Venecijos tapybos meistro Maskvos dailės parodos pristatymas. Pristatymas apie mhc venecijos tapybos mokyklą. Meninis Ticiano pasaulis

10 skaidrė

Didžiausias Venecijos architektas buvo Andrea Palladio (1508-1580), kurio stilius išsiskiria antikvarinių užsakymų statybos tobulumu, natūraliu išbaigtumu ir griežta kompozicijų tvarka, planavimo aiškumu ir tikslingumu, architektūrinių struktūrų susiejimu su supančia gamta.

11 skaidrė

Dožų rūmai Venecijoje

12 skaidrė

Dožų rūmai Venecijoje

Rūmuose buvo ne tik miesto vadovo Dožų namų kvartalas. Bet ir miesto bei teismo salės, kalėjimas. Taip pat milžinas Zala del Maggiorio Consiglio – Venecijos parlamento išrinktųjų liaudies atstovų būstinė.

Ažūrinis grotelių dizainas sukuria rytietiško įspūdį, tačiau fasado atidarymas arkadomis Venecijoje jau turėjo senas tradicijas, kurios klestėjo vėlyvosios gotikos rūmų statyboje.

13 skaidrė

14 skaidrė

Kad, Oro. Venecija. 1421-1440 gg

„Auksinis namas“ – taip išversta Cad, Oro – vienas seniausių Venecijos pastatų. Jis buvo pastatytas San Marco katedros prokuroro Marino Contarini įsakymu. Jo pavadinimas kilo dėl to, kad iš pradžių ornamentas ir skulptūriniai papuošimai buvo auksuoti. Įspūdį dar labiau sustiprino tai, kad mėlynomis ir raudonomis gėlėmis spindintis namas atsispindėjo kanalo vandenyse.

15 skaidrė

16 skaidrė

17 skaidrė

Džovanis Belinis (apie 1430–1516 m.)

Venecijos tapybos mokyklos įkūrėju pagrįstai laikomas Džovanis Belinis (apie 1430-1516), kurio stilius išsiskiria rafinuotu kilnumu ir švytinčia spalva. Jis sukūrė daugybę paveikslų, kuriuose vaizduojamos Madonos, paprastų ir rimtų, šiek tiek mąslių ir visada liūdnų. Jam priklauso nemažai savo amžininkų portretų – iškilių Venecijos piliečių, svajojusių pamatyti save užfiksuotus didžiojo meistro drobėse.

18 skaidrė

Pažiūrėkite į nepaprastai išraiškingus Venecijos Respublikos vyriausybės vadovo Doge Leonardo Loredano bruožus. Susikaupęs ir ramus Dožas pavaizduotas labai detaliai – nuo ​​gilių raukšlių senyvo amžiaus veide iki sodrių brokato drabužių. Ploni veido bruožai, stipriai suspaustos lūpos išduoda jo prigimties izoliaciją. Žydrame fone aiškiai išsiskiria šalti iškilmingų drabužių tonai. Menininkui sumaniai pavyko įkūnyti žmogaus, kuris įėjo į istoriją kaip mokslo ir šviesuomenės persekiotojo, bruožus.

• Džovanis Belinis.
• Dožo Leonardo Loredano portretas. 1501 g
• Nacionalinė galerija, Londonas

19 skaidrė

Bellini turėjo daug mokinių, kuriems dosniai perdavė savo turtingą kūrybinę patirtį. Tarp jų išsiskyrė du menininkai – Džordžonė ir Ticianas.

Paslapčių apgaubtas Džordžonės (1476/1477-1510) gyvenimas buvo trumpas ir šviesus. Įgūdžiais jis varžėsi su pačiu Leonardo. Vasario teigimu,

„Gamta jam suteikė tokį lengvą ir laimingą talentą, jo spalva aliejuje ir freskomis buvo gyva ir ryški, kartais švelni ir lygi ir taip nuspalvinta perėjimuose nuo šviesos; šešėliui, kurį daugelis to meto meistrų pripažino kaip menininką, gimusį įkvėpti gyvybės figūroms ... "

20 skaidrė

Giorgione. Judita. 1502 g

21 skaidrė

Graži ir nuolanki Judita visai nekaringa. Jos žvilgsnis nukreiptas į žemę, o nuolankioje pozoje nėra net užuominos apie žiaurumą ir smurtą. Priešingai, ji suvokiama kaip įasmeninta aukščiausio teisingumo ir gailestingumo.

Ar menininkas pamiršo biblinę istoriją? Jį primena tik baisus trofėjus, kurį Judita atsargiai trypia jam po koja! Mums sunku patikėti, kad ši moteris galėjo įvykdyti tokią žiaurią žmogžudystę. Judita nesidžiaugia iškovota pergale, o užsimerkusi klausosi, švelniai šypsodamasi lūpų kampučiais. Šiame sudvasintame įvaizdyje yra visko: švelnumo ir orumo, nuolankumo ir apgailestavimo, vidinės jėgos ir žavesio.

Paveikslo nuotaiką sustiprina lyriškas peizažas. Švelnus erdvus fonas, vos rožinis ryto dangus, kadro briauna nupjautas galingas medžio kamienas, kruopščiai atsekta augmenija sukurti elegišką nuotaiką ir atkreipti dėmesį į psichologinį Biblijos legendos aspektą.

Giorgione. Judita. 1502 g.

22 skaidrė

Tikras Giorgione kūrybos šedevras yra Miegančioji Venera – vienas tobuliausių Renesanso moterų įvaizdžių. Viduryje kalvotos pievos ant tamsiai raudonos antklodės guli senovės meilės ir grožio deivė Venera.

Giorgione. Mieganti Venera. 1507–1508 metai.

23 skaidrė

Giorgione. Mieganti Venera. 1507 "-1508 paveikslų galerija, Drezdenas

Ji ramiai miega. Gamtos paveikslas suteikia šiam vaizdui ypatingo pakilumo ir skaistumo. Už Veneros, horizonte, erdvus dangus su baltais debesimis, žema mėlynų kalnų ketera, švelnus takas, vedantis į augalija apaugusį kalvą. Status skardis, keistas kalvos profilis, atkartojantis deivės figūros kontūrus, iš pažiūros negyvenamų pastatų grupė, pievoje esančios žolelės ir gėlės – menininkės kruopščiai atliktos. Žiūrėdamas į šią nuotrauką, norėčiau pakartoti po A. S. Puškino:

Viskas joje harmonija, viskas nuostabu, viskas aukščiau už ramybę ir aistras. Ji įžūliai ilsisi savo iškilmingame grožyje.

Įkvėpti Giorgione Miegančios Veneros, savo darbus šia tema kūrė skirtingų kartų menininkai – Ticianas ir Dureris, Pousinas ir Velasquezas, Rembrandtas ir Rubensas, Gogenas ir Manet.

24 skaidrė

Meninis Ticiano pasaulis

XVII amžiaus ispanų menininkas. Diego Velazquez rašė:

„Venecija turi visą grožio tobulumą! Pirmąją vietą skiriu paveikslui, kurio pagrindinis nešėjas yra Ticianas.

Ticianas gyveno ilgą (beveik šimtmetį!) Gyvenimą (1477–1576) ir iškovojo pasaulinę šlovę kartu su kitais Aukštojo Renesanso titanais. Jo amžininkai buvo Kolumbas ir Kopernikas, Šekspyras ir Džordanas Bruno. Būdamas devynerių buvo išsiųstas į mozaikininko dirbtuves, studijavo Venecijoje pas Belinį, vėliau tapo Džordžonės asistentu. Puikaus temperamento ir nuostabaus darbštumo menininko kūrybinis palikimas – didžiulis. Dirbdamas įvairiais žanrais, jam pavyko išreikšti savo epochos dvasią ir nuotaiką.

25 skaidrė

Ticianas. Autoportretas. 1567-1568 m Prado, Madridas

26 skaidrė

Koks buvo Ticianas? Pažiūrėkite į jo autoportretą (1567–1568), darytą 90 metų amžiaus. Matome aukštą senuką su dideliais vyriškais bruožais. Jis šiek tiek susvyravo nuo savo tamsių, sulankstytų drabužių svorio. Siaura apykaklės juostelė tarsi sija rėžia vešlią sidabrinę barzdą. Juoda beanie paryškina tvirto profilio įtempimą. Dešinės rankos pirštai švelniai suspaudžia trapią ranką. Be jokios abejonės, esame aktyvios, kūrybingos prigimties, kupinos gyvenimo troškulio. Menininkas pasilenkė į priekį, tarsi žvelgdamas į pašnekovo veidą. Įžvalgus žmogaus, išmintingo gyvenimo patirtimi, žvilgsnis yra orus ir ramus. Juoda apranga sodri ir rafinuota, harmoningai derinama su sidabrine spalvų gama.

Apie Ticiano spalvų meistriškumą parašyta labai daug tyrimų.

Autoportretas. 67-1568 dveji metai Prado, Madridas

„Spalva jam neprilygsta... jis žengia koja kojon su pačia gamta. Jo paveiksluose spalva konkuruoja ir žaidžia su šešėliais, kaip tai vyksta pačioje gamtoje“ (L. Dolce).

27 skaidrė

"Urbinskajos Venera"

Urbinskajos Venera, 1538 m

Galerija. Uficis, Florencija

28 skaidrė

„Urbinskajos Venera“ – tikras menininko šedevras. Apie šį paveikslą amžininkai sakė, kad Ticianas, skirtingai nei Džordžonė, kurios įtakoje jis tikrai buvo paveiktas, „atvėrė Veneros akis ir pamatėme šlapią įsimylėjusios moters žvilgsnį, žadantį didelę laimę“. Iš tiesų, jis šlovino spindintį moters grožį, tapydamas ją turtingo Venecijos namo interjere. Fone dvi tarnaitės užsiima buities darbais: iš didelės skrynios išneša šeimininkei tualetus. Prie Veneros kojų, susirangęs į kamuoliuką, snūduriuoja mažas šuo. Viskas įprasta, paprasta ir natūralu, o kartu ir didingai simboliška.

29 skaidrė

Miegamojoje lovoje gulinčios moters veidas gražus. Ji išdidžiai ir ramiai žiūri tiesiai į žiūrovą, nė kiek nesusigėdusi dėl savo akinančio grožio. Ant jos kūno beveik nėra šešėlių, o suglamžytas paklodė tik pabrėžia grakščią elastingo kūno harmoniją ir šilumą. Raudonas audinys po paklode, raudona užuolaida, raudoni vienos tarnaitės drabužiai, tokios pat spalvos kilimai sukuria karštą ir virpančią spalvą.

Paveikslas kupinas simbolikos. Venera yra santuokinės meilės deivė, apie tai kalba daug smulkmenų. Vaza su mirta ant lango simbolizuoja pastovumą, rožė Veneros rankoje – ilgos meilės ženklas, o prie kojų susirangęs šuo – tradicinis ištikimybės simbolis.

30 skaidrė

„Atgailaujanti Marija Magdalietė“

Ticiano paveikslas „Atgailaujanti Marija Magdalietė“ vaizduoja didįjį nusidėjėlį, kuris kadaise ašaromis nuplovė Kristaus kojas ir jai buvo dosniai atleistas. Nuo tada iki pat Jėzaus mirties Marija Magdalietė jo nepaliko. Ji taip pat papasakojo žmonėms apie jo nuostabų Prisikėlimą. Padėdama į šalį Šventojo Rašto knygą, ji nuoširdžiai meldžiasi, nukreipdama akis į dangų. Jos ašaromis išmargintą veidą, tankių palaidų plaukų bangas, išraiškingą prie krūtinės prispaustos gražios rankos gestą, paprastus drabužius dailininkė nupiešė ypatingu rūpesčiu ir meistriškumu. Netoliese yra stiklinis ąsotis ir kaukolė – simbolinis žemiškojo gyvenimo ir mirties laikinumo priminimas. Niūrus audringas dangus, akmenuoti kalnai ir nuo vėjo siūbuojantys medžiai pabrėžia to, kas vyksta dramatiškumą.

Atgailaujanti Marija Magdalietė. Apie 1565 m. Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas

31 skaidrė

32 skaidrė

„Jauno vyro su pirštine portretas“ yra vienas geriausių Ticiano kūrinių. Vyraujantys griežti, tamsūs tonai skirti sustiprinti nerimo ir įtampos jausmą. Šviesos išplėštos rankos ir veidas leidžia atidžiau pažvelgti į objektą. Be jokios abejonės, prieš save turime sudvasintą asmenybę, kuriai būdingas intelektas, kilnumas, o kartu – abejonių ir nusivylimo kartumas. Jaunuolio akyse – nerimastinga mintis apie gyvenimą, drąsaus ir ryžtingo žmogaus dvasinė sumaištis. Įtemptas žvilgsnis „į save“ liudija apie tragišką sielos nesantaiką, apie skausmingas savojo „aš“ paieškas.

Paskutiniais savo gyvenimo metais puikiai įvaldęs spalvos stichiją, Ticianas dirbo ypatinga maniera. Štai kaip apie tai papasakojo vienas iš jo mokinių:

33 skaidrė

Ticianas dirbo ypatingu būdu. Štai kaip vienas iš jo mokinių tai papasakojo:

„Titianas savo drobes padengė spalvinga mase, tarsi tarnaudamas... pamatui tam, ką norėjo išreikšti ateityje. Pats esu matęs tokį energingai atliktą apatinį dažymą, atliktą tankiai prisotintu teptuku arba grynai raudonu tonu, "kuris buvo skirtas pustoniui nubrėžti, arba balinimu. Tuo pačiu teptuku panardinant į raudoną, tada į juodą, tada į juodą spalvą. geltonais dažais jis išdirbo reljefą Su tokiu pat puikiu meistriškumu, tik keturių spalvų pagalba, iš užmaršties pažadino gražią figūrą... Paskutinį kartą retušavo lengvais pirštų brūkštelėjimais, išlygindamas. perėjimai nuo ryškiausių paryškinimų prie pustonių ir vieno tono trynimas į kitą.pirštu jis uždėjo storą šešėlį bet kuriame kampe, kad padidintų šią vietą... Pabaigoje jis tikrai daugiau rašė pirštais nei teptuku. “

34 skaidrė

Semenkova Natalija Stanislavovna

SM "Sosnovskajos vidurinė mokykla"

Peržiūrėkite visas skaidres

Renesanso ir viduramžių menas: RenesansasViduramžiai Individuali konkrečių menininkų ir meistrų kūryba Menas yra anonimiškas: menininko asmenybė silpnai išreikšta; menininkai suprato meną kaip tarnystę, kaip kolektyvinę kūrybą Pasaulietinis menas: religine forma, menininkai skelbė pasaulietinius idealus Religinis menas forma ir turiniu Didėjo pasaulietinių tapybos tipų skaičius Religinės tapybos rūšys

Dirbo labai lėtai (16 metų Milane tapė freską „Paskutinė vakarienė“).Daugelis jo darbų liko nebaigti. Lonardo da Vinci ()

Keletą metų gyveno Florencijoje.Persikėlė į Romą.Popiežiaus Julijaus 2 įsakymu sukūrė freskų ciklą popiežiaus rezidencijos Vatikane iškilmingose ​​patalpose.Tapė daug Rafaelio Santi portretų ()

"Atėnų mokykla" - geriausia Rafaelio freska Vatikano rūmuose Centre - Platonas ir Aristotelis Platonas rodo į dangų, Aristotelis - į žemę Platonas vaizduoja Leonardo da Vinci, filosofą Mikelandželą, sėdintį pirmame plane, Rafaelis vaizduoja save ant visai šalia astronomų

Skulptorius Dailininkas Architektas Poetas – Dirbo Florencijoje – paskui Romoje – tada Vatikane Mikelandželas ()

Sienas jau tapė Botticelli ir kiti.Mikelandželo paprašė nudažyti lubas Dirbo be padėjėjų Rašė stovėdamas ant pastolių atmetęs galvą Dirbo keletą metų Jo freskos iliustruoja mitus apie pasaulio ir žmogaus sukūrimą Ranka Dievas palietė Adomo ranką ir Adomo kūnas pradėjo atgyti. Vatikano rūmų koplyčia Romoje)

Pamokos tikslas:

• Supažindinti mokinius su Vėlyvojo Renesanso atstovais.
• Lavinti mokinių lyginimo ir analizės įgūdžius vėlyvojo renesanso atstovų pavyzdžiu.
• Supažindindami mokinius su Renesanso atmosfera, ugdykite grožio jausmą.

Mylėk tapybą, poetai!
Duota tik ji, vienintelė
Permainingų ženklų sielos
Perkėlimas į drobę.
N. Zabolotskis

"Tapyba akimirksniu turėtų perkelti visą savo turinį į žiūrovų sąmonę." Leonardas da Vinčis

1. Klasės organizavimas pamokai.
2. Mokytojo įžanginė kalba.

Renesansas, kurio tyrinėjame ir toliau, platesne prasme reiškia naują gyvenimo būdą ir naują pasaulėžiūrą. Tai kapitalistinių santykių gimimo, pasaulio prekybinių santykių, nacionalinių valstybių formavimosi, socialinių konfliktų atsiradimo metas: religiniai karai Prancūzijoje, valstiečių karas Vokietijoje, buržuazinė revoliucija Nyderlanduose. Šiuo laikotarpiu prasideda meninių vertybių atskyrimo nuo religinių ir etinių vertybių procesas, formuojasi naujas požiūris į meną. Gimsta mintis apie žmogų kaip „žemiškąjį dievą“, kuris yra tikrasis savo esmės ir visko, kas kuriama jo rankomis ir intelektu, kūrėjas.

Prieš susipažindami su Vėlyvojo Renesanso atstovais: Titian, Durer ir El Greco, žinias šia tema patikrinsime testo forma.

1. Dviejų krypčių testo atlikimas naudojant pristatymą.

1 priedas.Mokiniai, stebėdami pristatymą, atsako į klausimus ant paruoštų popieriaus lapų. Atsakymo klavišai:

1. Naujos temos studijavimas pagal planą:

• Ticianas.
• Albrechtas Dureris.
• El Greco.
• Virtuali ekskursija po Ermitažo sales.

1. Naujos temos užtikrinimas, trumpos santraukos sudarymas naudojant pristatymą. 1 priedas.

Mokiniai parengė žinutes ir mini pristatymus apie Vėlyvojo Renesanso atstovus. Santrauka.

1 mokinys: Ticianas (Tiziano Vecellio) (apie 1489/90 – 1576 m.) – italų tapytojas. Aukštojo ir vėlyvojo renesanso Venecijos mokyklos vadovas. Kilęs iš gerai gimusios provincijos šeimos. B ≈ 1500 g. – išsiųstas mokytis pas mozaikos meistrą, paskui studijavo tapybą pas G. Bellini. Nuo 1517 iki 155 m tarnavo kaip oficialus Venecijos Respublikos dailininkas. Jos klientai buvo imperatoriai, karaliai, popiežiai. Meno kūriniai: Šventoji šeima, Madona ir vaikas su šv. Kotryna ir Jonu Krikštytoju, Atgailaujanti Marija Magdalietė.

2 mokinys: Niurnberge gimė ir mirė Albrechtas Dureris (1471-1528), vokiečių tapytojas ir grafikas. Vokiečių renesanso įkūrėjas. Vengrijos sidabrakalio sūnus. Iš pradžių mokėsi pas savo tėvą, paskui pas Niurnbergo dailininką ir grafikos meistrą M. Volgemutą. Savo klajonių metu (1490-1494) lankėsi Bazelyje, Kalmare, Strasbūre. Vėliau, 1494-1495 m., lankėsi Venecijoje ir Paduvoje, 1520-1521 m. – Nyderlanduose. Dirbo pas imperatorių Maksimilijoną. Tapė peizažus, piešinius, portretus, sėkmingai dirbo medžio raižinių (medžio raižinių), serijos „Apokalipsė“ srityje. Pastaraisiais metais publikavo teorinius darbus. Meno kūriniai: „Būgnininkas ir fleitininkas“, „Keturi raiteliai“, „Kunigo portretas“, „Jauno žmogaus portretas“.

3 mokinys: El Greco arba Dominico Teotekopouli (1541-1614) – graikų kilmės ispanų dailininkas. Mažai žinoma apie jaunimą. 1567-1570 metais. – gyveno Venecijoje, galbūt mokėsi pas Ticianą. Lankėsi Parmoje, Romoje. Nuo 1577 gyveno Ispanijoje. Jis piešia paveikslus, perėmusius Bizantijos tradicijas ir Italijos Renesanso laimėjimus. Kūrė altorių paveikslus ir portretus, vėlesniais laikotarpiais tapė paveikslus, numatančius apokalipsę. Meno kūriniai: „Šventoji šeima“, „Kristus išvaro pirklius iš šventyklos“, „Piemenų garbinimas“, „Malda už taurę“, „Pasaulio gelbėtojas“.

1. Virtuali ekskursija po Ermitažo salę, skirta Ticiano kūrybai(elektroninis vadovas).
2. Apibendrinant pamoką. Studentų atspindys.
3. Namų darbai: konspektas, individualios užduotys - rengia pranešimus: Caravaggio, Broliai Carracci ir Bolonijos akademija, L. Bernini.

Literatūra:

1. „Menas jaunimui“ – T. Viyrand. Talinas 1990 m
2. Galerijos žurnalas. Nr.1 - 195
3. Užsienio šalių meno istorija XVII-XVIII a. Redagavo V.I. Razdolskaja. Maskva 1988 m