यह कहना मुश्किल है कि पहले कलाकार कब दिखाई दिए, दर्शकों का मनोरंजन किया और इसके लिए भोजन प्राप्त किया, और बाद में - पैसा। यह वे थे जिन्होंने थिएटर, बैले, ओपेरा आदि सहित सभी मंच कलाओं की नींव रखी। हालांकि, कुछ प्रकार के प्राचीन प्रदर्शन व्यावहारिक रूप से अपरिवर्तित रहे हैं। यह वह है जिसे मूल शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है जिसके बारे में यह लेख बात करता है।

यह क्या है?

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, मूल शैली प्रदर्शन कला का सबसे प्राचीन रूप है। इसमें रंगमंच की सामग्री, कथानक और अन्तरक्रियाशीलता के उपयोग के साथ एक सार्वजनिक, नाट्य प्रदर्शन शामिल है। मूल शैली में प्रदर्शन करने वाले कलाकार दर्शकों से दर्शकों में आश्चर्य, हँसी, भय, आनंद और प्रसन्नता पैदा करने का प्रयास करते हैं। वे मंच और सर्कस दोनों में प्रदर्शन करते हैं। इसके अलावा, उन्हें अक्सर विभिन्न कॉर्पोरेट कार्यक्रमों के साथ-साथ शादियों, जन्मदिनों और वर्षगाँठों में भी आमंत्रित किया जाता है। सामूहिक समारोह, जिसके दौरान सड़कों, चौकों, साथ ही शहर के पार्क और चौकों, प्रदर्शन के लिए अखाड़े बन जाते हैं, उनके बिना नहीं हो सकते। हाल के वर्षों में, मूल शैली के शुरुआती, लेकिन प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों को भी लाखों दर्शकों को अपनी कला दिखाने का अवसर मिला है। ऐसा अवसर उन्हें टीवी प्रोजेक्ट "मिनट ऑफ ग्लोरी" द्वारा प्रदान किया जाता है।

मूल शैली के कलाकार कौन हैं

इसमें प्रदर्शन करने वाले आमतौर पर किसी व्यक्ति की किसी प्रकार की महाशक्तियों का प्रदर्शन करते हैं। यही कारण है कि कलाबाज, बाजीगर और ट्रेपेज़ कलाकारों को मुख्य रूप से मूल शैली के कलाकार के रूप में संदर्भित किया जाता है। इसके अलावा, भ्रम फैलाने वालों और पैरोडीवादियों के साथ-साथ जोकर और प्रशिक्षकों की कला, जो अपनी विशिष्टता या जटिलता से दर्शकों को विस्मित करने वाली संख्याएँ बनाते हैं, उन्हें भी इसमें स्थान दिया गया है।

मूल शैली के कलाकारों के कई राजवंश हैं, क्योंकि उनके बच्चों को बचपन से ही अपने माता-पिता की कला के रहस्यों में शामिल होने का अवसर मिलता है, और पहले से ही किशोरावस्था में वे सर्कस के मैदान पर या अपने मंच पर प्रदर्शन करने के लिए काफी तैयार हैं। अपना।

फायर शो

उग्र प्रदर्शन, जो विशेष रूप से रात में सम्मोहक होते हैं, ने प्राचीन बेबीलोन और मिस्र में भी दर्शकों का मनोरंजन किया। मध्य युग में भी, जब चर्च ने सड़क पर प्रदर्शन करने वालों के खिलाफ सक्रिय रूप से लड़ाई लड़ी थी, जिसे अब हम फायर शो कहते हैं, वह पूर्व-ईस्टर कार्निवल का एक अनिवार्य हिस्सा था।

आधुनिक "फायर टैमर्स" शानदार प्रदर्शन करते हैं जो किसी भी आतिशबाजी के प्रदर्शन के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। अक्सर, कई लोग उनमें भाग लेते हैं, जिनमें सुंदर सहायक भी शामिल हैं। यहां तक ​​​​कि ऐसे समूह भी हैं जो एक मूल स्क्रिप्ट के साथ नाट्य प्रदर्शन करते हैं, जहां नृत्य और आग के साथ अन्य जोड़तोड़ साजिश का हिस्सा हैं।

प्रशिक्षण

मूल शैली के ऐसे नंबर विशेष रूप से बच्चों और छोटे छात्रों द्वारा पसंद किए जाते हैं। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि प्यारे, पूंछ और पंख वाले पालतू जानवरों के साथ प्रदर्शन करने वाले कलाकारों को अक्सर बच्चों के जन्मदिन और अन्य छुट्टियों में आमंत्रित किया जाता है। इसके अलावा, कोई भी सर्कस कार्यक्रम प्रशिक्षित जानवरों के साथ प्रदर्शन के बिना नहीं चल सकता। हालांकि, अगर कॉर्पोरेट पार्टियों और छुट्टियों में कलाकार आमतौर पर कबूतरों, कुत्तों, बिल्लियों, बंदरों के साथ काम करते हैं, तो अखाड़े में आप शिकारियों, हाथियों और घुड़सवारी को भी देख सकते हैं।

बारटेंडर शो

यदि प्रशिक्षण और उग्र प्रदर्शनों का एक बहु-हजार साल का इतिहास है, तो स्वामी जो चश्मा और एक प्रकार के बरतन को संभालने की अपनी क्षमता से आश्चर्यचकित करने में सक्षम हैं, उन्हें हाल ही में मूल शैली के कलाकार माना जाने लगा। फिर भी, आज आप बारटेंडरों के प्रदर्शन देख सकते हैं जो वास्तविक गुणी हैं। वे न केवल शानदार बाजीगरी करते हैं, बल्कि स्वादिष्ट कॉकटेल भी बनाते हैं जो दर्शकों को चखने के लिए प्रस्तुत किए जाते हैं। अक्सर, कई बारटेंडर एक साथ शो में हिस्सा लेते हैं। फिर प्रदर्शन एक तरह की लड़ाई में बदल जाता है, जिसके विजेता को दर्शकों से स्टैंडिंग ओवेशन मिलता है।

जादूगर और भ्रम फैलाने वाले

मूल शो के बारे में बात करते हुए, आश्चर्यचकित दर्शकों के सामने चमत्कार करने वाले कलाकारों का उल्लेख करने में कोई भी असफल नहीं हो सकता है। पुराने दिनों में, उन्हें जादूगर माना जाता था, लेकिन आज कई लोग भ्रम फैलाने वालों के संगीत समारोहों में केवल एक ही उद्देश्य के लिए आते हैं - यह पता लगाने के लिए कि वे अपनी चाल कैसे करते हैं। फिर भी, यहां तक ​​कि जो लोग संशयवादी होते हैं, वे अक्सर इस तरह के शो को देखकर चकित रह जाते हैं, और स्वीकार करते हैं कि वे जादूगर की प्रतिभा के लिए अपनी टोपी उतार देते हैं।

भ्रम फैलाने वालों की सबसे आश्चर्यजनक संख्या अक्सर जटिल तकनीकी उपकरणों के उपयोग पर आधारित होती है और "अदृश्य" सहायकों की मदद से महसूस की जाती है। ये शो वयस्क दर्शकों के लिए लक्षित हैं और विस्मयकारी हो सकते हैं।

जोकर

प्राचीन काल से ही जस्टर और बफून लोगों का मनोरंजन करते रहे हैं। वे राजाओं के दरबार में रहते थे और उन्हें व्यक्तिगत रूप से सच बता सकते थे। अक्सर, जस्टर अदालत में एक उच्च स्थान हासिल करने में कामयाब होते हैं और यहां तक ​​\u200b\u200bकि अपने गुरु के विश्वासपात्र भी बन जाते हैं।

बाद में, सर्कस में प्रदर्शन करने वाले जोकर न केवल साधारण, रोजमर्रा की चीजों और घटनाओं का, बल्कि अधिकारियों और राजनेताओं का भी उपहास करने लगे।

इस तरह की मूल शैली के समकालीन कलाकार, एक नियम के रूप में, ज्वलंत विषयों को नहीं छूते हैं। हालांकि, ऐसे स्वामी हैं जो अकेले ही पूरे प्रदर्शन को गहरे दार्शनिक अर्थ के साथ करते हैं, जिससे दर्शकों को आँसू के माध्यम से हंसना पड़ता है।

साबुन के बुलबुले दिखाते हैं

इस तरह के प्रदर्शन किसी भी छुट्टी की सजावट हो सकते हैं। मूल शैली के कलाकार, जिन्होंने काल्पनिक रूप से सुंदर साबुन के बुलबुले बनाने की कला में महारत हासिल की है, इस उद्देश्य के लिए विशेष मशीनों या विशाल हाथ के औजारों का उपयोग करते हैं। आमतौर पर, इन शो में अन्तरक्रियाशीलता के तत्व होते हैं, क्योंकि दर्शकों को अपने दम पर एक बड़ा बुलबुला बनाने या "आतिशबाजी" की व्यवस्था करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। इसके अलावा, कॉर्पोरेट आयोजनों और इसी तरह के अन्य कार्यक्रमों के दौरान, दर्शकों को एक स्मारिका के रूप में एक असामान्य पृष्ठभूमि के साथ एक सुंदर तस्वीर लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

पैरोडी

यह शैली हमारे देश में लोकप्रिय बनी हुई है। पैरोडी के नायक, एक नियम के रूप में, ऐसे कलाकार होते हैं जिनकी आवाज़ और आचरण दर्शकों को अच्छी तरह से पता होता है। कुछ कलाकार संगीत की पैरोडी की शैली में प्रदर्शन करते हैं, जिसका अर्थ है कि उनके पास उत्कृष्ट मुखर कौशल हैं, और एक साथ कई प्रसिद्ध पात्रों को चित्रित करते हुए, भेस के साथ मंच प्रदर्शन भी करते हैं।

अब आप जानते हैं कि मूल शैली क्या है। यह लगातार विकसित हो रहा है, लेकिन एक चीज अपरिवर्तित रहती है - दर्शक में सकारात्मक भावनाओं की झड़ी लगाने की इच्छा।

लिपि में संख्याओं के प्रकार और शैलियाँ

नाट्य प्रदर्शन।

संख्या की संरचना किसी भी नाटकीय क्रिया की संरचना के समान है। कार्रवाई के लिए आवश्यक प्रारंभिक बिंदु, एक प्रकार का व्याख्यात्मक क्षण होना चाहिए। एक प्रदर्शन विकास के बिना मौजूद नहीं हो सकता, जिसकी तीव्रता निर्देशक के विशिष्ट कार्यों पर निर्भर करती है। मुद्दे में चरमोत्कर्ष को अक्सर एक विपरीत फ्रैक्चर के रूप में व्यक्त किया जाता है, जिसके बिना पूरी लिपि के विकास की आवश्यक पूर्णता नहीं हो सकती है। संख्या, एक नियम के रूप में, एक अनुमोदक क्षण के साथ, क्रिया को सापेक्ष पूर्णता की ओर ले जाती है।

तनाव में संख्या अपेक्षाकृत कम होनी चाहिए, लेकिन कम नहीं। इसकी अवधि नाट्य प्रदर्शन के विषय के सामान्य समाधान में इसके कार्य, उद्देश्य, कार्य पर सीधे निर्भर है: कलात्मक तर्क द्वारा इसे आवंटित किए जाने से कम और अधिक नहीं।

प्रदर्शन के लिए अगली आवश्यकता सामग्री की एक उच्च एकाग्रता है: बेहद कम समय में, आपको यथासंभव अधिक से अधिक जानकारी देने की आवश्यकता है, और न केवल दर्शकों को जानकारी देना है, बल्कि कलात्मक रूप से इसे भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव के उद्देश्य से व्यवस्थित करना है। .

एक पॉप कॉन्सर्ट संख्या के विपरीत, एक नाटकीय प्रदर्शन के परिदृश्य में एक संख्या, एक तरह से या किसी अन्य, सामान्य विषय के समाधान में भाग लेना चाहिए। इसलिए, संख्या से एक स्पष्ट सामान्य दिशा, अन्य संख्याओं के साथ संचार की आवश्यकता होती है।

कला में कोई भी वर्गीकरण अधूरा है, और इसलिए यहां विशिष्ट और शैली समूहों को अलग करना संभव है, केवल उन संख्याओं पर ध्यान केंद्रित करना जो अक्सर नाट्य प्रदर्शन के परिदृश्यों में पाए जाते हैं।

पहले प्रजाति समूह में शामिल होना चाहिए बोलचाल (या भाषण)संख्याएं। जाओ फिर संगीतमय, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूल"संख्याएं। अधिक समूह हो सकते हैं, उनके नाम अधिक सटीक हो सकते हैं, लेकिन विभाजन का सार इससे नहीं बदलेगा। और विशिष्ट विशेषताओं के बिना शैली की विशिष्टताओं को स्थापित करना असंभव है।

तो, नाट्य प्रदर्शनों में किस प्रकार की संख्याएँ पाई जाती हैं?

एक नाटकीय प्रदर्शन के परिदृश्य में एक काफी सामान्य और नाटकीय रूप से पूरी तरह से विकसित संख्या है दृश्य।फ्रेंच में, यह अवधारणा अंग्रेजी में एट्यूड, क्रोक्स, - स्केच से मेल खाती है।

नाटक के सिद्धांत में अपनाए गए शैली विभाजन के अनुसार, दृश्य नाटकीय, मेलोड्रामैटिक, हास्य, दुखद, हास्यास्पद आदि हो सकते हैं।

अन्तराल- बातचीत संख्या के समूह से शैली।

मध्ययुगीन "स्कूल" थिएटर में, और मास्क की इतालवी कॉमेडी में, और 15 वीं -15 वीं शताब्दी के स्पेनिश लोक थिएटर में, और बाद में पेशेवर नाटककारों के बीच अंतराल थे। साइडशो एक नाटकीय काम के कृत्यों के बीच किए गए छोटे हास्य दृश्य हैं।

प्राचीन काल से, रूस में एक लोक अंतराल खेला जाता था।

आजकल, इंटरल्यूड मंच, टेलीविजन और रेडियो पर तथाकथित "छोटे नाटक" का एक लोकप्रिय रूप है। मंच पर और नाट्य प्रदर्शन में, साइडशो दो एपिसोड के बीच, एक नियम के रूप में, घुसपैठ करता है।

साइडशो की प्रकृति दो अलग-अलग दृष्टिकोणों का विरोध है, एक तर्क। इस तरह की टक्कर सबसे अच्छे तरीके से नाटकीय प्रदर्शन के परिदृश्य के मुख्य विषय के कलात्मक प्रकटीकरण में योगदान करती है।

मनोरंजन के एक रूप के रूप में अंतराल आंदोलन और कलात्मक कार्यक्रमों में सबसे व्यापक है। और यह ठीक यहीं है कि संख्या की शैली और प्रकृति की गलतफहमी सबसे अधिक बार गलत अनुमानों की ओर ले जाती है।

अक्सर नाट्य प्रदर्शन का कार्यक्रम प्रस्तुतकर्ताओं द्वारा "सीमेंटेड" होता है - एक नियम के रूप में, एक ही समय में दो मनोरंजनकर्ता। यह एक युगल मनोरंजन है, जिसे बोली जाने वाली संख्याओं की शैलियों के बाद माना जाता है।

हमारे मनोरंजनकर्ताओं के दूर के पूर्ववर्ती लोक बूथ के प्रबंधक हैं - "बार्कर्स", "बालकनी", "पंप अप कॉमेडियन" - चुड़ैलों और बोल्ड व्यंग्यकार।

पॉप के विपरीत, नाट्य प्रदर्शन में जोड़ी मनोरंजन करने वाले के पास अक्सर अधिक जटिल कार्य होते हैं, और एक विचार की प्रचारात्मक पहचान में इसका वजन बहुत महत्वपूर्ण होता है।

संवादी संख्या की एक और शैली - एकालाप

आप एक ही शैली से जुड़ सकते हैं और गीत कविता।

एक नाट्य प्रदर्शन के परिदृश्य में मोनोलॉग और गीत कविताएँ या तो अलग-अलग पूर्ण संख्याएँ हो सकती हैं या उनके बीच एक प्रकार का संबंध हो सकता है। लेकिन, निश्चित रूप से, एक एकालाप एक संख्या के रूप में एक मोनोलॉग-लिंक से भिन्न होता है - संख्या में एक महान नाटकीय पूर्णता होती है, इसमें एक चरमोत्कर्ष की आवश्यकता होती है, साथ ही एक संकल्प भाग भी होता है।

एक मोनोलॉग गद्य और कविता में हो सकता है, और कविता और गद्य को जोड़ सकता है।

एक छोटी गीत कविता में संख्या के संरचनात्मक तत्वों को खोजना मुश्किल है। लेकिन अक्सर चक्रों में एकजुट होने वाली गीत कविताओं का अपना आंतरिक नाटक होता है और उन्हें समग्र रूप से माना जाता है। ऐसे मामलों में, वे वास्तव में संख्या की पूर्णता पर ध्यान देते हैं।

अगली बोली जाने वाली संख्या शैलियों में से एक है दफनयह एक काव्यात्मक खेल है जिसमें कलाकार दर्शकों द्वारा निर्धारित तुकबंदी के लिए छंदों की रचना करता है। एक नाटकीय प्रदर्शन के लिए स्क्रिप्ट में बरिम अपेक्षाकृत दुर्लभ है। लेकिन इस प्रकार की पॉप कला आंदोलन-कलात्मक या अन्य प्रदर्शनों में contraindicated नहीं है और जनता को कार्रवाई में शामिल करने, अपना ध्यान बढ़ाने के सबसे सफल माध्यमों में से एक हो सकती है। इसके अलावा, वह काफी पत्रकारिता के अवसरों से भरा है।

हम संगीत संख्याओं के समूह का उल्लेख करते हैं, सबसे पहले, कॉन्सर्ट संगीत संख्या।इसकी पूर्णता संगीतमय रूप के कारण ही है। यदि, तथापि, किसी बड़े कार्य के अंश को एक संख्या के रूप में लिया जाता है, तो यह अपेक्षाकृत पूर्ण होना चाहिए, जिससे समग्र प्रभाव पड़ता है।

लोगों की पसंदीदा संगीत संख्या की शैली - किटीइसकी विशेषताएं सामयिकता, अत्यधिक संक्षिप्तता, रूप की अभिव्यक्ति और सामग्री की क्षमता हैं। एक विशिष्ट सामग्री पर बनाई गई किटी, दक्षता के मामले में एक अपूरणीय शैली है। एक किटी में भाषण हमेशा व्यक्तिगत, कलात्मक रूप से उचित लगता है, जैसे किसी निश्चित व्यक्ति का भाषण या किसी विशेष क्षेत्र, क्षेत्र या क्षेत्र की बोली की विशेषता।

किटी में संक्षिप्त रूप से व्यक्त सामग्री क्वाट्रेन के रूप और संरचना द्वारा निर्धारित एक स्पष्ट रचना से मेल खाती है। इस रूप की विशिष्ट विशेषताओं में से एक संगीत संरचना के साथ संवादी स्वर का कार्बनिक संयोजन है। कुल मिलाकर, डिट्टी नंबर का निर्माण कार्यक्रम के एक प्रभावी तत्व के रूप में किया जाता है, जो अपने आप में पूर्ण होता है।

गाते समय, चार-पंक्ति वाले किटी श्लोक को दो अर्ध-स्ट्रोफ में विभाजित किया जाता है, बीच में एक गहरा विराम होता है। विराम एक नए, आमतौर पर अप्रत्याशित मोड़ के लिए तैयार करता है, शुरुआत में "घोषित" विषय का संकल्प। एक नियम के रूप में, पहला दोहा एक शुरुआत की भूमिका निभाता है, इसमें, जैसा कि यह था, एक गेय कथा की शुरुआत दी गई है; दूसरा दोहा अंत है: विषय का विकास और अंतिम निष्कर्ष। यह किटी की यह नाटकीय संरचना है जो इसे एक अत्यंत अभिव्यंजक, प्रभावी शैली बनाती है, जिसे श्रोता आसानी से समझ लेते हैं।

"आरक्षण" वाले चास्तोषकों में भावनात्मक प्रभाव की बड़ी शक्ति होती है। उदाहरण के लिए:

आज महिलाओं को उच्च सम्मान में रखा जाता है:

घर पर सब कुछ उन पर है,

और काम पर भी

वे दो के लिए कड़ी मेहनत करते हैं।

- लेकिन कमजोर सेक्स! ..

संगीत संख्या की सामान्य शैलियों में भी शामिल हैं संगीतमय सामंततथा दोहा संख्या... ये कमोबेश पूर्ण, प्रभावी संरचना के साथ एक विनोदी, सबसे अधिक बार व्यंग्यपूर्ण सामग्री के गीत हैं। छंदों में, एक निरंतर कोरस (बचाव) एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जो पूरे पाठ के संयोजन में संख्या के मुख्य विचार पर जोर देता है।

कभी-कभी लोकप्रिय गीतों की कहावतों, कहावतों या पंक्तियों का उपयोग परहेज के रूप में किया जाता है। छंद हमेशा गायन, बोली के साथ संगीत के लिए किया जाता है।

प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक नंबरों के समूह में मुख्य रूप से शामिल हैं पैंटोमाइम और प्लास्टिक स्केच (या संख्या)।

मूकाभिनयऔर यह स्वयं एक घटक हिस्सा हो सकता है, प्लास्टिक के प्रदर्शन का एक तत्व हो सकता है, लेकिन अक्सर यह अलग-अलग कथानक दृश्यों के साथ प्रदर्शन का पारंपरिक रूप से स्थापित रूप होता है। रूस में, पैंटोमाइम कई लोक खेलों और अनुष्ठानों का हिस्सा था। उन्होंने बूथ थिएटर और सर्कस में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। पेंटोमाइम के सोवियत स्कूल को मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने की इच्छा, छवि के सटीक प्लास्टिक लक्षण वर्णन के माध्यम से विभिन्न मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को दिखाने की विशेषता है।

प्लास्टिक स्केचपैंटोमाइम की तुलना में एक व्यापक अवधारणा है। इस संख्या में नृत्य, और कलाबाजी के तत्व और अन्य खेल शानदार अभ्यास, और संवाद, और एक गीत, और, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, एक पैंटोमाइम, एक पैंटोमाइम दृश्य शामिल हो सकते हैं। इस प्रकार के कमरे का सामान्य लेआउट पटकथा लेखक द्वारा विकसित किया जाना चाहिए।

संरचनात्मक रूप से, संख्या को प्रभावी संरचना को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है (इसमें एक जोखिम, कार्रवाई का विकास, एक चरमोत्कर्ष और एक समापन है)। प्लास्टिक, पैंटोमाइम, गीतों का एक संख्या में संश्लेषण आधुनिक नाट्य प्रदर्शनों के लिए एक बहुत ही विशिष्ट घटना है। यह इस बात का प्रमाण है कि नाट्य प्रस्तुतियों के लिए मिश्रित संख्या सर्वाधिक स्वीकार्य है।

"जैसा कि वे अपने कथानक और सामग्री में अधिक जटिल हो जाते हैं, व्यक्तिगत क्लब खेल मंच पर फ़ोयर और हॉल छोड़ देते हैं और नाटक के प्रदर्शन का एक नया रूप लेते हैं। इन प्रदर्शनों में नाट्य खेल प्रतियोगिताएं शामिल हैं। उनके पास एक अच्छी तरह से विकसित स्क्रिप्ट-साहित्यिक आधार है और इसमें निर्देशक-आयोजक का बहुत काम शामिल है। इस मामले में कुछ कार्यों को प्रतिभागियों द्वारा तात्कालिक रूप से नहीं किया जा सकता है - उन्हें प्रारंभिक तैयारी और पूर्वाभ्यास की आवश्यकता होती है।" (इकोनिकोवा एसएन और यूएसएसआर एकेडमी ऑफ पेडागोगिकल साइंसेज के संबंधित सदस्य प्रो। VI चेपेलेवा क्लब साइंस। पाठ्यपुस्तक - एम। "ईलाइटनिंग" 1980।)

खेल प्रतियोगिताएं लगभग हमेशा जटिल होती हैं। उन्हें प्रतिभागियों से विद्वता, सरलता, कलात्मक और दृश्य कौशल, शारीरिक निपुणता, सरलता की आवश्यकता होती है। इन आयोजनों की उच्च शानदार प्रतिष्ठा उनकी मौलिकता के कारण है। उनमें, कार्यों के उपयोग में व्यावहारिक रूप से कोई रूढ़िवादिता नहीं है, और, परिणामस्वरूप, विकासशील कार्रवाई की सामग्री में। केवल खेल प्रतियोगिताओं और उनके कुछ संरचनात्मक तत्वों का विचार ही पारंपरिक है।

खेल प्रतियोगिता के सबसे सरल प्रकारों में से एक अजीब सवालों की एक शाम है। ऐसी शाम एक विस्तृत और कुछ हद तक नाटकीय प्रश्नोत्तरी है। एक नियम के रूप में, प्रश्नों की शाम विषयगत होती है और मानव गतिविधि (खेल, साहित्य, कला, आदि) के एक विशेष क्षेत्र को कवर करती है। शाम की सामग्री को काफी समृद्ध किया जाता है यदि इसके भविष्य के प्रतिभागियों को पहले से एक सामान्य विषयगत अभिविन्यास प्राप्त होता है।

क्लब अभ्यास में प्रतियोगिताएं-नीलामी कम व्यापक नहीं हैं। ऐसी प्रतियोगिता विषयगत प्रश्नों और कार्यों की एक श्रृंखला है, जिसके साथ प्रस्तुतकर्ता खेल प्रतियोगिता के प्रतिभागियों की ओर रुख करते हैं। ऐसी प्रतियोगिताओं के कार्यों को प्रतियोगिता के दृश्य गुणों के उपयोग के लिए शानदार प्रभावी प्रतिक्रियाओं की अपेक्षा के साथ बनाया गया है।

नाट्य खेल प्रतियोगिता का एक अन्य रूप हंसमुख और साधन संपन्न प्रतियोगिता है। ऐसी प्रतियोगिताओं की एक विशिष्ट विशेषता सामग्री-संगठनात्मक जटिलता है। इनमें प्रश्नोत्तरी, संगीत कार्यक्रम, खेल प्रतियोगिता, मनोरंजक रिले दौड़ आदि के तत्व शामिल हैं। हास्य, साधन संपन्नता, विद्वता - ये मूल सिद्धांत हैं जिन पर KVN बनाया गया है। वे उज्ज्वल नाटकीयता से प्रतिष्ठित हैं और इसलिए मनोरंजन के मामले में विशेष रूप से लाभप्रद हैं।

गेमिंग प्रतियोगिताओं की प्रणाली में एक विशेष स्थान पर उन प्रतियोगिताओं का कब्जा है जो "आओ, लड़कियों!", "आओ, दोस्तों!" के नाम से चलन में हैं। प्रतिभागियों की शारीरिक, पेशेवर और अन्य क्षमताओं और विशेषताओं के अनुसार, वे सामग्री के मामले में अलग-अलग उन्मुख होते हैं, हालांकि उनके पास अभिविन्यास और पद्धतिगत दृष्टि से बहुत कुछ है। लड़कियों के लिए प्रतियोगिता में, मुख्य जोर उन कार्यों पर होता है जो कला के विभिन्न क्षेत्रों में ज्ञान, शैक्षणिक तत्परता, खूबसूरती से कपड़े पहनने की क्षमता, रोजमर्रा की संसाधनशीलता आदि को प्रकट करते हैं। पुरुषों की प्रतियोगिता में, मुख्य स्थान पर तकनीकी प्रशिक्षण, कार व्यवसाय का ज्ञान, शक्ति, निपुणता, खेल हथियारों का कब्जा आदि प्रतियोगिताओं का कब्जा है।

व्यवहार में कई अन्य नाट्य प्रतियोगिताएं भी हैं: प्रेमी का टूर्नामेंट, "हूज़ हू", "अटेंशन - टू द स्टार्ट", आदि। लोक शौकिया प्रदर्शन से संबंधित हर चीज की तरह, खेल प्रतियोगिताएं लगातार बदल रही हैं और सुधार कर रही हैं।

आइए हम नाट्य प्रतियोगिताओं के आयोजन के बुनियादी नियमों पर ध्यान दें।

प्रतियोगिता कार्यों की प्रकृति के लिए वक्ताओं से बहुमुखी ज्ञान की आवश्यकता होती है: किसी को विज्ञान, कला, विविधता आदि में नवीनतम नवाचारों के बारे में पता होना चाहिए। किसी अन्य खेल और मनोरंजन में कामचलाऊ व्यवस्था, शौकिया प्रदर्शन, रचनात्मक आत्म- अभिव्यक्ति। उसी समय, यहां आशुरचना के लिए सावधानीपूर्वक प्रारंभिक तैयारी की आवश्यकता होती है: प्रतियोगिता से कुछ हफ्ते पहले, टीम की रचना का चयन किया जाता है, भविष्य के प्रदर्शन के ग्रंथ, प्रतिद्वंद्वियों के लिए प्रश्न और कार्य तैयार किए जाते हैं, और पूर्वाभ्यास किया जाता है। प्रतियोगिता एक लंबी अवधि की घटना है जिसमें लंबी रिहर्सल अवधि शामिल है।

खेल प्रतियोगिताओं में भाग लेने वाली टीमें अन्य खेलों में बेतरतीब ढंग से बनाई गई टीमों से मौलिक रूप से भिन्न होती हैं: यहां टीम हमेशा एक वास्तविक टीम (संयंत्र, कार्यशाला, टीम, शैक्षणिक संस्थान) का प्रतिनिधित्व करती है।

टीम के अलावा, इस टीम के सदस्यों से बड़ी संख्या में स्वयंसेवी सहायक गेमिंग प्रतियोगिताओं की कक्षा में शामिल हैं। वे वक्ताओं की संरचना का निर्धारण करने में भाग लेते हैं, गृहकार्य में मदद करते हैं, विरोधियों से पूछे जाने वाले प्रश्नों की पेशकश करते हैं, उनकी टीम द्वारा तैयार की गई हर चीज की समीक्षा और चर्चा करते हैं, और अंत में प्रतियोगिता प्रक्रिया में अपनी जड़ें जमाते हैं।

व्यवहार में, नाट्य प्रतियोगिताओं के संचालन के दो मुख्य तरीके हैं।

एक मामले में, उद्यमों, उत्पादन स्थलों और प्रशिक्षण टीमों का प्रतिनिधित्व करने वाली कई टीमें ड्राइंग में भाग लेती हैं। टीमों की संख्या और अपनाई गई प्रणाली (ओलंपिक या सर्कुलर) के आधार पर, प्रतिस्पर्धी सीजन में अलग-अलग समय लग सकता है, लेकिन आमतौर पर यह काफी लंबा होता है, कई महीने। इस मामले में, टीमें पूर्व निर्धारित घंटों और दिनों (हर हफ्ते, दशक, महीने) पर मिलती हैं। खेल शाम के दौरान एक या दो झगड़े होते हैं।

और दूसरा विकल्प: आराम की एक साधारण शाम या सामूहिक उत्सव में, दो टीमों को एक कामचलाऊ क्रम में बनाया जाता है, और उनके बीच एक ब्लिट्ज टूर्नामेंट आयोजित किया जाता है। इसकी अवधि कम है, और कार्य अपेक्षाकृत सरल हैं, क्योंकि यह प्रतियोगिता एक बड़ी घटना का केवल एक हिस्सा है।

किसी भी प्रतियोगिता के परिणामस्वरूप, एक विजेता की पहचान की जानी चाहिए। यह कार्य जूरी को सौंपा गया है, जिसके सदस्यों को सख्त निष्पक्षता, कार्यों के सार की समझ, विद्वता, सौंदर्य स्वाद और हास्य की भावना की आवश्यकता होती है। रेफरी को न केवल ज्ञान, बल्कि बुद्धि, संसाधनशीलता, सरलता, टीमों और प्रशंसकों के व्यवहार की सामान्य शैली को भी ध्यान में रखना चाहिए। प्रतियोगिता के प्रत्यक्ष प्रबंधक प्रस्तुतकर्ता होते हैं, आमतौर पर उनमें से दो। प्रस्तुतकर्ता जूरी, टीमों और जनता के बीच एक कड़ी के रूप में भी काम करते हैं।

सभी प्रकार के प्रतिस्पर्धी कार्यक्रमों के साथ, उनमें सामान्य संरचनात्मक तत्व स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं। इनमें शामिल हैं: टीमों का औपचारिक प्रस्थान - वार्म-अप - होमवर्क की जाँच - प्रशंसकों के लिए प्रतियोगिता - जूरी, प्रस्तुतकर्ताओं और प्रतिद्वंद्वियों के सवालों के जवाब - कामचलाऊ प्रतियोगिता - संक्षेप - प्रतियोगिता का गंभीर समापन।

खेल प्रतियोगिताओं से लेकर खेल प्रतियोगिताओं में जजों और विरोधियों को बधाई देने की रस्म हुई। हालांकि, अगर खेल में, बधाई सख्ती से विहित रूपों में होती है, तो क्लब खेलों में केवल अभिवादन का तथ्य अपरिवर्तित रहता है, और इसकी विशिष्ट सामग्री और रूप प्रतिभागियों के आविष्कार का फल है। यहां, उत्पादन की सफलताओं पर रिपोर्ट के साथ मजाकिया व्यंग्यवाद सह-अस्तित्व में है, दोस्ताना कार्टून व्यंग्यपूर्ण निंदा के साथ वैकल्पिक हो सकते हैं। अक्सर सभी प्रकार के अनुष्ठान समारोहों की पैरोडी या विडंबना पर पुनर्विचार किया जाता है: एक शूरवीर द्वंद्वयुद्ध के लिए एक कॉल, राजदूतों की प्रस्तुति, पत्रों की प्रस्तुति, आदि।

कई गेमिंग प्रतियोगिताओं के केंद्रीय बिंदुओं में से एक होमवर्क जाँच है। जैसा कि नाम से पता चलता है, ये सत्रीय कार्य काफी पहले से तैयार किए जाते हैं। सभी भाग लेने वाली टीमों को आमतौर पर एक ही विषय मिलता है। टीम का काम इसे चतुराई से विकसित करना है। गृहकार्य, जो बिना जल्दबाजी के तैयार किया जाता है, किसी विषय को हल करने में उच्च वैचारिक और कलात्मक स्तर का प्रदर्शन करने के सर्वोत्तम अवसर प्रदान करता है।

प्रतियोगिता के मुख्य भाग में सुधारात्मक प्रतियोगिताओं की एक श्रृंखला शामिल है। इस मामले में, प्रतिभागी प्रतियोगिता के दौरान पहले से ही कार्य के बारे में सीखते हैं और इसलिए, इसके कार्यान्वयन के लिए पहले से तैयारी नहीं कर सकते हैं। कुछ कार्यों को तुरंत पूरा किया जाना चाहिए, जबकि अन्य को तैयारी का समय दिया जाता है।

बहुत विविध कला प्रतियोगिता... यहां कुछ कार्यों का उद्देश्य कलात्मक विद्वता का परीक्षण करना है, अन्य पूरी तरह से बुद्धि के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, और फिर भी अन्य को कलात्मक और रचनात्मक या प्रदर्शन क्षमताओं, विकसित कल्पना की आवश्यकता होती है।

वैज्ञानिक और तकनीकी असाइनमेंट, साथ ही घरेलू मुद्दों के सरल समाधान, प्रतियोगिताओं में अधिक से अधिक आम होते जा रहे हैं। कुछ कार्यों में शारीरिक निपुणता, त्वरित प्रतिक्रिया आदि की आवश्यकता होती है।

टीमों और प्रशंसकों के लिए सभी प्रकार के कार्यों का वर्णन करना, अकेले वर्णन करना असंभव है, और यह शायद ही आवश्यक है। मौलिकता, विविधता, आश्चर्य - ये इस लोकप्रिय मनोरंजन के मुख्य लाभ और विशिष्ट विशेषताएं हैं।

मजेदार खेल प्रतियोगिताओं में मनोरंजक और शैक्षिक अवसर बहुत अच्छे होते हैं। केवल यह समझना जरूरी है कि लोग मजाक क्यों कर रहे हैं। वास्तविक बुद्धि से खाली उपहास में फिसलने का खतरा है। खेल प्रतियोगिताओं के मुख्य आयोजकों में से एक के रूप में, एक सांस्कृतिक कार्यकर्ता को हमेशा याद रखना चाहिए कि यह न केवल मनोरंजन है, बल्कि एक शक्तिशाली शैक्षिक उपकरण भी है।

मूल शैली की संख्या, जैसा कि उन्हें आमतौर पर प्रदर्शन के अभ्यास में कहा जाता है, वास्तव में प्रजातियों को संदर्भित करता है, और बदले में, इसे शैलियों में विभाजित किया जाता है: विलक्षणता, जादू की चाल, भैंस, असामान्य संगीत वाद्ययंत्र बजाना, ओनोमेटोपोइया, लोकप्रिय प्रिंट, टैंटामोरस, आदि। आइए उनमें से कुछ पर विचार करें।

लुबोक ने लोक चित्रों को लिंडन बोर्ड (बास्ट) से मुद्रित किया और परी-कथा, रोजमर्रा, सैन्य, बाइबिल के भूखंडों का चित्रण किया।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, लघुचित्रों के पहले रूसी थिएटरों के पर्दे और पृष्ठभूमि पर, उन्होंने लोकप्रिय प्रिंटों के रूप में व्यंग्य और सरल हास्य विषयों को पुन: पेश करना शुरू कर दिया। लेकिन जिस स्थान पर चेहरों को चित्रित किया जाना चाहिए, उन्होंने पर्दे पर कटौती की, और अभिनेताओं ने अपना सिर उनमें डाल दिया। इस प्रकार, "खींचे गए" पात्रों के बीच एक तरह के साइडशो और संवादों का अभिनय करना संभव हो गया। कभी-कभी अभिनेता न केवल अपने सिर को स्लिट्स में दबाते हैं, बल्कि उनके हाथ और पैर भी।

विभिन्न प्रकार के आधुनिक अभ्यावेदन में, वे कभी-कभी पट्टी का भी सहारा लेते हैं। पर्दे में एक बस, ट्रेन या विमान, या पात्रों के कुछ समूह को दर्शाया गया है, और कलाकार गाड़ी, पोरथोल आदि की खिड़कियों के माध्यम से अपना सिर घुमाते हैं।

लोकप्रिय प्रिंटों की एक किस्म टैंटामोरस्क है। तकनीक का सार इस प्रकार है: चेहरे के अलावा, कलाकार अपने हाथों को पर्दे के स्लॉट से गुजरते हैं, जो पतलून और जूते पहने हुए हैं। दूसरे शब्दों में, अभिनेता के हाथ चरित्र के पैरों का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह पता चला कि सिर सामान्य आकार का है, और पैर छोटे हैं। आमतौर पर मंच पर पर्दे के सामने एक बेंच रखी जाती है, जिस पर "पैर" आराम करते हैं। इस प्रकार, बौने को बेंच पर नृत्य करने का अवसर मिलता है - यह मुख्य चाल है। और यदि कोई अन्य कलाकार (दर्शक के लिए अदृश्य) अपने हाथों को पहले कलाकार के कंधों पर दूसरे स्लॉट में चिपका देता है, तो जनता के लिए दृश्यमान व्यक्ति के हाथ भी उसके शरीर के अनुपात में बड़े हाथ होंगे। (चेचेटिन ए.आई. नाट्य प्रदर्शन के मूल सिद्धांत: इतिहास और सिद्धांत। संस्कृति संस्थानों के छात्रों के लिए एक पाठ्यपुस्तक। - एम।: शिक्षा, 1981। - 192 पी।)

बेशक, सभी प्रकार की संख्याओं को चिह्नित करना असंभव होगा, हां, और शायद ही आवश्यक हो, क्योंकि वे वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं को दर्शाते हैं, सबसे अधिक "तरल" हैं, परिवर्तनशील हैं, खासकर कला में जो अभिव्यक्ति के विषम साधनों को संश्लेषित करते हैं। यह सीधे नाट्य प्रदर्शन में संख्याओं से संबंधित है। यह कोई संयोग नहीं है कि एक विशेष संख्या बनाते समय, शौकिया कलाकारों या छात्रों को अक्सर इसकी शैली की विविधता को परिभाषित करना मुश्किल लगता है। विशुद्ध रूप से व्यावहारिक रूप से, एक टुकड़े की शैली को परिभाषित करते समय, अभिव्यक्ति के कलात्मक साधनों की मुख्य रचना पर "प्रमुख" पर ध्यान देना सबसे अच्छा है।

निष्कर्ष।

परिणामस्वरूप, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं:

नाट्यकरण शब्द का अर्थ केवल गैर-नाटकीय, महत्वपूर्ण, भौतिक और कलात्मक, आलंकारिक सामग्री का एक कार्बनिक संयोजन हो सकता है जो सीधे उत्पादन अभ्यास और लोगों के रोजमर्रा के जीवन से संबंधित है; यह संयोजन, वृत्तचित्र और कल्पना का यह संलयन जनता पर एक निश्चित प्रभाव के उद्देश्य से बनाया गया है।

एक शैली एक विशेष कला रूप की एक विशिष्ट विविधता को संदर्भित करती है। जीनस और प्रजातियों के विपरीत, शैली श्रेणी सबसे विशिष्ट और अत्यंत परिवर्तनशील हो जाती है।

नाट्य प्रदर्शन के प्रकार: आंदोलन और कलात्मक प्रदर्शन, साहित्यिक और संगीत रचना, विषयगत शाम, सामूहिक नाट्य उत्सव।

एक प्रकार के नाट्य प्रदर्शन के रूप में आंदोलन और कलात्मक प्रदर्शन की अपनी विशिष्ट विशिष्टता है: यह, सबसे पहले, नाटकीय और कलात्मक साधनों द्वारा आंदोलन और प्रचार है।

साहित्यिक और संगीत रचना नाट्य प्रदर्शन के प्रकारों में से एक है, जहाँ मुख्य रूप से साहित्यिक, कलात्मक और संगीत तत्वों को उद्देश्यपूर्ण और सबसे अधिक उत्पादक रूप से दर्शकों के मन और भावनाओं को प्रभावित करने के लिए संयोजित किया जाता है।

थीमैटिक इवनिंग एक मंचीय रचना है जिसमें एक अत्यंत ठोस दस्तावेजी कथानक होता है, जिसमें वास्तविक, काल्पनिक नहीं, चरित्र होते हैं।

सामूहिक नाट्य उत्सव लोगों के एक बड़े समुदाय के जीवन में और कभी-कभी राष्ट्रीय और वैश्विक स्तर पर महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाता है।

नाट्य प्रदर्शन के परिदृश्य में, संख्या को कार्रवाई के एक अलग खंड के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसकी अपनी आंतरिक संरचना होती है।

कला में कोई भी वर्गीकरण अधूरा है, और इसलिए यहां विशिष्ट और शैली समूहों को अलग करना संभव है, केवल उन संख्याओं पर ध्यान केंद्रित करना जो अक्सर नाट्य प्रदर्शन के परिदृश्यों में पाए जाते हैं।

पहले प्रजाति समूह में संवादी (या भाषण) संख्याएँ शामिल होनी चाहिए। फिर संगीतमय, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूल" संख्याएँ हैं।

संवादी संख्याओं के विशिष्ट समूह की शैलियाँ: दृश्य, अंतराल, जोड़ी शो, दफन।

संगीत संख्या की शैलियां: संगीत कार्यक्रम संगीत संख्या, किटी, संगीत सामंत, दोहा संख्या।

प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की शैलियाँ: पैंटोमाइम और प्लास्टिक एट्यूड।

"मूल संख्या" प्रजातियों के समूह की शैलियाँ: विलक्षणता, जादू के करतब, भैंसा, असामान्य संगीत वाद्ययंत्र बजाना, ओनोमेटोपोइया, लोकप्रिय प्रिंट, टैंटामोरस्क, आदि।

नाट्य प्रदर्शन की प्रत्यक्ष कार्रवाई में दर्शकों की भागीदारी इस तरह की कला की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। इसलिए, यह यहां है कि खेल संख्या अपने विभिन्न शैली रूपों (मिश्रित या "मूल" संख्याओं का जिक्र करते हुए) में व्यापक है।

अपने कथानक और सामग्री में जटिलता, व्यक्तिगत क्लब खेल मंच पर फ़ोयर और हॉल को छोड़ देते हैं और नाटक के प्रदर्शन का एक नया रूप लेते हैं। इन प्रदर्शनों में नाट्य खेल प्रतियोगिताएं शामिल हैं।

बेशक, सभी प्रकार की संख्याओं को चिह्नित करना असंभव होगा, हाँ, और शायद ही आवश्यक हो, क्योंकि वे वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं को दर्शाते हैं, सबसे अधिक "तरल" हैं, परिवर्तनशील हैं, विशेष रूप से कला में जो अभिव्यक्ति के विषम साधनों को संश्लेषित करते हैं।

मूल शैली किसी भी क्लासिक शैली की सामग्री के समान नहीं है। इसमें संख्याएँ होती हैं जो मानव शरीर की क्षमताओं को प्रदर्शित करती हैं। अक्सर मूल शैली को सर्कस या विशेष शो में प्रदर्शित किया जाता है। ये कलाबाज, जोकर, बाजीगर, पैरोडिस्ट, ट्रेपेज़ कलाकार, पशु प्रशिक्षक हैं। वे लोगों में खुशी, खुशी, प्रशंसा, भय आदि जैसी भावनाओं को जगाने में सक्षम हैं।

मूल शैली को जनता द्वारा मान्यता प्राप्त है। इस शैली की संख्या परिचित और उबाऊ हर चीज की सीमाओं से परे जाती है, नवीनता, उत्सव का माहौल और सामान्य मस्ती लाती है।

कई वर्षों से, मूल शैली के कलाकार सभी प्रकार के सार्वजनिक और निजी कार्यक्रमों में मांग में रहे हैं: कॉर्पोरेट पार्टियां, शादी, बच्चों की पार्टियां, संगीत कार्यक्रम, बाहरी पार्टियां आदि। आज तक, ऐसी एजेंसियां ​​​​हैं और जहां ग्राहक अपने दम पर कलाकार बन सकते हैं। विशेष रूप से मांग में जानवरों, जादूगरों और आधुनिक प्रदर्शन कला के प्रतिनिधियों के साथ संख्याएं हैं।

पालतू जानवरों के साथ कमरे

जानवर जनता के बीच बहुत लोकप्रिय हैं। प्रशिक्षित प्रशंसा करते हैं और दर्शकों को छूते हैं। इसलिए, चार-पैर वाली संख्याएं अनिवार्य सर्कस कार्यक्रम में शामिल हैं और निजी पार्टियों में व्यापक रूप से मांग की जाती हैं। अक्सर बंदर, सांप, पक्षी, बिल्ली, कुत्ते, बड़े जानवर, शिकारी आदि प्रदर्शन में भाग लेते हैं।

बारटेंडर शो

इस प्रकार का शो कॉर्पोरेट पार्टियों और रात की पार्टियों के लिए उपयुक्त है। बारटेंडर कुशलता से हाथ की सफाई, कुशलता से चश्मा और एक प्रकार के बरतन का प्रदर्शन करते हैं, तैयार कॉकटेल के साथ दर्शकों का इलाज करते हैं। वास्तव में, बारटेंडर एक शो दिखाता है और पेशेवर रूप से स्वादिष्ट पेय तैयार करता है, और उसके कौशल का मूल्यांकन एक ही बार में दो मापदंडों द्वारा किया जाता है।

जादूगर और भ्रम फैलाने वाले

ये कलाकार दर्शकों को आश्चर्यचकित और प्रसन्न करते हैं। हाथ की सफाई के आधार पर तरकीबें सरल हो सकती हैं। बच्चे उन्हें विशेष रूप से प्यार करते हैं। भ्रम फैलाने वालों की संख्या जटिल उपकरणों, तकनीकों के उपयोग पर आधारित होती है, और सहायकों की मदद से महसूस की जाती है। वे अधिक परिपक्व दर्शकों के लिए लक्षित होते हैं और अक्सर भय की भावना पर आधारित होते हैं।

जोकर और भैंसे

प्राचीन काल से, उन्हें जनता का मनोरंजन करने के लिए बुलाया गया है। वे साधारण, रोज़मर्रा की चीज़ों और घटनाओं का मज़ाक उड़ाते हैं।

"मिनट ऑफ़ ग्लोरी" रूस में मूल शैली के कलाकारों का सबसे लोकप्रिय टीवी शो है। यह क्षेत्रों से अज्ञात प्रतिभाओं को पूरे देश में खुद को घोषित करने में मदद करता है।

वे बच्चों के साथ भी बहुत लोकप्रिय हैं। हालांकि, कहानियों को कलाप्रवीण व्यक्ति जोकरों के लिए जाना जाता है, कुशलता से कमरे में बच्चों और वयस्क हास्य का संयोजन करते हैं।

साबुन के बुलबुले दिखाते हैं

कोई भी सजावट। प्रदर्शन एक बबल मशीन और विशाल हाथ उपकरण का उपयोग कर सकता है। इस तरह के शो खुशी और खुशी का कारण बनते हैं। कई बार, कलाकार दर्शकों को अपने दम पर एक बड़ा बुलबुला बनाने की कोशिश करने देते हैं। इसके अलावा, बुलबुले एक सुंदर तस्वीर के लिए बनाते हैं।

फायर शो

आग और उसके शोषण से संबंधित चरम प्रदर्शन। आग के खतरे और मनमोहक सुंदरता पर आधारित एक मूल, रोमांचक, सहज क्रिया। छुट्टी के लिए मूल शैली के कलाकार, साइट के पन्नों पर एकत्रित, उन्हें मनोरंजन और सुंदरता से भरने के लिए छुट्टियों के कार्यक्रमों के लिए रोमांचक और असामान्य संख्या प्रस्तुत करने के लिए तैयार हैं।

तो, एक नियॉन शो मनोरंजन के लिए सबसे खराब दर्शकों को खुश कर सकता है। इसमें प्लास्टिक कोरियोग्राफिक तत्व, कथानक का नाट्य निर्माण, उज्ज्वल परिधान शामिल हैं। यह वास्तव में एक जादुई नजारा साबित होता है। नियॉन का एक अतिरिक्त लाभ छोटे स्थानों और बच्चों के दर्शकों के लिए इसकी सुरक्षा है।

मूल शैली का एक अभिनेता, जिसने वेशभूषा परिवर्तन के एकल शो का मंचन किया, वह आसानी से अपनी ओर आकर्षित कर सकता है और मेहमानों का सारा ध्यान अपनी ओर आकर्षित कर सकता है। इस तरह के असाधारण प्रदर्शन को देखते हुए दर्शक, युवा और बूढ़े, आनंद, आश्चर्य और आकर्षण का अनुभव करेंगे। मायावी कौशल, कोरियोग्राफी, कलाबाजी और हास्य तत्वों का एक अनूठा संयोजन जादू का एक सूक्ष्म वातावरण तैयार करेगा।

लाइव मूर्तियां उत्सव के परिसर की सजावट के लिए एक उत्कृष्ट अतिरिक्त के रूप में काम करेंगी, शहर के उत्सव में या पार्क में किसी उत्सव में दर्शकों का मनोरंजन करेंगी। स्थैतिक और प्लास्टिक का एक अद्भुत संयोजन, एक छवि जिसे सबसे छोटे विवरण के लिए सोचा गया है, न केवल शरारती और बेचैन बच्चों के दर्शकों को आकर्षित करेगा, बल्कि सम्मानित पुरुषों और महिलाओं को भी आकर्षित करेगा।

एक हवाई जहाज मॉडल शो ताजी हवा में वास्तव में अकल्पनीय बच्चों की पार्टी की व्यवस्था करने में मदद करेगा। हवाई जहाज द्वारा किए गए चरम मोड़ों को देखने के बाद पूरे कार्यक्रम में दर्शकों के साथ उत्साह, मस्ती और सकारात्मक भावनाओं का एक समुद्र होगा। और अगर, इन सबसे ऊपर, बच्चों को कम आकार के हवाई परिवहन के प्रबंधन में अपना हाथ आजमाने का अवसर दें, तो छुट्टी हमेशा के लिए अविस्मरणीय लोगों की श्रेणी में प्रवेश कर जाएगी।

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मूल शैली संख्या

रोमांटिक गाथागीत, उग्र रॉक 'एन' रोल, गायक-प्रतिरूपणकर्ता एल्विस प्रेस्ली द्वारा लाइव प्रदर्शन किया गया, आपके उत्सव के आयोजन के सबसे ज्वलंत और अविस्मरणीय छापों को छोड़कर, किसी भी घटना को पुनर्जीवित और सजाएगा! अविनाशी संगीत के विश्व हिट। हर प्रदर्शन में रॉक'एन'रोल की भावना और करिश्मा, शो की चमक और गतिशीलता, जीवंत आवाज, पोशाक, आंदोलन! वास्तविक ड्राइव और स्वतंत्रता के युग में वापस जाने के लिए आपको जो कुछ भी चाहिए वह सब कुछ! - रॉक'एन'रोला के राजा के युग में - एल्विस प्रेस्ली !!!

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