Pablo Picasso teisingai gali būti vadinamas vienu iš nuostabiausių ir nepakartojamų menininkų. Jis visada buvo kitoks, bet visada - šokiruojantis. Garsus Picasso paveikslai yra ypatinga tradicinio tapybos ir pradinio meno tandema. Jis buvo duotas jo darbams, kad jis nepastebėjo jo stilistinio nepavorėjimo. Ir tai nėra pagrindinis dalykas Ispanijos dailininko darbuose. Pablo Picasso sumaniai sujungė tokias ypatingas medžiagas, kaip metalas, akmuo, gipsas, anglis, pieštukai arba aliejaus dažai. Puikus menininkas nesibaigė anksčiau. Galbūt "Picasso" paveikslai yra tokie nustebinti dėl jų emocingalumo ir drąsos.

Tarp savo darbo įvairovės, kompozicijos su moterų vaizdais yra ypač išskirtiniai. Čia menininko drobė tikrai šoko rami ir ypatingų fantazijų įvairovę. Verta prisiminti bent jau "" (1932). Naudojamos linijos ir spalvos dar kartą įrodo gerai žinomą faktą, kad Pablo Picasso tikrai nepatiko moterims. Štai kodėl taip dažnai savo darbuose jie nustebino vaizdų ir formų vaizdą. Specialus absurdas buvo karūnuotas su ryto serenada herojais (1942). Čia Pablo Picasso bandė daugiau nei bet kada. Atlieklios ir išpjaustytos įstaigos, fragmentiškas profilis, keistos skrybėlės - burlesko formos buvo mylėjo žinomam menininkui. Štai kodėl ryškūs sklypai, bauginantys su savo jėga ir didžiulis patrauklumas buvo taip dažnai naudojamas autorius, ir iki šiol jie nesiruošia nuo meninio pasaulio viršaus. Viskas yra paprasta. Galų gale, tokios Picasso nuotraukos sukelia auditoriją nepakartojamos, jausmingos emocijos. Ir kas dar reikalinga menininkui, kuris nuoširdžiai praėjo ant drobės visą savo natūralų, kartais šokiruojančią, gyvybiškai svarbią esmę.

Ksyusha Cors.

Pablo Picasso - Šiuolaikinio meno genijus

Ispanijoje, mažame Malagos mieste, spalio 25 d., Vaikas pasirodė. Gimimai buvo sunkūs, gimęs berniukas negalėjo kvėpuoti. Taigi, kad jo plaučiai atskleidė, cigarečių dūmai jo snapeliu. Taigi labiausiai jaunų "rūkalių" pasaulyje gyvenimas prasidėjo ir tuo pačiu metu didžiausias deniversitetas XIX a. Pablo Picasso.

Neįprastas talentas pradėjo pasireikšti nuo berniuko ankstyvoje vaikystėje. Jo pirmasis žodis buvo "pieštukas", ir jis išmoko atkreipti prieš kalbėdami.

Pablo buvo sugadintas vaikas. Sielos tėvai nesirūpino savo vieninteliu ir labai gražiu sūnumi. Jis nekentė mokyklą ir labai dažnai atsisakė eiti ten, kol jo tėvas leido savo rankų balandį iš naminių balandžių.

Be balandžių, jis labai mylėjo meną. Kai Pablo buvo dešimt metų, jo tėvas dažnai jį paėmė į savo kolegiją, kur dirbo piešimo mokytoju. Jis galėjo stebėti valandas, kaip jo tėvas atkreipė, o kartais netgi padėjo jam. Kartą Tėvas Pablo atkreipė balandžius ir trumpai paliko kambarį. Kai jis sugrįžo, jis pamatė, kad Pablo baigė nuotrauką. Ji buvo tokia graži ir gyva, kad jis davė savo sūnui savo paletę ir šepečius ir niekada pats nudažė. Tada Pablo buvo tik trylika, bet jis jau viršijo savo mokytoją.

Nuo tada dažai ir šepečiai tapo Pablo gyvenimu. Akivaizdu, kad jis buvo geniantas. Tačiau, į daugelio nusivylimą, jo menas nebuvo klasikinis. Jis visada sumušė tradicinio meno taisykles ir kanonus ir sukrėtė savo keistu, bet tokiais energiškai galingais paveikslais. Visų pirma jis buvo garsus paveikslais "kubizmo" stiliaus - tapybos naudojant paprastas geometrines figūras. Pavyzdžiui, jis pavaizdavo žmones su trikampiais ir kvadratais, siekdami kūno dalių ir veido bruožų tose vietose, kur jie turėtų būti.

Jo darbai pavertė žmonių atstovavimą apie šiuolaikinį meną. Dabar jis susijęs su vardu Pablo Picasso. Vienas iš šiuolaikinio meno šedevrų yra jo nuotrauka "", parašyta 1937 m., Veidytojas užėmė mažo miesto bombardavimą per pilietinį karą Ispanijoje.

Iš viso Picasso sukūrė daugiau nei 6000 paveikslų, brėžinių ir skulptūrų. Šiandien jo darbas yra keli milijonai dolerių. Kartą, kai Prancūzijos ministras apsilankė Picasso, menininkas netyčia išlaiko šiek tiek dažų ant savo kelnių. Pablo atsiprašė ir pasiūlė sumokėti sąskaitą už kelnių valymą, tačiau ministras sakė: "jokiu būdu! Jūs ką tik pasirašėte mano kelnėms! "

Pablo Picasso ilsisi dėl širdies nepakankamumo po gripo 1973 m.

Pablo Picasso: Visos eros viename menininku

Iki šiol Pablo Picasso teisėtai laikoma viena iš brangiausių menininkų, remiantis šiuolaikinių aukcionų rezultatus. Nontrial Ispanijos menininkas sukūrė pirmąjį darbą XX a. Dawn, ir viskas jo sąskaitoje yra keletas dešimčių tūkstančių drobių ir skulptūrų. Jis nebuvo "užmirštas" ant vieno stiliaus, bet ieškojo būdų ir tipų saviraiškos įvairiomis meninėmis kryptimis. Picasso yra neįmanoma nuspręsti apie Picasso darbus: jis pakeitė savo turtingą vidinį pasaulį į dažų kalbą, kiekvienoje nuotraukoje, todėl jis skiriasi nuo ankstesnio kelio. Įspūdingas beveik jo darbo šimtmetis yra įprasta padalinti į daugelį laikotarpių:

Ankstyvas laikotarpis, kai įvyko šepečio bandymas, ieškokite nuotaikų ir drąsių eksperimentų. Tuo metu jis gyvena Barselonoje, tada palieka Madridą mokytis meno, vėliau - dar kartą Barselonoje.

"Mėlynas" laikotarpis. Persikėlimas į Paryžių ir pažįstamą su impresionistų giliai prisidėjo prie ispano talento formavimo ir supjaustymo. 1900-1903 m. Paveiksluose jis gerino įvairius liūdesio apraiškas, liūdesį, melancholiją.

"Rožinė" laikotarpis buvo pažymėtas naujais simboliais savo šedevrų: menininkų, cirko. Šis laikotarpis taip pat apima "Girl ant rutulio" nuo Puškino muziejaus. Liūdmės atmosfera Pablo darbas yra praskiestas su lengvesnėmis, romantiškomis nuotaikomis.

"Afrikos" laikotarpis buvo pirmasis autoriaus perėjimo prie faktinio kubizmo pardavėjas.

Kubizmas. Picasso pradėjo įveikti viską, ką jis vaizdavo paveiksluose, didelėse ir mažose geometrinėse formose. Ypač įdomūs ir naujoviški portretai, parašyti šiame metode.

Klasikinis laikotarpis. Pažintis su Rusijos baleto ir su savo pirmuoju žmona-Baleto šokėja daro kai kurie permąstyti į Picasso darbą, kuris kreipėsi į pradžią 20-ųjų pradžioje meno meno dogmui ir kurti paveikslus, smarkiai skiriasi nuo kubizmo paprastai. Vienas iš pirmųjų klasikinių stiliaus darbų yra "Olga portretas kėdėje", kur menininkas įsimylėjo savo žmoną.

Siurrealizmas. Nuo 1925 m. Autorius patyrė didelę kūrybinę patirtį, kuri yra atspėti savo paveiksluose - simboliai yra netikslūs Monstrozė, menininkas daro iššūkį, skrenda su žiūrovo vaizduotėmis, susisiekti su siurrealizmu. Vienas iš žymiausių siurrealistinių paveikslų yra "sūnus" 1932 m.

Karinės temos atėjo į savo kūrybinį gyvenimą su pilietiniu karo, kuris apėmė Ispaniją, ir tada visos Europos. Kartu su niūrus socialiniu pagrindu, nauja asmeninė patirtis taip pat veikia gyvybiškai svarbią atmosferą menininko: nauja moteris pasirodo savo gyvenime.

Po karo jis sukuria pasaulinį pasaulį "pasaulio balandį" ir tampa komunistu. Šis meninės veiklos laikotarpis atspindi jo laimingus gyvenimo metus. Per šį laikotarpį jis aktyviai prisitaiko kaip keramiką.

Nuo 50s yra sunku priskirti savo paveikslus į vieną žanrą ir stilių - jis įgyvendina viską, kas buvo padaryta skirtinguose būdams ir metoduose. Jis taip pat interpretuoja garsiąją kitų menininkų drobę, rašydami jam tobulumą.

Nuotraukos Picasso skirtingų laikotarpių šiandien yra pirmaujanti meno rinkoje, sulaužę visus įmanomus įrašus apie kainas. Pavyzdžiui, 2004 m. Buvo sumokėta 104 mln. Dolerių suma, skirta 1905 m. "Berniukas su vamzdeliu", o 2010 m. Jo nuotrauka "nuogas, žalieji lapai ir biustas", parašyti 1932 m., Šiandien buvo parduota 106 mln Pirkti paveikslai Picasso gali būti atvirose aukcionuose, tačiau garsiausi jo darbo šedevrai jau ėmėsi savo garbingų vietų privačiose kolekcijose ir geriausiuose pasaulio muziejuose.

Apie Pablo Picasso išgirdo visus. Tai ne tik gerai žinomas Ispanijos menininkas, bet ir skulptorius, tvarkaraštis, keramikas, teatro menininkas, poetas ir dramaturgas. Jo vardas, pateiktas krikšto metu, susideda iš 23 žodžių - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Non-overporn Maria de Los Remedios Siprano de la Santisima Trinidad Martyro Patricio Ruis Klito Picasso. Sakoma, kad jis yra pavadintas taip garbės kelių šventųjų ir giminaičių. Pablo retas talentas parodė 10 metų, kai baigė savo pirmąjį paveikslėlį, vadinamą "geltona Picador", kuri rodo žirgą ant arklidės. Jo gyvenimui Pablo Picasso parašė daug šedevrų, kurie vis dar priverčia pasaulį priešintis. Mūsų sąraše mes išvardyti garsiausią.

✰ ✰ ✰

10

Senas gitaristas

Paveikslėlis buvo parašytas 1903 m. Po Picasso draugo, Carlos Calashamas padarė savižudybę. Šiuo metu su supratimu menininkas priklauso aušinimui, pažemintas likimui ir skurdui. Ši drobė buvo sukurta Madride, o iškraipytas stilius naudojamas "El Greco". Čia yra išlenktas aklas žmogus, kuris saugo didelę rudą gitarą. Ruda yra už bendrų dažymo spalvų. Ne tik faktiškai, bet ir simboliškai gitara užpildo visą erdvę aplink seną vyrą, kuris, atrodo, atkreipia dėmesį į aklumą ir skurdą, visiškai atsisakyta muzikos.

✰ ✰ ✰

9

Mergina priešais veidrodį

Nuo 1932 m. Kovo mėn. Parašytos tapybos matome Prancūzijos Lovemano Picasso, Maria Teresa Walter vaizdą. Šio paveikslo stilius vadinamas uolumu. Kubizmo idėja yra imtis objekto, padalinti jį į paprastesnes dalis, o tada, remiantis keliais požiūriais, atkuria pačias dalis ant drobės. "Mergina priešais veidrodį" galite apsvarstyti tuštybės įvaizdį. Vaizdas iš pirmo žvilgsnio atrodo gana paprastas, bet jei pažvelgsite, galite rasti įvairių gilių simbolių visose nuotraukos dalyse.

✰ ✰ ✰

8

Grannie.

Galbūt tai yra vienas garsiausių Picasso paveikslų. Tai ne tik paprastas vaizdas, taip pat stiprus politinis pareiškimas. Čia menininkas kritikuoja Baskų miesto bombardavimą, kurį Naciai praleido pilietinio karo Ispanijoje. 3,5 m aukščio ir 7,8 m ilgio vaizdas yra galingas kaltinamasis prieš karą. Naudojamas dažymo stilius yra pastoracinių ir epinių juodų ir baltųjų tonų derinys. "Gernika" - kruopšta karo tragedijų įvaizdis ir civilių kančių.

✰ ✰ ✰

7

Trys muzikantai

Paveikslėlio pavadinimas yra serijos pavadinimas, kurį 1921 m. Buvo baigtas "Picasso", "Fontaineblo" nėra toli nuo Paryžiaus. Tai yra gana didelė nuotrauka - tai plotis ir aukštis yra daugiau kaip 2 metrai. Čia yra sintetinis kubizmo stilius, kuris paverčia meno kūrinius į lėktuvų, linijų ir lankų seką. Kiekvienoje nuotraukoje pagal šį pavadinimą, Harlequin, Piero ir vienuolio vaizdą. Manoma, kad šie trys simboliniai herojai yra Picasso pats, Guillaume Apoller ir Max Jacob, atitinkamai. Apollyer ir Jokūbas buvo labai geras Picasso draugai 1910 m. Tačiau kai kurie istorikai mano, kad "trys muzikantai" yra vėlyvas atsakymas į Picasso Matisseu ir jo "fortepijono pamoką".

✰ ✰ ✰

6

Sėdi moteris. Maria Teresa Walter.

Kaip "Gernika", šis meno kūrinys taip pat sukurtas 1937 m. Muziejus Picasso buvo Maria Teresa Walter, ir jis sukūrė daug savo ramus vaizdus. Daugelis mano, kad ši nuotrauka primena karalienę nuo žaidimo kortelių denio - tokie vaizdai dažnai suprojektuoti su juostelėmis. Darbas taip pat atliekamas kubizmo stiliaus kartu su raudonų ir žaliųjų spalvų poliarizacija.

✰ ✰ ✰

5

Dora Mahar su katė

Paveikslėlyje, kurį parašė Picasso 1941 m., Jo Kroatijos meilužė pavaizduota sėdi ant kėdės su maža katė ant peties. Santykių su brangiomis Maar, kuris truko dešimt metų, Picasso daug kartų atkreipė savo portretus. Pati Dora buvo fotografas-siurrealistas. Ši nuotrauka yra laikoma vienu iš mažiausiai agresyvių Dara Maar vaizdų, taip pat vienas iš brangiausių pasaulio paveikslų. Picasso kompozicija parodė išskirtinį dėmesį į detales, kurių daugelis yra simbolinė.

✰ ✰ ✰

4

Blue Nude.

"Blue Nude" yra vienas iš pirmųjų "Picasso" šedevrų. Jis buvo parašytas 1902 m. Ši nuotrauka iš mėlynojo Picasso laikotarpio. Šiuo metu Picasso naudojamas šviesiai, šalta mėlyna spalva kaip dominuojanti spalva savo paveiksluose ir eskizuose. Daugiausiai tapybose mėlynos spalvos laikotarpiu, stiprios emocijos atsispindi vienos spalvos pagalba. "Blue Nude" sėdi į mus atgal į embrioną. Vaizdas nesiūlo jokio subtilumo, o jo emocijos nėra aiškios.

✰ ✰ ✰

3

Avinjonas nukrypsta

Šis šedevras buvo parašytas 1907 m. Ir yra vienas iš tipiškiausių kubizmo pavyzdžių tapyboje. Vaizdas yra už tradicinės sudėties ir pašarų sistemos. "Picasso" naujoviški naudojimo būdai iškraipo moterų kūnus ir geometrines figūras. Nė viena iš formos nėra pavaizduota su tradiciniu moteriškumu, o moterys atrodo šiek tiek grėsmės. Picasso reikalavo devynis mėnesius, kad užbaigtumėte šią drobę. Šis paveikslėlis taip pat atspindi Afrikos meno poveikį.

✰ ✰ ✰

2

Nude, žalios lapai ir biustas

Parašytas 1932 m. Paveikslėlis vėl vaizduoja Picasso meilužę, Maria Teresu Walter. Apie vieną ir pusę metrų ilgio dydis ir aukštis buvo baigtas per vieną dieną. Ši nuotrauka laikoma vienu iš didžiausių Picasso pasiekimų tarpukario laikotarpiu. Jis sukuria iliuzijas ir yra laikoma labai seksuali.

✰ ✰ ✰

1

Verkia moteris

Naftos parašyta drobė, "Ckiing Woman" sukūrė Picasso 1937 m., Manoma, kad ši nuotrauka yra tragedijos tema, kuri yra pavaizduota Gernike. Šaukiančios moters piešimas, Picasso tiesiogiai sutelktas į žmogaus aspektą kančia ir sukūrė unikalų universalų vaizdą. Ši nuotrauka baigė seriją, kurią Picasso atkreipė protestą. Paveikslėlio modelis (kaip ir visai serijai) buvo Maar, kuris dirbo profesionaliu fotografu.

✰ ✰ ✰

Tai buvo garsiausi Pablo Picasso paveikslai. Ačiu už dėmesį.

), Pablo Diego José Francisco De Paula Juan yra neįtrauktas Maria de Los Remedios Kipro de la Santisima Trinidad MartyRat Patricio Ruis ir Picasso (SP. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan NePumico De Los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad MartyRat Patricio Ruíz Y Picasso ) - Ispanų dailininkas, skulptorius, grafikas, keramikas ir dizaineris.

Ekspertai, vadinami "Picasso" labiausiai "brangiu" menininko - tik tūrio pareigūnas Jo darbo pardavimai sudarė 262 mln.

Pirmasis darbas

Picasso pradėjo piešti nuo vaikystės, pirmosios pamokos meno Picasso gavo iš savo tėvo - iš piešimo H. Ruisa mokytojas, ir netrukus priklausė juos puikiai. 8, jis atkreipia savo pirmąjį rimtą aliejaus vaizdą, Picadora.Su kuria jis ne visą gyvenimą.

Picasso studijavo meno mokykloje La Coruna (-). Per metus jis patenka į grakštų menų mokyklą Barselonoje. Pirmiausia jis pasirašė jo tėvo vardo Ruiz Blasco.Bet tada pasirenka motinos pavardę Picasso.. Rugsėjo mėn. Jis palieka Madridą, kur konkursas San Fernando akademijoje vyksta spalio mėn.

Pereinamojo laikotarpio produktas yra nuo "mėlynos" iki "rožinės" - "mergina ant rutulio" (1905 m., Maskvos muziejus).

Per Romos parengimo paradas, Picasso susitiko Balerina Olga Khokhlova, kuris tapo savo pirmuoju žmona. Vasario 12 d. Jie sudaro santuoką Rusijos bažnyčioje Paryžiuje, liudininku savo vestuvėse buvo Jean Cocteau, Max Jacob ir Guillaume Apoller. Jie gimsta Sūnaus Pauliaus (vasario 4 d.).

Euphorinė ir konservatyvi atmosferą pokario Paryžiuje, Picasso santuoka Olga Khokhlova, menininko sėkmė visuomenėje - visa tai iš dalies paaiškina šią grąžinamąją išmoką figurativeness, laikinas ir labiau giminaitis, nes Picasso ir toliau rašyti ryškiai ryškūs kubiniai vis dar gali būti (" Mandolinas ir gitara ", 1924 m.). Kartu su ciklu, milžinišku ir shalsipes "," Pompayan "stiliaus įkvėptų paveikslai (" Moteris balta ", 1923 m.), Daugybė jo žmonos portretų (" Portrait of Olga ", pastelė, 1923) ir sūnus (Paulius Pierro kostiume" ) yra vienas iš labiausiai žavingiausių menininko parašytų darbų, nors jie yra šiek tiek šiek tiek klasikiniai ar tokio laiko pakovimo parodija.

Surrealizmas.

Picasso turėjo didžiulę įtaką menininkams visose šalyse, tapdamas vienu iš labiausiai žinomų meistrų XX a.

Galerija

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan nesuprantama Maria de Los Remedios Siriano de la Santisima Trinidadas Martyro Patricio Ruis ir Picasso (1881 -1973) - Didžioji Ispanijos menininkas ir labiausiai provokuojantis dailininkas dvidešimtojo amžiaus Pablo Picasso gyveno 91 metai. Beveik visose šiuolaikinio meno kryptyse jis paliko savo neištrinamą ženklą.

Biografija Pablo Picasso.

Jis gimė 1881 m. Pablo paėmė pavardę motinos, nes tėvo pavardė - Ruis - buvo labai paprastas, be būsimo menininko tėvo ir pats buvo menininkas, o Pablo buvo mokytis.

Kaip vaikas, tėvas leido Pablo baigti darbą už jį - pavyzdžiui, atkreipti balandžių kojų. Vieną kartą, kai Pablo nukrito į bylą įvykdyti didesnį darbą, José Ruis buvo nustebinti jo technika, ir, kaip viena iš legendų apie Picasso sako, yra nustebinti, kad nuo šios dienos jis išmetė tapybą.

Jau 16, Pablo nuėjo į Madridą, už geriausią laiką meno mokyklos metu. Jis ilgą laiką studijavo, nors jis sugebėjo pasiekti savo įgūdžius ir mokytojus. Jis tapo labiau domisi įvairiomis didelio miesto gyvenimo pusėmis, taip pat jo galva į įdomių menininkų darbą - Diego Velasquez, Francisco Goya ir ypač El Greco.

Picasso gyveno labai ilgą gyvenimą, niekada nesibaigia. Beveik šimtmetį jis patyrė daug kūrybiškų pokyčių, romantiškų susitikimų su moterimis pasikeitė su dešimtuku nuostabiais namais ir mirė multimillioner.

Kūrybiškumas Pablo Picasso.

"Brilliant talentas" - kaip aprašyta Madrido dailės akademijoje. Tačiau, Pablo netrukus pareiškė savo tėvus, kad ji valdo kieto konservatizmą ir jis nebūtų nieko naujo. 15 metų amžiaus jaunasis menininkas sukūrė gilų produktą turinyje - "Žinios ir gailestingumas". Vaizdas gavo aukso medalį, o pirmoji asmeninė paroda "Pablo" vyko "keturių kačių" kavinėje.

1900 m. Picasso lankėsi Paryžiuje ir susirgo. Po ketverių metų jis ten persikėlė gyventi. "Bouncing Harlequin", "Absinthe Lovers". Menininkas pašalina visus nereikalingus kompozicijų, spalvingas perduoda emocinę herojų būseną.
Palaipsniui, daugiaspalviai lapai Picasso paveikslai, suteikiant kelią į auskarų mėlyną spalvą. Darbai užpildo ilgio ir vienatvės jausmą, kuris yra panašus į paties dailininko nuotaiką.

Žinios ir gailestingumas "Harlequin Amateur Absinthe"

Mokytojo gyvenimo pokyčiai po jo pažintis su Rusijos globėju ir kolektoriumi Peter Shchukin. Jis įgijo keletą jaunų menininko grožio. Na, tada Pablo gyvenimas apšvietė raudoną plaukuoto grožio Fernanda Olivier meilę, įkvėpė menininko sukurti garsų įvaizdį moterų gitara. Mergina gyveno tame pačiame name kaip šeimininkas. Pavydas Picasso įdėti pilį ant durų, apsaugant savo lobį. Jo paletėje, skaidrūs ir šviesūs dažai atsirado.

"Pink" laikotarpis atspindi Pablo cirko aistrą. Harlequins ir gatvės gimnastos yra jo mėgstami simboliai. Miniatiūrinė gimnastas nori išlaikyti pusiausvyrą, stovintį ant lūžio rutulio; Ji yra sužavėtas savo sėkme, parodydamas savo vikrus ir malonę sėdi šalia žmogaus ("mergina ant dubenio"). Paveikslėlyje yra tikrai stebuklinga nuosavybė: negalima išsamiai neįtraukti į jį - kitaip visa kompozicija bus sutraiškyta.

Geometrinių objektų ir žmogaus figūrų junginys. 1906 m. Menininko būdas labai pasikeitė. "Avinjono mergaitės", kapitonas sukūrė visiškai naują realybę, kuriant geometrinių tūrių figūrą, sulaužytą aštriais kampais. Picasso visuomenė buvo sukrėsta. Tačiau šis konkretus darbas bus vadinamas svarbiu žingsniu Kubizmo link. Puikus esperanto, vadinamas šis žanras, sukurtas etapuose.

"Cesannovskio" scenos, pilkos, rudos ir žalios spalvos tonai yra būdingi ("moteris su ventiliatoriumi"), o vaizdas yra pastatytas ant geometrinių formų palyginimo. "Analitinis" ubizmas pažodžiui "susmulkina" vaizdą. Drobė primena skaldytų stiklo fragmentus, kurie palaiko asmens atspindį ("Ambroaz Volator portretas"). Dekoratyvumas ir kontrastas skiriasi "sintetinis" kubizmas ("smuikas ir gitara"). Nepaisant daugumos Picasso idėjų žiūrovų atmetimo, jo paveikslai buvo gerai parduoti.

Moteris su "Ambruz Vollar" smuiko ir gitaros ventiliatoriaus portretas

1917 m. Menininkas nusprendė išbandyti savo ranką naujame lauke, kuriant kraštovaizdžius ir kostiumus į Dyagilelio baleto spektaklius Paryžiuje. Olga Khokhlova šoko į Corpsorette, turėjo didžiulę laikyseną, buvo aristokratiškai sudėtinga ir neįveikiama ("Olga portretas kėdėje"). Aistringai mylėjo, Pablo buvo karūnuotas su savo mylimuoju. Olga siekė, kad bohemijos sutuoktinis būtų sudėtingesnis. Tačiau netrukus tai buvo visiškai skirtingi žmonės. Virškinantys santykiai neišgelbėjo net sūnaus gimimo.

Na, nuo 1927 m. Blondinės moters vaizdas pradėjo pasirodyti menininko drobėse ("Miego"). "Marie Terez Walter" aistra sutapo su bandymais kalbėti siurrealistiniu būdu. Slankalai šeimoje ir ginčuose su Marie Terez - tai Gordiyev mazgas Picasso valdė viename draugei, paliekant abi moteris.

Intelektinė dailininko lizdas padarė avangardo fotografo Dor Mahar. Ji filmavo visą procesą sukurti garsų triptych "Gernik" - atsako vedlį ant karo. Dora tapo pagrindiniu Picasso modeliu daugelį metų.
Tikras gyvenimo džiaugsmas buvo žinoti Pablo su jauna menininku Francoise Zhillo ("gyvenimo džiaugsmas"). Nepriklausoma ir laisvė, ji davė Claude sūnaus ir jos dukters menininkui Palomui, bet negalėjo būti su juo kartu.

Paskutinis draugas ir antrasis oficialus Matra sutuoktinis - Jacqueline Rock pavadino savo "monsignor" ir pabučiavo savo rankas. Vienas iš geriausių vėlyvojo kūrybiškumo kūrinių Picasso - "Kiss". Jame viskas perduodama didelė. Moteris šnabždėjo savo mylimam žmogui su pasitikėjimu atsidavimu, protingu jos funkcijai.

"Olga" portretas kėdėje miego džiaugsmo gyvenimo bučinys

Ilgą laiką galite ginčytis, ar Picasso mylėjo savo muziką ar paėmė aistrą už meilę. Vienas dalykas yra aiškus: jie visi buvo reikalingi likti neįkainojamas genijaus paveldu, kurio svarba pasaulio menui yra sunku pervertinti. Tai yra 50 tūkst. Paveikslų, skulptūrinių darbų, produktų iš keramikos ir brėžinių. Tokia kūrybinė energija visiškai pakeitė pasaulio tapybos kraštovaizdį, o Picasso buvo pripažinta XX a. Genijumi.

Įdomūs faktai iš Pablo Picasso gyvenimo

Gimimo metu Pablo buvo skaičiuojamas miręs - vaikas gimė taip silpnai. Motina turėjo labai sunkią gimdymą, ir ji negalėjo paveikti įpėdinio. Akušerė net nuėjo informuoti vaiko motiną liūdna naujiena, kad kūdikis gimė miręs. Tačiau dėdė Picasso mylėjo cigarai ir net kambaryje, kuriame buvo įrašytas "miręs" sūnėnas, turintis rūkymo cigarą jo burnoje. Thille mąstymas, dėdė išleido dūmų srautą į kūdikio veidą, ir jis atsakė į verkti. Natūralu, kad jis buvo sustabdytas laikomas miręs.

Pirmasis žodis, kad berniukas sakė, buvo "Piz" - sumažėjimas nuo "Lapiz" ("pieštukas" ispanų kalba). Tėvas Pablo, menininkas pagal profesiją, pradėjo kelti menininko sūnų, pradedant nuo 7 metų. Tačiau Picasso tėvas prisiekė atsisakyti savo pašaukimo, kai sūnus pasuko 13 metų - jis jau viršijo savo tėvą (beje, meno profesorius).

Dailininkas nudažė pirmąjį vaizdą devynerių metų amžiaus, tai buvo raitelis, žirgas, kuris dalyvavo Borda. Jau 15, Picasso sukūrė savo pirmąjį šedevrą - nuotrauką su jo giminaičių vaizdu iš aukuro.

Menininkas nuo vaikystės buvo labai greitas, ir jis buvo nuolat nubaustas. Menininko temperamentas su amžiumi tapo visais ekscentriškais, tačiau jo talentas neišnyko, tačiau jis tapo ryškesnis.

Picasso pirmasis rimtas darbas, sudarant sutartį su Pere Menach paveikslų pardavėju iš Paryžiaus. Jis atnešė jį 150 frankų (šiuolaikiniams pinigams apie 750 JAV dolerių - natūraliai, kalbant apie).

1909 m. Young Picasso ir jo draugas išrado kubizmą - tiesa, vardas nebuvo su jais ir prancūzų kritikas, kuris pastebėjo, kad Picasso paveikslai buvo kupini kubelių.

Picasso buvo labai turtingas ir paliktas tik nekilnojamojo turto vienam ir pusei milijardų dolerių. Jo paveikslai paprastai yra neįkainojami. Dabar kai kurie Pablo Picasso darbai vertinami šimtai milijonų dolerių.

Bibliografija

Kostenyevich A. "Driada". Genesis ir Picasso tapybos reikšmė // Istorijos istorija, literatūra, menas. Rytų pavaduotojas. Philol. Mokslas RAS. M.: Asamblėja; Mokslas. T. 1. 2005. C. 118-131.

Pablo Picasso. Eilėraštis.

M., Marina Picasso. Senelis: prisiminimai.

M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "Plokštė Grannie": biografinės istorijos. - 2-oji. - m.: Major, osipenko, 2011. - 192 p. - (serijos "neformalios biografijos"). - 2000 kopijų.

Herman M. Yu. Picasso. Kelias į triumfą "// m.: Art - 21-ajame amžiuje. 2013 m.

Rašydami šį straipsnį, naudojamos tokių svetainių medžiagos:ru.wikipedia.org. , .

Jei radote netikslumus, arba norite pridėti šį straipsnį, atsiųskite mums informaciją el. Pašto adresu [El. Pašto saugoma]svetainė, mes ir skaitytojai, bus labai dėkingi jums.

Profes dažnai juda link menininkų-avangardistai replika, kuri, jie sako, nežinau, kaip piešti, todėl jie vaizduoja kubeliai ir kvadratai. Picasso gali būti tokio patvirtinimo klaidingumo ir privarbumo iliustracija. Iš jaunų amžiaus jis žinojo, kaip atspindėti gamtą popieriuje su aukščiausiu panašumu su originaliu. Talentas, sėkmingai nukentėjo nuo gimimo su kūrybine aplinka (ryškiausio figūros tėvas dvidešimtojo amžiaus paveiksle buvo piešimo mokytojas ir dekoratorius), sukurtas žaibas. Berniukas vargu ar ne anksčiau kaip kalbėti ...

"Mėlynas" laikotarpis

"Mėlynasis laikotarpis" galbūt yra pirmasis Picasso darbo etapas, kurio metu galite kalbėti apie šeimininko individualumą, nepaisant vis dar patikimų įtakų. Pirmąjį kūrybinį pakilimą sukėlė ilgas depresija: 1901 m. Vasario mėn. Picasso Madride sužinojo apie savo artimos draugo Carlos kalosaSahamas mirtį. Gegužės 5, 1901, dailininkas atėjo į Paryžių antrą kartą savo gyvenime, kur viskas priminė Casaagemas, su kuriuo jis neseniai neseniai atrado Prancūzijos sostinę sau. Pablo apsigyveno kambaryje, kuriame buvo paskutinių dienų Carlos, pradėjo romaną su Germainu, nes draugas su juo nusižudė, perduodamas su tuo pačiu žmonių ratu. Galite įsivaizduoti, kokiu sudėtingu mazgu, nuostolių kartumas, kaltės jausmas, mirties artumo jausmas ... visa tai iš esmės tarnavo "liūdesiu", iš kurio užaugo "mėlynas laikotarpis". Vėliau Picasso sakė: "Aš įsiveržiau į mėlyną, kai supratau, kad Kalaheadham buvo miręs."

"Pink" laikotarpis

"Rožinis laikotarpis" buvo palyginti trumpalaikis (nuo 1904 m. Iki 1906 m. Pabaigos), o ne visai vienodai. Tačiau daug paveikslų yra pažymėtos šviesos skoniu, perlų pilkos, priesaikos ir rožinės spalvos tonų išvaizda; Pasirodo ir tapti dominuojančiomis naujomis temomis - aktoriai, akrobatai, sportininkai. Montmartremijos kalno Circus Medrano, žinoma, davė daug medžiagos menininkui. Teatrality daugelyje jos pasireiškimų (kostiumai, akcentuoti gestai), įvairių tipų žmonių, gražių ir negraži, jaunų ir suaugusiųjų įvairovė, tarsi sugrįžo į menininką su pasauliui keletas konvertuojamų, bet tikrų formų, apimčių, erdvių; Vaizdai vėl buvo užpildyti gyvenimu, o ne "mėlynojo periodo" simboliais ...

"Afrikos" laikotarpis

Pirmasis darbas, kuris pasuko Picasso šepečiu į naują figūra, buvo Gertruda Stein 1906 portretas. Perrašydamas apie 80 kartų, menininkas buvo beviltiška įkūnijant rašytoją į klasikinį stilių. Menininkas yra aiškiai subrendęs naujam kūrybiniam laikotarpiui, ir po natūra nustojo jį domėtis. Ši drobė gali būti laikoma pirmuoju žingsniu link formos deformacijos.

1907 m. Picasso pirmą kartą susidūrė su archajišku Afrikos menu etnografinėje parodoje "Trookerado" muziejuje. Primityvūs stabai, figūrėlės ir kaukės, kur apibendrinta forma buvo išleista iš detalių kasybos, įkūnijo galingų gamtos jėgas, iš kurių primityvus žmogus nevykdė. Picasso ideologija, visuomet, visų pirma, sutapo su galingu pažadu šiuose vaizduose: senovės žmonėms, menas tarnavo ne papuošti gyvenimo, tai buvo ragana, kurie išgąsdino nesuprantamus ir priešiškus dvasius, kurie kontroliavo visišką pavojų žemiškam pavojui Gyvenimas ...

Kubizmas. \\ T

Europos meno kubizmui vienas iš elektros tinklų visuomet išliko gyvenimo problemos. Keletą šimtmečių, menas išsivystė, nedarant šios užduoties abejonių. Net impresionistai, kurie atidarė naują skyrių dėl šviesos šviesos, nustatant trumpalaikį įspūdį tapybos istorijoje, taip pat išsprendė šį klausimą: kaip užfiksuoti šį pasaulį ant drobės.

Galbūt paskata atsirasti naujos meno kalbos kūrimui, galbūt buvo klausimas: kodėl piešti? Iki XX amžiaus pradžios. "Teisingo" piešimo pagrindai gali būti mokomi beveik bet kokie. Fotografija buvo aktyviai sukurta, ir tapo aišku, kad fiksavimo vaizdai, techninis planas taptų jos pergalės. Klausimas kilo priešais menininkus: kaip likti gyvi ir svarbūs pasaulyje, kur vizualiniai vaizdai tampa prieinami ir vis labiau pakartoja? Picasso atsakymas yra labai paprastas: tapybos arsenale yra tik savo specifinių priemonių - drobės, linijos, spalvos, šviesos ir jos yra absoliučiai nebūtinos norint įdėti į gamtos tarnybą. Išorinis pasaulis tik suteikia postūmį išreikšti kūrėjo individualumą. Atsisakymas į tikėtiną tikslo pasaulio imitaciją atvėrė neįtikėtinai plačias galimybes prieš menininkus. Tai buvo šis procesas keliomis kryptimis. "Išlaisvinimo" srityje spalva buvo pirmaujanti, galbūt, Matisse ir santuoka bei Picasso - kubizmo steigėjai - labiau domina forma ...

"Klasikinis" laikotarpis

1910-ųjų buvo gana sudėtinga Picasso. 1911, istorija su pavogtų statulėlės pavogtų iš Luvro, kuris parodė Picasso apribojimus savo moralinių, žmonių pajėgų: jis buvo ir negali atsispirti valdžios institucijoms ir išsaugoti draugystės atsidavimą (pirmoje Apklausa Jis bandė atsisakyti iš apoliner pažinčių, "dėka", kurį jis pasirodė dalyvauti šiame nemaloniu incidentu). 1914 m. Pirmasis pasaulinis karas prasidėjo ir paaiškėjo, kad Picasso nebuvo pasirengęs kovoti už Prancūziją, kuri tapo antra tėvyne. Tai taip pat išsiskyrė su daugeliu draugų. 1915 m. "Marsell umber" mirė ...

Surrealizmas.

Kūrybiškumo nutraukimas laikotarpiams yra standartinis būdas išspausti meną į rėmelį ir skaidyti ant lentynų. Pablo Picasso atveju, menininkas be stiliaus arba, o, daugelio stilių menininkas, šis metodas yra sąlyginis, bet tradiciškai taikomas. Picasso artumo laikotarpis siurrealizmo chronologiškai atitinka 1925-1932 m. Kaip taisyklė, tam tikras muzika buvo įvaldyta per kiekvieną stilistinį etapą menininko darbe. Apsilankymas santuokoje su ex-balerina Olga Khokhlova, kuris išmetė "atpažinti save ant drobių", Picasso, kartu su kubizmo sugadino, kartu su George santuoka pasuko į neoklassicizmą.

Kai menininkas įžengė į jauną šviesiaplaukį