- Azt rajzolom, amit nem tudsz képezni. Én fényképezem, amit nem akarok felhívni - a dolgokat a saját lényünkkel "
© Man Ray

1890-ben egy fiú, Emmanuel Radnitsky nevű fiú született egy zsidó családban, aki sok év múlva belépett a XX. Századi művészet történetében, mint egy híres fotós és művész Srác.

Úgy tűnik, hogy a kreativitás szeretete a fiatalembernél csak erősebb lett, ahogy egyetértett. Még az iskolában is elfutottam az unalmas leckékről, hogy újra meglátogassák a múzeumot, és nézd meg a kedvenc mesterek munkáját. A csarnokok köré sétálva a fiú álmodott azért, hogy egy nap nagy lesz, és lesz egy csillag az avantgárd büfék kiállításáról. Ez a merész vágy egy pillanat alatt megfordította az ember Ray fiatalos tudatát, és elkezdte a saját módját a művészetre, és határozottan tudta, milyen eredményt akar elérni a végén. Az iskolából végzett végzettség után az ember megtagadta az ösztöndíjat, és lehetőséget nyújtott neki, hogy megkapja az építész oktatását, és fejével elment a művészek bohémi életének "ki".

A fiatal mester egyedülálló tehetséggel rendelkezett, hogy bármely olyan elemet fordítsa, amely "az érintett" képzeletét a legmagasabb szintre fordította. Mindig megpróbálta szintetizálni a műfajokat, tudta, hogyan kell összekapcsolni az összeegyeztethetetlenet, és képes volt megsérteni a hagyományokat.

Természetesen egy személynek hatalmas élményre van szüksége, kiemelkedő tehetség és külső motiváció. Az utolsó szerepkör óta az 1913-as események tökéletesen ütköztek az utolsó szerepével, amikor az ember Ray meglátogatta a New York-i "Armori Show" nemzetközi művészet nemzetközi vásárát, ahol találkozott. Ezt követően a két művész 55 éves barátságot, a Dadaisták Társaságot és a párizsi csehországi életet kötötte. Hűséges elvtársa és Ally Man Ray szentelte a "Rrose Sélavy" portréját, amelyet bizonyos kísérleti keveréknek és festésnek tartottak.

De az ember sugárzása után a munkáinak fő része a nők voltak. Teljesen szokatlan, kreatív és néha nagyon erős hölgyeket szeretett. Az egyik az Alice profi volt, jobban ismert Kiki de Mongparnas. Ez a lány sok géniuszokat őrült, és mindenki biztos benne, hogy soha nem fog kötődni valakivel, aki hétköznapi és haszontalan. Ezért az ember Ray modelljévé válik, aki szenvedélyesen beleszeretett Kikibe, jelentős súlyt adott neki egy új társadalomban.

A következő hét év a legtermékenyebbek voltak a művész számára a létrehozott művek számának értelmében, de nem az anyagi ellátás szempontjából. Munkái nem rendelkeztek kereskedelmi sikert, és az első személyi kiállítás összeomlással fordult, és Ray úgy döntött, hogy megváltoztatja az ecsetet az objektívhez.

Fényképezte barátait, rokonait, járókerõit, és természetesen szeretette. Kiki lett a múzeum, amelyet Ray a "Engra hegedű" képében tartott. A két fekete jel segítségével a férfiak remek hangszerre fordultak a női testet, amelyen szeretett volna játszani Engr.

Tehát a fotós hangsúlyozta, hogy a Kiki hibátlan, de néha messze van a másikhoz. A szerelmeseinek egyik legutóbbi műve híres "fekete-fehér", ahol a lány arca ellentétes az afrikai maszkkal.

Amikor a fiatalok felbomlottak, az ember Ray gyorsan megtalálta a vigaszt a Lie Millerben. Ez a lány megtörte a fotós életébe, és bátran kijelentette, hogy egy híres mester hallgatójává válik. Amikor Ray elmagyarázta, hogy hamarosan elhagyja Párizsot, bátran kijelentette: - Tudom, hogy veled megyek ".

Ezután követte három év szoros együttműködést, amely alatt a fotós létrehozta a lány portrét és a "roncsolhatatlan tárgy" kialakítását. Ray azt tanácsolják, hogy egy metronóm, ragasztó szeme az ő tetején, faragott a fotó az egyik okozóját erős érzelmek, állítsa le az eszközt a kezüket, majd, miután egy alapos, nyomja meg a kalapács óvatosan. Tehát a mester azt tanította, hogy kifejezze az érzéseit az akció, hogy az ügyben jelentett egy dolog - Ray gonosz volt.

Ennek az az oka volt, hogy a lány nem kevésbé merész gondoskodás, aki kijelentette, hogy a fotós saját karrierjének megkezdte a vágyat, gyorsan felugrott az egyiptomi üzletemberrel, és elfelejtette a szerencsétlen művészt. Ezt követően Ray létrehozott egy híres fotó "üveg könnyek" allegóriáját a megszökött Millernek és hamis érzéseinek.

Ezután a szeretett modell szerepe, az ember Ray tökéletesen megközelítette Jacqueline Goddarot, amelyet az összes legszebb nőnek hívtak. A fotós létrehozta képét egy méltányos hajú csábító és létrehozott képek egy inverziós hatással, amikor minden fekete úgy tűnik, fehér, és a fehér olyan, mint a fekete.

Ez az eredmény váratlan volt még a sugár számára is. A mester örömmel jött, amit látott és úgy döntött, hogy folytatja kísérleteit. Soha nem tudta, hogy a végén vár, de nem félt érinteni az érintésre. Az ember nem adott hagyományos anyagokat vagy technikákat, így gyakran vásárolt egy késedelmes filmet, és elképzelhetetlen volt vele, hogy a másik abszurdot keresné.

Az innovátor ezen ösvénye az ember Ray minden kreativitásának fővektorává vált, aki képes volt törölni a jelen és a mesterséges közötti határokat. Egy nap eljött a mesterbe, és azt mondta, hogy beleszeretett az egyik modellbe, amely a Nu stílusában készült képekhez képest. Az én emberem örömmel döntött, hogy bevezette egy elvtárs ezzel a szépséggel, amely a Venus Milos gipszmásolatának számít.

Váratlan kísérletei egy olyan módszer kialakulásához vezetett, amely ma reiográfia. Ha a technikai oldalról beszélünk, akkor a fényképezőgép nélküli fényképezés vételét hosszú ideig feltalálták, de az ember sugár volt, amely a művészet munkáját az objektum kitörésének hatása alatt létrehozott képen alapították tiszta fényérzékeny papír. A fotós lett az első, aki felfedezte a hatása solarization, amelynek lényege az, hogy ha a negatív megfordul a lencse körül egy fekete sáv jelenik meg, akkor a firmware a kontúr, és így az ezüst.

Ebben az irányban a "csók" képeket "megcsókolják", "a lényeg fölött az elme fölé" és saját portréja. Később, Man Ray létre a sorozat „Suzy Solidor” és „Mero Oppenheim”, amelyben a szürrealista ötlet formanélküliség ment a háttérben, és a női figurák néz ki, mint fényes alkalmazások, fehér alapon.

Különböző időpontokban, Moman Man Ray különböző időpontokban, hatott 20 év tartózkodás Franciaországban, ahol elhagyta előtt néhány nappal a megszállás, és a töltött évek az Egyesült Államokban. Itt várta a találkozót Júlia Brown, aki egyben a múzsája és felesége számára, és a siker, aki nem teszi magát sokáig várni.

De a mester még mindig kellemetlen érzés és álmodott, hogy visszatérjen Párizsba. Bár várta a kettős csapdát: Az Egyesült Államokban csak művészként és szobrászként tudtak róla, és Franciaország kizárólag fotográfusként emlékezett rá.

Az ő hozzáállása és indikatív vágya a szabadság Ray kifejezve a munka "önarckép". A munka egy bronzöntés a szerző élettartama maszk, egy fadobozban, egy koporsó alakjában. A maszk minden oldalról összegyűlt újságokkal van csomagolva, mint egy olyan tipp, amelyet a művész mindig életben lesz, de a kritikus cikkek és az egyoldalú gondolkodás ideje eltemetni.

"Violin Engra" az egyik leginkább látogató kártyájává vált híres fotósok xx in. Mana Rai. (Emmanuel Radnitsky), programja, valamint a klasszikus fotóművészet. Egy metaforában sikerült olyan sok jelentést kombinálnia, hogy eddig ez a munka végtelen variációit okozza a "női test zenei hangszerként".

Jean Auguste Dominic Engr volt a XIX. Század első felének francia festője. Ő lépett be a művészet történetének köszönhetően, hogy nemcsak művészi készségek, hanem a zenei adományozás: engr szenvedélyesen szereti a hegedű játékot. Még a híres francia zenekarok részeként és a Ferren lapon mutitált. Tehát a francia megjelenik a "hegedű engra" kifejezés, amely "gyengeség", "szakszerűtlen szenvedély", "Kon", "a második természet". A phraseológus jelentéseinek sokfélesége ügyesen megverte az amerikai photographan Man Ray-t a leghíresebb munkájában.

Az ember Ray jól ismerte az Engra munkáját, és megcsodálta a "csatatványt". Ezt a képet, és javasolta neki az ötletet egy fotóra. A női test kanyarjában a fotós meglátogatta a hegedű körvonalait, és egy kollázs segítségével két fekete jelzőtábla a meztelen hátán létrehozta a dicsőséges "Engra hegedűjét". Érdekes, hogy a fotóművészet neki is egyfajta "Engra hegedűje" - az ember Ray művészként kezdődött, de a festményei nem élvezték a sikert, és az igények és a reménytelenségéhez fordultak. Ez a "nem profi szenvedély" hamarosan hozott neki és pénzt, és dicsőség.

A francia kifejezések értékein kívül az ember sugárzása ebben a munkában saját szemantikailag többrétegű összetételét építi fel. - Itt van egy másik szint multigidje. Maga a kép kétségtelen képzése és költészete az égési vegyület és a lényegesség, a test szintézise és a fa alany. Az emberi test és a zene hangjai ... "- írja S. Pukhachevet.

A híres fotó számára a művész híres a Párizs Sportsman Alice Prean, amely híresebbé, mint Kiki a Mongparnasa-val. Amideo Modigliani, Haim Sutin, Fujita és mások dolgozott vele, de köszönhetően a fotóboltnak köszönhetően felismerte az egész világot.

Miután a Mana Ray Franciaországba költözött, Kiki lett a kedvenc modellje, majd egy szeretője. Kiki szerszám volt neki, amivel elvégezte a remekműveit - ő maga volt az ő "Engra hegedűje". Együtt 6 évet éltek, és ebben az időben az ember Ray számos eredeti fotorortinát hozta létre.

Az ember Ray egy avantgárd művész volt, elősegítette az abszurd esztétikáját. Együtt Marseille Dusán és Francis Picabia, megalapította a New York-i ága dadaizmus, és megjelent az első és egyetlen száma Dada New York magazin 1920-ban, de az első kiállításokon nem megy, a munka dadaisták Amerikában nem élvezte siker, és a Man Ray úgy dönt, hogy Párizsba költözik. És itt a dicsőség olyan fotós-avangardista volt, aki új irányt kért a fotózás fejlesztésére, a művészetbe.

Man Ray / Man Ray - A huszadik század kultikus fotós
A fotók története

Man Ray / Man Ray (1890-1976) - francia és amerikai fotóművész, filmrendező, akinek a kreativitás volt óriási hatással avantgárd művészet az egész XX században meg: a dadaizmus és a szürrealizmus, hogy elvont és kereskedelmi fényképezés.

Man Ray / Man Ray

Október 30-tól január 19-ig a GMI nevű A.S. Pushkin első alkalommal Oroszországban átadja a kiállítási retrospektív "Man Ray. Portrék. " A maestro több mint 100 fényképét 60 év alatt, 1916-tól 1976-ig terjeszti elő. © Emmanuel Radnitsky, Ez valójában az ember Ray neve, 1890. augusztus 27-én született Philadelphában, amely a közelmúltban emigrálta családját az orosz birodalom Koven tartományából. Hét év után a család Brooklynba költözött New Yorkba. Még négy, 1912-ben, a gyakori antiszemita támadások miatt, kénytelen volt megváltoztatni a vezetéknevét Ray-nek. Amikor a fiatalember 22 éves volt, átvette Nameman nevét - átalakította jelenlegi - Emmanuel, Manni. Hamarosan - az ember Ray neve kezdett úgy hangozni, mint egy, a kompidáns. Ezt a nevet híressé vált.

A korai életkori sugárzás nagy érdeklődést mutatott a festészet iránt. Ezért 1908-ban az érettségi után úgy dönt, hogy művészré válik. A klasszikus korai munkája formában és tartalmában különbözik. A fiatal művész, keresve a maga próbál különböző stílusok és irányok, amelyek közül a kubizmus, a futurizmus, absztrakció. Az első a mesterek között elkezdi festeni permetezőt festeni, az úgynevezett Airbrush. Minden munkáját az avantgárd impregnálja, amely ilyen időkben rejlik. 1915-ben találkozik a művész Marcel Dusán, az egyik vezetője a dadaizmus, aminek köszönhetően ő is aktívan elmerül a művészet avantgárd: közzéteszi New York Dada magazin, létrehoz egy „névtelen társadalom” egy amerikai szervezete Avantgárd művészet.

2. Portré d'Alfred Stieglitz, 1913

3. találmány, 1916

4. A kötél táncos kíséri magát az árnyékaival, 1916.
A Modern Művészeti Múzeum, New York

Alfred Stiglitsa nagy hatással volt a fiatalemberre - akkor az egyik legbefolyásosabb művész, fotós és a védőszentje. Fénykép az ember Ray lenyűgözve a takarmányával. Ray vonzotta a fotokollage - egyesületek lehetőségét egy igazi és kitalált képek egy képében. Megvásárolja az első kamerát annak érdekében, hogy eltávolítsa a saját munkáit - festmények, szobrok és kompozíciók, majd barátok és ismerősök, később, hogy pénzt keressen, elkezdte elfogadni a megrendeléseket az ilyen szolgáltatásokhoz. 1920-ban portréfotósként dolgozik. Az ember Ray népszerűsége fokozatosan nőtt és az 1920-as évek elején Párizs egyik legkeresettebb és magasan fizetett fotósává vált. Hamarosan fényképezett az ember Ray-ről kezdett tekinteni tekinthető tekintélyesnek.

5.

A számos neves és híres, akiknek portréi alkotta Man Ray, Lenyűgöző: James Joyce, Tsana Tzara, Jean Coteto, Louis Aragon és André Breton, Gertruda Stein és Elsa Skiaparelli hercegnő Windsor és Margaret Oppenheim, Igor Stravinsky és Eric Sati, Híres francia énekesek Juliet Greco és Yves Montan, Pablo Picasso és Salvador Dali, Le Corbusier, Szergej Eisenstein, Robert Delone és Sok, még sok más.

6.

A Man Ray Soha nem érzékelte a képeit komolyan, az ifjúsági fotója volt a pénzt keresni, majd varrásgá vált, a figyelmet a festés a szobrászatra. Ahogy maga az ember beszélt, csak arra készteti, hogy ez nem érdekes felhívni. De az egész világ tudja, Man Ray, mindenekelőtt a zseniális fotós, akinek a képe az emberek a kor is elfordult.

Művészi megsértését végezte a filmre, az ember Ray megnyitotta a fotóművészet másik oldalát, titokban, tippekkel és félig ablakokkal töltötte be. Nem félt kísérletezni, köszönhetően, hogy az ilyen fogadások raiográfusként és szolárlásként jelentkezzenek. Amikor ragonia, a kép kapott közvetlen kitettsége tételek fényérzékeny papír - tételek deformálódnak és megtörik, és a hatás solarization kaptuk az újbóli expozíció negatív - tárgyak, arcok és testek megszerezni a misztikus körvonalait.

7.

Az 1930-as években az ember Ray aktívan dolgozott a divatos magazinok számára - Harper Bazaar, Vogue, Vu és Vanity Fair. Harper bazaarját meghívták az Alexey Brodovich folyóirat legendás művészeti igazgatója (Alexey Brodovitch), amelynek érkezése alapvetően megváltoztatta Bazaar-A megjelenését, majd az egész amerikai fényesség megjelenését. A Brodovich magazin átalakulásához a leginkább avantgárd művészeket, a Mans, Raem Barátok - Dali, Shagal, Raul Dufi, Miro, Cokto és sok más, de csak az ember volt az első és sokáig Sur-Photo, aki vegyes különböző műfajokat. Ez volt az ember, aki a Coco Chanel leghíresebb fényképének szerzője volt.

8.

A leghíresebb munkás Man Ray elismert "Violin Engra"amelyet a huszadik század termesztett.
http://fullfashion.me/archives/3365%20%20%20PhotoMaster:% 20% D0% 9C% D0% B0% D0% BD% 20% D0% A0% D1% 8D% D0% B9% 20 (ember .% 20ray)% 20_% 201890-1976
Posted ehhez a fotóhoz a hírhedt Kiki de Montparnasse (Kiki de Montparnasse) - Párizs összes híres művészének múzeuma. Workman Man Ray olyasmi, mint egy fényképes Kalabura „untranslaimed a játék a szavakkal”, vagy inkább a képeket.

"Violin Engra" - a francia idioma szó szerinti fordítása violon d'Ingres. (Szó szerint: Ez az ő "ló", gyengesége, kedvenc foglalkozása). Eredetében ez a kifejezés köteles a híres francia művész Jean Augst Dominic Engra (1780-1867), aki jól játszott a hegedűen, azóta a franciák kezdett hívni bárhol az ő nevében.

Man Ray, valódi név Emmanuel Radnitsky - amerikai művész, fotós és filmrendező. Feltalálta a "szolárizáció" recepciót, és először az üveggel és negatív kísérletet kezdett.

Augusztus 27-én született. 1890 1908 által 1912

Carier Start

1910

BAN BEN 1924

Fotojo

BAN BEN 1922

↓

SrácAz Emmanuel Radnitsky valódi neve egy amerikai művész, fotós és filmrendező. Feltalálta a "szolárizáció" recepciót, és először az üveggel és negatív kísérletet kezdett.

Augusztus 27-én született. 1890 Az év Philadelphiában az Oroszországból származó zsidó családban. Néhány évvel később a családja New Yorkba költözött. Itt Ray tanult művészet az időszakban 1908 által 1912 Év: A New York-i Nemzeti Kép Akadémián végzett, majd meglátogatta az F. Ferrera Center rajzolásának és akvarelleinek osztályát. Gyakran sétált a kortárs művészet galériájában, sokat kísérletezett, kivételes, kubizmusban és futurizmusban.

Carier Start

Az első alkalommal, amikor Ray kísérletet kezdett egy fotót követni 1910 az év ... ja. Képeket készít rokonokról, barátokról, látogatók galériákról, figyelembe véve festményeit. Szakmailag foglalkozik a művész fotózásával, kényszerítette az igényt. Először a munkája nem volt keresett, és Ray elkezdi kínálni fotós szolgáltatásait barátainak és művészeinek. Az ügyfelek körét minden hónapban megkezdi bővíteni.

BAN BEN 1924 Az ember Ray egyik leghíresebb műve - kollázs "hegedű d'Ingres". A fotós szeretett, és tudta, hogyan kell dolgozni meztelenül. Eltávolította a párizsi legfelsőbb társadalom szokásos szimulátorait és hírességeit.

Fotojo

BAN BEN 1922 Az ember Ray egy kísérletet végez: nagy üveg negatívokat hajt végre egy piros lámpa által világított fotográfiai levélre. Röviden bekapcsolja a lámpát, majd kikapcsol. És megjeleníti a képeket. A képen lévő összes elem deformálódik a papíron megérintett üveg. És melyet a fekete háttéren végzett fénysegélyben mutattak ki.

A szolárium egy másik érdekes innováció a fotósnak. Ez a negatív újbóli expozíciójának eredménye. Ugyanakkor a szokásos tételek, arcok, a testrészek fantáziára és titokzatos képekre fordultak.

A harmincas években Ray volt a sok fotózás, ami portrék és szürreális modellje ruházatot, amely megjelent a Harper Bazaar, a Vogue, VU és Vanity Fair oldalain. BAN BEN 1940 A Man Ray visszatért az Egyesült Államokba, ahol csak fotósként tudott.

BAN BEN 1951 Az ember Ray a feleségével Juliet Browner visszatér Párizsba, ahol folytatja a festményt és a szobrot. Előtt 1960 Évek óta az ember Ray nem mutatott munkáját. De utána 1961 Éves kapott egy aranyérmet a velencei fotobinenalban, Ray kiállítás megnyitott Párizsban és 1966 Év - Retrospektív kiállítás Los Angelesben.

Az ember Ray meghalt 1976 Év az ő stúdiójában Párizsban 86 év alatt.

A leghíresebb művek:

1931 Szolárlás

1936 Névtelen.

1945 Júlia és Margaret Nieman

A "Memoirov Kiki" -tól, Publishing House Salamandra P.V.V., 2011

A huszadik század leghíresebb titkársága, ő ihlette Soutine és Modigliani, Fujita és Caldera, Brassey és Picábia, az ember Ray és a barátnője Jean Cocteter és Max Ernsta szerette.

Találkoztam az amerikai, a legjobb fotós. Meg fogom pózolni. Szeretem az akcentust és egy titokzatosságot.

Azt mondja: "Kiki, ne nézz rám! Felbosszantasz! "

Man Ray. Kiki az apartmanban Man Ray a Kondamin utca (1921)

Elmentem a filmbe a "Lady Camellias-val". Szóval ültünk, kezét tartjuk, és velünk Vasilyeva volt (szinte nem tetszik vele). Megértette ránk. És így ő lesz az én kedvesem. Az előbbi elhagyni fogja, és nem tudom eldönteni, hogy követem őt.
Távozik.
Maradni fogok!
Továbbra is élek, mint valami történt.

Az új kedvesem nem túl gazdag, de elegendő az élelmiszerhez, és a "Bretellben" vagy a "Rosalie" -ban lefoglaltunk.

Man Ray. Kiki (1925)

Képeket készít az emberekről a szobánkban, és este hazudok, kinyújtva az ágyon, miközben sötétben működik. Látom, hogy az arcát egy piros villanykörte megvilágítja: Úgy néz ki, mint egy ördög a húsban, és én, mint a tűk, nem várhatok, amikor befejezte. Kommunikálunk a Dadaista nevű nyilvánossággal, és néhányat szürrealistáknak nevezik. Ami engem illet, így nem látok különleges különbséget köztük! Közülük Tzanta Tzara, Breton, Phillip Sucoo, Aragon, Max Ernst, Paul Elur és mások ...

FRANCIS PICABIA - Man Portré Man Ray (1925)

A beszélgetésekben töltött éjszakák, amelyek közül egyáltalán nem vagyok unalmas, bár nem értem semmit bennük.

Örülök a munkájával - nagyon szép fotókat készítek. A legnagyobb benyomás rám egy fotó Kazaki Marquise, az üveg tálban vízzel és levelekkel. Marquis egy kicsit költözött, és csodálatos hatású volt.
Meg kell mondanom, hogy ebben az egyszerű és kis szállodai szobában az összes arisztokráciát és a leghíresebb embert költözött.

Az ember Ray soha nem szűnt meg, hogy sem művész vagy fotós sem. Festményei is meglepőek. Mint a fotóiban, csak három szín van a képen - fekete, fehér és szürke. Az ember Ray kétségbeesett, hiszi, hogy Negritánnak tartom: szeretem a fényes színeket túl sok!
De a szeretetre utal a fekete versenyre ...

bónusz: Doc. Film (1998)

Referencia:

Man Ray: Életrajz

Mindig olyan emberek lesznek, akik csak a végrehajtási technikára néznek - a "Hogyan" a "Hogyan", míg mások, több kíváncsi, érdeklődnek az "miért". Számomra személyesen az inspiráló ötlet mindig többet jelentett, mint más információt.

Man Ray: férfi kedves, főnév. Szinonim: Játék örülni, élvezni.
Marseille Dushan

Man Ray született augusztus 27, 1890, egy zsidó családban nemrég Amerikába kivándorolt \u200b\u200ba Koven-től tartományban az Orosz Birodalom. 1897-ben a család New Yorkba költözött, és Brooklynba telepedett le. Abban az időben, a híres művész és fotós nevezett Emmanuel Radnitzky (Emmanuel Radnitzky) - csak 1912-ben szülei, félve az antiszemita támadások, megváltoztatta a vezetéknevét, hogy Ray. Huszonegy éves Emmanuel, akit hozzátartozóknak és barátoknak neveztek Manni-t (Manny) nevetve az ember nevét. Hamarosan elkezdte hívni az ember sugárzást, nem osztotta ezt a két szót a név és a vezetéknév.

Az ember ray stabil a festészetben, és miután megkapta a középfokú oktatás tanúsítványát, úgy döntött, hogy művészré válik. Első munkáiban láthatod a régi mesterek utánzását, de hamarosan az új avantgárd irányok fogják elfogni, amely szó szerint terjeszti a XX. Század korai korai művészetét. A fiatalember gyakran meglátogatta a "291" Alfred Stiglis galériáját - abban az időben, amikor a kortárs művészet egyik legbefolyásosabb galériája, sokat kísérletezett, az absztrakcióban, a kubizmusban, a futurizmusban. Ő volt az első, aki festőfestő permetezőgépet használ, bemutatta azt a művészek használatára, amelyet egy Airbrushnak neveztek. 1915-ben egy fiatal művész első kiállítása történt; Ugyanebben az évben a Marseille Dushan és Francis Picabio-val együtt New York-i Dadista Mozgalom aktív tagja lett, sokat, hogy az Egyesült Államokban a szokatlanul fontos irányba terjedjen a 20. század művészetéért.

Baráta és kollégája Marseille Dushan dicsőítette a nevét, és a "kész" technikában dolgozott, amely bizonyos megközelítéssel fordítható le az orosz nyelvre "késztermékekről". Például 1917-ben szokásos vizeletet vett, a talapzatra helyezte, az aláírást és a dátumot (épp inkább művészként a képen) és a "szökőkút" néven bemutatott a művészeti kiállításon. Két évvel később megszerezte a Joconda kis reprodukcióját, festette a bajuszát és egy szakállát, mélyen hívta a "l.h.o.o.q." létrehozását. És ... a nyilvánosság számára is szállították. A botrány lenyűgöző volt, de még több nagyszerű siker volt - mind a művész is, mind az új művészi irányba.

Man Ray megpróbálta lépést tartani a vezető elvtársával, bár a "redi-szobalány" sokkal kevésbé botrányos volt. Így például 1920-ban vett egy varrógép és az esernyő, csomagolt őket egy sűrű zsákvászon, dugva mindezt egy kötelet, és természetesen, helyezzük ezt a munkát a művészeti galériában. Természetesen senki sem tudta megérteni, hogy ez az építés, és az "Izidor Duceas" neve nem tett különleges tisztaságot. De nem volt szüksége!

1920-ban az ember Ray a Duchanom-val kiadott egy értékelést "New York Dada" ("New York Dada") - a szerzők szerint az időszakos kiadás első kiadása, de számos szervezeti és Pénzügyi nehézségek, a magazin második kiadása nem volt kiadva. "Dada nem tud New Yorkban élni," a bosszantott művész kilépett, és 1921-ben elment Párizsba.

A régi világban, Man Ray lépett a tartományban a legjobb képviselői az európai avantgárd és kapott elismerést, mint az egyik legnagyobb iak és a szürrealisták. Részt vett a kiállításokon, szoros kapcsolatot támogatott Tzar Tzar, Jean Cokto, Max Ernst, Salvador Dali, Elolar, Pablo Picasso, Andre Breton, sok más képviselője a művészi elit. Érdeklődési köre nagyon széles volt: festés, kollázs, kész tárgyak. Közülük „ajándék” - a leghíresebb nellographic munkás Man Ray, a jelölést az átmenetet a dadaizmus és a szürrealizmus. A művész elvette a vasat, ragasztva a tizennégy réz körme talpára, és ezt kissé hívta, hogy a megfelelő "ajándék". A vasat az első párizsi kiállítási emberre helyezték, elrettentette a megérdemelt dicsőségét, de a kiállítás végére eltűnt a nyomkövetés nélkül - később az ember Ray számos szerzői jogot készített, amelyek közül az egyik a kortárs múzeumban tartott New York.

Az első kísérleti kísérlet az 1910-es évek elejére vonatkozik; Abban az időben a fiatal művész a fényképezőgépet a saját munkáinak fényképezésére használta. Sok évvel később, talán némileg túlzás lehet, írni fogok: "Csak festményeink fényképezése, találtam, ami rejtve van benne." 1914-ben megszerezte saját kameráját, és az Alfred Stiglis tanácsát használva gyorsan elsajátította. Először fényképezett rokonok és ismerősök, látogatók a galériák, a festményeket és természetesen művészeket figyelembe véve - az úton kezdtek egy ilyen fotortista, barátságuk Marseille Dushannal. Minden évben egy fiatalember egyre jobban szereti az új funkciókat, amelyek egy fotót nyitnak meg a kreatív természetben. A New York-i, aki sokat kísérleteztünk - mozgott a kamera alatt az expozíció, maszatos a lencse alá, építette a készítmények a legváratlanabb lehetőség. Mindazonáltal a Párizs előtti kísérletek a Man Ray-nek nem volt több, mint a "művész keresése". Igen, és Párizsba érkezik, ahogy láttuk, az ember Ray nem sietett, hogy megváltoztassa az ecsetet a fényképezőgépen.

A fotófotó professzionális fotójához Ray megerőszakolt ... kell. A sikerek ellenére a kiállításokon látogató emberek tömege, a fiatal művész nem tudott semmit eladni. Javasolta a fotós szolgáltatásait a barátai számára a művészek számára - fényképezte munkájukat; a munkahelyen vagy utána; Őrök, feleségeik, gyermekei és ügyfeleik, és így tovább és hasonlók. A kör folyamatosan bővült, az ember Ray kapott kedvezőbb és rangos megrendeléseket: Hamarosan az egyik legkeresettebb és fizetett párizsi fotósok egyike lett.

Hamarosan az életben az ember Ray nagyon fontos találkozót tartott. - Egyszer ültem egy kávézóban - emlékeztette később - jelentette meg a pincér, hogy elfogadja a rendet. Aztán közeledett az asztalhoz, ahol néhány lány ült, de nem volt hajlandó szolgálni őket: nem volt kalapok. Kitört egy szörnyű botrányt. Az ember Ray meghívta a lányokat az asztalához, és elrendelte őket. Tehát találkozott Kiki de Montparnával (Alice Prane valódi neve), egy híres énekes és modell, Párizs Bohémia igazi királynője - Például Ernest Hemingway azt mondta, hogy nem volt kevésbé befolyása, mint a brit királynő. Hamarosan Kiki lett a fotós múzeuma, szimulátora és szeretője. Az egyik dolog híres - a Párizsi Kiki de Montparnasse szemében, a priori nem lehetett középszerűség vagy középszerűség.

1924-ben az ember Ray megjelentette a fényképészeti művészet egyik leghíresebb műve - Kiki kollázsképét a "Violin Engra" szürrealista neve alatt ("Le hegedin d" ingres "). Ezt a fényképet nehéz mondani valami érthető, nehéz hogy lefordítsa a szavak nyelvét. Ráadásul a kép kevesebb, mint a meztelen természet fényképe, mondjuk, hogy a Kiki ugyanolyan szerepet játszik, mint a "ajándék" vagy egy esernyő az "Izidor rejtélyében) Duceas ". Ez egy tiszta vízrealizmus, a belső világ nagyobb mértékű. A művész, mint a környező valóság. Ebben az esetben a kamera nem több, mint felfedve ezt a világot, ugyanazzal a sikerrel vehetett fel egy ceruza vagy ecset előnye.

Azonban nem szükséges gondolkodni, hogy az embersugár minden fotó képe szürrealista tárgyak voltak. Sok munkája pontosan meztelen természetű fénykép volt, tudta, hogyan kell dolgozni vele. Kiki mellett sok másot fényképezte - a közönséges szimulátoroktól a párizsi fény és a csatorna híres képviselői felé. "A meztelen test mindig is az egyik kedvenc történetem a festészetben és a képen. És elismerem, hogy ez nem csak művészi okok. Ezen szavak alatt feliratkozhatnék, mondhatnám, Helmut Newton, Bob Carlos Clark vagy más híres, vagy nem nagyon híres vagy művész.

1929-ben egy csinos lány jött a bárban a bárban: "Millernek hívott," mondta: "Én vagyok az új diák." Azt válaszolta, hogy nem veszi a diákokat, és valóban elhagyni fogja. - Tudom, - a Legfelsőbb ember zavarba ejtett - megyek veled. Tehát kezdte meg az együttműködést és a két tehetséges fotósot. "Három éve éltünk," Miller később emlékeztetett "- hívták Madame Man Ray-nek, így Franciaországban elfogadták őket.

Együttműködésük nagyon gyümölcsöző volt. Először Miller csak fényképeket mutatta, majd elkezdte segíteni a főnöke a stúdióban, vagy akár önállóan fényképezte, hogy az 1930-as évek kezdete kezdete az ember sugár nevét viselte. 1932-ben New Yorkba maradt: a tanár nagyon oldalsó volt, sőt azzal fenyegetett, hogy öngyilkosságot követ el, de hamarosan új modellt és asszisztenst talált.

A fotós karrierjének kezdetétől az ember Ray folyamatosan kísérletezett új technikai technikákkal. 1922-ben újra megnyitotta a fényképezőgép nélküli fényképes képek létrehozására szolgáló eljárást. "Éjjel, csak megmutattam, hogy a kitett lemezek", emlékeztetett "- és másnap este, este kezdett nyomtatni. A kémiai megoldásokkal, a kémiai megoldásokkal ellátott fürdők és palackok mellett fotográfiai papírokkal rendelkező dobozok nem rendelkeztek más laboratóriumi felszereléssel. Egyszerűen feltettek nagy üveg negatívokat egy fényképes papírlapon, az asztalon, és vörös villanykörte világít. Néhány másodpercig hazudtam a mennyezetről lógó lámpát, majd képeket mutattak. Egy ilyen megnyilvánulás során olyan módon jöttem át, hogy fényképeket készítsek eszköz nélkül: olyan képek, amelyeket "feketék" neveztem. A negatívok alatt a már kiállított lapok között egy tiszta, nem kitett. Először több lapot mutattam ki a fényben, amely minden később megmutatta egymást. Néhány percig vártam a kép megjelenését. Sajnáljuk, hogy hiába elrontotta a papírt, automatikusan egy üveg tölcséret, egy menszurkát és egy hőmérőt egy nedves papíron nedves papíron helyeztem el. Világít: a kép a szememben keletkezett. Ezek azonban nem egyszerű körvonalai: voltak torz és megtört többé-kevésbé kapcsolatba papírral üvegtárgyak, és közvetlenül ki vannak téve a fény egy részét a mentesség beszélt a fekete háttér. Emlékszem, hogy a gyermekemet a fern levelek a keretbe. Az őket a napsütésben, fehér negatívnak van ilyen levelekről. Saját reiographs indult ki ugyanazt az elvet, de aztán a háromdimenziós hatást és egy egész sor értékeket adtuk. "

A fotós egy másik felfedezése, amelyet már régóta ismert, de gyakorlatilag nem használták, volt egy szolárlás - érdekes hatás, amelyet a negatív újbóli expozíciójával kapunk. A művészi technikához fordult, amelynek eredményeképpen a törzsek, az arcok, a testrészek fantasztikus és titokzatos képekre alakultak át.

Amellett, hogy az avantgárd fényképezés a különböző stílusok és irányok, Man Ray vált ismertté, mint egy mester a photoportist, mint az egyik legjobb fotósok magazinok Mod együttműködik „Harper” s Bazaar”, a Vogue, VU és Vanity Fair. együtt Berenice Ebobot, amelyet néhány alkalommal volt segédje, aztán maga lett a híres fotós, Man Ray be a körbe a figyelmet a szürrealisták, majd a csodálatos francia fotós Ezhen atzh.

1940-ben Man Ray visszatért az Egyesült Államokba. Ez a döntés nem volt könnyű neki, folyamatosan elhalasztotta az indulást, az utolsó napig, remélve, hogy a legjobbak: először a háborúk nem lennének; Ezután Franciaország az ellenségeskedések mellett marad; Amikor a német csapatok beléptek Párizsba, hogy képes lenne valahol a tartományban ülni. Végül a helyzet túl robbanásveszélyes volt, és az ember Ray elment Amerikába, elhagyva egy házat Franciaországban, egy autóban, barátainak, az avangardista művész dicsőségének és az egyik legjobb párizsi fotósnak, szinte minden festménye (ők, köszönöm Istennek, túlélte ) és a következő nagy szerelem - Young Dancer Edi Fidelin.

Amerikában, neki, komoly ütés volt, hogy megtudja, mit tudott csak fotósként, senki sem hiszem, hogy bármilyen más művészi tehetségét. Valószínűleg az ember sértéséből Ray teljesen fotót dobott. Képeket írt, és néha sikerült eladni őket - de nem használták nagy népszerűséget, és nem hoztak nagy jövedelmet. Ő élt Franciaországból, de a pénzhiány ellenére, a pénzhiány ellenére elutasította - nagyon ritka kivételre - a javaslatoktól visszatérnek a fényképészeti tevékenységhez. Ez, ha nem az egyetlen a történelemben, legalább az egyik legszembetűnőbb példa a művész elleni lázadás mechanikus eszközökkel art: „Én rajzolni valamit, hogy lehetetlen, hogy egy képet, ami a képzelet vagy a fantasy,” mondta , "Én" fotózam olyan dolgokat, amiket nem kell felhívnom: a dolgok, amelyek léteznek. " Vagy máskor: "Hozzon létre ezt az isteni tételet, másolatot - ember." És elutasította az "Emberi" megosztást: részt vett a sakkfigurák tervezésében, írták a képeket, előadást. Általánosságban elmondható, hogy húsz éve Franciaországban nagyon nyugodt élet volt.

1951-ben az ember Ray a feleségével (1946-ban házasodott a táncos és a divatmodellben Juliet Brownune) visszatért Párizsba, ahol egy évszázad egy évszázada továbbra is folytatta a festészetet és a szobrot. A fotós, mint fotós még mindig a magasságban volt, annak ellenére, hogy szinte nem vette a kamerát a kezében. Időnként elvégezte ezt vagy más kereskedelmi munkát: Tehát az 1950-es évek végén a Polaroid felkérte, hogy új filmet teszteljen. Úgy reagált, hogy a feladat, mint egy igazi szürrealista - egy sor fényképeket irányadó a fényképezőgépet más irányba nem megy a gomb véletlenszerűen gomb lenyomásával.

A 1940-1950, Man Ray nem vett részt a fotókiállítások, tekintve méltóságát lenti részt csoportos és nem kap javaslatokat, hogy gondoskodjon a személyes. Az 1960-as években a helyzet megváltozott: 1961-ben aranyérmet kapott a Venetian Photobinenal-ban, egy évvel később, egy kiállítás történt Párizsban, 1966-ban - a Los Angeles-i retrospektív kiállítás. Azóta a kiállításokat rendszeresen tartják a világon. 1999-ben az ArtNews magazin a huszadik század 25 legbefolyásosabb művészének nevezte.

Man Ray 1976-ban halt meg a párizsi stúdiójában, 86 éves korában. Az epitaph a sírján olvas: "Pártatlan, de nem közömbös." A házastársa a Mana Ray alapját szervezte, aki szerzői jogot tulajdonít a munkáinak nagy részében, kiállításokat szervez, közzéteszi az albumokat. 1991-ben Juliet meghalt; Őt ugyanabban a sírban temették el az epitafokkal együtt.