas, aiškumas, ramybė ir griežtumas. Didėjantį susidomėjimą antika paskatino 1755 m. atrasta Pompėja su turtingiausia meno paminklai, kasinėjimai Herculaneum, senovės architektūros pietų Italijoje tyrinėjimai, kurių pagrindu susiformavo nauji požiūriai į romėnų ir graikų architektūrą. Naujas stilius- klasicizmas tapo natūraliu Renesanso architektūros raidos ir jos virsmo rezultatu.

Žymios klasicizmo architektūrinės struktūros:

• Davidas Mayernikas
  Flemingo bibliotekos išorė Amerikos mokykloje Lugane, Šveicarijoje (1996 m.) " target="_blank"> Flemingo biblioteka Flemingo biblioteka
• Robertas Adomas
  Britų paladianizmo pavyzdys yra Londono dvaras Osterley Park " target="_blank"> Osterley parkas Osterley parkas
• Claude-Nicolas Ledoux
  Muitinės kontrolės punktas Paryžiaus Stalingrado aikštėje " target="_blank"> Muitinės forpostas Muitinės forpostas
• Andrea Palladio
  Andrea Palladio. Vila Rotunda netoli Vičencos" target="_blank"> Vila Rotunda Vila Rotunda

Pagrindiniai klasicizmo bruožai

Klasicizmo architektūrai apskritai būdingas išdėstymo taisyklingumas ir tūrinės formos aiškumas. Klasicizmo architektūrinės kalbos pagrindas buvo tvarka, proporcijomis ir formomis artima senovei. Klasicizmui būdingos simetriškos ašinės kompozicijos, dekoratyvinės puošybos santūrumas, taisyklinga planavimo sistema.

Vyraujančios ir madingos spalvos	Balta, sodrios spalvos; žalia, rožinė, violetinė su aukso akcentu, dangaus mėlyna
Klasicizmo stiliaus linijos	Griežtai pasikartojančios vertikalios ir horizontalios linijos; bareljefas apvaliame medalione, lygus apibendrintas raštas, simetrija
Forma	Formų aiškumas ir geometriziškumas, statulos ant stogo, rotonda, ampyro stiliui - išraiškingos pompastiškos monumentalios formos
Būdingi klasicizmo interjero elementai	Santūrus dekoras, apvalios ir briaunuotos kolonos, piliastrai, statulos, senoviniai papuošalai, kasetiniai skliautai, ampyriniam stiliui, karinis dekoras (emblemos), galios simboliai
Konstrukcijos	Masyvi, stabili, monumentali, stačiakampė, išlenkta
Klasicizmo langai	Stačiakampio formos, pailgos į viršų, kuklaus dizaino
Klasikinio stiliaus durys	Stačiakampis, skydinis; su masyviu frontoniniu portalu ant apvalių ir briaunuotų kolonų; galbūt papuoštas liūtais, sfinksais ir statulomis

Klasicizmo architektai

Andrea Palladio (it. Andrea Palladio; 1508-1580, tikrasis vardas Andrea di Pietro) – puikus italų architektas vėlyvasis Renesansas. Paladianizmo ir klasicizmo pradininkas. Turbūt vienas įtakingiausių architektų istorijoje.

Inigo Jones (1573-1652) buvo anglų architektas, dizaineris ir menininkas, britų architektūros tradicijos pradininkas.

Claude'as Nicolas Ledoux (1736-1806) buvo prancūzų klasicizmo architektūros meistras, numatęs daugelį modernizmo principų. Blondinės mokinė.

Reikšmingiausius klasicistinio stiliaus interjerus sukūrė škotas Robertas Adomas, grįžęs į tėvynę iš Romos 1758 m. Jam didelį įspūdį paliko tiek italų mokslininkų archeologiniai tyrinėjimai, tiek Piranesio architektūrinės fantazijos. Adomo interpretacijoje klasicizmas savo interjero rafinuotumu vargiai nusileido rokoko stiliui, kuris išpopuliarėjo ne tik tarp demokratiškai nusiteikusių visuomenės sluoksnių, bet ir tarp aristokratų. Kaip ir jo kolegos prancūzai, Adomas skelbė visišką detalių, neturinčių konstruktyvios funkcijos, atmetimą.

Rusijoje Carlas Rossi, Andrejus Voronikhinas ir Andreyanas Zacharovas įrodė, kad yra puikūs imperijos stiliaus meistrai. Daugelis užsienio architektų, dirbusių Rusijoje, tik čia galėjo visiškai pademonstruoti savo talentą. Tarp jų – italai Giacomo Quarenghi, Antonio Rinaldi, prancūzas Wallenas-Delamot ir škotas Charlesas Cameronas. Visi jie daugiausia dirbo Sankt Peterburgo ir jo apylinkių teisme.

Didžiojoje Britanijoje imperijos stilius atitinka vadinamąjį „Regency style“ (didžiausias atstovas yra Johnas Nashas).

Vokiečių architektai Leo von Klenze ir Karlas Friedrichas Schinkelis stato Miuncheną ir Berlyną su grandioziniais muziejais ir kitais viešaisiais pastatais Partenono dvasia.

Klasicizmo stiliaus pastatų tipai

Architektūros pobūdis daugeliu atvejų išliko priklausomas nuo laikančiosios sienos ir skliauto tektonikos, kuri tapo plokštesnė. Portikas tampa svarbiu plastiko elementu, o išorėje ir viduje sienas skaido nedideli piliastrai ir karnizai. Visumo ir detalių, tūrių ir planų kompozicijoje vyrauja simetrija.

Spalvų schemai būdingi šviesūs pasteliniai tonai. Balta spalva, kaip taisyklė, padeda identifikuoti architektūrinius elementus, kurie yra aktyvios tektonikos simbolis. Interjeras tampa lengvesnis, santūresnis, baldai paprasti ir lengvi, o dizaineriai naudojo egiptietiškus, graikiškus ar romėniškus motyvus.

Reikšmingiausios urbanistikos koncepcijos ir jų įgyvendinimas gamtoje XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pirmoje pusėje siejamos su klasicizmu. Per šį laikotarpį buvo įkurti nauji miestai, parkai, kurortai.

Klasicizmas interjere

Klasikinės eros baldai buvo tvirti ir garbingi, pagaminti iš vertingos medienos. Didelė svarbaįgauna medienos tekstūrą, veikdamas kaip dekoratyvinis elementas interjere. Baldų daiktai dažnai būdavo puošiami raižytais intarpais iš vertingos medienos. Dekoratyviniai elementai santūresni, bet brangūs. Supaprastinamos objektų formos, ištiesinamos linijos. Ištiesinamos kojos, paprastėja paviršiai. Populiarios spalvos: raudonmedžio ir šviesios bronzos apdaila. Kėdės ir foteliai apmušti audiniais su gėlių raštais.

Sietynai ir lempos yra su krištolo pakabučiais ir yra gana masyvios konstrukcijos.

Interjere taip pat yra porceliano, brangių rėmų veidrodžių, knygų, paveikslų.

Šio stiliaus spalvos dažnai būna ryškios, beveik pirminės geltonos, mėlynos, violetinės ir žalios spalvos, pastarosios naudojamos su juodos ir pilkos, taip pat bronzos ir sidabro papuošimais. Populiarus balta spalva. Spalvoti lakai (balta, žalia) dažnai naudojami kartu su lengvu atskirų dalių auksavimu.

• Davidas Mayernikas
  Flemingo bibliotekos interjeras Amerikos mokykloje Lugane, Šveicarijoje (1996 m.) " target="_blank"> Flemingo biblioteka Flemingo biblioteka
• Elizabeth M. Dowling
  Modernus klasikinio stiliaus interjero dizainas " target="_blank"> Šiuolaikinė klasika Šiuolaikinė klasika
• Klasicizmas
  Modernus klasikinio stiliaus interjero dizainas " target="_blank"> Salė Salė
• Klasicizmas
  Modernus klasikinio stiliaus valgomojo interjero dizainas " target="_blank"> Valgomasis Valgomasis