Grieg műveinek listája. Edvard Grieg skandináv legendák énekese. E.Grieg. Az esküvő napja Trollhaugenben

24.06.2019

Az észak-európai népek - Dánia, Norvégia, Svédország - zenei kultúráinak történetében van közös vonások, amelyet gazdasági és társadalmi-politikai fejlődésük közössége határoz meg.

Különösen jellemző rájuk a későbbi, képest Európai országok, zeneszerző iskolák kialakulása. A 19. század második felében ezek közül az iskolák közül különösen a norvég iskola került előtérbe. Edvard Grieg, a világ jelentőségű zeneszerzője volt az élén, aki nemcsak a skandináv szerzők munkásságára, hanem általában az egész európai zenére is hatással volt.

Norvégia ebben az időben nehéz fejlődési időszakon ment keresztül. Gazdaságilag gyengébb volt, vagy Dániának (XVI-XIX. század), vagy Svédországnak (XIX. század) volt alárendelve. Norvégia csak 1905-ben szabadult meg végleg a politikai diktatúra alól.

A norvég kultúra általában, és különösen a zenei kultúra ebben az időben jelentős virágzáson ment keresztül. Például Ludwig Matthias Linnemann az 50-es évektől kezdve sokat foglalkozott zenei folklórgyűjtéssel, híres hegedűművész Ole Bull, akit Grieg szerint „észak Paganinijeként” becéztek, „elsőként hangsúlyozta a norvég népdalok jelentőségét a nemzeti zene számára”, Halfdan Kjerulfot számos románc szerzőjeként jelölték, valamint a tehetségesek tevékenységét. , sajnos korán elhunyt Rikard Nurdrok, kitűnik hazaszeretetével – ő a norvég himnusz zeneszerzője.

Grieg azonban élesen kiemelkedik elődei és kortársai közül. Az oroszországi Glinkához vagy a csehországi Smetanához hasonlóan rendkívüli tisztasággal testesítette meg zenéjében a népi ízt. „Szülőföldem népi dallamaiból gazdag kincseket merítettem – mondta –, és ebből a kincsből igyekeztem nemzeti művészetet alkotni. Az ilyen művészet megalkotásával Grieg a norvég zenei klasszikusok megalapítója lett, alkotásai pedig a világ művészeti kultúrájának tulajdonába kerültek.

Edvard Hagerup Grieg

Edvard Hagerup Grieg 1843 júniusában született. Ősei skótok voltak (Greig vezetéknévvel - híres orosz tengernagy, S.K. és A.S. Greig - szintén ebbe a családba tartozott). A család muzikális volt. A jó zongoraművész édesanya maga tanította a gyerekeket zenére.

Bergen, ahol Grieg született, híres volt róla nemzeti hagyományok, különösen a színház területén; Itt kezdte pályafutását Henrik Ibsen és Björnstjerne Björsnon; Ole Bull itt született, ő hívta fel először a figyelmet a tehetséges fiúra (Grieg 12 évesen komponált), és azt tanácsolta szüleinek, hogy küldjék a lipcsei konzervatóriumba.

Grieg később öröm nélkül felidézte a konzervatóriumi oktatás éveit – tanárai konzervativizmusát, az élettől való elzárkózásukat. Az ott tartózkodás azonban sokat adott neki: a zenei élet színvonala meglehetősen magas volt, a konzervatóriumon kívül pedig Grieg megismerkedett a modern zeneszerzők zenéjével, különösen Schumannt és Chopint szerette meg.

Grieg kreatív kutatásait Ole Bull melegen támogatta – közös norvégiai utazásai során fiatal barátját avatta be a népművészet titkaiba. És hamarosan egyértelműen megjelentek személyiségjegyek Grieg stílus. Nem csoda, ha azt mondják: ha csatlakozni akar Norvégia folklórjához, hallgassa Grieget.

Egyre jobban tökéletesítette tehetségét Christianiában (ma Oslo). Itt ír nagy mennyiség a legtöbbjük híres művek. Itt született híres második hegedűszonátája – egyik legkedvesebb műve. De Grieg munkássága és keresztény élete tele volt a norvég művészet népi ízének zenei elismeréséért, sok ellensége, ellenfele volt a zenei újításoknak. Ezért különösen emlékezett arra a baráti erőre, amelyet Liszt mutatott neki. Liszt ekkoriban az apáti rangot elfogadva Rómában élt, és személyesen nem ismerte Grieget. De miután meghallotta az első hegedűszonátát, el volt ragadtatva a zene frissességétől és rendkívüli színétől, és lelkes levelet küldött a szerzőnek. Azt mondta neki: „Csak így tovább… – és ne hagyd magad megfélemlíteni!...” Ez a levél nagy szerepet játszott Grieg életrajzában: Liszt erkölcsi támogatása erősítette a nemzeti elvet Edward zenei munkásságában.

És hamarosan Grieg elhagyja Christianiát, és szülővárosában, Bergenben telepszik le. Kezdődik a következő, az utolsó, hosszú időszakélete nagy alkotói sikerekkel, hazai és külföldi nyilvános elismeréssel.

Életének ez az időszaka Ibsen „Peer Gynt” című darabjának zenéjével kezdődik. Ez a zene tette híressé Grieg nevét Európában. Grieg egész életében az alkotásról álmodott nemzeti opera, amely a népi történelmi legendák képeit és a sagák hőstetteit használná fel. Ebben segítette a Bjorstonnal való kommunikáció és munkássága (egyébként Grieg számos műve az ő szövegei alapján íródott).

Grieg zenéje egyre nagyobb népszerűségnek örvend, behatol a koncertszínpadra és az otthoni életbe. Edvard Grieg személyként és művészként való megjelenése mély együttérzést vált ki. Az emberekkel való bánásmódban érzékeny és gyengéd, tevékenységében az őszinteség és a feddhetetlenség jellemezte. Őslakosainak érdekei mindenekelőtt neki szóltak. Ezért vált Grieg korának egyik legnagyobb realista művészévé. Művészeti érdemei elismeréseként Grieget számos svédországi, hollandiai és más országok akadémiájának tagjává választották.

Az idő múlásával Grieg egyre inkább kerüli a zajos nagyvárosi életet. A túrák kapcsán meg kell látogatnia Berlint, Bécset, Párizst, Londont, Prágát, Varsót, míg Norvégiában egyedül él, elsősorban a városon kívül, először Lufthusban, majd Bergen közelében Troldhaugen nevű birtokán, azaz „ Hill trollok", és ideje nagy részét a kreativitásnak szenteli.

És mégsem adja fel zenei és társadalmi munkáját. 1898 nyarán megszervezte az első norvégot zenei fesztivál, ahol az akkori összes jelentős zenei alak összegyűlik. A bergeni fesztivál kiemelkedő sikere, Grieg szülőföldje vonzotta mindenki figyelmét. Norvégia immár egyenrangú résztvevőjének tekinthette magát Európa zenei életében!

1903. június 15-én Grieg hatvanadik születésnapját ünnepelte. A világ minden irányából mintegy ötszáz gratuláló táviratot kapott (!) A zeneszerző büszke lehetett: ez azt jelenti, hogy élete nem volt hiábavaló, ez azt jelenti, hogy kreativitásával örömet szerzett az embereknek.

Sajnos az életkor előrehaladtával Grieg egészsége nagyon megromlott, és a tüdőbetegségek is egyre gyakrabban lettek úrrá rajta... Grieg 1907. szeptember 4-én halt meg. Halálát nemzeti gyász jellemezte Norvégiában.

E. Grieg műveinek jegyzéke

Zongoraművek
Sok kis színdarab (op. 1, 1862-ben jelent meg, 70 darab 10 "Lírai jegyzetfüzetben" (1879-től 1901-ig)
E-moll szonáta op.7 (1865)
Balladák variációk formájában op.24 (1875)

4 kezes zongorára
Szimfonikus darabok op.14
Norvég táncok op. 35
Keringők - szeszélyek (2 db) op.37
Régi skandináv romantika variációkkal op. 50 (a zenekari változatot is tartalmazza)
4 Mozart szonáta két zongorára, 4 kezes (F - dur, C - moll, C - dur, G - dur.)

Dalok és románcok
Összesen - a posztumusz megjelentekkel együtt - több mint 140.

Kamarahangszeres művek
Három hegedűszonáta (F-dúr, G-dúr, C-moll)
Csellószonáta a - moll op.36 (1883)
Vonósnégyes op. 27 (1877-1878)

Szimfonikus művek
"Ősszel", nyitány op. 11. (1865-1866)
a-moll zongoraverseny op. 16 (1868)
2 elégikus dallam (mindegyik saját dalokat) vonószenekarra op.34
"Holberg korából", szvit (5 db) vonószenekarra op.40
2 dallam (saját dalok alapján) vonószenekari op. 53
3 zenekari darab Sigurd Jorsalfar op.56-ból (1892)
2 norvég dallam vonószenekarra op. 63
Szimfonikus táncok norvég motívumokra op.64

Énekes és szimfonikus művek
„A kolostor kapujában” azért női hangok- szóló és kórus - és zenekar op. 20 (1870)
"Vissza a szülőföldre" férfi szólamokra - szóló és kórus - és zenekari op. 31 (1872)
"Lonely" baritonra, vonószenekarra és két kürtre op.32 (1878)
Zene Ibsen "Peer Gynt" op.23 (1874-1975) című drámájához
„Bergliot” zenekari szavalásra op. 42 (1870-1871)
Jelenetek az "Olav Trygvason"-ból szólistáknak, kórusnak és zenekarnak op. 50 (1889)

Kórusok
Férfi énekalbum (12 kórus) op. harminc
4 zsoltár az ősi norvég dallamokról vegyes kórus a cappella bariton vagy basszus op. 34 (1096)

Irodalmi művek
A megjelent cikkek közül a legfontosabbak: „Wagner előadásai Bayreuthban” (1876), „Robert Schumann” (1893), „Mozart” (1896), „Verdi” (1901), valamint egy önéletrajzi esszé „Az első sikerem” (1905).

Edvard Hagerup Grieg

Bergen, ahol Grieg született, nemzeti hagyományairól volt híres, különösen a színház területén; Itt kezdte pályafutását Henrik Ibsen és Björnstjerne Björsnon; Ole Bull itt született, ő hívta fel először a figyelmet a tehetséges fiúra (Grieg 12 évesen komponált), és azt tanácsolta szüleinek, hogy küldjék a lipcsei konzervatóriumba.

Grieg kreatív kutatásait Ole Bull melegen támogatta – közös norvégiai utazásai során fiatal barátját avatta be a népművészet titkaiba. És hamarosan Grieg stílusának egyéni vonásai is nyilvánvalóvá váltak. Nem csoda, ha azt mondják: ha csatlakozni akar Norvégia folklórjához, hallgassa Grieget.

Egyre jobban tökéletesítette tehetségét Christianiában (ma Oslo). Itt írja rengeteg leghíresebb művét. Itt született híres második hegedűszonátája – egyik legkedvesebb műve. De Grieg munkássága és keresztény élete tele volt a norvég művészet népi ízének zenei elismeréséért, sok ellensége, ellenfele volt a zenei újításoknak. Ezért különösen emlékezett arra a baráti erőre, amelyet Liszt mutatott neki. Liszt ekkoriban az apáti rangot elfogadva Rómában élt, és személyesen nem ismerte Grieget. De miután meghallotta az első hegedűszonátát, el volt ragadtatva a zene frissességétől és rendkívüli színétől, és lelkes levelet küldött a szerzőnek. Azt mondta neki: „Csak így tovább… – és ne hagyd magad megfélemlíteni!...” Ez a levél nagy szerepet játszott Grieg életrajzában: Liszt erkölcsi támogatása erősítette a nemzeti elvet Edward zenei munkásságában.

És hamarosan Grieg elhagyja Christianiát, és szülővárosában, Bergenben telepszik le. Életének következő, utolsó, hosszú időszaka kezdődik, amelyet nagy alkotói sikerek, hazai és külföldi nyilvános elismerés jellemez.

Életének ez az időszaka Ibsen „Peer Gynt” című darabjának zenéjével kezdődik. Ez a zene tette híressé Grieg nevét Európában. Grieg egész életében arról álmodott, hogy olyan nemzeti operát hozzon létre, amely a népi történelmi legendák képeit és a sagák hőstetteit használja fel. Ebben segítette a Bjorstonnal való kommunikáció és munkássága (egyébként Grieg számos műve az ő szövegei alapján íródott).

És mégsem adja fel zenei és társadalmi munkáját.

1898 nyarán megszervezte az első norvég zenei fesztivált Bergenben, amely a kor minden jelentősebb zenei alakját vonzotta. A bergeni fesztivál kiemelkedő sikere mindenki figyelmét felkeltette Grieg szülőföldjére. Norvégia immár egyenrangú résztvevőjének tekintheti magát Európa zenei életében!

Sajnos az életkor előrehaladtával Grieg egészségi állapota nagyon megromlott, és a tüdőbetegségek egyre gyakrabban kínozzák...

E. Grieg műveinek jegyzéke

Zongoraművek
Sok kis színdarab (op. 1, 1862-ben jelent meg, 70 darab 10 "Lírai jegyzetfüzetben" (1879-től 1901-ig)
E-moll szonáta op.7 (1865)
Balladák variációk formájában op.24 (1875)

4 kezes zongorára
Szimfonikus darabok op.14
Norvég táncok op. 35
Keringők - szeszélyek (2 db) op.37
Régi skandináv romantika variációkkal op. 50 (a zenekari kiadást is tartalmazza)
4 Mozart szonáta két zongorára, 4 kezes (F - dur, C - moll, C - dur, G - dur.)

Dalok és románcok
Összesen - a posztumusz megjelentekkel együtt - több mint 140.

Kamarahangszeres művek
Három hegedűszonáta (F-dúr, G-dúr, C-moll)
Csellószonáta a - moll op.36 (1883)
Vonósnégyes op. 27 (1877-1878)

Szimfonikus művek
"Ősszel", nyitány op. 11. (1865-1866)
a-moll zongoraverseny op. 16 (1868)
2 elégikus dallam (saját dalok alapján) vonószenekarra op.34
"Holberg korából", szvit (5 db) vonószenekarra op.40
2 dallam (saját dalok alapján) vonószenekari op. 53
3 zenekari darab Sigurd Jorsalfar op.56-ból (1892)
2 norvég dallam vonószenekarra op. 63
Szimfonikus táncok norvég motívumokra op.64

Énekes és szimfonikus művek
"A kolostor kapujában" női szólamokra - szóló és kórus - és zenekari op. 20 (1870)
"Vissza a szülőföldre" férfi szólamokra - szóló és kórus - és zenekari op. 31 (1872)
"Lonely" baritonra, vonószenekarra és két kürtre op.32 (1878)
Zene Ibsen "Peer Gynt" op.23 (1874-1975) című drámájához
„Bergliot” zenekari szavalásra op. 42 (1870-1871)
Jelenetek az "Olav Trygvason"-ból szólistáknak, kórusnak és zenekarnak op. 50 (1889)

Kórusok
Férfi énekalbum (12 kórus) op. harminc
4 zsoltár ősi norvég dallamokra vegyeskar a cappella számára bariton vagy basszus op. 34 (1096)

Claude Debussy(Claude Debussy, 1862–1918) - francia zeneszerző, zongoraművész, karmester, zenekritikus. A Párizsi Konzervatóriumban végzett (1884), és megkapta a Prix de Rome díjat. L. Marmontel (zongora), E. Guiraud (zeneszerzés) tanítványa. N. F. von Meck orosz filantróp otthoni zongoristájaként elkísérte európai útjain, és 1881-ben és 1882-ben Oroszországba látogatott. Fellépett karmesterként (1913-ban Moszkvában és Szentpéterváron) és zongoraművészként, elsősorban saját műveit adva elő, valamint zenekritikusként (1901-től).

Debussy a zenei impresszionizmus megalapítója. Munkájában a francia zenei hagyományokra támaszkodott: francia csembalóművészek zenéjére (F. Couperin, J. F. Rameau), lírai operára és romantikára (C. Gounod, J. Massenet). Jelentős volt az orosz zene (M. P. Muszorgszkij, N. A. Rimszkij-Korszakov), valamint a francia szimbolista költészet és impresszionista festészet hatása. Debussy röpke benyomásokat testesített meg a zenében, az emberi érzelmek és természeti jelenségek legfinomabb árnyalatait. A kortársak a zenei impresszionizmus egyfajta manifesztumának tartották a zenekari „Egy faun délutánjának előjátékát” (S. Mallarmé eklogája alapján; 1894), amelyben a hangulatok instabilitása, a kifinomultság, a kifinomultság, a szeszélyes dallam, ill. feltárult a Debussy zenéjére jellemző színes harmónia. Debussy egyik legjelentősebb alkotása a Pelléas et Mélisande című opera (M. Maeterlinck drámája alapján; 1902), amelyben a zene és az akció teljes fúziója valósul meg. Debussy egy tisztázatlan, szimbolikusan ködös költői szöveg lényegét teremti újra. Ezt a művet az általános impresszionista színezés és szimbolista visszafogottság mellett finom pszichologizmus és élénk érzelmesség jellemzi a szereplők érzéseinek kifejezésében. E mű visszhangja megtalálható G. Puccini, B. Bartok, F. Poulenc, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofjev operáiban. A zenekari paletta ragyogását és egyben átlátszóságát három szimfonikus vázlat, a „Tenger” (1905) jellemzi – Debussy legnagyobb szimfonikus műve. A zeneszerző gazdagította az eszközöket zenei kifejezőképesség, zenekari és zongora paletta. Impresszionista dallamot alkotott, amelyet az árnyalatok rugalmassága és egyben homályosság jellemez.

Egyes művekben - „Bergamas szvit” zongorára (1890), zene G. D’Annunzio „Szent Mártíromság” című misztériumához. Sebastian" (1911), a "Játékok" balett (1912) stb. - megjelennek a neoklasszicizmusban később rejlő vonások, amelyek bemutatják Debussy további kutatásait a hangszínek és a kolorisztikus összehasonlítások terén. Debussy új zongorista stílust hozott létre (étúd, előjáték). 24 zongoraelőjátéka (1. jegyzetfüzet - 1910, 2. - 1913), költői címekkel felszerelve ("Delphi táncosok", "Hangok és aromák úsznak az esti levegőben", "Lány hajú lány" stb.) képeket alkot. lágy, olykor irreális tájak, táncmozdulatok plaszticitását utánozzák, költői víziókat idéznek, műfaji festmények. Debussy, a 20. század egyik legnagyobb mesterének munkássága számos ország zeneszerzőire volt jelentős hatással.

Maurice Joseph Ravel 1875. március 7-én született Cibourg városában, Dél-Franciaországban. A fiú zenei képességeit nagyon korán felfedezték, és 7 évesen kezdett zongorázni és harmóniát tanulni.

1889-ben Ravel belépett a párizsi konzervatóriumba. Maurice már diákéveiben tehetséges műveket alkotott. Sokat átvett E. Chabrier, E. Satie, C. Debussy, valamint orosz zeneszerzők - A. Borodin, N. Rimszkij-Korszakov, M. Muszorgszkij - zenéjéből.

Ravel a „Pavane for the Death of the Infanta” (1899) című művével vált híressé, két évvel később pedig megalkotta a „The Play of Water” című zongoraciklust, amely forradalmi szerepet játszott a francia zongoraiskola fejlődésében.

A zenekar felülmúlhatatlan mestere, Ravel csodálatos példákat hozott létre különféle műfajok. A zeneszerzőt az ókori és modern tánc, jazz ritmusok és különösen a spanyol zene. Ilyen remekművek voltak a „Spanyol rapszódia”, a „Spanyol óra”, a „Nemes és szentimentális keringők”, „A gyermek és a varázslat” és mások. Ravel a Muszorgszkij Képei egy kiállításon című művének zenekari feldolgozásának szerzője.

Ravel zenéje a finom színeket a vonalak dallamával, a kifinomult hangtervezéssel, a ritmikus biztonsággal és a formák szigorával ötvözi. Leegyszerűsítette a zenei ötletek bemutatásának módját, de hű maradt a klasszikus eszmékhez - a stílus tisztaságához, az arányérzékhez és a szépséghez.

Az első világháború alatt Ravel önként jelentkezett a fronton, ahol soha nem hagyta abba a zeneszerzést. Az eredmény mélyen drámai művek születtek, amelyek közül az egyik egy bal kézre írt zongoraverseny, amelyet a fronton életét vesztett P. Wittgenstein kérésére írt. jobb kéz; halott barátainak szentelte zongora szvit"Couperin sírja".

Az 1920-as években Ravel találkozott az orosz rendezővel, Szergej Gyjagilevvel, aki az Orosz évadokat rendezte Párizsban. Külön megrendelésére egy balett Ravel „Daphnis és Chloe” zenéjére V. Nijinskyvel. fő párt. Ezzel egy időben Ravel sokat turnézott Európában és Amerikában – zongoristaként és karmesterként koncertezett, főleg saját szerzeményeit adott elő. Mindenütt lelkes fogadtatásban részesült a hálás tisztelői.

Mindez akkor történik, amikor Maurice leghíresebb művén, a Bolerón dolgozik. Ebben a zeneszerző megpróbálta ötvözni a klasszikus hagyományokat a spanyol zene ritmusaival. Ennek a munkának az ötlete és megbízása tartozik híres balerina Ida Rubinstein. 1928. november 22-én került sor a Bolero ősbemutatójára a Párizsi Nagy Opera színpadán.

Ennek a műnek a népszerűsége nem ismer határokat. Diadalmas menetelése a világ koncertszínpadai között közvetlenül a színházi bemutató után kezdődött. A világ zenekarainak és karmestereinek túlnyomó többségének repertoárjára bekerült. A híres orosz balerina, Anna Pavlova felvette a „Bolero”-t a repertoárjába.

BAN BEN utóbbi évek Ravel egy súlyos, progresszív agybetegség miatt abbahagyta kreatív tevékenységét. Az utolsó munka A zeneszerző a „Three Songs” volt F. Chaliapin számára.

Maurice Ravel 1937. december 28-án hunyt el Párizsban, ahol Levallois-Perret külvárosának temetőjében temették el. 1975-ben nyitották meg Lyonban koncertterem"M. Ravel Auditorium".
http://www.calend.ru/person/5439/

A legtöbb listája jelentős alkotások Ravel a következő: Sonatina zongorára (1905); a Spanyol óra (L"heure espagnole, 1907) és A gyermek és csodák (L"enfant et les sortilges, 1917) című operák; a Daphnis és Chloe balett (Daphnis et Chlo, 1909) – egy csodálatos mű, amely egy másik remekmű – a Gaspard de la nuit című nagy zongoraciklus (1908) – után jelent meg; Nemes és szentimentális keringők (Valses nobles et sentimentales, 1911), eredetileg zongorára írtak, de hamarosan zenekarra hangszerelték; Stefane Mallarm három verse című kamaraopusz (Trois pomes de Stefane Mallarm, 1913); Zongoratrió (1914); koreográfiai költemény Keringő (La valse, 1917); a Couperin sírja című szvit (Le tombeau de Couperin, 1917), amelyet ugyancsak először zongorára, majd hangszeresen írt a szerző; énekciklus Madagaszkári dalok (Chansons őrültek, 1926); zenekari Bolero (Bolero, 1928); két zongoraverseny (az egyik bal kézre, 1931).

Név: Edvard Grieg

Kor: 64 éves

Magasság: 152

Tevékenység: zeneszerző, karmester, zongoraművész, író

Családi állapot: házas volt

Edvard Grieg: életrajz

Edvard Hagerup Grieg norvég zeneszerző és karmester munkássága 600, a romantika idején íródott műből áll, melyeket a zenész a folklór ihletett meg. Griegnek húsz darabja jelent meg halála után, és számos dal, románc ill énekkompozíciók ma népszerű játék- és animációs filmek hangsávjaként használják.

A „Hegyi király barlangjában” című kompozíciót halljuk a „” és a „Gyakornok” című tévésorozatban. A „Solveig’s Song” című románc szerepel a repertoáron, a brit-amerikai Rainbow együttes pedig Edvard Grieg „Peer Gynt” című zenés darabjából vett részletet hard rock szerzeményének alapjául.

Gyermekkor és fiatalság

Edward 1843 nyarán született Bergenben. Művelt családban nőtt fel, ahol a zene fontos szerepet játszott Mindennapi élet. Apai dédnagyapja, Alexander Grieg kereskedő ereiben skót vér folyt. Grieg brit alkonzul lett Bergenben. Nagyapa örökölte a pozíciót, és hírneve volt profi zenész- játszott a városi zenekarban. Feleségül vette a főkarmester lányát.

Az alkonzuli pozíció a skót kereskedő harmadik generációjához „vándorolt” - a zeneszerző szülőjéhez, Alexander Grieghez, aki apjához hasonlóan egy kiváló zenehallgató nőt vett feleségül.

Edward édesanyja, Gesina Hagerup hivatásos zongoraművész. Otthon játszott gyermekeinek - két fiának és három lányának - dolgozik és. Edvard Grieg 4 évesen játszotta első akkordjait zongorán. 5 évesen már színdarabokat komponált.

12 évesen a tinédzser megírta első zongoradallamát, majd 3 évvel később a híres norvég hegedűművész, Ole Bull kérésére a lipcsei konzervatórium hallgatója lett. A tehetséges fiatalemberről kiderült, hogy annyira igényes a tanárokkal szemben, hogy lecserélte mentorát, aki úgy tűnt, hogy nem volt hivatásos előadó.

Lipcsében Edvard Grieg ellátogatott a híres Gewandhaus koncertterembe, ahol világhírű zenészek műveit hallgatta, ill. Ez utóbbi zeneszerző vitathatatlan tekintélyévé vált Edward számára, és hatással volt Grieg korai munkásságára.

Zene

Diákéveim alatt kreatív életrajz Edvard Grieg fejlődik: a fiatal zeneszerző 4 darabot komponált zongorára és ugyanennyi románcot. Schumann, Felix Mendelssohn ill.

1862-ben a zenész elhagyta a konzervatórium falait, és kitüntetéssel oklevelet kapott. A professzorok és mentorok ragyogó jövőt jósoltak a fiatalembernek a művészetben, és „kifejező előadásmóddal rendelkező rendkívüli zongoraművésznek” nevezték. Ugyanebben az évben Grieg Svédországban adta első koncertjét, de nem maradt az országban - szülővárosába, Bergenbe ment. Otthon Edward unatkozni kezdett: a város zenei kultúrájának színvonala alacsonynak tűnt számára.

Edvard Grieg a zenei irányzat - Koppenhága - epicentrumában telepedett le. Itt, Skandináviában, 1860-ban a zeneszerző 6 zongoradarabot komponált, ezeket egyesítette „Poetic Pictures”-be. A kritikusok felfigyeltek a norvég alkotások nemzeti ízére.

1864-ben Edvard Grieg dán zenészekkel együtt megalapítója lett az Euterpe zenei társaságnak, amely megismertette a zene szerelmeseit a skandináv zeneszerzők munkáival. Grieg fáradhatatlanul dolgozott: „Humoreszkeket” komponált zongorajátékra, az „Ősz” nyitányt és az első hegedűszonátát.

Fiatal feleségével együtt a zenész Oslóba költözött, ahol hamarosan meghívták a Filharmónia karmesterének helyére. Ez évek kreatív virágzás Norvég zeneszerző: Edvard Grieg átadta a hallgatóknak a „Lírai darabok” első jegyzetfüzetét, a második hegedűszonátát és a „25 norvég népdal és néptánc” ciklust. Miután közel került a norvég íróhoz és díjazotthoz Nóbel díj Bjornstjerne Grieg 1872-ben írta a Sigurd, a Keresztes című darabot.

1870-ben találkozott Edvard Grieg, aki a norvég zeneszerző első hegedűszonátájának meghallgatása után el volt ragadtatva tehetségétől. A fiatal zeneszerző felbecsülhetetlen értékűnek nevezte a mester támogatását.

Az 1870-es évek közepén a norvég kormány élethosszig tartó állami ösztöndíjjal támogatta egy tehetséges honfitársát. Ezekben az években Grieg találkozott a költővel, akinek verseit gyermekkora óta csodálta, és zenét írt a „Peer Gynt” című drámájához (a zeneszerző hagyatékának leghíresebb nyitánya). Az 1876-os oslói premier után a zenész nemzeti sztárból világsztár lett.

Edvard Grieg visszatért Bergenbe híres és jómódú férfi. A Trollhaugen villában telepedett le, ahol 1907-ig dolgozott. A természet és a folklór költészete Szülőföld sok remekmű megalkotására inspirálta, mint például a „Törpök menete”, „Kobold”, „Solveig dala” és több tucat szvit.

Edvard Grieg a „Reggel” című dallamot az erdész lányának, a 18 éves Dagny Pedersennek adta. A huszadik században az amerikai Warner Brothers cég többször is felhasználta a dallamot a pontozásnál. animációs filmek.

Baráti leveleiben a zenész részletesen ismertette Norvégia fenséges természetét, trollhaugeni életének korszakából származó dalai pedig himnuszok a vidék erdős hegyeire és hömpölygő folyóira.

Edvard Grieg nem zárkózik be a villába: az idős zenész szisztematikusan Európába utazik, ahol koncerteket ad és termeket árul. A rajongók zongoristaként és karmesterként tekintenek rá, elkíséri feleségét, több tucat dal- és románcgyűjteményt ad ki. De minden túra azzal végződik, hogy visszatérek Trollhaugenbe, a kedvenc helyemre a földön.

Edvard Grieg 1888 elején Lipcsében találkozott. Az ismeretség azzá nőtt erős barátságés együttműködés. Pjotr Iljics a Hamlet-nyitányt norvég kollégájának ajánlotta, és csodálattal írta le visszaemlékezésében Grieget. Az 1890-es évek elején mindkét zenész Cambridge-ben doktorált. Edvard Grieg korábban a Francia Képzőművészeti Akadémia tagja lett, királyi akadémia Svédország és a Leideni Egyetem.

1905-ben Grieg önéletrajzi története „Az első sikerem” címmel jelent meg nyomtatásban. Az olvasók értékelték a zseni egy másik tehetségét - az irodalmit. Edvard Grieg könnyed stílusban és humorral írta le életútját és felemelkedését a kreatív Olympusra.

A zeneszerző élete utolsó napjaiig dolgozott. 1907-ben a zenész körútra indult Norvégia, Dánia és Németország városaiban, amely az ő búcsúturnéja volt.

Magánélet

A konzervatórium elvégzése után a fiatal zenész Koppenhágába ment. Dánia fővárosában Edvard Grieg beleszeretett unokatestvér, anyja unokahúga Nina Hagerup. Utoljára 8 éves kislánynak látta, Koppenhágában pedig egy dallamos és erős hangú fiatal szépség és énekesnő jelent meg előtte.

A rokonokat és a barátokat sokkolta Edward és Nina románca, de 1864 karácsonyi ünnepein Grieg úgy tett, ahogy jónak látta: kezét és szívét ajánlotta kedvesének. Sem pletyka, sem közeli rokonság nem lett akadálya a botrányos házasságnak: Grieg és Hagerup 1867 nyarán összeházasodtak. Nem tudtak ellenállni az erkölcsi nyomásnak és a pletykáknak, az ifjú házasok Oslóba távoztak. 2 évvel később megszületett Alexandra lányuk.

Úgy tűnik, az emberek és a mennyország is felfegyverezte ezt a házasságot: egy évvel később Alexandra agyhártyagyulladásban halt meg. Egy gyermek halála árnyékot vetett a házasságra. Nina depressziós és visszahúzódó lett. A házastársak csak kapcsolatban voltak egymással koncert tevékenységés kreatív terveket, de a korábbi közelség elmúlt. Griegéknek nem volt több gyermekük.

1883-ban Nina elhagyta Edvard Grieget, és a zeneszerző három hónapig egyedül élt. Egy súlyosbodó betegség - mellhártyagyulladás, amely a tuberkulózis kialakulásával fenyegetett - kibékítette a házastársakat. Hagerup visszatért, hogy vigyázzon a férjére.

Grieg egészségi állapotának javítása érdekében a házaspár a hegyekbe költözött, és felépítette a Trollhaugen villát. A zeneszerző a falu vadonában halászokkal és favágókkal kommunikálva, a hegyekben sétálva nyugalmat talált.

Halál

1907 tavaszán Edvard Grieg turnéra indult dán és német városokba. Ősszel Ninával elmentem egy zenei fesztiválra Nagy-Britanniába. A pár egy bergeni kikötői szállodában szállt meg, és az angol fővárosba tartó hajóra várt. A szállodában a zeneszerző rosszul érezte magát, és sürgősen kórházba került.

A zenész szeptember 4-én halt meg. Edvard Grieg halála nemzeti gyászba sodorta Norvégiát. Grieg végrendelete szerint hamvai a villa mellett, egy sziklás fülkében találtak végső nyughelyükre. Később itt temették el Nina Hagerupot.

Trollhaugen, ahol Edvard Grieg élt élete utolsó 14 évében, nyitott a turisták és a norvég zeneszerző tehetségének rajongói előtt. A villa megőrizte a belső teret, a hegedűt és a zenész holmiját. A falon egy kalap lóg, akárcsak a maestro életében. A birtok mellett van egy munkásház, ahol Grieg szeretett visszavonulni dolgozni, és egy életnagyságú szobra.

Diskográfia (művek)

1865 – E-moll zongoraszonáta, op. 7
1865 – 1. sz. szonáta F-dúr hegedűre és zongorára, op. 8
1866 – „Ősszel” négykezes zongorára
1866-1901 – „Lírai színművek”, 10 gyűjtemény
1867 – 2. szonáta hegedűre és zongorára, G-dúr, op. 13
1868 – Koncert zongorára és zenekarra, op. 16
1875 – „Sigurd, a keresztes lovag”, op. 22
1875 – „Peer Gynt”, op. 23
1877-78 – g-moll vonósnégyes, op. 27
1881 – „Norvég táncok” négykezes zongorára
1882 – szonáta csellóra és zongorára, op. 36
1886-87 – 3. c-moll szonáta hegedűre és zongorára, op. 45
1898 – Szimfonikus táncok, op. 64

Kórusnak, szólistáknak és zenekarnak:

Bergliot (Bergliot, vele l. B. Bjornson a, op. 42. 1871; 2. kiadás, 1885),
A kolostor kapujában (Foran Sydens Kloster , Bjornsoia verséből, op. 20, 1870-71 ),
Hazatérés ( Land Kjennmg, dalszöveg. Björn sona, op. 31, 1872; 2. kiadás, 1881),
A hegyek rabul ejtve (Magányos, DenBcrgtekne, op. 32, 1878).

Zenekarra:

c-moll szimfónia (1863-64),

hogy onc Kiadós nyitány – ősszel ( Házigazda, op. 18, № 4, 1866 (hallgat); 1888-ban hangszerelték újra, benne van egy zongorafeldolgozás is 4 kéz),

Peer Gynt (1. szvit a G. dráma zenéjéből . Ibsen, op. 4 li 1888: Reggel, Ose halála, Anitra tánca, Ko hegy barlangjában szerep; 2. szvit, op. 55, 1896: Emberrablásmenyasszonyok – PanaszIngrid, Arab tánc, Viharos este a parton, Song Sol

súly; mindkét lakosztály 2 és 4 kezes zongorára van berendezve), Sigurd, a keresztes ( Sigurd Yorsalfar, szvit Bjornso drámájához tovább , op. 56, 1892: A királyi várban, Worghild álma, Ünnepélyes menet; eltolódott

2 és 4 kezes zongorára), Szimfonikus táncok norvég témákra ( op. 1898. 04., zongorára hangszerelve

4 kéz),,

Lyric Suite Harangszó (Klokkkeklang, elrendezés 54, 1904).

zongoradarabok, op.:

Vonószenekarra 2 elégikus dallam (a dalok témáiról tovább sl.

Holberg idejéből ( Fra Holbergs Tid, rendezés ugyanaz a név szvit zongorára, op. 40, 1884- 1885),

2 dallam (saját dalok témáira, op. 53, 1890 )

2 lyuk Vezh dallamok (népi témájú) dalok szombattól, op. 17, op. 63, 1894-95, zongorára hangszerelve 4 kezes),

2 előadás (este hegyek, altatódal, op . 68, 1898, 4. és 5. zongoradarabok feldolgozásaa Lyric Pieces 9. jegyzetfüzetéből, op. 68).

Koncertek zenekarral:

zongorára (a-moll, op . 16, 1868 (figyeld "Allergo molto moderato", hallgat"Adagio - attacca", hallgat" Allegro moderato molto e marcato"); h-moll, 1882, az 1. rész vázlata megmaradt)

Kamara hangszeregyüttesek :

Andante con moto hegedűre, csellóra és zongora (1878),

húrok n. kvartettek ( d-moll, 1861, nem konzervált; g-moll, op. 27, 1877-78; F - dúr, op. nélkül, 1891, befejezetlen),

zongora kvintett(1836, vázlatok)

D zongorára 2 kezes:

Variációk rá. dallam(1854, kézirat nem őrződött),

23 kis színdarab (1859),

9 gyerekjáték (mindegyikpap),

Fraulein L. Reis, 1859 ( 3 darab . faluban 186 0 ),

Teresa Berg,),

4 darab (op. 1, 1861-62 6 költői múzsa. képeket

(Poetiske Toncbilleder, op. 3, 1863),

4 humoreszk (op. 6, 1865), szonáta (op. 7, 1865), 1861 Temetési menet Rikard Nurdrok emlékére (Or. nélkül,

), van megállapodás a katonaság számára. ork.), 25 NOK dalok és táncok (Norske Folkeviser og Dandse, a gyűjtemény dallamára. L.M.

pdemana, op. 1870. 17.), A népi életből (

Folkelivsbilder, op. 19, 1872), Ballada a norvég folklór variációiban.

dallamok (Ballade i form at variasjoner over en norsk folkevise, op. 24, 1875), 6 norvég hegyi dallam (

Szex norvég mező - dallam, op. nélkül, rendben. 1875), 4 levél az albumból ( op. 28, 1. szám, 1864; 1874. 2. sz.; 1876. 3. szám; 4. sz, 1878),

(hallgat)Improvizáció a normán Vezhi emberek dalok (

Holberg idejéből ( improvisata over norske folkeviser, op. 29, 1878), Fra HolbergS Tid, op. 40, 1884;

hangszerelés vonósokra, zenekarra, 1885), saját átiratok dalok

(op. 41, 1885 és op. 52, 1891) 19 a mai napig neop ubl. norvég népi zongorára hangszerelt dalok

, op .6(5,1896),Slots. 17 norvég paraszt sítáncok hegedűre szólóban adják elő a nar. hangszer "fele", felvétel

IO. Halvorsen, arr. zongorára (

Slatter. 17 norske Bondedanse for Violinsolo slik som de spilles pa Fele, op. 72, 1901-02),

Hangulatok (Stemninger, 7 színdarab, op. 73, 1905), Dansen gar és a törpök tánca, Tusseslat , 1898; Fehér felhők - Hvide skyer, nincs op.; 1891; publ. 1908)

Lírai játékok:

(Lyriske Stykker, 10 füzet, 66 színdarab:

I - op. 12 (hallgat"Az elfek tánca"" , 4. sz.), 1867;

II – Or. 38 (hallgat" Berceuse " , sz.1 , hallgat"Népdal", 2. sz ,hallgat"Tavaszi tánc", 5. sz) , 1883;

III - op. 43(hallgat " papillonok", No.1, figyelj "Kis madár", 4. sz.), 1886;

IV - op. 47 (hallgat " Tavaszi tánc") , 1887;

V - op. 54 (hallgat "Pásztorfiú", 1. sz.) , 1891, № 3 - Törpök körmeneteop. 28, 1. szám, 1864; 1874. 2. sz.; 1876. 3. szám; 4. sz, Troldtog, 4. szám - Noktürn;

VI - op. 57, 1893;

VII - op. B 2, 1894-95;

VIII - op. 65, 1896, 6. szám - Az esküvő napja Trollhaugenben, Bryllupsdag pa Troldhaugen,

IX - op. 68-( hallgat"Cradle Song"), 5. szám, 1895;

X – op.71.1901).

4 kezes zongorára:

2 szimfónia játszik (elrendezés 2 tétel c-moll szimfónia op. 14, 1864),

Norvég táncok(op. 35, 1881; elrendezés zongorára 2 kezes, 1881),

Keringők szeszélyei (op. 37, 1883; rendezés zongorára 2 kezes, 1883).

2 zongorához :

Régi skandináv romantika variációkkal ( Garameinorsk melodic med variasjoner, op . 51, 1891, feldolgozás zenekarra, 1904),

2. zongoraszólam V. A. 4 szonátájához. Mozart, op. nélkül, 1876-79).

Hegedűre és zongorára :

3 szonáta (F-dúr, op. 8, 1865; G-dúr, op. 13, 1867; c - moll, op. 45, 1886-87)

Ha itt (1867)

D la V szoloncella és zongora:

szonáta (moll, op. 36, 1882-1883)

Kórus acappela :

4 dal, mindegyik v. Diákénekkar koppenhágai társadalom (1863, kiadatlan)

Esti hangulat(a norvég nyelvnek szentelt diák . énekkar Wu-ról és a kezéről. J. D. Beren su, sl. Yu My, 1867)

The Sailor's Song (Norvég tengerész, dalszöveg. Viernson, op. nélkül, 1868)

Welhaven sírjánál (szöveg: Yu. Saját, op. nélkül, 1873)

Kantáta az emlékmű megnyitójára X. Hjerulf be Christiania (szöveg: A. Munch, 1874)

Az északi harcosok dala szabadság (Bjornson szövege, 1874, kiadatlan)

Két dal per ly. W. Lufthus (op. nélkül, 1881)

Az énekesek köszöntése pas l. Skav Lanna (az ünnepre dalok Trondheimben, op. nélkül, 1883)

Kantáta emlékmű megnyitójára X. Holberg Bergenben ( l-vel. Rolfsen, op. nélkül, 1884)

Zászlónk dala (L. Bjornsontól, 1893)

Két dal ( l-vel. J. Dalia, 1896)

Üdvözlet a Christiania énekeseitől(szöveg: I. Lee, op. nélkül, 1896), Ave Maria Stella (op. nélkül, 1898)

Ole Bullew ( l-vel. J. S. Welhavena, 1901)

Közel 150 dal, románc és dal ciklusok számára horgászatból norvég, dán és német költők, köztük a horgászaton x. K. Andersen- 15 (op. 5, 1864; op. nélkül, 1865; op. 15, 1870; op. 18, 1865-69),

I. Paupesena- 16 (op. 26, 187(5; op. 58, ciklus Norvégia - Norvégia; op. 59, 1893-94),

O. Bignet- 15 (op. 33, 1873-80; op. nélkül, 1880),

B. Bjornson - 10 (op. 1867, 1871, 1873; op. 18, 1868; op. 21, 1870-72; op. 39, 1869-84),

G . Ibsen- 7 (op. 15, 1868; op. 25, 187Y),

x. Drahmana- 12 (ciklus "A sziklákon és a fjordokon át" - Fra Field og Fjord, op. 44, 1886; op. 49, 1886-89),

O. Benzona- 10 ( op. 69, op. 70, 1900),

A. Garborg- 8 (kerékpár lány a hegyekből - Haug-tussa, op. 67, 1896-98),

G . Heine- 7 ( op. 2, 1861; op. 4, 1863-64; op. 39, 1869-84; op. 48, 1889),

V. Kraga- 5 (op. 60, 1894),

P. Chamisso- 4 (op. 2, 1861; op. 4, 1863-64),

A. Munch- 4 (op. 9, 1863-65),

K. Tél - 4 ( op. 10, 1862 előtt),

szavakban tól tőlolvasnivaló könyvek N. Rolfsen-7 gyerekdal (op. 61, 1894);

tovább l-vel. J. V. Goethe, I. L. Uland, K. Rnkart, F. M. Bo deishtedta satöbbi.

Zene előadásokhoz drámaszínház :

Sigurd, a keresztes ( Sigurd Jorsalfar a Björn című drámáért sona, 5 szám, op. 22, 1872),

Olaf Trygvasop (3 jelenet abefejezetlen operák tovább szöveg Bjornson, op. 50, 1873; 2. kiadás 1883; konc. spanyol kordában tartva G Riga,1889, Christiania; spenich. gyors. 1908, Nemzeti t-r, Kpnstiania),

Peer Gynt ( zene G. Ibsen verséhez, o r. 23 szám, 1874-75, 2 lakosztállyal rendezveszimfónia orc., valamint zongora 2 és 4 kezes).

Irodalmi írások és levelek:

Válogatott cikkek és levelek,

Bevezetés

1 Edvard Grieg művei

2 Grieg zenéjének jellemzői

Következtetés

Tehát ennek a munkának az a célja, hogy megvizsgálja Edvard Grieg munkásságát, és azonosítsa őt a norvég klasszikusok megalapítójaként. Ehhez a következő problémákat kell megoldani:

1. Edvard Grieg művei

2. Grieg zenéjének jellemzői

3. Edvard Grieg, mint a norvég klasszikusok megalapítója.

1 Edvard Grieg művei

Egyre jobban tökéletesítette tehetségét Christianiában (ma Oslo). Itt írja rengeteg leghíresebb művét. Itt született híres második hegedűszonátája – egyik legkedvesebb műve. De Grieg munkássága és keresztény élete tele volt a norvég művészet népi ízének zenei elismeréséért, sok ellensége, ellenfele volt a zenei újításoknak. Ezért különösen emlékezett arra a baráti erőre, amelyet Liszt mutatott neki. Liszt ekkoriban az apáti rangot elfogadva Rómában élt, és személyesen nem ismerte Grieget. De miután meghallotta az első hegedűszonátát, el volt ragadtatva a zene frissességétől és rendkívüli színétől, és lelkes levelet küldött a szerzőnek. Azt mondta neki: „Csak így tovább... - és ne hagyd magad megfélemlíteni!...” Grieg életrajzában nagy szerepe volt ennek a levélnek: Liszt erkölcsi támogatása erősítette a nemzeti elvet Edward zenei munkásságában.

És mégsem adja fel zenei és társadalmi munkáját. 1898 nyarán megszervezte az első norvég zenei fesztivált Bergenben., ahol az akkori összes jelentős zenei alak összegyűlik. A bergeni fesztivál kiemelkedő sikere mindenki figyelmét felkeltette Grieg szülőföldjére. Norvégia immár egyenrangú résztvevőjének tekinthette magát Európa zenei életében!

2 Grieg zenéjének jellemzői

Grieg zenéje a norvég természet elbűvölő szépségét szólaltatja meg, hol fenségesen, hol szerényen. A zenei kifejezés egyszerűsége és egyben eredetisége, nemzeti íze, a képek eredetisége magával ragadja a hallgatót. „Nem meglepő” – írta P. I. Csajkovszkij, hogy mindenki szereti Grieget, hogy mindenhol népszerű!

Grieg alkotói útja egybeesett a norvég kultúra virágkorával, növekedésével Nemzeti identitás, a nemzetivé válás folyamatával zeneszerző iskola. Észak-Európa zenei kultúráinak történetében valamivel később kezdődött. Grieg nem csak a zeneszerzőkre hatott munkáival skandináv országok, hanem általában az európai zenéről is.

Edvard Grieg 1843. június 15-én született Bergen városában, amely régóta híres nemzeti művészeti hagyományairól. Itt alkották gyönyörű műveiket a legnagyobb norvég drámaírók: G. Ibsen és B. Bjornson, itt élt a híres hegedűművész, Ole Bull, az „Észak Paganinije” is, aki elsőként, majd később Grieg rendkívüli zenei képességeit látta meg. közös utazások Norvégiában, bemutatta a fiatalembert a népművészet gazdagságával.

Grieg édesanyja, aki jó zongorista, gyermekkorától kezdve zenét tanított gyermekeinek. Edward és bátyja, John is a lipcsei konzervatóriumban végzett. Edvard Grieg Skandinávia zenei központjában – Koppenhágában fejlesztve zeneszerzési készségeit – barátságot kötött a fiatal hazafias zeneszerzővel, Richard Nurdrockkal, a norvég himnusz zenéjének szerzőjével. Ez a barátság végül meghatározta Edward ideológiai és művészi törekvéseit, aki úgy döntött, hogy minden erejét a norvég zene fejlesztésének szenteli.

Hazájába visszatérve Grieg Norvégia fővárosában - Christianiában (ma Oslo) él. Egy filharmóniai társaságot vezet, zongoristaként lép fel, és intenzíven komponál. A híres zongoraverseny op. 16, második hegedűszonáta op. 13, ének és zongora miniatúrák.

Sok romantikus zeneszerzőhöz hasonlóan Grieg is egész életében a zongora felé fordult, személyes élettapasztalatait zongoraminiatúrákban, naplószerűen örökítette meg. Grieg a Schumann-iskola tagjának tartotta magát, és Schumannhoz hasonlóan megjelenik zongora zene mesemondó-regényíró. Körülbelül 150 zongoradarabot alkotott, ebből 70 darabot tíz „Lírai füzetbe” gyűjtöttek.

Grieg zenéjét két fő figuratív szféra uralja. Az első folytatja a hagyományt " házi zene" Ezek többnyire lírai kijelentések. Egy másik képszféra a népdalhoz, tánchoz kötődik, műfaji sajátosságokkal táncos improvizációk népi hegedűsök. Grieg visszatükrözte zenéjében a rapid páros ugrótánc „tavaszi” lelkesedését, a férfi szólótánc „halling” (az „ifjúság tánca”) fiatalos szellemiségét, az ünnepélyes táncmenet „gangar” karakterét. amit a falusi esküvők nem tehetnek meg.

Ezek és egyéb jellemzői alapján néptáncok Grieg ritmikus intonációkat alkotott zenei szketések a népi életből („Esküvő nap Troll-haugenben” színmű, op. 19). Szeszélyes képek a norvég népi irodalomból; a gnómok, trollok stb. eredeti értelmezést találtak híres zongoradarabokban ("A törpök menete", "A hegykirály barlangjában", "Kobold" stb.). A romantikus nemzeti képzet és a norvég népdallamok sajátosságai határozták meg Grieg zenei stílusának eredetiségét.

1874-ben Ibsen, Norvégia egyik legtehetségesebb írója felkérte Grieget, hogy írjon zenét „Peer Gynt” című drámájához. Grieg érdeklődni kezdett munkái iránt, gyönyörű zenét alkotott, amely önálló műalkotássá vált (mint Bizet „Arlesienne” vagy „Dream in” nyári éj"Mendelssohn). A dráma produkció óriási sikert aratott.

Ibsen társadalmi és filozófiai általánosításokkal telített munkássága hozzájárult a mélyen tartalmas zene létrejöttéhez és a főkép fenséges lírájának zenei feltárásához Grieg művében az odaadóan szerető Solveigről, aki soha nem fárad bele, hogy hosszú évekig várjon Társára. Gynt, egy látnok és álmodozó, aki nem találta meg önmagát az életben. Külföldi vándorlás után, lelki erejét vesztegetve, öregként tér vissza Solveighez.

Ibsen drámájának legköltőibb lapjait Solveig képének szentelte, előre látva a zene szerepét e kép létrejöttében. Grieg, nagy művészi érzékkel, lelki tisztasággal és lelkierővel közvetítette Solveig-képének lényegét. Dala a norvég népdal legjellegzetesebb lírai intonációiból szőtt. A zongorabevezető csodálatos pengetése közel áll a kürt töprengő pengetéséhez, és egy magányos erdei kunyhó képét kelti a hegyekben, ahol Pera Solveig türelmesen vár.

Solveig dalának sima dallama szerény és egyben fenséges. A könnyed, gyengéd tánckórus a hősnő lelkében megőrzött fiatalság fényét közvetíti.

Grieg, egyéniség zenei stílus amelyet általában a norvégokkal való kapcsolata határoz meg népzene, zenéjével közelebb hozta Ibsen játékát a népköltői stílushoz. A zeneszerző szavai, miszerint Ibsen „Peer Gyntje” „olyan nemzeti, amilyen briliáns és mély”, a zenéjére is vonatkoztatható.

Szép kompozícióiban egyértelműen megnyilvánult a nemzeti elv énekes dalszöveg. Grieg százhuszonöt dalt és románcot publikált. Grieg énekszövegekhez való vonzódása a skandináv költészet virágzásához, Ibsen, Bjornson és Andersen munkásságához kapcsolódik. Főleg Dánia és Norvégia költőihez fordul. BAN BEN vokális zene Grieg költői természetfestményei és az „erdei romantika” képei kiválóan jelennek meg. Dalainak témái gazdagok, de a tematikai sokszínűség mellett Grieg zenéje megőriz egyetlen hangulatot: a melegség és az érzelmi kifejezés spontaneitása fontos tulajdonsága vokális kompozícióinak.

A zeneszerző életének utolsó éveiben zenéje világhírnévre tett szert. Grieg műveit a nagy kiadók adják ki, színpadon és otthon adják elő. Művészeti érdemei elismeréseként Grieget a svéd, a francia és a leideni (hollandiai) akadémia tagjává, az Oxfordi Egyetem doktorává választották.

Grieg zenéje azonnal felismerhető. Különleges kifejezőképessége és emlékezetessége Norvégia vibráló dalvagyonához kötődik, amely korábban szinte észrevétlen volt. Tisztelettel, nagyszerűen a lélek melege Grieg elmesélte a világnak az övét tündérország. Ez a megható őszinteség és őszinteség izgatja, mindenki számára közelivé, érthetővé teszi zenéjét.

3 Edvard Grieg, mint a norvég klasszikusok megalapítója

A 19. század második felében. A realizmus meghonosodott a külföldi zeneművészetben. A demokratizálódás iránti vágy felerősödött zenei művészet. A zeneszerzők egyre bátrabban fordultak felé mindennapi történetekés történetek a dolgozó emberek életéből.

A francia zene legjobb realista törekvéseit Georges Wiese (1838-1875) francia zeneszerző tükrözte. Wiese rövid élete (mindössze 37 éves) tele volt intenzív kreativ munka. Gyermekkorától bekapcsolódott a zene világába.

Wiese tehetsége abban nyilvánult meg különböző területeken zenei kreativitás. Művei között szerepel egy szimfónia, 3 operett, több kantáta és nyitány, zongoradarabok, románcok, dalok. Hagyatékában azonban az opera foglalta el a fő helyet. Már egyik legjelentősebb művében - a „Gyöngykeresők” című operában - egyértelműen kirajzolódtak operastílusának fő vonásai: ragyogó dallamosság, színes népi jelenetek, színes zenekar.

Wiese eredeti tehetsége különös erővel jelentkezett a „Carmen” című zseniális operájában (P. Merimee regénye alapján). A legjobb eredményekre építve operaművészet, Wiese megteremtette a Carmenben a realista zenedráma műfaját. Az opera zenéje az erős érzések és szenvedélyek világába vezeti be a hallgatót, magával ragadva a karakterábrázolás valósághűségével és a cselekmény gyors fejlődésével. Érzékenyen tükrözi a főszereplők – az önfejű cigány Carmen és Jose – közötti kapcsolat dinamikáját és összetettségét. Az opera legnagyobb teljesítménye Carmen képe volt. Van a hősnőhöz hasonló 19. századi opera. még nem tudtam. Ezt a képet spanyol és cigány népdalok, e népek zenéjére jellemző tüzes ritmusok alapján alkotta meg a zeneszerző. Carmen karakterének élénk és lélektanilag korrekt ábrázolása olykor valóban tragikus nagyságot ér el. "

José szerepében az olasz operastílushoz közel álló romantikus dallamok dominálnak A torreádor, Escamillo néhány vonással körvonalazott képe sem kevésbé feltűnő.

A hősök drámája a népi élet különböző képeinek hátterében játszódik. BAN BEN kórusjelenetek Wiese operája eltér a nép folyamatos miseként való szokásos értelmezésétől. Itt már javában zajlik igazi élet, uram"színességgel és temperamentumával. A zeneszerző ügyesen ötvözi a népi festményeket a szereplők személyes drámájával.

Az opera óriási népszerűségét nemcsak a zseniális zene magyarázza, hanem Wiese igazán innovatív megközelítése az operaszínpadon való előadáshoz. hétköznapi emberek, érzéseiket, élményeiket, szenvedélyeiket.

Az 1875. március 3-i premieren az opera kudarcot vallott, de 10 hónappal később sikeres lett. P.I. Csajkovszkij, miután 1876-ban megismerkedett Wiese remekművével, prófétailag ezt írta: „10 év múlva a Carmen lesz a világ legnépszerűbb operája.” A Carmen a francia realista opera csúcsának számít, a világ operaklasszikusainak egyik remeke.

A norvég zenei klasszikusok alapítójának tartják kiváló zeneszerző, zongoraművész, karmester Edvard Grieg (1843 - 1907). Minden művét áthatja a nemzeti norvég intonáció; élénken tükrözik az életet hazájában, természetét és életét. A norvég természet elbűvölő szépsége fenségesen vagy szerényen hangzik.

Grieg alkotói útja egybeesett a norvég kultúra virágkorával, nemzeti öntudatának növekedésével, a nemzeti zeneszerzési iskola kialakulásával. Grieg mintegy 150 zongoradarabot alkotott. Egész életében a zongora felé fordult.

1874-ben Norvégia egyik legtehetségesebb írója, Ibsen felkérte Grieget, hogy írjon zenét Peer Gynt című drámájához. Grieg érdeklődni kezdett munkái iránt, gyönyörű zenét alkotott, amely önálló műalkotássá vált világelismerés E. Grig. A zeneszerző a hősöket a zenében testesítette meg népi legendákés legendák, kreatív újragondolás drámai képek Henrik Ibsen darabjai. Nagy művészi érzékkel közvetítette Solveig képének lényegét - a lelki tisztaságot. A nemzeti elv egyértelműen megnyilvánult Grieg csodálatos éneklírai kompozícióiban.

A zeneszerző életének utolsó éveiben zenéje világhírnévre tett szert. Grieg zenéje azonnal felismerhető. Különleges kifejezőképessége és emlékezetessége Norvégia vibráló dalgazdagságához kötődik. Grieg nagy melegséggel mesélt a világnak mesés országáról.

Az oroszországi Glinkához hasonlóan Grieg is a norvég zenei klasszikusok alapítója volt.

Következtetés

Tehát megvizsgáltuk Edvard Grieg norvég zeneszerző munkásságát, és a norvég klasszikus zene megalapítójaként azonosítottuk. Most levonhatjuk a következtetéseket.

Grieg, a norvég zeneszerzői iskola legkiemelkedőbb képviselőjének munkája magába szívta a hatásokat. német romantika, mélyen nemzeti.

A főként miniatűr Grieg a zongora (Lyric Pieces és más ciklusok), valamint a kamara- és énekzene mestereként mutatkozott be. Fényes egyéni stílus Grieg, a kiváló színművész, sok szempontból közel áll hozzá zenei impresszionizmus. A szonátaformát új módon, „képi váltakozásként” (B.V. Asafiev) értelmezve (vonósok, kvartett, 3 szonáta hegedűre és zongorára, szonáta csellóra és zongorára, szonáta zongorára) Grieg dramatizálta és szimfonizálja a formát. variációk ("Régi norvég romantika variációkkal" zenekarra, "Ballada" zongorára stb.). Számos mű megtestesítette a népi legendák és mesék képeit (részek a Peer Gynt című darab zenéjéből, „Törpök menete”, „Kobold” zongoradarabok).

Hangszerelt norvég népdallamok. A norvég folklór hatására Grieg jellegzetessége stilisztikai eszközök valamint a harmónia és ritmus sajátosságai (líd és dór módozatok széleskörű használata, orgonapontok, néptáncritmusok stb.).

Bibliográfia

Asafiev B. Grig. M.: Zene, 2006.- 88 p.
Nagy Szovjet Enciklopédia (Főszerkesztő: Prokhorov A.M.). - M: Szovjet enciklopédia, 1977.
Grig E. Egy lánynak a hegyekből. Dalciklus [jegyzetek] - M.: Muzyka, 1960. - 17 p.
Grig E. Naplemente. Dalciklus [jegyzetek] - M.: Muzyka, 1960. - 20 p.
Grieg E. Válogatott lírai darabok [jegyzetek] - M.: Sov Composer, 2007. - 48 p.
Grieg E. Concerto (a-moll) zongorára és zenekarra - Szentpétervár: Zeneszerző, 2006. - 51 p.
Grieg E. Levél albumról - K.: Zene. Ukrajna, 1971.- 48 p.
Grieg E. Norvég tánc - M.: Muzgiz, 1963. - 15 p.
Grieg E. Peer Gynt Két szonáta zongorára - Szentpétervár: Zeneszerző, 2007. - 47 p.
Gurevich E.L. Sztori külföldi zene. Népszerű előadások - M.: Kiadói Központ "Akadémia", 2004. - 320 p.
Druskin M. Külföldi zene története: oktatóanyag- M.: Zene, 2008.- 530 p.

Hasonló cikkek