Bien que la notion de « genre » soit apparue relativement récemment en peinture, certaines différences de genre existent depuis l'Antiquité : images d'animaux dans des grottes de l'ère paléolithique, portraitsL'Egypte ancienneet la Mésopotamie à partir de 3 000 ans avant JC, paysages et natures mortes en mosaïques et fresques hellénistiques et romaines. La formation du genre en tant que système dans la peinture de chevalet a commencé en Europe aux XVe et XVIe siècles. et a pris fin principalement au 17ème siècle, lorsque, en plus de la division des beaux-arts en genres, le concept de la soi-disant. Genres "haut" et "bas", selon le sujet de l'image, le thème, l'intrigue. Les genres historiques et mythologiques étaient référés aux genres « élevés », portrait, paysage, nature morte - aux « basses ». Cette gradation des genres a existé jusqu'au XIXe siècle. quoique avec des exceptions.

Ainsi, au XVIIe siècle. En Hollande, ce sont les genres « bas » (paysage, genre, nature morte) qui deviennent prédominants en peinture, et le portrait d'apparat, qui appartenait formellement au genre « bas » du portrait, n'appartient pas à cela. Devenus une forme de mise en scène de la vie, les genres de peinture, avec toute la stabilité des traits communs, ne sont pas inchangés, ils évoluent avec la vie, changeant au fur et à mesure que l'art se développe. Certains genres s'éteignent ou acquièrent un nouveau sens (par exemple, un genre mythologique), de nouveaux apparaissent, généralement au sein de genres préexistants (par exemple, au sein d'un genre paysage, paysage architectural et Marina). Apparaissent des œuvres qui combinent divers genres (par exemple, une combinaison d'un genre de genre avec un paysage, un portrait de groupe avec un genre historique).

AUTOPORTRAIT(de l'autoportrait français) - un portrait de soi. Habituellement, une image picturale est signifiée; cependant, les autoportraits sont aussi sculpturaux, littéraires, cinématographiques, photographiques, etc.

Rembrandt "Autoportrait".

ALLÉGORIE(Allégorie grecque - allégorie) - l'expression d'idées abstraites à l'aide d'images artistiques spécifiques. Exemple : « justice » est une femme avec des écailles.

Moretto da Brescia "Allégorie de la Foi"

ANIMALISTE(du lat. animal - animal) - un genre associé à l'image des animaux dans la peinture, la sculpture et le graphisme.

D. Stubbs. Juments et poulains dans un paysage au bord de la rivière. 1763-1768

BATAILLE(du français bataille - battle) - dédié à la représentation des opérations militaires et de la vie militaire.

Averyanov Alexandre Yurievitch. href = "http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/"> Waterloo.

NATIONAL- associé à l'image de la vie quotidienne d'une personne.

Nikolaï Dmitrievitch DMITRIEV-ORENBURGSKY (1837-1898). Incendie dans le village

GALANT- "courtois, poli aimable, courtois, intéressant" est dépassé. associé à la représentation de scènes lyriques exquises de la vie des dames et des messieurs de la cour dans le travail artistique principalement du XVIIIe siècle.

Gérard ter Borch le Jeune. Soldat galant.

HISTORIQUE- l'un des principaux genres des beaux-arts, consacré aux événements historiques du passé et du présent, phénomènes socialement significatifs dans l'histoire des peuples.

Pavel Ryjenko. La victoire de Peresvet.

CARICATURE- un genre des beaux-arts qui utilise les moyens de la satire et de l'humour, du grotesque, du dessin animé, une image dans laquelle un effet comique est créé par l'exagération et la netteté des traits caractéristiques. La caricature se moque du défaut ou de la dépravation d'un personnage afin de l'attirer lui et les gens autour de lui, afin de le faire changer pour le mieux.

MYTHOLOGIQUE- dédié aux événements et aux héros dont parlent les mythes. Dieux, démiurges, héros, démons, créatures mythiques, personnages historiques et mythologiques. Au XIXe siècle, le genre mythologique a servi de norme pour un art élevé et idéal.

Alexandre Ivanov. Bellérophon part en campagne contre la Chimère.

NATURE MORTE- le genre des beaux-arts, images d'objets inanimés placés dans un environnement quotidien réel et organisés en un certain groupe ; une peinture représentant des articles ménagers, des fleurs, des fruits, du gibier, des poissons pêchés, etc.

Aenvanck Théodoor

Nu(nu) - un genre artistique en sculpture, peinture, photographie et cinéma, représentant la beauté du corps humain nu, principalement féminin.

Vénus d'Urbino", Titien

PASTORALE(pastorale française - berger, rural) - un genre en littérature, peinture, musique et théâtre, à l'image de la vie idyllique des bergers et bergères dans la nature.

PAYSAGE(French paysage, from pays - country, area), - un genre dédié à l'image de tout territoire : rivières, montagnes, champs, forêts, paysage rural ou urbain.

Href = "http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83"> Adriana van Ostade

PORTRAIT(fr. portrait, "reproduire quelque chose en ligne") - un genre des beaux-arts dédié à l'image d'une personne ou d'un groupe de personnes ; variétés - autoportrait, portrait de groupe, cérémonial, intime, portrait en costume, portrait miniature.

Borovikovsky V. "Portrait de M. I. Lopukhina"

PHOTO THÉMATIQUE- la définition d'une sorte de croisement des genres traditionnels de la peinture, qui a contribué à la création d'œuvres à grande échelle sur des sujets socialement significatifs avec une intrigue clairement exprimée, une action de l'intrigue, une composition à plusieurs figures. En bref : - mélangeant les genres traditionnels de la peinture de la vie quotidienne, historique, de bataille, portrait compositionnel, paysage, etc.

Robert, Hubert - Inspection de l'ancienne église

CHARGE ou FRIENDLY CHARGE(fr. charge) - une image humoristique ou satirique dans laquelle les traits caractéristiques du modèle sont modifiés et soulignés dans la plage normale, afin de jouer un tour, et non d'humilier et d'insulter, comme cela se fait généralement dans les dessins animés.

La plupart des peintures que vous voyez sont des objets de chevalet. C'est le terme que les peintures ont été peintes sur une machine spéciale - un chevalet. Ils peuvent être encadrés, accrochés au mur ou offerts en cadeau. En d'autres termes, un chevalet est un tableau peint sur un fond plat : papier, tableau noir. Dans ce type de peinture, prédominent les œuvres peintes à l'huile, mais aussi les peintures dans lesquelles d'autres matériaux sont utilisés - gouache et aquarelle, pastels, encre, fusain, peintures acryliques, crayons de couleur, etc.

L'un des types appliqués de peinture de chevalet est la peinture théâtrale et décorative - esquisses de costumes pour héros et mises en scène.

Peinture monumentale - peinture de bâtiments

La peinture monumentale ne peut exister séparément du lieu où elle est exécutée. Ce type de peinture était très populaire aux 16-19 siècles, lorsque de magnifiques temples étaient construits et que les meilleurs artistes peignaient leurs voûtes. Le type le plus courant de peinture monumentale est la fresque, la peinture à l'eau sur plâtre humide.

La peinture sur plâtre sec - secco était également très répandue, mais de telles œuvres ont été moins bien conservées jusqu'à nos jours. L'exemple le plus célèbre de peinture monumentale est la peinture à grande échelle de la chapelle Sixtine, à laquelle Michel-Ange a participé. Selon les critiques, les fresques de la chapelle peuvent être assimilées à la huitième merveille du monde.

Les œuvres les plus anciennes de la peinture monumentale sont les peintures rupestres des premiers peuples.

Peinture décorative - arts appliqués

La peinture décorative est étroitement liée aux arts et à l'artisanat. Elle joue plutôt un rôle d'appoint dans la décoration d'objets divers. La peinture décorative est une variété de motifs et d'ornements qui ornent les articles ménagers, les meubles, l'architecture. Les auteurs de ce type de peinture peuvent être inconnus - de simples peintures de maisons paysannes et de meubles appartiennent également à ce type.

Peinture miniature - petites choses mignonnes

Initialement, la peinture miniature était l'art de la conception de livres. Les vieux livres étaient fabriqués avec beaucoup de soin et coûtaient très cher. Pour les décorer, des artisans spéciaux ont été embauchés, qui ont magnifiquement décoré les majuscules, les couvertures et les coiffes entre les chapitres. Ces publications étaient une véritable œuvre d'art. Il y avait plusieurs écoles qui adhéraient aux canons stricts de la peinture miniature.

Plus tard, toutes les peintures à petite échelle ont été appelées miniatures. Ils étaient utilisés comme souvenirs et souvenirs. Malgré sa petite taille, ce type de peinture exigeait une grande précision et une grande habileté. Les matériaux les plus populaires pour les miniatures souvenirs étaient le bois, les os, la pierre et les plaques.

La peinture fait partie des beaux-arts. La peinture est subdivisée en les types suivants:

• monumental;
• chevalet;
• théâtral et décoratif;
• décoratif;
• miniature.

Contrairement à d'autres types, la principale valeur expressive en peinture est la couleur, grâce à laquelle elle joue un rôle esthétique, cognitif, idéologique et documentaire.

La peinture est le transfert d'images avec des peintures liquides, par opposition aux graphiques. La peinture à l'huile, la détrempe, la gouache, l'émail, l'aquarelle, etc. sont utilisées comme peintures.

Le style de peinture est une direction avec des idées générales, une technique d'exécution, des techniques caractéristiques de l'image. La formation des styles a été influencée par la politique et l'économie, l'idéologie et la religion. Par conséquent, chaque style peut être considéré comme un représentant de son époque.

Les directions et les styles de peinture ne sont pas moins divers que les moyens de sa représentation. Parfois, il n'y a pas de division claire des styles. Lorsque vous mélangez plusieurs styles, vous en obtenez un nouveau. Mais avec toute la diversité, il y a plusieurs directions principales :

gothique

Ce style européen était répandu aux IXe et XIVe siècles. Les histoires bibliques, le manque de perspective, l'émotivité et la prétention sont les principales caractéristiques de ce style. Représentants : Giotto, Traini.

Renaissance

Le 14-16ème siècle marque un retour à l'Antiquité, la glorification de la beauté du corps humain, l'humanisme. Les principaux représentants sont Michelangelo Buonarotti, Léonard de Vinci.

Maniérisme

Direction en peinture du XVIe siècle. Le style est à l'opposé de la Renaissance. Le nom vient du mot « manière ». Les représentants de cette tendance Vasari, Duve.

Baroque

Style de peinture pompeux et luxueux des 16-18 siècles en Europe. Il se distingue par la luminosité des couleurs, le souci du détail et la décoration.

Rococo

16e siècle. Une continuation plus sophistiquée, raffinée et intime du style baroque. Représentants : Boucher, Watteau.

Classicisme

Le style inhérent à la culture européenne des 17-19 siècles. Du point de vue du classicisme, le tableau doit être construit sur des canons stricts. Le style classicisme est l'héritier de l'Antiquité et de la Renaissance. Les principaux représentants de ce style sont Raphaël, Poussin.

Style Empire

Style du 19ème siècle. Le nom du style vient du mot "empire". C'est une continuation du développement du classicisme dans sa majesté, son luxe et sa sophistication. Le représentant principal est J.L. David.

le romantisme

Style XIXème précédé du classicisme. Émotion, individualité, expressivité des images. Remarquable pour la représentation d'émotions telles que l'horreur, la crainte. Favorise les traditions folkloriques, les légendes, l'histoire nationale. Représentants : Goya, Bryullov, Delacroix, Aivazovsky.

Primitivisme

Style de peinture du 19ème siècle. Une image stylisée et simplifiée résultant en des formes primitives rappelant les dessins primitifs. Un représentant éminent est Pirosmani.

Le réalisme

Style des 19-20 siècles. Fondamentalement, il reflète fidèlement la réalité objective, sans émotivité excessive. Les gens étaient souvent représentés au travail. Artistes : Repin, Shishkin, Savrasov, Manet.

L'abstractionnisme

Style des 19-20 siècles. Une combinaison harmonieuse de couleurs de formes géométriques visant à réaliser une variété d'associations. Représentants : Picasso, Kandinsky.

Impressionnisme

Style des 19-20 siècles. Style de peinture à l'extérieur, en plein air. Le jeu de lumière exécuté de manière caractéristique, la technique d'un petit coup, le mouvement véhiculé par le maître. Le nom du style a été donné par le tableau "Impression" de Monet. Les principaux représentants de ce style sont Renoir, Monet, Degas.

Expressionnisme

style du 20e siècle. Représentation exagérée des émotions pour un plus grand impact sur le spectateur. Parmi les représentants de ce style figurent Modigliani, Munch.

Cubisme

Style avant-gardiste du 20e siècle. Il se caractérise par des lignes brisées (cubiques), une certaine combinaison d'objets, vus simultanément de plusieurs points de vue. Picasso est considéré comme le fondateur de ce style.

Modernisme

Style des 19-20 siècles. C'est l'antipode des représentations conservatrices du réalisme. Le style de peinture choquant et plastique présente des peintures originales qui reflètent le monde intérieur de l'artiste. Représentants : Picasso, Matisse.

Pop Art

style du 20e siècle. Une représentation ironique d'objets banals, souvent vulgaires. Généralement utilisé dans le marketing et la publicité. Un éminent représentant de cette tendance est Andy Warhol.

Symbolisme

Direction des XIXe - XXe siècles. Spiritualité, rêves, mythes et légendes. Des symboles, souvent ambigus, caractérisent ce style. C'est le précurseur de l'expressionnisme et du surréalisme. Représentants : Vroubel, Vasnetsov, Nesterov.

Surréalisme

style du 20e siècle. Allusions, mélange d'espaces de réalité et de rêve, collages insolites. Il fait une impression sur le subconscient. Dali et Magritte ont grandement contribué à ce style.

Sous la terre

Une tendance expérimentale dans l'art contemporain qui reflète un comportement asocial en violation des principes moraux et éthiques généralement acceptés. Le représentant du style est Shemyakin.

Qu'est-ce que le style ?

Qu'entend-on exactement par style dans l'art? C'est une sorte d'unité idéologique et artistique, grâce à laquelle les artistes privilégient certains thèmes et moyens visuels particuliers. Ils restent individuels, mais en regardant telle ou telle toile, il est déjà possible de déterminer l'époque et le style presque sans équivoque.

L'Europe prend forme au Moyen Âge. Et la peinture s'est développée à partir de la peinture d'icônes. Sur le sol russe, il y avait même un genre de transition - le parsuna. Ce n'est plus une icône, mais pas encore un portrait. Et ce n'est que lorsque l'art est progressivement libéré de l'autorité de l'église, devient plus laïque et laïque, la peinture en tant que forme d'art acquiert tous les droits.

Style par style

Le premier style européen commun en peinture peut être considéré non comme roman et gothique (il y a principalement de l'architecture), mais baroque.

C'est le style des allusions, des omissions, des allégories, le style des allégories et des métaphores. Rembrandt et Rubens sont des représentants typiques. Le rococo est une sorte de baroque dégénéré. Le style n'est pas tant en peinture qu'en art appliqué. F. Boucher et A. Watteau ont laissé les exemples les plus frappants de la peinture rococo. Cette peinture elle-même est raffinée, avec une touche d'érotisme, soutenue par des couleurs pastel, pleines de motifs mythologiques. Le XVIIIe siècle devient le siècle de la domination du classicisme. C'est déjà une peinture héroïque dans laquelle les dirigeants et les commandants sont glorifiés. Les artistes sont également friands de sujets mythologiques et historiques. Des proportions strictes, l'unité du contenu et de la forme, la division des caractères en positif et négatif, en principal et secondaire - ce ne sont là que quelques-unes des caractéristiques du classicisme. Vient ensuite une ère courte mais brillante de sentimentalisme. Outre la peinture, la poésie est aussi dans sa sphère d'influence. Les sentimentalistes approfondissent le contenu de l'art, le remplissent de tension psychologique. Ils orientent la peinture vers les besoins et les exigences des gens ordinaires. L'art se démocratise. Sur les toiles maintenant il n'y a pas de dieux et de héros, mais des cuisiniers, des blanchisseuses, des ouvriers. Pour les travaux les plus disgracieux. Le romantisme remplace le sentimentalisme. Avec ses passions orageuses, des personnages insolites, extraordinaires, un culte de l'inspiration. Il suffit de comparer les portraits de Pouchkine par Kiprensky et Tropinine pour sentir la différence fondamentale entre eux. Le romantique Kiprensky - et Pouchkine le romantique, sur fond de lyre. Le réaliste Tropinin peint le poète comme un homme avec un col de chemise ouvert avec désinvolture, mais avec un stylo dans les mains.

Réalisme - Sérieusement et pour longtemps L'art réaliste des années trente du XIXe siècle a commencé à faire son chemin. Et très vite, il commence à définir et à façonner les goûts artistiques d'un nombre important de publics. Au cœur du réalisme se trouve le désir d'une réflexion véridique et complète de la réalité environnante, une attitude critique envers les valeurs bourgeoises, une orientation sociale puissante. En Russie, la peinture réaliste, c'est d'abord les artistes itinérants. Au tournant du siècle, le réalisme connaît une certaine crise passagère. Mais il s'avère qu'il suffit pour que le modernisme apparaisse. Ce terme est d'usage pour désigner un ensemble hétéroclite de courants et d'écoles artistiques qui cherchaient à secouer le carcan de l'art traditionnel, à rompre avec le réalisme et sa représentation des sujets.

Alternative ou faux gloss ?

Le modernisme est l'impressionnisme, le fauvisme, le symbolisme et le futurisme. Le public voit de moins en moins de personnes, de nature, d'animaux sur les toiles. Au lieu de cela - des proportions déformées, des tons peu clairs. Tout est coloré par les émotions et les états d'âme momentanés de tel ou tel auteur. Comme on dit, plus loin - plus. Après le modernisme - l'abstractionnisme. Ce sont déjà des taches de couleur, des lignes courbes, une étrange combinaison de corps géométriques. Cubisme, Rayonisme, Surréalisme. Seul le talent m'a sauvé. Il s'agit de Picasso ou de Dali. Les médiocrités engloutirent Léthé. Leur sort est l'oubli dans l'histoire. Enfin, il y a le postmodernisme, dont l'âge s'éternise depuis un temps déraisonnable. Il n'y a déjà pas de règles et de canons. Ni confession ni prédication. Tout est permis. Un éclectisme complet, c'est-à-dire un mélange de styles et d'éléments dissemblables. Un pari sur le succès commercial.

Qu'est-ce que tu en es venu ? Le développement des styles de peinture confirme malheureusement l'hypothèse du philosophe espagnol J. Ortega y Gasset sur le début du siècle de la « déshumanisation de l'art ». Personne ne nie le besoin de s'exprimer et personne ne limite l'artiste dans le choix des moyens pour lui. La seule chose triste est que beaucoup sont enclins à penser, comme la vieille femme Shapoklyak du dessin animé - "vous ne pouvez pas devenir célèbre pour de bonnes actions". Plus c'est scandaleux, plus le succès annoncé est fort. Et ces "artistes" ignorent que le temps éliminera encore toutes les scories et les enveloppes, mais le véritable art restera. Aucune saleté ne lui collera.

• CONFÉRENCE. OKSANA RYMARENKO : « LE LUCHISME parmi les « ismes » de l'art abstrait »

La peinture est un type d'art qui consiste à créer des peintures, des peintures qui reflètent le plus pleinement et de manière réaliste la réalité.

Une œuvre d'art réalisée avec des peintures (huile, détrempe, aquarelles, gouache, etc.) appliquées sur n'importe quelle surface dure est appelée peinture. Le principal moyen d'expression de la peinture est la couleur, sa capacité à évoquer divers sentiments, associations, améliore l'émotivité de l'image. L'artiste compose généralement la couleur nécessaire pour peindre sur la palette, puis transforme la peinture en couleur sur le plan de l'image, créant ainsi un ordre de couleurs - la coloration. De par la nature des combinaisons de couleurs, il peut être chaud et froid, gai et triste, calme et tendu, clair et sombre.

Les images de peinture sont très graphiques et convaincantes. La peinture est capable de transmettre le volume et l'espace, la nature dans un avion, de révéler le monde complexe des sentiments et des personnages humains, d'incarner des idées humaines universelles, des événements du passé historique, des images mythologiques et un vol de fantaisie.

Contrairement à la peinture en tant que type d'art indépendant, l'approche (méthode) picturale peut être utilisée sous ses autres formes : en dessin, en graphisme et même en sculpture. L'essence de l'approche picturale réside dans la représentation d'un objet en interrelation avec l'environnement spatial lumière-air environnant, dans une subtile gradation de transitions tonales.

Variété d'objets et d'événements du monde environnant, intention

l'intérêt pour eux a conduit à l'émergence d'artistes au cours du XVII -

XX siècles. genres de peinture : portrait, nature morte, paysage, animalier, quotidien (peinture de genre), mythologique, historique, genres de bataille. Une combinaison de genres ou de leurs éléments peut être trouvée dans les œuvres de peinture. Par exemple, une nature morte ou un paysage peut être un bon complément à une image de portrait.

En termes de techniques et de matériaux utilisés, la peinture peut être divisée en les types suivants : huile, tempera, cire (encaustique), émail, colle, peintures à l'eau sur plâtre humide (fresque), etc. Dans certains cas, il est difficile de séparer la peinture à partir de graphiques. Les œuvres réalisées à l'aquarelle, à la gouache, au pastel peuvent concerner à la fois la peinture et le graphisme.

La peinture peut être monocouche, réalisée immédiatement, et multicouche, y compris la sous-couche et le glaçage, des couches de peinture transparentes et translucides appliquées sur la couche de peinture séchée. Cela permet d'obtenir les nuances et les nuances de couleur les plus fines.

Les moyens importants d'expression artistique en peinture sont, outre la couleur (coloration), la tache et la nature du trait, le traitement de la surface peinte (texture), les valers présentant les plus fines variations de ton selon l'éclairage, les réflexes apparaissant de l'interaction des couleurs adjacentes.

La construction du volume et de l'espace en peinture est associée à une perspective linéaire et aérée, aux propriétés spatiales des couleurs chaudes et froides, à la modélisation de la lumière et des ombres de la forme, au transfert du ton général de la toile. Pour créer une image, en plus de la couleur, un bon dessin et une composition expressive sont nécessaires. En règle générale, un artiste commence à travailler sur une toile en recherchant la solution la plus réussie dans les croquis. Puis, dans de nombreux croquis pittoresques d'après nature, il

travaille à travers les éléments nécessaires de la composition. Le travail sur une peinture peut commencer par dessiner la composition avec un pinceau, une sous-couche et

écrire directement la toile par l'un ou l'autre moyen pictural. De plus, même les esquisses et les études préparatoires ont parfois une signification artistique indépendante, surtout si elles appartiennent aux pinceaux d'un peintre célèbre. La peinture est un art très ancien qui a évolué au fil des siècles, des peintures rupestres du paléolithique aux dernières tendances de la peinture du 20e siècle. La peinture a un large éventail de possibilités pour l'incarnation d'une idée du réalisme à l'art abstrait. D'énormes trésors spirituels ont été accumulés au cours de son développement. À l'époque antique, un désir est né de reproduire le monde réel tel qu'une personne le voit. Cela a donné lieu aux principes de clair-obscur, d'éléments de perspective, à l'émergence d'images picturales en trois dimensions. De nouvelles possibilités thématiques d'affichage de la réalité par des moyens picturaux ont été révélées. La peinture servait à décorer les temples, les habitations, les tombeaux et autres structures, était en unité artistique avec l'architecture et la sculpture.

La peinture médiévale avait un contenu principalement religieux. Il se distinguait par l'expression de couleurs sonores, principalement locales, de contours expressifs.

Le fond des fresques et des peintures, en règle générale, était conventionnel, abstrait ou doré, incarnant l'idée divine dans son scintillement mystérieux. Le symbolisme de la couleur a joué un rôle important.

A la Renaissance, le sens de l'harmonie de l'univers, l'anthropocentrisme (personne au centre de l'univers) se traduisait dans des compositions picturales sur des thèmes religieux et mythologiques, dans des portraits, des scènes quotidiennes et historiques. Le rôle de la peinture s'est accru, développant un système scientifiquement fondé de perspective linéaire et aérienne, le clair-obscur.

La peinture abstraite apparaît, qui a marqué le rejet de la figuration et l'expression active de l'attitude personnelle de l'artiste envers le monde, l'émotivité et la convention de couleur, l'exagération et la géométrisation

formes, décorativité et associativité des solutions compositionnelles.

Au XXe siècle. la recherche de nouvelles couleurs et de moyens techniques de création de peintures se poursuit, ce qui conduira sans aucun doute à l'émergence de nouveaux styles en peinture, mais la peinture à l'huile reste l'une des techniques les plus préférées des artistes.

Une personne aspire à la perfection, recherchant l'harmonie dans le monde qui l'entoure. Trouvant la beauté, il essaie de trouver un moyen de préserver cette beauté et de l'apporter à ses descendants. Les beaux-arts sont l'une des rares méthodes inventées par l'homme aux temps primitifs. Ensuite, les peuples anciens ont peint sur les rochers et les parois des grottes, représentant des scènes de la vie de leur peuple. C'est ainsi que l'art de la peinture a commencé à émerger dans la société primitive. Au fil du temps, les artistes ont appris à utiliser une variété d'outils et de techniques de peinture. De nouveaux genres et types de peinture sont apparus. En transmettant les connaissances et l'expérience accumulées de génération en génération, les gens ont réussi à préserver l'image du monde dans sa forme originale. Et aujourd'hui, nous avons l'occasion d'admirer toutes les parties du monde, en regardant les œuvres d'artistes de différentes époques.

Différence avec les autres types d'arts visuels

La peinture, contrairement à d'autres méthodes de transmission d'images visuelles, est réalisée en appliquant de la peinture sur toile, papier ou autre surface. Ce type d'art visuel a un style d'expression artistique inhabituel. L'artiste, jouant avec l'imagination et les nuances de couleurs, est capable de donner au spectateur non seulement une représentation du monde visible, mais, en ajoutant des images fraîches de lui-même, de transmettre sa vision et de souligner quelque chose de nouveau et d'inhabituel.

Types de peinture et leur brève description

Ce type d'art est caractérisé en fonction des peintures et des matériaux utilisés. Il existe différentes techniques et types de peinture. Il en existe 5 variétés principales : miniature, chevalet, monumentale, théâtrale et décorative et décorative.

Peinture miniature

Il a commencé à se développer avant même l'invention de l'imprimerie, au Moyen Âge. À cette époque, il existait des livres manuscrits que les maîtres d'art décoraient de coiffes et de terminaisons finement tracées, et décoraient également les textes d'illustrations miniatures colorées. Dans la première moitié du XIXe siècle, la peinture miniature était utilisée pour créer de petits portraits. Pour cela, les artistes ont préféré les aquarelles, car grâce aux couleurs pures et profondes et à leurs combinaisons, les portraits ont acquis une grâce et une noblesse particulières.

Peinture de chevalet

Cet art de la peinture tire son nom du fait que les peintures sont réalisées à l'aide d'un chevalet, c'est-à-dire d'une machine. Les toiles sont le plus souvent peintes sur toile tendue sur une civière. De plus, le papier, le carton et le bois peuvent être utilisés comme base matérielle. Le tableau, peint sur un chevalet, est une œuvre totalement indépendante. Il peut représenter à la fois l'artiste fictif et le factuel sous toutes ses formes. Il peut s'agir à la fois d'objets inanimés et de personnes, à la fois de la modernité et des événements historiques.

Peinture monumentale

Ce type d'art visuel est une peinture à grande échelle. La peinture monumentale est utilisée pour décorer les plafonds et les murs des bâtiments, ainsi que diverses structures de bâtiments. À l'aide de celui-ci, les artistes identifient des événements sociaux et historiques importants qui affectent le développement de la société et contribuent à la formation de personnes dans un esprit de progrès, de patriotisme et d'humanité.

Peinture théâtrale et décorative

Ce type est utilisé pour le maquillage, les accessoires, la décoration des costumes et les décorations qui aident à révéler l'intrigue de la performance. Costumes, maquillages et décorations sont réalisés d'après les croquis de l'artiste, qui cherche à transmettre le style de l'époque, le statut social et le caractère personnel des personnages.

Peinture décorative

Cela signifie décorer l'intérieur et les bâtiments, à l'aide de panneaux colorés, à l'aide desquels une augmentation ou une diminution visuelle de la taille d'une pièce est créée, l'illusion d'un mur percé, etc.

Peinture en Russie

Nous avons répertorié les principaux types de peinture, qui diffèrent par la particularité de l'utilisation du matériau par l'artiste pour la créativité. Parlons maintenant des caractéristiques de cette forme d'art inhérente à notre pays. La Russie a toujours été célèbre pour ses vastes étendues avec une flore et une faune riches. Et chaque artiste s'est efforcé de capturer sur toile toute la beauté de la nature et de transmettre la splendeur des images au spectateur.

Différents types de paysages en peinture peuvent être observés sur les toiles de créateurs célèbres. Chacun d'eux, utilisant sa propre technique, a essayé de transmettre ses propres émotions et sa propre vision au spectateur. La peinture russe est glorifiée par des maîtres tels que Levitan, Shishkin, Savrasov, Aivazovsky et bien d'autres. Ils ont utilisé différentes techniques pour peindre leurs célèbres peintures. Et tout comme les mondes intérieurs des maîtres de la peinture sont divers, leurs créations et émotions évoquées dans le public en dernière analyse le sont également. Les sentiments les plus sincères et les plus profonds sont générés par les œuvres célèbres de nos peintres.

Ainsi, par exemple, "Morning in a pine forest" de Shishkin nous remplit d'une lumière raffinée et nous donne la tranquillité. On a l'impression de sentir l'air frais du matin, plonger dans l'atmosphère de conifères et regarder les jeux des ours en peluche. Tandis que "Seashore" d'Aivazovsky nous entraîne dans l'abîme des sentiments et de l'angoisse. Les paysages ruraux d'automne de Levitan donnent une part de nostalgie et de souvenirs. Et la création de Savrasov "The Rooks Have Arrived" enveloppe d'une légère tristesse et donne de l'espoir.

La peinture russe est une confirmation du potentiel et du talent colossaux du peuple russe, ainsi que de l'amour pour sa patrie et la nature. Tout le monde peut le vérifier en regardant les photos de nos compatriotes. Et la tâche principale est de préserver la tradition vivante de la peinture russe et les capacités créatives du peuple.