Ha szerencséd van, és fiatalkorodban Párizsban éltél, akkor bárhol is vagy később, ő veled marad napjaid végéig, mert Párizs egy ünnep, ami mindig veled van.
Ernest Hemingway

Franciaország a szerelmesek pikáns, kifinomult és romantikus országa, olyan ország, amely soha nem szűnik meg vonzani és elvarázsolni minket. Bárki, aki legalább egyszer járt ebben az országban, kapcsolatba került kultúrájával, érezte az idő és a történelem leheletét, belemerült a francia nemtörődömségbe és „savoir vivre”-be, újra és újra visszatér ide, és minden alkalommal felfedez valami újat.

Franciaország- egy ország, ahol élvezheti a csodálatos természeti tájakat, a történelmi múlt gyümölcseit és a gazdag kulturális örökséget, a legjobb borokat és konyhát számos étteremben, bárban és kávézóban.

Franciaország földrajzi elhelyezkedése

Franciaország (Francia Köztársaság, Republique Française) Európa nyugati részén található, a nyugat-európai államokhoz tartozik, és területét tekintve az első helyen áll a nyugat-európai országok között. Az ország teljes területe 551 500 km 2 (földterület - 545 630 km 2). Franciaország birtokolja a szigetet Korzika ban ben Földközi-tenger.

Az ország területe szinte szabályos hatszög. Még az ókori történészek és földrajztudósok is megjegyezték, hogy szokatlanul kényelmes földrajzi helyzetét Franciaország. Strabo azt írta, hogy "maga a gondviselés hegyeket emelt, közelebb hozta a tengereket, fektette le a folyók csatornáit, hogy itt teremtse meg a föld legvirágzóbb helyét".

Az Egyesült Királyságból Franciaország keskeny szoros választja el pas de calais. Franciaország délen Spanyolországgal (a határ hossza 623 km) és Andorrával (60 km), délkeleten határos Monaco(4,4 km), északkeleten Belgiummal (620 km) és Luxemburg(73 km), keleten Svájccal (573 km) és Olaszországgal (488 km), Németországgal (451 km) - keleten és északkeleten.

nyugati és északi régiókban Franciaország- síkság ( párizsi medence stb.) és alacsony hegyek; középen és keleten - közepes magasságú hegyek ( Közép-francia masszívum, Vogézek, Yura). Délnyugaton - Pireneusok, délkeleten - Alpok(legmagasabb pont Franciaországés Nyugat-Európa- hegy Mont Blanc, 4807 m).

Éghajlat

Éghajlat Franciaország mérsékelt övi tenger, keleten átmeneti a kontinentálisra, a Földközi-tengeren - szubtrópusi. A nyár meglehetősen meleg (július-augusztusban +20°С és +25°С között), a tél enyhe (januárban 0 és +3°С között) és meglehetősen nyirkos, bár havazik ritkán. A legjobb idő a látogatáshoz Párizs- május és szeptember-október, Riviéra- Szeptember. A hegyvidéki régióknak saját mikroklímájuk van, amely a magassági zónák jellemzői.

A Korzika hosszú és forró nyár - májustól októberig + 21-27 ° С. A tél meglehetősen hideg (a völgyekben +6-14°C, a hegyekben -6°C), a hegyoldalakon júniusig havazik. A szelek hatása nagyon nagy, mindegyiknek saját neve van - "libecchio", "mistral" (északi és nyugati), "sirocco" (délnyugati), "levante" (kelet), "grecale" (északkeleti) és "tramontane" (északi) és a maga módján befolyásolja az időjárást. A legjobb hónapok pihenni Korzika- Május-június és szeptember-október.

Franciaország lakossága

Franciaország túlnyomórészt francia. Ezzel kapcsolatban azonban erős patak migráció, az ország etnikai összetétele jelentősen megváltozott. Az ország számos portugál, olasz, spanyol, marokkói, török, algériai, más afrikai országból származó lakosnak ad otthont. A lakosság túlnyomó többsége (több mint 80%) katolicizmust vall. Hivatalos nyelv- Francia, amelyet a lakosság nagy része beszél. Sok ország lakossága beszél franciául Afrika, Haiti, Francia Guyana. Az angol is használatos (széles körben csak a Párizs), ha a külvárosban vagy a külvárosban beszél angolul, előfordulhat, hogy nem értenek meg.

Franciaország jellemzői

A turizmus főbb központjai: az ország fővárosa - Párizs, számos múzeummal és műemlékkel; völgy Loire, ahol pompás középkori kastélyokat és palotákat őriztek ( Blois, Cheverny, Chambord, Chaumont-sur-Loire, Amboise, Chenonceau, Langeais, Azay-le-Rideau, Villandry, Usse, Valençais, Chinonés Angers); Cote d'Azur világhírű üdülőhelyeivel ( Cannes, szép satöbbi.); alpesi és pireneusi hegyi és síterepek; sziget Korzika meleg tengerével és szinte érintetlen tájaival; Baszk ország eredeti kultúrájával és atlanti üdülőhelyeivel ( Biarritz satöbbi.); régiók Normandia, Bretagne, Burgundia, Languedoc, Provenceés festői völgyben Rhone. A turizmus és a rekreáció szempontjából különösen érdekesek a gyógyító ásványvizekre épülő balneológiai üdülőhelyek is, amelyek különösen nagy mennyiségben fordulnak elő az ország déli és középső részén.

Párizs- Franciaország fővárosa, a X. század óta. hirdetés. A külvárosokkal együtt Versailles, Szent Dénes, Ivry stb.) alkotja a „Nagy-Párizst”. Alig van olyan ember a világon, aki ne szívesen látogatna el Louvreés Versailles; felmászni Eiffel-torony, barangol az állomás csarnokaiban d'Orsayés központ Pompidou. Semmi sem hasonlítható a francia fővároshoz! Különleges szellem dominál itt, itt maga a történelem vesz körül, az egykor olvasott regényekhez való asszociáció Dumas, Val vel latin negyed leírta Hemingwayés más írók. Párizs- ez egy "ünnep, ami mindig veled van"!

Párizs fő látnivalói a városközpontig nyúlnak Szajna. Nem messze a szigettől Szita, amelyet gyakran "Párizs szíveként" emlegetnek Louvre a világ egyik legnagyobb múzeuma. Ha a Louvre-ból a Champs-Élysées majd a kertben Tuileriák megtekintheti az Impresszionizmus Múzeuma és az Orangerie kis épületeit. A bal parton nagy múzeumok is találhatók Szajna- Ez a Gare d'Orsay Impresszionizmus Múzeuma, a Középkori Művészeti Múzeum Cluny, Múzeum Rodinés Atelier Bourdelle. Párizs építészete évszázadok és stílusok változatos. A fő építészeti együttesek: Notre Dame katedrális, eiffel torony, Champs-Élysées, Diadalív, Sorbonne, Louvre.

Hosszú évtizedek óta Franciaország- a legnépszerűbb turisztikai látványosság. Minden évben annyi turista érkezik az országban, mint a francia. Maguk a franciák szerint itt vannak a legjobb borok, a világ legjobb konyhája, gyönyörű építészet - Notre Dame-székesegyház, Eiffel-torony, királyi kastélyok, Versailles és Disneyland, nagy történelem, a Louvre és a Musee d'Orsay, a híres Cannes-i Fesztivál és a magas rangú társaságok ragyogása .. Franciaország divatdiktátor, a pezsgő és a konyak szülőhelye, itt készülnek a világ legjobb parfümjei és a legfinomabb sajtok.

Franciaország nemzeti konyhája

A francia nemzeti konyhát a sokszínűség jellemzi, ami a felhasznált termékek széles választékának és a különféle elkészítési módoknak köszönhető. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy Franciaország különböző régióiban vannak kedvenc ételek, amelyek eredeti technológiával rendelkeznek, így az ország déli vidékein az ételek fűszeresek, bort és fűszereket használnak az elkészítéséhez, különösen a fokhagymát és a hagymát. Lakosok Elzász esznek több sertéshúst és káposztát, a part menti lakosok több tenger gyümölcsét fogyasztanak stb. Ezek a különbségek a főzéshez használt zsírok egyik vagy másik fajtájának fogyasztásában is megmutatkoznak. Például az északi és középső régiókban több használat vaj, délen - olajbogyó.

A regionális különbségek ellenére a francia nemzeti konyha jellegzetes vonásokkal rendelkezik. Ez mindenekelőtt a zöldségek és gyökérnövények széles körben elterjedt használata. Burgonya, különféle hagymák (beleértve a medvehagymát is, amelyek sajátos ízt adnak az ételeknek), zöldbab, spenót, különféle fajtájú káposzta, paradicsom, padlizsán, zeller, petrezselyem, saláták, harapnivalók, első és második fogások, valamint köretként . Különösen népszerűek a vitamindús zöldségek, például a spárga, az articsóka, a póréhagyma és a saláta. Kiemelt helyet kapnak a zöldségsaláták - frissen és konzervként egyaránt. A második húsételhez általában zöldsalátát és káposztasalátát szolgálnak fel.

Más országokhoz képest Nyugat-Európa A francia konyha kevesebb tejet és tejterméket használ fel. Kivétel a sajt. Felkészülésre szolgálnak különféle ételeket, beleértve az elsőt is. A sajtot mindig a desszert előtt szolgálják fel. A sajt kenyérrel és borral tipikus francia munkásreggeli. Franciaországban több tucat fajta sajtot gyártanak. Köztük olyan ismertek, mint Roquefort, Gruyere, Camembert stb.

A francia konyha másik jellemzője a szószok széles választéka. Több mint háromezer van belőlük. A szószokat széles körben használják húsételek, saláták, különféle hideg előételek elkészítéséhez; sokféle ételük van.

A francia nemzeti konyhára is jellemző a bor, a konyak és a likőr felhasználása számos étel elkészítésekor. Ebben az esetben a bor rendszerint jelentős emésztésen megy keresztül, melynek eredményeként a boralkohol elpárolog, a megmaradt összetétel pedig sajátos ízt és kellemes aromát ad az ételnek. Csak természetes vörös és fehér száraz és félszáraz borokat használnak. A savasság csökkentése érdekében a nagyon savas borokat fogyasztás előtt leforrázzák.

francia szokások

A franciák büszkék demokratikus hagyományaikra, ezért fájdalmasan reagálnak a társadalmi és faji egyenlőtlenség hangsúlyozására. A franciák megvetését felkeltheti egy csipetnyi bőrszín, vagy ha egy pincért „garcon”-nak nevezi. A franciák hagyományosan barátságosak az oroszokkal.

A szokásos borravaló 5-10% (persze saját belátása szerint). Borravalót szokás adni a pincéreknek, szobalányoknak, szállodai portásoknak, taxisoknak. Néha az éttermi számlán az szerepel, hogy „szolgáltatás magában foglalja”, ami azt jelenti, hogy „a borravalók benne vannak az árban”.

Franciaország közlekedési rendszere

Franciaország kiterjedt vasúthálózattal rendelkezik, és a leggyorsabb Európa nagysebességű vonatrendszer TGV. A viteldíj a távolságtól, a vonatosztálytól, az utazási időtől és az utas életkorától függ. A peron bejáratánál komposztálni kell a vonatjegyeket, magukon a vonatokon is vannak irányítók. A tömegközlekedés Franciaországban a metró (in Párizs, Lille, Lyon, Marseille, Toulouseés Rouen), buszok és egyes városokban villamosok. A párizsi metró 16 vonalból áll, és 5:30 és 00:30 között közlekedik. Utazási jegyek minden állomáson, valamint néhány trafikban vásárolhatók. A buszok általában 06:30 és 00:30 között közlekednek a nagyobb városokban, és 20:30-ig a tartományokban. Jegyek vásárolhatók trafikokban, speciális jegyértékesítő helyeken, valamint magán a buszon. A taxik általában speciális parkolókban találhatók, vagy telefonon is megrendelhetők. Szinte lehetetlen taxit hívni az utcán. Kint, minden taxi elülső ablakánál van egy pult zászlóval: felemelve - a taxi szabad, leengedve - foglalt. Két fizetési díj létezik: egy hétköznapi és egy hétvégi, ünnepi és éjszakai díj. A taxikért és a poggyászért felár fizetendő. Autóbérléshez nemzetközi jogosítvánnyal, útlevéllel és hitelkártyával kell rendelkeznie. A sofőrnek legalább 21 évesnek és legalább egy éves vezetési gyakorlattal kell rendelkeznie. Az autókölcsönző irodák szállodákban, repülőtereken, vasútállomásokon és városközpontokban találhatók.

Idő Franciaországban

Az ország teljes területe egyetlen időzónában van - GMT + 1. Franciaország a "nyári időszámításra" való átállást gyakorolja, így az időeltolódás Moszkvával mínusz 3 óra, március utolsó vasárnapjától október utolsó vasárnapjáig pedig mínusz 2 óra.

Vámszabályok Franciaországban

Az importált és exportált fizetőeszközök száma nincs korlátozva. A készpénz és értékpapírok 7,5 ezer eurót (vagy azzal egyenértékű devizát) meghaladó összeget bevalláskötelesek. Az euróra átváltott deviza csak 800 eurónak megfelelő összeg erejéig váltható át devizára.

A személyes tárgyakon kívül 1 liter szeszes italt, 22 °-nál kisebb erősségű italt - 2 literig, 2 liter bort, 200 db-ot - vámmentesen importálhat. cigaretta, 500 g kávé (vagy 200 g kávékivonat), legfeljebb 50 g parfüm (vécévíz - legfeljebb 250 g), tea - 100 g (vagy 40 g teakivonat), valamint élelmiszer (hal) - 2 kg-ig, kaviár - 250 g, állati eredetű termékek - 1 kg-ig) és egyéb áruk (15 év felettiek számára) 15 euró értékben (gyermekeknek - 10 euró).

Figyelem! Az élelmiszerek lejárati dátumának címkézése kötelező.

Tilos a kábítószerek, történelmi értékű tárgyak, fegyverek és lőszerek, valamint a veszélyeztetett fajok közé sorolt ​​állatok és növények behozatala és kivitele. A személyes használatra szánt gyógyszerek behozatalakor engedély nem szükséges, de az orvos vagy ügyvéd által kiállított receptet magával kell vinnie.

A növényeket, állatokat és növényi termékeket be kell mutatni a karantén tisztviselőinek. Az állatoknak rendelkezniük kell oltási igazolással, valamint orvosi igazolással Francia legkorábban öt nappal az indulás előtt adják ki.

Export kedvezmény Franciaországban

Élvezheti a francia áfa (TVA) alóli mentességet, feltéve, hogy 1) ugyanabban az üzletben vásárolt vásárlásainak értéke 300 € (egyes üzletekben 250 €-tól); 2) vásárláskor "bordereau"-t ad ki - export leltárt; 3) elmész Európai Közösség 3 hónapon belül. Az indulás napján be kell mutatnia az üzletben kapott határt a vámhatóságnak (a megvásárolt áruval együtt - az esetleges ellenőrzés érdekében). A visszatérítést az országába való visszatéréskor kapja meg csekken postai úton vagy hitelkártyára történő átutalással, akár a repülőtéren, egy erre felhatalmazott banknál, akár egy speciális Tax Free for Tourists kioszkban. Ez a rendszer nem vonatkozik az élelmiszerekre, az alkoholtartalmú italokra és a dohányra

Telefonszámok, internet, villany Franciaországban

Franciaország - 33, városkódok: Párizs - 1, Bordeaux - 56, Cannes - 93, Strasbourg - 88, Marseille - 91, Lyon - 78, Nizza - 93. Telefonos telefonokról is hívhat, amelyek az országban értékesített telefonkártyákkal működnek. postahivatalok vagy dohányboltok. Híváskedvezmények vannak: hétköznap 22.30-tól 08.00-ig, hétvégén 14.00-ig.
Rendőrség - tel: 17
Mentő - tel.: 15, Párizsban - 48-87-27-50
Tűzoltóság - 18
Orosz nyelvű információ: 01-40-07-01-65

A nemzetközi barangolást minden nagyobb mobilszolgáltató biztosítja.

Az internet mindenhol elérhető - repülőtereken, vasútállomásokon, szállodákban, bevásárlóközpontokban, hétköznapi kávézókban és internetkávézókban.

Hálózati feszültség 220 V, 50 Hz, európai típusú aljzatok.

Franciaország nevezetességei

Oroszország nagykövetsége és konzulátusa Franciaországban

Cím: Párizs, Boulevard Lannes, m. "Avenue Foch", tel.: 01-45-04-05-50.

Fotógalériák

• Club Med Arcs Altitude Ski Town (jelenleg Club mmv Altitude Hotel)
• Club Med Cargese, Korzika
• Club Med Opio en Provence, Franciaország
• Club Med Valmorel síváros (Franciaország)
• Plaza Athenee Hotel Párizs
• Club Med Chamonix Mont-Blanc síközpont
• Club Med Valmorel
• Település felújítás Club Med Opio en Provence
• Club Med Grand Massif Samoëns Morillon
• Club Med Les Arcs Panorama

Fejlődés A francia irodalom a 18. század végén , a Nagypolgári Forradalom éveiben a forradalmi klasszicizmus jegyében zajlott. A szónok beszédének stílusa és a Konvent rendeletei, a grandiózus nemzeti ünnepek, ódákat, himnuszokat és dicséreteket szerző költők művei – mindezt áthatotta az ókor utánzásának szelleme. Az ókori művészet szigorú formái az állampolgárság és a hazaszeretet eszméit fejezték ki, amelyek inspirálták a polgári forradalom vezetőit.

A forradalom egyik híres költője volt Ecuchar Lebrun (1729-1807) . Pindar szellemében írt ódáiban a francia nép harcát énekli a feudális urak és az idegen despotizmus ellen. A korszak másik költője Marie Joseph Chenier (1764-1811) ünnepnapokon előadott himnuszok, valamint forradalmi hazafias tartalmú tragédiák szerzője volt.

Testvére költészete más jellegű volt - André Chénier (1762-1794) , az idők legfényesebb francia szövegírója. A jakobinusok kemény klasszicizmusával szemben Andre Chenier az ókori művészetben nemcsak az erény és a szabadság megtestesülését látta, hanem az érzéki földi princípium diadalát is. Eklogáiban, elégiáiban a földi szerelem örömeit, az élet élvezetét dicsőíti.

A forradalmi dramaturgia első jele Marie Joseph Chenier „IX. Károly, avagy lecke a királyoknak” című drámája volt. Ezt követően újabb darabok jelennek meg a színpadon, amelyek a köztársaságiakat és hazafiakat dicsőítik, királyokat és arisztokráciát ostoroznak, vallási fanatizmust és tudatlanságot. Egyes színdarabok allegorikus jellegűek voltak (például Marechal „Az értelem ünnepe”, Cuvelier „A Legfelsőbb Lény ünnepe”).

fő irány Először a francia irodalom harmada XIX ban ben. romantika volt. Fejlődésének korai szakaszában a romantikus mozgalom központi helyét a François René de Chateaubriand (1768-1848) , a mozgalom konzervatív szárnyát képviselő író. A forradalom éveiben Chateaubriand részt vett a Francia Köztársaság elleni háborúkban, a restauráció éveiben pedig reakciós politikus volt. Minden, amit ír, a felvilágosodás és a forradalom eszméivel való polémia.

A kereszténység szelleme című értekezése (1802) a "vallás szépségét" dicsőíti, és alátámasztja azt az elképzelést, hogy a katolicizmusnak – a vallások közül a legszebbnek – kell a művészet alapjául és tartalmának szolgálnia. Ebben a tanulmányban a szerző két történetet tartalmazott - "Atala" és "Rene", amelyekben a nagy francia oktató, Rousseau gondolataival vitatkozik. Chateaubriand úgy gondolta, hogy az ember nem találhat megváltást a természet ölében, mert itt is bűneinek és szenvedélyeinek áldozata marad. Az üdvösség csak a valláshoz, az egyszerű hithez való fordulásban van – így gondolja Chateaubriand.

Chateaubrianddal szemben Germaine de Stael (1766-1817) a liberális eszmék híve volt, és évekig harcolt Napóleon ellen, aki kiutasította Franciaországból. Sokat tett a romantika alapelvei alátámasztására. "Az irodalomról" (1800) című könyvében kidolgozta az irodalomnak az emberek társadalmi életétől való függésének gondolatát. A Dolphin (1802) és a Corinna (1807) című regényekben az író megvédi a nők érzelmi szabadságához való jogát, és bemutatja az összecsapást. emberi személyiség a polgári-nemesi társadalom alapjaival.

A kreativitás csatlakozik ahhoz a vonalhoz, amelyet Chateaubriand indított el Alfred de Vigny (1797-1863) , versek és drámák, valamint a "Saint-Mar" (1826) történelmi regény szerzője, amelyet a Richelieu bíboros elleni nemes összeesküvés képének szenteltek. Vigny műveinek középpontjában egy magányos büszke személy áll, aki megveti a tömeget.

lírai költő Alphonse de Lamartine (1790-1869) is Chateaubriand hatására kezdte pályafutását. Versgyűjteményei „Költői elmélkedések” (1820), „Új költői elmélkedések” (1823) melankolikus elégiákat tartalmaznak, amelyek egyhangúak és elszakadnak a való világtól, de nem nélkülözik a költészetet és az érzést.

különleges hely benne 19. századi francia romantika veszi Alfred de Musset (1810-1857) . Első verseskötetében, a Spanyol és olasz mesékben ironikus hangnemben tolmácsolja a romantikus motívumokat, mintha csökkentené és kigúnyolná azokat. Musset prózai drámák és vígjátékok szerzője is volt, amelyekben a valósággal meg nem elégedő fiatalember képét mutatja be, aki viszályt érez kora világával, de nem tud azzal teljesen szakítani. A "Az évszázad fiának vallomásai" (1835) című regényben Musset közvetlenül a 30-as évek generációjának képviselőjeként beszél hőséről. Ennek a nemzedéknek a tragédiája abban rejlett, hogy mélyen kiábrándult a polgári Franciaország prózai valóságából, nem volt igazi kilátása az ellene való harcra.

Az 1830-as júliusi forradalom után a romantika egyes képviselőinek munkássága összeolvad a demokratikus és utópisztikus irányzatokkal. közgondolkodás. A legfényesebb képviselők b> 19. századi francia romantika Victor Hugo és George Sand voltak.

Victor Hugo (1802-1885) nehéz fejlődési utat járt be. Az ifjú Hugo az Ódák és más versek című gyűjteményével (1822) lépett be az irodalomba, amelyben a Bourbonok és a katolikus jámborság liliomait énekelte. Azonban nagyon hamar szakít ezekkel az indítékokkal, és a 20-as évek közepétől a liberális demokratikus eszmék támogatója lesz. „Cromwell” (1827) című drámájának előszavában Hugo egy új, romantikus dramaturgia alapelveit fogalmazta meg. A „három egység” szabályait támadja, ellenzi a klasszicizmusban rejlő szigorú műfaji elhatárolást. Shakespeare-t "a színház istenének" nyilvánítva Hugo szabadságot és természetességet, a "helyi színhez" való ragaszkodást, a tragikus és a komikus keverékét követelte. Hugo kiáltványa pozitív szerepet játszott az irodalom felszabadításában a klasszicizmus korlátozó szabályai alól; ugyanakkor Hugo a klasszicista konvenciókat új, romantikusra cseréli. Óriási szerepet szán a groteszknek, amely a művészi kifejezés egyetemes eszközévé válik számára. Hugo drámáinak cselekménye a középkorban játszódik, tele vannak látványos jelenetekkel és lenyűgöző helyzetekkel.

1831-ben Hugo megírta a Notre Dame katedrális című regényét. A székesegyház komor megjelenése a feudális középkort, az elnyomás és a fanatizmus uralmát testesíti meg. De a katedrális is vonzza a költőt, mint pompás műemlék, amelyet az emberek zsenialitása hozott létre. A regényben bemutatott élet tele van társadalmi ellentétekkel. Az író a nép népének oldalán áll. Művészetének konvencionális módszerei azonban tükröződnek abban, hogy az elnyomott tömeget a csúnya Quasimodo és Esmeralda szentimentális szellemben idealizált képei képviselik.

Hugo lelkesen fogadta az 1830-as forradalmat, de sokáig illúziói voltak a júliusi monarchia rendszerével kapcsolatban. Hugo csak az 1848-as forradalom után vált köztársaságivá. Annak ellenére, hogy az író nem tudott teljesen megszabadulni a liberális illúzióktól, nézeteinek alapját a demokratikus irányzatok képezték. Hugo határozottan ellenezte Louis Bonaparte bűnözői kalandját, aki átvette a hatalmat Franciaországban. Ellene írta az "Egy bűn története" című könyvet és a "Kicsi Napóleon" című röpiratot (1852). Mindkét írás szerepet játszott a reakció elleni küzdelemben.

Franciaország elhagyására kényszerült Hugo 19 évet töltött száműzetésben. Ebben az időszakban aktív politikai harcosként lép fel a reakció ellen: igyekszik megmenteni John Brownt a halálbüntetéstől, tiltakozik Anglia és Franciaország agresszív politikája ellen, és Herzen Kolokol lapjain védi Lengyelország függetlenségét. A száműzetés évei az író számára a kreatív felfutás időszakát jelentették. 1853-ban megjelentette a „Megtorlás” című verseskötetet, amelyben szánalmasan elítélte a demokráciát megváltoztató burzsoáziát, a reakciós klerikusokat, az osztálybíróságot és magát a bitorlót – III. Napóleont. Hugo mély együttérzéssel beszél az emberekről, buzgón hisz erejükben és jövőjükben.

A száműzetésben Hugo írta a Nyomorultak, A tenger fáradozói és A nevető ember című regényeket. Különös jelentőséggel bír a Les Misérables (1862) című regény, amely a 19. század legégetőbb társadalmi problémáit érinti. Az analfabéta paraszt Jean Valjean, aki egy apróságért nehéz munkába került, és a fiatal nő, Fantine, aki prostituált lett, sorsát megrajzolva a szerző megmutatja, hogy a társadalmi igazságtalanság és a burzsoá társadalom visszásságai tönkreteszik őket. Mindezzel Hugo hisz az ember erkölcsi újjászületésének lehetőségében, az emberség és az irgalom hatása alatt. Jean Valjean és Fantine története széles nyilvánosság előtt tárul fel. Hugo leírja például az 1832-es párizsi barikádharcokat. Az író szimpátiája a felkelő nép oldalán van, átadja a harc pátoszát, elbűvölő képeket alkot a lázadókról, akik közül kiemelkedik a párizsi Gavroche fiú - a nép forradalmi szellemének élő megtestesítője.

1870-ben Hugo visszatért Franciaországba. Az ostromlott Párizsban a haza védelmére szólítja fel az embereket. Az író nem értette a párizsi kommün értelmét, de bátran megvédte a kommunáriusokat a győztes burzsoázia üldözésétől. 1874-ben jelent meg utolsó regénye, A kilencvenharmadik év, amelyet a francia forradalomnak szenteltek. késő XVIII ban ben. és a fiatal köztársaság ellenforradalom elleni küzdelmét ábrázolja. A forradalmi eszmékkel rokonszenvező Hugo még mindig nem tudja feloldani a forradalmi harc súlyossága és az emberi érzés, a terror és az irgalom közötti ellentmondásokat, kispolgári illúziói fogva marad.

A romantika demokratikus irányzatának kiemelkedő képviselője volt George Sand (alias Aurora Dudevant, 1804-1876) , aki égető társadalmi problémákat vetett fel munkájában. Korai regényeiben - "Indiana", "Valentina", "Lelia", "Jacques" - George Sand foglalkozott a nők helyzetével a családban és a társadalomban, szembeszállt a polgári erkölcsökkel.

Az 1940-es évek társadalmi harcának súlyosbodása arra késztette az írót, hogy tágabb társadalmi problémák megfogalmazása felé forduljon. Most emberekről alkot képeket az emberekből. A vándortanonc, az anzsibói molnár és a Monsieur Antoine bűne című regények a tulajdonosok önzése és a polgári civilizáció ellen irányulnak, amely szenvedést hoz az embereknek. A Saint-Simonisták és a keresztényszocialisták nyomán George Sand a társadalmi ellentétek enyhítését, az osztályok megbékélését hirdeti.

George Sand legjelentősebb regényei az 1940-es évek elején írt Horas és Consuelo. Horatiusban lelepleződik a polgári individualista típusa, aki olyan elbűvölőnek tűnt a romantikusok első generációja számára. A "Consuelo" című regény témája a művészet sorsa egy osztálytársadalomban. Az író a valódi művészet és az emberek elválaszthatatlan kapcsolatának gondolatát terjeszti elő.

Az 1848-as forradalom mély belső válságot idézett elő George Sand elméjében. Az egyetlen "osztályon felüli demokrácia" eszméinek összeomlása arra késztette az írót, hogy felhagyott az akut politikai kérdések megfogalmazásával, és gyengítette a társadalmi irányzatot. A paraszti életről írt történeteit mélységes rokonszenv jellemzi a munkásosztály iránt, de idealizálják az emberek alázatát és alázatát.

Franciaország, amely a XVIII végétől a XIX. század közepéig telt el. három forradalom révén a harcos politikai költészet szülőhelye lett. Pierre Beranger (1780-1857) figyelemre méltó politikai dalok alkotója volt. Beranger költőként viselkedett a napóleoni monarchia korában. A "King Yveto" (1813) című dalban egy kedves patriarchális királyról énekel, aki barátságban élt szomszédaival és gondoskodott népéről. Ez a dal Napóleon katonai kalandjai és adópolitikája ellen szól.

Beranger igazi költő-harcos lett a restauráció során. Lelkes énekekben kigúnyolta a külföldről hazatérő, a régi rend visszaállításáról álmodozó nemeseket, a Franciaországban felkapó jezsuitákat. Ezekért a művekért Berangert kétszer is börtönbe zárták. Az 1830-as forradalom mély csalódást okozott a költőnek.

Dalai most a gazdag és virágzó filiszterek ellen szólnak. A burzsoáziával szembeni élesen kritikus attitűd felkeltette Beranger érdeklődését utópisztikus szocializmus. Beranger politikai dala - vidám, harcias, szellemes, szerves demokráciával telített, élénk nemzeti humor bélyegével fémjelzett - a realista költészet csodálatos példája.

A XIX. század 30-as és 40-es évei. ban ben francia irodalom a realizmus térnyerése jellemezte. Ebben az időszakban különösen világosan tárultak fel a polgári demokrácia eszméi és a valóság, a kapitalizmus fejlődése közötti ellentmondások. A tömegek elszegényedése, a szegénység és a gazdagság ellentéte, a társadalmi ellentétek növekedése – mindez a burzsoázia politikai ígéreteinek – szabadság, egyenlőség és testvériség – legkijózanítóbb karikatúrája volt. Ezeknek az ellentmondásoknak a valódi tükröződése volt a fő nyilvános tartalom kritikai realizmus század 30-40-es éveinek regényében talált legmagasabb kifejezést ennek a korszaknak.

Az akkori nagy realisták előfutára az volt Benjamin Constant (1767-1830) , aki "Adolf" (1816) című regényében mély képet adott egy 19. századi, önző és csalódott, cselekvő cselekvésre képtelen fiatalember pszichológiájáról.

A kritikai realizmus egyik legragyogóbb képviselője az volt Stendhal (Henri Beyle álneve, 1783-1842) . A 18. század materialistáinak követőjeként különösen közel állt Helvetiushoz, hiszen örökölte tanítását a szenvedélyekről, amelyek az ember belső élete gazdagságának forrását képezik. Stendhal az aktív, erős jellemű embereket csodálta, akik távol álltak a restaurációs korszak és a júliusi monarchia kicsinyes érdekeitől. Ilyen hősöket talált az olasz reneszánsz figurái között („Olasz krónikák”), Shakespeare-ben és kortárs életében - azon kevés erős természet között, amely képes átérezni a környezet sivárságát és szenvedélyesen gyűlölni azt.

A figyelemre méltó Vörös és fekete (1830) című regényben Stendhal a francia társadalmat a helyreállítás időszakában ábrázolja. Könyvének hőse, Julien Sorel, születése szerint plebejus, szenvedélyes tisztelője a napóleoni korszaknak, amely véleménye szerint lehetőséget nyitott arra, hogy egy alulról jövő tehetséges ember utat törjön magának az életben. A restauráció éveiben ezek a lehetőségek rendkívül beszűkültek. Az emelkedett és érzékeny lelkű Julien mindenre kész, hogy legyőzze az inert társadalmi környezetet. De nem sikerül elérnie a választott célt. Az uralkodó osztályok elítélték az ellene lázadó plebejusokat társadalmi pozíció. A vádlott utolsó szavában Julien Sorel maga mond súlyos ítéletet bíráira és az őt elítélő társadalomra.

Egy másik regény, a Pármai kolostor (1839) egy kis olasz fejedelemség udvarában játszódik. Ebben a háttérben az író világos és független karaktereket rajzol, akik ellenségesek az őket körülvevő világ jelentéktelenségével szemben. tragikus sors intelligens, tehetséges, mélyen érzékeny emberek már önmagában is elítélik ezt a reakciós korszakot.

Teremtés Honore de Balzac (1799-1850) a nyugat-európai kritikai realizmus fejlődésének legmagasabb pontja. Balzac azt a nehéz feladatot tűzte ki maga elé, hogy megrajzolja a francia társadalom történetét az első francia forradalomtól a 19. század közepéig. Dante híres, Az isteni színjáték című versével ellentétben Balzac Emberi színjátéknak nevezte művét. Balzac "Emberi vígjátékának" 140 művet kellett volna tartalmaznia, amelyekben a szereplők egyik könyvből a másikba költöznek. Az író minden erejét erre a titáni munkára adta, 90 regényt és novellát sikerült elkészítenie.

Az emberi komédia szerzője a polgári társadalom fejlődését figyelve a piszkos szenvedélyek diadalát, az egyetemes venalitás növekedését, az egoista erők pusztító uralmát látja. De Balzac nem veszi fel a polgári civilizáció romantikus tagadásának pózát, nem hirdeti a patriarchális mozdulatlansághoz való visszatérést. Ellenkezőleg, tiszteli a polgári társadalom energiáját, és magával ragadja a kapitalista virágzás grandiózus kilátása.

Balzac egyfajta konzervatív utópiát alakít ki, hogy korlátozza a polgári kapcsolatok romboló erejét, ami az egyén erkölcsi leépüléséhez vezet. Álláspontja szerint csak egy legitim monarchia képes visszafogni a magánérdek elemeit, ahol az egyház és az arisztokrácia döntő szerepet játszik. Balzac azonban nagy realista művész volt, és műveinek életbevágó igazsága ütközik ezzel a konzervatív utópiával. A társadalomról alkotott kép mélyebb volt, vagy inkább azok a politikai következtetések, amelyeket a nagy művész maga vont le.

Balzac regényei a „pénzelv” erejét jelenítik meg, amely szétzilálja a régi patriarchális és családi kötelékeket, önző szenvedélyek hurrikánját szítja. Balzac számos művében olyan nemesek képeit rajzolja meg, akik hűek maradtak a becsület elvéhez (a Régiségek Múzeumában d'Egrinon márki, vagy őrizetbe vétel esetén d'Espard márki), de a forgószélben teljesen tehetetlenek. a monetáris kapcsolatokról. Másrészt a fiatalabb nemzedék becsület nélküli, elvek nélküli emberré alakulását mutatja be (Rastignac a Goriot atyában, Victurnien a Régiségek Múzeumában). A burzsoázia is változik. A régi patriarchális raktár kereskedőjének helyére jön a "kereskedelmi becsület mártírja", Biroto Caesar új típusú gátlástalan ragadozó és pénznyelő. A parasztok című regényben Balzac bemutatja, hogyan pusztulnak el a földbirtokosok birtokai, a parasztok pedig elszegényednek, mert a nemesi birtok a ragadozó burzsoázia kezébe kerül.

Az egyetlen emberek, akikről nagyszerű író leplezetlen csodálattal beszél – ezek a republikánusok, például a fiatal Michel Chrétien ("Elveszett illúziók") vagy az öreg Nizeron bácsi ("Parasztok"), érdektelen és nemes hősök. Anélkül, hogy tagadná a közismert nagyságot, amely a tőke hatalmának alapjait megteremtő emberek energiájában nyilvánul meg, még az olyan kincsfelhalmozók körében is, mint Gobsek, az író nagyon tiszteli a művészet és a tudomány területén folytatott érdektelen tevékenységet, arra kényszerítve. egy személy, aki mindent feláldoz egy magasztos cél elérése érdekében ("Abszolút keresése", "Ismeretlen remekmű").

Balzac intelligenciával, tehetséggel, erős karakterrel ruházza fel hőseit. Művei mélyen drámaiak. Állandó küzdelembe merülve festi le a polgári világot. Az ő képében felfordulásokkal és katasztrófákkal teli, belsőleg ellentmondásos és diszharmonikus világ.

E korszak kiemelkedő realista írója volt Prosper Merimee (1803-1870) , aki elsősorban a novella mestereként lépett be az irodalomtörténetbe, lakonikus, szigorú, elegáns. Merimee, akárcsak Stendhal, közel áll a 18. század felvilágosító eszméihez. Egyik első kiemelkedő alkotása, a Jacquerie (1828) című krónikajáték a 14. századi franciaországi parasztmozgalmat ábrázolja. Egyetlen nagyregényében, IX. Károly időinek krónikájában (1829) Mérimée a katolikusok és a protestánsok küzdelmét, valamint a Bertalan éjszakája eseményeit ábrázolja. Szkeptikus és ateista, ironikusan kezeli mindkét harcoló felet, és leleplezi a fanatikus intoleranciát.

Merimee novelláiban a romantikusok által az irodalomba bevezetett témákhoz és képekhez fordulva egészen valósághűen értelmezi azokat. A romantikusokhoz hasonlóan erős és élénk karaktereket keres a polgári fejlődés által viszonylag kevéssé érintett országokban, és gyakran vonzza a primitív, ép, erős érzésre képes embereket. Ilyenek a „Carmen” és a „Colomba” novellák hősnői, a korzikai paraszt Mateo Falcone (az azonos nevű novellában) és mások.

Merimee olykor a fantasztikus képek világa felé is fordul („Vénusz Ilszkaja”), de a romantikus hősöket, romantikus helyzeteket józan, nyugodt színekben ábrázolva, ironikus megjegyzésekkel és valósághű motivációs rendszerrel kísérve átteszi a cselekményt egy másikba. , nem romantikus sík.

Az 1848-as júniusi barikádcsaták a 19. század történetének nagy színfoltjai. A burzsoázia forradalmi szerepét Nyugaton betöltötte, és most szembeszáll a munkásosztállyal, mint a fennálló rendet fenntartó erővel. Ez csak döntő befolyást gyakorolhatott a polgári kultúra fejlődésére.

Ha a természettudományok és a szociológia területén a pozitivizmus jelentős befolyásra tesz szert, akkor a század második felében Franciaország irodalma és művészete A kritikai realizmus új típusa van kialakulóban, amely sok tekintetben különbözik a 19. század első felében kialakulttól. Maga a tipikus fogalma változik. Manapság általában a legáltalánosabb, közönséges „számtani átlagnak” tekintik. Az írók nem hajlandók Stendhal és Balzac típusaihoz hasonló erőteljes képeket alkotni. Változik a művek szerkezete is. A kompozíció az élet külső folyásához, vagyis a polgári társadalom viszonylag lapos felszínéhez, fokozatos fejlődéséhez közelít.

A 19. század 50-es, 60-as éveinek realistái a művészet életre keltésével a mindennapi kifejezésmódjában, megfosztva a konvencionalitás utolsó elemeitől, a hiperbolizációtól, a 19. század 50-es, 60-as éveinek realistái bizonyos előrelépést tesznek a művészeti fejlődésben, de alapvetően és alapvetően alsóbbrendűek. az előző korszak klasszikus realizmusához.

A realizmus új szakaszának legnagyobb képviselője Gustave Flaubert (1821-1880) egész életében gyűlölte a burzsoáziát, középszerűnek, kicsinyesnek, vulgárisnak, önzőnek tartotta őket. Ugyanakkor lenéző volt a tömegekkel szemben. Flaubert nem hisz a fennálló helyzet megváltoztatásának lehetőségében, mélységesen csalódott minden politikai tevékenységben, értelmetlennek tartja. Arra szólítja fel a művészt, hogy „menjen az elefántcsonttoronyhoz”, szentelje magát a szépség szolgálatának. A társadalomban élni és a társadalomtól szabadnak lenni azonban lehetetlen. Álláspontjának hamissága ellenére Flaubert figyelemreméltó kritikai ábrázolást nyújtott a polgári vulgaritásról, és így nem maradt el a társadalmi harctól.

Az író legjelentősebb alkotása Bovaryné (1857) című regénye. A regény középpontjában egy polgári környezetből származó nő képe áll, akinek álmodozó képzeletét a romantikus irodalom olvasása táplálta. A valóság megdönti az álmait. Annak ellenére, hogy Flaubert milyen józanul bánik hősnője eszméivel, mélyen aggódik egy ember halála miatt, aki ütközik a filiszter valósággal.

A környezet rútságától undorodva Flaubert folyamatosan a történelmi múlt felé fordult, amelyet szépséggel és költészettel borított. Így jelentek meg "Salambo" című regénye, amelyet az ókori karthágói zsoldosok felkelésének szenteltek, a "Kegyes Szent Julián legendája" és a "Herodias" című regények. Flaubert ezekben a munkákban nagy, már-már tudományos tárgyilagossággal restaurálja a távoli történelmi korszakok tartozékait, részletesen ismerteti azokat. De történelmi műveinek hőseinek van pszichológiája emberek XIX ban ben.

Az „Érzékek oktatása” (1869) című regényében Flaubert a „fiatal férfi” témáját dolgozza fel, ebben az értelemben Stendhal és Balzac vonalát folytatva. De a burzsoázia új nemzedékének képviselője, Frederic Moreau lomha, tehetetlen, harcra és lendületes tevékenységre képtelen ember. Flaubert burzsoáziával szembeni gyűlölete és egyben a néphez való negatív hozzáállása meghatározta ennek az írónak az irodalomtörténetben elfoglalt sajátos helyzetét. Flauberttől származott a nagy realista Maupassant, másrészt a „tiszta művészet” elmélete, amelyet Flaubert védelmezett, képezte a dekadensek esztétikai törekvéseinek alapját.

Annak ellenére, hogy a naturalizmus virágkora a XIX. század 80-as éveire nyúlik vissza, a naturalista irányzat francia irodalom korábban jelenik meg - már a Goncourt fivérek, Jules (1830-1870) és Edmond (1822-1896) munkáiban. Támogatói a "tudományos módszer" irodalomba való bevezetésének, a "dokumentarizmus" hívei, vagyis a cselekmény helyszínének körültekintő, a legapróbb részletig való újratermelése. A Goncourt-ok a biológiai tényezőket tartják az emberek viselkedésének fő ösztönzőjének, és különösen érdeklik őket a kóros esetek, a normától való eltérések. A könnyen izgatható és kiegyensúlyozatlan pszichéjű embereket keresve a Goncourtok a művészek, festők és írók élete felé fordultak (Charles Demayo, Manette Solomon stb.). A "Germinie Lasserte" című regényben a társadalom alsóbb rétegeinek életét ábrázolják, hisz a biológiai elv könnyebben nyomon követhető a primitív embereken az emberekből.

Egy mélyen tragikus alak volt e korszak legfényesebb költője Charles Baudelaire (1821-1867) , A gonosz virágai (1857) szerzője. Baudelaire, akárcsak Flaubert, gyűlölte a burzsoá társadalmat. Verseiben rokonszenvesen festett lázadókat és teomachistákat, akik felkeltek a fennálló rendszer ellen (Káin az „Ábel és Káin” című versben, a Sátán a „Sátán litániáiban”, az alkimista a „Büszkeség büszkeségében”). Baudelaire-től nem idegen a hétköznapi munkások iránti demokratikus rokonszenv, nehéz életükről beszél ("A bor lelke", "Az esti alkony" versei), de csak szenvedőket lát bennük, harcosokat nem. Úgy tűnik neki, hogy egyedül van a burzsoá világ iránti gyűlöletében. A burzsoá civilizáció Baudelaire számára pusztuló és haldokló civilizáció, ugyanakkor nem tud kiszabadulni az öleléséből. Ebből fakadnak költészetében a halál, a hanyatlás, a hanyatlás motívumai.

Baudelaire kortársai a Parnasszus csoport költői voltak, akik csatlakoztak a Franciaország irodalma a XIX. század 50-60-as éveiben . Köztük volt Lecomte de Lisle, Theophile Gautier, Theodore de Banville stb.. A költőkre jellemző nagy társadalmi tartalom elvesztése a formai kérdések iránti egyoldalú érdeklődéssel függ össze. Az esztétizmus a költészet és a nagy társadalmi eszmék elválasztásában lehetővé teszi, hogy a „parnassziak” munkásságát a válság egyik első megnyilvánulásának tekintsük. 19. századi francia költészet és a dekadencia felé fordulásának kezdete.

A történelemben századi francia kultúra , amely óriási mértékben hozzájárult az egész emberiség szellemi életének fejlődéséhez, az egyik első helyet a színház foglalja el. Kiváló drámaírók és jelentős színészek galaxisát állította fel. A francia színpadon a korszak összes főbb művészeti iránya kialakult és magas tökélyre jutott, minden színházi műfaj kifejlődött, valamint a színházi üzletszervezés új formái, amelyek jellemzőek a burzsoá társadalomra a benne rejlő kapitalista törvényekkel. a verseny és a vállalkozói tevékenység szabadságának elve. Egy új, magánkézben lévő, vállalkozói, kereskedelmi színház formálódott pontosan Franciaországban a nagypolgári forradalom éveiben, mérföldkő a történelemben századi francia színház .

A forradalom megtörte a színházi élet udvari-bürokratikus irányításának régi rendszerét, felszámolta a céhes monopóliumokat és a királyi kiváltságokat, amelyek a hivatásos színház további fejlődésének akadályává váltak. 1791. január 13-án a törvényhozó gyűlés rendeletet adott ki a „színházak szabadságáról”, amely minden francia állampolgárnak jogot adott arra, hogy saját felelősségére színházat nyisson, és abban bármilyen műfajú darabot mutasson elő. A "színházak szabadsága" hamarosan a polgári üzletemberektől való függéssé vált, akik személyes gazdagodásra használták őket, de eleinte a színház jelentős tényező volt a forradalmi eszmék kialakulásában.

A forradalom első hónapjaitól kezdve dramaturgia és színészet Franciaországban a forradalmi klasszicizmus új stílusa kezdett kialakulni, amely az ókori Róma és Spárta nagy polgárainak szellemeinek „varázslatával” felébresztette a tömegek hősiességét és hazafias érzelmeit; a színpadon megtestesült képeik magas színvonalú köztársasági bravúrt adtak. A forradalmi klasszicista tragédiák színrevitele mellett a jakobinusok diktatúrájuk éveiben (1793-1794) tesznek először kísérleteket a forradalom törekvéseit kifejező tömeges propagandaszínház létrehozására. Nagy népünnepélyeket, tömegelőadásokat szerveznek, különféle allegorikus jelenetekkel, pantomimekkel, körmenetekkel, oratóriumokkal felszerelve. Itt a forradalmi csapatok győzelmeit énekelték és bohózatokat játszottak, elítélve a forradalom ellenségeit, a városlakókat és az opportunistákat. Az Egyezmény és a Közbiztonsági Bizottság számos rendelete egy olyan színház felkutatására irányult, amely felébreszti a tömegek forradalmi hősiességét.

De a forradalmi tavasz francia színház rövid életű volt. A Thermidori reakció újjáélesztette a filiszteus szentimentalizmust a családi erkölcs benne rejlő dicsőítésével. A Directory korszak színházának fő feladata a tömegek forradalmi impulzusainak megfékezése, az új, polgári rendszer eszményiségének meggyőződése volt bennük, amelyben minden szegény ember, ha szerencséje van, meggazdagodhat. Az eszmék változása megmutatkozott a forradalom éveiben kialakult új melodráma műfajban.

A melodráma kezdetben forradalmi plebejus tendenciáktól hatott, és élesen antiklerikális (Monvel szerzetesi áldozatai, 1791) vagy antidespotikus (Robert, A rablók atamanja, La Martelier, 1792). A Címtár és a Konzulátus időszakában a melodráma elveszti lázadó tartalmát, a társadalmi konfliktusokat morálisra kezdi felváltani, az egyének szörnyűségeit ábrázolja. A francia melodráma ezt a megjelenést G. de Pixerecourt-tól (1773-1844) kapta, aki „A körútak Corneille-je” volt. legjobb színdarabok- "Victor, avagy az erdő gyermeke", 1798; "Selina, avagy a rejtély gyermeke", 1800; "A három személy embere", 1801). Utódai C. Kenye („A tolvajló szarka”, 1815) és V. Ducange, a „Harminc év, avagy egy szerencsejátékos élete” (1827) című melodráma szerzője, a szentimentális hazugságtól mentes, demokráciától és feljelentéstől átitatott. pénznyelés. Ducange melodrámája azonban a francia színház történetének következő, romantikus korszakához tartozik.

Egy másik műfaj is hasonló fejlődési utat járt be századi francia színház , aki a forradalom éveiben született, - vidám operett . Tele volt vidám szellemességgel, amelyben A. I. Herzen "a francia jellem egyik lényeges és szép elemét" látta. A jövőben a vaudeville elvesztette harci szellemét és újságírói élességét, és pusztán szórakoztató műfaj lett.

A XIX. század első éveiben. kétféle vaudeville egyszerű ember szerepelt a vaudevilleben: a naiv Jachrisse és a ravasz Cadé-Roussel. A Vaudeville-eket Párizsban két különleges színházban állították színpadra: a Vaudeville-ben és a Variety-ben. A melodrámához hasonlóan a francia vaudeville is széles körben elterjedt Európa-szerte, és több mint fél évszázadon át uralkodott a színpadon. Franciaország híres vaudeville színésznője V. Dejaze (1797-1875).

Új korszak a történelemben francia színház kapcsolatban áll a Napóleoni Birodalommal. Napóleon a "színházak szabadságáról" szóló rendelet után korlátozta a színházak által elnyert jogokat, nagymértékben csökkentette a színházak számát, alárendelte őket rendőri felügyeletnek és cenzúrának. Visszaállította a főbb színházak, és különösen a Comedie Francaise kiváltságait azzal, hogy új alapító okiratot alkotott Franciaország legrégebbi színháza számára, amely alapján az a mai napig létezik.

A birodalom korának francia dráma betartotta a klasszicizmus kánonjait, de demokratikus ideológia, antiklerikális és antimonarchista vonások nélkül. Renoir, N. Lemercier és mások tolla alatt a Birodalom korának klasszicista tragédiáját reakciós eszmék hatják át, eklektikusan ötvözve absztrakt klasszicizmusát a kialakulóban lévő reakciós romantika elemeivel.

A legjelentősebb figura a Francia színház a 18. század végén és a 19. század elején. F. J. Talma (1763-1826) színész volt. Talma hosszú utat tett meg. A forradalmi klasszicizmus legnagyobb szereplője volt, aki nagy erővel testesítette meg polgári hősiességét és hazafias pátoszát. A forradalom után az "Empire" klasszikus színház vezető művésze lett, akit átitatnak az ebben az időben rejlő konzervatív-monarchista eszmék. De a Talmában rejlő humanista törekvés segített neki legyőzni a hivatalos, nagyképű művészet korlátait, és olyan művészré nőni, aki a magas emberi erkölcs alapelveit tárja fel a színpadon.

Talma fáradhatatlan újító és színházi reformátor volt. Ő volt az első jelentős tolmács Franciaországban Shakespeare tragikus hőseinek szerepében. Megreformálta a klasszikus színészi technikát: felhagyott az énekolvasással, a forradalmi beszélők intonációit a színpadra ültette, jóváhagyta az autentikus antik viseletet, bevezette a portrésminket a francia színházba, jelentős reformokat hajtott végre az arckifejezésben és a gesztusokban. a színész. Általában véve, anélkül, hogy teljesen szakított volna a klasszicizmus normatív esztétikájával és feltételes színészi technikájával, Talma erőteljes lendületet adott a francia színház fejlődésének a realizmus útján, közelebb hozva azt az ember és a korszak elválaszthatatlan kapcsolatának felismeréséhez. szülte őt. NÁL NÉL utóbbi évekÉletében találkozott fiatal romantikusokkal (Lamartine, Hugo), és arról álmodozott, hogy egy új repertoár szerepeit játssza, különösen Cromwell szerepét Hugo azonos című drámájában. Talma azonban nem élte meg Cromwell befejezését, amelynek megjelenése megnyitotta a progresszív romantika korszakát a francia színházban.

A franciaországi progresszív romantikus színház kialakításában segítséget nyújtottak a nagy írók – Stahl, Stendhal, Hugo, Merimee, amelyek közül az utolsó kettő volt a legnagyobb drámaíró; mindannyian hozzájárultak a romantikus dráma poétikájának elméleti megalapozásához. Ez utóbbira jellemző volt a műfajok közötti egyértelmű különbségtétel elutasítása, a dráma és a szöveg és az epika egybeolvadásának vágya, a tragikum keveredése a komikussal, a magasztos a groteszkkel (a groteszk mint esztétikai kategória jelentősége). a romantikus drámát először Hugo hangsúlyozta Cromwell előszavában).

között az első hely romantikus drámaírók Franciaország XIX század Victor Hugoé volt. Marion de Lorme, Hernani, A király magát mulatja, Mary Tudor, Ruy Blas drámáiban egyértelműen megnyilvánultak a progresszív romantikára jellemző tendenciák - szenvedélyes humanizmus, az uralkodó osztályok lemondása, szimpátia a hétköznapi emberek iránt, a történelmi igazság vágya, magas költészet.

A nagyon népszerű romantikus drámaíró, Alexandre Dumas père kitűnt gátlástalanságával, őszinte sikerhajszolásával, felületes, színlelt historizmusával. Ennek ellenére számos drámája, különösen az "Anthony" (1831), a "Richard Darlington" (1831), a "Kean, avagy kicsapongás és zseni" (1836) tartalmazott társadalomkritikus elemeket, a szívtelen polgári nemesi társadalom elítélését. .

Az egyik legjobb francia romantikus dráma a Chatterton volt A. de Vignytől (1835), egy pszichológiai dráma, amely egy költő tragédiáját mutatja be, aki nem talál magának helyet egy kereskedő burzsoá társadalomban.

Nagyon tehetséges (de jóval később nagyra értékelt) romantikus drámaíró volt A. de Musset, aki megalkotta a Marianne szeszélyei (1833), a Nem tréfálkoznak a szerelemmel (1834) című lírai drámákat. Történelmi dráma"Lorenzaccio" (1834).

Felix Pia (1810-1889), az 1930-as évek romantikus radikális demokratikus irányzatának megalapítója, a szociális melodráma műfajának megteremtője, a munka és a tőke konfliktusait ábrázolja, különleges helyet foglal el a romantikus drámaírók között.

A restauráció és a júliusi monarchia idején fellépés Párizsban nagy magasságokat ér el. A "Comédie Francaise" színház, amelyet gyakran "Moliere-háznak" emlegetnek, a nagy Talma halála után elvesztette vezető pozícióját. De a párizsi körúti színházakban, bár repertoárjuk tele volt üres szórakoztató előadásokkal, jelentős, demokratikus ideológiával telített darabok kerültek színpadra; Nagy színészek is itt nőttek fel, akiknek nevéhez fűződik a romantika felvirágzása a francia színházban, és akiknek munkásságában a humanista eszmék és a társadalmi igazságtalanság elleni tiltakozás elevenen megnyilvánultak.

A színészek közül a legjelentősebb - Frederic Lemaitre (1800-1876) Georges Germani, Ruy Blas, Richard Darlington, Keane, Jean, a rongyszedő, valamint a bandita Robert Macer - szatirikus típus - alakításával vált híressé. amely a júliusi monarchia társadalmi szimbólumává vált.

Pierre Bocage (1799-1863) némileg más külsőt mutatott – demokrata és köztársasági színész, származása szerint takács. A játék lendületessége, a túlzásokra való hajlam, az erős szenvedélyek közvetítésének képessége jellemezte.

Plejádes kiemelkedő Franciaország színészei a júliusi monarchia idején Eliza Rachellel (1821-1858) zárul, aki a klasszicista tragédiát a romantika csúcspontján elevenítette fel. A hősi témát az 1848-as forradalom előestéjén hangoztatta, a nagy klasszikusok tragédiáiban a zsarnokság-harcos motívumokat hangsúlyozva. Eliza Rachel egyik legnagyobb színészi teljesítménye a Marseillaise előadása volt 1848 forradalmi napjaiban.

Egyszerre a romantikussal dramaturgia Franciaországban realista dramaturgia is kialakult. Két változata volt: Scribe leíró realizmusa és Mérimée és Balzac kritikai realizmusa.

Eugene Scribe (1791-1861) termékeny polgár volt 19. századi francia drámaíró . Írt vaudeville-eket, melodrámákat, operalibrettókat, történelmi és hétköznapi vígjátékokat. Történelmi színművei közül Bertrand és Raton (1833) és A pohár víz (1840) híresek, amelyeket az úgynevezett "kis okok elmélete" jellemez, amely a politikát a színfalak mögötti intrikákra redukálja, és megmagyarázza a főbbeket. történelmi események kis háztartási cikkek. Scribe mindennapi vígjátékai közül a leghíresebb a Ladder of Glory (1837); burzsoá üzletembereket és karrieristákat ábrázol, akik kölcsönös előrelépést segítenek a pályán.

A kritikai realizmus dramaturgiája összehasonlíthatatlanul magasabb ideológiai szinttel bírt, a polgári társadalom ellentmondásait tükrözve, mély társadalmi konfliktusok és társadalmilag kondicionált karakterek feltárására törekedett. A restauráció során Prosper Mérimée nagyon finom, szellemes realista vígjátékokat hozott létre (többnyire egy felvonásban), Clara Gasoul Színház címmel (1825); e gyűjtemény darabjait áthatja a szabadságszeretet, az antifeudális és antiklerikális irányzat. Más stílusban íródott a Jacquerie című történelmi dráma-krónika, amely Franciaország legnagyobb középkor végi parasztfelkelését ábrázolja. Művészi érdemeik ellenére Merimee drámái csak jóval később – csak a XX. században – kerültek színpadra.

nem sikerült és színpadi sors a nagy realista Balzac darabjait. A „Vautrin”, a „Találékony Kinola”, a „Mohamama” című drámákban Balzac élénken feltárta a felvásárló polgári társadalom valódi alapjait, a pénzemberek szívtelenségét és a kapzsiságát, megmutatta a társadalmi konfliktusok tükröződését a családi környezetben. A Dealer című vígjátékban kivételesen élénk, szatirikusan ábrázolta az üzletemberek és spekulánsok világát, amelyben Mercade uralkodik. Balzac drámái nem voltak sikeresek kortársainál, és betiltották őket. Csak szerzőjük halála után kezdték el meghonosodni a színpadon, és csak a 20. században értékelték őket érdemeik szerint.

Az 1848-as forradalom után a párizsi proletariátus júniusi felkelésétől megrettenve a burzsoázia a nyílt ideológiai reakció útjára lépett. NÁL NÉL század második felének francia színháza Alexandre Dumas fia, Emile Ogier és Victorien Sardou bocsánatkérő védőjátékait állítják színpadra. Színdarabjaikat sok történész álrealisztikusnak nevezte; megkülönböztetik őket a cselekmények hitványsága, a karakterek hamissága, a társadalmi viszonyok valódi lényegének képmutató álcázása. Hiányzik belőlük a realizmus fő tulajdonsága - a tipikus karakterek tipikus körülmények közötti ábrázolása. Összességében a polgári színház és a Második Birodalom drámája távol áll az irodalom fejlődésének nagy útjától.

Az egyetlen fényes jelenség a Második Birodalom éveiben Eugene Labiche (1815 - 1888) zseniális vaudeville-vígjátékai, valamint néhány színész munkája, például Edmond Gaut (1822 - 1901) - a szerepek legjobb alakítója a filmben. Molière, Balzac és Ogier vígjátékai.

Franciaország képzőművészete a XIX

századi Franciaország festészete, szobrászata és grafikája. kiemelkedően fontos és feltűnő szerepet játszott a világ művészeti kultúrájának kialakulásában és fejlődésében.

A franciaországi társadalmi ellentétek kiélezettsége és a politikai formák gyors változása a művészeti életben is megrázkódtatások egész sorát idézte elő. művészeti irányok. Az ideológiai és kreatív keresések bátorságában a vizsgált időszakban egyetlen ország sem tudott felmérni Franciaországgal.

Mindhárom fő lépés Francia művészet 1789-1870 - klasszicizmus, romantika és realizmus - belső egységük van. Legjobb, legprogresszívebb megnyilvánulásaikban, stílusformáiktól függetlenül, forradalmi szellem, demokratikus erő és hősi pátosz tölti el őket.

A jakobinus klub, majd a forradalmi konvent emelvényéről Franciaország elismerte a klasszicizmus vezérét, Jacques Louis Davidet (1748-1825), mint egy művészt, "akinek zsenialitása közelebb hozta a forradalmat". A forradalom előtti és a forradalmi idők Dávid munkássága megtestesítette a kor kemény és hősies szellemét, s egyben az "észség birodalma" és az igazságosság közelgő győzelmének illúzióit, amelyek egy országos felfutásból születtek. Dávid klasszicizmusa az új történelmi körülmények között újjáélesztette Poussin hagyományait az ókor humanista kultuszával és az embernek az értelem és a társadalom parancsaival szembeni kötelességének magasztos elképzelésével. Ha azonban Poussin művészetében filozófus, moralista és költő volt, akkor David politikai tribünként működött. Forradalom előtti festményei közül a leghíresebb, a Horatii eskü (1784) fegyverkezésre, forradalmi és hazafias cselekvésre szólít fel, mint Rouget de Lisle Marseillaise-je, amely a forradalom himnuszává vált. David "Brutus konzul, halálra ítélve fiait, akik elárulta a köztársaságot" című festményét (1789) a kortársak "a Bastille megrohanásaként értékelték a festészetben".

Kiválasztás festményekhez tragikus történetek Dávid az ókori történelemből szigorú és letisztult formába öltöztette őket, kifogástalanul pontos rajzzal és tiszta, hideg színnel, rendkívül kifejező akcióval, mintha színházi színpadon bontakozna ki, és mindez arra törekszik, hogy hősei cselekedeteit adjon. abszolút szabályszerűség és szükségszerűség.

Műveit a forradalmi tudat és tevékenység felébresztésének eszközének tekintve David nem választotta el egymástól művészi és civil tevékenységét. Tagja volt a jakobinus klubnak, tagja (és egykor elnöke) a Konventnek, Robespierre barátja, amiért majdnem a fejével fizetett, amikor a reakciós burzsoázia megdöntötte a jakobinus diktatúrát.

A forradalom évei adják David kreativitásának legnagyobb virágzását. Az antik telkeket elhagyva kortársai - a nagy társadalmi felfordulás hőseinek és mártírjainak - tetteinek és hőstetteinek dicsőítése felé fordult. Legjobb festményén, a Meggyilkolt Maratban (1793) olyan csodálatos, ragyogóan realista portrékon, mint a Zöldboltos vagy A fekete kalapos öregember, David lényegében felhagyott a klasszicista elvekkel, és megalapozta a 19. század új realizmusát. és a spanyol Goyával és az angol Constable-lel együtt a legerősebb fejlesztési vonal megalapítója lett. európai művészet ezúttal.

A Direktórium, a Konzulátus és a Birodalom évei alatt David ismét megpróbált visszatérni a klasszicizmus elvont, eszményi és magasztos nyelvezetéhez, megpróbálva megérteni Napóleon tevékenységét annak történelmileg haladó oldalai felől. Dávid késői klasszicizmusa azonban racionális, élettelen és eredménytelen jelleget kapott: Dávid nem hitt Napóleonban, ahogy a császár sem bízhatott a régi jakobinusban.

Valaminek a területén Franciaország építészete a XVIII-XIX. század fordulóján. Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) a szigorúan klasszicista, lakonikus és magasztos stílus keresésével foglalkozott, aki a Római Köztársaság korának zord épületeit és a görög művészet néhány akkoriban ismert műemlékét tanulmányozta. A legtöbb projektet azonban nem valósították meg. Napóleon hatalomra jutása után az építészetben nem a spártai egyszerűséget, hanem a Római Birodalom pompás nagyságát követelték. A Napóleon alatt tevékenykedő építészek – Percier, Fontaine, Chalgrin, Vignon – munkásságában egyre jobban felerősödött a hivatalosság és az eklektika szelleme, amit hamarosan a francia és az egész európai építészet mély válsága követett. Ebből a hanyatlásból csak a 20. század fordulóján körvonalazódott a kiút.

Napóleon a festészetben következetesen ugyanazt a hideg és hamis idealizálás szellemét ültette át, és csodálatos harci festményeket rendelt el, amelyek katonai hőstetteit dicsőítették, vagy ünnepélyes, szertartásos portrékat, tele szolgai hízelgéssel. Az akkori művészek többségének alkotásaiban a klasszicizmus az akadémiai dogmák félénk rendszerévé változott. Az élet viharai közepette a társadalmi viszonyok sérthetetlenségének és az olimpizi nyugalomnak reakciós eszméit hirdették, készségesen magukba szívva a reakciós romantika elemeit Chateaubriand szellemében.

Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867), aki hiába próbált életet lehelni az elavult művészi elvekbe, és egymás után szenvedett kudarcot nagy képek történelmi vagy vallási témákról. De Ingres tevékenységének másik oldalán lépett be a francia művészet történetébe első osztályú realista portréfestőként, a legjobb művek például a "Bertin portréjában" (1832) mélyen általánosított és élénk kritikai kép lelki és morális karakter francia burzsoázia, s mint egy gyönyörű, valóságos természetű, bár korától kissé elszakadt ihletett költő („A forrás” és más festmények). A kiváló festő és briliáns rajzoló, Ingres nagy hatással volt rá további fejlődés századi francia művészet.

A XIX. század második évtizedének végére. a reakcióssá vált késő klasszicizmus elleni éles küzdelemben romantikus irányzat formálódik ki francia művészet .

A romantika megtestesítette az erőszakos társadalmi és történelmi ellentétek érzését és a kor drámai szellemét. A romantikus iskola művészeit áthatja a lét összetettségének és következetlenségének érzése, az a gondolat, hogy a társadalmi fejlődés objektív menete nem felel meg az emberek törekvéseinek. Ez egy részüket fatalizmusba, kétségbeesésbe vitte, arra kényszerítette őket, hogy a modernitás elől a költői fikció világába, a történelembe, Keletre meneküljenek, hogy bezárják magukat a szűk pesszimista individualizmusba. Mások arra vágytak, hogy kritikusan megértsék a modernitás ellentmondásait, hogy művészetüknek valóban forradalmi élességet és pátoszt adjanak; az ilyen művészek a fejlődés elkerülhetetlen logikájából fakadóan arra jutottak, hogy viharos és hősies romantikus művészetüket mély életigazsággal és pszichológiai összetettséggel töltsék meg.

Theodore Géricault (1791-1824) „A Medúza tutaja” című, 1819-ben megjelent festménye, amely hajótörést szenvedett és az óceán hullámai között elveszett embereket ábrázol, a romantika megnyilvánulása volt a festészetben. Gericault számára már nem létezett a cselekmények klasszikus felosztása fenségesre és alapra. A művész lelkesedése és költői érzése most a hősies és jelentőség keresése felé fordult. való élet. Az új művészetben megtestesülő akciók és szenvedélyek kivételes feszültsége nem fért bele a klasszicizmus kimért és ünnepélyes formáiba. Megtörte a kompozíció ideális egyensúlyát, idegessé tette a rajzot, a ritmus gyorsaságában, a chiaroscuro kontrasztjainak intenzitásában, a színek gazdag festőiségében talált kifejezést.

Géricault rövid élete végén, különös keserűséggel, szívélyességgel és valósághű erővel készített csodálatos, elmebeteg portréi fájdalmat fejeztek ki egy korának bajai és igazságtalanságai által összetört ember iránt.

Eugene Delacroix (1798-1863) a legdrámaibb helyzeteket keresve, amelyek lehetővé teszik az emberi akarat, a nemesség és a hősiesség maximális lehetőségeinek feltárását, nemcsak Dante, Shakespeare, Byron Walter Scott irodalmi képei felé fordult, hanem az égés felé is. , aktuális modernitás leglázadóbb és szabadságszerető kifejezéseiben. Munkáját áthatja az emberi szabadság álma, valamint az elnyomás és az erőszak elleni szenvedélyes tiltakozás. Az első alkalommal 1824-ben kiállított "Mészárlás Chiosban" című festményén a görög nép török ​​iga elleni harcának egyik tragikus epizódját ábrázolta. Az 1830-as forradalom hatása alatt festett Liberty Leading the People (vagy Liberty at the Baricades) című festménye egy népfelkelés fenyegető szépségét tárta fel.

Delacroix-t joggal tekintik a modern idők történelmi festészetének alkotójának. A történelmi folyamat lényege, nagy tömegek összecsapása, a maga konkrét valóságában egyedülálló korszellem érdekelte. Történelmi festményeinek legjavát - "A keresztes lovagok bevonulása Konstantinápolyba" (1840) - áthatja a kérlelhetetlen történelmi fejlődés tragikus pátosza. Az 1830-as forradalom eredményei miatti csalódottságát Delacroix komor, gyakran nyíltan pesszimista elmélkedéseibe való átlépése tette felelőssé az emberiség sorsáról. Mivel Franciaországban a júliusi monarchia idején nem talált mást, csak a boltosok tompa tehetetlenségét, csodálta az algériaiak és marokkóiak patriarchális erejét és szépségét (akiket 1832-es utazása során látott), és a távolban kereste a gyönyörű és hősi ember eszményét. az európai civilizáció által érintetlen országok.

Delacroix nem habozott elvetni az akadémikus dogmákat, de számára az ókori művészet képei soha nem veszítették el vonzó erejét. A "Liberty Leading the People" a modern párizsi vonásait ötvözi a Nike of Samothrace klasszikus szépségével és hatalmas erejével.

A tiszta tisztaság és a harmónia kombinációja művészeti forma nagy lelki finomsággal és érzelmekkel különbözteti meg a műveket francia festő és rajzoló Theodora Chasserio (1819-1856). A romantikus korszak legjelentősebb szobrászának, Francois Rude-nak (1784-1855) a romantikus pátosz és szorongás által átalakított klasszikusok szelleme is élt, akinek monumentális domborműve, a „La Marseillaise” a Diadalívet díszíti. A párizsi Place des Stars Delacroix "Liberty"-jéhez kapcsolódik.

A romantikus iskola nemcsak gazdagította a festészet és szobrászat különböző műfajait, hanem teljesen átalakította századi franciaországi grafika , ami a könyvillusztrációk, litográfiai portrék és akvarellek virágzását okozza. A francia romantika szorosan összekapcsolódott más országok fejlett művészetének vívmányaival, sokat vett Goyától és Constable-tól.

Constable befolyását sokan megtapasztalták A XIX. század 30-40-es éveinek francia tájfestői - a realisztikus táj nemzeti iskola kialakulásának éveiben. Már a romantika felhívta a művészek figyelmét a nemzeti identitás problémáira, mély érdeklődést keltve bennük nemcsak a nép élete, ill. nemzeti történelem hanem az őshonos természetre is. Fokozatosan megszabadulva a természet rendkívüli hatásai iránti kezdeti vonzalomtól, az úgynevezett "Barbizon Iskola" tájfestői (amely a faluról kapta a nevét, ahol sokan dolgoztak) elkezdték feltárni a szépséget a legegyszerűbb és leghétköznapibb zugaiban. az ország az emberek mindennapi életéhez és munkájához kapcsolódik.

Theodore Rousseau (1812-1867), a "Barbizons" vezetőjének, és különösen e művészcsoport legfiatalabbjának, Charles Daubigny-nak (1817-1878) tájképei lényegében először igazolták a valódi természet csodálatát a francia művészetben. , felkészülve a tájművészet még magasabb felvirágzására. Camille Corot (1796-1875) a „Barbizonok” mellett igen fontos szerepet játszott a századközép tájmunkájában. A kompozíció klasszikus tisztaságának vágya a világ költői harmóniájának élénk érzékelésével, a természet állapotának és az emberi lélek mozgásának finom összhangjával párosult. Corot-nak köszönhetően a szabadban (a "plein airben") végzett festészet francia művészek tömegének tulajdonába került, rendkívüli valósággal gazdagítva a művészetet a fény-levegő környezet közvetítésében, és mintegy fizikailag kézzelfogható élet lehelete.

Mind a "Barbizon", mind a Corot csak 1848 után kapott széles körű elismerést. Ezt megelőzően nem állhattak ki, és polgári kritika gúnyolta őket: békés természetszemléletük túlságosan idegen volt az akkor uralkodó polgári hitványságtól.

A romantika korszakától a realizmus virágkoráig vezető fordulóponton a XIX. század 40-70-es éveiben. megéri a nagyok munkáját Honoré Daumier francia festő (1808-1879) . Daumier a 19. század azon mesterei közé tartozik, akik a valóság józan, élesen kritikus elemzését ötvözték eszméik érvényesítésének igazán romantikus pátoszával, a polgári rendszerrel és annak minden társadalmi, erkölcsi, ideológiai és művészi alapjával szembeni forradalmi intoleranciával.

A művész érdeklődési köre és érzései szokatlanul nagy, valóban egyetemes. Daumier vagy leereszkedik a polgári filisztinizmus kicsinyes, jelentéktelen világába, alávetve azt megsemmisítő pusztításnak és nyilvános nevetségnek, vagy felemelkedik a legmagasztosabb emberi álmokba, a legmagasabb humanizmusba, a legnagyobb érzelmi izgalommal átitatva. De mindig és változatlanul minden életjelenségértékelését a népi, demokratikus szellem és az elvekhez való mély ragaszkodás színesíti.

Daumier az 1930-as évek elején karikaturistaként lépett be a művészetbe, szatirikus lapjai tüzét Lajos Fülöp polgári monarchiája ellen irányítva. Goya mellett ő tekinthető a szó modern értelmében vett e típusú grafika megalkotójának. A művészetbe nem sokkal korábban bevezetett litográfia technikája olyan műveinek terjesztését adta a legszélesebb körben, mint „A törvényhozó anyaméh”, „Transnonen utca”, „A nyomdász, aki kiáll a sajtószabadságért”, „Adva van az alperes az Ige”, „Ezt ki lehet szabadítani – nem veszélyes” és még sok más, ahol Daumier nyíltan kifejezte tetszését és nemtetszését, néha képeket kombinálva egy lapon. finomságokat könyörtelenül szatirikus képekkel. Daumier litográfiáiban először jelent meg a művészetben egy új hős - a forradalmi munkásosztály.

Miután Louis Philippe kormánya 1835-ben törvényeket fogadott el a sajtószabadság ellen, Daumiernek a politikai karikatúrából a polgári élet karikatúrájává kellett válnia. Grafikájának politikai élessége ettől nem csökkent. Az átfogó kritika, amelynek alávetette a polgári modort és erkölcsöt, a pénz hatalmát, a filiszteizmus ostobaságát, az udvar komor komédiáit és az akadémiai „szalonművészet” bohózatát, összevethető Balzac Emberi színjátékának leleplező elemzésével. Az 1848-as forradalom Daumier-t ismét a legélesebb politikai karikaturistává tette, aki nem ismer sem félelmet, sem habozást, a Második Birodalom kérlelhetetlen ellenségévé.

A 40-es évek végétől egészen utolsó napjaiig Daumier sokat dolgozott festőként, bár művei szinte ismeretlenek maradtak kortársai számára, hiszen a kiállítások szorosan zárták előtte. Mély tömény érzelmekkel teli festményeit és akvarelljeit a francia hétköznapi emberek kemény életének („Burlak”, „Leves”, „III. osztályú vagon”), életútjuk nagyszerűségének („Heavy Burden”) szenteli. , belső világuk tisztasága („Mosónő”). Egyszerre kifejezik a népi felháborodás szellemét („Lázadás”, „Camille Desmoulins lázadásra hívja a népet”), valamint a francia nép és a francia értelmiség legjobb részének intellektuális finomságának varázsát („A nyomtatványok szerelmese” , „A művész műtermében”). Daumier festőt monumentális integritás és az érzékelés élessége, lendületes kifejezési ereje és egyben a legfinomabb lírai gyengédség jellemzi.

Az 1950-es és 60-as években néhány francia művészek Az idősebb romantikus nemzedék továbbra is működött, de összességében az 1848-as forradalom után a romantikus irányvonal átadta helyét a széles körben kifejlődött realizmusnak. Talán soha a francia művészet történetében nem volt olyan éles a harc a két tábor, két alapvetően ellentétes művészi kultúra között, mint ebben az időszakban. A francia nép és fejlett művészetének legjobb tulajdonságait megtestesítő művészekkel, mint Millet, Courbet, Manet, Degas, Carpeau, Renoir, a művészetből származó számtalan üzletember összeolvadt tömege, III. Napóleon kedvencei és az egész reakciós burzsoázia állt szemben. a Második Birodalomé. Igazi, nagy művészeket nem engedtek kiállítani, újságokban, folyóiratokban üldözték őket; festményeiket, ha bárhol bemutatták a nagyközönségnek, ki kellett menteni a dühös urak és hölgyek esernyői közül.

Jean-Francois Millet (1814-1875) a francia parasztságot, annak szorgalmát, erkölcsi erejét dicsőítette epikus-monumentális és mély élethű festményein. Gustave Courbet (1819-1877) a "Kőzúzókban" és a "Nyerőkben" a dolgozó nép nyugodt és magabiztos méltóságát mutatta be, az "Ornans-i temetésben" pedig kendőzetlenül igaz, kíméletlenül leleplező képet adott a francia burzsoákról. nyárspolgárság.

Courbet használta először a „realizmus” szót a festészettel kapcsolatban, és ennek a XIX. század 50-70-es éveinek realizmusának jelentése a burzsoá Franciaország aktuális helyzetének alapos elemzése és igazságos értékelése volt. idő. Courbet, a demokrata művész, aki később részt vett a párizsi kommünben, a modern, valóban demokratikus művészetet hirdette. Különös erővel küzdött a hivatalos polgári művészet, a valóság képmutató díszítése ellen. Romantikusan felkavaró képekkel kiindulva (Chopin portréja stb.) a 19. század 40-es éveinek végén, 50-es évek elején készítette legjelentősebb realista műveit.

Courbet az "Afternoon at Ornans"-ban és más festményekben a műfaji jeleneteknek olyan monumentális jelentőséget adott, amelyet korábban csak a történelmi festészet számára tartottak megfelelőnek. Courbet fontos vívmánya volt az a kézzelfogható, súlyos anyagiság, amellyel a való világ jelenségeit közvetíteni tudta. Munkásságából azonban hiányzott az a szenvedélyes jövőre való törekvés és a nagy általánosítások képessége, ami a legértékesebb oldala volt. forradalmi romantika Géricault, Delacroix és Daumier művészete.

A romantika jellemzői tartósabbak voltak 19. századi francia szobrászat . Ezek tükröződnek Jean-Baptiste Carpeau (1827-1875) finom, spirituális portréin vagy viharos izgalommal és dinamikával teli szoborcsoportokban ("Tánc", "A világ négy országa"), majd később a legnagyobb francia realista szobrászban. Auguste Rodin (1840-1875) 1917), akinek első művei a 60-as években születtek.

Ha Millet és Courbet figyelme elsősorban a francia parasztság életére és a tartományi Franciaország lassú létezésére irányult, akkor éppen ellenkezőleg, a francia realista festők következő generációjának gondolatai és érzései Párizsnak szentelték: Edouard Manet. A XIX. század 50-es évek végén beszélő (1832-1883), valamint az őt követő művészek, Edgar Degas (1834-1917) és Auguste Renoir (1841-1919) kedvelték leginkább a modern város életét, kontrasztok és ellentmondások, sötét és világos oldalai.

Edouard Manet, az intelligens és finom művész, a világművészet egyik briliáns színezője és a modern valóság merész megfigyelője, egész életében megalkuvást nem ismerve harcolt a hivatalos polgári művészet ellen. Alaposan és mélyen tanulmányozta a múlt nagy realista művészetének hagyományát: stílusa Giorgione és Tizian, Velasquez és Hals, Goya és Courbet tanulmányozása alapján alakult ki. De Manet a régi mesterek tapasztalataihoz fordult, hogy új nyelven beszéljen koráról. A modern emberek és események demonstratív ábrázolásával kezdte, a régi művészet nagy alkotásainak kompozíciós formájában. Ilyenek az 1860-as évek eleji „spanyol” festményei, ilyen a csodálatos Olympia (1863), amely a polgári nézők legnagyobb felháborodását váltotta ki, mert Manet egy egyszerű, hétköznapi modern nőt mert bemutatni Tizianus Urbiai Vénuszának pózában.

A 19. század 60-as éveinek közepétől Manet teljesen átállt a párizsi élet színtereire szabad, minden szokásos szabályt merészen megszegő, de szigorúan átgondolt festmények sorozatában, elképesztő éberséggel közvetítve mindenféle valósághű jellemzést. Párizs lakói: rokonszenvvel ábrázolta a népből vagy a progresszív értelmiség köréből származó embereket, iróniával és gúnnyal - a burzsoá elit képviselőit. század 60-70-es éveinek alkotásai, mint a „Reggeli a műteremben”, „Olvasás”, „A csónakban”, „Argenteuil”, „Nana” stb., hol ravaszul gúnyos, már-már groteszk, hol megható és gyengéd.

A nyugtalanok és magányosak szomorú keserűsége emberi lét tele van vele utolsó kép- „A bár a Folies Bergère-ben”, a francia kritikai realizmus történetének egyik legerősebb lapja: a párizsi kommün korának tanúja, Manet akvarelljeiben és litográfiáiban a kommunárok hősiességét közvetítette, szembeszállva a kommunák brutalitásával. a Versailles.

Manet kiváló portréfestő, aki Franciaország számos figyelemre méltó emberének megjelenését őrizte meg számunkra; fényes plein air festménye forradalmasította a festési technikát: Edgar Degas, Manet barátja, Ingres hű tanítványa mindkettő kifogástalanul pontos megfigyelését a legszigorúbb rajzzal és csillogó, kitűnően szép színezéssel ötvözte: Kiváló portrémester volt, de hatása alatt. Manet-nél áttért a hétköznapi műfajra, festményein a párizsi élet mindenféle jelenetét ábrázolja - utcai tömeget, éttermeket, lóversenyeket, balett-táncosok, mosodák, az önelégült burzsoák durvasága és hitványsága.

Manet fényes és általában vidám művészetével ellentétben Degas munkáit szomorúság és pesszimizmus, valamint gyakran keserű harag színesíti a polgári valóság rútsága ellen (amely talán szélsőséges kifejezését a Maupassant "Háza" című művének valóban borzalmas rajzaiban találta meg. Tellier"). Degas ugyanakkor gyengéd és gyengéd nézője lehetett az igazi emberi szépségnek ("WC", "Csillag"), őszinte együttérzéssel ábrázolhatta a párizsi kisemberek kemény, csúnya életét ("Vasalók", „Táncos pihenő”, „Abszint”)).

Degas kifogástalanul kalibrált, de szabadon aszimmetrikus, szögletes kompozíciójáról, a különböző szakmák szokásainak, gesztusainak abszolút ismeretéről, kíméletlenül pontos pszichológiai jellemzőiről vált híressé.

A klasszikus kor utolsó nagy mestere 19. századi francia realizmus Auguste Renoir volt. A modernitást egyoldalúan érzékelte, leginkább gyermek- és ifjúsági képeket, békés jeleneteket szeretett írni a párizsi életről - leggyakrabban a hétköznapi emberek életéről ("Esernyők", "Moulin de la Galette"). Lebilincselő készséggel közvetítette mindazt a legjobbat, ami az akkori francia valóságban volt, anélkül, hogy észrevette volna annak árnyas oldalait. Renoir legjobb festményeit ő készítette hosszú élete elején - a XIX. század 60-70-es éveiben. Ezt követően az impresszionistákhoz való közeledés a tisztán kontemplatív, majd dekoratív kísérletek birodalmába vitte, ami jelentősen csökkentette. későbbi munka művész.

Franciaország zenéje a 19. században

A francia polgári forradalom azt a feladatot tűzte a zeneszerzők elé, hogy új zenei műfajokat hozzanak létre a hallgatók legszélesebb köre számára. A francia forradalom dalai és menetei, melyeket ünnepségek, ünnepélyes körmenetek, gyászszertartások stb. során adtak elő, a dallam egyszerűségével és fényességével, a ritmus tisztaságával, a hangszeres művek pedig a zene erejével és színességével tűntek ki. a hangszerelést.

A zseniális Marseillaise, amelyet Rouger de Lisle amatőr zeneszerző alkotott, erre a legjobb példa. a francia forradalom zenéje . Gossec és Megul zenekari meneteiben és dalaiban, Cherubini és Lesueur operáiban a forradalmi művészet szigorú és hősies szelleme fejeződik ki.

A legfontosabb hely század eleji és közepe francia zenéje. opera, operett, balett foglalta el. Az 1829-ben Párizsban bemutatott Rossini Tell Vilmos című operája hozzájárult a francia hősi-romantikus opera kialakulásához, amelynek cselekményei gyakran nagy történelmi eseményeket tükröztek – népfelkeléseket, vallásháborúkat stb.

legkiemelkedőbb képviselője századi francia zenei kultúra. Giacomo Meyerbeer (1791 - 1864), aki figyelemre méltó zenész-dramatista tehetséggel rendelkezett, amely biztosította operáinak átütő sikerét. Legjobb operája, a Huguenots (1836) a szituációk drámaiságával és a zene élénk hatásaival vonzotta a hallgatókat.

A Második Birodalom korszakában a hősi-romantikus opera átadja helyét a lírai operának és operettnek. A lírai opera zeneszerzőit leginkább a hősök, különösen a hősnők lélektani élményei vonzották. Charles Gounod Faust című operájában (1859) tehát a szerető és elhagyott Marguerite képe volt az előtérben. Ambroise Thomas, a "Mignons" szerzője, később Bizet és Massenet is dolgozott a lírai opera műfajában. Bizet híres operája, a Carmen, amely első rendezésénél nem aratott sikert, a legnagyobb mértékben az élő emberi érzések operazenébe való behatolását tükrözte – olyan érzéseket, amelyek a cselekmény élénk romantikáját igazi pszichológiai drámává változtatják.

A legnagyobb és legprogresszívebb képviselő század közepének francia zenéje. Hector Berlioz (1803-1869) a programszimfónia megalkotója Franciaországban.

Berlioz szimfóniáinak műsorait olykor irodalmi művekből kölcsönözték ("Harold Itáliában" - Byron verse, Shakespeare "Rómeó és Júlia" alapján), olykor maga a zeneszerző készítette. Berlioz legjelentősebb művében - "Fantasztikus szimfóniában" (1830) - a romantikus hős képét viharos szenvedélyek, lelkes remények és keserű csalódások testesítik meg. A szimfónia különálló részeiben Berlioz különféle zenei és képi jeleneteket vonultat fel az idilli "mezei jelenettől" a borongós, groteszk "Procession to the Execution"ig.

A zenekar, amelyet a zeneszerző új, színes kombinációkkal gazdagított, különös kifejezőerőt kap Berlioz műveiben. Berlioz egyes művei az 1830-as forradalmi eseményekre reagáltak ("Temetés és diadalszimfónia" és "Requiem"). Berlioz operaműveket és A Faust kárhozata című drámai legendát is írt, amely műfajában közel áll az oratóriumhoz.

Teremtő francia operett Jacques Offenbach (1819 - 1880) volt. Műveiben kigúnyolták a modern társadalom erkölcseit, szellemesen parodizálták a „nagy” romantikus opera tipikus helyzeteit, technikáit. Offenbach operettjeinek könnyedsége, kecsessége, dallami és különösen ritmikai gazdagsága - " gyönyörű Elena”, „Orpheus a pokolban”, „Gerolstein hercegné” - a párizsi közvélemény bálványává tették.

A XIX. század közepén. a történelem új szakasza francia balett . Romantikus cselekményekés egyúttal olyan zene, amely nemcsak a táncokat kíséri, hanem a szereplők lélektani élményeit is feltárja – ez jellemzi Adolphe Charles Adam Giselle (1803-1856), Leo Delibes Sylvia (1836-) című balettjeit. 1891).

Franciaországot joggal tekintik a világdivat irányadójának. Elég Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy nevét megnevezni és minden világossá válik. Ezt nevezzük nagy divatnak. Pályafutásukat Franciaországban kezdték híres olaszok Versace és Armani.

Coco Chanel volt az első, aki nadrágot vett fel, és eldobta a mozgáshoz kényelmetlen fűzőt. 70 évesen megalkotta a 60-as évek híres stílusát: egy kis fekete ruhát és öltönyöket, melyek eleganciája és egyszerűsége meghódította a világot. Híres parfümje is forradalmi volt, az első tartós parfüm egyszerű üvegben, a Chanel No. 5.

De még a kifutón kívül is nagyon elegánsak ennek az országnak a lakói. A franciák megjelenését pontosság, kifinomultság és némi konzervativizmus jellemzi. A stílus mindenben fontos, semmilyen körülmények között elfogadhatatlan nevetségesnek vagy tolakodónak tűnni. Ez annak ellenére, hogy a franciák meglehetősen érzelmesek és szentimentálisak.

francia mozi

Egyesek számára, mint tudják, a művészetek közül a legfontosabb a mozi. És ez a művészet Franciaországban született. Párizsban, a Boulevard des Capuchins-on 1895-ben került sor a Lumiere Brothers Cinematograph első vetítésére. Azóta a francia mozi arra törekszik, hogy mindig a csúcson legyen, és népszerűségében csak Hollywooddal versenyez. Elég, ha csak néhány nevet említünk, hogy meggyőződjünk erről: Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, Jean Reno és Vincent Cassel. Mindenkor a francia színészeket tekintették a férfiak vonzerejének mércéjének.

A színésznők semmiben sem maradnak el a színészeknél, ezeknek a gyönyörű francia nőknek a neve is az egész világot megőrjíti: Catherine Deneuve, Brigitte Bardot, Sophie Marceau, Emmanuelle Beart, Fanny Ardant, Audrey Tautou, Laetitia Casta, Marion Cotillard.

Mindenki ismer francia vígjátékokat Louis de Funes-szal, Pierre Richard-dal és Gerard Depardieu-vel. A "francia humor" kifejezés közmondásossá vált.

Külön oldalt foglal el a pszichológiai mozi Jean Gobain, Annie Gerardo, Jean-Louis Trintignant és Romy Schneider közreműködésével. Franciaország a világhírű rendezőket adta: Jean-Luc Godard, Francois Truffaut, Claude Lelouch, Luc Besson és Francois Ozon. 1946 óta rendezik meg a híres Cannes-i Filmfesztivált a Cote d'Azur-on, ahová a világ összes filmsztárja igyekszik eljutni.

francia festészet

Franciaország művészete sok nagy művészt, számos festőiskolát adott a világnak. Köztudott, hogy Franciaország a 19. századi innovatív irányzat, az impresszionizmus szülőhelye.

Ki gondolta volna, hogy lesznek olyan festők, akik ködöt, más időben hétköznapi szénakazalt, utcát festői vonások rendszereként ábrázolnak, a fény hatására változóban. A művészek élénken adták át pillanatnyi benyomásaikat. A szalonakadémizmus szerelmesei által elutasított újítókat eleinte "kiközösítettnek" nevezték, botrányos hírnévvel bírtak, bár nagyokká lettek. A leghíresebbek Edouard Manet, Auguste Renoir, Claude Monet.

Ha művészekről beszélünk, akkor Franciaországot nyugodtan hazájuknak nevezhetjük. Vegyél legalább. Ez a domb, amely egykor Párizs olcsó liszttel szállító kerülete volt, számos festő kedvenc lakhelye lett. Itt merítettek ihletet, kommunikáltak, szerettek.

Az unalom a konyhában vagy a vacsoraasztalnál nem a franciákról szól. Szeretnek és tudnak főzni, minden ételhez a legjobb alapanyagokat adva. A hagyományos ételeket szívesen fogadjuk, de szinte minden séf hozzáfűzi a saját megjegyzését a recepthez. Kulináris szokások Franciaországot is formálta a környező országok ízlése, amelyek azonban – miután népszerűvé váltak – soha nem tudják majd letenni a piedesztálról az ínyencek hazáját. Jelenleg Franciaországban található a legnagyobb számban három Michelin-csillagos éttermek, a legmagasabb minősítés.

A franciák szeretik, ha minden a csúcson van, és inkább a csúcson vannak. nemzeti sajátosság emellett különleges szeretet a sikkesség, a vitézség, az udvariasság és a jó tenyésztés iránt. Lehetetlen nem csodálni a franciák saját nyelvük iránti szeretetét és kétségbeesett védelmét minden régióban. Általában nehéz olyan országot találni, ahol minden nemzeti dolgot ilyen féltékenységgel kezelnének. A franciák szeretnek a történelemre hivatkozni, de a maguk módján értik, látva a sajátjukat népi hősök kizárólag győztesek, a szabadságért és az egyenlőségért harcolók.

A franciákat a lelkesedés és a jó modor szokatlan kombinációja jellemzi. Nem könnyű igazi barátságot kötni egy franciával, a külföldihez való hozzáállás mindig barátságos, de kissé hideg lesz: mindig az ország, a család, a személyiség áll az első helyen.

A franciaországi túrákat mindig a romantikus emberek választják, és azok, akiket vonz Európa egyik eredeti népének évszázados története. De mielőtt elindulna Párizsba vagy a Cote d'Azur-ra, tudnod kell, mit francia emberek eltér legközelebbi szomszédaitól és az oroszoktól, akikkel több évszázados közös történelme van.

Próbáljuk meg kideríteni a legtöbbet Érdekes tények Franciaországról és az ország lakóiról.

Diadalív

A népesség mentalitása és jellemzői

A franciák fő jellemzője a kis képmutatás. Folyamatosan mosolyognak, még akkor is, ha bosszankodnak, vagy kellemetlen vagy számukra. Ez a tulajdonság azonban nem nevezhető rossznak, ráadásul a franciák meglehetősen barátságosak a nyilvánosság előtt.

A franciák nagyon udvarias emberek, itt még baleset után sem szoktak hívni közlekedési ellenőrt és nagyon halkan, nyugodtan megoldják a problémát.

A franciák egyébként nagyon komolytalanok a közlekedési szabályokkal kapcsolatban. Ha nincs járőrautó az úton, mindenhol megsértik a szabályokat, még Párizs belvárosában is.

Az udvariasságon kívül a franciák rendkívül társaságkedvelőek. Itt az utcán bármelyik pillanatban odajöhet hozzád valaki, és bármiről elkezdhet beszélni.

A franciák csókolózás iránti szeretete korántsem mítosz. Itt szokás még egy ismeretlen személyt is kétszer megcsókolni mindkét arcra találkozáskor és elváláskor. Franciaország déli vidékein a lakosság még szeretetteljesebb – négy csók etikett normának számít.

A franciáknak különös öltözködési stílusa van, főleg a fiataloknak. Ha a felnőttek megfelelnek a francia kifinomult divatnak, akkor a tinédzserek majdnem 100%-a órákat és láncokat visel a ruhák fölött, nem szabványos frizurákat készít magának, és nagyon fülbemászó ruhákba öltözik. világos színek.

A franciaországi dress code-ot a turistának is be kell tartania. Az „igazi franciának” öltöző vendéget svájcisapkóban és csíkos pulóverben kifütyülhetik az utcán, vagy legalábbis gúnyos pillantásokkal, szemrehányóan csóválva lesik le róla.

A babona a franciák nemzeti karakterének egyik jellemzője. Például előfordulhat, hogy egy turistát kirúgnak a szálloda halljából, mert beltérben kinyitott egy esernyőt. Franciaországban az esernyőkhöz speciális kosarak állnak az ajtónál.

A franciák babonasága és jámborsága nem szól közbe. A templomok és a katedrálisok itt sérthetetlen zónát képeznek, és az istentiszteletek ideje alatt turistacsoportok nem tartózkodhatnak. A templomokat csak belülről látogathatja meg bizonyos órákban.

Franciaországban mindig köszönjön a személyzetnek, amikor belép egy szállodába, üzletbe vagy étterembe. A francia anyanyelvűek etikett korlátai szentek, és aki nem tartja be ezeket, azt nem a legudvariasabb kiszolgálással kezelik.

francia bor

Jellemük másik megkülönböztető vonása, hogy a franciák érzékenyek a bajba jutott emberekre. Bár részben ezt a törvények diktálják – ha egy francia szeme láttára történik baleset, vagy egy járókelő rosszul lesz, akkor rendőrt vagy mentőt kell hívnia. Ellenkező esetben az áldozatnak joga van perelni a tanút.

A franciák nem közömbösek a tűz iránt – hogy kárt okozzanak valakinek, ajtószőnyegeket égetnek, ajtókat vagy autókat gyújtanak fel. Éppen ezért minden francia autó elsősorban gyújtogatás ellen van biztosítva.

Az autóipar szempontjából helyiek igazi hazafiak. Még ha sok pénzük is van, nagyobb eséllyel vesznek Renault-t, Peugeot-t vagy Citroent, mint Mercedest.

A hazaszeretet az anyanyelvre is vonatkozik. A francia városok főutcáin egyetlen idegen nyelvű jelzőtábla sem található, a helyi lakosok pedig dacosan nem értenek angolul, sőt, németül sem.

Emellett a műsorszórási törvény kimondja, hogy reggel 8-tól este 8-ig a rádióban lejátszott zene 70%-át meg kell írni. francia zeneszerzők. A dalok angol nyelvűek lehetnek. De a franciáknak meg kell tenniük.

A franciák Napóleon Bonaparte-ot bálványozzák, a császár uralkodásának dicstelen utolsó évei ellenére. Külföldiek számára rendszeresen szerveznek kirándulásokat "napóleoni" helyekre, a nagy francia uralkodó nevének megsértéséért pedig több hónapos börtönbüntetést is kaphat.

Az oroszul beszélő turistákhoz Franciaországban kiegyenlített a hozzáállás – az olaszokkal vagy a britekkel ellentétben a franciák soha nem sztereotípiák alapján ítélik meg a népeket. Nos, a hétköznapi francia hozzáállása az irodalom, a zene és az orosz balett leggazdagabb örökségéhez több mint áhítatos.

Hozzáállás az ételekhez és a konyhához

A franciák nagyon különleges hozzáállással rendelkeznek az ételekhez és az étkezés folyamatához. Abban az időben, amikor a francia eszik, teljesen illetlenség elvonni a figyelmét. És itt elkésni az ebédről kevésbé szégyenletesnek számít, mint a forgalmi dugóban való elakadást.

Ha egy francia étterembe mész, gondoskodnod kell magadról is megjelenés, miután korábban megtudta, mi az intézmény házirendje. Ha szmokingban és csokornyakkendőben kell lenni, akkor egy garbós blézerben vagy ami még rosszabb - atlétaruhában - egyszerűen nem engedik be a látogatót.

Az etikett az asztalnál szinte fontosabb, mint az általános modor. Az italok közül például sajtos ételek mellé csak vörösbort szabad rendelni – különben maró megjegyzést kaphat a pincér a Monsieur vagy Madame ízetlenségére.

Egyébként az éttermekben vagy kávézókban szinte a pincér a fő ember. Nem éri meg a széleskörű udvariasságban és a „vevőnek mindig igaza van” szabályban reménykedni. A francia pincérek mindig biztosak abban, hogy sokkal jobban megértik, melyik ételek jók, és melyeket jobb nem megrendelni. És a legtöbb esetben az is.

Általánosan elfogadott, hogy Franciaországban szinte minden fordulóban van egy étterem, ahol békacombot szolgálnak fel. Valójában azonban ez az étel igazi finomságnak számít, és csak a legkifinomultabb és legritkább éttermekben rendelhető.

Franciaország azon kevés országok egyike, ahol a világ legdrágább és leghíresebb gombája nő - a szarvasgomba. Ennek a finomságnak nincs állandó ára – ugyanúgy licitál rá, mint az aranyra vagy a valutára. átlag ár kilogrammonként 600 euró, és ebben benne van a föld és a hulladék is. A szarvasgomba télen érik.

Franciaországban 22 nemzeti konyha található – ahány régió. Minden konyha attól függ, hogy mit termesztenek az adott régióban.

A franciák nagyon tudnak és szeretnek főzni. Például itt szinte egy burgonyát ehet - annyi étel készül ebből a zöldségből, hogy lehetetlen mindet kipróbálni.

Más tények

Franciaországban elég alacsonynak számít az 1000 eurós fizetés, itt csak a portások, pincérek és egyéb szakképzetlen munkások kapnak kevesebbet.

Franciaországban egészséges hozzáállás van a korrupcióhoz - itt nagyon nehéz kenőpénzt adni egy rendőrnek, nagy valószínűséggel nem veszi el, és átadja a bűnüldöző szerveknek.

A mi pénzünkre lefordítva egy doboz cigaretta Franciaországban körülbelül 200 rubelbe kerül. Az ilyen borzasztó árak ellenére Franciaországban sok a dohányzás, különösen a fiatalok körében.

A tömegközlekedés Franciaországban egyszerűen kiváló - a buszok tiszták itt, és maga a közlekedés is rendszeresen és késedelem nélkül közlekedik. A jegy Franciaországban univerzális minden közlekedési módra, 1,5 euróért akár metrón is lehet egy órát utazni, akár buszon is.

Az ellenőrök nagyon ritkán járnak ide – Franciaországban egyszerűen nem szokás nem venni jegyet. Nos, ráadásul a jegy nélküli utazásért 200 euró a bírság – egyszerűbb 1,5-ért jegyet venni. Általánosságban elmondható, hogy a bírságok itt nagyon magasak minden típusú jogsértésért.

A franciaországi házak elegánsak és általában alacsonyak. Itt leginkább öt-hat emeletes épületek vannak. A folyosók nagyon kényelmesek és tiszták.

Fontos: Franciaországban nagy számban élnek afrikaiak és arabok – bevándorlók az egykori császári gyarmatokról. Minden nemzetnek megvan a maga „saját” negyede, ahová jobb, ha a turisták nem mennek, a magas bűnözés miatt.

Az életszínvonal Franciaországban nagyon magas - a szegény polgárok háromszobás lakásokban élnek, javításokkal és drága készülékekkel.

A francia oktatás nem rosszabb - már a 11. osztályban a gyerekek egy orosz egyetem 2. évfolyamát tanulják. Aki végzett, szinte automatikusan talál jó állást, de bizonyítvány nélkül maximum építőként, autószerelőként lehet elhelyezkedni.

Franciaországban gyakorlatilag nincs éjjel-nappal nyitva tartó élelmiszerbolt, a gyógyszertárak itt már este kilenckor bezárnak.

Sablon: Európa kétestérképe a 4000-3500 közötti időszakban időszámításunk előtt Kr.e., ahol a korszak más kultúrái is képviseltetik magukat: a tölcsér alakú csészék (zöld) és a Rössen-kultúra ("LBK"). A chasse kultúra egy régészeti kultúra neve ... Wikipédia

A Szajna Oise Marne kultúrája (SUM-kultúra) egy késő neolitikum régészeti kultúrájának neve, és egyben az első kalkolit kultúra Franciaországban. Nevét a hozzá kapcsolódó leletek területét korlátozó folyókról kapta. Létezett a ... ... Wikipédián

- (lat. művelés, nevelés, oktatás, fejlesztés, tisztelet) a természetes, memorizált emberi formák mellett az emberek által létrehozott mesterséges rendek és tárgyak összessége. viselkedés és tevékenységek, megszerzett ismeretek, ...... Kultúratudományi Enciklopédia

- ☼ radikálisan új és korábban ismeretlen művészeti típusok. és a filozófia. önkifejezés: tech. művészetek (mozi, később digitális művészetek), alapvető tudományos elméletek, amelyek mélyrehatóan átalakítják a filozófiát. módszerek és művészet. gondolkodás. A szerkezetben...... Kultúratudományi Enciklopédia

Kultúra (csoport) Villeneuve Saint Germain, fr. Groupe de Villeneuve Saint Germain, a régészeti irodalomban gyakran rövidítve V.S.G. régészeti kultúra, pontosabban a korai neolitikum kulturális csoportja Franciaországban ... Wikipédia

A Pieu Richard kultúra vagy a Tenak kultúra a neolitikus kor régészeti kultúrája, amely Franciaország történelmi régiójának, Saintonge-nak a területén létezett. Ennek a kultúrának számos tárgyát találták Peu Richard környékén (Peu ... ... Wikipédia

Az elmúlt néhány száz évben jelent meg, a québeci francia nyelvű többség közös történelmének eredményeként. Ez egyedülálló a nyugati világban; Quebec az egyetlen régió Észak Amerika francia nyelvű többséggel, és ... ... Wikipédia

Felszívta mind a pogány idők örökségét, amikor a "természet szellemét" és a "föld hatalmait" tisztelték, valamint a később kialakult keresztény szokásokat és ünnepeket ... Wikipédia

Legnagyobb elterjedésének idején a Beaker-kultúra (i. e. 2800-1900) a kora bronzkori késő neolitikum régészeti kultúrája volt Nyugat- és Közép-Európában. A kifejezést javasolták ... ... a Wikipédia

kultúra- uh. kultúra f. , lat. kultúra. 1. Tenyésztés, termesztés (növények). Sl. 18. A beszélő kertész .. ismeri a fák és virágok nevét, amelyek a kertek díszítéséhez tartoznak, és kultúrájukban .. a művészet rendelkezik. 1747. MAN 8 575. Itt a ... ... Az orosz nyelv gallicizmusainak történeti szótára

Könyvek

• Franciaország királyai és királynői,. Franciaországban a király nem tartozott a társadalom egyetlen rétegéhez sem, kívül volt osztályokon, pártokon, törvényeken, szabályokon. Összesen 6 dinasztia uralkodott Franciaországban: Merovingok, Karolingok, Kapetusok, ...
• A reneszánsz és a reformáció kultúrája, . A gyűjtemény a reneszánsz és a reformáció kapcsolatának problémáját, mint a XV-XVII. század legjellemzőbb jelenségeit szenteli. Az általános problématanulmányok mellett cikkeket is tartalmaz a folyamatokról ...