Umjetnička slika- Univerzalna kategorija umjetnička kreativnost, oblik tumačenja i razvoja svijeta sa položaja određenog estetskog ideala kreirajući estetski utjecaj na objekte. Umetnički način se naziva i bilo kojim fenomenom, kreativno rekreiran u umjetničkom radu. Umjetnička slika je slika umjetnosti koju stvara autor. umjetnički rad Kako bi se u potpunosti otkrio opisani fenomen stvarnosti. Umjetnička slika kreira autor za najpotpuniji razvoj djela svijeta. Prije svega, kroz umjetničku sliku, čitalac otkriva sliku svijeta, zavjere i fakture i karakteristike psihologije u radu.

Umjetnička slika je dijalektična: ujedinjuje živu kontemplaciju, svoju subjektivnu interpretaciju i procjenu autora (kao i izvođač, slušatelj, čitač, preglednik).

Umjetnička slika nastaje na osnovu jedne od sredstava: slika, zvuka, jezičko okruženje ili kombinacije nekoliko. To je integralno od materijalne podloge umjetnosti. Na primjer, značenje, unutrašnja struktura, jasnoća muzičke slike u velikoj mjeri određuje prirodnu materiju muzike - akustične osobine muzičkog zvuka. U literaturi i poeziji, umjetnička slika kreira se na temelju određenog jezičnog okruženja; U pozorišnoj umjetnosti koriste se sva tri sredstva.

Istovremeno, značenje umjetničke slike otkriva se samo u određenoj komunikacijskoj situaciji, a konačni rezultat takve komunikacije ovisi o osobi, ciljevima, pa čak i trenutnim raspoloženjem naišao je na osobu s njim, kao i od određena kultura kojoj pripada. Stoga, često nakon jedne ili dva vijeka, nakon stvaranja umjetničkog djela, uopće se shvaća dok su percipirali njegove savremene i i sam autor.

Umjetnička slika u romantizmu

Karakterizira ga tvrdnja o unutarnjeg duhovnog i kreativnog života osobe, imidž jakih (često pobunjenih) strasti i likova, duhovne i ljekovitog prirode.

U ruskoj poeziji, M. Yu. Lermontov se smatrao svijetlim predstavnikom romantizma. Poema "Mtsyry". Poem "Jedro"

Umjetnička slika u nadrealizmu

Glavni koncept nadrealizma, nadreacija - kombinirajući san i stvarnost. Za to su nadrealisti ponudili apsurdnu, kontradiktoru kombinaciju prirodnih slika od kolaža. Ovaj smjer se razvio pod velikim utjecajem Freudove psihoanalize. Prvi cilj nadrealista bio je duhovna uzvišenost i odvajanje duha iz materijala. Neke od najvažnijih vrijednosti bile su sloboda, kao i iracionalnost.

Surrealizam je ukorijenjen u simbolizmu i prvobitno su bili pogođeni simbolističkim umjetnicima kao Gustave Mora. Poznati umjetnik Ovaj smjer je Salvador Dali.

Pitanje 27. Cervantes. Don Kihot

Miguel de Cervantes Saveovenova (1547-1616), čiji se sam život čitao kao roman, zamislio je svoj rad kao parodiju viteškog romana, a na posljednjoj stranici, pozdravljam čitatelju, potvrđuje da nema "drugu želju , bilo je dodavanja, nadahnutih ljudi odbojnost prema izmišljenim i smiješnim pričama opisanim u vitezovim romanima. " Bio je to vrlo hitan zadatak za Španiju pretvornik XVI-XVII vijeka. Početkom XVII veka, era jebihna u Evropi je minimizirana. Međutim, tokom veka koji je prethodio izgled Don Quixote, u Španiji je objavljeno oko 120 viteških romana, koje su bile najpopularnije čitanje svih segmenata društva. Mnogi filozofi i moralisti bili su suprotstavljeni štetnoj strasti prema smiješnim fikcijama. Ali ako je "Don Kihot" bio samo parodija viteške romantike ( visoki uzorak Žanr - "Smrt Arthura" T. Malorija), ime njegovog heroja malo je vjerovatno da će biti nominativan.

Činjenica je da se pisac Cervantes već išao na hrabar eksperiment sa nepredviđenim posljedicama i mogućnostima: vjeruje viteškim idealom moderne španske stvarnosti, a kao rezultat toga njegov vitez je u prostoru Takozvani plutovski roman.

Plutovskaya roman ili pikareska - priča koja se pojavila u Španiji usred XVI veka, tvrdeći apsolutni dokumentarni film i opisuje život pluta, prevarant, sluge svih gospoda (iz ISP-a. Picaro - PICARO - PICARO). Samog heroja plutovsky roman Spavanje; Nosi zlosretnu sudbinu na svijetu, a njegove brojne avanture na velikom načinu života predstavljaju glavni interes Pikarekija. To jest, Picarski materijal podvukao je nisku valjanost. Uzvišeni ideal knighthola suočen je s ovom stvarnošću, a Cervantes kao novi romanopis skladišta istražuje posljedice ovog sudara.

Parcela romana nakratko se svodi na sljedeću. Jadni stariji hidalgo Don Alonso Kihano, stanovnik određenog sela u Gravial Španskoj provinciji La Mancha, izludio je, čitanje viteških romana. Zamišljam da lutajući vitezom, on ide u potragu za avanturama da "iskorijene sve vrste neuspjeha i dosadno sa svim vrstama tačnosti i opasnosti ime besmrtno ime I čast. "

on preimenome staru klacha u Rosincant, naziva ga Don Quixote La Naman, seljak Aldonsu Lorenzo najavljuje svoju prekrasnu damu Dulcinea Tobos, odvodi do manigara sa pristrasnosti Sancho Pansu i u prvom dijelu romana čini dva odstupanja , uzimajući dvorište zastoj za dvorac, napadajući vjetrenjače, u koje vidi zle divove, pridružene su uvrijeđene. Rodney i drugi vide u Don Quixote Ludu, on dobiva premlaćivanje i poniženje, što on smatra uobičajenim zlostavljanjem lutanja viteza. Treće napuštanje Don Quixota opisano je u drugom, gorkom na tonu dijela romana, koji se završava oporavkom heroja i smrti Alonso Kihanana dobra.

U Don Quixote, autor sažima bitne karakteristike ljudskog karaktera: romantična žeđ za odobrenje ideala u kombinaciji sa komičnom naivnostima i nesmotrenim. Srce "koštanog, mršavog i kostimnog viteza" treperi s ljubavlju zbog čovječanstva. Don Quixote zaista prodire u viteru-humanističko idealno, ali istovremeno se potpuno provalilo od stvarnosti. Od svoje misije "ispravio Krivda" u nesavršenom svijetu, njegov svjetski mučeništvo slijedi; Njegova volja i hrabrost očituju se u želji da budu sami, u tom smislu stari jadni hidalgo jedan je od prvih heroja ere individualizma.

Plemeniti ludilo Don Kihot i San Sunchho Pansa se međusobno nadopunjuju. Suncho se obožava svom vlasniku, jer on vidi da Don Quixote, nekako prema svima koji se susreću, u njemu je trijumfalan altruizam u njemu, odbacivanje sve zemlje. Ludilo Don Kihot je neodvojiv od njegove mudrosti, komičnost u romanu - iz tragedije, koja izražava potpunost renesansne globulosti.

Pored toga, Cervantes, naglašavajući književnu prirodu romana, komplicira ga sa igračem sa čitateljem. Dakle, u poglavlju 9 prvog dijela daje romantiku za rukopis arapske istorijske strane Ahmet Beninhali, u poglavlju 38, usta Don Quihote preferira vojni, a ne stipendije i elegantna literatura i elegantna literatura.

Odmah nakon unosa svjetla prvog dijela romana, imena njegovih heroja postali su svi poznati, jezični nalazi Cervantes ušao u popularni govor.

Sa balkona palače španski kralj Philipa III ugledao je studenta koji je čitao knjigu u pokretu i glasno se smijao; Kralj je sugerirao da je student bio lud ili čita "Don Quixote". Drvena žurnarica da se sazna i pobrinula je da student čita rimske sluge.

Kao i svaka književna remek-djela, rimske servere imaju dugu i fascinantnu priču o percepciji, zanimljivom samom sebi i sa stanovišta produbljivanja interpretacije romana. U racionalističkom XVII vijeku heroj Cervantesa vidio je tip iako slatka, ali negativna. Za epohu prosvetljenja, Don Quixote - heroj koji pokušava uvesti socijalnu pravdu u svijet uz pomoć svjesno neotkrivanja sredstava. Nad u tumačenju "Don Quiote" napravio je njemačka romansa, koji je vidio nepristupačan uzorak romana. Za F. Novišu i F. Schlegela, glavna stvar u sebi je manifestacija dva vitalnost: poezija koju predstavlja Don Quixote i proza \u200b\u200bčiji su interesi zaštićeni Sancho Pansa. Prema F. Granatiranju, Cervantes je stvorio iz materijala svog vremena Priča o Don Quijote, koji su, poput Sancha, karakteristike mitološke ličnosti. Don Quiote i Sancho suština mitoloških lica za sve čovječanstvo, a priča sa vjetrenjače i njenim poput čine istinske mitove. Tema romana stvarna je u borbi s idealom. Sa stanovišta Gaina, Cervantesa ", vrlo jasno ne shvaćajući, napisao je najveću satiru na ljudskom entuzijazmu."

O osobitosti psihologije Don Quixote, kao i uvijek, G. Hegel je govorio dublje od svih: "Cervantes je i svoj Don Quixote u početku plemenita, multilateralna i duhovna naklona. Don Quiot je duša, koja je u njegovom ludilu prilično Uvjeren u sebe i u svom poslu; ili bolje rečeno, njegovo ludilo u tome je samo što je siguran i ostaje tako siguran u sebe i u njegovom slučaju. Bez toga ne bi bio zaista romantičan u odnosu na prirodu i uspjeh akcije; ovo samopouzdanje je zaista sjajno i genije ".

VG Belinsky, naglašavajući realizam romana, istorijsku konkretnost i tipično za njegove slike, primijetili su: "Svi su malo Don Quixote; ali većina je don don donacija ljudi, draga duša, draga duša, Plemeniti srce, čak i snažno hoće i s umom, ali bez razloga i takvog stvarnosti. " U čuvenom je članu je TURGEneV "Hamlet i Don Quihote" (1860.), heroj Cervantesa prvi je shvaćen na novi način: ne kao arhista koji ne želi da se izbori sa zahtjevima vremena, već kao hrvač, revolucionar . I. S. Turgenev smatra samo žrtvu i njena glavna svojstva. Karakterizira se takvo novinarstvo u tumačenju slike ruske tradicije. Jednako je subjektivna, ali psihološki dublja u pristupu slici F. M. Dostojevskog. Za tvorca princa MyShkina, u obliku Don Quixota, gotovo je hakirala njegovu vjeru: "Najfantastičnija osoba, koja je vjerovala u najljepši san, koji samo vi možete zamisliti, odjednom padne u sumnju i zbunjenost ... "

Veći njemački pisac XX Century T. Mann u eseju "Putovanje kroz more sa Don Quixoteom" (1934) čini niz finih opažanja u odnosu na način: "... u smijeh izazvan njegovim Groteskaya figuri, iznenađenjem i poštovanjem."

Ali španski kritičari i pisci su u potpunosti pogodni za Don Quix. Evo mišljenja H. Ortega-I-Gasset: "Flieting inspekcija njema je savladao um stranaca: Schelling, Heine, Turgenev ... Otkrivenja su umrla i neispravna." Don Quihote "je za njih bio za njih divljenje kurcima; nije bio ono što je bio za nas - problem sudbine. " M. Unamuno u eseju "Put do lijesa Don Quiotea" (1906) pjega španskog Krista u njemu, njegov tragični entuzijazam jednog, unaprijed posvećen porazu i "kihotizam" opisuje kao nacionalnu verziju kršćanstva .

Ubrzo nakon objave romana, Don Quixote izlečio je "neovisan" od svog tvorca života. Don Quiote - heroj komedije o tebi "Don Quihote u Engleskoj" (1734); Značajke proklete su u gospodinu Pickwicku iz "Bilješke Pickwick Cluba" (1836), Ch. Dickens, u princu Myshkin iz Idiota F. M. Dostojevskog, u Tatarenu iz Tarascona (1872) A. Dodé. "Don Kihot u suknji" naziva se heroinom rimskog G. Flauberta "gospođa Bovari" (1856). Don Quixote je prvi u galeriji slika velikih individualista stvorenih u literaturi renesansnog doba, kao i don tišine, prvi uzorak novog žanra romana.

Poetska umjetnost razmišlja u slikama. Slika je najvažniji i izravno uočeni element. književni rad. Slika je srednji intenzitet ideološkog i estetskog sadržaja i verbalnog oblika njegove utjelovljenja.

Izraz " umjetnička slika"Relativno nedavno porijeklo. Prvo ga je koristio I. V. Goethe. Međutim, sam problem je jedan od starih. Početak teorije umjetničke slike nalazi se u nastavi Aristotela o Momisisu. Široka književna primjena Izraz "slika" prima nakon publikacija radova G. V. F. Hegela. Filozof je napisao: "Možemo odrediti poetičnu zastupljenost kao figurativna, jer stavlja na naš pogled umjesto apstraktne suštinske specifičnosti."

G. V. F. Hegel, koji se odražava na vezu umjetnosti sa idealom, riješila je pitanje transformacije učinka umjetničke kreativnosti na život društva. "Predavanja za estetiku" sadrži detaljnu teoriju umjetničke slike: estetsku stvarnost, umjetničku mjeru, ideološku, originalnost, jedinstvenost, općenitost, dijalektički sadržaj i obrasce.

U moderna književna studija Pod umjetničkom razumijevanjem razumije reprodukciju životnih pojava u posebno pojedinačnom obliku. Svrha i svrha slike je prenijeti generalu kroz jednu, ne imitirajuću stvarnost, već ga reproducira.

Riječ je glavno sredstvo za stvaranje poetične slike u literaturi. Umjetnička slika identificira jasnoću predmeta ili pojave.

Slika ima sljedeće parametre: Predmet, značajna generalizacija, struktura. Subjekti Različit sa statičkim i opisnim. Oni uključuju slike detalja, okolnosti. Semantičke slike podijeljene su u dvije grupe: pojedinac - stvoren talentom i maštom autora, odražavaju obrasce života u određenoj eri i u određenom okruženju; i slike koje razvijaju granice svoje ere i primaju univerzalnu vrijednost.

Za slike koje ostavljaju izvan posla i često izvan kreativnosti jednog pisca, postoje slike koje se ponavljaju u nizu djela jednog ili više autora. Slike karakteristične za cijelu eru ili naciju, te arhetipne slike, sadrže najstabilnije "formule" ljudske mašte i samospoznaje.

Umjetnička slika povezana je s problemom umjetničke svijesti. Prilikom analize umjetničke slike treba imati na umu da je literatura jedan od oblika javna svijest i razne ljudske praktične aktivnosti.

Umjetnička slika nije statična, odlikuje se proceduralnom prirodom. U različite epohe Slika je podređena određenim vrstama i žanrskim zahtjevima koji se razvijaju tradicije fikcije. Istovremeno, slika je znak jedinstvene kreativne ličnosti.

Umjetnička slika - Ovo je generalizacija elemenata stvarnosti, objektivizirani u senzualnim percipiranim oblicima, koji se stvaraju u skladu sa zakonima oblika i žanra ova umjetnost, na određeni pojedinačno kreativan način.

Subjektivni, individualni i cilj prisutni su na slici u nerazdvojnom jedinstvu. Stvarnost je materijal za spoznaju, izvor činjenica i senzacija, istraživanje koje kreativna osoba Svjetski studij, utjelovljuje njihove ideološke, moralne ideje o stvarnom i dospikoru.

Umjetnička slika, odražavajući životne trendove, istovremeno je prvobitno otkrivanje i stvaranje novih značenja koje prethodno nisu postojale. Književna slika korelira sa životnim pojavama, a generalizaciju, u njemu, zatvorenik, postaje svojevrsno čitatelje razumijevanje vlastitih problema i zaključaka stvarnosti.

Holistička umjetnička slika određuje originalnost djela. Znakovi, događaji, akcije, metafore su se premazivali prema izvornoj namjeri autora i na placu, kompozicijama, glavnim sukobima, tema, ideja o radu izražava se prirodom estetskog stava umjetnika Stvarnost.

Proces stvaranja umjetničke slike, prije svega - strogi izbor materijala: umjetnik najviše traje specifične osobine Predviđeno je, odbacuje sav slučajni, dajući razvoj, uvećanje i fokusiranje tih ili drugih funkcija za potpunu objavu.

V. G. Belinsky je u članku "Ruska književnost 1842.": "Sada, pod" idealom ", nema pretjerivanja, a ne laž, a ne djetinjast, kao što je stvarnost, kao što je stvarnost; Ali činjenica nije otpisana od stvarnosti, već provela fantazija pjesnika, osvijetljena svjetlom opće (i ne izvanredne, privatne i slučajnog), podignutog u biseru svijesti i stoga sličnije sebi, vjernije Sam, a ne robovski primjerak sa stvarnošću istinit je svom originalu. Dakle, u portretu koji je napravio sjajan slikar, osoba je više poput sebe, nego čak i na njegovom razmišljanju u Dagerotipu, za veliki slikar Sa oštrim karakteristikama, iznosio je sve što mamcira u takvoj osobi i to može biti tajna za samo osobu. "

Uvjernost književnog rada nije smanjena i ne iscrpljena lojalnošću reprodukcije stvarnosti i takozvanog "istinskog života". Određuje se originalnošću kreativne interpretacije, modeliranje svijeta u oblicima čija percepcija stvara iluziju fenomena razumijevanja.

Umjetničke slike koje su stvorile D. radosti i I. Kafka, ne identične životno iskustvo Čitalac je teško pročitati kao potpuna slučajnost sa fenomenom stvarnosti. Ova "nemitnje" ne znači nedostatak sukladnosti između sadržaja i strukture radova pisca i sugerira da umjetnička slika nije živa original stvarnosti, već je filozofski i estetski model mira i čovjeka.

U karakterizaciji elemenata slike, njihove izražajne i vizualne mogućnosti su od suštinske važnosti. Pod "ekspresivnosti", potrebno je značiti ideološku i emocionalnu orijentaciju slike, a pod "finoćom" - njeno senzualno biće, što se pretvara u umjetničku stvarnost, subjektivnu državu i procjenu umjetnika. Ekspresivnost umjetničke slike ugrađena je na prijenos subjektivnih iskustava umjetnika ili heroja. Izražava značenje određenih psihološke države ili odnose. Slika umjetničke slike omogućava vam rekreiranje predmeta ili događaja u vizualnom jasnoću. Ekspresivnost i slike umjetničke slike su nerazdvojni u svim fazama svog postojanja - od početnog plana za percepciju završenog rada. Organsko jedinstvo finoće i ekspresivnosti u potpunosti je u kompletnom sistemu veličine; Odvojene slike - elementi nisu uvijek nosioci takvog jedinstva.

Treba napomenuti društveno-genetske i gnoseloške pristupe studiji slike. Prvi uspostavlja društvene potrebe i uzroke koji stvaraju određeni sadržaj i funkciju slike, a druga analizira prepisku čina stvarnosti i povezana je s kriterijima istine i istinitosti.

U umjetnički tekst Koncept "autora" izražen je u tri glavna aspekta: autor biografskog, o kojem čitalac zna za pisca i čovjeka; Autor "kao utjelovljenje suštine rada"; Slika autora, slična ostalim proizvodima karakterističnim proizvodima - predmet lične generalizacije za svakog čitača.

Definicija funkcija Slika autora del V. V. Vinogradov: "Slika autora nije samo predmet govora, najčešće nije ni imenovan u strukturi rada. Ovo je koncentrirana utjelovljenje suštine rada koji ujedinjuje cjelokupni sistem govornih struktura likova u njihovom omjeru s narativnim, pripovjedač ili pripovjedačem i kroz njih je ideološki i stilski medij, fokus cjeline. "

Slika autora i pripovjedača treba razlikovati. Narator je posebna umjetnička slika koju je izumio autor, kao i svi drugi. Ima isti stupanj umjetničke konvencije, zbog čega je neprihvatljivo identificirati pripovjedač s autorom. Možda postoji nekoliko narativa, a to još jednom dokazuje da je autor šanse da se sakrije "pod maskom" jednog ili drugog pripovjedača (na primjer, nekoliko narativa u "Pećnici Belkine", u "heroju našeg vremena "). Slika pripovjedača u romanu F. M. Dostojevski "Demoni" je složena i višestruka.

Narativni način i specifičnost žanra određuje sliku autora u radu. Kao yu. V. Mann piše ", svaki autor djeluje u zrake svog žanra." U klasicizmu je autor satiričnog kvota intet, a u Elegiji - tužni pjevač, u životu Svetog - agiografa. Kada se takozzvani period "žanrovskih poetike" završava, slika autora stječe realne funkcije, prima produženu emocionalnu i semantičko značenje. "Umjesto jednog, dvije, nekoliko boja, njihov motley iscrpljivač je i transfuziran", kaže Y. Mann. Pojavljuje se povlačenja autora - izravnana je direktna komunikacija Stvoritelja rada sa čitateljem.

Formiranje žanra romana doprinijelo je razvoju narativne slike. U baroknom romalu pripovjedač stoji anonimno i ne traži kontakt sa čitateljem, u realističan roman Autor-narator je pun heroj rada. Na mnogo načina glavni likovi radova izražava se autorskom konceptom svijeta, utjelovljuju iskusnog pisca u sebi. M. Cervantes, na primjer, napisao: "UGRADITE ČITAT! Možete vjerovati bez zakletve, kao što bih volio ovu knjigu, plod svog razumijevanja, bio je vrh ljepote, milosti i dubine. Ali da otkažemo zakon prirode, prema kojem bilo koje živo biće generira sličnu stvar, a ne u mojoj moći. "

Pa ipak, čak i kad su heroji djela personifikacija ideja o autorskim pravima, nisu identični autoru. Čak i u žanrovima priznanja, dnevnik, bilješke ne treba vidjeti adekvatnost autora i heroja. Osuda J.-h. Rousseau je da je autobiografija savršen oblik samoinalize i istraživanja svijeta, ispitivan je literatura XIX vijeka.

Već M. Yu. Lermontov je sumnjao u iskrenost priznanja izraženog u ispovijest. U predgovoru "Časopis Pechorina" Lermontov je napisao: "Zastupnik Rousseau već ima nedostatak da ga je pročitao svojim prijateljima." Bez sumnje, svaki umjetnik nastoji slikati sliku svijetlim, a zaplet je stoga fascinantno, slijedi "uzaludna želja za uzbudljivom sudjelovanjem i iznenađenje".

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: S. Pushkin je uglavnom negirao potrebu za priznanjem u prozi. U pismu P. A. Vyazemsky, o izgubljenim notama Bairona, pjesnik je napisao: "On je (Byron) priznao u svojim stihovima, nejasno, entumanično entuzijastičnoj poeziji. U hladnokrvnoj prozi ležao bi i Chitril, pokušavajući da zasja iskrenost, a zatim marama njegovih neprijatelja. Bilo bi uhvaćeno, kako je Russo uhvaćen, - a tamo bi se bijes i kleveta ponovo trijumfalan ... Ne volite nikoga, ne znate nikoga poput sebe. Subjekt je neiscrpan. Ali teško. Ne lažite - možete, biti iskren - nemogućnost fizičkog. "

Uvod u književne studije (N.L. Vertinina, E.v. Volkov, A.A. Ilyushin, itd.) / ED. Lm Kruchachanova. - M, 2005

Umjetnička slika

Obrazac Općenito, ovo je određena subjektivna duhovna i mentalna stvarnost koja proizlazi iz unutrašnji svijet Osoba u činu percepcije bilo koje stvarnosti, u procesu kontakta sa vanjskim svijetom - na prvom mjestu, iako postoje prirodne slike, mašta, snovi, halucinacije itd., Koji odražavaju neku subjektivnu (internu) stvarnost. U najširem javnom filozofskom planu, slika je subjektivna kopija objektivne stvarnosti. Umjetnička slika - Ovo je slika umjetnosti, I.E. posebno stvoren U procesu posebnog kreativan Aktivnosti aktivnosti (iako, u pravilu, neselektivno) zakoni predmeta umjetnosti umjetnik je, fenomen. Ubuduće ćemo razgovarati samo o umjetničkoj slici, tako i za sažetost način.

U istoriji estetike, u modernom obliku, stavite problem slike Hegel Prilikom analize poetske umjetnosti i istaknuli su glavni smjer njegovog razumijevanja i studija. Na slici i slikama Hegela vidjeli su specifičnosti umjetnosti uopšte i poetično posebno. "Općenito, piše, - možemo odrediti poetsku performanse kao pogled figurativan Budući da je naš pogled nije apstraktna suština, već njegova specifičnost, a ne slučajno postojanje, a takva pojava u kojoj se, u kojem smo direktno putem vanjskog i njene individualnosti, u sebi u sebi u suštini, I na taj način ispred nas u unutrašnjem svijetu prezentacije kao i istog integriteta kao i koncept predmeta i njenog vanjskog bića. S tim u vezi, postoji velika razlika između onoga što nam daje figurativne zastupljenosti i da nam postaje jasno zbog drugih načina izražavanja. "

Specifičnosti i prednost slike, HEGEL, jeste da je to, za razliku od apstraktnog verbalnog imenovanja tema ili događaja privlačno racionalnoj svijesti, predstavlja naš unutrašnji i demennny podložni u potpunosti u cijelosti njegove stvarne žalbe i bitne supstance. Hegel to objašnjava jednostavnim primerom. Kad govorimo ili čitamo riječi "sunce" i "jutro", mi smo jasni šta ovo je govorAli ni sunce ni jutro ne pojavljuju našem pogledu u njihov pogled stvaran. A ako zapravo isti pjesnik (Homer) izražava riječima: "Mladaya je ustala iz tame, prstima ljubičaste EO-e", tada smo više nego jednostavno razumijevanje izlaska sunca. Mjesto apstraktnog razumijevanja zamjenjuje se "stvarnoj nepravilnom", a naša unutrašnja strana se pojavljuje holistička slika. jutarnja zora U jedinstvu svog racionalnog (konceptualnog) sadržaja i betonske vizuelne privlačnosti. Stoga značajno, na slici Hegeli, interes pjesnika vani Predmet pod kutom pogleda na aromal u njemu je "suština". S tim u vezi, on razlikuje slike "u svom smislu" i slike "u nekompatibilnom" smislu. Prvom njemačkom filozofu se više ili manje direktno, odmah kažemo - Izomorfni, slika (doslovni opis) izgleda subjekta, a drugi je posredovan, prijenosna slika jednog predmeta kroz drugu. U ovoj kategoriji slika pada iz metafora, usporedbe, svih vrsta govornih podataka. Specijalno značenje hegela plaća fantazije u stvaranju poestine slike. Ove ideje autora monumentalne "estetike" i iznosile su temelj estetskog razumijevanja slike u umjetnosti, koje su podvrgnule određene transformacije, dodatke, promjene, a ponekad i potpune poricanje na određenim fazama razvoja estetske misli.

Kao rezultat, relativno dug istorijski razvoj Danas u klasičnoj estetici postoji prilično potpuna i višenamjenska ideja slike i figurativne prirode umjetnosti. Općenito, pod organski duhovni i eidetski integritet je umjetnički, izražavajući, predstavljajući neku stvarnost u modusu većeg ili manji izomorfizma (sličnosti forme) i implementiran (ima genezu) u cijelosti samo u procesu percipiranja određenog umjetničkog umjetnosti sa a Specifični primalac. Zatim se potpuno otkriva i zaista funkcioniraju jedinstvene umjetnički svijet, umetnik u činu stvaranja umjetničkog umjetnosti u svom subjektu (slikovitim, muzičkim, poetičkim itd. Itd.) stvarnošću i odvija se već u nekoj drugoj konkretnosti (ostalim ipostasima) u unutrašnjem svijetu percepcije. Slika u svim njegovim potpunom je kompleks proces Umjetnički razvoj svijeta. Pretpostavlja postojanje objektivnog ili subjektivnog stvarnost Davanje gurbenog umjetničkog procesa prikaz. Više je ili više znatno subjektivno pretvorilo u čin stvaranja umjetničkih djela u samoj stvarnosti radi. Zatim, u činu percepcija ovog proizvoda, još jedan proces transformacijskih karakteristika, oblika, čak i suština početne stvarnosti (primitivnost, kao što ponekad govore u estetici) i stvarnost umjetničkog djela ("sekundarne" slike) ). Konačna (već treća) slika dolazi, često vrlo daleko od prva dva, ali zadržavanje ipak (ovo je suština izomorfizma i načela prikaza), svojstvene u jedinstvenom sistemu figurativnog izraza ili umjetničkog Prikaz.

Odavde je očigledno da zajedno sa finalnim, najčešćim i puni putproizilazi iz percepcije, estetike razlikuje cijela linija Više privatnog razumijevanja slike, na kojem ima smisla ovdje nakratko zaustaviti. Umetničko delo počinje sa umetnikom, tačnije sa određenim dizajnom, koji se pojavljuje prije početka rada na radu i provodi se i posebno specificira u procesu kreativnosti kao radu na radu. Ovo je početno, u pravilu još uvijek prilično nejasno, ideja se često već naziva način na koji to nije baš tačna, ali može se shvatiti kao određena duhovna i emocionalna skica buduće slike. U procesu stvaranja radova, u kojem, s jedne strane, sve duhovne i duhovne snage umjetnika, i na drugom - tehnički sistem njegovih rukovanje vještinama (obrada) sa određenim materijalom, iz kojeg na Osnove koje se kreira rad (kamen, glina, boje, olovka i papir, zvukovi, riječi, glumci pozorišta itd. Ukratko - cijeli arsenal fino izražajnog sredstva ove vrste ili žanr umjetnosti), Početna slika (\u003d dizajn), u pravilu značajno se mijenja. Često ništa ne ostaje iz početne figurativne skice. To čini samo ulogu prvog inhibijskog impulsa za dovoljno spontani kreativni proces.

Rezultirajući rad umjetnosti je takođe sa velika baza Oni nazivaju put, zauzvrat, čitav broj oblikovanih nivoa ili povratnih informacija - više lokalnih slika. Rad u cjelini specifičan je senzualan utjelovljen u materijalu ove vrste umjetnosti. način Duhovni cilj i subjektivni jedinstveni svijet u kojem je umjetnik živio u procesu stvaranja ovaj posao. Ova je slika kombinacija fino izražajnih jedinica ove vrste umjetnosti, što je strukturni, kompozitni, semantički integritet. Ovo je objektivno postojeći rad umjetnosti (slika, arhitektonske građevine, Rimska, pjesma, simfonija, film itd.).

Unutar ove preklopljene slike otkrivamo i niz manjih slika definiranih finim ekspresivnim sistemom ove vrste umjetnosti. Da biste razvrstali slike ovog nivoa, posebno je, posebno, stepen izomorfizma (vanjska sličnost slike slike na subjekt ili pojavu). Što je viši nivo izomorfizma, način na koji se imići izražava na vanjskom obliku slike fragmenta stvarnosti, to više je "književni", i.e. Omogućuje se verbalnog opisa i uzrokuje odgovarajuću "sliku" poglede od primaoca. Na primjer, slika istorijski žanr, klasični krajolik, Realna priča itd. Istovremeno, nije toliko važno da se radi o stvarnim vizuelnim umjetnostima (slikarstvo, pozorište, kino) ili muziku i literaturu. Za visok stepen Izomorfizam "slika" slike ili prikazi nastaju na bilo kojem osnovu. I ne doprinose uvijek organskoj formiranju umjetničke slike čitavog rada. Često je upravo ovaj nivo slika koji se ispoljava da se fokusira na vanjske svrhe (društvena, politička itd.).

Međutim, savršeno su sve ove slike uključene u strukturu opće umjetničke slike. Na primjer, za literaturu razgovaraju o zavjeri, kao slika Neki vitalni (stvarni, vjerojatni, fantastični itd.) Situacija) slike Specifični junaci ovog rada (slike Pechorin, Fausta, Raskolnikova itd.) slika Priroda u određenim opisima itd. Isto se odnosi i na slikanje, pozorište, bioskop. Sažetak (sa nižim stepenom izomorfizma) i manje održive verbalizacije su slike u djelima arhitekture, muzike ili apstraktna umjetnostAli tamo možemo razgovarati o ekspresivnim oblikovanim strukturama. Na primjer, u vezi s nekim potpuno apstraktnim "kompozicijom" V. Kandinsky, gdje postoji potpuno odsutan vizualni izomorfizam, možemo razgovarati o kompozicijskoj slika Na osnovu strukturna organizacija u boji odnosi u boji, ravnoteža ili disonanca mase boja itd.

Konačno, u činu percepcije (koji, usput, počinje se provoditi već u procesu kreativnosti, kada umjetnik djeluje kao prvi i izuzetno aktivni primatelj njegovog nastalog rada, prilagođavajući sliku kao što postaje) Umjetnost se implementira, kao što je već spomenuto, glavna slika ovog djela radi čijeg zapravo otkrivena je. U duhovnom i duhovnom svijetu predmeta percepcije događa se savršena stvarnost U kojem je sve povezano, pojurio u organski integritet, nema ništa suvišno i bez nedostatka ili nedostatka. Istovremeno pripada ovaj predmet (I samo on, za još jedan predmet imat će drugačiju stvarnost, još jednu sliku na osnovu istog umjetničkog djela), radna umjetnost (Javlja se samo na osnovu ovog posebnog rada) i Univerzum uopšte, za diplomiranje uvodi primatelja u proces percepcije (to jest, postojanje ove stvarnosti, ova slika) K. univerzalno plerian biće. Tradicionalna estetika opisuje događaj višeg umjetnosti Drugačije, ali značenje ostaje isto: shvaćajući istinu postojanja, suštinu ovog rada, suštinu fenomena pojave ili subjekta; Fenomen istine, formiranje istine, što razumije ideju, EIDOS; Razmatranje ljepote bića, uvod u savršenu ljepotu; Katarza, ekstazi, uvid, itd. itd. Završna faza percepcije umjetničkog djela doživljava i realizira se kao određeni proboj predmeta percepcije na nepoznatih nivoa stvarnosti, popraćena osjećajem potpunosti postojanja, neuobičajene lakoće, uspona, duhovne radosti.

Istovremeno, apsolutno nije važno što je specifičan, intelektualno percipirani sadržaj sadržaja (njezin površinski književni i utilitarni nivo), ili više ili manje specifične vizualne, saslušane slike psihe (emocionalno-mentalna razina) nastala na osnovu . Za potpunu i suštinu primjenu umjetničke slike važno je da se rad organizira umjetničkim i estetskim zakonima, tj. Potrebno je na kraju pojaviti estetsko uživanje u primaocu, koji je pokazatelj reality kontakt - Unos predmeta percepcije uz pomoć ažurirane slike na nivo istinskog bića univerzuma.

Uzmi, na primjer, poznata slika Suncokreti "Van Gogh (1888, Minhen, novi pinakotek), prikazuje buket suncokreta u vrču. Na "književnom" vizuelnom nivou bez ", vidimo samo buket suncokreta u keramičkom vrču koji stoji na stolu na stolu sa zelenkastim zidom. Evo I. vizuelna slika vrč i slika buketa suncokreta, i vrlo različite slike Svaka od 12 boja koja se svi mogu opisati dovoljno opisanim riječima (njihov položaj, oblik, boja, stepen zrelosti, neki čak i broj latica). Međutim, ovi opisi i dalje će imati indirektan odnos prema holističkoj umjetničkoj slici svakog prikazanog objekta (možete razgovarati o takvoj), pa čak i više od umjetničke slike cijelog rada. Potonji se sastoji u psihi gledatelja na temelju takvog skupa vizualnih elemenata slike organskog (jedan može reći i harmonični) integritet i mase svih vrsta subjektivnih impulsa (asocijativa, pamćenja, umjetnička Iskustvo gledatelja, njegovog znanja, njegovog raspoloženja u trenutku percepcije, itd.) Da sve to nije podložan bilo kakvom intelektualnom računovodstvu ili opis. Međutim, ako imamo pravo umjetničko djelo, jer su podaci "suncokreti", zatim svu ovu masu objektiva (koji dolaze sa slike) i proizlazi iz njih i na osnovu njihovih subjektivnih impulsa u tuširanju svakog holističke Viewer, takva vizualna duhovna slika koja nam uzbuđuje snažnu eksploziju osjećaja u SAD-u pruža sve ne-prenosno radost, povećava takva jako razumna i doživljava u svakodnevnoj (izvan estetskog iskustva) u životu .

Takva je stvarnost, činjenica istinskog bića umjetnička slika kao suštinska osnova čl. Bilo koja umjetnost, ako organizira svoje radove na nepisanom, beskonačno raznolikom, ali zaista postojećim umjetničkim zakonima.

Najvažnija kategorija literature koja definira svoju suštinu i specifičnost umjetnička je slika. Kakvo je značenje ovog koncepta? Pod njim podrazumijeva fenomen koji je autor kreativno obnovljen u njegovom stvaranju. Čini se da slika u umjetničkom radu rezultat smislenih zaključaka o procesu ili pojava. Posebnost ovog koncepta je da ne samo da ne pomaže u razumijevanju valjanosti, već i stvoriti vlastiti izmišljeni svijet.

Pokušajmo pratiti koja je umjetnička slika, njegove vrste i sredstva izražavanja. Uostalom, svaki pisac pokušava prikazati te ili druge pojave kako bi pokazali svoju viziju života, njegove tendencije i obrasce.

Šta je umjetnička slika

Domaće književne studije posudile su riječ "slika" iz vokabulara Kijev-Church. To je važno - lice, obraz i njegovo prenosivo značenje - slikanje. Ali važno nam je analizirati šta je umjetnička slika. Pod njim znače specifičnu, a ponekad i generaliziranu sliku života ljudi, koji nosi estetsku vrijednost i stvara se fikcijom. Element ili dio književnog stvaranja koji posjeduju nezavisni život - To je ono što je umjetnička slika.

Ova se slika naziva umjetničkom ne zato što je identičan stvarnim predmetima i pojavama. Jednostavno autor pretvara stvarnost svojom maštom. Zadatak umjetničke slike u literaturi nije lako kopirati stvarnost, već prenijeti najvažnije i značajnije.

Dakle, Dostojevski u ustima jednog od njegovih heroja uložio je riječi koje osoba može rijetko saznati osobu, jer lice ne govori uvijek o najvažnijim karakteristikama karaktera. Prema Napoleonovim fotografijama, na primjer, neki se čini glupim. Zadatak pisca je pokazati zastupljenu i najvažnije, specifično. Izrada književne slike, autor s riječima prikazuje ljudske znakove, objekte, pojave u pojedinačnom obliku.Ispod puta, književni kriminal podrazumijeva sljedeće:

1. Likovi umetničkih dela, heroja, glumne osobe I njihove likove.
2. Slika stvarnosti u određenom obliku, uz pomoć verbalnih slika i staza.

Svaka slika stvorena od strane pisac nosi posebnu emocionalnost, originalnost, asocijativnost i kapacitet.

Promjena oblika umjetničke slike

U toku kako se čovječanstva mijenja, događaju se promjene u slici stvarnosti. Postoji razlika između onoga što je umjetnička slika bila prije 200 godina, a šta je sada. U doba realizma, sentimentalizma, romantizma, modernizma, autori su bili različiti na različite načine. Stvarnost i fikcija, stvarnost i idealni, opći i individualni, racionalni i emotivni - sve se to promijenilo tokom razvoja umjetnosti. U eri klasicizma, pisci su u prvom planu izložili borbu protiv osjećaja i duga. Često su heroji odabrali dug i žrtvovali ličnu sreću u ime javnih interesa. Heroes Buntari pojavili su se u doba romantizma, koji su odbili društvo ili to.

Realizam je doprinio literaturi racionalno znanje o svijetu, naučeno identificirati uzročne odnose između pojava i predmeta. Modernizam je pozvao pisce da znaju svijet i muškarca neracionalnim sredstvima: inspiracija, intuicija, uvid. Reheristi na glavi svega vrijedi osobe i njegovu vezu sa vanjskim svijetom. Romantičari su zainteresovani za unutrašnji svijet svojih heroja.

Čitatelji i slušatelji mogu se nazvati i nekim kreativcima književne slikejer je njihova percepcija važna. U idealnom slučaju, čitač ne stoji samo u stranu, već prelazi sliku kroz njegovu vlastiti senzacija, misli i emocije. Čitatelji raznih era otvaraju potpuno različite strane ono što je umjetnička slika pokazala pisca.

Četiri vrste književnih slika

Umjetnička slika u literaturi klasificirana je iz različitih razloga. Sve ove klasifikacije se međusobno nadopunjuju. Ako slike podijelimo na vrste prema broju riječi ili znakova koji ih kreiraju, tada su dodijeljene sljedeće slike:

• Male slike u obliku detalja. Primjer slike-dio može poslužiti kao poznata hrpa plišana, strukture u obliku zgloba. Vrlo jasno karakteriše svog heroja.
• Interijeri i pejzaži. Ponekad su dio slike osobe. Dakle, gogol interijeri i pejzaži se neprestano mijenjaju, čini ih sredstva za stvaranje likova. Pejzažni lirski čitač vrlo lako zamislite.
• Slike znakova.Dakle, u radu Lermontova, osoba sa svojim osjećajima i mislima nalazi se u centru događaja. Likovi se i dalje nazivaju književnim junacima.
• Sofisticirani književni sistemi.Kao primjer možete nazvati sliku Moskve u tekstovima Tsvetaeva, Rusije u radu bloka, Sveti Peterburg na Dostojevskom. Čak više složen sistem je slika svijeta.

Klasifikacija slika za generički i stilski specifičnosti

Sve verbalne i umjetničke kreacije su uobičajeni podijeliti na tri vrste. S tim u vezi, slike mogu biti:

• lirski;
• epski;
• dramaticno.

Svaki pisac ima svoje likove u stilu slike. To daje razlog za klasifikaciju slika na:

• realno;
• romantična;
• nadrealističan.

Sve se slike kreiraju na određenom sistemu i zakonima.

Podjela književnih slika prirodom generalizacije

Jedinstvenost i identitet karakteriše individualne slike. Oni su izmišljeni maštom autora. Individualne slike Primijenite romantične i naučne fikcije pisce. U radu Hugo "Katedrala pariške naše dame" čitaoci mogu vidjeti neobični kvazi-modo. Pojedinac je volan u Roman Bulgakovu "Master i Margarita", demon rad istog imena Lermontov.

Generalizacija kontrasta pojedinca, jeste karakteristično.Sadrži likove i moral koji imaju određenu eru. Jeste li književni junaci Dostojevski u "braći Karamazov", "zločin i kazna", u komadima Ostrovskog, u "žestokom sagasu" Golzouorsi.

Najveći korak karakterističnih znakova je tipičan Slike. Oni su bili najvjerovatniji za određenu eru. To su tipični heroji koji su najčešće realni xIX literatura Stoljeće. Ovo je otac Gorio i Gobsek Balzak, Plato Karataev i Anna Karenina Tolstoy, Madame Bovarie Flabertet. Ponekad je stvaranje umjetničke slike namijenjena uhvatljivanju socio-povijesnih znakova ere, generala ljudske osobine lik. Na popisu takvih vječne slike Možete primijeniti Don Quiote, Don Juan, Gamlet, Oblomov, Tartufa.

Iz okvira pojedinih likova motive slike.Konstantno se ponavljaju u temu djela nekih autora. Kao primjer možete donijeti "rustikalni rus" esenina ili "prekrasne dame" u bloku.

Tipične slike pronađene ne samo u literaturi pojedinačnih pisaca, već i nacija, epoha poziva toposomi. Takvi ruski pisci kao Gogol, Pushkin, Zoshchenko, Platonov koristili su u svojim spisima Toposny slika "malog čovjeka".

Univerzalna slika koja se nesvjesno prenosi iz generacije na generaciju, pozvana Arhetip. On uputi mitološke likove.

Umjetnička slika

Svaki pisac u mjeri njegovog talenta otkriva slike dostupne na sredstvima. Najčešće to radi kroz ponašanje heroja u određenim situacijama, kroz njegov odnos sa vanjskim svijetom. Od svih umjetničkih slika se igra važna uloga karakteristika govora Heroji. Autor može koristiti monolozi, dijalozi, interne ljudske izjave.Do događaja koji se odvijaju u knjizi, pisac može dati svojim karakteristika autora.

Ponekad se čitatelji primećuju u radu implicitnim, skrivenim što znači ono što se zove podtekst.Ima veliku važnost vanjske karakteristike heroja: Rast, odjeća, figura, izrazi lica, gestikulacija, glasovna timbra. Lakše je to nazvati portretom. Veliki semantički i emocionalni teret nose u radu detalji,izražavanje detalja . Da biste izrazili značenje nekih fenomena u objektu, autori koriste simboli.Ideja staništa jednog ili drugog heroja daje opis unutrašnjeg namještaja sobe - unutrašnjost.

U kojim redoslijedom karakterizira književni

slika karaktera?

Stvorite umjetničku sliku osobe jedan je od najvažnijih zadataka bilo kojeg autora. Ovo je plan koji možete okarakterizirati jedan ili drugi lik:

1. Navedite mesto likova u sistemu radnog uzoraka.
2. Opišite ga sa stanovišta društvenog tipa.
3. Opišite izgled heroja, portret.
4. Navedite karakteristike njegovog svjetskog pregleda i svjetonazora, mentalnih interesa, sposobnosti i navika. Opišite šta radi, njegova Životni principi i uticaj na okolinu.
5. Opišite sferu osjetila heroja, karakteristike internog iskustva.
6. Analiza autorska prava do lika.
7. Proširite najvažnije karakteristike karaktera heroja. Kako se autor otvara, ostali likovi.
8. Analizirajte akcije heroja.
9. Navedite ličnost govora karaktera.
10. Kakav je njegov stav prema prirodi?

Mega, makro i mikro-slike

Ponekad se tekst književnog stvaranja doživljava kao Mega sramota. Ima nezavisnu estetsku vrijednost. Književni kritičar daje mu najveću generičku i nedjelju veličinu.

Za sliku života u velikim ili manjim segmentima, slike ili dijelovi koriste makro formacije. Sastav Macrobraza čini male homogene slike.

Najmanja veličina teksta karakteriše mikrometar. Može biti u obliku malog segmenta prikazanog od strane umjetničke stvarnosti. To može biti jedna fraza (zima. Frost. Jutro.) Ili ponuda, odlomak.

Simboli

Karakteristična karakteristika takvih slika je metaforičnost. Nose semantičku dubinu. Dakle, heroj Danka iz rada gorke "stare žene Isergil" simbol je apsolutne posvećenosti. Ospira se knjizi još jedan heroj - Larra, koja je simbol egoizma. Pisac stvara književni simbol slike za skrivenu usporedbu za prikazivanje prenosivog značenja. Najčešće se simbolika nalazi u lirskim kreacijama. Vrijedno je zapamtiti pjesme Lermontova "Rock", "Na sjeveru pustinje je usamljeno ...", "list", pjesma "Demon", balada "tri palme".

Vječne slike

Postoje slike nepovoljne, kombiniraju jedinstvo povijesnih i javnih elemenata. Takvi likovi svjetske literature nazivaju se vječnim. Odmah padite na pamet Prometej, OEDIP, Cassandra. Svaka inteligentna osoba dodaće zaselak, Romeo i Juliet, Iskander, Robinson. Postoje besmrtni romani, romani, stihovi u kojima nove generacije čitatelja otvara neviđene dubine.

Umjetničke slike u stihovima

Neobičan pogled na obične stvari omogućava vam da vidite tekst. Ljuti pogled na pjesniku bilježi najviše dnevnih stvari koje donose sreću. Umjetnička slika u pjesmi može biti najneočekivanija. Neki je nebo, dan, svjetlost. Na BUNIN-u i Yesenin - breza. Slike voljene ili voljene osobe obdarene su. Vrlo često postoje motivi, kao što su: Žena majka, supruga, mladenka, dušo.

Umjetnička slika je generalizirani odraz stvarnosti u obliku konkretnih pojedinačnih pojava. Shvatite šta će umjetnička slika pomoći takvoj svijetli primjeri Svjetska literatura, poput Fausta ili Hamleta, Don Juan ili Don Kihota. U tim likovima prenose se najkarakterističnije ljudske osobine, njihove želje, strasti i osjećaji.

Umjetnička slika u umjetnosti

Umjetnička slika je najosjetljivija i pristupačna ljudska percepcija po faktoru. U tom smislu, slika u umjetnosti, uključujući umjetničku sliku u literaturi, nema ništa osim jasno-figurativne reprodukcije pravi zivot. Međutim, ovdje je potrebno shvatiti da zadatak autora nije lako reproducirati, "duplikat" život, nazivajući ga - osjetljivosti, nadopunjujući ga u skladu sa umjetničkim zakonima.

Umjetnička kreativnost iz znanstvene aktivnosti odlikuje autor, duboko subjektivni. Zbog toga u svakoj ulozi, u svakoj Strozi i svakoj slici nalazi se otisak ličnosti umjetnika. Za razliku od nauke, umjetnost je nezamisliva bez fikcije i mašte. Uprkos tome, često je da je umjetnost u stanju reproducirati valjanost mnogo adekvatnije od akademskih naučnih metoda.

U neizonzibilnom stanju za razvoj umjetnosti je sloboda kreativnosti, drugim riječima - mogućnost modela trenutnih situacija života i eksperimentiranja s njima, a ne gledajući usvojeni okvir dominantnih ideja o svijetu ili općenito prihvaćene Naučne doktrine. U tom je smislu žanr fikcije posebno relevantan, koji nominira univerzalni pogled na model stvarnosti, vrlo različit od stvarnog. Neki fantastični pisci, kao što su Karel Chappe (1890-1938) i Julia, uspjeli su predvidjeti pojavu mnogih dostignuća modernosti. Konačno, kada nauka razmotri ljudski fenomen multilateralnog (javnog ponašanja, jezika, psihe), njegova umjetnička slika je neprofitabilan integritet. Art pokazuje osobu kao holističku raznolikost različitih karakteristika.

Možete sa povjerenjem sa povjerenjem da je glavni zadatak umjetnika stvoriti umjetničku sliku, primjere najboljih od njih povremeno nadopunjuju blagajnu kulturna baština Civilizacija, ima ogroman uticaj na našu svest.

Umjetnička slika u arhitekturi

Prije svega, ovo je arhitektonsko "lice" bilo koje određene strukture, bilo da je to muzej, pozorište, poslovna zgrada, škola, most, hram, područje, stambena zgrada ili druge vrste.

Neizostavan uvjet umjetničke slike bilo koje zgrade je impresivnost i emocionalnost. Jedan od zadataka arhitekture u smislu umjetnosti je stvoriti dojam definiran emocionalnim stavom. Zgrada se može otuditi iz svijeta i zatvorena, sumorna i oštra; Može, naprotiv, biti optimističan, lagan, lagan i atraktivan. Arhitektonske karakteristike utiču na naš radni kapacitet i raspoloženje, ubudi osjećaj za podizanje; U suprotnim slučajevima, umjetnička slika zgrade može djelovati ugnjetavajučki.