निश्चित रूप से, आप में से प्रत्येक ने ठंडे बादल वाले दिन थोड़ी सी उदासी और उदासीनता का अनुभव किया है, जो तुरंत तेज धूप वाले मौसम में अकारण उत्साह में बदल जाता है। शायद पूरी बात विटामिन डी की कमी है, जो हम धूप में पैदा करते हैं, लेकिन एक और रहस्य है। प्रकाश के आधार पर, हमारे आसपास की सभी वस्तुओं का रंग पैलेट पूरी तरह से बदल जाता है। साफ मौसम में, हम अमीर रंग और कठोर छाया देखते हैं, जो गतिशीलता और सकारात्मकता का पर्याय हैं; बादलों के दिनों में, परछाइयाँ धुल जाती हैं और इसके विपरीत को कम करके शांति या थोड़ी सी उदासी की भावना पैदा होती है। इसके अलावा, वस्तुओं का वास्तविक रंग प्रकाश के तापमान पर निर्भर करता है, जो हमारे आस-पास के परिदृश्य की हमारी छाप को भी प्रभावित करता है।

अक्सर वे केवल रूप के तानवाला मॉडलिंग पर ध्यान देते हैं, किसी वस्तु की छाया में उसी रंग का चित्रण करते हैं जैसा कि प्रकाश में होता है, केवल स्वर में अंतर के साथ। यह एक गंभीर गलती है क्योंकि रंग हमेशा बदलता रहता है। एक ही वर्णक से प्रकाश और छाया दोनों को चित्रित करना असंभव है!

वस्तुओं की यथार्थवादी छवि बनाने के लिए, आपको निम्नलिखित स्वयंसिद्धों को याद रखना चाहिए:

1. यदि प्रकाश गर्म है, तो छाया में ठंडे रंग दिखाई देंगे, और इसके विपरीत, यदि प्रकाश ठंडा है, तो छाया में गर्म रंग दिखाई देंगे।

उदाहरण के लिए, यदि हम बादल रहित दिन में तेज धूप में एक परिदृश्य चित्रित कर रहे हैं, तो छाया में गर्म रंग हो सकते हैं, क्योंकि दिन का प्रकाश अक्सर सफेद, नीले या नींबू के रंग का होता है और इसे ठंडा प्रकाश माना जाता है। सूर्योदय और सूर्यास्त के समय, सूर्य का प्रकाश गर्म, चमकीले पीले या नारंगी रंग का होता है, इसलिए छाया में ठंडे नीले और नीले रंग दिखाई देते हैं।

सी. मोनेट "रूएन कैथेड्रल: पोर्टल और सेंट-रोमेन टॉवर: सुबह का प्रभाव"। सी. मोनेट "रूएन कैथेड्रल: पोर्टल और सेंट-रोमेन टॉवर: दोपहर"। सी. मोनेट "रूएन कैथेड्रल: पोर्टल और सेंट-रोमेन टॉवर: सूर्य का प्रभाव, दिन का अंत"

उसी तरह, अगर हम एक विद्युत गरमागरम दीपक के साथ एक स्थिर जीवन बनाते हैं, तो छाया काफ़ी हद तक शांत हो जाएगी, आपको नीले, बैंगनी या हरे रंग के रंग दिखाई देंगे। इसके अलावा, आग या मोमबत्ती की लौ में, जो गर्म प्रकाश देते हैं, छाया में ठंडे रंग दिखाई देते हैं। हालांकि, ठंडे प्रकाश फ्लोरोसेंट लैंप (4000 K से) का उपयोग करते समय, ठंडी चांदनी के साथ, छाया काफ़ी गर्म हो जाएगी।

वान गाग "अभी भी जीवन ड्राइंग बोर्ड, पाइप, धनुष और सीलिंग मोम"। वान गाग "रोन के ऊपर तारों वाली रात"

निम्नलिखित तालिकाएँ हमें प्रकाश के तापमान से निपटने में मदद करेंगी।

2. शेड्स छाया में दिखाई देते हैं जो रंग स्पेक्ट्रम पर वस्तु के स्थानीय रंग के विपरीत होते हैं।

इस सरल का अर्थ है कि विषय की अपनी छाया में हम पूरक रंग के रंगों को देख सकते हैं। उदाहरण के लिए, आप एक स्थिर जीवन को एक लाल सेब, एक आड़ू और नीले अंगूर के साथ चित्रित कर रहे हैं। लाल के लिए पूरक रंग हरा है, पीले के लिए बैंगनी है, और नीले रंग के लिए नारंगी है। यही कारण है कि छाया में आप क्रमशः हरे, बैंगनी और नारंगी रंग के रंग देख सकते हैं।

पॉल गाउगिन "फूल और फलों का कटोरा" पॉल सेज़ेन। "अभी भी जीवन दराज के साथ बढ़ाया"

यदि हम रंग चक्र की ओर मुड़ें, तो ये जोड़े होंगे: पीला और बैंगनी, हरा और लाल, नीला और नारंगी। और उनके बीच क्रमशः मध्यवर्ती।

3. गर्म स्थानीय रंग वाली गर्म रोशनी से रोशन वस्तु और भी चमकीली और रोशनी में अधिक संतृप्त हो जाती है, और ठंडी स्थानीय रंग वाली वस्तु टोन के बराबर अक्रोमेटिक रंग के करीब हो जाती है।

और एक ठंडे स्थानीय रंग वाली वस्तु और भी चमकीली, तेज और समृद्ध हो जाती है।

उदाहरण के लिए, हम गर्म रोशनी वाले दीपक द्वारा जलाए गए नारंगी को चित्रित कर रहे हैं। प्रकाश में, नारंगी क्षेत्र इससे भी अधिक चमकीला और अधिक संतृप्त दिखाई देगा, जबकि छाया में नारंगी रंग न केवल विशेष रूप से ठंडा हो जाएगा, बल्कि रंग भी खो देगा। यह प्रभाव नीले रंग से प्राप्त किया जा सकता है। बहुत से लोग जानते हैं कि कैनवास पर कंधे से कंधा मिलाकर रखे गए पूरक रंग एक दूसरे को पुष्ट करते हैं। लेकिन हर कोई नहीं जानता कि पूरक रंग, जब पैलेट पर एक दूसरे के साथ मिश्रित होते हैं, तो एक दूसरे को बेअसर कर देते हैं। यदि हम इस नारंगी को ठंडे दिन के उजाले से रोशन करते हैं, तो रोशनी में इसका रंग और फीका पड़ जाएगा, जबकि छाया में "जलते हुए रंग" दिखाई देंगे।

वान गाग "अभी भी जीवन एक टोकरी और छह संतरे के साथ"। पी। कोंचलोवस्की "संतरे"

ये सरल नियम आपको भविष्यवाणी करने की अनुमति देते हैं कि छाया या प्रकाश में कौन सा रंग दिखाई देगा और मिश्रण के लिए सही रंग चुनें। बस इतना ही। हैप्पी ड्राइंग!

वॉल्यूम को कैसे चित्रित किया जाए, यह समझने के लिए, शुरुआती लोगों को ज्यामितीय आकृतियों को बनाना सिखाया जाता है। लेकिन अधिक जटिल आकृतियों पर प्रकाश और छाया कैसे पहुंचाएं? एक चित्र की तरह? एक मानव सिर के चित्र सहित विभिन्न वस्तुओं के चित्र के उदाहरण का उपयोग करते हुए क्रियोस्कोरो के नियमों पर विचार करें।

पहले थोड़ा सिद्धांत

हम अपने चारों ओर की दुनिया को इस तथ्य के कारण देखते हैं कि प्रकाश विभिन्न शक्तियों वाली सतहों से परावर्तित होता है। इसलिए, हम वस्तुओं को बड़ा मानते हैं। एक विमान पर मात्रा के भ्रम को व्यक्त करने के लिए, आपको यह जानने की जरूरत है कि चिरोस्कोरो को कैसे चित्रित किया जाए, जिसमें निम्न शामिल हैं:

1. चकाचौंध;
2. रोशनी;
3. उपच्छाया;
4. खुद की छाया;
5. प्रतिवर्त;
6. गिरती हुई छाया।

एक गेंद, एक घन और एक मानव सिर के चित्र के उदाहरण पर, आप देख सकते हैं कि चिरोस्कोरो के सूचीबद्ध क्षेत्र कहाँ स्थित हैं। लेकिन अब प्रत्येक के बारे में अधिक।

1. चमकसबसे हल्का हिस्सा कहा जाता है, जो उज्ज्वल प्रकाश का प्रतिबिंब है: एक दीपक, सूरज, आदि। चमक चमकदार (चमकदार) सतहों पर स्पष्ट रूप से दिखाई देती है और मैट वाले पर व्यावहारिक रूप से अदृश्य होती है।
2. रोशनी- जैसा कि नाम से ही स्पष्ट है, यह विषय का प्रकाशित भाग है।
3. इसके बाद प्रकाश और छाया के बीच का मध्यवर्ती क्षेत्र आता है - उपच्छाया.
4. खुद की छायाविषय का सबसे काला हिस्सा है।
5. सूचीबद्ध क्षेत्रों के अंत में स्थित होगा पलटा. शब्द "रिफ्लेक्स" - लैट से आया है। रिफ्लेक्स, जिसका अर्थ है प्रतिबिंब। अर्थात्, हमारे मामले में, प्रतिवर्त वस्तु के छाया वाले भाग में परावर्तित प्रकाश है। यह छाया की ओर से वस्तु को घेरने वाली हर चीज से परिलक्षित होता है: मेज, छत, दीवारों, ड्रैपरियों आदि से। प्रतिवर्त क्षेत्र हमेशा छाया की तुलना में थोड़ा हल्का होता है, लेकिन पेनम्ब्रा की तुलना में गहरा होता है।
6. परछाई डालना- यह किसी वस्तु द्वारा डाली गई छाया है जो उसे घेरती है, उदाहरण के लिए, किसी मेज या दीवार के तल पर। छाया उस वस्तु के जितनी करीब होगी जिससे वह बनी है, वह उतनी ही गहरी होगी। विषय से जितना दूर होता है, वह उतना ही उज्जवल होता है।

वर्णित अनुक्रम के अतिरिक्त, एक और पैटर्न है। योजनाबद्ध ड्राइंग से पता चलता है कि यदि आप प्रकाश की दिशा में लंबवत खींचते हैं, तो यह वस्तु के सबसे अंधेरे स्थानों से मेल खाएगा। अर्थात्, छाया प्रकाश के लंबवत होगी, और प्रतिबिंब चकाचौंध के विपरीत दिशा में होगा।

प्रकाश और छाया के बीच सीमा आकार

अगली चीज़ जिस पर आपको ध्यान देने की ज़रूरत है वह है प्रकाश और छाया की सीमा। अलग-अलग वस्तुओं पर, यह एक अलग रूप लेता है। एक गोले, एक बेलन, एक घन, एक फूलदान और एक मानव सिर के रेखाचित्रों को देखें।

बेशक, छाया और प्रकाश के बीच की रेखा अक्सर धुंधली होती है। यह केवल उज्ज्वल दिशात्मक प्रकाश में स्पष्ट हो जाएगा, उदाहरण के लिए, एक बिजली के दीपक के प्रकाश में। लेकिन नौसिखिए कलाकारों को इस सशर्त रेखा को देखना सीखना चाहिए, जो पैटर्न यह बनता है। यह रेखा हर जगह अलग है और प्रकाश की प्रकृति में परिवर्तन के आधार पर लगातार बदलती रहती है।

गेंद के चित्र में आप देख सकते हैं कि सीमा रेखा में एक मोड़ है, अर्थात यह एक अंडाकार आकृति की तरह दिखती है। सिलेंडर पर, यह सीधे, सिलेंडर के किनारों के समानांतर होता है। घन पर, सीमा घन के किनारे से मेल खाती है। लेकिन फूलदान पर, प्रकाश और छाया के बीच की सीमा पहले से ही घुमावदार रेखा है। ठीक है, एक चित्र में, यह रेखा एक जटिल, जटिल आकार लेती है। यहां प्रकाश और छाया की सीमा प्रकाश की प्रकृति और मानव सिर के आकार, चेहरे की विशेषताओं और शारीरिक विशेषताओं पर निर्भर करती है। इस रेखाचित्र में, यह ललाट की हड्डी के किनारे, जाइगोमैटिक हड्डी के साथ, और आगे निचले जबड़े तक चलता है। एक मानव सिर के आरेखण में, पूरे सिर पर एक पूरे के रूप में चिरोस्कोरो और चेहरे के प्रत्येक अलग-अलग हिस्से पर क्रियोस्कोरो के बीच अंतर करना बहुत महत्वपूर्ण है, उदाहरण के लिए, गाल, होंठ, नाक, ठोड़ी आदि पर। शुरुआती कलाकार प्रकाश और छाया के बीच की सीमा बनाने वाले पैटर्न को देखने के लिए खुद को अभ्यस्त होना चाहिए। उदाहरण के लिए, यह प्राकृतिक रूपों में विशेष रूप से विचित्र चरित्र प्राप्त करता है। सरल ज्यामितीय आकृतियाँ बनाना एक बात है, और पेड़ के तने, पत्ते, चट्टानी किनारे की स्थलाकृति, फूलों की पंखुड़ियाँ, घास बनाना बिल्कुल दूसरी बात है... इस तरह की जटिल वस्तुओं पर वॉल्यूम या क्रियोस्कोरो को कैसे व्यक्त करना है, यह जानने के लिए, एक व्यक्ति पहले एक साधारण पर सीखता है। एक। इसके अलावा, वे कार्य को जटिल करते हैं। उदाहरण के लिए, वे एक सिलेंडर ड्राइंग के साथ शुरू करते हैं, और आत्मविश्वास के अधिग्रहण के साथ आप कपड़ों पर सिलवटों को आकर्षित कर सकते हैं। तब - अभी भी जीवन। खैर, और आगे, और एक परिदृश्य संलग्न या एक चित्र होना संभव है।

दिशात्मक और विसरित प्रकाश

उपरोक्त पहलुओं को समझना आसान बनाने के लिए आप टेबल लैंप की रोशनी के साथ प्रयोग कर सकते हैं। यह एक उज्ज्वल और तेज प्रकाश देता है, जिसमें प्रतिवर्त, छाया स्पष्ट रूप से दिखाई देती है ... किसी वस्तु को पहले एक तरफ और फिर दूसरी तरफ उजागर करने का प्रयास करें। प्रकाश की दिशा बदलने की कोशिश करें, दीपक को करीब या दूर ले जाएं। यह चर्चा के तहत विषय की सभी सूक्ष्मताओं को नेत्रहीन रूप से देखने में आपकी सहायता करेगा।

दृश्य कलाओं में, "चीरोस्कोरो" नामक एक तकनीक है। इसका सार प्रकाश और छाया के विरोध में है। एक प्रसिद्ध कलाकार जिसने सक्रिय रूप से क्रियोस्कोरो का इस्तेमाल किया, वह कारवागियो था। यह तकनीक उनके कैनवस पर साफ नजर आती है। कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था से एक ऐसा वातावरण निर्मित होता है जिसमें प्रकाश बहुत तेज हो जाता है और छाया बहुत गहरी हो जाती है। यह टोनल कंट्रास्ट देता है और पेंटिंग को समृद्ध और तेज बनाता है। इस तरह के प्रकाश के साथ, चिरोस्कोरो की सभी बारीकियां स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं, और शुरुआती लोगों के लिए यह सीखना आसान होगा कि वॉल्यूम कैसे संप्रेषित किया जाए। विसरित दिन के उजाले में (जब यह बादल होता है) छाया उतनी स्पष्ट नहीं होती जितनी कि धूप के मौसम में (या दीपक की रोशनी में)। इसलिए, सीखने की प्रक्रिया में, एकल प्रकाश स्रोत के साथ कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करना बेहतर होता है। कई स्रोतों के साथ, स्थिति और अधिक जटिल हो जाती है और कई गिरती हुई छायाओं को सेटिंग में देखा जा सकता है, और उपरोक्त अनुक्रम - लाइट-पेनम्ब्रा-शैडो-रिफ्लेक्स - को बदला जा सकता है।

तो, जब दिशात्मक या विसरित प्रकाश का उपयोग किया जाता है तो पैटर्न व्यवहार में कैसे भिन्न होता है? चित्रण से पता चलता है कि उज्ज्वल रोशनी के साथ, पेनम्ब्रा संकरा हो जाता है और कम स्पष्ट दिखाई देगा। प्रकाश और छाया के बीच की सीमा स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। और ड्रॉप शैडो के स्पष्ट किनारे हैं और यह गहरा दिखता है। विसरित प्रकाश में, सब कुछ ठीक विपरीत होता है। पेनम्ब्रा चौड़ा है, छाया नरम है, और ड्रॉप शैडो की स्पष्ट रूपरेखा नहीं है - इसकी सीमा धुंधली हो जाती है।

चिरोस्कोरो की ये सभी विशेषताएं न केवल विद्युत प्रकाश या इसकी अनुपस्थिति से ध्यान देने योग्य होंगी। जब सूर्य एक स्पष्ट दिन पर चमक रहा होता है, तो प्रकाश स्पष्ट रूप से निर्देशित और तीक्ष्ण होगा। बादल छाए रहने पर यह बिखर जाएगा। तदनुसार, यह पेड़ों के छायांकन, परिदृश्य, या यहां तक ​​कि एक खिड़की से रोशनी से प्रकाशित कमरे के इंटीरियर को भी प्रभावित करेगा।

निष्कर्ष

हम इस विषय पर लंबे समय तक चर्चा कर सकते हैं। लेकिन वास्तविक दुनिया को अपनी आँखों से देखना सबसे अच्छा है। वस्तुओं को कैसे जलाया जाता है? काइरोस्कोरो कैसे और किन परिस्थितियों में बदलता है? अपने आप से ये प्रश्न पूछें और जब आप प्रकृति का अवलोकन करें तो उत्तर खोजें। प्रकृति से बेहतर कुछ नहीं है। इसलिए, ऊपर वर्णित क्रियोस्कोरो के पैटर्न को याद करते हुए, निरीक्षण करें, याद रखें, प्रकृति से रेखाचित्र बनाएं। तब आप आत्मविश्वास से काइरोस्कोरो के नियमों को व्यवहार में ला सकते हैं।

एक उत्कृष्ट रूसी कला शिक्षक और कलाकार पावेल पेट्रोविच चिस्त्याकोव ने सलाह दी: “रंग को अच्छी तरह से देखने के लिए, प्रकृति के नियमों को जानना आवश्यक है। ज्ञान दृष्टि को सहायता करता है।"

यह सुनिश्चित करना कि कोई व्यक्ति अपने आसपास की दुनिया को देख सकता है: वस्तुएं, उनका विवरण, दृश्य मात्रा, पर्यावरण में रंग, दूरी से निर्णायक रूप से प्रभावित होते हैं (साइट पर इस खंड के लिए एक विशेष लेख "" समर्पित है), प्रकाश (जिसके लिए यह लेख समर्पित है) और रंग पर्यावरण (““), जहां रंग पर्यावरण अलग-अलग रंगीन वस्तुओं का पड़ोस है।

एक तानवाला पैटर्न में प्रकाश रूप के दृश्य प्रकाश और छाया मॉडलिंग के गठन को प्रभावित करता है। एक स्वर के साथ आकृति को सही ढंग से "मूर्तिकला" करने के लिए, यह जानना महत्वपूर्ण है कि प्रकाश स्रोत किस वस्तु को चित्रित करने के संबंध में स्थित है और प्रकाश किरणें किस कोण पर जाती हैं। यह समझना भी महत्वपूर्ण है कि यह किस प्रकार का प्रकाश है: दिशात्मक, जब किरणें वस्तुओं पर बिखरे बिना उज्ज्वल रूप से गिरती हैं; या बादलों, पर्दों और अन्य चीजों से फैला हुआ मुलायम। जब किरणें सतह के किसी क्षेत्र पर लम्बवत् गिरती हैं, तो उसे सीधी किरणों से प्रकाशित करते हुए, यह क्षेत्र अच्छी तरह से प्रकाशित होता है और इसे चित्र में प्रकाश कहा जाता है। जब किरणें सतह के ऊपर से आकस्मिक रूप से गुजरती हैं, तो किनारे के समानांतर, बिना आकार के, वस्तु पर एक पेनम्ब्रा बनता है। और अंत में, जिन किनारों पर प्रकाश नहीं पड़ता है वे काले हो जाते हैं और अपनी ही छाया में होते हैं। आसपास की वस्तुओं से परावर्तित प्रकाश की किरणें, विशेष रूप से छाया पक्ष में दिखाई देने वाली, जब स्वर की बात आती है, तो वस्तु पर पर्यावरण का प्रभाव होता है और वस्तु पर प्रतिवर्त के रूप में प्रकट होता है। जब कोई आकार प्रकाश को गुजरने से रोकता है, तो वह छाया बनाता है। ऐसी छाया को गिरती हुई छाया कहते हैं।

चावल। 1. रूप की प्रकाश-छाया मॉडलिंग पर प्रकाश की दिशा का प्रभाव। 1 - प्रकाश, 2 - पेनम्ब्रा, 3 - छाया, 4 - प्रतिवर्त, 5 - गिरती हुई छाया। 1, 2, 3 - प्रबुद्ध पक्ष; 4, 5 - प्रकाशित नहीं।

अक्सर नौसिखिए ड्राफ्ट्समैन के बीच, दो गलतियाँ सामान्य होती हैं जब फॉर्म की टोनल मॉडलिंग होती है:

1. जब, प्रतिवर्त के एक टुकड़े को अलग-अलग देखने पर, वे प्रतिवर्त और गिरती हुई छाया का एक उज्ज्वल विपरीत दिखाते हैं;

2. जब वे दुनिया के किनारे से पेनम्ब्रा खींचना भूल जाते हैं, और छाया में वे एक पलटा नहीं दिखाते हैं।

निम्नलिखित बिंदुओं को समझना जरूरी है।

1. जब फॉर्म का चिरोस्कोरो मॉडलिंग प्रतिवर्त स्वयं की छाया का एक अभिन्न अंग है और हमेशा पेनम्ब्रा की तुलना में गहरा होता है, लेकिन स्वयं की तुलना में हल्का होता है और छाया गिरती है। छाया में प्रकाश के विपरीत नहीं होते हैं।

2. न तो छाया और न ही प्रकाश (यदि प्रपत्र बैकलाइट में स्थित नहीं है) प्रपत्र के किनारे पर स्थित है।

हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार अंतरिक्ष में किसी वस्तु को मज़बूती से संप्रेषित करने के लिए, दर्शकों की आंखों के विपरीत के साथ प्रपत्र पर निकट बिंदुओं को उजागर करना आवश्यक है, और पृष्ठभूमि के साथ वस्तु के दूर बिंदुओं पर अति सूक्ष्म संबंध दिखाएं ताकि कि रूप अपने स्थान में गहराई में चला जाता है। पेनम्ब्रा और रिफ्लेक्स बैकग्राउंड में टोनल रिलेशनशिप को पर्यावरण के करीब लाने का काम करते हैं।

विसरित या दिशात्मक प्रकाश प्रकाश से छाया में संक्रमण की कोमलता को प्रभावित करता है और नरम (स्पष्ट सीमाओं के बिना) गिरने वाली छाया का निर्माण होता है जो शून्य हो जाती है। दिशात्मक प्रकाश स्पष्ट घटना देता है और "शरीर" अपनी छाया देता है।

प्रकाश स्रोत की ऊंचाई चित्रित वस्तु पर प्रकाश का स्थान और गिरने वाली छाया की लंबाई निर्धारित करती है।

पेंटिंग में, न केवल रूप के टोनल मॉडलिंग को समझने के लिए, बल्कि स्थानीय (अपने) रंग में दृश्य परिवर्तन को समझने के लिए प्रकाश व्यवस्था भी एक महत्वपूर्ण खंड है। वायु अंतराल की दूरी या मोटाई के स्थानीय (आंतरिक) रंग पर प्रभाव को हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों में माना जाता है। प्रकाशिकी के सिद्धांत से ज्ञात होता है कि हम रंग का अनुभव करते हैं क्योंकि प्रकाश की किरण में एक या दूसरे तरंग दैर्ध्य की रंग तरंगें वस्तुओं द्वारा परावर्तित, अवशोषित या संचरित होती हैं। और सी किसी वस्तु का रंग इस बात से प्राप्त होता है कि वह किस रंग को परावर्तित करती है। लंबी-तरंग दैर्ध्य (गर्म) रंग वायुमंडल से अच्छी तरह से गुजरते हैं, शॉर्ट-वेव (ठंडे) रंग बेहतर बिखरते हैं, जो हमारे आकाश के रंग के कारण होता है। इस प्रकार, सामान्य शब्दों में,रोशनी तस्वीर को एक सामान्य रंग टोन देती है और दिन के समय, मौसम या प्रकाश व्यवस्था के रंग पर निर्भर करती है।

अंक 2। एन। क्रिमोव का सामान्य स्वर या तरीका। पेंटिंग में प्रकृति की अवस्थाओं को व्यक्त करने के लिए कलर टोन बदलने का सिद्धांत।

सुबह सूरज क्षितिज के करीब होता है। यह पीले गर्म प्रतिबिंब और लंबी नीली पारदर्शी छाया डालता है, हवा में बहुत नमी होती है और रंग ताजा होते हैं। दिन के दौरान, सूरज, पृथ्वी की सतह के लंबवत अपने उच्चतम बिंदु तक बढ़ रहा है, और तीव्र रोशनी (उज्ज्वल गर्मियों की दोपहर) की स्थिति में, रोशनी वाले स्थानों में, रंग अपनी संतृप्ति खो देते हैं, जैसे कि चकाचौंध से सफेद, फीका पड़ा हुआ। दौरानसूर्यास्त और भोर , प्रकाश पृथ्वी की सतह पर स्पर्शरेखीय रूप से यात्रा करता है, जिससे वातावरण में प्रकाश द्वारा तय किया गया मार्ग दिन की तुलना में अधिक लंबा हो जाता है। इस कारण अधिकांश नीला और हरा प्रकाश भी प्रकीर्णन के फलस्वरूप प्रत्यक्ष सूर्य के प्रकाश को छोड़ देता है, जिससे सूर्य के प्रत्यक्ष प्रकाश के साथ-साथ यह बादलों को भी प्रकाशित करता है, आकाश निकट होता है।क्षितिज और जमीन पर मौजूद वस्तुओं को मैं स्थानीय रंग में सोने की पत्ती, लाल, बरगंडी रंगों से रंगता हूं। इस प्रकाश के तहत छाया गहरे गहरे अल्ट्रामरीन या बैंगनी रंग की हो जाती है।

चावल। 3, 4, 5। दिन के समय के आधार पर कलर टोन बदलना।

प्रकृति की सामान्य स्थिति को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए, प्रकाश के प्रभाव में स्थानीय रंग बदलने की सूक्ष्मता को समझना चाहिए। एक ही वस्तु के प्रबुद्ध और छाया वाले हिस्से एक दूसरे से न केवल स्वर की लपट में भिन्न होते हैं, बल्कि आवश्यक रूप से रंग की छाया में भी होते हैं: गर्म या ठंडा। प्रकाश किरणों की सबसे बड़ी संख्या प्राप्त करने वाली वस्तु का प्रबुद्ध भाग किसी दिए गए प्रकाश स्रोत की छाया विशेषता प्राप्त करता है। छाया पक्ष अक्सर एक रंग का रंग लेता है जो रंग पहिया पर प्रकाश के रंग के विपरीत होता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, जब लाल टमाटर या सेब को छाया में रंगते हैं, तो हरे रंग के निशान अच्छी तरह से दिखाई दे सकते हैं। प्रकृति में, एक रंग की "गर्मी" या "शीतलता" आमतौर पर वातावरण की स्थिति से निर्धारित होती है, या अधिक सरलता से, मौसम द्वारा।

सूरज की रोशनी, आग की रोशनी, गरमागरम लैंप की कृत्रिम रोशनी, प्रतिबिंब के कारण रोशनी वाले क्षेत्रों में वस्तु के स्थानीय रंग को गर्म रंग के साथ पेंट करें। चूँकि आकृति का उपच्छाया भाग प्रकाश की ग्लाइडिंग किरणों से रोशन होता है जो सतह के ऊपर लापरवाही से बिना किनारों से गुज़रे, इसे प्रतिबिंबों के अतिरिक्त रंगों से चित्रित नहीं किया जाता है। यह काफी हद तक वस्तु (अपने) रंग को संरक्षित करता है, क्योंकि प्रकाश के रंग का कोई मजबूत प्रभाव नहीं होता है, और साथ ही, कोई मजबूत कालापन नहीं होता है जो वस्तु के रंग को बदल देगा। एक बादल रहित आकाश में, जब गर्म (लाल और नारंगी) तरंगें लगभग निर्बाध रूप से गुजरती हैं और वस्तुओं के प्रबुद्ध हिस्से पर चमक की तरह गिरती हैं, तो व्यक्ति अपने स्वयं के एक स्पष्ट शीतलन का निरीक्षण कर सकता है और ठंड परावर्तित वायु प्रकाश द्वारा रंगी हुई छाया, कारण के लिए वहवायु शॉर्ट से लाइट बिखेरता हैतरंग दैर्ध्य लॉन्गवेव लाइट से ज्यादा मजबूत। ब्लू शॉर्टवेव अंत में हैदृश्यमान प्रतिबिम्बलहरें, यह लाल की तुलना में वातावरण में अधिक बिखरती हैं।

चित्र 6। जैसा। चुवाशोव। पार्क की यादें। 2008. पेपर, एक्यू., ए3। चमकदार धूप (गर्म) प्रकाश का एक उदाहरण।

बादलों के मौसम में, अधिकांश सीधी धूप पृथ्वी तक नहीं पहुँच पाती है, जो आती है वह हवा में निलंबित पानी की बूंदों से अपवर्तित हो जाती है। कई बूंदें हैं, और प्रत्येक का अपना आकार होता है और इसलिए, अपने तरीके से विकृत होता है। अर्थात बादल आकाश से प्रकाश को बिखेरते हैं और फलस्वरूप श्वेत प्रकाश पृथ्वी तक पहुँचता है। स्थानीय रंग सम, विसरित प्रकाश में सबसे अधिक स्पष्ट होता है। यदि बादल बड़े हैं, तो कुछ प्रकाश अवशोषित हो जाता है, और एक धूसर, ठंडा प्रकाश प्राप्त होता है। बिखरने के दौरान, वर्णक्रमीय संरचना के संदर्भ में विकिरण बहुत अधिक नहीं बदलता है: बादलों में बूंदें तरंग दैर्ध्य से बड़ी होती हैं, इसलिए संपूर्ण दृश्यमान स्पेक्ट्रम (लाल से बैंगनी तक) लगभग समान रूप से बिखरा होता है। बादलों के मौसम में, प्रकाश में रंग बादल छाए हुए आकाश के ग्रे टिंट से ठंडे हो जाते हैं, और परछाइयाँ, जिनमें ठंडे आकाश के ग्रे शेड्स नहीं घुसते हैं, अधिक संतृप्त हो जाते हैं, और हमारी आँख अधिक रंगों और रंग संक्रमणों को देखती है . ठंडे प्रकाश में, इसके विपरीत, वस्तुओं के क्षेत्र जो छाया में हैं वे गर्म हो जाएंगे।

चित्र 7. जैसा। चुवाशोव। सप्ताह का दिन। 2004 बूम, एक्वा ए3. शीत विसरित प्रकाश का एक उदाहरण।

यदि प्रकाश गर्म है, तो छाया ठंडी होगी; यदि प्रकाश ठंडा है, तो छाया, इसके विपरीत, गर्म छाया होगी।

यह प्रकाश और छाया का यह रंग विपरीत है जो चित्रकार को स्पष्ट रूप से आकार देने में मदद करता है। अक्सर नौसिखिए चित्रकार काले रंग के साथ मिश्रित रंगों (अंधेरे के लिए) के साथ छाया में पेंट करते हैं। इससे रंगों का मलिनकिरण होता है। अत्यधिक रोशनी वाले स्थानों में, वे चमकीले रंगों का उपयोग करते हैं। प्रकृति में, छाया में रंग बहुत बदल जाता है, गर्म से ठंडे (यदि प्रकाश गर्म स्वर है) या ठंड से गर्म (यदि प्रकाश का रंग गर्म है) में बदल जाता है। इसलिए, छाया को काले रंग से काला करने से सुरम्य समृद्धि और सच्चाई नहीं मिलेगी।

व्यवहार में, यह नियम हमें पीले रंग को गर्म करने और ठंडा करने के लिए मुख्य रंग में यांत्रिक प्रतिस्थापन से बचने में मदद करता है - नीला। एक अनुभवी रंगकर्मी रंग के पहिये पर सभी दिशाओं में जा सकता है। उदाहरण के लिए, लाल वस्तु पर बैंगनी छाया से बचने के लिए, आप अनुक्रमिक विपरीत नियमों के कारण अक्सर हरे रंग की टिंट की उपस्थिति का निरीक्षण कर सकते हैं, जो इंगित करता है कि छाया में हमें मुख्य रंग के विपरीत रंग मिलता है। यदि हम छाया में नीली वस्तु को गर्म करना चाहते हैं, तो हम हरे रंग को भी जोड़ सकते हैं।

गर्म प्रकाश में एक गर्म स्थानीय रंग चमकीला और तेज हो जाता है, और गर्म प्रकाश में एक ठंडा रंग समान स्वर के एक अवर्णी रंग की ओर जाता है, और इसके विपरीत: ठंडी रोशनी में एक गर्म रंग एक अवर्णी रंग की ओर जाता है, और ठंड में एक ठंडा रंग प्रकाश तेज, तेज, अधिक संतृप्त हो जाता है।

प्रकाशिकी के नियमों द्वारा एक रंगीन रंग की गति को हल्केपन के बराबर एक अवर्णी रंग में स्थानांतरित किया जा सकता है। हमें याद है कि एक व्यक्ति वस्तु से परावर्तित तरंगों को देखता है और उन्हें अपने रंग के रूप में मानता है। यदि गर्म रंग में चित्रित किसी वस्तु में गर्म प्रकाश डाला जाता है, तो परावर्तित तरंगों का प्रवाह मात्रात्मक रूप से बढ़ जाता है और रंग प्रकाश में अधिक संतृप्त हो जाता है। छायाएं अवर्णी रंग की होती हैं, क्योंकि। दीर्घ-तरंग तरंगों की धाराएँ कम हो जाती हैं। गर्म प्रकाश के तहत वस्तुओं का अपना ठंडा रंग भी एक्रोमैटिक (यानी, कोई रंग टोन नहीं होने) के रूप में माना जाता है। परावर्तित तरंगों का प्रवाह बड़ा नहीं है। जब रोशनी ठंडी होती है, तो सब कुछ ठीक विपरीत होता है। ठंडे रंगों में चित्रित वस्तुओं से, परावर्तित तरंगों की एक मजबूत धारा आंख में आती है, और रंग प्रकाश में उज्जवल और समृद्ध हो जाता है। ठंडी रोशनी में ठंडी वस्तुओं पर छाया एक अवर्णी रंग की हो जाती है। गर्म रंग की वस्तुएं प्रकाश में फीकी पड़ जाती हैं क्योंकि गर्म रंग की सतह से गर्म रंग की तरंगों का एक छोटा सा हिस्सा परावर्तित हो जाता है। ठंडे प्रकाश के साथ गर्म वस्तुओं पर छाया गहरी और रंगीन रूप से गर्म हो जाती है।

जैसा। चुवाशोव

दृश्य कलाओं में, ऐसी कई तकनीकें हैं जो सचमुच चित्रों को जीवन में लाती हैं। प्रमुख तत्वों में से एक है पलटा. इसके बिना कला का कोई भी काम पूरा नहीं होता।

प्रतिवर्त क्या है?

लैटिन शब्द से पलटासाधन प्रतिबिंब. पेंटिंग में, यह शब्द पास की वस्तुओं की छाया पक्ष से परावर्तित प्रकाश को संदर्भित करता है। यह चिलमन, दीवार, मेज, साथ ही साथ कैनवास से सटे किसी भी अन्य वस्तु का प्रतिबिंब हो सकता है।

यह कैसा दिखता है, इसे समझने के लिए आइए देखें सेब के साथ अभी भी जीवन. आप और मैं समझते हैं कि हमारे सामने एक चित्र है, लेकिन साथ ही छवि यथार्थवादी है। क्यों? क्योंकि कलाकार ने न केवल वस्तु के आकार और रंग को व्यक्त किया, बल्कि उसकी मात्रा को चित्रित करने में भी सक्षम था। यह वही है जो हमारे लिए, दर्शकों के लिए, खींचा हुआ सेब जितना संभव हो उतना वास्तविक के समान है। और कलाकार ने इसे क्रियोस्कोरो की मदद से हासिल किया। इसमें आमतौर पर अनुक्रम होता है: हाइलाइट, लाइट, पेनम्ब्रा, शैडो, रिफ्लेक्स और ड्रॉप शैडो.

पर ध्यान दें योजनाबद्ध आलेख. वहां, क्रियोस्कोरो के सभी क्षेत्रों को तीरों से चिह्नित किया गया है। कल्पना प्रकाश और अंधेरे का उन्नयन, रंगों और रंगों का वितरण कलाकार को चित्रित वस्तु को बड़ा बनाने में मदद करता है।

काइरोस्कोरो के सभी घटकों में से, नौसिखिए कलाकारों के लिए रिफ्लेक्स अक्सर सबसे अधिक समझ से बाहर होता है। लेकिन यह वह है जो छवि को जीवंत करता है! इसका गलत प्रदर्शन वस्तु के आकार को भी विकृत कर सकता है, भले ही चिरोस्कोरो के अन्य तत्वों को सही ढंग से लागू किया गया हो।

रिफ्लेक्स कैसे ड्रा करें

याद रखने का मुख्य नियम यह है कि परावर्तित प्रकाश, किसी वस्तु की छाया पक्ष से टकराकर, अपने स्थानीय रंग को बदल देता है, अपने स्वयं के रंग को व्यक्त करता है। आप इसे अपने लिए देख सकते हैं। रंगीन कागज की कई चादरें लें और दर्पण के पास जाएँ। अब कागज़ को अपने चेहरे के छाया पक्ष पर लाएँ, उदाहरण के लिए, लाल और फिर हरा। अपने प्रतिबिंब में, आप देखेंगे कि कैसे चेहरा क्रमिक रूप से लाल और हरा दिखाई देगा।

एक अन्य महत्वपूर्ण बिंदु: यदि आसपास की वस्तुओं में गर्म स्वर हैं, तो पलटा भी गर्म होना चाहिए। यदि वस्तुओं में ठंडे स्वर हैं, तो आपके विषय पर परावर्तित प्रकाश भी ठंडा होगा। यहाँ ऐसा पैटर्न है।

ड्राइंग में पलटा

यह स्पष्ट है कि पेंट की सहायता से पड़ोसी वस्तुओं के प्रतिबिंब को कैसे चित्रित किया जा सकता है। और चित्र में समान परिणाम कैसे प्राप्त करें?
ग्राफिक कार्यों में, एक साधारण पेंसिल का उपयोग करके, आप हाइलाइट्स, लाइट, शैडो, पेनम्ब्रा को कम कुशलता से प्रदर्शित नहीं कर सकते। यह उचित हैचिंग द्वारा प्राप्त किया जाता है। लेकिन नौसिखिए कलाकार अक्सर एक गलती करते हैं: क्रियोस्कोरो के सभी तत्वों को निरूपित करते हुए, वे पलटा के बारे में भूल जाते हैं। और इसके बिना, चित्र में वस्तु के सटीक आकार को व्यक्त नहीं किया जा सकता है।

आस-पास की वस्तुओं से परावर्तित प्रकाश के क्षेत्र को सही ढंग से नामित करने के लिए, प्रतिवर्त प्रभाव को हमेशा प्रकाश और पेनम्ब्रा की तुलना में गहरा, लेकिन छाया की तुलना में हल्का चित्रित किया जाना चाहिए।

प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग में रिफ्लेक्स

यहां तक ​​कि महान लियोनार्डो दा विंची ने प्रतिवर्त प्रभाव और छवि की सत्यता में इसकी भूमिका का उल्लेख किया। उनके कार्यों में, उस समय के अन्य प्रसिद्ध चित्रकारों ने प्रकाश के प्रतिबिंब पर विशेष ध्यान दिया: टिटियन, वेरोनीज़, वेलास्केज़, रूबेन्स, रेम्ब्रांट, यूजीन डेलाक्रोइक्स।

17 वीं शताब्दी के कलाकारों ने विशेष रूप से अपने कामों में चिरोस्कोरो का इस्तेमाल किया। उस समय, कला में रूपक बहुत लोकप्रिय थे। पेंटिंग में, अभी भी जीवन व्यापक हो गया, जिसमें लेखकों ने हाइलाइट्स और प्रतिबिंबों की मदद से चित्रित वस्तुओं के प्रतीकवाद पर जोर दिया। हाँ, काम पर विलेम क्लास हेड़ा "हैम एंड सिल्वरवेयर"नींबू की सतह पर चांदी की चमक और उसके छिलके पर मेज़पोश के मौन स्वर का प्रतिबिंब दर्शक को इस फल के प्रतीक की व्याख्या के लिए संदर्भित करता है - बाहरी सौंदर्य जो कड़वाहट को छुपाता है।

रूसी चित्रकला में, प्रतिबिंब का प्रभाव इतना स्पष्ट नहीं है, लेकिन यह व्यवस्थित रूप से आवश्यक प्रभाव बनाता है। उदाहरण के लिए, बर्फ। यह कई कलाकारों के कार्यों में पाया जा सकता है। लेकिन क्या फर्क है! पर पेंटिंग "मार्च" में लेविटननीले आकाश के प्रतिवर्त के साथ मिश्रित, गहरे रंग का बर्फ का आवरण, ताजगी, शुरुआती वसंत की भावना को व्यक्त करता है। और काम पर एक पूरी तरह से अलग बर्फ सुरिकोव "बॉयरन्या मोरोज़ोवा". यह बहरा है, उदास है, बादल भरे आकाश को दर्शाता है और तस्वीर में जो हो रहा है उसका सामान्य मिजाज है।

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दुनिया में हमें घेरने वाली हर चीज पर प्रकाश और छाया का वितरण काइरोस्कोरो कहलाता है। इसके लिए धन्यवाद, हम वस्तुओं का आयतन देखते हैं और उनके आकार को समझते हैं। जितना प्रामाणिक रूप से प्रकाश और छाया के बीच के संबंध को व्यक्त किया जाएगा, उतना ही विशाल और जीवंत दुनिया जो हमने खींची है वह दिखाई देगी। इसलिए, कलाकार के लिए प्राथमिक कार्यों में से एक क्रियोस्कोरो की एक सक्षम छवि है।
चिरोस्कोरो को उनके नाम और एक विशिष्ट स्थान के साथ कई स्वरों में विभाजित किया गया है:

• किसी वस्तु पर सबसे अँधेरा स्थान उसकी अपनी छाया होती है।
• उस तरफ से जहां प्रकाश स्रोत सीधे निर्देशित होता है, वस्तु का सबसे प्रकाशित हिस्सा प्रकाश होता है।
• अपनी स्वयं की छाया से प्रकाश में संक्रमण के स्थान को पेनम्ब्रा या कृत्रिम छाया कहा जाता है। इस भाग पर प्रकाश सीधे नहीं पड़ता है, बल्कि आकस्मिक रूप से गुजरता है।
• छाया पक्ष पर एक प्रतिवर्त है - यह परावर्तित प्रकाश है।
• और किसी वस्तु द्वारा अन्य सतहों पर डाली गई छाया को ड्रॉप शैडो कहा जाता है।

काइरोस्कोरो को पार्स करने के लिए सबसे सरल स्कूल उदाहरण विभिन्न आकृतियों के ज्यामितीय निकाय हैं, जो कि गोल और सीधी सतहों के साथ हैं। स्पष्टता के लिए, मैं एक घन, एक गोला और एक बेलन लूंगा। सिल्वर स्प्रे एक सिलेंडर के रूप में कार्य कर सकता है।

काइरोस्कोरो के साथ क्यूब कैसे ड्रा करें

घन पर आंख के लिए सबसे सरल और स्पष्ट चिरोस्कोरो।
क्यूब पर किनारे और ब्रेक लाइनें होती हैं जो प्रकाश और छाया के तत्वों को एक दूसरे से अलग करती हैं। इसके अलावा, प्रकाश और छाया का सबसे बड़ा विपरीत और तीव्रता इन चेहरों पर स्थित है। प्रकाश के साथ सीमा पर स्वयं की छाया सबसे चमकीली और सबसे तीव्र होती है, यह धीरे-धीरे फीकी पड़ जाती है और एक प्रतिवर्त में बदल जाती है।

ब्रेक लाइन के साथ छाया के साथ सीमा पर प्रकाश भी सबसे सफेद और चमकीला होता है। और ब्रेक लाइन से दिशा में अपनी तीव्रता भी खो देता है।

क्यूब के ऊपर एक पेनम्ब्रा है। सीमा पर सबसे अँधेरा है और ब्रेक लाइन पर रौशनी है। और सीमा पर अपनी छाया के साथ, यह इसके विपरीत है - प्रकाश, किनारे सीधे प्रकाशित होंगे, यह साफ और सफेद है।

ड्रॉप शैडो हमेशा डार्केस्ट होता है, खुद की शैडो से ज्यादा डार्क। और यह सीमा पर प्रकाश और वस्तु के साथ सबसे बड़ा कालापन और तीव्रता है। और यह प्रकाश की सीमा से दिशा में फीका और चमकता है।

घन के पीछे की ओर, इसकी अपनी छाया गिरने वाले की तुलना में स्पष्ट रूप से उज्जवल और घनी होती है, जो घन के पीछे जाती है और फीकी पड़ जाती है। यह मेरे चित्र में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

काइरोस्कोरो के साथ गेंद को कैसे ड्रा करें

गेंद पर, चिरोस्कोरो के सभी घटक आसानी से एक दूसरे में गुजरते हैं। प्रकाश में एक चमकदार स्पष्ट चमक होती है और सामान्य तौर पर गेंद उसके संबंध में ग्रे दिखती है।
साथ ही गेंद पर, एक पलटा स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो छाया पक्ष से गेंद को रोशन करता है।

लेकिन आपको हमेशा याद रखना चाहिए: रिफ्लेक्स छाया का हिस्सा है, इसलिए यह कभी भी गेंद के प्रबुद्ध हिस्से की तरह हल्का और पेनम्ब्रा से हल्का नहीं हो सकता है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि रिफ्लेक्स चमक से चमकता है और तस्वीर में इसकी वजह से इसकी चमक के साथ अति करने का मौका होता है। इसलिए, आपको हमेशा ध्यान देना चाहिए कि आपकी ड्राइंग में रिफ्लेक्स प्रकाश के साथ भ्रमित न हो, यदि ऐसा होता है, तो इसे बुझा देना चाहिए।

ड्रॉप शैडो बहुत घनी और चमकीली होती है, और गेंद के नीचे सबसे अधिक तीव्रता होती है, जहां यह टेबल की सतह के संपर्क में आती है। लेकिन घन की तरह, गिरने वाली छाया गेंद के पीछे जाती है और वहां चमक उठती है।

गेंद चमकदार है, इसलिए इसमें एक उज्ज्वल हाइलाइट है, और छाया पक्ष से स्प्रे भी प्रतिबिंबित हो सकता है।
यह मेरी ड्राइंग में ऐसा दिखता है। छायांकन पर ध्यान दें, यह गेंद की गोलाई के आकार का अनुसरण करता है, जो इसे अतिरिक्त मात्रा देता है।

काइरोस्कोरो के साथ एक सिलेंडर कैसे खींचना है।

स्प्रे, एक सिलेंडर के रूप में कार्य कर सकता है, इसमें एक चमकदार सतह होती है, इसलिए यह दृढ़ता से प्रतिबिंबित करता है और दर्शक को भ्रमित करता है - यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि इसकी अपनी छाया कहाँ है, प्रकाश कहाँ है, पेनम्ब्रा कैसे जाता है, सब कुछ धारियों में है।

लेकिन काइरोस्कोरो के सभी ग्रेडेशन कवर पर स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं - यह मैट है।

कैन में, सब कुछ समान है, केवल यह अधिक विषम और धारीदार दिखता है, हालांकि छाया पक्ष पर एक और काली पट्टी है - कैन पर गिरने वाली छाया का प्रतिबिंब।
एक और पट्टी अपनी ही छाया पर एक सफेद पट्टी है, यह घन द्वारा परिलक्षित होता है। लेकिन हम सभी धारियों में विस्तार से नहीं जाएंगे, ताकि आकार को विभाजित न किया जा सके, हमें सामान्य रूप से चिरोस्कोरो दिखाने की जरूरत है, ताकि सिलेंडर का आयतन दिखाई दे।

ढक्कन में ब्रेक लाइन है। सबसे कंट्रास्ट प्रकाश के निकटतम किनारे पर है।
यही है, यहाँ पेनम्ब्रा घन के समान है - अंधेरे और सीमा के विपरीत और आसानी से एक हल्के स्वर में बदल जाता है। प्रकाश में, एक चमकीली चकाचौंध ब्रेक की बिल्कुल सीमा पर होती है, जो नीचे की ओर फीकी पड़ जाती है।

ड्रॉप शैडो की यहां एक छोटी सी विशेषता है। ऐसा लगता है कि यह अपने आप से हल्का है, क्योंकि मेज सफेद है और स्प्रे कैन ग्रे है। हालांकि, हर जगह ऐसा नहीं है। स्प्रे के नीचे, इसके आधार पर, गिरने वाली छाया अभी भी अपनी तुलना में अधिक गहरा है, प्रतिवर्त ढेर के विपरीत इसके विपरीत जोड़ता है।

और यही पेंसिल में दिखता है।

अंधेरे पर प्रकाश, प्रकाश पर अंधेरा अधिकतम अभिव्यक्ति के साथ किसी भी पेंसिल के काम के लिए अंगूठे का एक बड़ा नियम है।

इसका मतलब यह है कि आपको पूरी पृष्ठभूमि को एक टोन के साथ कवर करने की आवश्यकता नहीं है, सबसे पहले, पृष्ठभूमि को विषय पर प्रकाश पर जोर देना चाहिए, अर्थात, प्रबुद्ध पक्ष से एक पृष्ठभूमि जोड़ें, और इसे बिल्कुल स्पर्श न करें। छाया पक्ष।
स्प्रे कैन आम तौर पर ग्रे होता है, इसलिए इसके चारों ओर एक टोन बनाना आम तौर पर इसके लायक नहीं होता है। साथ ही, टेबल ब्रेक लाइन को जोड़ने के लिए यह अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा - यह काम में जगह जोड़ता है, वस्तुएं तुरंत खड़ी हो जाती हैं, और न केवल सार रूप से शीट पर लटका दी जाती हैं।

Chiaroscuro एक सपाट रेखीय रेखाचित्र को एक विशाल और जीवंत में बदल देता है। अन्य सभी वस्तुओं पर चिरोस्कोरो, बिल्कुल कोई भी, किसी भी सतह के साथ, चिरोस्कोरो तत्वों का एक ही सेट और वितरण के समान सिद्धांत हैं।

इसलिए, प्रकाशमय, यथार्थवादी चित्र बनाने के लिए, चिरोस्कोरो के विषय को समझने के लिए, इसे सही ढंग से व्यक्त करने के तरीके को सीखने के लिए, नौसिखिए कलाकार के लिए एक सर्वोपरि कार्य है।