Zeneszerző dátuma élet Születési hely Opera Eszközök Tax Music Valley I Zene Musozhsky Modest Petrovich (1839- 1881) Village Karevo Toropetsky megye Pszkov tartomány Házasság, Borisz Godunov, Hvenschina Sorochinsk Aya Fair Night on Bald Mountain, képeket dalok és tánc a halál, Dalok és romantika az N. A. Nekrasova szavakkal, saját szöveggel

A Petropavlovsk iskolában tanult, majd az őrök iskolájában lemaradott.

A kora gyermekkorban tanulmányozta a zongora játékot az anya vezetésével, és az 1854-es zenei improvizáció első kísérletei egy híres zongoristában és a Petropavlovsk iskolában tanultak, majd az első esszé Mussorgsky Polka megjelent a Gvardist School "alulpraktorban" a zongorára. Az iskola végén az előcsatlakozódott ezred lemondásra került.

Ezt követően az anyagi nehézségek miatt kénytelen volt a mérnöki osztály, az erdészeti minisztérium tisztviselőjeként szolgálni, az Erdészeti Osztály és az Állami Standardok Számvevőszéke Koncert utat tett Oroszország déli részére, az énekes DM Leonova 1880 volt kísérője Az éneklés nyitott iskolában (kurzusok) a DS-vel .dargomyzhsky, M.D. Balakirev, V. V. Stasov. A Mussigsky rendszeres résztvevővé válik a "Mighty Bunch" Balakirevsky bögrei bögre, amely kihirdette célját a nemzeti művészet harcához. A 60-as évek közepén. Muszorgszkij egy sor olyan reális ének jelenetek népélet (a szó maga, N. A. Nekrasov, A. N. Osztrovszkij, stb) "Svetik Savishna", "Calicistrat", "Lullaby Yeroimushka", "Sleep, Anya, paraszt Son" "Syarota", "szeminárium" és mások, amelyek "Etudes" a műveletekhez, az egyedülálló nemzeti karaktereket rögzítették.

186869; 2. Az emberek zenei drámájának egyik legnagyobb alkotása "Boris Godunov" (A. S. Pushkin és N. M. Karamzin szerint). 70-es évek. Muszorgszkij dolgozott a népi zenés dráma „Hovanscsina” (a történelmi cselekmény által javasolt Stasovy, Libretto Muszorgszkij létrehozott vokális ciklusokat szava A. A. Goplenchev-Kutuzov „NÉLKÜL ELADVA” (1874), „Dalok és Dance of Death” (187577) valamint a „Gyermekek” (szavait Muszorgszkij, 1872), románcok a szavak AK Tolsztoj (1877), a zongora ciklus „Képek a kiállításról:” (1874), a falu Naumov (jelenleg a Kuninsky kerületben a Pszkov régió ) Megnyitott Múzeum Múzeum Múzeum.

Aktív személy: Borisz Godunov cár Fedor és Ksenia, gyermekei Prince Vaszilij Shuisky Pimen, Krónikás Grigorij Otrevyev, Samvani (Lhadmitry) Marina Mnishev Leányom lengyel kormányzó Rangby Mystery Juror Varlaam és Misail, Stray Monks Affilitary akció zajlik Oroszországban és Lengyelország éve

Opera terv Prolog 1 festmény Yard Novodevichy kolostor 2 Festő tér a Kremlben a feltételezés székesegyház előtt. Esküvői jelenet az ország számára I Akció 1 Festészet Fazekas csoda kolostor monológ pimen 2 kép Korchm a Litván határ a Barlaam II dal akció Tsarsky Terem a Kurats

Opera terv III Akció 1 Festés Sandomir kastély Lengyelországban Aria Marina Mnishek 2 Festés a kertben a szökőkútnál IV. Akció 1 Festés tér a Vasily Boldog Plachlery székesegyház előtt Yurody Choir "kenyér! A moszkvai kreml jelenet a halál a Boris 3 kép közelében Seryenia Chrome Song Varlaam és Mislaila sírás Yurody

A Jestern és a középkori kultúra koherens kérdései az összehasonlításhoz egy kupak méltányos megjelenésével, egy speciális öltönyt. Bosoy, rongyok öltözött, a Veri testén. A világnézet jellemzői nem ismerik a világot Isten nélkül, ezért ez a doktrínák elleni lázadás, de nem Isten ellen, nevetségessé válik az egyének és a társadalmaknak az egészének, elítéli az embereket a keresztény parancsolatok visszavonulásáért és megpróbálja élni A kereszténység normái, úgy véli, hogy meg kell ölni a húst a szellemi javulás néven, a közéletben szereplő szerepet a világ és a hatalom igazságát tárja fel, segít a félelem és a bizonytalanság leküzdésében, próbálja meg törölni a hierarchikus keretet és a visszatérést az emberi kapcsolatokhoz; A hivatalos kultúra küszöbértéke mögött próbálja építeni az antikultúra világát. Kapcsolat a hivatalos hatósággal Az univerzális igazság csak Rex esetekben megengedett, amikor ártalmatlanul formában, izgalmas nevetésben jelent meg, és nem számolta meg őket az életben az életben, csak a jól ismert határértékek, a Az uralkodók és az Igazságok visszatérnek az ősi kulturális archetípusba, azonosítva a királyt és a kimaradt rabszolgát, duzzanatot

Modest Petrovich Mussigsky 1839 G G 1839 g

Az élet története 1839. március 21-én született Mussigsky-nél, Karevo Toropetsky megye falujában, az apja birtokában, egy szegény földtulajdonos Peter Alekseevich. Gyermekkorát a pskov régióban, a pusztában, az erdők és a tavak között töltötte. Ő volt a legfiatalabb, a negyedik fia a családban. Két vezető meghalt egymás után a csecsemőben. Az anya minden érzékenységét, Yulia Ivanovna-t a többi fennmaradó, és különösen neki, egy kisállat, kevesebb, Modorye. Ez az első elkezdte megtanítani őt, hogy játsszon a régi zongorán, a fából készült barozóház teremében állva. Modest Mussigsky 1839. március 21-én született Karevo Toropetsky megyében, apja birtokában, egy szegény földtulajdonos Peter Alekseevich. Gyermekkorát a pskov régióban, a pusztában, az erdők és a tavak között töltötte. Ő volt a legfiatalabb, a negyedik fia a családban. Két vezető meghalt egymás után a csecsemőben. Az anya minden érzékenységét, Yulia Ivanovna-t a többi fennmaradó, és különösen neki, egy kisállat, kevesebb, Modorye. Ez az első elkezdte megtanítani őt, hogy játsszon a régi zongorán, a fából készült barozóház teremében állva. De Mussigsky jövője előre meghatározott. Tíz éves korában az Elder testvérrel együtt érkezett St. Petersburgba. Itt kellett volna beiratkoznia a Guards allépek iskolájának kiváltságos katonai iskolájába. De Mussigsky jövője előre meghatározott. Tíz éves korában az Elder testvérrel együtt érkezett St. Petersburgba. Itt kellett volna beiratkoznia a Guards allépek iskolájának kiváltságos katonai iskolájába. Az iskola végén Mussigsky-t a Preobrazhensky Guards ezredben határozták meg. Modesta tizenhét éves volt. Feladatai megalapozatlanok voltak. De váratlanul Mussigsky lemondott, és kiderül az útból, így sikeresen elindult. Az iskola végén Mussigsky-t a Preobrazhensky Guards ezredben határozták meg. Modesta tizenhét éves volt. Feladatai megalapozatlanok voltak. De váratlanul Mussigsky lemondott, és kiderül az útból, így sikeresen elindult. Röviddel azelőtt, hogy az egyik előkonverter, Dargomyzhsky ismerőse, Mussigskyhez vezetett. A fiatalember azonnal meghódította a zenészt, nemcsak a zongorán, hanem szabadon improvizációt is. Dargomyzhsky nagyra értékelte a kiemelkedő zenei képességeit, és megismerkedett Balakirev és Cui. Így kezdődött egy fiatal zenész egy új élet, amelyben a fő helyet Balakirev és a hatalmas Handguard vette. Röviddel azelőtt, hogy az egyik előkonverter, Dargomyzhsky ismerőse, Mussigskyhez vezetett. A fiatalember azonnal meghódította a zenészt, nemcsak a zongorán, hanem szabadon improvizációt is. Dargomyzhsky nagyra értékelte a kiemelkedő zenei képességeit, és megismerkedett Balakirev és Cui. Így kezdődött egy fiatal zenész egy új élet, amelyben a fő helyet Balakirev és a hatalmas Handguard vette.

A Mussigsky kreatív aktivitása gyorsan elkezdődött. Minden munka új horizontokat nyitott meg, még akkor is, ha a végéig nem történt meg. Így továbbra is befejezetlen Opera King Edip és Salambo, ahol először a zeneszerző megpróbálta megvalósítani a legbonyolultabb gyengülését az emberek sorsának és erős erőteljes személyiségének. Musorgsky kreatív tevékenysége gyorsan elkezdődött. Minden munka új horizontokat nyitott meg, még akkor is, ha a végéig nem történt meg. Így továbbra is befejezetlen Opera King Edip és Salambo, ahol először a zeneszerző megpróbálta megvalósítani a legbonyolultabb gyengülését az emberek sorsának és erős erőteljes személyiségének. Kivételesen fontos szerepe van a kreativitás Muszorgszkij játszott befejezetlen opera házasság (1 Act 1868), melyben használni szinte változatlan szöveget a játék N. Gogol, amelyben a feladat a zenei reprodukció az emberi beszéd minden legfinomabb kanyarokban. A szoftver eszméje lenyűgözte, a Mussorsksky számos szimfonikus munkát hoz létre, köztük - az éjszaka Lysa Mount (1867). Kivételesen fontos szerepe van a kreativitás Muszorgszkij játszott befejezetlen opera házasság (1 Act 1868), melyben használni szinte változatlan szöveget a játék N. Gogol, amelyben a feladat a zenei reprodukció az emberi beszéd minden legfinomabb kanyarokban. A szoftver eszméje lenyűgözte, a Mussorsksky számos szimfonikus munkát hoz létre, köztük - az éjszaka Lysa Mount (1867). De a legélénkebb funkciók felfedezéseit a 60-as években végezték. a vokális zenében. Dalok meg, ahol először a zene meg a galéria népi típusok, az emberek megalázták, és megsértődött: Calicistra, Hopak, Svetik Savishna, Lullaby, hogy Yeremshka, árva, gomba. Csodálatos A Mussigsky képessége, hogy a zene élő természetét tegye és pontosan újrateremtesse, élénken jellemző beszédet reprodukáljon, adja meg a színpadi vitalitást. És ami a legfontosabb, a dalok áthatja egy ilyen erő együttérzés a hátrányos helyzetű személy, hogy mindegyikük egy enyhébb emelkedik a szintje a tragikus általánosítás, a szociálisan vádaskodó pátosz. Nem véletlenül a szemináriumos dalt a cenzúra betiltotta! De a legélénkebb funkciók felfedezéseit a 60-as években végezték. a vokális zenében. Dalok meg, ahol először a zene meg a galéria népi típusok, az emberek megalázták, és megsértődött: Calicistra, Hopak, Svetik Savishna, Lullaby, hogy Yeremshka, árva, gomba. Csodálatos A Mussigsky képessége, hogy a zene élő természetét tegye és pontosan újrateremtesse, élénken jellemző beszédet reprodukáljon, adja meg a színpadi vitalitást. És ami a legfontosabb, a dalok áthatja egy ilyen erő együttérzés a hátrányos helyzetű személy, hogy mindegyikük egy enyhébb emelkedik a szintje a tragikus általánosítás, a szociálisan vádaskodó pátosz. Nem véletlenül a szemináriumos dalt a cenzúra betiltotta!

A Mussigsky 60-as évek kreativitásának teteje. Ő lett az Opera Boris Godunov. A demokratikusan hangolt nyilvánosság találkozott Mussigsky új termékével, igazi lelkesedéssel. A Mussigsky 60-as évek kreativitásának teteje. Ő lett az Opera Boris Godunov. A demokratikusan hangolt nyilvánosság találkozott Mussigsky új termékével, igazi lelkesedéssel. Az opera további sorsa azonban nehéz volt, mert ez a munka a leghatározottabb módja volt a szokásos elképzelései az opera teljesítményéről. Minden új volt itt: az emberek érdekeinek és a királyi hatóságok érdekeinek intranigenciájának tanúja, valamint a szenvedélyek és karakterek közzétételének mélysége, valamint a King-riasztás képének pszichológiai összetettsége. Az opera további sorsa azonban nehéz volt, mert ez a munka a leghatározottabb módja volt a szokásos elképzelései az opera teljesítményéről. Minden új volt itt: az emberek érdekeinek és a királyi hatóságok érdekeinek intranigenciájának tanúja, valamint a szenvedélyek és karakterek közzétételének mélysége, valamint a King-riasztás képének pszichológiai összetettsége.

A kézzel végzett munka nehéz volt - a Mussigsky az Opera játékra néző anyag felé fordult. Ekkor Muszorgszkij komolyan aggódnak az összeomlás a Balakirevsky bögre, hűtés kapcsolatok Kui és római-Korszakov, a hulladék Balakirev származó zenei tevékenység. Mindazonáltal ellentétben a zeneszerző kreatív ereje befolyásolja a művészi ötletek erejét ebben az időszakban. Ezzel párhuzamosan a tragikus Handachers 1875 óta, Muszorgszkij dolgozik a vígopera Sorochinsky Fair (szerinti Gogol). A 1874 nyarán, s megteremti az egyik kiemelkedő darabja a zongora irodalom - a ciklus a képet a kiállítás szentelt Stasov, akik Muszorgszkij végtelenül hálás résztvevő és a támogatást. A kézzel végzett munka nehéz volt - a Mussigsky az Opera játékra néző anyag felé fordult. Ekkor Muszorgszkij komolyan aggódnak az összeomlás a Balakirevsky bögre, hűtés kapcsolatok Kui és római-Korszakov, a hulladék Balakirev származó zenei tevékenység. Mindazonáltal ellentétben a zeneszerző kreatív ereje befolyásolja a művészi ötletek erejét ebben az időszakban. A tragikus kézipasztókkal párhuzamosan 1875 óta Mussigsky dolgozik a Comic Opera Sorochinsky Fair (Gogol szerint). A 1874 nyarán, s megteremti az egyik kiemelkedő darabja a zongora irodalom - a ciklus a képet a kiállítás szentelt Stasov, akik Muszorgszkij végtelenül hálás résztvevő és a támogatást.

Az elképzelés, hogy a kiállításról egy ciklusot írjon a kiállításról, a művész V. Gartman művészi munkáinak álláspontja szerint 1874 februárjában, Mussigsky közeli barátja volt, és hirtelen cuma mélyen megdöbbentette a zeneszerzőt . A munka erőszakosan folytatódott, intenzív: hangok és gondolkodás a levegőben lógott, lenyelte és eljött, alig annyit, hogy karcolódjon a papírra. És párhuzamosan, egymás után 3 énekes ciklusnak tűnik: a gyermekek (1872-es, versek), a nap (1874) és a halál dalai (mind a művészetben. A. Golenishchev-Kutuzov). A zeneszerző teljes kamaram-vokális kreativitásának eredménye. Az elképzelés, hogy a kiállításról egy ciklusot írjon a kiállításról, a művész V. Gartman művészi munkáinak álláspontja szerint 1874 februárjában, Mussigsky közeli barátja volt, és hirtelen cuma mélyen megdöbbentette a zeneszerzőt . A munka erőszakosan folytatódott, intenzív: hangok és gondolkodás a levegőben lógott, lenyelte és eljött, alig annyit, hogy karcolódjon a papírra. És párhuzamosan, egymás után 3 énekes ciklusnak tűnik: a gyermekek (1872-es, versek), a nap (1874) és a halál dalai (mind a művészetben. A. Golenishchev-Kutuzov). A zeneszerző teljes kamaram-vokális kreativitásának eredménye.

Tényleg beteg, súlyosan szenved a szükséglet, a magány, a nem-elismerés, Mussigsky makacsul makacs, amely harcolni fog az utolsó vércseppje. Röviddel a halál előtt, 1879 nyarán, az énekes D. Leon nagyszerű koncertjárója Oroszország és Ukrajna déli részén, a Glinka, Kuchkstov, Schubert, Chopin, Sheachinsky Fair, Excerts of Opera, és jelent jelentős szót: az új zenei munkához, a széles zenei munka az élet ... az új partokhoz, miközben nyüzsgő művészet! Tényleg beteg, súlyosan szenved a szükséglet, a magány, a nem-elismerés, Mussigsky makacsul makacs, amely harcolni fog az utolsó vércseppje. Röviddel a halál előtt, 1879 nyarán, az énekes D. Leon nagyszerű koncertjárója Oroszország és Ukrajna déli részén, a Glinka, Kuchkstov, Schubert, Chopin, Sheachinsky Fair, Excerts of Opera, és jelent jelentős szót: az új zenei munkához, a széles zenei munka az élet ... az új partokhoz, miközben nyüzsgő művészet!

Rendben rendelt sors. A Mussigsky egészségét jelentősen romlott. 1881 februárjában egy csapás volt. Musorgsky-t a Nikolaev katonai-szárazföldi kórházba helyezték, ahol meghalt, és nem volt ideje befejezni Hovhachina és a Sorochinsky Vásáron. Rendben rendelt sors. A Mussigsky egészségét jelentősen romlott. 1881 februárjában egy csapás volt. Musorgsky-t a Nikolaev katonai-szárazföldi kórházba helyezték, ahol meghalt, és nem volt ideje befejezni Hovhachina és a Sorochinsky Vásáron. A zeneszerző teljes archívuma a halála után a római Korsakovba jött. Hovhanchinából végzett, új kiadást végzett Boris Godunovban, és elérte a birodalmi opera színpadon. A Sorochinsky vásár befejeződött A. Lyadov. A zeneszerző teljes archívuma a halála után a római Korsakovba jött. Hovhanchinából végzett, új kiadást végzett Boris Godunovban, és elérte a birodalmi opera színpadon. A Sorochinsky vásár befejeződött A. Lyadov.

1. csúszik.

Clade 2.

Modest Petrovich Mussigsky egy orosz zeneszerző, a "hatalmas csomó" tagja. Mussigsky atya a Mussigsky régi nemességéből került sor. 1849-ben, St. Petersburgba költözött, szerény belépett a német iskolába. Néhány évvel később, az iskola befejezése nélkül elhagyta az iskolai tengerparti iskolait, amelyeket 1856-ban végzett. Ifjúság

Dia 3.

A Balakirev zenei körébe való belépéskor Mussigsky egy csodálatosan képzett és erudit orosz tisztviselő volt (szabadon olvasott, és francia és németül kifejezve, latinul és görögül vizsgálta), és arra törekedett, hogy (ahogy ő maga is kifejezte) " ". Balakirev készítette Mussigsky-t, hogy komoly figyelmet fordítsa a zenei osztályokra. A vezetése alatt a Mussigsky elolvasta a zenekari pontszámokat, zenei készségeket fejlesztett ki. Zenei érdeklődés

Slide 4.

Musorgsky zenei munkájában találták az orosz nemzeti vonások eredeti és élénk kifejezését. Ez meghatározó vonása az ő stílusa mutatkozott változatos: az a képesség, hogy kezelni a népdal, a dallamos, harmóniai és ritmikai jellemzői a zene, végül a választás telkek, elsősorban orosz életet. A Mussigsky egy gyűlölet rutin, nincsenek hatóságai a zenében. Kevés figyelmet fordított a zenei "nyelvtan" szabályaira, és látta a tudomány rendelkezéseit, de csak az előző korszakok zeneszerzői technikáinak gyűjteménye. Ezért a Mussigsky zeneszerző állandó vágya mindenben újdonság. Musicorgsky specialitás - vokális zene. Egyrészt arra törekedett, hogy felismerje, másrészt a szó színes közzétételére. A szerelmi dalszövegek egy kicsit vonzotta. A Mussigsky különleges stylistája széles körben megnyilvánul, amikor az orosz paraszti életet felkeltette. A dalok a Muszorgszkij "Calicistrat", "Lullaby Yaroshushki", "Sweasts, a Parasztpárt Fia", "Hopak", "Svetik Savishna" és a "Hopak" és MN MN. Dr. Ilyen dalok és románcok, Muszorgszkij talál egy őszinte zenei kifejezés a reménytelenség, amely alá rejtett külső humor a dalszövegeket. Humor, irónia és szatíra általánosan jól kezelt Mussigsky. Teremtés

Slide 5.

A Mussigsky fő formáján dolgozik, zenével kezdődött a Sofokla "Oedip" tragédiájához, de nem végzett tőle. A következő nagyszerű ötletek a "Sala MBO" és a "házasság" gogol regényén, a "házasság" gogolban - a végére is végrehajtották. Zene ezekből a vázlatokból Mussorgsky használta a későbbi írásaiban. Első munka

Slide 6.

A következő nagy ötlet az Opera "Boris Godunov" az A. S. Pushkin tragédiájával - Mussigsky a végére. A premier zajlott a színpadon a Mariinszkij Színház Szentpéterváron 1874. A 10 követő években, Borisz Godunov kapott 15-szer, majd eltávolítjuk a repertoárt. Csak 1896 november végén "Boris Godunov" ismét látta a fényt - az N. A. Rimsky-Korsakov "Boris Godunov" szerkesztői irodájában.

Slide 7.

1872-ben Mussigsky elképzelte a drámai opera Khovanchez-t, ugyanakkor dolgozik a komikus operában a Gogol Sorochinsky Vásáron. Hovhanshchina szinte teljesen befejeződött egy kulcs, de nem eszköz. 1883-ban N. A. Rimsky-Korsakov 1883-ban N. A. Rimsky-Korsakov volt. Ugyanebben az évben a Bessel cég és a ° megjelentette pontszámát és kulcsát. A "Hovhanchina" első végrehajtása 1886-ban történt St. Petersburgban, a Kononov Hallban. "Hovhanshchina" Ezek a nem-elismerés és a "érthetetlenség" tapasztalatai az 1870-es évek 2. felében fokozódtak, és ennek következtében - az alkoholfüggésekben. Mussigsky egy katonai kórházban halt meg, ahol a fehér forró támadás után helyezték el. Utóbbi évek

1. csúszik.

Clade 2.

Dia 3.

Nagy orosz zeneszerző M.P. Mussigsky született 9 (21) 1839 márciusában a szülők birtokában egy kis faluban Karevotoropotsky megye Pskov tartományban. Korábban gyermekkora volt, ismételten visszatért. A Mussorsky nemzetség a PSKOV régióban ismert az ősi időkből. A vezetéknév, a Roman Vasilyevich kolostor vizsgálója, a motor becenevében, Smolensk fejedelméből vettek, és Rurik leszármazottját tekintették. Ő volt Andrei Yuryevich kolostor unokája, Rurikovich a tizenhatodik generáció. Musorgsky hercegi méltóságának azonban elveszett a XV. Században. 175 év múlva a nagy orosz zeneszerző születése óta M. Mussigsky M. Musorgsky "A szentírások a szabadidőben zajlottak: magukat maguknak adják az embereket - ez az, amire szükséged van a művészetben." M. Mussigsky

Slide 4.

A jövőbeli zeneszerző első tanárja az anyja - Julia Ivanovna Mussigskaya (Chirikov), egy okos nő és jól képzett. A vezetése alatt a fiú nagyszerű haladást tett a zongorán. De senki sem feltételezte, hogy a fiú zenészévé válna. Egy másik sorsot készített. Minden zenész szolgált a katonai egységben. A faluban töltött gyermekkori benyomások meghatározzák Mussigsky kreativitásának irányát és természetét. Nanny elmondta neki az orosz népmeséknek, és a zongora benyomását jelentette. "Nanny, - írta Mussigsky az" önéletrajzi megjegyzés "- szorosan bevezette az orosz tündérmesékkel, és néha éjszaka nem aludtam tőlük. Ők voltak a fő impulzus a zenei improvizációk a zongorán, amikor i nem volt több koncepciója a játék leglátványosabb szabályain a zongorán. "

Slide 5.

1856-ban a transzfigurációs ezredben kezdte az életbiztosítási szolgáltatást. Ugyanakkor vettem a zongora játék leckéit a zongorista A. A. Herke. Ugyanakkor megismerkedtem S. Dargomyzhsky és M. A. Balakirev-vel, melynek segítségével tanulmányoztam a zene és a kompozíció elméletét. Hamarosan Mussigsky állandó résztvevő lett a Mighty Hand Music Group összeszerelésében. 1858-ban lemondott a zászlók rangjába, hogy minden alkalommal zenét szenteljen. 1867-ben írta az "Éjszakai Bald Mount" szimfonikus képet. 1868-ban Mussigsky Romantákat teremtett az N. A. Nekrasova és A. N. Ostrovsky versekhez, valamint saját szövegeihez. Az irodalmi kritikus tanácsának V. V. V. V. Nikolsky, a zeneszerző az A. S. Pushkin "Push Boris Godunov" verseien dolgozott az operán.

Slide 6.

1874-ben Boris Godunova premierje a St. Petersburg Mariinsky Színház színpadán került megrendezésre; Az Opera nagy sikert aratott. Ez volt az egész "hatalmas csomó" ünnepe, ez az opera Mussigsky különösen kifejezte a kör tagjainak alapvető ötleteit. Boris központi pártja szeretett az F. I. SHALYAPIN repertoárjában. 1872-ben Mussigsky írta első vokális ciklusát "Gyermekek", amelyre a szöveg maga állt. 1873-ban kezdte dolgozni a "népzenei dráma" "Hovanshchina" a kritikusok V. V. Stasov által javasolt telek által. Az opera 1880 nyarán fejeződött be, de csak Mussigsky halála után, N. A. Rimsky-Korsakov végül befejeződött. 1874-ben Mussigsky tíz zenei illusztrációkat írt a művész V. E. GARTMAN "képei a kiállításról" - Virtuoso játszik zongorára. Egy évvel később kezdett dolgozni a "Dalok és a halál tánca" (A. A. Golenishchev-Kutuzov), amely 1877-ben befejeződött

Slide 7.

1876-ban Mussigsky új lírai komédiás operát fogalmazott meg a "Sorochinsky Vásár" az N. V. Gogol történetének történetéhez. Életének végéig dolgozott, de nincs ideje befejezni (az operát C. A. Kyui befejezte). 1879-ben súlyos pénzügyi helyzet kényszerítette a Mussigsky-t, hogy belépjen az állami ellenőrzés ellenőrzési szakértőjébe, ahol haláláig szolgált. 1881. március 28-án halt meg St. Petersburgban, teljes szegénységben.

Slide 8.

A Művészeti Irodalmi Osztályban könyveket mutat a zeneszerző életéről és kreativitásáról

Slide 9.

Orlova A. "eljárás és napok M. P. Mussigsky. Az élet és a kreativitás krónika. " - Moszkva: Állami Music Publishing House, 1963. - 702c.

Clade 10.

Orlova A. A. Mussigsky St. Petersburgban (Sorozat "Sorozat" szakirodalom, művészet és tudomány: St. Petersburg - Petrograd - Leningrad "). L., Lenazdat, 1974.

11.

Slide 12.

Csúszda 13.

Slide 14.

Dia 15.

Novikov N. S. A nagy zene eredetében: keresések és találatok a Homeland M. P. Mussigsky. - L.: Lenzdat, 1989.

Slide 16.

Novikov N. S. Mussigsky imádság: keresések és találatok. Ed. 2., extra. - Nagy Luke, 2009.

Előre halad

Figyelem! Az előnézeti diákat kizárólag tájékoztató célokra használják, és nem nyújtanak ötleteket az összes prezentációs képességgel kapcsolatban. Ha érdekli ezt a munkát, töltse le a teljes verziót.

Az ember természetének legszebb jellemzői emberi tömegek, bosszantó szedés ezeken
A kevéssé ismert országok és hódításuk a művész valódi hivatása. "
A levél M.MORUSORGSKY V.SOVASU

A Modest Petrovich Mussigsky (1. dia) a XIX. Század egyik legmerészebb innovátora, egy ragyogó zeneszerző, amely a 20. század művészetét várja, és óriási befolyást gyakorol az orosz és az európai zenei művészet fejlődésére.

Esztétikus nézetei a 60-as évek - a magas spirituális emelés és akut társadalmi konfliktusok 60-as idejének demokratikus és nemzeti felszabadítási ötleteinek hatása alatt álltak. A művészeti zeneszerzője az emberek életének igazságos feltérképezésében, a képek pszichológiai megbízhatóságában, a hátrányos helyzetű emberek iránti pszichológiai megbízhatóságában, a hátrányos helyzetű emberek iránti pszichológiai megbízhatóságában, amely a modern irodalom és a festészet sok munkáját hozta. Fő kreatív elve - "Az élet, bárhol is az érintett, tényleg, függetlenül attól, hogy Solon" -ból "-ból állt, különböző írásokban.

A Mussigsky fő műfajjai mindig opera és kamra vokális zene volt. Bennük volt, hogy a zeneszerző folyamatosan új zenei kifejezést keresett. Bátran kísérletek, az orosz paraszti dal és a jellegzetes deklámozás szintéziséhez jött, amely elnyerte a beszélt beszéd élő intonációit, és innovatív harmóniáit, timbre gazdagságát, az ingyenes tónusok ingyenes játékát az orosz és az európai zeneszerzők számos felfedezését várta század.

Modest Petrovich Mussigsky (Dia 2) 1839. március 9-én született Karevo Pskov tartomány falujában az Atya falujában - Peter Alekseevich, egy szegény földtulajdonos, a Rurikovich ősi nemességének képviselője. Életének első tíz éve telt el a festői ingatlanban. A természet szépsége és költészete, egy egyszerű és sürgetlen rusztikus élet egy régi orosz család, paraszti munka, népi szokások, ünnepek, dalok és legendák hagyott mély jelet a jövőbeni zeneszerző lelkében. Ezt követően emlékeztetett arra, hogy az azonnali befolyás alatt a nanny nagyon korán találkozott az orosz tündérmesékkel.

Ő volt a legfiatalabb, a negyedik fia a családban. Két idősebb meghalt egymás után a csecsemőben, és szerény volt a bátyja filaret. Az anya, a Julia Ivanovna, a jó és puha nők érzékenysége, a többi maradék, és különösen neki, egy kisállat, kevesebb, Modinke. Ez az első elkezdte megtanítani őt, hogy játsszon a régi zongorán, a fából készült barozóház teremében állva. A vezetése alatt a fiú nagyszerű haladást tett a zongorán. Már az életkor végén a lap kis írásait játszotta, és 9 éves (Slide 3) játszott J. Fil. Musorgsky szülei ebben az emlékezetes estében hallották őket, hogy meghívták számos lelkes bókot a fiú feltétel nélküli tehetségéről. Azt mondhatjuk, hogy ez a gyermek beszéd előrejelezte Mussigsky további életrajzát. A családi tanácson úgy döntöttek, hogy minden erőfeszítést létrehoznak a kreatív szerénypályák fejlesztésére. De senki sem feltételezte, hogy a fiú zenészévé válna. Egy másik sorsot készített. A Noble családból származó összes zenész a katonai egységben, a zeneszerző apja kivételével.

1849-ig a szerény otthoni nevelést kapott, majd (Slide 4), testvéreivel együtt belépett a Petropavlovsk iskolába St. Petersburgban, amely az átgondolt humanitárius programjáról ismert. Itt többek között németül és latinul tanult, és komolyan érdekli az irodalmat. Zenei tanára híres St. Petersburg zongorista és tanár volt, a híres John Fild Anton Herke (Slide 5) hallgatója. 1852-ben megjelentek a tanár előmozdításával, a Mussigsky Polka "Podsporkovka" első zongora munkája.

Az iskolából végzett végzés nélkül a jövőbeli zeneszerző belépett (6. csúszik) a St. Petersburgi Guards-i iskolába (1852-1856). A katonai Mushtra szelleme az iskolában uralkodott, és a tudás és a munka vágya nem volt különösebben üdvözölte. A Mussigsky szellemi érése ebben a beállításban nagyon ellentmondásos volt. A komoly fejlődés belső vontatására felkérte őt, hogy tanuljon idegen nyelveket, történelmet, irodalmat, művészetet, a zongorajáték leckéit, meglátogatja az opera előadásait, ellentétben a katonai hatóság elégedetlenségével. Egyrészt sikerült a katonai tudományok, amelyekért elnyerte különösen a császár figyelmét; Ügyes játéka és improvizációja a zongorán, valamint a divatos olasz operákból származó aria éneklése mindenkit vonzott, és szerette az elvtársait. Másrészt a kártyajátékokkal rendelkező üdvözlő párt volt, mely éjszaka, Polka és Kadryli játszott.

Az iskola végén az 1856-ban (Slide 7), Mussorgsky-t az életbiztosítási transzfigurációs ezred tisztviselője jóváírta; Előtte egy ragyogó katonai karriert nyitott. Aztán 1856-ban Mussigsky találkozott az A.P. Borodin, aki közeli barátja lett.

1857-ben télen egy másik fontos esemény történt Mussigsky életében: meghívták (Slide 8) az A.S. este este Dargomyzhsky. A tulajdonos maga, a zenei összeszerelés helyzete, amely úgy hangzott, hogy Glinka és Dargomyzhsky működik, kitörölhetetlen benyomást tett egy fiatal zenészre. Gyakran elkezdett meglátogatni Dargomyzhsky-t, aki szerette a tehetséges fiatalembert. Az új orosz zene hatása alatt Mussigsky elkészíti az első romantikáját "Hol vagy, Asterisk?" (N. Greov szavaival) az orosz hosszú idejű dal természetében. A Dargomyzhsky házában ugyanabban az évben találkozik (a 9. csúszik) a jövőbeli zenei barátaival és elvtársakkal - C. A. Kyui és Ma Balakirev, és művészeti kritikus v.v. Stasov Hamarosan Mussigsky a "hatalmas csomó" résztvevője lett.

Bár Balakirev csak húsz éves volt, már elismert zenész volt - egy zeneszerző, egy koncerti zongorista. Balakirev hűséges ízű volt, kritikus egy kicsit, és azonnal felismerte Mussigsky-ben egy kiemelkedő tehetségben. Elkezdett foglalkozni vele összetételével, együtt játszani a Beethoven, Schubert, Shuman, Berlioz, Lap és példájuk összetételét, magyarázza el az űrlap, az orkestráció, a textúrák jellemzőit. Modest Petrovich a kapzsisággal tanulmányozta a klasszikus és modern szerzők munkáját, meglátogatta a koncerteket és előadások. A kreativitás szomjait ébredtél, a zenei művészet javulásának vágya, amely életének célja volt. Mussigsky az első találkozókból kilépett Balakirovba. Elkezdte megmutatni neki az első kísérleteit, annak ellenére, hogy Balakirev vágott és kegyetlen volt a kritika. Azt álmodta, hogy Balakirev adta neki a kompozíció leckét, és egyetértett. Fiatal Mussigsky, zeneileg tehetséges, de rosszul képzett, Balakirev osztályok természetesen nagy előnyökkel járnak. Néha, vele jött a zene tanulságai Caesar Antonovich Kyu, gyakran történt ott v.v. Stasov.

A Stasova és a Balakirov fiatal tisztviselője elfogadhatatlannak érezte magát. Haza jön, sietett, hogy "felzárkózzon" - az éjszakák a könyvek fölött. És délután - Vélemények, válások, hülye hadsereg élet. Drew zenét, könyveket, barátok akartam, de sem az erő, sem az idő hiányzott. És akkor a döntés jött - hagyja el a szolgáltatást. A barátok riasztóak voltak - érdemes kockáztatni, amikor a zenész karrierje olyan rossz és a shatter? De a fiatalember döntése volt. A kreativitás iránti szenvedélyes terhek közötti küzdelem eredménye, valamint a katonai szolgálathoz való igazi felhívásának képtelensége lemondás, amely 1858 nyarán történt. Az úgynevezett zene.

Romantikusokkal kezdett, kis zenekarokkal. Bármi is írta - látta őt az élő emberek, jelenetek népi élet, vicces, szomorú, néha keserű könnyek.

A Mussigsky elkezdi zenét dolgozni az antik Sofokla Playwright tragédiájához

A lemondás után Mussigsky komolyan tükrözi a sorsának eszközét, sokat vesz részt az önképzést, az orosz és az európai irodalmat, valamint a Glinka, a Mozart, a Beethoven és a Modern zeneszerzőket. Érdekli mind a legkülönbözőbb problémák - filozófiai és vallási és pszichológiai, sőt a természettudomány, a geológia is.

Megkülönböztetett Mussigsky és a nézetek demokratikussága, akciók. Ez különösen fényesen manifesztált volt az 1861-es paraszti reform után. A parasztok felszabadulását követő két éven belül részt kellett vennie a családi ingatlan vezetésében. Ahhoz, hogy megmentse erőd parasztakat a visszavásárlási kifizetésekből, szerény Petrovich megtagadta az örökség részesedését a testvérének javára (10. dia). A pénzügyi nehézségek miatt folyamatosan dolgozni kell a közszolgálatban: a főmérnöki osztályon, az Állami Vagyonügyi Minisztérium, a Belügyminisztérium, a Belügyintézési Bizottság, az állami ellenőrzés ellenőrzési bizottsága. Szerzett és előadások.

Az orosz népdemokraták elképzelései lenyűgöznek. Egyszerre (Slide 11) Mussigsky élt a "községben", milyen sokat jelent meg a hatvanas évek fejlett intelligenciái között, miután 1863-ban a Roman Chernyshevsky "Mit kell tennie?". V.v. Stasov egy életrajzi esszéjben az adott idő Musorgsky-ről szólva: "... 1863 őszén, kilépett a faluból, telepedett le több fiatal elvtárssal, egy közös lakásban, amelyet egy megosztott lakásban" Talán a közös életmód elméleteinek utánzata, mely a híres római "mit kell tennie?" Mindenki elvtársai egy külön helyiségben volt ... és volt egy közös nagy szoba, ahol mindenki konvergált az estéken, amikor mentesek voltak az osztályuktól, olvassák el, olvassák el az olvasást, beszélgetni, vitatkoznak, végül csak beszéljenek Musorgsky, zongora vagy énekes románcok és kivonatok az opera. Sok ilyen kis barátságos "méretű", majd St. Petersburgban, és talán Oroszország többi részében. A jelenlegi körben minden elvtársak hat ... mindezek voltak az emberek nagyon okos és képzettek; Mindegyikük néhány kedvenc tudományos vagy művészi ügyben részt vett, annak ellenére, hogy sokan közülük a szenátusban vagy a minisztériumokban dolgozott; Egyikük sem akarta a Pronone intellektuálisan lenni, és mindenki megvetette a szirsztizmus életét, az ürességet és semmi, ami régóta vezette az orosz junior többségét. "

Hamarosan a tudás felhalmozódásának időtartamát az aktív kreatív tevékenység időtartama váltotta fel. A zeneszerző úgy döntött, hogy olyan operát ír le, amelyben a függőségét a nagy népi jelenetekhez és az erős hazai személyiség képéhez képezi. A Mussigsky kreatív tevékenysége erőszakosan folytatódott. A munka lázasan volt, minden egyes munka új horizontokat nyitott meg, még akkor is, ha nem volt teljesen közölték. Így továbbra is befejezetlen (Slide 12) opera "Tsar Edip" (Sofokl) És "Salambo" (Flaubert), ahol először a zeneszerző megpróbálta megvalósítani az emberek sorsának legnehezebb jólétét és erős erőteljes személyiségét.

Az 1860-as évek elején Mussigsky gyakran élt a faluban, és az Atya halála után az Atya apja ügyeivel foglalkozott. Ezekben az években volt, hogy szorosan figyelemmel kíséri a parasztok nehéz, keserű életét, jelezte őket a karakterek jellemzői, a természetes elme és a tehetség. A hit bölcsességét, a tartósságát és a kedvességét, a gonoszság és az igazságtalanság elleni küzdelmet erősítették. Ezeket az észrevételeket, a parasztképek megértését, a népi beszéd és a dalok intonációját meghallgatták a legjobb munkákban: "Megjegyezzük, hogy a jellemző és a tipikus férfiak nők használhatók. A felek művészetével megérintette az orosz természetben, Ó, mennyit! És mi lédús, dicsőséges. A Mussigsky ezek a benyomásai a 60-as évek romantikájában (a 13. csúszó), amelyben a legélénkebb funkciók felfedezéseit végezték: "Svetik Savishna" - amely Stasov bizonysága szerint, a természet vázlata, a "Lullaby Yeremushki" (szavak) N. Nekrasova), "Hopak" (T. Shevchenko szavak), "szeminárium", "Siercot", "Naughty" (Szavak M. Musorgsky). Mindegyikük különös "népi képek", a hátrányos helyzetű emberek iránti együttérzés. Csodálatos a Musária metró képessége és pontosan a zene élő természetének újjáépítésére ("Versenyezek néhány népet, majd alkalmanként, és Tessu"), az élénk jellegzetes beszédet reprodukálja, adja meg az élénk jellegzetes beszédet, adja meg a színpadi vitalitást. És ami a legfontosabb, a dalok áthatja egy ilyen erő együttérzés a hátrányos helyzetű személy, hogy mindegyikük egy enyhébb emelkedik a szintje a tragikus általánosítás, a szociálisan vádaskodó pátosz. Nem véletlen, hogy a "szeminárium" dalt a cenzúra betiltotta!

A Mussigsky kreativitásának kivételesen fontos szerepe (14. csúszik) a befejezetlen opera "házasság" (1 Act 1868). Az opera dargomyzhsky hatása alatt “ Kő vendég " a Piesen N. Gogol szinte változatlan szövegét használta. A zeneszerző a zenei reprodukció feladatait "az emberi beszéd" mindenkinek kanyarok. " Az ötlet eredetisége és a kísérlet bátorsága a "zenei próza" létrehozásában egyfajta kreatív laboratórium "házasságát", amelyben a "zenei igazság" és a kifejező eszközök keresése kiterjedt Godunov és Hovharchy. A szerző kifejeződésével a "házasság" összetételét elindította, a "tapasztalat cellájába" ültetett. Az első lépés vége után a tapasztalat véget ért, gazdagította a zeneszerzőt az új készségekkel.

A Mussigsky 60-as évek kreativitásának teteje. Elakadt (dia 15) opera " Boris Godunov " (a dráma A. Pushkin). Muszorgszkij kezdett írni, hogy 1868-ban az első kiadás (anélkül, hogy a lengyel törvény) vezették be a 1870 nyarán az Igazgatóság Imperial Színház, amely elutasította az Opera állítólag hiánya miatt egy női párt és bonyolítja a recitativo. "Az újdonság és a zene rendkívüli zenéje" - emlékeztetett római-Korsakov a "zenei életem krónikájára", a tisztelt bizottságot holt végén helyezték el. A bajba jutott és sértő Mussigsky visszavette a pontszámát, de gondolkodott, úgy döntött, hogy szilárd átalakításokat és kiegészítéseket tesz. " A finomítás után (amelynek eredménye a híres jelenet) 1873-ban megjelent a felmérések alatt), az Singer Y. Platonova segítségével 3 jelenetet kapott az Opera-ból, és február 8-án, 1874-ben - az egész opera ( Bár nagy számlákkal).

Minden innováció (Slide 16) Mussorgsky találkozott az elvtársak forró jóváhagyásával - a "hatalmas csokor" tagjai. Ebben az időben a zeneszerző (Slide 17) a Roman-Korsakov-mal alakult ki - még valamikor együtt éltek: "Élénken élünk", Roman Korsakov emlékeztetett: "Azt hiszem, az egyetlen példa a két zeneszerző közös élettartama. Hogyan nem zavarhatjuk meg egymást? Így. Reggelről 12-re, a Musorgsky-t 12 zongorára használták, és én újra vagy átírni, vagy összhangban valamit, teljesen átgondolt. 12 óráig elment a minisztérium szolgálatba, és élveztem a királyi. Esténként az ügy a kölcsönös megegyezéssel történt ... Ebben az ősszel és a télen mindketten sokat dolgoztunk, folyamatosan gondolatokkal és szándékkal cseréltünk. "

A barátok támogatása, köztük (Slide 18) és kiemelkedő opera művészek - D. Leonov, Yu. Platonova, F. biztos, Kondratyev, segített a zeneszerzőnek, hogy túlélje a Színházi Bizottság másodlagos megtagadását, majd elérje a Boris Godunova termelése a helyszínen "A Mariinsky Színház először csak három jelenet, és 1874. január 27-én - az egész Opera.

A premier (19. dia) nagy sikerrel jár, V. V. Stasov szerint "Ez volt a nagy ünnepe Mussigsky." Az opera további sorsa azonban nehéz volt, mert ez a munka a leghatározottabb módja volt a szokásos elképzelései az opera teljesítményéről. Minden új volt itt: A nép és a királyi hatalom érdekeinek intranigenciájának tanúja, valamint a szenvedélyek és karakterek közzétételének mélysége, valamint a téte királyának pszichológiai összetettsége. A zenei nyelv szokatlan volt, amelyről a Mussigsky maga írta: "Nem tudtam az emberi kézzel dolgozni a dallamhoz, hogy ezt a beszélgetést végeztem, nem láttam a dallamban lévő szálat megtestesülését . "

A nyilvánosság örömmel ellentétes a kritikusok ellenségeskedésével: a Mussigsky munkája olyan innovatív volt, így megsemmisítette az opera szokásos elképzeléseit, és egy szokatlan zenei nyelv megkülönböztette, hogy a vizsgázókat a tudatlanság iránti vágya megvetette, "Eredeti", a melodicitás hiánya, ugyanazok a bűnei.

A Boris Godunov (1868-1872) munkájának éveiben a zeneszerző közeledett és igazán barátait vette fel V. V. Stasov-val, gyakran a Petersburg lakásában és nyáron a házban. Őszinte szerelem, ő volt a Pital (Slide 20) a legfiatalabb testvére Stasova - Dmitry Vasailyevich és gyermekei, akik válaszolt "Musoryanin" örömére és imádására.

A meleg és pályázati hozzáállás az érzéseik, a bánat és az öröm mussigsky költői világa felé, a "Gyermekek" vokális ciklusában kifejezve. Barátság V. V. Stasov-val sokat jelentett neki: a zeneszerző szörnyű volt a támogatási és pulzusszámra, mivel Mussigsky nem volt családja, és az elvtárs zeneszerzői fokozatosan elmozdultak egymástól.

Vissza a munka időszakában a "Boris Godunov" Mussorgsky, habozott az ötlet " Hovhancani " (Dia 21), és hamarosan elkezdi gyűjteni az anyagokat. Mindezt elvégezték V. Stasov aktív részvételével, amely a 70-es években. Közel lett Mussigskyhez, és az egyik volt az egyik kevés, aki valóban megértette a zeneszerző kreatív szándékainak komolyságát. V. V. Stasov lett az inspiráció és a legközelebbi asszisztens Mussigsky, hogy megteremtve ezt az operát, amelyen 1872-től az életének szinte végéig dolgozott. "Az életem minden időszakát, amikor a" Hovanshchina "létrehozása lesz ... megkezdte az elejétől" - írta Mussigsky Stasovot, 1872 július 15-én

A zeneszerző ismét az orosz emberek sorsát vonzotta az orosz történelem fordulójában. A XVII. Évszakos század lázadó eseményei, az Oroszország régi bojárai akut küzdelme és az új fiatal oroszországi Péter, a Nyilas és a Raskolnikov mozgalom zsúfoltsága lehetővé tette Mussigsky-t, hogy új népi zenei drámát teremtsen. "Hovhachina" szerző elkötelezett V. V. Stasov.

Dolgozik rajta " Hovhachina ” Nehéz volt - Mussorsky az Opera játékon túl messze az anyaghoz fordult. Azonban intenzíven írta (" A munka teljes lendületben van! "), Bár a nagy okok által okozott nagy megszakításokkal. Ebben az időben Mussigsky komolyan aggódott a Balakirevszkij bögre összeomlása miatt, a Kui és a Roman-Korsakov, a balakirev pazarlása a zenei tevékenységből. Úgy érezte, hogy mindegyik független művész lett, és saját útjára ment. A hivatalos szolgálat csak az esti és az éjszakai órák írásában maradt, és ez a legerősebb túlmunka és egyre hosszabb mélyedésekhez vezetett. Mindazonáltal ellentétben a zeneszerző kreatív ereje befolyásolja a művészi ötletek erejét ebben az időszakban.

1874 nyarán létrehozza az egyik kiemelkedő zongorázott irodalmat - (Dia 22) ciklusú képeket a kiállításról ” Stasov által kiváltott, aki Mussigsky végtelenül hálás volt a részvételért és támogatásért: “ Senki sem pörköl engem minden tekintetben ... nem sokkal egyértelműen rámutatott az út útra "...

A zongoraciklus írásának ötletét lenyűgözte (23. dia) a művész V. Gartman művészi műveinek Posthumous kiállításának 1874 februárjában, Mussigsky közeli barátja, és hirtelen cuma mélyen megdöbbentette a zeneszerzőt. A munka forró válaszként merült fel, és erőszakosan, intenzíven (csak 3 hétig) folytatódott: "A hangok és a gondolkodás a levegőben lógott, lenyelte és eljött, alig annyit, hogy karcolódjon a papírra." A lakosztály tíz játékból áll, amelynek prototípusa megkezdődött (a 24-es klasszikus munkái), az akvarell (a "katakombák"), a rajzok ("kunyhó a kanapén"), az építészeti projektek ("Bogatyr Gate"), vázlatok Játékok ("Gnome") és a jelmezek a balett spektrumba ("hallgatólagos csibék balettje"), végül, festői portrék ("két zsidó gazdag és szegény") és műfaj vázlatok ("Tuilder Garden"). De a lakosztályban játszott játék nem csak zenei illusztrációk, hanem a zeneszerző kreatív gondolatának ingyenes fantáziái. Ezek összekapcsolódnak a munka kezdeti témája konstans visszatérésével - "gyaloglás", amely maga a szerző önarcképességé vált, a kiállítás egyik kiállításából a másikba költözött. A "A kiállításon lévő képek" megtalálta a Mussigsky összes versenytársi zongorainak teljes megtestesülését - a látványos virtuóz kép és a fa színétől a pszichológiai jellemzők remek hangzásához (már a XX. Században, a francia zeneszerző Maurice Ravel, meghódította Az expresszív eszközök szépsége és gazdagsága "képeket", ragyogó zenekari lakosztályt készített).

A tragikus "Handanchina" -vel párhuzamosan 1875-től a Mussigsky (Slide 25) a képregény opera felett működik " Sorochinskaya vásár ” (Gogol szerint). “ Jó, mint a kreatív erők megmentése - írta Mussigsky. - Két Puddovika: "Boris" és "Hovhanshchina" A közelben vehet fel "... a következő években a zeneszerző zeneszerzője alkotja az ő külön jeleneteit, de az Opera továbbra is befejezetlen maradt.

Egy másik, de már a vokál (dia 26) "kép a kiállításról" A drámai ballad "elfelejtett" - Mussigsky írta a képet V. vereshchagin képét A. Golenishchev-Kutuzov. A zeneszerző és a költő megkezdődött. Kreatív uniójuk eredményeként megjelent a "Nap nélkül" és "Dalok és tánc tánca" vokális ciklusai, amelyek tükrözik Mussigsky komoly mentális állapotát. Ha a "Sun nélkül" lírai vallomás lyrical vallomásgá vált, mély vágyakozással és magányokkal együtt! A "Dalok és a halál tánca" az egyik legszigorúbb művek voltak. Vokális ciklusok "Nap nélkül" (1874) és "Dalok és tánc a halál" (1875-77) - a zeneszerző teljes kamaram-vokális kreativitásának eredménye.

Az elmúlt években Mussigsky folytatta a Comrades-Kuchkstov-t. Komolyan aggódott a barátság hűtése miatt, csak Borodinnal, meleg és szívveszteség maradt. Nehéz beteg, súlyosan szenved a szükségesség, a magány, a nem-elismerés, Mussigsky makacsul idézi, hogy "harcolni fog az utolsó csepp vér."

Röviddel a halál előtt, 1879 nyarán (27-es csúszás), a híres D. Leonova énekesével együtt, mint egy nagy koncertjáró kirándulás kíséretében Oroszország és Ukrajna déli részén. A túrák friss benyomásokat és művészi sikert hoztak. A koncerteken pianista pianista volt, a zongora lejátszása és az opera töredékeinek átírása. De a St. Petersburgba való visszatéréshez ismét elárasztotta a Mussigsky-t. Az egészség továbbra is romlott; 1881 februárjában egy ütés történt vele. Musorgsky barátai erőfeszítéseit a Nikolaev Katonai Kórházba helyezték, ahol 1881. március 16-án meghalt.

A halál után (Dia 29), a Mussigsky Roman-Korsakov befejezte Hovhanchinát, és vissza akarta térni a "Boris Godunov" a színpadon, új kiadást tett az opera. Az 1920-as években az orosz zenész P.A. A Lamm hatalmas munkát végzett, amelyet az autogramok az opera szerzői szövegéből állítottak fel. A Boris Godunova legutóbbi kiadása a műszerrel kapcsolatban D. D. Shostakovichhez tartozik. Shostakovich ismét szerkesztette a "Hovhanchina" -ot, visszatérve az epizódokat Római Corsakov, és készítette a műszeres eszközt. De a Rimsky-Korsakov "Boris Godunov" szerkesztői irodájában volt világhírnév; A nagy orosz énekes F.I. a Boris Párt felülmúlhatatlan előadóává vált. Shalalapin. 1917-ben Kyu befejezte és rendezte a sorochin vásárot. Később a szerkesztői iroda másik változata V.ya zeneszerzőt hajtott végre. Shealin.