Orsė muziejus (Musée d'Orsay) – XIX amžiaus pabaigoje statytas pastatas, jungiantis klasicizmo ir industrinio stiliaus bruožus. Tai viena populiariausių turistų lankomų vietų Paryžiuje. Unikalios kolekcijos vaizdiniai menai eksponuojami muziejuje yra organiškai integruoti į erdvius stiklo ir plieno interjerus, kurie savaime yra istorinės reikšmės.

Iš pradžių čia buvo Orsė stotis, kuri, kaip ir Eifelio bokštas, buvo pastatyta garsiajai pasaulinei parodai, surengtai Paryžiuje 1900 m. Ilgą laiką jis aptarnavo traukinių judėjimą Paryžiaus-Orleano kryptimi. Tačiau bėgant metams, ilgėjant keleiviniams traukiniams, stotis nustojo atitikti Techniniai reikalavimai, ir jis turėjo pasitenkinti kuklia priemiestinių traukinių priėmimo ir siuntimo funkcija.

• (kaina: 62,50 €, 3 val.)

Iki 1971 m. stotis buvo tokia sunykusi, kad iš viso nustojo aptarnauti traukinius. Kurį laiką ji buvo teatro spektaklių scena, o daugybėje jo patalpų buvo įsikūrę aukcionų namai. Galiausiai valdžia iškėlė klausimą dėl unikalaus pastato nugriovimo. Tai sukėlė tokią audringą neigiamą reakciją visuomenėje, kad galiausiai (1977 m.) buvo nuspręsta rekonstruoti stotį, kurioje tilptų muziejaus rinkiniai. Pastatui netgi suteiktas istorijos paminklo statusas.

Stoties atkūrimo darbai pradėti 1980 m. Jiems vadovavo italų architektė Gae Aulenti, žinoma dėl kelių muziejaus patalpų rekonstrukcijos projektų (įskaitant Georges'o Pompidou vardu pavadintą kultūros centrą).

1986 m., dalyvaujant prezidentui Francois Mitterrandui, buvo atidarytas Orsė muziejus. Jo unikalią kolekciją sudarė eksponatai iš įvairių Europos muziejų. Skirtingai nuo Luvro (kuriame daugiausia eksponuojami artefaktai senovės pasaulis, taip pat viduramžiais) ir Pompidou centre (orientuotas į šiuolaikinį meną), Musee d'Orsay eksponuojamas menas, datuojamas nuo XIX amžiaus vidurio iki 1915 m.

Musée d'Orsay yra padalintas į 6 teminės sritys– paveikslų kolekcija; skulptūrų kolekcija; dekoratyvinė kolekcija taikomosios dailės; grafikos kolekcija; architektūra. gretas skulptūrinės kompozicijos pastatytas po stikliniu stoties stogo skliautu, tarsi į tolį besidriekiantys geležinkelio bėgiai. Nedidelių salių erdvė pagrindinės galerijos šonuose skirta paveikslams. Didžiausią susidomėjimą tarp kitų muziejaus objektų kelia impresionistų menininkų paveikslų kolekcija, kurios yra daugiausia žinomų kūrinių geriausi amatininkaiši srovė.

Daugiau ar mažiau detalus Orsay ekspozicijos apžiūrėjimas užtruks visą dieną, tad be dvasinio maisto čia galėsite paragauti prancūziškos virtuvės – restorano salėje viduriniame lygyje arba kavinėje viršutiniame aukšte. Restoranas sužavės auksavimo prabanga, o kavinė su terasa nustebins nuostabiu Monmartro vaizdu pro didžiulį stoties laikrodžio ciferblatą.

Musee d'Orsay tapybos kolekcijos istorija prasidėjo Liuksemburgo rūmuose, kur 1818 metais Liudvikas XVIII įkūrė darbų galeriją šiuolaikiniai menininkai, sėkmingiausias iš jų laikui bėgant persikėlė į Luvrą. Tačiau sukurti taip, kad atspindėtų šiuolaikines tendencijas, Liuksemburgo rūmai iki pat XIX amžiaus 80-ųjų liko uždaryti naujausioms eksperimentinėms meno tendencijoms. Be to, XIX amžiaus pabaigoje susidariusi salonų sistema tapybą padarė pernelyg priklausomą nuo kritikų ir meno prekiautojų nuomonės, todėl meno rinka Prancūzijoje ilgą laiką išliko konservatyvi.

Tik 1890 metais Edouardo Manet „Olympia“ pateko į Liuksemburgo muziejaus kolekciją. Po to garsus kolekcininkas Caillebotte'as paliko Prancūzijos vyriausybei 60 Renoiro, Monet, Degas, Cezanne ir kitų impresionistinės mokyklos atstovų paveikslų kolekciją. Tačiau Akademija vaizduojamieji menai tuo metu ji vis dar teikė pirmenybę akademiniams menininkams, o Caillebotte'o kolekcija iš pradžių buvo visiškai atmesta, o po kelerių metų tik kiek daugiau nei pusė jos buvo eksponuojama Liuksemburgo muziejuje.

Vėlesniais metais valstybė tapo ištikimesnė dabartinės tendencijos tapyboje, o XX amžiaus pradžioje impresionistų kolekcija Liuksemburgo rūmuose pagausėjo dėl privačių kolekcininkų aukų. Visų pirma į muziejaus ekspoziciją buvo perkelti tokie šedevrai kaip Edouardo Manet „Pusryčiai ant žolės“ ir keturios drobės iš Claude'o Moneto Ruano katedros vaizdų serijos. Ir iki galo 19-tas amžius kolekcija plečiasi tarptautinių menininkų, tokių kaip Winslow Homer ir James Whistler, darbais. Užsienio kolekcija netrukus pasiekė tokį dydį, kad buvo atskirta į atskirą Jeu de Paum muziejų.

1929 m. impresionistų kolekcija buvo perkelta į Luvrą, o 1947 m., pertvarkant Luvro parodą, ji persikėlė į Jeu de Paum, kurioje jau buvo Boudin, Seurat, Toulouse-Lautrec ir Henri Rousseau kūriniai. V pokario metais kolekcija pradėjo sparčiai augti dėl dailininkų muziejui dovanotų paveikslų. Netrukus Jeu de Paum muziejus tapo per mažas impresionizmui. Tuo pat metu su ta pačia problema susidūrė ir Pompidou Šiuolaikinio meno centras, kuriam neužteko vietos eksponuoti Pont-Aven mokyklos, postimpresionizmo ir epochos paveikslų kolekcijas. meninė grupė Nabis.

Ši problema buvo išspręsta priėmus sprendimą rekonstruoti Gare d'Orsay. Taip buvo sudaryta originali Orsė muziejaus paveikslų kolekcija, kurią papildė dalis Luvro ekspozicijos, susijusios su XIX amžiaus antrąja puse – XX amžiaus pradžia. Taip pat Musée d'Orsay grąžino vėlyvojo romantizmo ir eklektikos kūrinius, kurie po Liuksemburgo rūmų muziejaus uždarymo buvo platinami visoje Prancūzijoje. Dovanų iš Musee d'Orsay priėmimo taisyklės atleido donorus nuo paveldėjimo mokesčio, todėl kolekcija buvo papildyta tokių menininkų kaip Blanche, Cezanne, Matisse, Redon, Renoir šedevrais. Užsienio paveikslų kolekcijoje – Klimto, Giacometti, Muncho ir kt.
Šiandien Musee d'Orsay ekspozicija plečiasi ir plečiasi. 2014 m. suma, kuri buvo išleista paveikslams įsigyti, sudarė 20 mln.

Skulptūrų kolekcijos istorija

XIX amžius buvo skulptūros meno klestėjimas. Triumfuojanti vidurinioji klasė pristatė tam madą meno rūšis. Skulptūrinių kompozicijų buvimas privačiuose namuose lėmė savininkų statusą ir padėtį. Menas, galintis alegoriškai įamžinti akmenyje ar bronzoje to meto idealus, įsitikinimus ir idėjas, buvo labai paklausus. Tačiau po 1945 m. profesionali kritika ir kultūros bendruomenė perdėtai patosiškai pasmerkė išeinančios epochos skulptūrines tradicijas. Po to didžioji dalis darbų iškeliavo į sandėlius, kur praleido kelis ateinančius dešimtmečius.

Idėja paversti Gare d'Orsay muziejumi suteikė plačiajai visuomenei galimybę dar kartą mėgautis XIX amžiaus skulptūros spindesiu. Čia buvo sukurtos puikios sąlygos monumentalių kompozicijų eksponavimui - tam puikiai tiko erdvi centrinė salė su stikliniu stogu, suteikiančiu darbams natūralios šviesos, kuri keičiasi priklausomai nuo paros meto. Iki muziejaus atidarymo jo skulptūrų kolekciją sudarė 1200 eksponatų, daugiausia paimtų iš Liuksemburgo rūmų ir Luvro sandėlių.

Liuksemburgo rūmų muziejaus kolekcija, daugiausia orientuota į tapybą, skulptūrai skyrė antraeilę vietą. viduryje jame tebuvo 25 skulptūros. 1887 m. Liuksemburgo rūmai jau turi 100 skulptūrų kolekciją ir pamažu pradeda atverti duris šiuolaikinių menininkų kūrybai. Po ilgų meninės tarybos dvejonių skulptūros „ Bronzos amžius» Rodenas, „Karys“ Daumieris ir Bourdelle sukurtas Bethoveno biustas. Spartus kolekcijos gausėjimas sukėlė problemų dėl jų išdėstymo – ir iki XIX amžiaus pabaigos buvo įvestas apribojimas, neleidžiantis eksponuoti daugiau nei trijų vieno skulptoriaus darbų. Meno kūriniai užsienio meistrai ilgą laiką muziejuje praktiškai nebuvo pristatomi. 1890 metais buvo įsigyti tik du belgų skulptoriaus Constantin Meunier darbai.
Dalis kolekcijos buvo perduota Jeu de Paum muziejui, tačiau taip pat nebuvo tinkamos vietos skulptūrų kolekcijai. Kadangi muziejus buvo orientuotas į impresionizmą, jo kolekcija apsiribojo Rodino, Degas „Keturiolikmetės šokėjos“ statulomis ir keliais Gogeno skulptūriniais darbais.

1939 m., uždarius Liuksemburgo rūmų muziejų, jo kolekcija buvo išskirstyta po skirtingus miestus. Dalis jo persikėlė į Luvrą, tačiau vertą vietą jo ekspozicijoje užėmė vos keli skulptoriai – pagrindinėje parodoje buvo eksponuojami Bario, Rode, Carpeau darbai, o dauguma XIX a. ilgas laikas.

Musée d'Orsay ne tik atvėrė pasaulį darbams, kaupiantiems dulkes sandėliuose. Keičiant ar įsigyjant, jos ekspozicija buvo papildyta skulptūriniais šedevrais, kurie anksčiau buvo eksponuojami kituose muziejuose arba puošiami sodai ir rūmai (pavyzdžiui, Rodino pragaro vartai ir kt. žymių darbų D'Angers, Schonferg, Jerome, Claudel ir kiti skulptoriai). Šiuo metu Musée d'Orsay skulptūrų kolekcijoje yra apie 2200 eksponatų.

Meno ir amatų kolekcijos istorija

Klausimas dėl Luvro dekoratyvinės ir taikomosios dailės skyriaus plėtros tikslingumo iškilo XIX amžiaus pabaigoje, kai paaiškėjo, kad pagrindinis šalies muziejus neturi pakankamai erdvės, lėšų ir išteklių kolekcijai išlaikyti. šios rūšies meno. Atsakymas į šį klausimą buvo gautas praėjus tik šimtui metų nuo Orsė muziejaus atidarymo, kuris tapo logiška Luvro ekspozicijos, kurios dekoratyvinės ir taikomosios dailės katedra nustojo pildytis net valdant Liudvikui Pilypui, tęsiniu. . Orsay įsisavino vertingiausius kūrinius, pradedant nuo antrojo pusė XIX amžiaus.

Tačiau iš įvairių nacionalinių muziejų surinkti namų apyvokos daiktai sudarė tokią kuklią kolekciją, kad prireikė kruopštaus darbo didinant eksponatų skaičių, kad ji būtų atskirta į atskirą muziejaus skyrių. Imperatoriaus rūmų ar vyriausybės departamentų interjero daiktai buvo sunaikinti per Paryžiaus komunos muštynes ​​ir gaisrus, arba jų perkėlimas į muziejų buvo nepageidaujamas. Keletą metų prireikė valstybei priklausančių menų ir amatų inventorizavimo, jų gavimo ir kolekcijos, kurios šerdis buvo Liuksemburgo rūmų ir Luvro eksponatai, sudarymas.

Liuksemburgo rūmų kolekcijoje dekoratyvinę ir taikomąją meną reprezentavo nedaug fajanso dirbinių, keli gobelenai. Bet į pastaraisiais metais XIX amžiuje meniški buities daiktai ir baldai tampa saloninių išpardavimų objektais. Po to rūmai įformino meną ir amatus į atskirą kolekciją, tačiau lėšų jos papildymui buvo skirta nežymiai.

Musee d'Orsay atidarymas leido sujungti eksponatus iš skirtingų nacionalinių muziejų, derinant juos su daiktais iš vyriausybinių departamentų. Čia yra objektai iš Luvro, Fontenblo sodų muziejaus, Cluny muziejaus su Užsienio reikalų ministerijos dovanotais dekoratyvinio meno pavyzdžiais. Dilos baldai, brolių Gueretų medžio raižiniai, skulptoriaus Bari bronziniai papuošalai – vieni svarbiausių kolekcijos akcentų. Vertingiausias Art Nouveau stiliaus pavyzdys jame – Jeano Dampto XX amžiaus pradžioje grafienei Bearn sukurta medinė aikštė.

Po atidarymo muziejus savo ekspoziciją papildė 800 objektų – Carl Bugatti gipso modeliais ir liejimo formomis, taip pat interjero daiktais iš privačių kolekcijų. Hoffmanno ir Van de Velde, Halle ir Wallen, Guimard ir kitų kūriniai nuostabūs meistrai organiškai užpildė kolekcijos spragas. Tai tiek rankų darbo, tiek gamykliniai daiktai iš stiklo, įvairių metalų, medžio ir keramikos, taip pat papuošalai. Musée d'Orsay globėjų – privačių kolekcininkų, mecenatų, paveldėtojų – aukų dėka kolekcijoje yra Toulouse-Lautrec vitražai, Guimard papuošalai ir Macintosh baldai.

Šiuo metu Musee d'Orsay dekoratyvinių menų kolekcija toliau auga tiek aukojant, tiek įsigyjant unikalių daiktų, įskaitant šiuolaikinių menininkų kūrinius.

Meninės fotografijos kolekcijos istorija

Orsė pirmasis iš Prancūzijos muziejų sukūrė ir pristatė visuomenei fotografijų kolekciją – ir taip labai praturtino Prancūzijos meninį paveldą.

Muziejaus kuratoriai susidūrė su sunkia užduotimi – surinkti kolekciją nuo nulio, skirta menui, anksčiau neeksponuotas nė viename šalies dailės muziejuje. Didžiąją kolekcijos dalį sudaro darbai, pradedant nuo pirmojo fiziko Louis François Arago fotografijos technologijos pristatymo mokslinėje konferencijoje Paryžiuje 1839 m. iki šiuolaikinės fotografijos tradicijos pradžios, kuri buvo įkurta 1918 m.

Kolekcija turėjo keletą tikslų, iš kurių pirmasis buvo pademonstruoti fotografijos meno raidą per prizmę. technikos pažanga. Nagrinėjamu laikotarpiu fotografijos įranga išgyveno nemažai reikšmingų etapų – nuo ​​pirmųjų dagerotipinių fotoaparatų, kurie buvo didelių gabaritų, sunkiai valdomi ir reikalaujantys ilgo pozavimo, iki mažų patogių XX amžiaus pabaigos „momentinių“ prietaisų. Be unikalių spaudinių ir negatyvų pristatymo, ekspozicijoje buvo demonstruojami fotografijos meno plitimo būdai įvairiose pasaulio šalyse, pradedant nuo pirmųjų anglų ir prancūzų eksperimentų.

Pirmasis kolekcijos įsigijimas buvo „primityvaus“ anglų ir prancūzų fotografijos laikotarpio (1839–1863 m.) albumas. Šį fotografo Louis Alphonse'o de Brebissono surinktą albumą sudarė keturios dešimtys įvairių to meto fotografų darbų – pavyzdžiui, du unikalūs vieno pirmųjų prancūzų fotografų Gustave'o Le Grey kadrai: „Brig in the moonlight“ ir „View“. Mossac vienuolynas“.

Daug unikalių fotografijų muziejui padovanojo fotografų šeimos – taip, paveldėtojų nurodymu, kolekcija pasipildė Charleso Negro darbais, Henri Rivière peizažo ir žanro fotografijomis. Jų pavyzdžiu pasekė ir kitų garsių fotografų šeimos. Nemažai darbų muziejus įsigijo atviri aukcionai. 1982 m. Musée d'Orsay iš Kultūros paveldo departamento archyvo gavo 250 negatyvų. O 1983 m. muziejus padovanojo retų Edwardo Balduso negatyvų kolekciją, kurioje buvo ataskaita apie Ronos potvynių nukreipimą Napoleono III laikais. Tais pačiais metais kolekcijoje buvo fotoreportažai iš pirmųjų kraštotyros ekspedicijų. Tai toli gražu nėra visas sąrašas padovanojo muziejui unikalių negatyvų, spaudinių ir fotoakinių.

Orsė muziejaus atidarymo metu jo fotografijų kolekciją sudarė apie 12 000 eksponatų. Iki šiol jų skaičius išaugo iki 45 000. Tarp naujausių muziejaus įsigijimų yra du menininko Ferdinando Khnopfo darbai, Luvras padovanojo didelę Jeano Laurent'o Ispanijos vaizdų seriją, tris Adolphe'o Humberto de Molardo dagerotipus ir šešis Rogerio spaudinius. Fentonas.

Musée d'Orsay meninės fotografijos kolekcija išlieka aktuali iki šių dienų. Jo atnaujinimo darbai tebevyksta, galima teigti, kad jis savo dydžiu ir reikšme nenusileidžia kitiems muziejaus rinkiniams.

Grafikos kolekcijos istorija

Musée d'Orsay grafikos kolekcija iš pradžių ir ilgą laiką buvo Luvro nuosavybė, perduota laikinai eksponuoti. Tik 70 pateiktų piešinių buvo nuolatinio muziejaus fondo dalis. Čia buvo pristatomi menininkų, gimusių 1820–1870 m., darbai, išskyrus keletą išimčių. Pavyzdžiui, iš Matisso piešinių (kuris tiko parodai dėl gimimo metų, bet stilistiškai neatitiko) į kolekciją pateko tik vienas - „Prabanga, ramybė ir malonumas“. Ir Honoré Damier, Gustave'as Courbetas ir François Bonvinas, gimę iki 1820 m., buvo gerai atstovaujami.

Taigi grafikos kolekcija apėmė laikotarpį nuo XX a. vidurio iki pradžios XXIšimtmečius Šios ekspozicijos dalies pagrindas buvo grafikos kolekcija, perkelta į Luvrą iš Liuksemburgo rūmų muziejaus, jį uždarius. Ši kolekcija buvo įkurta 1818 m., tačiau iki XIX amžiaus 80-ųjų pradžios ji pildėsi gana vangiai. Tik amžiaus pabaigoje Liuksemburgo rūmai bandė objektyviai apžvelgti šiuolaikinį meną, o ypač grafiką. Kolekcija buvo papildyta salonų išpardavimų ir aukcionų metu. Iš valstybės subsidijų muziejus gavo Henri Renault, Jean-Francois Millet, Edgar Degas ir kitų menininkų kūrinių kolekcijas.

Taip pat Liuksemburgo rūmų muziejuje buvo eksponuojami eskizai, piešiniai ir kiti dokumentai, kurie buvo kūrybinis etapas kuriant muziejuje pristatomas skulptūras ir paveikslus. Šioje ekspozicijoje visų pirma buvo Rodino eskizai.

Užsienio menininkų piešiniai buvo pateikti labai prastai, vėliau perkelti į Jeu de Paum muziejaus ekspoziciją.

Pagal Liuksemburgo rūmų ekspozicijos taisykles, praėjus 10 metų po menininko mirties, geriausi jo darbai buvo išsiųsti į Luvro kolekciją. Krūva grafiniai piešiniai taip 1929, 1930 ir 1931 metais paliko rūmus. 1937 m. uždarius Liuksemburgo muziejų, jo grafikos kolekcija persikėlė į Nacionalinis muziejusšiuolaikinio meno, kuris buvo įsikūręs Tokijo rūmuose, pastatytuose Pasaulinei parodai. Viešnagės metu ją papildė Nabis grupės darbai, akvarelės ir postimpresionistiniai piešiniai. Smarkiai išaugo užsienio menininkų piešinių kolekcija.

Georges Pompidou kultūros centre atidarius naują Modernaus meno muziejų, visi iki 1870 m. gimusių menininkų darbai iš Tokijo rūmų buvo perkelti į Luvro grafikos skyrių, iš kur vėliau persikėlė į Musée d' Orsė.
Šiuo metu Musée d'Orsay grafikos kolekcijoje, kurią papildė vėlesni įsigijimai, yra per 80 000 piešinių. Jame yra tokie šedevrai kaip Georgeso Seurat „Juodasis lankas“, Edgaro Degaso Manet portretas, Gustave'o Courbet autoportretas, piešiniai politinės karikatūros žanre ir daug daugiau. Kolekcija toliau auga ir plečiasi, siekdama kuo labiau atspindėti pilnas vaizdas antrosios pusės grafikos istorija.

Architektūros kolekcijos istorija

Architektūra yra meno forma, kuri paradoksaliai retai reprezentuojama muziejaus rinkiniai, nors, kaip matote apsilankę Musée d'Orsay, tai labai organiškai papildo bendrą ekspoziciją. pagrindinis tikslasŠio skyriaus tikslas yra parodyti įvairovę ir turtingumą architektūros tradicijos XIX a.

Pats Musée d'Orsay pastatas yra puikus praėjusio šimtmečio urbanistinės architektūros pritaikymo prie šiuolaikinės didmiesčio realybės pavyzdys. Paryžiaus virtimo modernia sostine dinamikos demonstravimas Napoleono III ir prefekto Haussmanno laikais pasirodė per daug sudėtinga užduotis– todėl muziejaus architektūrinėje kolekcijoje akcentuojami žymiausi nagrinėjamos eros pastatai, tokie kaip nauji Paryžiaus opera. Jo pastatas buvo pastatytas 1863–1875 m. suprojektavo architektas Charlesas Garnier, ir padarė didelę įtaką Europos architektūros raidai.

Viena iš kolekcijos dalių – architektūriniai brėžiniai ir planai, iš viso apie 18 000 eksponatų. Kai kuriuos iš jų Luvro grafikos skyrius perkėlė į Orsė muziejų ir apėmė tokių iškilių XIX amžiaus meistrų kaip Viktoro Baltardo, Felikso Dubano, Charleso Garnier kūrinius. Bėgant metams kolekcija pasipildė Eifelio, Varcoljerio, Boilio ir kitų puikių architektų piešiniais. Didžiąją dalį eksponatų padovanojo palikuonys.

Antroje ekspozicijos dalyje visuomenei pristatomi architektūriniai projektai ir maketai, apimantys daugybę senovės, viduramžių ir renesanso pastatų rekonstrukcijų, pagrįstų kruopščiu archeologinių duomenų ir istorinių dokumentų apdorojimu. Čia galima aiškiai atsekti, kokią įtaką įvairių epochų architektūra turėjo XIX amžiaus architektūrai, kai šalį apėmė „statybų karštinė“. Šiuo socialinių pokyčių ir techninių naujovių laikotarpiu teatrai, geležinkelio stotys, šventyklos, gamyklos, turgūs, mokyklose(vienas reprezentatyviausių kolekcijos objektų – Alphonse'o Defrasseto Sorbonos rekonstrukcijos projektas). Pastatų parodos ir mugės to meto architektams suteikė galimybę tobulėti ir pademonstruoti savo pasiekimus plačiajai visuomenei, o tai paskatino architektūros meno iškilimą. Šį puikų laikotarpį liudija Musée d'Orsay kolekcija.

Trečioji ekspozicijos dalis skirta art nouveau (moderniam stiliui). Ši tendencija atsirado m paskutinis trečdalis XIX a. Jis tvirtino naujas idėjas ir išsivadavimą iš „skausmingo praeities palikimo“. Ryškiausių šio stiliaus architektų, tokių kaip Emile'o Galle'o ir Hectoro Guimard'o, darbai muziejuje plačiai pristatomi dėl kolekcijų, kurias jų paveldėtojai kruopščiai išsaugojo ir perdavė į parodą.
Šiuo metu muziejus nuolat papildo architektūros kolekciją naujais eksponatais. Paskutinis didelis įsigijimas buvo atliktas 1997 m., kai jo ekspoziciją papildė Otto Wagnerio mokyklos belgų architektų piešinių ir piešinių rinkinys.

Pagaliau…

Unikali Orsay kolekcija, taip pat netradicinė pastato architektūra paverčia jį viena įdomiausių Paryžiaus vietų. Vidutinis muziejaus lankomumas – 3 000 000 lankytojų per metus. Tai ne tik turistai, bet ir paryžiečiai. Viena iš alternatyvių veiklų čia yra edukacinės programos vaikams ir jaunimui, skirta skirtingoms amžiaus kategorijoms.

Be nuolatinės ekspozicijos, Musee d'Orsay nuolat vyksta laikinos parodos, skirtos labiausiai įvairių dalykų. Jų tvarkaraštį galite sekti muziejaus svetainėje. Įsigiję bilietą įgyjate teisę apžiūrėti ir nuolatines, ir laikinąsias parodas. Vaikai iki 18 metų įleidžiami nemokamai (pateikus dokumentus).

Muziejaus suvenyrų parduotuvėje rasite platų prekių asortimentą – nuo ​​plakatų, knygų ir kompaktinių diskų iki meno objektų (paveikslų, skulptūrų ir papuošalų). Muziejaus tematikos prekių vaikams asortimentas taip pat gana platus.

Kaip ten patekti

Adresas: 1 Rue de la Legion d "Honneur, Paris 75007
Telefonas: +33 1 40 49 48 14
Svetainė: musee-orsay.fr
Metro: Solferino, Assemblée Nationale
RER traukinys: Orsė muziejus
Darbo valandos: 9:30-18:00, ketvirtadieniais 9:30-21:45
Kategorija: Paryžius

Garsiojo Paryžiaus Musée d'Orsay istorijoje lemiamą vaidmenį suvaidino dvi aplinkybės, kurios vienaip ar kitaip yra susijusios su... geležinkelių transporto plėtra šalyje. XIX amžiaus pabaigoje Prancūzijos sostinėje, kairiajame Senos krante, pagal architekto Viktoro Lalu projektą buvo pastatyta geležinkelio stotis. Tuo metu technologiškai pažangiausias ir pažangiausias, jame buvo net keleiviniai liftai ir bagažui skirti eskalatoriai. Atidarytas 1900 metų gegužės 28 d., bet jau 1939 metais uždarytas, nes nutiesus naujas plienines magistrales prarado savo reikšmę – tai pirma aplinkybė (pastatas buvo atlaisvintas). Po to buvusi stotis buvo naudojama įvairiems tikslams, o šeštajame dešimtmetyje nuolat galvota apie jos griovimą, tačiau ketinimas nebuvo įgyvendintas – tai antroji aplinkybė (pastatas išsaugotas). Sprendimas įrengti muziejų tuo pačiu pavadinimu buvusios Orsė geležinkelio stoties patalpose buvo priimtas 70-ųjų pradžioje pirmininkaujant Georges'ui Pompidou, tačiau jis nebuvo įgyvendintas iš karto ...

Buvusi geležinkelio stotis tampa muziejumi

Musée d'Orsay (arba d'Orsay) gavo turtingą palikimą iš savo pirmtako. Jo pastatas stebina savo grožiu, didingumu ir erdvumu. Ne mažiau žavi ir vidaus apdaila, nes stotį pastačiusi įmonė nepasižymėjo patogių sąlygų keleiviams sukūrimu. Taip pat buvo daugybė platformų, restoranas ir net patogus viešbutis su 370 kambarių. Akivaizdu, kad visa ši prabanga buvo sukurta ne labdarai. Skaičiuojama, kad artėjant geležinkelio linijoms prie sostinės centro didės keleivių srautas ir atitinkamai vežėjo pajamos. Tačiau šioms viltims nebuvo lemta išsipildyti, nes pažanga nestovi vietoje. Atėjus elektrifikacijos erai, traukiniai pailgėjo, todėl seno tipo platformos jų nebegalėjo priimti. Dėl to buvo sustabdytas ne tik tarpmiestinių, bet ir priemiestinių traukinių judėjimas. Nors iš Orsay stoties, aptarnaujančios pietvakarius Prancūzijos regionus, dešimtys traukinių kasdien išvykdavo Orleano, Bordo, Tulūzos ir Nanto kryptimis.

Ką daryti su didžiuliu pastatu? Pirmas persikėlė čia teatro studija išskirtinis prancūzų aktorius ir režisierius Jeanas-Louisas Barrault, o vėliau čia aukcione buvo parduotas Drouot namas. Nacių okupacijos metais dalis buvusios stoties patalpų buvo perduotos pašto paslaugų centrui. Po karo, kaip sakėme, pastatas tarnavo įvairioms reikmėms, kol kilo mintis jį sulyginti su žeme – idėjai, kuriai, ačiū Dievui, nebuvo lemta išsipildyti. Dabar sunku pasakyti, kas būtent iš šalies vyriausybės sugalvojo sprendimą atidaryti Orsė Meno muziejus, tačiau tai pasirodė ne tik laiku, bet ir labai sėkminga. Tik vienas aukštas stiklinis kupolas kažko vertas, tarsi specialiai pastatytas muziejaus patalpoms. Jo dėka eksponatai patenka į natūralią šviesą, todėl iždo lankytojai gali juos apžiūrėti visu savo puošnumu.

1978 m., jau valdant prezidentui Valerie Giscard d "Estaing, buvusios stoties pastatui suteiktas nacionalinio Prancūzijos Respublikos istorijos paminklo statusas. Po dvejų metų kilo mintis stotį paversti muziejumi. , kuris atsirado dar Georges'ui Pompidou esant, pagaliau pradėjo realizuotis: prasidėjo jo rekonstrukcijos darbai, kurie sugrąžino apgriuvusį pastatą į buvusį spindesį ir didybę. Po šešerių metų, 1986 m. gruodžio 1 d., Orsoje buvo atidarytas muziejus, suprojektuotas garsusis Gae Aulenti, garsus italų architektas ir dizaineris. iškilminga ceremonija, kuriame dalyvavo tuometinis valstybės vadovas Francois Mitterrand. Tiesą sakant, jis atidarė Orsė muziejų.

Pasaulinės reikšmės iždas

Nuo pirmųjų savo gyvavimo dienų Musee d'Orsay tapo pasaulinio lygio meno lobynu. Daugeliu atžvilgių tai palengvino jo vieta pačiame Paryžiaus centre (7-oji metropolinė zona) ir net nedideliu atstumu nuo Luvro. Užtenka pereiti tiltą į priešingą Senos krantą, nusileisti upės krantine pasroviui ir pasiekti Tiuilri sodą. Priešais jį yra šis vaizduojamojo ir taikomojo meno muziejus. Tačiau pagrindinis jos pranašumas, be abejo, slypi eksponatuose. Čia yra viena didžiausių kolekcijų pasaulyje Europos tapyba taip pat skulptūros. Tiesa, jis neapima didžiausio laikotarpio istoriniais standartais (1850-1914). Bet tai neįkainojama, nes čia eksponatai iš daugybės žinomų muziejų, to paties Luvro. Atsižvelgiant į milžinišką pastato mastą ir įvairių eksponatų įvairovę, Orsay gali patenkinti net reikliausių meno žinovų estetinį skonį.

Nuolatinė ekspozicija apima tris aukštus. Pirmame aukšte yra centrinė galerija (čia galima pamatyti 1840-1875 m. skulptūrą) ir gretima šoninės salės su impresionistų pirmtakų ar amžininkų menininkų paveikslų pavyzdžiais. Taip vadinamame tarpiniame aukšte eksponuojami XIX amžiaus antrosios pusės skulptūros kūriniai, natūralistinė ir simbolistinė tapyba bei pavyzdžiai. dekoratyvinis menas to laikotarpio. Ir, galiausiai, viršutiniame aukšte – ryškiausių impresionizmo ir postimpresionizmo atstovų darbai.

Nuo praėjusio amžiaus vidurio iki Pirmojo pasaulinio karo Prancūzija tapo iškilių amatininkų, dirbusių Prancūzijoje, mūza. skirtingi žanrai ir kryptis. Čia dirbo Rousseau ir Gogenas, Millet ir Cezanne, Degas ir Renoir, Signac ir Toulouse-Lautrec. Pastarasis žinomas dėl savo darbų, vaizduojančių garsiojo Mulen Ružo kabareto gyvenimą. Kolekcijoje gausu dekoratyvinės dailės (art nouveau stiliaus) kūrinių, architektūros objektų, tų metų fotografijų. Tačiau tikrasis muziejaus pasididžiavimas slypi impresionistinių ir postimpresionistų menininkų paveiksluose, kurie yra jo kolekcijos pagrindas.

Visuomenė iš pradžių nesuvokė jų darbų, kaip ir abiejų šių tapybos sričių. Suprantama, nes ji buvo auklėjama ant vaizduojamosios dailės klasikos, o čia prieš akis iškyla drobės su „neaišku kas“ - neryškūs vaizduojamų objektų kontūrai, kai kurios spalvinės dėmės. Buvo dėl ko susipainioti. Kritikai taip pat buvo nesuprasti. Tačiau aukščiau išvardinti menininkai, nepaisydami gandų, toliau dirbo ir atidarė vieną parodą po kitos. Ir visuomenė negalėjo atsispirti menininkų, pasisakiusių už atnaujintą požiūrį į vizualųjį meną ir fotografijos piešinių atmetimą tapyboje, įgūdžiui (tai impresionizmo ir postimpresionizmo prasmė).

Tarp Orsė eksponuojamų paveikslų galima pamatyti „Moteris su kavos puoduku“ (autorius P. Cezanne), „Potvynis Port-Marly“ (A. Sisley), „Ball prie Moulin de la Galette“ (A. Renoir). ), „Katedra Ruane „ir“ Pusryčiai ant žolės“ (E. Manet). Orsay taip pat demonstruoja Jeano Béraud ir Pierre'o Bonnardo, Vincento van Gogho ir Edgaro Degaso, Jeano-Francois Millet ir Camille'o Corot, Lucieno Levy-Durmet ir Georgeso Seurat, Edvardo Muncho, Dominique'o Ingreso ir Theodore'o Chaserio kūrinius.

Be tapybos ir skulptūros, Musée d'Orsay pristato ir kitus kūrybinės kryptys– architektūra, muzika, fotografija, opera, kinas ir net baldų menas. Kad lankytojams būtų lengviau naršyti, visa ši įvairovė yra čia chronologinė tvarka. Muziejų kritikai ir meno žinovai vieningai laikosi nuomonės, kad Orsay yra unikalus savo rūšimi, nes apima istorinis laikotarpis, nėra atstovaujama Luvre ir Georges Pompidou centre. Tai pašalina atotrūkį chronologinėje grandinėje tarp dviejų pavadintų muziejų.

Daugiau nei tik muziejus

• Musee d'Orsay pagrindinė salė yra tiesiog didžiulė, ji tęsiasi net 140 metrų ilgio ir 32 metrų aukščio.
• Kai geležinkelio stotis buvo uždaryta, laikui bėgant ji pateko į tokią apleistą, kad būsimo muziejaus patalpas valdė žiurkės.
• Apgriuvęs Gare d'Orsay pastatas puikiai pasidarbavo kino teatrui: režisierius Orsonas Wellesas jį panaudojo kaip filmo „Kafkos teismas“ filmavimo foną.
• Toje vietoje, kur dabar yra Orsė muziejus, dar prieš statant stotį stovėjo senoviniai rūmai, vėliau sunaikinti. Rūmai vadinosi tuo pačiu pavadinimu.
• Musée d'Orsay yra liūdnai pagarsėjusios Auguste'o Rodino „Balzako“ statulos gipso versija, kurioje didysis rašytojas buvo pristatytas... su skulptoriaus chalatu. Originalas yra Boulevard Raspail Paryžiuje.
• Terasos palei Seną pirmame aukšte galima pamatyti tragedijos kupiną skulptūrų grupę“. Subrendęs amžius„autorystė ... meilužė ir Auguste Rodin Camille Claudel mokinė. Ji ją sukūrė sunkiu savo gyvenimo periodu, kai Rodenas grįžo prie buvusios aistros.
• Šalia Orsay yra Palais de Salm, pastatytas 1786 m., kuris tapo Garbės legiono muziejumi.

Orsė muziejus
62, rue de Lille
75343 Paris Cedex 07 Prancūzija
www.musee-orsay.fr

Musée d'Orsay yra XIX amžiaus antrosios pusės ir XX amžiaus pradžios paveikslai ir skulptūros. Per šį laiką tapyba patyrė ne vieną ryškią stilių ir tendencijų revoliuciją. Galbūt jie atspindėjo tuo metu įvykusius dramatiškus socialinius ir politinius pokyčius.

Dėl to šis trumpas laikotarpis„Pritaikykite“ romantiškojo Delacroix drobėms. Realistas Courbet. Revoliucionieriai. Po jų sekė (Cezanne) ir neoimpresionizmas (, Signac). O pačioje XX amžiaus pradžioje tapyboje jau klestėjo simbolika (Puvis de Chavannes,).

Beje, man pasisekė, kad į šį muziejų patekau 2012 m., nes iki 2011 m. jis buvo uždarytas rekonstrukcijai.

Pastebėtina, kad didžiąją dalį pinigų rekonstrukcijai muziejus uždirbo pats. Dėl mažo biudžeto remontui muziejaus direktoriui kilo mintis surengti keliaujančias 200 šedevrų parodas. Tai daugiau nei atpirko visas rekonstrukcijos išlaidas.

Šiame muziejuje lankiausi dėl impresionistų darbų. Čia yra tik 7 šedevrai iš labiausiai žymūs atstovaišios krypties, kurios saugomos muziejuje:

1. Edouardas Manetas. Moteris su gerbėjais. 1873 m

Edvardas Manė. Moteris su gerbėjais. 1873 m. Orsė muziejus, Paryžius.

Paveiksle ji pavaizdavo savo seserį Edmą ir jos dukrą. Siužetas sukelia labai malonius jausmus, nes mergina taip šiltai ir atidžiai stebi savo vaiką.

Beje, Morisotas per savo gyvenimą niekada nesugebėjo parduoti šio paveikslo. Ji stovėjo sesers namuose, kol buvo nupirkta 1930 m.

Pastebėtina, kad šiandien Morisot buvo pripažinta brangiausia menininke – jos darbas 2013 metais buvo parduotas už 11 milijonų dolerių!

4. Pierre'as-Auguste'as Renoiras. Balius „Moulin de la Galette“. 1876 ​​m

Pierre'as Auguste'as Renuaras. Balius „Moulin de la Galette“. 1876 ​​m. Orsė muziejus, Paryžius.

5. Frederikas Bazilikas. Rožinė suknelė. 1864 m

Frederikas Bazilikas. Rožinė suknelė. 1864 m. Orsė muziejus, Paryžius.

Baziliko paveikslas „Rožinė suknelė“ buvo sukurtas, kai menininkui buvo vos 20 metų. Gaila, kad jis mirė anksti, būdamas 29 metų, savanoriu į Prancūzijos ir Prūsijos karą. Kiek gražių darbų jis sukūrė, jei gyveno ilgas gyvenimas(muziejuose ir privačiose kolekcijose dabar yra ne daugiau kaip 50 jo paveikslų).

6. . Raudoni stogai. 1877 m

Alfredas Pissarro. Raudoni stogai. 1877 m. Orsė muziejus, Paryžius.

Pissarro, kaip ir jis, labiau mėgo vaizduoti gamtą ir miesto peizažus. Jis taip pat mėgo kurti drobių serijas (tokias kaip, pavyzdžiui).

Pissarro paveikslą „Raudonieji stogai“ parašė kartu su savo draugu Paulu Cezanne'u. Jie dažnai dirbo greta to paties kraštovaizdžio. Nepaisant artimų draugų santykių, darbas pasirodė visiškai kitoks. Tai byloja apie kiekvieno iš jų brandą ir individualius įgūdžius. Polas Sezanas. Vaisių sodas. 1877 m. Dailės muziejus, Sankt Peterburgas (Florida).

Jo paveikslas „Raudoni stogai“ yra Pissarro kūrinys: nepretenzinga gamta žmogaus kaimynystėje. Grožis slypi paprastume ir kasdienybėje – tai man patinka šiame menininke.

O neįprastas gyvenimas Pissarro perskaitė straipsnį.

7. . Laivas per potvynį Port Marly mieste. 1876 ​​m

Alfredas Sisley. Laivas per potvynį Marly uoste. 1876 ​​m. Orsė muziejus, Paryžius

Pagrindiniai veikėjai daugelyje paveikslų

Taikomosios ir vaizduojamosios dailės muziejus, kuriame yra didžiausia kolekcija prancūzų tapyba ir 1848-1914 metų laikotarpio skulptūros. Visų surinktų meno kūrinių pagrindas – impresionistų ir postimpresionistų darbai. Ekspozicijose eksponuojami architektūros, tapybos, skulptūros, baldų objektai, taip pat su muzika susijusios fotografijos ir eksponatai.

Istorija.

Iš pradžių šiame pastate pačiame sostinės centre veikė geležinkelio stotis su greta esančiu viešbučiu. Tai buvo pirmoji elektrifikuota stotis, suprojektuota Viktoro Lalu ir atidaryta 1900 m. gegužės 28 d. Gare d'Orsay aptarnavo pietvakarių liniją Paryžiaus-Orleano kryptimi iki 1939 m. Tačiau vėliau stoties peronai negalėjo priimti traukinių dėl pailgėjusių traukinių, todėl pradėjo aptarnauti išskirtinai priemiestines kryptis.

1971 metais norėta pastatą sugriauti, bet didžiuliam džiaugsmui to neįvyko. 1977 m. Prancūzijos vyriausybė, vadovaujama, nusprendė stoties pastate įkurti Musée d'Orsay. Transformacijos ir rekonstrukcijos, kurias suprojektavo italas Guy Aulenti, prasidėjo 1980 m. ir truko beveik dešimt metų, 1986 m. didžiausi muziejai pasaulis iškilmingai atvėrė duris lankytojams. Ceremonijoje dalyvavo Prancūzijos prezidentas Francois Mitterrand.

Muziejaus kolekcija.

Orsė muziejus turi rečiausią kolekciją pasaulyje, ji buvo specialiai surinkta iš įvairių Prancūzijos ir kitų šalių vietų bei privačių kolekcijų. Daugiau nei 4000 eksponatų išdėstyti trijuose aukštuose, kur visi meno objektai išdėstyti chronologine tvarka. Šios parodos išskirtinumas tas, kad šalia vienas kito galima pamatyti puikių kūrėjų šedevrus ir sunkiai žinomų autorių drobes.

Skulptūros pirmame aukšte žinomi meistrai ir dailininkai: Edouard Manet, Camille Coret, Henri Rousseau. Vienas iš kambarių yra visiškai skirtas realizmo pradininkui - Gustave'ui Courbet, kitas - Claude'o Monet'o kūrybai su jo žinomų kūrinių„Moterys sode“, „Regata Arzhatei“ ir kt.

Antrojo aukšto ekspozicijos skirtos simbolistų ir gamtininkų tapybai bei skulptorių Mayol, Bourdelle, kūriniams. Būtinai užsukite į itin pripažintą Auguste'o Rodino kūrinį „Balzakas“, kur garsaus rašytojo statula pristatoma su paties skulptoriaus chalatu. Taigi Rodinas nusprendė nugalėti savo skulptūrinis darbas, kuris savo novatorišku požiūriu sukėlė amžininkų pasipiktinimą. Nepraeikite pro talentingo šokėjo Edgaro Degas statulos.

Tačiau labiausiai vertas dėmesio trečias aukštas, tikras grožio žinovų rojus. Labiausiai lankytojai linkę ten pasimėgauti puikiais tokių meistrų darbais kaip: Paul Gauguin ir Vincentas van Gogh, Auguste Renoir ir Claude Monet, Edouard Manet, Camille Pissarro ir daugelis kitų.
Neįmanoma nepastebėti Edouardo Manet paveikslo „Pusryčiai ant žolės“! Ar galite įsivaizduoti, kaip XIX amžiaus kultūrinis gražuolis buvo šokiruotas, kai visuomenėje pamatė nuogą merginą apsirengę vyrai. Publika buvo priblokšta nuo tokios nepaprastos technikos, kaip kontrastas, ir priprato tradicinė tapyba, iš karto nepriėmė nuotraukos.

Van Gogho filmas „Žvaigždėta naktis virš Ronos“ yra laikomas kolekcijos brangakmeniu. Netgi aukščiausios kokybės reprodukcija negali perteikti šios drobės orumo ir išskirtinumo. Nenuostabu, kad paveiksle visada yra daug žmonių.

Šiandien Musée d'Orsay taip pat yra laikinų parodų, koncertų, spektaklių ir konferencijų vieta.
Būdami Paryžiuje nepraleiskite progos apsilankyti muziejuje – tai tikrai išskirtinė estetinio malonumo vieta!
Adresas: 62 Rue de Lille

)
Metro: Solferino rer: Orsė muziejus
Darbo valandos: Antradienis–Trečiadienis ir penktadienis–sekmadienis 9:30–18:00, ketvirtadienis 9:30–21:45, pirmadieniais nedirba.
Įėjimas: 8,00€, 5,50€ nuo 18 iki 30 m., iki 18 m. nemokamai.

Musée d'Orsay (kartais pavadinimas iš prancūzų kalbos verčiamas kaip "Musee d'Orsay") – visame pasaulyje garsus muziejus randasi buvęs pastatas stotis kairiajame Senos krante. Jo kolekcijoje gausu impresionistinių ir postimpresionistų kūrinių (įskaitant Vincentą van Gogą ir Paulą Gauguiną), skulptūrų, architektūrinių modelių, nuotraukų ir net baldų.

Šiandien „Musee d'Orsay“ yra ne tik „privalomosios kultūros programos“ Paryžiaus svečiams elementas, bet ir vienas įdomiausių bei neįprastiausių pasaulio meno ir taikomosios dailės muziejų. Nemažą dalį pelnyto populiarumo jis gavo dėka impresionistinių šedevrų kolekcijų, sukurtų tokių menininkų kaip Monet, Degas, Renoir ir Cezanne.

Beje, būtent Musee d'Orsay galima pamatyti Henri de Toulouse-Lautreco paveikslus, vaizduojančius prancūzų kabaretų gyvenimą.

Truputis istorijos

O iš pradžių pasakiško grožio muziejaus pastate veikė geležinkelio stotis, pastatyta 1900 m. pasaulinei parodai ir aptarnaujanti pietvakarinę Prancūzijos dalį (kryptimi Paryžius – Orleanas) iki 1939 m.

Iki to laiko stoties peronai jau negalėjo priimti traukinių, kurių ilgis gerokai išaugo. Taigi šiai grandiozinei stočiai neliko nieko kito, kaip pradėti aptarnauti tik priemiestines kryptis, o Antrojo pasaulinio karo metais dalis jos patalpų buvo naudojamos kaip pašto centras.

Geležinkelio stotis po kurio laiko tapo Renaud-Barrault teatro trupės namais, patalpose įsikūrė aukcionų namai, buvo atkurtas „Hotel Drouot station“ viešbutis, kuris uždarytas tik 1973 metų sausio 1 dieną.

1977 metais Prancūzijos vyriausybė nusprendė muziejų įrengti stoties pastato teritorijoje, kuri jau buvo kiek apgriuvusi ir praradusi buvusį spindesį. Rekonstrukcija truko beveik 10 metų, o jau 1986 metų gruodžio 1 dieną vieną geriausių pasaulio muziejų – Musée d'Orsay – atidarė Prancūzijos prezidentas Francois Mitterrand.

Musée d'Orsay kolekcija

Kodėl Orsė muziejus yra unikalus? Pirmiausia, žinoma, su savo eksponatais, specialiai atrinktais iš įvairių Prancūzijos ir kitų šalių muziejų ir net iš privačių kolekcijų, iš viso tai daugiau nei 4000 meno kūrinių iš 1848-1915 metų laikotarpio! Antra, neįprasta ir eksponatų vieta, kuomet puikūs šedevrai sugyvena muziejaus salėse su mažai žinomomis drobėmis.

Šis kontrastas suteikia lankytojams unikalią galimybę sekti šiuolaikinės eros „vidinę virtuvę“ – vieną reikšmingiausių pasaulio kultūrai.

Nuolatinė muziejaus kolekcija apima 3 aukštus.

Pirmame aukšte esančią ekspoziciją reprezentuoja skulptūros kūriniai. Taip pat salėje dvi eilės nedidelių kambarių, kuriuose eksponuojami tapytojų Henri Rousseau, Edouardo Manet, Camille'o Corot, politinės karikatūros meistro Onore'o Daumier ir kitų darbai.

Taigi, pavyzdžiui, vienas kambarys užpildytas tapybos realizmo pradininko Gustave'o Courbet darbais, o kitas yra visiškai skirtas Claude'o Monet kūrybai ir saugo jo darbus „Regatta in Arzhatey“, „Women in sodas“ ir daugelis kitų.

Antrame muziejaus aukšte simbolistų ir gamtininkų tapyba, drobės “. akademine mokykla“, Art Nouveau epochos dekoratyvinio meno pavyzdžiai, taip pat Rodin, Bourdelle, Maillol skulptūriniai kūriniai.

Būtinai nepraleiskite skandalingosios Auguste Rodin statulos „Balzakas“, kur didysis rašytojas prieš muziejaus lankytojus pasirodo... su skulptoriaus chalatu. Tik toks neįprastas meninis sprendimas patenkino Rodiną. Skulptoriaus amžininkai piktinosi tokiu novatorišku, tikrai šiuolaikišku požiūriu. Taip pat verta aplankyti genialaus Degos kalto šokėjos statulą.

Trečia, aukščiausias muziejaus aukštas – tikras rojus meno žinovams. Būtent ten lankytojai savo apžiūrą dažniausiai skuba pradėti nuo genialaus Edouardo Manet, Auguste'o Renoiro, Claude'o Monet, Paulo Gogeno ir Vincento Van Gogho paveikslų. Be to, atskira galerija šiame aukšte užpildyta rytietiško meno eksponatais.

H verta tik vieno Edouardo Manet „Pusryčių ant žolės“! Sunku net įsivaizduoti, kaip šokiravo XIX amžiaus kultūrinė bendruomenė, išvydusi drobę, ant kurios apsirengusių vyrų kompanijoje sėdi nuoga mergina itin lengvabūdiška poza.

Būtent šis kontrastas, taip pat neįprastos technikos, sukėlė gilų suglumimą ir visuomenės, pripratusios prie tradicinės tapybos, atmetimą.

Giliai filosofinis Van Gogho paveikslas „Žvaigždėta naktis virš Ronos“ yra vienas iš muziejaus kolekcijos perlų, prieš kurį visada daug lankytojų. Jokia reprodukcija negali visiškai perteikti šio puikaus kūrinio didybės.

Musee d'Orsay įdomus ir tuo, kad jo salėse aiškiai matosi garsi XIX amžiaus „akademinės mokyklos“ ir „atstumtųjų salono“, kuriame savo darbus eksponavo impresionistai, akistata. Šių dviejų mokyklų atstovų paveikslų palyginimas leidžia kiekvienam lankytojui asmeniškai įsitikinti tikrosiomis impresionistų naujovėmis.

Jei turite mažai laiko ir norite pamatyti tik įdomiausius, būtinai pasiimkite muziejaus planą prie įėjimo, nes Muziejaus ekspozicija gana paini. V geriausios tradicijos postmodernus!