यह संभावना नहीं है कि हमारे समय में कोई ऐसा व्यक्ति है जिसने ऐसा वाक्यांश नहीं सुना है - "हिप-हॉप"। उन्होंने कुछ सुना, लेकिन हर कोई निश्चित रूप से नहीं जानता कि इसका क्या अर्थ है। यह नृत्य है या संगीत? या शायद दोनों? इसका पता लगाने की जरूरत है...

हिप हॉप क्या है

"हिप-हॉप एक जीवन शैली है," अनुयायी कहते हैं यह दिशा. और ऐसी परिभाषा, निश्चित रूप से, इसकी पूरी तरह से विशेषता है। आप इसे जीते बिना हिप-हॉप नहीं कर सकते।

यह सांस्कृतिक आंदोलन 1970 के दशक की शुरुआत में अमेरिका में अफ्रीकी अमेरिकियों के बीच दिखाई दिया। यह तथाकथित स्ट्रीट कल्चर है, जो अश्वेतों के बीच लोकप्रिय हो गया, बाद में गोरों की पहचान बन गई। प्रारंभ में, केवल संगीत और नृत्य ही हिप-हॉप के थे, लेकिन फिर हिप-हॉप के "भूगोल" का विस्तार हुआ। सामाजिक विरोध - शुरुआत में यही हिप-हॉप था। हर उस चीज का विरोध जो युवा पीढ़ी को शोभा नहीं देती। हालाँकि, इस तरह के नोट आज तक इस संस्कृति में संरक्षित हैं, एक और बात यह है कि यह हमारी सदी की शुरुआत में पहले से ही एक फैशनेबल (और इसलिए व्यावसायिक) दिशा बन गई है।

हिप हॉप के प्रकार

ऐसी कई दिशाएँ हैं जो यह समझने में मदद करती हैं कि हिप-हॉप क्या है, क्योंकि प्रत्येक का अपना विशेष अर्थ है। संगीत में यह रैप और बीटबॉक्स है, नृत्य में यह ब्रेकडांस, हाउस, फ्लेक्सिंग और अन्य है, ललित कला में यह भित्तिचित्र है, खेल में यह स्ट्रीटबॉल है। कुछ बास्केटबॉल सहित स्ट्रीट कल्चर का उल्लेख करते हैं। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि हिप-हॉप में शामिल व्यक्ति को खुद को केवल एक दिशा में समर्पित करने की ज़रूरत नहीं है, वह अच्छी तरह से रैप के जुनून को जोड़ सकता है, और नृत्य तोड़ सकता है, और यहां तक ​​​​कि " चट्टान कला" भित्ति चित्र।

peculiarities

हिप-हॉप संस्कृति के बीच मुख्य अंतर कपड़ों की मुक्त शैली है। ऐसा माना जाता है कि इस तरह के फैशन की शुरुआत विशाल जेल चौग़ा से हुई थी, जहां कोई भी फिट हो सकता था। हिप-हॉप में भी - ऐसी चीजें पहनने की प्रथा है जो एक आकार की हों, या कई, आवश्यकता से अधिक बड़ी हों।

यहाँ "शैली के क्लासिक्स" विस्तृत पतलून या जींस, स्नीकर्स (स्नीकर्स नहीं!), हुड के साथ बैगी स्वेटशर्ट हैं जो चेहरे को कवर करते हैं, संकीर्ण टोपी, व्यापक टोपी के साथ टोपी (उसी मामलों के लिए)। हिप-हॉप आंदोलन के कुछ प्रतिनिधि (ज्यादातर अफ्रीकी अमेरिकी) विभिन्न सामानों से प्यार करते हैं - बड़े पैमाने पर चेन (उदाहरण के लिए सोना), कलाई, पेंडेंट और वह सब। अन्य संस्कृतियों से हिप-हॉप को जो अलग करता है वह है विशेष हेयर स्टाइल - छोटे बाल या ड्रेडलॉक, लेकिन बहुत लंबे नहीं।

नृत्य का इतिहास

ब्रेकडांसिंग को सभी हिप-हॉप नृत्यों का मुख्य नृत्य माना जाता है। यह सबसे पहले उत्पन्न हुआ, और इसके प्रकट होने का श्रेय कुल हर्क नामक एक व्यक्ति को जाता है। या यों कहें, ब्रेकडांसिंग धीरे-धीरे उसके सामने विकसित हुई, लेकिन उस रूप में नहीं, जैसा कि अब जाना जाता है। नर्तकियों ने अपने सिर पर नहीं, अपने पैरों पर खड़े होकर तत्वों को मरोड़ा। कूल हर्क के साथ ही ब्रेकडांस का एक और युग शुरू हुआ। उन्होंने संगीत के बोल पढ़े (बाद में यह रैप में विकसित होगा), और प्रदर्शनों के बीच उन्होंने ब्रेक लिया (अर्थात, "ब्रेक", अंग्रेजी ब्रेक - ब्रेक से), ताकि नर्तकियों ("नर्तकियों", अंग्रेजी से) नृत्य - नृत्य) अपना कौशल दिखा सकते हैं। इस तरह ब्रेकडांस लोकप्रिय हुआ - हिप-हॉप संस्कृति में पहला नृत्य (हालांकि, इस संस्कृति का अभी तक अपना नाम नहीं था, लेकिन बाद में और अधिक)।

बाद में, एक-एक करके, अन्य नृत्य शैलियाँ दिखाई देने लगीं, और फिर लड़ाईयाँ उठीं, तथाकथित बैठकें- टीमों या व्यक्तिगत नर्तकियों के बीच विवाद, जब वे बारी-बारी से अपनी प्रतिभा और कौशल का प्रदर्शन करते हैं।

नृत्य की मुख्य विशेषता कामचलाऊ व्यवस्था है। स्पीकर पहले से एक आंदोलन के साथ नहीं आता है, वह बाहर जाता है और "एक कूबड़ पर" कार्य करता है। और अगर पहले हिप-हॉप डांस स्ट्रीट डांस था, तो अब इसका सक्रिय रूप से अध्ययन किया जा रहा है नृत्य स्टूडियो. उन्हें समर्पित फिल्मों (उदाहरण के लिए, "स्टेप अप" या "बीट स्ट्रीट") की रिलीज़ के बाद उन्हें विशेष लोकप्रियता मिली।

हिप हॉप संगीत

हिप-हॉप संगीत उद्योग में उसी समय प्रकट हुआ जब नृत्य के रूप में। हिप-हॉप गीतों के पहले उस्तादों ने खुद को मास्टर ऑफ सेरेमनी (एमसी फॉर शॉर्ट) कहा, वहीं से यह शब्द आया। वे डीजे (अंग्रेजी डिस्क-जोकी के लिए संक्षिप्त) थे, जो मिश्रित तुकांत पाठ को एक निश्चित लय में पढ़ते थे। इस तरह के संगीत ने पार्टियों में काफी लोकप्रियता हासिल की है।

कूल हर्क के अलावा, जिन्होंने अपने स्वयं के ग्रंथों को इस तरह से पढ़ा, डीजे अफ्रीका बंबाटा और सिल्विया रॉबिन्सन को रैप संस्कृति में "अग्रणी" के रूप में जाना जा सकता है। यह बाद वाला था जो "हर लोहे से बाहर" रैप ध्वनि बनाने में सक्षम था। ऐसे समय में जब कोई रिकॉर्ड, स्टूडियो और अन्य चीजें नहीं थीं, उसने रैप कलाकारों के लिए एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो का आयोजन किया। इस प्रारूप में पहला एकल 1979 में बाजार में आया और बस इसे उड़ा दिया। गीत हिप-हॉप संस्कृति के सभी मुख्य विषयों - स्वतंत्रता, स्वतंत्रता, सेक्स, जीवन, प्रतिद्वंद्विता को दर्शाता है।

रैप ने 1980 के दशक के मध्य तक गोरों के बीच लोकप्रियता हासिल की, और नब्बे के दशक में इस आंदोलन के ऐसे प्रमुख प्रतिनिधि दिखाई दिए जैसे डॉ. ड्रे, स्नूप डॉग, टुपैक शकूर, दशक के अंत में - एमिनेम (केवल श्वेत सूचीबद्ध) और अन्य . हिप-हॉप, रैप संयुक्त राज्य अमेरिका से आगे जाते हैं और अन्य देशों में प्रसिद्धि के लिए अपनी यात्रा शुरू करते हैं।

रैप संस्कृति के आंकड़ों ने अपना पहला पुरस्कार प्राप्त किया, और इसलिए पहली आधिकारिक मान्यता 2004 में प्राप्त हुई। तब प्रतिष्ठित पुरस्कारसर्वश्रेष्ठ एलबम के लिए ग्रैमी पुरस्कार रैप कलाकारों को मिला।

भित्ति चित्र

"भित्तिचित्र" शब्द की उत्पत्ति इतालवी (भित्तिचित्र - खरोंच) और ग्रीक (ग्रेफिन - लिखने के लिए) भाषाओं से जुड़ी है। यह घरों, सीढ़ियों, गैरेज की दीवारों पर एक तरह की ललित कला है - सामान्य तौर पर, सार्वजनिक स्थानों पर पेंटिंग में आत्म-अभिव्यक्ति। अब बहुत से लोग भित्तिचित्रों को बर्बरता से जोड़ते हैं, क्योंकि, दुर्भाग्य से, कुछ "खुद को अभिव्यक्त करना" पसंद करते हैं, वास्तव में, केवल सांस्कृतिक, पुरातनता या स्मृति वस्तुओं को खराब करते हुए, उन्हें अश्लील शब्दों या अश्लील चित्रों के साथ चित्रित करते हैं। हालाँकि, सब कुछ अलग तरह से शुरू हुआ।

पहले भित्तिचित्र का श्रेय जूलियो नाम के एक निश्चित युवा न्यू यॉर्कर को दिया जाता है, जिसने अमेरिकी शहर के सभी क्षेत्रों में दीवारों पर अपने नाम और सड़क संख्या के साथ अपना "ऑटोग्राफ" छोड़ा था। उनके विचार को एक अन्य अमेरिकी ने उठाया, जिसने बाद में एक विस्तृत साक्षात्कार भी दिया, जहां उन्होंने इस तरह के कृत्य के कारणों के बारे में बात की। इन दो लोगों का अनुसरण करते हुए, देश भर के युवा किसी भी चीज़ पर "हस्ताक्षर" करने लगे। इस तरह की "फ्लैश मॉब" को ग्रैफिटी कहा जाता था।

रूस में

अस्सी के दशक की शुरुआत में समारा में रूसी हिप-हॉप दिखाई दिया। एक साधारण छात्र पार्टी में, स्थानीय रश ऑवर टीम ने आधे घंटे का कार्यक्रम बनाया, जिसे बाद में एक एल्बम के रूप में जारी किया गया। अस्सी के दशक के अंत में, वे सक्रिय हो गए, जैसे बारिश के बाद मशरूम, यहाँ और वहाँ, विभिन्न रैप टीमें दिखाई दीं और नब्बे के दशक की शुरुआत में, रैप आंदोलन ने देश पर कब्जा कर लिया। "बैड बैलेंस", मिखे, "बैचलर पार्टी", डॉल्फिन, बोगडान टिटोमिर - ये उन कलाकारों की पूरी सूची में से कुछ नाम हैं जो उन वर्षों में दिखाई दिए।

2000 के दशक की शुरुआत में, नए कलाकारों ने खुद को घोषित किया - डेक्ल, वैधीकरण, गुफ, बस्ता। उत्तरार्द्ध आज तक सक्रिय रूप से काम कर रहा है, उसका अपना लेबल है, वैसे, वह तीन उपनामों के तहत प्रदर्शन करता है। लगभग उसी समय, उन्होंने रूसी हिप-हॉप में सीखा कि लड़ाइयाँ क्या होती हैं, वे 2006 के आसपास हमारे देश में उत्पन्न हुईं और अब तक अपार लोकप्रियता हासिल कर चुकी हैं। आज रूस में सबसे प्रसिद्ध रैप कलाकारों में से एक ओक्सिमिरोन है।

बच्चों का हिप हॉप

यदि शुरू में हिप-हॉप नृत्य केवल "स्ट्रीट चिल्ड्रन" के लिए अजीब थे, तो अब हिप-हॉप को विशेष स्टूडियो में पढ़ाया जाता है, जिसमें बच्चों के भी शामिल हैं। ब्रेकडांसिंग की दिशा युवा पीढ़ी के बीच बहुत लोकप्रिय है। और चूंकि उन्हें, एक नियम के रूप में, इस आंदोलन में अनुभवी शिक्षकों द्वारा पढ़ाया जाता है, इसलिए बच्चों के लिए ऐसी कक्षाओं में जाना दोगुना मजेदार होता है। बच्चों के लिए हिप-हॉप अक्सर शैक्षिक संस्थानों के आधार पर आयोजित किया जाता है। इस प्रकार, स्कूली बच्चों के पास शैक्षिक प्रक्रिया से व्यावहारिक रूप से "बिना किसी रुकावट के" आत्म-साक्षात्कार करने का अवसर है।

हिप-हॉप नृत्य बच्चों के लिए बहुत उपयोगी है, न केवल इसलिए कि यह उन्हें खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर देता है, बल्कि इसलिए भी कि वे सभी मांसपेशी समूहों पर बहुत प्रभाव डालते हैं, जिससे बच्चे का शारीरिक विकास होता है। और अगर पहले यह माना जाता था कि ब्रेकडांस केवल लड़कों के लिए किया जाने वाला नृत्य है, तो अब लड़कियां भी इसे करने में खुश हैं।

1. नाम "हिप-हॉप" से आया है अंग्रेजी में"लिफ्ट-जंप" (कूल्हे - शरीर का एक हिलता हुआ हिस्सा, उठना, कूदना - कूदना, कूदना, हिलना) के रूप में।
2. उभरती संस्कृति के लिए यह नाम डीजे अफ्रीका बंबाटा द्वारा गढ़ा गया था।
3. एलिसा समूह के नेता प्रसिद्ध रूसी रॉक कलाकार कॉन्स्टेंटिन किन्चेव ने रैप के साथ शुरुआत की।
4. विश्व संगीत के इतिहास में सबसे महंगा एल्बम हिप-हॉप समूह वू-तांग क्लान का एल्बम है।
5. हिप हॉप का आधिकारिक जन्मदिन 11 अगस्त 1973 है।

हिप-हॉप संस्कृति के प्रति आपके अलग-अलग दृष्टिकोण हो सकते हैं, इसे प्यार करें या नफरत करें, इसे समझें और स्वीकार करें या नहीं। हालाँकि, कोई यह स्वीकार नहीं कर सकता है कि वर्तमान में यह आंदोलन शायद अग्रणी है, विशेषकर संगीत उद्योग में। पॉप संगीत और रॉक धीरे-धीरे "सड़कों की आवाज़" को रास्ता देते हुए, पृष्ठभूमि में वापस आ रहे हैं। इसका मतलब यह है कि हिप-हॉप में कुछ तो है, क्योंकि यह इतने सालों से जीवित और फल-फूल रहा है।

नमस्ते .
आज मैं आपको हिप हॉप संस्कृति की नृत्य शैलियों के बारे में बताना चाहूंगा।
हिप हॉप एक सांस्कृतिक आंदोलन है जिसकी शुरुआत 12 नवंबर 1974 को न्यूयॉर्क के मजदूर वर्ग के बीच हुई थी।
डीजे अफ्रीका बंबावता हिप-हॉप संस्कृति के पांच उप-वर्गों का उल्लेख करने वाला पहला व्यक्ति था: एमसीइंग (MCing), DJing (DJing), ब्रेकिंग (ब्रेकिंग), भित्तिचित्र (भित्तिचित्र लेखन) और ज्ञान (चीजों का एक निश्चित दर्शन)।
अन्य तत्वों में शामिल हैं: बीटबॉक्सिंग, स्लैंग और हिप-हॉप फैशन।

1980 के दशक में साउथ ब्रोंक्स में उत्पन्न, हिप हॉप एक युवा संस्कृति का हिस्सा बन गया है जो दुनिया के कई हिस्सों में बढ़ रहा है। 1990 के दशक के उत्तरार्ध में, एक प्रत्यक्ष तीव्र सामाजिक दिशा वाली सड़क संस्कृति से, हिप-हॉप धीरे-धीरे संगीत उद्योग का एक हिस्सा बन गया, और 21 वीं सदी के पहले दशक के मध्य तक, उपसंस्कृति "फैशनेबल" बन गई। व्यापार के लिए एक जगह थी और निश्चित रूप से जनता के लिए वितरण। हालाँकि, हिप-हॉप के चारों ओर लटके हुए सभी रास्तों और भ्रष्टाचार के बावजूद, ऐसे कई आंकड़े हैं जो अभी भी अपनी मुख्य पंक्ति को जारी रखते हैं - असमानता और अन्याय के खिलाफ विरोध, अधिकारियों और समाज से अपील ...
हिप-हॉप, जैसे, कई दिशाओं में बांटा गया है।
लेकिन हम ब्रेकडांस, हिप-हॉप (न्यू स्टाइल, ओल्ड स्कूल, ला, आदि), लॉकिंग और पैपिंग, क्रम्प, सी-वॉक जैसी नृत्य शैलियों के बारे में बात करेंगे। ये सभी कई हिप-हॉप संस्कृति का हिस्सा हैं। साथ ही, प्रत्येक शैली में बहुत सारे उपखंड और अपनी उपसंस्कृति होती है।

ब्रेकडांस- एक ऐसा नृत्य जो एक संपूर्ण संस्कृति में विकसित हो गया है, जिसमें इसकी अपनी कई उप-शैलियाँ और तत्व शामिल हैं।

पश्चिमी जिलों की सड़कों पर पहली बार ब्रेक ने नृत्य करना शुरू किया न्यूयॉर्कसत्तर के दशक की शुरुआत में। एक सिद्धांत है कि

जेम्स ब्राउन ने युवा लोगों को यहूदी बस्ती से नृत्य की एक नई शैली बनाने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्हें फंक का संस्थापक माना जाता है। बी-बॉइंग से काफी प्रभावित थे

अपरॉक, जो एक नृत्य लड़ाई है जिसमें नर्तक एक दूसरे को छूते नहीं हैं, एक लड़ाई का मंचन करते हैं। यह आम तौर पर लड़ाई (लड़ाइयों) में गली के गिरोहों द्वारा इस्तेमाल किया जाता था ताकि इस मुद्दे को हल किया जा सके कि कौन कूलर और बेहतर है।

सबसे पहले, ब्रेक को स्ट्रीट कल्चर माना जाता था, कोई भूमिगत भी कह सकता है। उन्हें कुछ भी नहीं माना जाता था, उन्हें सिर्फ मैल माना जाता था, लेकिन यहूदी बस्ती के इन बच्चों ने साबित कर दिया कि वे विद्रोहियों और अपराधियों से ज्यादा कुछ हैं, जैसा कि जनता उन्हें मानती है। रॉक स्टेडी क्रू ने ब्रेकिंग के इतिहास में उनकी जगह ले ली। उन्होंने ब्रेक को बढ़ा दिया नया स्तर. यह रॉक स्टेडी का क्रेज़ी लेग्स था जिसने बैकस्पिन और विंडमिल (उर्फ हेलिक) जैसे लोकप्रिय आंदोलनों का आविष्कार किया। इसके अलावा, प्यूर्टो रिकान्स ने अपनी कैपोइरा ट्रिक्स के साथ बी-बॉयिंग के विकास में एक महान योगदान दिया, जिसमें कई फ्रिज़ / ट्रिक्स शामिल हैं।

हिप-हॉप और फंक हमेशा साथ-साथ चलते हैं, आंशिक रूप से जेम्स ब्राउन को धन्यवाद।
इन संस्कृतियों की नृत्य शैलियाँ उतनी ही निकटता से संबंधित हैं जितनी स्वयं संगीत उद्योग। यदि आधुनिक रैपर फंक शैली से दूर चले गए हैं, तो ब्रेकिंग और लॉकिंग अभी भी जुड़े हुए हैं। कई लोग लॉकिंग को ब्रेकिंग का हिस्सा मानते हैं, हालांकि यह मामला नहीं है।
यह समझने के लिए कि क्या और कैसे, आइए आपके साथ फंक स्टाइल्स परिवार की सबसे बुनियादी शैली, लॉकिंग के बारे में बात करते हैं।

ताला- नृत्य की कुछ दिशाओं में से एक, जिसके पूर्वज की पहचान की जा सकती है।

वे डॉन कैंपबेल हैं।
उनका जन्म सेंट लुइस में हुआ था और उनका बचपन लॉस एंजिल्स में बीता।
एक बार अपने दोस्त से विभिन्न नृत्य शैलियों में कुछ उपयोगी सबक प्राप्त करने के बाद, डॉन ने डिस्को में अपना कौशल दिखाने की कोशिश की। वहां उन्होंने अपने दोस्त द्वारा सिखाए गए विभिन्न नृत्यों के तत्वों का प्रदर्शन करते हुए नृत्य करना शुरू किया। लेकिन सब कुछ उसके सिर में उलझा हुआ था, और समय-समय पर वह जम गया, यह तय करते हुए कि आगे क्या करना है। डॉन के आश्चर्य के लिए, लोगों ने इसे पसंद किया और सभी ने उसकी सराहना की। इस हद तक कि सर्वश्रेष्ठ कॉलेज नर्तकियों में से एक, सैम विलियम्स ने उन्हें उनकी नायाब शैली के लिए "कैंपबेल कैसल" (लॉक) उपनाम दिया। डॉन ने "ताले" के साथ एक नृत्य का प्रयोग करने और विकसित करने का निर्णय लिया। नतीजतन, एक निश्चित स्तर पर पहुंचने के बाद, उन्हें उसी सैम से एक नृत्य प्रतियोगिता का निमंत्रण मिला, जहां उन्होंने 15 प्रतिभागियों में से 5 वां स्थान प्राप्त किया।

उन्होंने अपनी कमियों को दूर करने का प्रयास नहीं किया। इसके विपरीत, उन्होंने गुणों के रूप में कमियों को प्रस्तुत किया, और एक सकारात्मक और एक मुस्कान को अपने नृत्य का मुख्य लक्ष्य घोषित किया। इसलिए विभिन्न हास्य मुद्राएं महलों में जोड़ी गईं, जिन्होंने दर्शकों को पसंद आने वाली कई अन्य नृत्य शैलियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपना उत्साह दिया।
डॉन कॉर्नेलियस शो, सोल ट्रेन ने इसे बढ़ावा देने में मदद की। यह अमेरिकी टेलीविजन पर केंद्रीय नृत्य कार्यक्रम था। केवल एक पास डॉन कैम्पबेल द्वारा जीता गया था! यहीं से असली तालाबंदी आंदोलन शुरू हुआ।
कई स्ट्रीट टीमों ने अपने शस्त्रागार में ताला लगा दिया। 70 के दशक ऐसे वर्ष थे जिनमें नृत्य शैलियों के बीच संघर्ष था। अधिक से अधिक शैलियाँ बनाई गईं जिन्हें अब याद नहीं किया जाता है। विरोधियों को मारने और जीतने के उद्देश्य से लॉकिंग ने बी-फ़ाइट्स के शस्त्रागार में प्रवेश किया, और इसे "टॉप ब्रेक" के रूप में नृत्य किया जाने लगा।
मैं "फंक स्टाइल्स" के बारे में कहना पूरी तरह से भूल गया, यह निश्चित रूप से सीखने लायक है कि फंक स्टाइल्स की दिशा 70 के दशक के उत्तरार्ध में लॉस एंजिल्स (कैलिफ़ोर्निया) में दिखाई दी।
प्रारंभ में, फंक स्टाइल्स में 2 शैलियाँ शामिल हैं। ये पॉपिंग और लॉकिंग हैं। के बाद, विकास के साथ नृत्य शैलियाँप्रवेश करना शुरू किया: इलेक्ट्रिक बूगी, उर्फ ​​​​इलेक्ट्रिक बूगलू (वेव), रोबोट, किंग-टैट, एनीमेशन।
वास्तव में, यह कहना बहुत कठिन है कि क्या क्या है और यह किससे आया है। कुछ का कहना है कि रोबोट एक स्वतंत्र शैली है, दूसरों का कहना है कि यह पॉपिंग की एक उप-शैली है। कुछ का कहना है कि लहराना भी पॉपिंग की एक उप-शैली है, दूसरों का कहना है कि यह इलेक्ट्रिक बूगी के समान है, जिसे सही ढंग से इलेक्ट्रिक बूगलू कहा जाता है, जो बदले में एक छद्म शैली के रूप में प्रकट होता है जो गलती से उन लोगों द्वारा आविष्कार किया जाता है जो चाहते हैं पॉपिंग डांस करना, लेकिन यह नहीं जानना कि यह क्या है। अन्य लोग आमतौर पर हिप हॉप में सब कुछ फेंक देते हैं। नृत्य समुदाय बहस करता प्रतीत होता है - कौन जोर से सांस लेता है। कई विवादों से कुछ भी नहीं हुआ है, लेकिन यह मेरे लिए यहां न्याय करने के लिए नहीं है, क्या है। लेकिन फिर भी उन लोगों के लिए एक अमर आभार है जिन्होंने हमें यह सब दिया , और अभी भी 21वीं सदी में, कई लोग इन शैलियों और उनके दर्शन का अभ्यास कर रहे हैं।

हिप हॉप- अमेरिका के काले इलाकों में स्थित है। नृत्य तकनीक और उसके भावनात्मक मूड ने सामाजिक असमानता के खिलाफ अपना विरोध व्यक्त किया, और इसे पुराना कहा गया हिप हॉप स्कूल(पुराना स्कूल)। लेकिन समय के साथ, अश्वेतों की सामाजिक स्थिति सहित सब कुछ बदल जाता है। नृत्य, कई लोगों द्वारा प्रिय, नई सुविधाएँ प्राप्त करता है, यह शैली युग में प्रवेश करती है नया विद्यालय(नया विद्यालय)। इस प्रकार हिप-हॉप नृत्य की एक नई दिशा - नई शैली - विकसित हो रही है।

नई शैली। उर्फ फ्रीस्टाइल।
यह पुराने स्कूल से इस मायने में भिन्न था कि इसमें अन्य नृत्य शैलियों की कई चालें शामिल थीं। वह आसानी से इस तरह की शैलियों के साथ मिल जाता है: ब्रेक-डांस, वेविंग और कई अन्य, उनसे सभी नए डांस मूव्स उधार लेते हैं। कई मोड़, कम छलांग, स्विंग और यहां तक ​​​​कि शीर्ष ब्रेक भी। यह सब कलाकार को क्रियाओं का व्यापक विकल्प प्रदान करता है, इसलिए न्यू स्टाइल डांसर का मुख्य हथियार सुधार करने की क्षमता है। हिप-हॉप नृत्य सीखना अक्सर नई शैली के साथ शुरू होता है, सीखना आसान और सुखद होता है, संपूर्ण नृत्य कल्पना पर निर्भर करता है, नए तत्वों को खोजने और असंगत गठबंधन करने की क्षमता पर। यह शुद्ध पानीफ्रीस्टाइल।

एलए स्टाइल.
इसे न्यू स्टाइल से भ्रमित नहीं होना चाहिए, इसमें बड़ा अंतर है। एलए स्टाइल का जन्म लॉस एंजिल्स में हुआ था और यह एक प्रकार का "हिप-हॉप" है, लेकिन इसमें न्यू स्टाइल की तुलना में प्रदर्शन पर अधिक जोर दिया गया है। एलए शैली के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर नर्तक की वैयक्तिकता नहीं थी, जो उसकी दृष्टि और संगीत की भावना और कामचलाऊ व्यवस्था में प्रकट होती है, बल्कि इस प्रकार के नृत्य में शुद्ध कोरियोग्राफी की अभिव्यक्ति है। यदि लगभग सभी प्रकार के क्लब और सड़क नृत्य उनके कामचलाऊ व्यवस्था में मजबूत हैं, तो एलए स्टाइल, इसके विपरीत, आंदोलनों की सटीकता और सुंदरता का अर्थ है। लिंक, स्पष्ट याद योजनाएं आदि। हमारे समय में, लगभग कोई संगीत वीडियो इस शैली के बिना नहीं कर सकता।

क्रम्प(क्रम्प) - नृत्य मुक्त पर आधारित है, हाथ, पैर, सिर, छाती की ऊर्जावान और यहां तक ​​कि आक्रामक गति...

इसकी उत्पत्ति लॉस एंजिल्स के दक्षिणी क्षेत्रों में हुई थी।
क्रम्प वास्तव में एक संक्षिप्त शब्द है। इसे इस रूप में समझा जाता है किंगडम मौलिक रूप से उत्थान की स्तुति हो सकती है.

साम्राज्य- साम्राज्य। यह हमारा है भीतर की दुनियानृत्य में। हमारी भावनाएं, हमारी भावनाएं, हमारे विचार सभी इस "दायरे" में हैं।

मौलिक- जड़। यह एक ऐसी चीज है जो इंसान में जन्म से ही मौजूद होती है। जब सामान्य लोग नर्तकियों को देखते हैं, तो वे अक्सर गलती से सोचते हैं कि वे ऐसा नहीं कर सकते। प्रत्येक व्यक्ति अपनी आत्मा को मुक्त कर सकता है और इसकी शक्ति को महसूस कर सकता है। आपको बस अपनी बात सुननी है और खुद पर विश्वास करना है।

उत्थान- चढ़ना। नृत्य आपको यही देता है। जब हम नृत्य करते हैं, तो हम अपनी भावनात्मक स्थिति को हवा देते हैं, अपनी आत्मा की ताकत और खुद पर विश्वास बढ़ाते हैं।

ताकत- इसकी सभी अभिव्यक्तियों में शक्ति। यह युद्ध में लड़ने वाले एक योद्धा की ताकत हो सकती है, और आराम पर एक भिक्षु की ताकत, या यहां तक ​​कि हमारे भीतर मौजूद पशु आक्रामकता की ताकत, नृत्य के माध्यम से व्यक्त आत्मविश्वास की कोई भी ताकत हो सकती है। वैसे, यह एक तरह का क्रम्प सबस्टाइल है।

स्तुति – स्तुति करना, स्तुति करना। अंदर, सब कुछ चिल्लाता है: “हाँ! मैंने यह किया है!
मुख्य बात यह है कि नृत्य में यह सारी शक्ति और इच्छा दिखाना है।
वास्तव में, इस शैली में बहुत सारे अपरॉक, एस वुल्फ, यहां तक ​​​​कि टिकटोनिक मूवमेंट भी हैं। यह बहुत अभिव्यंजक और ऊर्जावान है। क्रैम्प के बारे में लड़ाई आसानी से एक लड़ाई से भ्रमित हो सकती है, क्योंकि नृत्य ही आक्रामकता है, यह लड़ाई शायद ही कभी शारीरिक होती है।

ब्रेकडांसिंग, बेशक, हिप-हॉप संस्कृति से सीधे संबंधित है, लेकिन ब्रेकडांस रैपर्स शायद ही कभी नृत्य करते हैं। ब्रेक केवल उज्ज्वल और शांत छवि के लिए सीखना मुश्किल है।
और 70 के दशक में कॉम्पटन के लॉस एंजिल्स उपनगर में, रैपर्स ने पहली बार सी-वॉक नृत्य करना शुरू किया।

सी वॉकवह गुणी, बिना किसी तैयारी के फुटवर्क, तेज और तेज था।
80 के दशक की शुरुआत में, क्रिप्स द्वारा सी-वॉक को एक प्रतीकात्मक नृत्य के रूप में इस्तेमाल किया गया था। दरअसल, यह तब था जब क्रिप वॉक को इसका नाम मिला। क्रिप्स ने इन मूल पैर आंदोलनों का इस्तेमाल अपने नाम का प्रतिनिधित्व करने या दस्यु संकेत देने आदि के लिए किया।
उन्होंने अपने पैरों से विरोधी रक्त गिरोह का नाम लिखा और उसे काट दिया, इस प्रकार अपनी श्रेष्ठता का प्रदर्शन किया। इसके जवाब में, दुश्मन का मुख्य गिरोह, ब्लड, एक समान नृत्य के साथ आया। बी-वॉक के बीच मुख्य अंतर केवल हाथों की भागीदारी है। 90 के दशक के अंत में, क्रिप वॉकिंग "हिप-हॉप के मूल तत्वों का हिस्सा बन गया। आज इस नृत्य को क्रिप वॉक के रूप में जाना जाता है और इसकी दो किस्में हैं: क्लाउन वॉक - मनोरंजक तरीकों के साथ एक तेज़ शैली, और क्राउन वॉक क्रिप वॉक और क्लाउन वॉक आंदोलनों का एक संश्लेषण है।
धीरे-धीरे, सी वुल्फ, जो शुरू में गैंगस्टर, कबीले तत्वों और प्रतीकों के एक समूह के रूप में उभरा, हिप हॉप संस्कृति के एक बहुत व्यापक और दिलचस्प नृत्य में विकसित हुआ।

... मुझे डर है कि कोई भी लेख इस संस्कृति के चिंतन के दर्शन के पूरे सार को नहीं दिखा सकता है। आपको यह समझने की आवश्यकता है कि हिप-हॉप किस वर्ष दिखाई दिया। यह एक कठिन समय था, विशेष रूप से यहूदी बस्ती क्षेत्रों में। रक्तपात से बचने के लिए स्ट्रीट गैंग खून से थक गए थे और दुनिया में चले गए थे। स्वयं नृत्य और विकास प्रकट हुआ, उसके बाद उसका विकास हुआ। समाज ने अश्वेतों से कुछ भी स्वीकार नहीं किया। वे तिरस्कृत और अपमानित थे।बचपन से लोग उनकी दिशा में आक्रामकता के आदी थे, बेशक, उन्होंने इसे प्रतिक्रिया में दिखाया। सी-वॉक को गैरकानूनी घोषित कर दिया गया (हाँ, यह था), स्ट्रीट डांसर्स को खदेड़ दिया गया। उन्हें पुलिस ले गई और थाने ले गई, भगवान जाने क्या रवैया और मारपीट की। यहूदी बस्ती में रहने वाला एक काला किशोर, यह सब देखकर इस देश का शांत नागरिक नहीं होगा। निकल पड़े... सड़कों पर उतर गए! दंगे थे, खून था, गिरोह थे और अपराध थे, लेकिन सामान्य निर्दोष लोग भी थे जो "यहूदी बस्ती" क्षेत्र में बड़े हुए थे और जिन्हें प्यार किया गया था।

उन्होंने साबित कर दिया कि गली उनका घर है और उन्होंने सम्मान अर्जित किया उन्होंने दिखाया कि अश्वेत डाकू नहीं हैं, जैसा कि सभी उन्हें कहते हैं। जेम्स ब्राउन, मार्टिन लूथर किंग और अन्य प्रसिद्ध हस्तियों ने अश्वेतों के अधिकारों के लिए लड़ाई लड़ी और जीत हासिल की।
जमाना बीत गया। बहुत से लोग यह नहीं समझते हैं कि नृत्य के इस विकास की कीमत क्या है। एक आधुनिक नर्तक को इतिहास जानना चाहिए, यह महसूस करना चाहिए कि इन सभी लोगों ने हिप हॉप संस्कृति में नृत्य करने, रैप सुनने, भित्तिचित्र बनाने, बीट बॉक्सिंग करने और सभी पूर्वाग्रहों से मुक्त रहने के लिए क्या किया।
नृत्य शैली चुनने से पहले, आपको इस नृत्य के सार को समझने की आवश्यकता है।
नृत्य... यह आप ही हैं जो अपनी आत्मा को इसमें डालते हैं, अन्यथा यह केवल तत्वों और आंदोलनों का एक समूह है। आत्मा के बिना नृत्य नहीं होता सम्मान के बिना प्रगति नहीं होती इतिहास के बिना भविष्य नहीं होता......

मैंने हिप हॉप संस्कृति की नृत्य शैलियों के बारे में संक्षेप में लिखा है। यह पाठक को नृत्य संस्कृति का सामान्य अवलोकन देने के लिए है और सामान्य शर्तें. बाद के लेखों में, मैं गहराई तक जाऊँगा और प्रत्येक नृत्य की कहानी बताऊँगा। भूत, वर्तमान और भविष्य। नृत्य संस्कृति की आधुनिक समस्याएं और नृत्य में विकास के तरीके...

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हिप हॉप उपसंस्कृति- आज पूरी दुनिया में सबसे विशाल और व्यापक में से एक। संयुक्त राज्य अमेरिका में 1970 के दशक में उत्पन्न, हिप-हॉप अभी भी अपनी बहुमुखी अभिव्यक्तियों के साथ युवाओं को आकर्षित करता है। चालीस साल पहले हिप-हॉप संस्कृति किन परिस्थितियों में विकसित हुई थी और आज यह क्या दर्शाती है? पढ़ते रहिये ;)

हिप-हॉप की उत्पत्ति 1960 और 1970 के दशक के मोड़ पर अमेरिकी यहूदी बस्ती में रहने वाले अफ्रीकी अमेरिकियों के कारण हुई है। बड़े अमेरिकी शहरों में "ब्लैक पड़ोस" के निवासियों ने डिस्को का आयोजन किया, जहां डीजे नमूना तकनीक का उपयोग करके नृत्य संगीत बजाते थे। उस समय, नमूनाकरण एक रचना के अलग-अलग अंशों की पुनरावृत्ति थी। जल्द ही, सैंपलिंग तकनीक में सुधार होने लगा, लोकप्रियता हासिल हुई और जल्द ही डीजे ने अपने प्रदर्शन को रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया और उन्हें कैसेट पर बेचना शुरू कर दिया। यह अनिवार्य रूप से डिस्को और फंक रिदम के साथ संयुक्त संगीत पर रैप था। 1970 में, सिल्विया रॉबिन्सन, जिन्होंने कोलंबिया रिकॉर्ड्स में काम किया था, ने अपना रिकॉर्डिंग स्टूडियो, सुगर हिल रिकॉर्ड्स बनाया, जहाँ उन्होंने हिप-हॉप संगीत की रिकॉर्डिंग और प्रकाशन शुरू किया। पहला एकल 1979 में जारी किया गया था और इसने तुरंत अमेरिकी संगीत बाजार में धूम मचा दी। इस सिंगल को इतिहास का पहला हिप-हॉप सिंगल भी माना जाता है। 1980 के दशक में, हिप-हॉप संगीत एक नए स्तर पर चला गया। अब यह केवल "काला संगीत" नहीं था - गोरे युवा भी रैप में रुचि रखने लगे। इस अवधि के दौरान, रैप का विकास यूरोपीय इलेक्ट्रॉनिक और पॉप संगीत से काफी प्रभावित हुआ। नई सैंपलिंग तकनीकें यूरोप से अमरीका आईं, नए ब्रेकबीट रिदम ने आखिरकार रैप और हिप-हॉप संगीतकारों को जीत लिया। द बीस्टी बॉयज़ व्यापक रूप से ज्ञात और व्यावसायीकरण करने वाले "गोरे" में से पहले थे। 1970 के दशक में - 1980 के दशक की पहली छमाही में, हिप-हॉप संगीत विशेष रूप से डिस्को और पार्टियों के लिए डिज़ाइन किया गया था। 1980 के दशक के मध्य से, रैप गानों का विषय सामाजिक अर्थ ग्रहण करने लगा। हिप-हॉप संगीतकारों ने अपने गीतों में हिंसा, क्रूरता, अपराध और नस्लवाद के खिलाफ बात की। 1980 के दशक के अंत तक, रैप ने खुद को पूर्ण विकसित घोषित कर दिया संगीत शैलीऔर पॉप और रॉक संगीत के बराबर लोकप्रियता हासिल की।

1990 के दशक में, रैप में नए विषय और पात्र सामने आए। ब्लैक गेट्स में गैंगस्टर वास्तविकताओं के बारे में बताते हुए गैंगस्टा रैप लोकप्रिय हो गया। डॉ. ड्रे को सबसे प्रसिद्ध गैंगस्टा रैप कलाकार माना जाता है, और उनके अनुयायी, स्नूप डॉग, गैंगस्टा रैप के आधुनिक अवतार हैं। इस तरह के रैप निर्देशन के कलाकार निंदनीय प्रसिद्धि के इच्छुक थे, अक्सर सड़क के झगड़े और गोलीबारी में भाग लेते थे, अपराध समाचारों में या तो ड्रग वितरकों के रूप में, या हत्यारों के रूप में या उसी सड़क के झगड़े में मारे गए। में शुरुआती XXIसदी का हिप-हॉप संगीत व्यावसायिक रूप से सफल है और विभिन्न दिशाओं और शाखाओं से परिपूर्ण है। प्रसिद्ध रैप कलाकार अक्सर दुनिया के सबसे अमीर संगीतकारों की सूची में अंतिम स्थान से दूर होते हैं।

यूएसएसआर में एक उपसंस्कृति के रूप में हिप हॉपऔर संगीत निर्देशन 1980 के दशक में आया। अब रैप कलाकारों की संख्या सैकड़ों में है, और हर शहर और कस्बे में, शाब्दिक रूप से हर जिले में, आप एक स्थानीय रैपर भी पा सकते हैं। लेकिन हिप-हॉप केवल संगीत नहीं है। एक हिप-हॉप नृत्य शैली है, भित्तिचित्र हॉप-हॉप संस्कृति का एक अभिन्न अंग है। हिप-हॉप उपसंस्कृति का अपना विश्वदृष्टि और अपना फैशन है, जो सड़क से तय होता है। हिप-हॉप नृत्य शैली बहुत बहुमुखी है, क्योंकि इसमें विभिन्न नृत्य शैलियों के तत्व शामिल हैं। हिप-हॉप नृत्य के मुख्य घटकों में से एक ब्रेकडांसिंग है। हिप-हॉप ने फंक, लॉकिंग और अन्य नृत्य शैलियों से बहुत कुछ उधार लिया।

पहनावा हिप हॉप उपसंस्कृतिबहुत पहचानने योग्य। ये बैगी पैंट, कंगारू स्वेटशर्ट के साथ और बिना हुड, स्नीकर्स, बंदना, बेसबॉल कैप और कैप हैं (कपड़े आमतौर पर आवश्यकता से कई आकार बड़े होते हैं)। विभिन्न सामान लोकप्रिय हैं - रिस्टबैंड, बेल्ट, चश्मा, कान छिदवाना। हिप-हॉप की एक अधिक ग्लैमरस किस्म - आर-एन-बी स्फटिक की बहुतायत का सुझाव देती है, कीमती धातु, फैशनेबल ट्रिंकेट जो आवश्यक और आवश्यक नहीं होने पर उपयोग किए जाते हैं। बैकपैकर्स (सहयात्री) अपनी पीठ पर बैकपैक के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकते, जहां यात्रा के लिए आवश्यक सभी चीजें रखी जाती हैं। हिप-हॉप उपसंस्कृति के इस या उस प्रतिनिधि के विश्वदृष्टि के लिए, यह बहुत ही प्रतिनिधि क्या कर रहा है, इसके आधार पर भिन्न हो सकता है। यदि वह नृत्य करता है, भित्तिचित्र बनाता है या किसी प्रकार के खेल (अक्सर चरम) का शौकीन है, तो वह आमतौर पर शराब या धूम्रपान नहीं करता है और एक स्वस्थ जीवन शैली की वकालत करता है। यदि यह एक रैपर है (कलाकार या श्रोता - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता), तो कोई विशेष वैचारिक सिद्धांत नहीं हैं - वह धूम्रपान कर सकता है, या वह धूम्रपान नहीं कर सकता है, वह एक असामाजिक जीवन शैली का नेतृत्व कर सकता है, या वह न्याय के लिए एक सेनानी हो सकता है , लेकिन ज्यादातर मामलों में वह नस्लवाद के खिलाफ होगा।
एक तरह से या किसी अन्य, हिप-हॉप उपसंस्कृति का एक समृद्ध, हालांकि बहुत लंबा इतिहास नहीं है, और शायद सबसे अधिक उपसंस्कृतियों में से एक है।

हिप-हॉप संस्कृति की उत्पत्ति न्यूयॉर्क में काले और लैटिन यहूदी बस्ती के बीच हुई। सभी देशों में स्ट्रीट कल्चर सदियों से मौजूद है। लेकिन संयुक्त राज्य अमेरिका में, जहां एक यहूदी बस्ती है, समाज से इसका एक विशेष अलगाव था। और इसलिए यह सफेद पड़ोस की सड़कों पर फैल गया, और फिर जनता में - व्यापार, डिस्को, सिनेमा, आदि दिखाओ। "घेटो" अक्सर होता है अमेरिकी शहरों के क्षेत्र कहलाते हैं, जो `रंगीन अल्पसंख्यकों` द्वारा बसे हुए हैं - ज्यादातर अफ्रीकी अमेरिकी, प्यूर्टो रिकान्स, हिस्पैनिक्स, आदि।
हिप-हॉप एक सांस्कृतिक आंदोलन है जिसकी शुरुआत 1974 में न्यूयॉर्क के मजदूर वर्ग के माहौल में हुई थी। डीजे अफ्रीका बंबावता हिप-हॉप संस्कृति के पांच स्तंभों की पहचान करने वाले पहले व्यक्ति थे: eMsiing (अंग्रेजी MCing), DJing (अंग्रेजी DJing), ब्रेकिंग (अंग्रेजी ब्रेकिंग), भित्तिचित्र (अंग्रेजी भित्तिचित्र लेखन), और ज्ञान (एक निश्चित दर्शन)। अन्य तत्वों में बीटबॉक्सिंग, हिप हॉप फैशन और स्लैंग शामिल हैं।
हिप-हॉप, जैसे, कई दिशाओं में बांटा गया है। प्रत्येक दिशा काफी स्वतंत्र है और इसका अपना अर्थ है। हिप-हॉप हर किसी के लिए अलग और अलग-अलग होता है। मान लीजिए कि दो लोग खुद को हिप-हॉप संस्कृति का हिस्सा मानते हैं। एक अपने सिर पर घूमना पसंद करता है, और दूसरा अपने पिता की कार के तामचीनी के साथ पड़ोसी की बाड़ पर स्प्रे के डिब्बे में शिलालेख बनाना पसंद करता है। एक सामान्य सांस्कृतिक हिप-हॉप घटक को छोड़कर उनके पास लगभग कुछ भी सामान्य नहीं है। इसके तीन मुख्य क्षेत्र हैं:
- रैप, हिप-हॉप, बीटबॉक्स (संगीत)
- ब्रेकडांस, हिप-हॉप (नई शैली, पुराना स्कूल, आदि), पपिंग, क्रम्प, फ्लेक्सिंग, सी-वॉक, टर्फिंग, लॉकिंग (नृत्य)
- भित्तिचित्र (सचित्र)
एक व्यक्ति जो खुद को हिप-हॉप उपसंस्कृति का सदस्य मानता है, एक ही समय में रैप, भित्तिचित्र और ब्रेकडांस में संलग्न हो सकता है।

क्लाइव कैंपबेल, उपनाम कूल हर्क, 1967 में जमैका से दक्षिण ब्रोंक्स पहुंचे। उन्हें हिप हॉप के संस्थापकों में से एक माना जाता है। कूल हर्क वह बन गया जिसे बाद में "डीजे" कहा जाने लगा। वह अपने साथ जमैका शैली लाए, जहां मुख्य बात डीजे की प्रमुख भूमिका थी। जमैका में, डीजे संगीत प्रणाली का "मास्टर" था जिसके चारों ओर युवा जीवन विकसित हुआ। उन्होंने स्वयं पार्टियों का आयोजन किया, माइक्रोफ़ोन में दिलचस्प मई दिवस भाषण दिए। जल्द ही वे उसे एमसी ("मास्टर ऑफ सेरेमनी" - "एमसी" मास्टर ऑफ सेरेमनी) कहने लगे - उसने रिकॉर्ड उठाया, बजाया, उनकी घोषणा की। और जब डीजे ने घोषणा करने के अलावा, संगीत के लिए लयबद्ध ग्रंथों का उच्चारण करना शुरू किया, तो इसे "रैप" शब्द के रूप में जाना जाने लगा। कूल हर्क ने पॉप हिट नहीं बजाए, उन्होंने जेम्स ब्राउन, सोल और रिदम एंड ब्लूज़ (R'n'B) जैसे सख्त काले फंक को प्राथमिकता दी। कूल हर्क का प्रभाव इस तरह की पार्टियों के साथ फैल गया और जल्द ही वह, ग्रैंडमास्टर फ्लैश, अफ्रिका बंबावता और ग्रैंडमास्टर काज ब्रोंक्स के साथ-साथ ब्रुकलिन, मैनहट्टन में पार्टियों में खेल रहे थे। जल्द ही कूल हर्क, नर्तकियों की सुविधा के लिए, वाद्य विरामों को दोहराना शुरू कर देता है - तथाकथित विराम - छंदों के बीच, जिसके दौरान नर्तक डांस फ्लोर पर बाहर आए और अपना कौशल दिखाया। कूल हर्क ने इस तरह के ब्रेक के लिए नर्तकियों के उत्साह को नोट किया और "बी-बॉय" (बी-बॉय), "ब्रेक बॉयज़" शब्द गढ़ा - उनके लिए जो ब्रेक के तरीके से आगे बढ़ते हैं, और नृत्य को ही ब्रेकडांसिंग स्टाइल कहा जाता था ( टूटने के)। "एमसी" रैप का पर्याय तब भी बन गया जब न केवल डीजे रैपर बन गए, बल्कि ऐसे कलाकार भी थे जो एक विशेष हिप-हॉप शैली में आगे बढ़ सकते थे। 60 के दशक के उत्तरार्ध में, ब्रेक दो स्वतंत्र नृत्यों के रूप में मौजूद था - न्यूयॉर्क एक्रोबेटिक शैली, जिसे हम निचला ब्रेक कहते हैं, और लॉस एंजिल्स पैंटोमाइम (ऊपरी ब्रेक)। यह ब्रेकिंग की एक्रोबेटिक शैली थी जो मूल रूप से बी-बॉयज द्वारा ब्रेक में खेली जाती थी। 1969 में जेम्स ब्राउन द्वारा फंक हिट "द गुड फुट" लिखे जाने और मंच पर इस नृत्य के तत्वों का प्रदर्शन करने के बाद वह लोकप्रिय हो गए। इस शैली ने नृत्य प्रतियोगिताओं की शुरुआत को चिह्नित किया। 70 के दशक के अंत में, हिप-हॉप के प्रभाव और भूगोल का विस्तार हुआ, सबसे पहले न्यूयॉर्क में। हार्लेम, ब्रोंक्स, क्वींस, डीजे और ब्रेक बैंड के क्षेत्रों में प्रदर्शन शुरू हुआ। डीजे के बीच "लड़ाई", नर्तकियों की प्रतियोगिताएं शुरू हुईं। विभिन्न स्ट्रीट नर्तकियों को ब्रेक टीमों के रूप में जाना जाता है जिन्होंने अभ्यास किया, एक साथ प्रदर्शन किया और अपने कौशल का विकास किया। 1972 तक, बी-बॉयज और फ्लाईगर्ल्स अपने स्वयं के संगीत, कपड़े और आउट-ऑफ-टच, लापरवाह जीवन शैली के साथ एक स्थापित आंदोलन बन गए थे। एक दशक बाद, इस शैली को भोली लेकिन पंथ फिल्म "बीटस्ट्रीट" में फिल्माया गया था: किशोर अश्वेत और लैटिनो नर्क में रहते हैं, न्यूयॉर्क के कुछ सर्दियों के कचरे के ढेर में घूमते हैं, उनके मुंह से भाप निकलती है, ग्रेफाइट के लिए अपने स्प्रे के डिब्बे को चुपके से हिलाते हैं एक और दीवार या एक कार, बच्चों के शो-ऑफ एक-दूसरे के सामने एक-दूसरे का पीछा कर रहे हैं - और वे लगातार नाच रहे हैं ...
हॉपर ट्रैकसूट, फूले हुए बोलोग्नीज़ वेस्ट, साइडवेज़ बेसबॉल कैप और लंबे जीभ वाले बड़े आकार के सफ़ेद स्नीकर्स में घूम रहे थे। लड़कियां - एक ही बनियान और टाइट-फिटिंग लेगिंग में। फिर यह पहनावा हिप-हॉप की पोशाक वर्दी बन जाएगा, और बर्फ-सफेद एडिडास के जूते - एक काउबॉय टोपी के रूप में पीढ़ी का एक ही पंथ प्रतीक। एक क्रॉस के बजाय छाती पर एक खिलौना स्नीकर पहना जाएगा, और स्पाइक ली की रैपर फिल्मों के नायक को चोदने के दौरान जूते भी पहनाए जाएंगे। लेकिन सबसे पहले, किसी ने भी इन कपड़ों को पंथ महत्व नहीं दिया - उन्होंने नृत्य करने के लिए इसे और अधिक सुविधाजनक बनाने के लिए स्वेटपैंट पहना, और डीजे अभी भी अजीब, फंकी कार्निवाल परिधानों में तैयार थे। बी-बॉयज और फ्लाईगर्ल्स कॉस्ट्यूम्स में फंकी डिटेल्स भी पाए गए - जैसे छाती या संकीर्ण प्लास्टिक के चश्मे पर बड़े पैमाने पर $ चिन्ह के साथ मोटी "सोने" की जंजीरों के रूप में। एक ट्रैकसूट के संयोजन में, स्वर्ण ओलंपिक चैंपियन के स्वर्ण पदक की तरह दिखते थे - जो निश्चित रूप से, हार्लेम लड़कों को वास्तव में पसंद आया।

लेकिन हिप-हॉप की सबसे बड़ी सफलता निस्संदेह रैप संगीत का उदय था। यह सब 1975 में शुरू हुआ, जब हेवलो क्लब की एक पार्टी में उसी कूल हर्क ने एक माइक्रोफोन कनेक्ट किया और ब्रेक के दौरान डांस करने वाली भीड़ से बात करना शुरू किया। यह बोलचाल की रेगे की जमैका परंपरा की भावना में काफी था (जो, वैसे, उस क्षण तक अमेरिका में वास्तव में प्रसिद्ध हो गया था)। भीड़ ने इसे पसंद किया - डीजे ने अभ्यास को सेवा में ले लिया। सबसे पहले, मामला मोनोसैलिक चिल्लाने या कुछ उत्साहजनक वाक्यांशों का जाप करने से आगे नहीं बढ़ा। बाद में, लघु लिमरिकी को एकालाप में शामिल किया जाने लगा - और अंत में एक साधारण काव्य सुधार हुआ - जो अक्सर टर्नटेबल पर बजने वाले गीत पर आधारित होता है।
रेप का लक्ष्य दुश्मन को जितना संभव हो सके, और इससे भी बेहतर - उसकी माँ या बहन को रोकना था। शुरुआत (पहला क्वाट्रेन) डींग मारने के लिए समर्पित थी: सुधारक की खूबियों को मजबूत अतिशयोक्ति के साथ महिमामंडित किया गया था। इसके बाद प्रतिद्वंद्वी के लिए समान रूप से अतिरंजित तिरस्कार और आश्चर्य हुआ कि उसने दुनिया के सर्वश्रेष्ठ रैप मास्टर, एक शक्तिशाली गुणी के साथ प्रतिस्पर्धा करने का साहस कैसे किया।

आगे की यात्राएँ - और उनमें से कोई भी संख्या हो सकती थी - निम्नानुसार निर्मित की गई थी: दो पंक्तियों में वर्णन किया गया है कि कैसे कवि ने कथित रूप से प्रतिद्वंद्वी की माँ को अपने पास रखा था, उसी समय उसे क्या घृणा महसूस हुई, उसके शरीर विज्ञान का विवरण, आदि, और दूसरा दो - तिमाही के जीवन की घटनाएं, जीवन अवलोकन, "ब्लैक पावर" के विचार और आम तौर पर जो कुछ भी दिमाग में आ सकता है। दूसरी और चौथी पंक्तियों में तुकबंदी है। यह घंटों तक चल सकता था, और यदि विजेता का खुलासा नहीं किया गया था, तो मामला प्रशंसकों की भागीदारी के साथ लड़ाई से तय किया गया था।
कामचलाऊ व्यवस्था की अधिक से अधिक स्वतंत्रता में संकेतन दर्जनों से भिन्न होता है: लय के सिंकोपेशन और जानबूझकर विरूपण का उपयोग किया गया था, जिसमें सुधारक ने उन मार्गों को पार कर लिया था जो जटिलता में चक्कर आ रहे थे ताकि उनमें से बाहर निकल सकें और मूल लय में वापस आ सकें। सांकेतिक भाषा एक रूसी जुबान के करीब है, लेकिन एक बहुत ही जटिल छंद और अनुप्रास के साथ सद्गुण लाया जाता है। इस तरह के एक गपशप में दर्जनों पंक्तियाँ होती हैं, और पूरे पाठ में एक ही तुकबंदी और एक अनुप्रास का उपयोग पूर्णता की ऊँचाई माना जाता है ... ये शैलियाँ धीरे-धीरे न्यूयॉर्क के डिस्को में पनपने लगीं।
इन सबका सकारात्मक परिणाम हुआ - सड़क गिरोहों के बीच संघर्ष की आक्रामकता कम हुई, नकारात्मक ऊर्जा एक अलग शांतिपूर्ण रूप में महसूस हुई। हिप-हॉप संस्कृति ने अपराध और हिंसा के लिए एक राजनीतिक रूप से प्रेरित विकल्प का प्रतिनिधित्व किया। हिप-हॉप नृत्य लड़ाइयों ने न्यूयॉर्क शहर के बच्चों और युवाओं को ड्रग्स, शराब और सड़कों पर होने वाली हिंसा से दूर रखा, क्योंकि ब्रेकडांस के लिए एक स्वस्थ जीवन शैली की आवश्यकता थी। हिप-हॉप ने न्यूयॉर्क के आपराधिक इलाकों में स्थिति में सुधार किया है। संगीत और नृत्य वास्तव में लोगों के बीच की बाधाओं को दूर करने का एक सार्वभौमिक साधन है! बंबावता ने यहां तक ​​​​कहा कि जब उन्होंने हिप-हॉप कल्चर बनाया, तो उन्होंने यह सोचकर और उम्मीद करके इसे बनाया नया विचारशांति, प्रेम, भाईचारा, दोस्ती, एकता की अवधारणाओं के साथ खड़ा होगा, ताकि लोग सड़कों पर भरी नकारात्मकता से दूर हो सकें। और इस तथ्य के बावजूद कि नकारात्मक चीजें अभी भी हो रही हैं, हिप-हॉप संस्कृति, जैसे-जैसे आगे बढ़ती है, संघर्षों को हल करने में एक बड़ी भूमिका निभाती है, साथ ही इसके सकारात्मक प्रभाव को अधिक से अधिक मजबूत करती है।

इतिहास से रोचक तथ्य:

अमेरिका ने "ब्लैक पैंथर सेल्फ-डिफेंस पार्टी" के उग्रवादियों को भी याद किया - काले उग्रवाद के पूरे इतिहास में सबसे भयानक, लापरवाह और रोमांटिक संगठन - चमड़े की जैकेट, बेरेट्स, हाई बूट्स, एक भयंकर रूप से प्रताड़ित रूप और कंधे पर एक राइफल ... आतंक के ये करूब 1966 में दिखाई दिए, जब कानून के छात्र ह्यूग न्यूटन और दो दोस्त, बिना किसी से पूछे, बंदूकें लेकर अपने मूल यहूदी बस्ती में गश्त करने के लिए निकल पड़े - ताकि "कब्जाधारियों" की मनमानी को खत्म किया जा सके - दूसरे शब्दों में, श्वेत पुलिस। उस दिन, हैंडसम ह्यूग धीमी गति से चल रही पुलिस कार के सामने शानदार ढंग से खड़ा हुआ और कहा: "आपके पास एक हथियार है, लेकिन मेरे पास भी है। " पुलिस के होश उड़ गए: किसी ने उनसे कभी इस तरह बात नहीं की थी। निवासी घरों से बाहर निकल आए, भीड़ ने कार को घेर लिया, यहूदी बस्ती हिल गई। ह्यूग न्यूटन रातों-रात राष्ट्रीय नायक बन गए।
उसी समय, सब कुछ कानून के अनुसार था: कैलिफोर्निया राज्य में, जहां मामला हुआ था, एक व्यक्ति को हथियार ले जाने का अधिकार है अगर वह इसे नहीं छिपाता है। असली गुनहगारों ने अपनी बंदूकें अपनी पैंट में और अंदर घुसा लीं। और यहाँ एक काला आदमी राइफल के साथ खड़ा है और किसी से नहीं डरता ...
कई सालों तक, अमेरिकी पुलिस के लिए ब्लैक डेयरडेविल्स एक दुःस्वप्न बन गया। पार्टी की शाखाएँ हर बड़े शहर में दिखाई दीं, और जल्द ही इसकी संख्या कई हज़ार उग्रवादियों तक पहुँच गई। जैसे ही पुलिस यहूदी बस्ती में दिखाई दी, "पैंथर्स" वाली एक कार कोने के चारों ओर कर लगा दी और जब तक वे चले नहीं गए तब तक उसकी पूंछ पर लटका रहा। काम करना असंभव हो गया। जल्द ही, झड़पें शुरू हुईं - और उनके पीछे वास्तविक युद्ध. पुलिस और एफबीआई ने एक-एक करके पैंथर दस्ते पर धावा बोला, दर्जनों लोग मारे गए, सैकड़ों को गिरफ्तार किया गया। ह्यूग न्यूटन की तस्वीर अखबारों के संपादकीय नहीं छोड़ती थी। समानांतर में, काले गुरिल्लाओं ने कोकीन डीलरों को यहूदी बस्ती से बाहर निकालने का एक निराशाजनक प्रयास किया - जिसने उन्हें माफिया प्रदर्शनों की एक भयानक श्रृंखला में खींच लिया। 70 के दशक की शुरुआत में, जब हिप-हॉप पीढ़ी सड़कों पर उतरी, "आत्मरक्षा पार्टी" पहले से ही पूरी तरह से लहूलुहान थी, आतंकवादी एक-दूसरे को मारना शुरू कर देते थे और उसी यहूदी बस्ती में व्यापार करते थे जिसका वे बचाव करने जा रहे थे . लेकिन किंवदंती बनी हुई है। "पैंथर्स" ने रैप को राजनीतिक बयानबाजी के प्रमुख शब्द दिए: उन्होंने रस्तफारी से "बेबीलोन" की अवधारणा ली, उन्हें सफेद पुलिस वाले की सड़ी हुई दुनिया कहा, उन्होंने शपथ शब्द "मदरफुकर" को भी फैशन में पेश किया। अर्थात, यह "पैंथर्स" नहीं थे जिन्होंने इसका आविष्कार किया था - लेकिन यह वे थे जिन्होंने इस शब्द को पंथ बनाया, इसे हर साक्षात्कार में श्वेत राजनेताओं के साथ याद किया। दूसरी ओर, एक ही साक्षात्कार में, उग्रवादियों ने खुद को इस उपाधि से सम्मानित किया - सबसे उत्साही अर्थों में। उनमें से एक ने ह्यूग न्यूटन के बारे में कहा: "वह इस दुनिया में अब तक आए सबसे बुरे कमीने हैं!" - और यह सबसे गहरे सम्मान की श्रद्धांजलि थी। पार्टी में दूसरे व्यक्ति, एल्ड्रिज क्लीवर, ने किसी तरह ईमानदारी से प्रशंसा की: " यह शब्द का अर्थ बहुत आवश्यक और समृद्ध है। मैंने सुना है कि भाइयों ने इसे एक वाक्य में 4-5 बार कैसे इस्तेमाल किया - और इसका हमेशा एक अलग अर्थ था ... "
80 के दशक के मध्य में, रैप हिप-हॉप संस्कृति से परे अमेरिकी संगीत उद्योग की मुख्यधारा में चला गया, श्वेत संगीतकारों ने गले लगाना और गले लगाना शुरू कर दिया एक नई शैली. कुछ पॉप समूह, कुछ हद तक, हिप-हॉप के प्रवर्तक बन गए हैं, वहाँ कुछ दिलचस्प और नया देख रहे हैं। रचनात्मक सहयोग उत्पन्न हुआ, जिसने हिप-हॉप की अंतर्राष्ट्रीय प्रमुखता के विस्तार में योगदान दिया। इस समय के दौरान, हिप-हॉप का इतिहास तीव्र गति से विकसित हो रहा है। 1986 में, बीस्टी बॉयज़ के "(यू गॉट्टा) फाइट फॉर योर राइट (टू पार्टी!)" और रन-डीएमसी और एरोस्मिथ के "वॉक दिस वे" के साथ रैप बिलबोर्ड चार्ट पर शीर्ष दस में पहुंच गया। रॉक संगीत को अपने रैप के साथ जोड़ने के लिए जाना जाता है, रन-डीएमसी एमटीवी पर नियमित रूप से दिखाए जाने वाले पहले रैप समूहों में से एक था।
90 के दशक में, हिप-हॉप, विशेष रूप से रैप में रुचि की एक दूसरी लहर है। ब्रेकिंग युवा लोगों के लिए मुश्किल साबित हुआ और युवा लोगों के एक छोटे समूह का भाग्य बन गया। 90 के दशक में, रैप अधिक से अधिक उदार हो गया, किसी भी संगीत रूप से नमूना लेने की असीमित क्षमता दिखा रहा था। कुछ रैप कलाकारों ने नमूने के साथ-साथ लाइव संगीत का उपयोग करते हुए जैज़ से उधार लिया। 90 के दशक में जैसे-जैसे रैप संगीत में अमेरिकी मुख्यधारा का एक बढ़ता हिस्सा बन गया, राजनीतिक रैप कम प्रमुख हो गया, जबकि गेटो बॉयज़, स्नूप डॉगी डॉग और टुपैक शकूर द्वारा प्रस्तुत गैंगस्टर रैप अधिक मुख्यधारा बन गया। 1980 के दशक के मध्य से, रैप संगीत ने उत्तरी अमेरिका में काले और सफेद संस्कृति को दृढ़ता से प्रभावित किया है। हिप-हॉप संस्कृति का अधिकांश स्लैंग विभिन्न जातीय पृष्ठभूमि के युवाओं के एक महत्वपूर्ण हिस्से की शब्दावली का एक नियमित हिस्सा बन गया है। गैंगस्टर रैप के समर्थकों ने तर्क दिया है कि कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीत कौन सुनता है, रैपर इस तथ्य से उचित हैं कि वे अमेरिका के वंचित क्षेत्रों में जीवन का सटीक प्रतिनिधित्व करते हैं।
दशक के हिप-हॉप में सबसे प्रभावशाली व्यक्ति बन जाता है पूर्व सदस्यएनडब्ल्यूए ने डॉ. ड्रे; वह जी-फंक की एक नई शैली पेश करता है, जिसका सबसे प्रमुख प्रतिनिधि उसका शागिर्द स्नूप डॉग था। कुछ साल बाद, तिकड़ी द फ्यूजेस के सदस्यों ने अपने एल्बम "द स्कोर" के साथ, हिप-हॉप को अन्य संगीत दिशाओं - लय और ब्लूज़, रेग और यहां तक ​​​​कि जैज़ के साथ एकीकृत करने की संभावनाओं को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया। वे संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर व्यापक लोकप्रियता हासिल करने वाली पहली हिप-हॉप परियोजनाओं में से एक थे।
1990 के दशक के मध्य में, संयुक्त राज्य अमेरिका के पश्चिम और पूर्वी तटों से गैंगस्टा रैपर्स के बीच प्रतिद्वंद्विता शुरू हो गई, जो प्रत्येक पक्ष के प्रमुख प्रतिनिधियों की मृत्यु में समाप्त हो गई - तुपाक शकूर और कुख्यात बी.आई.जी. इस टकराव के दुखद परिणाम ने मीडिया में इतनी व्यापक चर्चा उत्पन्न की कि लगभग 1997 की संपूर्णता के लिए, रैपर्स ने यूएस चार्ट की शीर्ष पंक्तियों पर कब्जा कर लिया। इस अवधि को हिप-हॉप के गहन व्यावसायीकरण की विशेषता है, जो आमतौर पर पफ डैडी के नाम से जुड़ा हुआ है, एक रैपर जिसने एक ग्लैमरस जीवन शैली को बढ़ावा दिया और पिछले दशकों से पॉप हिट के बहुत व्यापक उद्धरण पर अपनी रचनाएं बनाईं। 20वीं शताब्दी के अंत में, श्वेत रैपर एमिनेम ने प्रसिद्धि प्राप्त की, जिन्होंने उकसावे और सामाजिक विरोध के आरोप को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया।
7 सितंबर, 1996 को लास वेगास में, ट्यूपैक, मैरियन नाइट के साथ, एक बॉक्सिंग मैच से लौट रहा था (अपने सहायक माइक टायसन को देखते हुए); इस आखिरी दिन भी, हॉल की दहलीज पर, तुपक दो नाइजरों के साथ लड़ने में कामयाब रहा; फिर वह और नाइट कार में सवार हो गए और सराय में चले गए; ट्रैफिक लाइट पर एक सफेद कैडिलैक उनके पास आया, खिड़कियों को नीचे गिराया और मशीनगनों से उन पर फायर किया। शकूर की हत्या के छह महीने बाद, बिग जी स्मॉल ठीक उसी मौत के साथ मर गया...
यज्ञ हुआ, यज्ञ संपन्न हुआ। पूर्व और पश्चिम के बीच युद्ध खत्म हो गया है। सफेद किशोरों, जो इस अनुष्ठान के अर्थ को समझते हैं, ने मरणोपरांत रिकॉर्ड ("द 7 डे थ्योरी" शकूर द्वारा और "लाइव आफ्टर डेथ" कुख्यात द्वारा) को तोड़ना शुरू कर दिया - अपने पिता के डॉलर को अपनी ओर से त्याग दिया।
"मेरे अंतिम संस्कार में एक पार्टी है!" - "मेरे अंतिम संस्कार में नृत्य!" टुपैक ने गाया। बेशक, नृत्य का मंचन किया गया था, लेकिन गैंगस्टा रैप की आग पहले से ही जल रही थी। शैली, निश्चित रूप से, बनी रहेगी और निश्चित रूप से हम सभी को पछाड़ देगी। फ्लेयर्ड गैंगस्टा थीम ने बहुत जल्दी पफ डैडी जैसे शिल्पकारों को जन्म दिया, जिन्होंने सफेद युवाओं को एक ही थीम और पाथोस के साथ एक स्वादिष्ट राग बेचा, लेकिन रक्त और मांस के बिना।
2000 के दशक में, सबसे अधिक मांग वाले हिप-हॉप निर्माता - स्कॉट स्टॉर्च, द नेप्च्यून्स, टिम्बालैंड - ने दुर्गंध सौंदर्य के आगे के विकास में योगदान दिया। हिप-हॉप कलाकार, अपने शुरुआती नकारात्मकतावाद के बावजूद, अर्जेंटीना से जापान तक, दुनिया के अधिकांश देशों में पाए जा सकते हैं।
2004 में, इतिहास में पहली बार, सबसे प्रतिष्ठित "सुपरजेनरे" नामांकन में ग्रैमी पुरस्कार - "सर्वश्रेष्ठ एल्बम के लिए" - रैप कलाकारों - जोड़ी आउटकास्ट को सम्मानित किया गया। में समकालीन हिप हॉप, लोकप्रिय संगीत की अन्य प्रमुख शैलियों की तरह, निर्माता एक बड़ी भूमिका निभाते हैं, जिस पर पूरा उद्योग निर्भर करता है।

हिप-हॉप संस्कृति का इतिहास 1969 में साउथ ब्रोंक्स - न्यूयॉर्क के काले यहूदी बस्ती में शुरू हुआ। सच है, "हिप-हॉप" शब्द अभी तक मौजूद नहीं था - अफ्रिका बंबावता ने पांच साल बाद इसका आविष्कार किया, जब परिपक्व संस्कृति को पहले से ही एक सामान्य नाम की आवश्यकता थी। और 1969 में, एक और प्रसिद्ध डीजे कूल हर्क, एक और शब्द लेकर आए: "बी-बॉयज़" - "ब्रेक बॉयज़" के लिए छोटा। हर उपसंस्कृति एक नाम से शुरू होती है। यह एक प्राकृतिक रस्म है - अफ्रीका में, एक बच्चे को तब तक इंसान नहीं माना जाता जब तक कि समुदाय उसे एक नाम नहीं देता। और इसलिए कूल हर्क ने "बी-बॉयज़" शब्द गढ़ा। इसकी मूल सामग्री निर्दोष थी, लेकिन समाज, हमेशा की तरह, युवा डिस्को शूट को "बुरे लड़कों" - "गुंडों" के रूप में मानते हुए, अपने तरीके से व्याख्या की। कूल हर्क जमैका से ब्रोंक्स चले गए - और अपने साथ स्ट्रीट डांसिंग की परंपरा लेकर आए, जिसमें डीजे रिकॉर्ड बनाते हैं, और एमसी लाइव गायन करते हैं। लेकिन मुख्य बात संगीत में नहीं, बल्कि इन आयोजनों की स्वतंत्रता और डीजे की प्रमुख भूमिका में थी। इससे पहले, अमेरिकी डीजे बड़े क्लबों में एक रंगहीन किराए का घोड़ा था और मालिकों को जो चाहिए था वह बजाता था - और वे सफेद पॉप को उबाऊ पसंद करते थे। जमैका में, डीजे राजा था, साउंड सिस्टम का मालिक - संगीत स्टूडियो, जिसके चारों ओर पूरा युवा जीवन घूमता था। उन्होंने स्वयं पार्टियों की मेजबानी की, सड़क के कवियों के हाथों में माइक्रोफोन दिया, या व्यक्तिगत रूप से उग्र गायन किया। कूल हर्क ने न्यूयॉर्क यहूदी बस्ती में सस्ते भूमिगत दलों के युग की शुरुआत की। काले और प्यूर्टो रिकान किशोरों ने सैकड़ों लोगों को बेसमेंट और परित्यक्त घरों में भीड़ दी जहां पार्टियां आयोजित की जाती थीं, क्लबों के दरवाजों पर भीड़ होती थी जहां उनके पसंदीदा डीजे बजते थे। दरअसल, क्लब संस्कृति का जन्म वहीं हुआ था। कूल हर्क पार्टी में दो टर्नटेबल लाने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्होंने बिना रुके संगीत बजाना शुरू किया। इसके लिए रिकॉर्ड्स को मिलाना पड़ा - डीजे एक निर्माता, एक कलाकार, एक करिश्माई नेता बन गया। जल्द ही उन्हें एमसी ("समारोहों का मास्टर") कहा जाने लगा। अश्वेत समुदाय के लिए यह सब था सांस्कृतिक क्रांति . हिप-हॉप से ​​पहले, यहूदी बस्ती के पीछे ब्लैक रेडियो स्टेशन आयोजन शक्ति थे। दरअसल, यह एक बहुत अच्छा रेडियो था। ये छोटे स्टेशन थे जो यहूदी बस्ती के समान जीवन जीते थे, स्थानीय झगड़ों पर चर्चा करते थे, अपना पसंदीदा संगीत बजाते थे और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एक निश्चित स्थानीय जलवायु को बनाए रखते थे जिससे लोग घर जैसा महसूस करते थे। वास्तव में, उन्होंने यहूदी बस्ती को एक समुदाय बना दिया। रेडियो डीजे को "ग्रियोट" - "कहानीकार" कहा जाता था, उनकी कहानियाँ समुदाय का सांस्कृतिक भोजन थीं। यह 70 के दशक की शुरुआत तक था, जब ब्लैक रेडियो की आध्यात्मिक दुनिया बिखरने लगी थी। ब्लैक स्टेशन, गोरों से लंबे समय से प्रतीक्षित समानता और मान्यता प्राप्त करने के बाद, विज्ञापन पर अच्छा पैसा बनाना शुरू कर दिया, अमीर हो गए और औसत श्रोता पर ध्यान केंद्रित किया। सफेद डिस्को हवा में उड़ गया। और युवा लोगों के लिए, यह सब पहले से ही एक कष्टप्रद भोज की तरह लगने लगा है। वह अकेली रह गई थी। यह तब था जब कूल हर्क अपनी टी-शर्ट के साथ दिखाई दिए। उन्होंने देशी ब्लैक फंक, सोल और रिदम एंड ब्लूज़ बजाया। जल्द ही, नर्तकियों की सुविधा के लिए, वह छंदों के बीच वाद्य विराम (विराम) को दोहराना शुरू कर देता है और प्रत्येक विराम को दस मिनट तक बजाता है। इस समय, दर्शकों ने भाग लिया और शांत नर्तक बारी-बारी से घेरे में आ गए और अपना कौशल दिखाया। कूल हर्क उन्हें बी-बॉयज कहते थे। तदनुसार, नृत्य को "ब्रेकिंग" नाम मिला। 1972 तक, बी-बॉयज अपने स्वयं के संगीत, कपड़े, और संपर्क से बाहर, लापरवाह जीवन शैली के साथ एक अच्छी तरह से स्थापित आंदोलन बन गया था। एक दशक बाद, इस शैली को फिल्म "बीटस्ट्रीट" में फिल्माया गया: किशोर अश्वेत और लैटिनो नरक में रहते हैं, कुछ सर्दियों में न्यूयॉर्क के कचरे के ढेर में घूमते हैं, उनके मुंह से भाप निकलती है, चुपके से अपने स्प्रे के डिब्बे को दूसरी दीवार पर पेंट करने के लिए हिलाते हैं या कार और नॉन-स्टॉप डांस ... हर कोई ट्रैकसूट, फूला हुआ बोलोनियम वेस्ट, बेसबॉल कैप और लंबी जीभ वाले बड़े सफेद स्नीकर्स में घूम रहा था। लड़कियां - एक ही बनियान और टाइट-फिटिंग लेगिंग में। फिर यह पोशाक हिप-हॉप की पोशाक वर्दी बन जाएगी, और स्नो-व्हाइट एडिडास स्नीकर्स - काउबॉय टोपी के रूप में पीढ़ी का एक ही प्रतिष्ठित प्रतीक। लेकिन सबसे पहले, किसी ने भी इन कपड़ों को पंथ महत्व नहीं दिया - उन्होंने नृत्य करने के लिए इसे और अधिक आरामदायक बनाने के लिए स्वेटपैंट पहना, और डीजे अभी भी अजीब, फंकी कार्निवाल पोशाक पहने हुए थे। बी-बॉय कॉस्ट्यूम्स में फंकी डिटेल्स भी थीं - जैसे छाती पर बड़े पैमाने पर $ चिन्ह या संकीर्ण प्लास्टिक के चश्मे के साथ मोटी "सुनहरी" चेन। 72 वें तक, ब्रोंक्स और हार्लेम पहले से ही ब्रेकर क्रू से भरे हुए थे (न्यूयॉर्क "क्रू" का अर्थ लॉस एंजिल्स "क्लिक" - ब्रिगेड, आर्टेल, गैंग) के समान है, जो शहर के क्षेत्र को विभाजित करता है और प्रत्येक को उसके स्थान पर नृत्य करता है। खुद का चौराहा। इस बीच, वे चले गए और दीवारों को चित्रित किया। ब्रिगेड लगातार अलग हो गए और बाहर घूमने के बाद, एक नए नाम के तहत इकट्ठा हुए - उनमें से सौ से अधिक थे। सबसे प्रसिद्ध, जो आज तक मौजूद हैं, प्रसिद्ध "रॉक स्टेडी क्रू" और "न्यू-यॉर्क सिटी ब्रेकर्स" थे। यह उनकी रस्म "लड़ाई" है जिसे बाद में वीडियो पर फिल्माया जाएगा और पूरी दुनिया में उड़ने के बाद लाखों किशोरों को बिजली के करंट की तरह हिला दिया जाएगा। सबसे प्रसिद्ध बी-बॉय क्रेजी लेग्स "रॉक स्टेडी क्रू" के थे - बाद में सभी प्रकार के प्रतिष्ठित कोरियोग्राफिक पुरस्कारों के विजेता, एक शिक्षक और संयुक्त राज्य अमेरिका के एक सुयोग्य बी-बॉय और शुरुआती दौर का एक प्रसिद्ध हिस्सा हिप-हॉप भित्तिचित्र था। लेकिन हिप-हॉप की सबसे बड़ी सफलता निस्संदेह रैप संगीत का उदय था। यह सब 1975 में शुरू हुआ, जब हेवलो क्लब की एक पार्टी में उसी कूल हर्क ने एक माइक्रोफोन कनेक्ट किया और ब्रेक के दौरान डांस करने वाली भीड़ से बात करना शुरू किया। यह बोलचाल की रेगे की जमैका परंपरा की भावना में काफी था (जो, वैसे, उस क्षण तक अमेरिका में वास्तव में प्रसिद्ध हो गया था)। भीड़ ने इसे पसंद किया - डीजे ने अभ्यास को सेवा में ले लिया। सबसे पहले, मामला मोनोसैलिक चिल्लाने या कुछ उत्साहजनक वाक्यांशों का जाप करने से आगे नहीं बढ़ा। बाद में, लघु लिमरिकी को एकालाप में शामिल किया जाने लगा - और अंत में एक साधारण काव्य सुधार हुआ - जो अक्सर टर्नटेबल पर बजने वाले गीत पर आधारित होता है। आम तौर पर एमसी ने श्रोताओं के लिए किसी प्रकार का उद्धरण सुनाया, और फिर, अपने विचारों को इकट्ठा करने के लिए, उन्होंने कुछ ऐसा जप किया: हां हां वाई "सब, हां हां वाई" सभी, एक दो वाई "ऑल टू द बीट वाई" सभी ! इसे तब रैप नहीं कहा जाता था, लेकिन इसे "एमसीइंग" शब्द कहा जाता था। अफ्रीकी अमेरिकियों के बीच रैप जैसी प्रतियोगिताओं के खंडित खाते लंबे समय से हैं, लेकिन वैज्ञानिक रूप से रैप और इसके रूपों ("दर्जनों" और "सांकेतिक", जिसे "टॉकिंग शिट्स" भी कहा जाता है) को पहली बार 1930 के दशक में हार्लेम में वर्णित किया गया था। साउथ ब्रोंक्स। किशोरों ने स्पष्ट रूप से और लयबद्ध रूप से संभव के रूप में सुधार करने के लिए प्रतिस्पर्धा की, कुछ सख्त विहित नियमों के अनुसार, एक काव्य पाठ जिसमें वैकल्पिक रूप से बोली जाने वाली तीन क्वाटरिन्स होती हैं (इसलिए "दर्जनों" - "दर्जनों")। दो प्रतिद्वंद्वियों ने लगातार बढ़ती लय में पंक्तियों का आदान-प्रदान किया जब तक कि उनमें से एक ने अपना रास्ता नहीं खो दिया या किसी की अलंकारिक श्रेष्ठता स्पष्ट नहीं हो गई। रेप का लक्ष्य दुश्मन को जितना संभव हो सके, और इससे भी बेहतर - उसकी माँ या बहन को रोकना था। शुरुआत (पहला क्वाट्रेन) डींग मारने के लिए समर्पित थी: सुधारक की खूबियों को मजबूत अतिशयोक्ति के साथ महिमामंडित किया गया था। इसके बाद प्रतिद्वंद्वी के लिए समान रूप से अतिरंजित तिरस्कार और आश्चर्य हुआ कि उसने दुनिया के सर्वश्रेष्ठ रैप मास्टर, एक शक्तिशाली गुणी के साथ प्रतिस्पर्धा करने का साहस कैसे किया। आगे की यात्राएँ - और उनमें से कोई भी संख्या हो सकती थी - निम्नानुसार निर्मित की गई थी: दो पंक्तियों में वर्णन किया गया है कि कैसे कवि ने कथित रूप से प्रतिद्वंद्वी की माँ को अपने पास रखा था, उसी समय उसे क्या घृणा महसूस हुई, उसके शरीर विज्ञान का विवरण, आदि, और दूसरा दो - तिमाही के जीवन की घटनाएँ, जीवन अवलोकन और कुछ और जो मन में आ सकता है। दूसरी और चौथी पंक्तियों में तुकबंदी है। यह घंटों तक चल सकता था, और यदि विजेता का खुलासा नहीं किया गया था, तो मामला प्रशंसकों की भागीदारी के साथ लड़ाई से तय किया गया था। न्यूयॉर्क के डिस्को में ये शैली धीरे-धीरे फलने-फूलने लगी। फंक संगीत कार्यक्रमों की परंपरा, जिसमें दर्शक मंच पर संगीतकारों से कम नहीं गाते हैं, ने बी-लड़कों को डीजे पर चिल्लाने के लिए बाध्य किया। धीरे-धीरे, रैपर्स ने डीजे माइक्रोफोन पर चढ़ना शुरू कर दिया और बारी-बारी से अपने गीत सुनाने लगे। यह सब, निश्चित रूप से, कामचलाऊ व्यवस्था द्वारा किया गया था - कागज के एक टुकड़े से पढ़ना एक नश्वर पाप होगा। काले भाइयों की सहज कविता करने की क्षमता अद्भुत है। बेशक, प्रत्येक रैपर ने चुपचाप "होमवर्क" तैयार किया - अगली पार्टी के लिए तुकबंदी और विषयों का आविष्कार करना; मेले मेल, पहले पाठकों में से एक, ने स्वीकार किया कि वह इस व्यवसाय में आधे दिन तक बैठा रहा। लेकिन दूसरी ओर, वापसी शानदार थी: शुरुआती रैपर्स ने माइक्रोफोन पर एक या दो घंटे नहीं, बल्कि पूरी रात - नॉनस्टॉप ... और पूरी रात इस तरह से पढ़ना जरूरी था ताकि दर्शकों को बांधे रखा जा सके सस्पेंस में और डांस फ्लोर "रॉक"। "हम दुनिया को रॉक करने के लिए पैदा हुए थे!" - फिर यही मेले मेल गाया। 1976 में, Afrika Bambaaa ने लंबे मिश्रण बनाना शुरू किया और जल्द ही जर्मन इलेक्ट्रॉनिक अवांट-गार्डे के नेताओं Kraftwerk द्वारा "ट्रांस-यूरोप एक्सप्रेस" के टुकड़े पर एक टूटी हुई दुर्गंध की लय डाल दी। नतीजतन, एक नया संगीतमय तरीका - "इलेक्ट्रो-फंक" या केवल "इलेक्ट्रो" - बी-लड़कों का पवित्र संगीत। उसी वर्ष, डीजे ग्रैंडमास्टर फ्लैश और ग्रैंड विजार्ड थिओडोर ने एक साथ खरोंच का आविष्कार किया। इसके अलावा, ग्रैंडमास्टर फ्लैश स्वचालित रूप से लूप ब्रेक का एक तरीका लेकर आता है - जो बी-बॉयज और रैपर्स के लिए अभूतपूर्व अवसर पैदा करता है। उत्तरार्द्ध धीरे-धीरे सामने आते हैं और कुछ वर्षों के बाद पार्टी के मुख्य व्यक्ति बन जाते हैं, कृतघ्न रूप से एमसी को पिछवाड़े में धकेल देते हैं। उसी गर्मी में, ग्रैंडमास्टर फ्लैश और कूल हर्क टर्नटेबल्स को पार्क में ले जाते हैं और एक आउटडोर नृत्य अभ्यास शुरू करते हैं। वहाँ, पेड़ों की छाया के नीचे, फ्लैश और उसका दोस्त काउबॉय मेले मेल और तीन अन्य लड़कों के साथ जुटे और ड्रम मशीन, मिक्सर और टर्नटेबल्स की मदद से दुनिया का पहला रैप ग्रुप "ग्रैंड मास्टर फ्लैश एंड द फ्यूरियस 5" बनाया। सख्ती से बोलना, रैप संगीत पहले रिकॉर्ड किया गया था। 60 के दशक के मध्य में, ब्लैक बीट कवि अमीरी बाराकू (पहले लेरॉय जोन्स के नाम से जाना जाता था) ने एक रैप-जैसी कविता "ब्लैक एंड ब्यूटीफुल" की रचना की और स्वतंत्र जिहाद स्टूडियो पर इसके साथ एक रिकॉर्ड जारी किया। कुछ समय बाद, उनके दोस्त खाकी मधुबूटी ने "अफ्रीकन लिबरेशन आर्ट्स एन्सेम्बल" के साथ उनकी कविताओं "रेपिंग एंड रीडिंग" की एक डिस्क प्रकाशित की। अंत में, 1968 में, पूरी तरह से अप्राप्य नामों वाले तीन अश्वेत बुद्धिजीवियों ने लास्ट पोएट्स ग्रुप बनाया और कई क्रांतिकारी रैप एल्बम रिकॉर्ड किए। 70 के दशक की शुरुआत में, अंतिम कवियों ने, जैसा कि वादा किया था, कविता छोड़ दी, हथियार उठा लिए - और जल्द ही उनमें से एक स्टोर की सशस्त्र डकैती के लिए बैठ गया। वे नहीं जानते थे, प्रिय, कि वास्तविक काली क्रांति उन्हीं छंदों द्वारा की जाएगी, और रैपर्स कृतज्ञतापूर्वक अपने समूह को "पहले कवि" कहेंगे ... हिप-हॉप का इतिहास इस बात का एक अनूठा उदाहरण है कि कैसे, शाब्दिक रूप से एक पीढ़ी में, आवारा लोककथाएँ पॉप मुख्यधारा बन जाती हैं, यार्ड के भैंसे सुपरस्टार होते हैं, और परंपरा के गर्म दलिया को शो व्यवसाय द्वारा जन संस्कृति के रूपों में ढाला जाता है। यह सब अच्छा है या बुरा, लेकिन अश्वेत समुदाय में चल रहे बदलावों ने उसी क्रांति की भावना पैदा की। ग्रैंडमास्टर फ्लैश की काली उंगलियाँ सोने की अंगूठियों से जड़ी हुई थीं - और जब उन्होंने खुजलाया, तो बी-बॉयज को लगा कि उनके हाथों से चिंगारी निकल रही है। हिप-हॉप वास्तव में अश्वेत समुदाय के लिए एक नया रैली स्थल बन गया है, जो समावेशी संस्कृति का निर्माण कर रहा है। थोड़ी देर पहले, जमैका में रेगे के साथ भी यही कहानी हुई थी: पर्यटक चकित थे कि किंग्स्टन का कोई भी किशोर बुरा या बेहतर है, लेकिन रिकॉर्ड बनाने की तकनीक और छंद और सस्वर पाठ के सिद्धांत को समझता है। जबकि सामान्य देशों में अधिकांश लोग संगीत के उपभोक्ता हैं, यहाँ बिना किसी अपवाद के सभी इसके निर्माता थे। प्रत्येक बच्चा किसी न किसी तरह के साउंड सिस्टम से जुड़ा हुआ था: वह एक बैंड में बजाता था, लीवर को रिमोट कंट्रोल पर घुमाता था, रिकॉर्ड्स को घुमाता था, पाठ पढ़ता था या पार्टियों में सबसे खराब, घसीटा हुआ स्पीकर होता था। बेशक, ऐसा संरेखण केवल सांस्कृतिक और धार्मिक विस्फोटों के समय ही संभव है, जब संगीत में जारी ऊर्जा लोगों को चुंबक की तरह लोहे की छीलन की ओर आकर्षित करती है। ब्रोंक्स में 1976 ऐसा समय था। सबने नाचा, धमाका किया, सबने एक-दूसरे से मुकाबला किया, सबने एक-दूसरे की परवाह की। अपरिचित कलाकारों के बारे में जानकारी ले जाने वाली और शहर को एक स्टूडियो में जोड़ने वाली टैग की गई ट्रेनें एक जिले से दूसरे जिले में जाती थीं। और स्मारक भित्तिचित्र (मृत बी-लड़कों, संगीतकारों, या सड़क गिरोहों के सदस्यों को समर्पित) यहूदी बस्ती में पारंपरिक अफ्रीकी समुदाय को फिर से बनाने के लिए लग रहा था, खुद को जीवित, मृत, और उन लोगों के पड़ोस के रूप में सोच रहा था जिन्होंने अभी तक नहीं किया है पैदा होना। काश, हिप-हॉप के पहले शहीदों में से एक, अंतिम संस्कार के भित्तिचित्रों पर कब्जा कर लिया गया था ... डीजे कूल हर्क - 1977 में उनकी अपनी पार्टी के दौरान क्लब की दहलीज पर चाकू मारकर हत्या कर दी गई थी। लेकिन वह स्वर्ग में ऊब नहीं था - हर साल अधिक से अधिक शोकाकुल चित्र थे ... एमसी एक नया कहानीकार, हिप-हॉप बन गया - एक नया मिथक और सांस्कृतिक न्यूनतम जो एक समुदाय में एक व्यक्ति के अस्तित्व को निर्धारित करता है। इस बीच, हिप-हॉप बदल रहा था। 1974 में, डीजे अफरीका बंबाटा, जो अतीत में ब्लैक स्पेड्स स्ट्रीट गैंग ("ब्लैक स्कूप्स") के प्रमुख थे, एक अर्ध-धार्मिक संगठन "ज़ुलु नेशन" बनाता है (या बल्कि, मूल रूप से फुटबॉल प्रशंसकों के समूह में सुधार करता है) एक ही नाम) - और इस तरह हिप-हॉप की विचारधारा की नींव रखता है। दरअसल, उसी समय, संगीत, नृत्य, जीवन शैली और विचारधारा को एकजुट करते हुए "हिप-हॉप" की अवधारणा प्रकट होती है। "ज़ुलु राष्ट्र" का उद्देश्य ब्रेकिंग, रैप, भित्तिचित्र और अन्य "अफ्रीकी" कलाओं को विकसित करना था - काले लोगों को शिक्षित करने के उद्देश्य से राष्ट्रीय गौरवऔर उन्हें नासमझ आक्रामकता, अपराध और कोकीन से विचलित करना। पर आधारित निजी अनुभव , बंबाटा ने भाइयों से रैप में आक्रामकता को कम करने का आग्रह किया - इसके लिए वास्तविक अफ्रीकी आध्यात्मिकता की ओर जाता है। और भाइयों ने सुना - ऐसा समय था। जिस तरह जमैका के असभ्य लड़के, बॉब मार्ले की पुकार के बाद, हजारों ड्रेडलॉक और दाढ़ी बढ़ाए, कैनवास शर्ट पहने और बाइबिल पढ़ना शुरू किया, उसी तरह उनके हार्लेम सहयोगियों ने अपनी बुदबुदाती ऊर्जा को उग्र खरोंच में डालना शुरू कर दिया। 70 के दशक के अंत तक, रस्ता की बढ़ती लोकप्रियता ने न्यूयॉर्क में फैशन को प्रभावित किया। अफरीका बंबाटा, "फ्यूरियस फाइव", और अन्य डीजे ने भी अपने ड्रेडलॉक को गिरा दिया और फंक-राइडेड ज़ुलु योद्धाओं की तरह कपड़े पहने। (जैसा कि आप जानते हैं, बंबाटा ने ज़ुलु नेता से अपना छद्म नाम लिया, जिसने सदी की शुरुआत में गोरों के खिलाफ विद्रोह खड़ा कर दिया था।) बी-बॉय की गर्दन पर सोने की जंजीरों को "अफ्रीकी" ट्रैफ़िक-लाइट रैस्टाफ़ेरियन रंगों के पदकों से बदल दिया गया था " ज़ुलु राष्ट्र" एक स्पष्ट इकबालिया अभिविन्यास पर नहीं टिका था। यह अन्य समधर्मी पंथों से बुना हुआ एक युवा समधर्मी पंथ था - काला इस्लाम, रस्तफ़ारी, जादू और कुछ और। साथ ही, अपने अग्रदूतों के विपरीत, "जूलस" ने उदास पथों का स्वाद नहीं लिया - जैसे गुलामी, पलायन, काले आदमी का मिशन, सफेद से सभी बुराई इत्यादि। बंबाटा ने पूरी तरह से नए रीति-रिवाजों - ब्रेकिंग, रैप, ग्रैफिटी - के लिए पूरी तरह से आत्मसमर्पण करने का आह्वान किया और इस अर्थ में यह पारंपरिक अफ्रीकी धार्मिकता के करीब था। बी-बॉय ब्रिगेड, प्रतिद्वंद्विता के बावजूद, एक लहर के साथ नए आंदोलन में शामिल हो गए और ऐसा लगता है कि हर एक ने हस्ताक्षर किए। धीरे-धीरे, साल-दर-साल, ज़ुलु राष्ट्र एक अंतरराष्ट्रीय बी-बॉय संगठन में पुराना हो गया। 1982 में, "सार्वजनिक दुश्मन" ने एड फ्लेचर की कविता के शब्दों में डिस्क "संदेश" को काले यहूदी बस्ती में खराब जीवन के बारे में जारी किया - और इस तरह रैप के लिए राजनीतिक संगीत की स्थिति को सुरक्षित करता है। और पांच साल बाद, "सार्वजनिक शत्रु" और "केआरएस-वन" अराजकतावादी प्रचार को अपनी एकमात्र सामग्री बनाते हैं। गाने अधिक से अधिक पत्रक की याद दिलाते हैं, सैन्य वर्दी फैशनेबल होती जा रही है। सैन्य जैकेट, झुर्रियों वाली बेसबॉल टोपी और उनके शाश्वत सफेद स्नीकर्स में मुंडा रैपर शहरी गुरिल्लाओं की सेना की तरह दिखते हैं। ब्लैक पैंथर्स का भूत हिप-हॉप से ​​ऊपर उठता है। उसी समय, सब कुछ कानून के अनुसार था: कैलिफोर्निया राज्य में, जहां मामला हुआ था, एक व्यक्ति को हथियार ले जाने का अधिकार है अगर वह इसे नहीं छिपाता है। असली गुनहगारों ने अपनी बंदूकें अपनी पैंट में और अंदर घुसा लीं। और यहाँ एक राइफल के साथ एक काला आदमी खड़ा है और किसी से नहीं डरता ... कई सालों से, अमेरिकी पुलिस के लिए काले डेयरडेविल्स एक बुरा सपना बन गए हैं। पार्टी की शाखाएँ हर बड़े शहर में दिखाई दीं, और जल्द ही इसकी संख्या कई हज़ार उग्रवादियों तक पहुँच गई। जैसे ही पुलिस यहूदी बस्ती में दिखाई दी, "पैंथर्स" वाली एक कार कोने के चारों ओर कर लगा दी और जब तक वे चले नहीं गए तब तक उसकी पूंछ पर लटका रहा। काम करना असंभव हो गया। जल्द ही झड़पें शुरू हुईं - और उनके पीछे असली युद्ध। पुलिस और एफबीआई ने एक-एक करके पैंथर दस्ते पर धावा बोला, दर्जनों लोग मारे गए, सैकड़ों को गिरफ्तार किया गया। समानांतर में, काले गुरिल्लाओं ने कोकीन डीलरों को यहूदी बस्ती से बाहर निकालने का एक निराशाजनक प्रयास किया - जिसने उन्हें माफिया प्रदर्शनों की एक भयानक श्रृंखला में खींच लिया। 70 के दशक की शुरुआत में, जब हिप-हॉप पीढ़ी सड़कों पर उतरी, "आत्मरक्षा पार्टी" पहले से ही पूरी तरह से लहूलुहान थी, आतंकवादी एक-दूसरे को मारना शुरू कर देते थे और उसी यहूदी बस्ती में व्यापार करते थे जिसका वे बचाव करने जा रहे थे . लेकिन किंवदंती बनी हुई है। "पैंथर्स" ने रैप को राजनीतिक बयानबाजी के प्रमुख शब्द दिए: उन्होंने रस्तफारी से "बेबीलोन" की अवधारणा ली, उन्हें सफेद पुलिस वाले की सड़ी हुई दुनिया कहा, उन्होंने शपथ शब्द "मदरफुकर" को भी फैशन में पेश किया। अर्थात, यह "पैंथर्स" नहीं थे जिन्होंने इसका आविष्कार किया था - लेकिन यह वे थे जिन्होंने इस शब्द को पंथ बनाया, इसे हर साक्षात्कार में श्वेत राजनेताओं के साथ याद किया। दूसरी ओर, एक ही साक्षात्कार में, उग्रवादियों ने खुद को इस उपाधि से सम्मानित किया - सबसे उत्साही अर्थों में। उनमें से एक ने ह्यूग न्यूटन के बारे में कहा: "वह इस दुनिया में अब तक आए सबसे बुरे कमीने हैं!" - और यह सबसे गहरे सम्मान की श्रद्धांजलि थी। पार्टी में दूसरे व्यक्ति, एल्ड्रिज क्लीवर, ने किसी तरह ईमानदारी से प्रशंसा की: " यह शब्द का अर्थ बहुत आवश्यक और समृद्ध है। मैंने सुना है कि कैसे भाइयों ने एक वाक्य में 4-5 बार इसका इस्तेमाल किया - और इसका हमेशा एक अलग अर्थ था ... "1970 की शुरुआत में, पैंथर्स के साथ युद्ध के बीच में, सीआईए प्रमुख ने कहा कि न्यूटन और कंपनी थे अमेरिकी समाज के सबसे खतरनाक दुश्मन। सत्रह साल बाद, युवा रैपर चक डी ने अन्य लोगों की प्रशंसा की प्रतीक्षा नहीं की और अपने समूह को "सार्वजनिक शत्रु" कहा। उनकी शैली ब्लैक पैंथर्स सौंदर्यशास्त्र की भावुक नकल थी, और पहले एकल में से एक "रिबेल विदाउट ए पॉज़" सीधे "सार्वजनिक शत्रु" बेतहाशा लोकप्रिय हो गया। थिएटर उनके दोस्त स्पाइक ली की निंदनीय फिल्मों से भरे हुए थे। 1979 में, द शुगर हिल गैंग का "रैपर डिलाइट" टॉप हिट करने वाला पहला व्यावसायिक रैप हिट बन गया 40. एक साल बाद, न्यूयॉर्क पोस्ट ने डांसिंग बी-बॉयज की पहली तस्वीर प्रकाशित की। रेडियो पर हिप-हॉप कार्यक्रम दिखाई देने लगे, एक साल बाद टीवी पर ब्रेकर दिखाए जाने लगे। 1981 में, पंक द क्लैश के राजाओं ने बी-बॉय क्रू Futura 2000 को हर संगीत कार्यक्रम में अपनी पीठ रंगने के लिए काम पर रखा और यूरोपीय दौरा . माइकल जैक्सन ने मंच पर प्रसिद्ध "मूनवॉक" का प्रदर्शन किया - जिसे "ग्लाइड" के रूप में जाना जाता है। लेकिन असली सफलता 1983 में मिली। बी-बॉयज़ के बारे में चार हिट फ़िल्में एक के बाद एक रिलीज़ हुईं: "वाइल्ड स्टाइल", "स्टाइल वॉर्स", "बीटस्ट्रीट" और "ग्रैफिटी रॉक"। उन सभी में, निर्विवाद आनंद के साथ, उन्होंने खेला, नृत्य किया, आकर्षित किया और गाया - "रॉक स्टेडी क्रू", "फ्यूरियस फाइव", अफ्रिका बंबावता और कई अन्य। मैल्कम मैकलेरन ने बी-बॉय क्रू का प्रचार किया और पहला हिप-हॉप वीडियो "बफ़ेलो गल्स" जारी किया - जिसमें मुख्य भूमिका में वही "रॉक स्टेडी क्रू" था। इसके बाद उन्होंने बड़े बी-बॉयज के तीन डॉक्यूमेंट्री वीडियो बनाए और उन्हें बाजार में उतारा। 1984 में, सैन फ़्रांसिस्को बैले थियेटर ने बी-बॉयज़ गाला के साथ सीज़न की शुरुआत की। लॉस एंजिल्स ओलंपिक के समापन पर सौ नर्तक प्रदर्शन करते हैं। देश में पहला कमर्शियल हिप-हॉप टूर शुरू हुआ। लॉस एंजिल्स में, पौराणिक रेडियो केडीएई खुलता है, शुद्ध हिप-हॉप प्रसारित करता है। द रॉक स्टेडी क्रू घेटोरिजिनल थिएटर कंपनी का आयोजन कर रहे हैं, जो दुनिया भर में बी-बॉय टूर आयोजित करती है। 1986 में, रन डीएमसी ने एरोस्मिथ गीत "वॉक दिस वे" का अपना संस्करण बनाया और हिप-हॉप को चार्ट के शीर्ष पर ले गया। एल्बम "राइज़िंग हेल" की लाखों प्रतियां बिकती हैं, रोलिंग स्टोन कवर पर "रन डीएमसी" डालता है। जल्द ही, फिलाडेल्फिया में स्टेडियम में, 20 हजार उत्साही अश्वेतों के सामने, "रन डीएमसी" हिट "माई एडिडास" का प्रदर्शन करें, अपने स्नीकर्स उतारें और उन्हें भीड़ में फेंक दें। इस प्रक्रिया को टेलीविजन पर फिल्माया गया है। चालाक रैपर्स कैसेट को फिर से लिखते हैं और इसे जर्मनी भेजते हैं - ताकि कंपनियां आनन्दित हों। "एडिडास", बेशक, इस अवसर पर तीन नए मॉडल जारी करता है। दुनिया भर में लाखों माता-पिता बचकाने नखरों से पीड़ित हैं और यह पता लगाने की कोशिश कर रहे हैं कि ये स्नीकर्स बाकियों से बेहतर क्यों हैं। केआरएस वन नाइके और स्प्राइट के लिए प्रचारक जिंगल बनाता है। हिप-हॉप तेजी से एक व्यावसायिक खेल में बदल रहा है... लेकिन बात यह नहीं है। शो बिजनेस में रैपर्स के लिए चीजें जितनी बेहतर होती गईं, विश्व जन संस्कृति में उनकी स्थिति उतनी ही मजबूत होती गई, उनके मूल यहूदी बस्ती में चीजें उतनी ही खराब होती गईं। सांस्कृतिक समुदाय टूट रहा था, युवा मूर्तियों के ग्रंथों को कंठस्थ कर रहे थे, लेकिन उन्होंने अपनी कविताओं को पढ़ना बंद कर दिया। बी-बॉय ब्रिगेड, अगर वे किसी भी चीज के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं, तो केवल क्लिप निर्माताओं के पक्ष में। यहां तक ​​​​कि पुराने एमसी भी अपने दिल से परिचित लड़ाइयों की व्यवस्था करने की संभावना कम थी। 1987 में, मेले मेल और केआरएस वन में लैटिन क्वार्टर के पीछे एक पुराने जमाने की सड़क "युद्ध" थी, जिसमें सौ रुपये दांव पर थे। कौन जीता अज्ञात है, लेकिन इस घटना को पहले से ही कुछ अजीब माना जाता था। 90 के दशक की शुरुआत तक लड़ाई पूरी तरह से बंद हो गई थी। अदृश्य सांप्रदायिक वेब मर रहा था, एमटी-चेरी कठपुतली के ऊर्ध्वाधर तारों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा था। "सार्वजनिक शत्रु" की क्रोधित बयानबाजी यहाँ शक्तिहीन थी - श्वेत पूंजीवाद की ब्रांडिंग करते हुए, वे स्वयं पहले से ही एक साधारण पॉप घटना बन गए थे ... 1988 में, लॉस एंजिल्स यहूदी बस्ती कॉम्पटन के युवा समूह "N.W.A" ने अपनी पहली रिलीज़ "स्ट्रेट आउट्टा" जारी की कॉम्पटन" ने उसे "सोने" के लिए बेच दिया - और बिना बात किए हिप-हॉप के भाग्य का सवाल तय किया। गैंगस्टा रैप का इतिहास शुरू हुआ। N.W.A. "निगैस विट" एटिट्यूड" के लिए खड़ा था - "निगैस विदाउट ए पोज़" जैसा कुछ। लोग मूक दिखते थे और रैपर्स के समान नहीं थे - कोई एडिडास, अफ्रीकी पेंडेंट और पक्षपातपूर्ण ठाठ नहीं - ऐसा कुछ भी नहीं जो एक सम्मानित हिप-कास्ट हॉप आर्टिस्ट से संबंधित हो . "Нигеры" были одеты в мешковатые штаны, толстовки, серебристо-черные цвета местных футбольных фанатов "L.A.Raiders" и немодными завитушками на головах (злые журналюги даже прозвали группу "Niggers With Activator" - "нигеры с химией"). Имидж He was नाम के साथ पूरी तरह से संगत, जो, वैसे, मौके पर ही था: तब तक, कोई भी खुद को नाइगर नहीं कहता था। इससे पहले शब्द को मौके पर ही पकड़ लिया जाएगा। केवल वही लोग हैं जो इसे स्वयं के ढांचे में इस्तेमाल करते हैं - विडंबना काले डाकू थे। उन्होंने चोरों के प्रवचन की अपील की और अपील की और अपील की "ग्रंथ भावुकता के बिना कताई कर रहे थे, अधिकतम प्राकृतिकता, शपथ ग्रहण और उच्च कलात्मक स्तर के साथ। लेकिन मुख्य बात, निश्चित रूप से, संगठनों में नहीं थी और पढ़ने में नहीं। गैंगस्टा ने नींव को कमजोर कर दिया अल सम्मेलन जिस पर पुराने स्कूल का जन्म हुआ। अब तक, हर किसी ने बंबाटा की प्रत्यक्षवादी विचारधारा को एक या दूसरे तरीके से स्वीकार किया है: वे कहते हैं, हम अच्छाई, प्रेम और न्याय के लिए हैं, हम वास्तव में मानवीय काले मूल्यों की खेती करते हैं, नृत्य लड़ाई से बेहतर है, आदि। यहां तक ​​\u200b\u200bकि अगर "सार्वजनिक शत्रु" ने दंगे का आह्वान किया, तो फिर से, एक उचित कारण के लिए ... और "नाइजर्स" को यह सब करना पड़ा, उन्होंने ब्रांडेड गैंगस्टर अनैतिकता का प्रदर्शन किया। सच है, "N.W.A." के गानों में यहूदी बस्ती की कुछ हद तक हिंसक तस्वीरें। "फ्यूरियस फाइव" या "पब्लिक एनीमी" के सामाजिक गीतों की याद दिलाता है। लेकिन समानता सतही थी: "गैंगस्टर्स" ने अपनी पूरी उपस्थिति के साथ दिखाया कि वे वास्तविक थे, बिना उद्धरण के। "नाइजर्स" इज़ी-ई (बाद में एड्स से मर गया) के नेता, टुपैक शकूर और अन्य युवा सितारों ने शांति से स्वीकार किया कि उन्होंने ड्रग्स बेचकर पैसा कमाया (ठीक उसी साल जिस साल गैंगस्टा का जन्म हुआ था, लॉस एंजिल्स के यहूदी बस्ती दरार से भर गए थे ). अफ्रिका बंबाटा भी डकैती के अतीत के बारे में बता सकता था, लेकिन वह पश्चाताप करने वाले पापी की तरह बोलता था। और नई पीढ़ी ने इस या उस गिरोह में अपनी संलिप्तता को निश्चित रूप से बताया। इसने कोकीन और हिंसा के बारे में गाया, लेकिन यह उनकी बिल्कुल भी निंदा नहीं करने वाला था! उनके गीतों ने अनुग्रह से नहीं, परमानंद से नहीं, बल्कि अस्तित्वगत प्रामाणिकता से मोहित किया। पुराने स्कूली छात्रों के पास यह वास्तविकता नहीं थी - वे रहते थे और दुनिया को एक ऐसे सपने से मोहित करते थे जो उस समय तक समाप्त हो चुका था। ब्रेकिंग और तुकबंदी "तसलीम" की एक रूपक नकल थी और अब जब इस रूपक ने कुछ भी व्यक्त नहीं किया, तो हार्लेम सितारे खाली लगने लगे। 1990 में "N.W.A." पैसे का बंटवारा नहीं किया और गैंगस्टा के तीन सितारों - ईज़ी-ई, डॉ. ड्रे और आइस क्यूब को रिलीज़ करते हुए अलग हो गए। कुछ साल बाद, डॉ. ड्रे ने कठोर डकैत मैरियन "सुज" नाइट के साथ, मुख्य गैंगस्टा लेबल "डेथ रो रिकॉर्ड्स" का आयोजन किया, जो स्नूप और शकूर के लिए एक रनवे बन गया। अपने अस्तित्व के पहले वर्ष में, "डेथ रो" ने $ 60 मिलियन कमाए, फिर - अधिक। 1996 में, सांख्यिकीविदों ने गणना की कि गैंगस्टा रैप उद्योग पहले से ही एक अरब डॉलर का था। यह सब गोरे अमेरिका के लिए उतना ही उपहार था जितना कि हार्लेम नर्तकियों के लिए। गैंगस्टा लिरिक्स - खुले नस्लवाद, लिंगवाद, वर्ग घृणा, और इसी तरह की तुलना में राजनीतिक शुद्धता की प्रणाली के चेहरे पर एक बड़े थप्पड़ की कल्पना करना असंभव है। और यह सब अश्वेत कितना बुरा गाते हैं। एक गोरे आदमी पर बहुत पहले ही मुकदमा कर दिया गया होता, लेकिन आप इसके लिए एक काले आदमी को जेल में नहीं डाल सकते - जातिवाद काम करेगा। रैपर लूथर कैंपबेल ("2 लाइव क्रू") को एकमात्र बार एक भयानक घोटाले में समाप्त गीतों के लिए गिरफ्तार किया गया था। और रूढ़िवादी कांग्रेसियों और टेक्सास काउबॉय द्वारा संगीत के दिग्गजों को डेथ रो रिकॉर्ड्स के साथ अनुबंध से इनकार करने के लिए मजबूर करने के पहले प्रयासों में, सभी श्वेत पत्रकारिता ने उन पर नस्लवादी सेंसरशिप का आरोप लगाया। वे पत्रकारों के बारे में परवाह नहीं कर सकते, लेकिन 1992 के भयानक काले दंगे के बाद (नीग्रो रोडनी किंग को पीटने वाले श्वेत पुलिस अधिकारियों के बरी होने के कारण), जब लॉस एंजिल्स में 58 लोग मारे गए और शहर को अरबों डॉलर का नुकसान हुआ नुकसान में, अधिकारी अश्वेतों के डर से संपर्क करते हैं। अगर हर कोई इस विरोधाभासी सच्चाई को नहीं जानता कि गैंगस्टा गोरों के लिए संगीत है, तो वे अपनी समझ से बाहर अंग्रेजी में कुछ कहते हुए उन्हें नोटिस न करने का नाटक करते। इसके 70 प्रतिशत श्रोता श्वेत किशोर हैं, और यदि आप केवल अमेरिका ही नहीं, विशाल बहुमत लेते हैं। पुराने स्कूल को मुख्य रूप से यहूदी बस्ती के निवासियों द्वारा सुना गया था - कम से कम इसके सुनहरे दिनों में। पुराना रैप अश्वेत समुदाय का आंतरिक कार्यात्मक संगीत था - और इस मिट्टी से अलग होकर, उसने तुरंत सारी ऊर्जा खो दी। गैंगस्टा का जन्म एक छवि के रूप में हुआ था। यह कोई शो नहीं था, कम से कम किसी कला से ज्यादा शो नहीं था। संक्षेप में, यह वही अनुष्ठान था - एक पवित्र खेल, जिसके प्रतिभागी इसके सभी सम्मेलनों को समझते हैं, लेकिन गंभीरता से खेलते हैं, जीते हैं और वास्तविक रूप से मरते हैं - यह महसूस करते हुए कि भगवान भी इस खेल को खेलते हैं और यह इसमें है कि उच्चतम वास्तविकता और पर्याप्तता। तीन मिलियन प्रतियों में बेची गई टुपैक शकूर की मृत्यु एल्बम को "ऑल आईज़ ऑन मी" - "ऑल आइज़ ऑन मी" कहा गया। और यह डींग नहीं मार रहा था, बल्कि लय को मजबूर कर रहा था। इस बीच, ईस्ट और वेस्ट कोस्ट के बीच दुश्मनी वास्तव में तब तक बढ़ी जब तक कि यह उपसांस्कृतिक गिरोह युद्धों के निंदनीय "ईस्ट कोस्ट / वेस्ट कोस्ट युद्ध" में नहीं बढ़ गया, गीतों और साक्षात्कारों में आपसी तोड़फोड़ की एक श्रृंखला जो 1996 में आइस क्यूब के "बो डाउन" के साथ समाप्त हुई। एल्बम।"। दो साल पहले, तुपाक शकूर न्यूयॉर्क के गैंगस्टर्स द्वारा पांच गोलियों से बुरी तरह घायल हो गया था, जो उसके भारी भरकम सोने के लालच में थे। ट्यूपैक ने हमले के लिए स्थानीय रैप स्टार बिगगी स्मॉल (कुख्यात बिग) को दोषी ठहराया - और फिर एक गीत में उसे खत्म कर दिया। 7 सितंबर, 1996 को टुपैक और मैरियन नाइट लास वेगास में एक बॉक्सिंग मैच से लौट रहे थे। लेकिन इस आखिरी दिन भी, हॉल की दहलीज पर, टुपैक दो अश्वेतों के साथ लड़ने में कामयाब रहा, फिर वह और नाइट कार में सवार हो गए और सराय में चले गए। ट्रैफिक लाइट पर, एक सफेद कैडिलैक उनके पास आया, खिड़कियों को नीचे गिराया, और उन पर मशीन गन से फायर किया। शकूर की हत्या के छह महीने बाद, बिग जी स्मॉल ठीक उसी मौत के साथ मर गया...