Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil i estetski trend u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.
Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno s onima u filozofiji Descartea. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakom fenomenu on nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne pojedinačne crte. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga arhitektonska pravila i kanone iz antičke umjetnosti.

Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je pozivanje na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bila je, po proporcijama i oblicima, bliska antici. Klasicizam karakterišu simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirao je na kraju renesanse veliki venecijanski majstor i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su toliko apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture da su ih koristili čak i u izgradnji privatnih vila. Paladijanizam se ukorijenio u Engleskoj, a lokalni arhitekti su slijedili Palladijeva pravila s različitim stepenom vjernosti sve do sredine 18. stoljeća.

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počeo gomilati višak "šlaga" kasnog baroka i rokokoa. Rođen od strane rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prerastao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na unutrašnje uređenje i umjetnost i zanat. Za rješavanje velikih urbanih problema ova estetika nije bila od male koristi. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu su se gradili urbanistički ansambli u „starorimskom” stilu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkve Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI. (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski trend.

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Po povratku u domovinu postao je kraljevski arhitekta 1762. godine, ali je 1768. dao ostavku na tu funkciju jer je izabran u parlament i sa bratom Džejmsom se bavio arhitekturom i graditeljstvom. Bio je impresioniran arheološkim istraživanjima italijanskih naučnika. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran u odnosu na rokoko u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije. Time je arhitektonskoj štukaturskoj dekoraciji (i arhitektonskim elementima općenito) vraćena strogost linija i usklađenost proporcija.
Francuz Jacques-Germain Soufflot, tokom izgradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovijestila je megalomaniju Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Vasilij Ivanovič Baženov kretao u istom pravcu kao i Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata nije bio od male koristi; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.

Arhitekte napoleonske Francuske inspiraciju su crpele iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stub. Po nalogu Napoleona, ove slike su prebačene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carruzel i stupa Vendôme. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova, koristi se izraz "imperijalni stil" - stil carstva. U Rusiji su se Karl Rosi, Andrej Voronjihin i Andrej Zaharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji Imperija odgovara tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma favorizirala je velike urbanističke projekte i dovela do uređenja urbanog razvoja u razmjerima čitavih gradova. U Rusiji su gotovo svi provincijski i mnogi okružni gradovi preuređeni u skladu s principima klasičnog racionalizma. Gradovi kao što su Sankt Peterburg, Helsinki, Varšava, Dablin, Edinburg i brojni drugi pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Na čitavom prostoru od Minusinska do Filadelfije dominirao je jedan arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija. Obična gradnja je izvedena u skladu sa albumima tipskih projekata.

U periodu nakon Napoleonovih ratova, klasicizam se morao pomiriti s romantično obojenim eklekticizmom, posebno s povratkom interesovanja za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku.

Kratak opis arhitektonskog stila klasicizma

Specifične osobine: Stil koji se okrenuo antičkom naslijeđu kao normi i idealnom modelu. Karakteristični su suzdržani dekor i skupi visokokvalitetni materijali (prirodno drvo, kamen, svila itd.). Najčešće postoje ukrasi sa skulpturama i štukaturama.

Dominantne boje: zasićene boje; zelena, roza, magenta sa zlatnim akcentom, nebesko plava.

linije: striktno ponavljanje vertikalnih i horizontalnih linija; reljef u okruglom medaljonu; glatki generalizovani crtež; simetrija.

Dominantne i trendi boje	Zasićene boje; zelena, roza, magenta sa zlatnim akcentima, nebesko plava
Linije u stilu klasicizma	Strogo ponavljanje vertikalnih i horizontalnih linija; reljef u okruglom medaljonu; glatki generalizovani crtež; simetrija
Forma	Jasnoća i geometrija oblika; kipovi na krovu, rotonda; za stil Empire - izražajne pompezne monumentalne forme
Karakteristični elementi enterijera	Diskretni dekor; okrugli i rebrasti stupovi, pilastri, kipovi, antički ornament, kasetirani svod; za stil Empire, vojni dekor (amblemi); simboli moći
Konstrukcije	Masivna, stabilna, monumentalna, pravougaona, lučna
Prozor	Pravougaone, izdužene prema gore, skromnog dizajna
Vrata u klasičnom stilu	Pravokutni, obloženi; sa masivnim zabatnim portalom na okruglim i rebrastim stupovima; sa lavovima, sfingama i statuama

Klasicizam(od lat. classicus - uzoran), stil i trend u književnosti i umjetnosti koji se okrenuo antičkom nasljeđu kao normi i idealnom uzoru.

Pojava klasicizma

Johann Joachim Winckelmann je 1755. napisao u Drezdenu: "Jedini način da postanemo veliki, i ako je moguće neponovljivi, jeste da oponašamo drevne." Ovaj poziv na obnovu savremene umjetnosti, koristeći ljepotu antike, koja se doživljavala kao ideal, našla je aktivnu podršku u evropskom društvu. Progresivna javnost je u klasicizmu vidjela neophodnu opoziciju dvorskom baroku. Ali prosvijećeni feudalci nisu odbacili oponašanje drevnih oblika. Era klasicizma vremenski se poklopila sa erom buržoaskih revolucija - engleske 1688., francuske - 101 godinu kasnije.

Historijske karakteristike stila klasicizma

Od oblika rokokoa, obilježenih isprva rimskim utjecajem, nakon završetka izgradnje Brandenburške kapije u Berlinu 1791. godine, napravljen je oštar zaokret prema grčkim oblicima. Nakon oslobodilačkih ratova protiv Napoleona, ovaj "helenizam" našao je svoje gospodare u K.F. Schinkele i L. von Klenze. Fasade, stupovi i trouglasti frontoni postali su arhitektonska abeceda.

Želja da se plemenita jednostavnost i smirena veličina antičke umjetnosti pretoče u modernu gradnju dovela je do želje da se u potpunosti kopira drevna građevina. Ono što je F. Gilly ostavio kao projekat spomenika Fridriku II, po nalogu Ludviga I Bavarskog, izvedeno je na obroncima Dunava u Regenzburgu i nazvano je Walhalla (Walhalla "Dvorana mrtvih").

Centri gradnje u stilu klasicizma bili su kneževske palate - rezidencije, Marktplatz (trgovački trg) u Karlsruheu, Maximilianstadt i Ludwigstrasse u Minhenu, kao i građevinarstvo u Darmstadtu. Pruski kraljevi u Berlinu i Potsdamu gradili su uglavnom u klasičnom stilu. Ali palate više nisu bile glavni objekt gradnje. Od njih se više nisu mogle razlikovati vile i seoske kuće. U sferu državnog građenja uključene su javne zgrade – pozorišta, muzeji, univerziteti i biblioteke. Dopunjene su društvenim zgradama - bolnicama, kućama za slijepe i gluvonijeme, kao i zatvorima i barakama. Sliku su upotpunili seoski posjedi aristokracije i buržoazije, gradske vijećnice i stambene zgrade u gradovima i selima.

Gradnja crkava više nije igrala primarnu ulogu, ali su u Karlsruheu, Darmstadtu i Potsdamu stvorene izvanredne građevine, iako se raspravljalo o tome da li su paganski arhitektonski oblici prikladni za kršćanski samostan.

Karakteristike gradnje stila klasicizma

Nakon sloma velikih istorijskih stilova koji su preživeli vekove, u XIX veku. dolazi do jasnog ubrzanja procesa razvoja arhitekture. Ovo postaje posebno vidljivo ako se uporedi proteklo stoljeće sa svim prethodnim hiljadugodišnjim razvojem. Ako ranosrednjovjekovna arhitektura i gotika pokrivaju oko pet stoljeća, renesansu i barok zajedno - već samo polovicu ovog perioda, onda je bilo potrebno manje od jednog stoljeća da klasicizam zavlada Evropom i prodre preko okeana.

Karakteristične karakteristike stila klasicizma

Sa promjenom gledišta arhitekture, sa razvojem tehnologije gradnje, pojavom novih tipova građevina u 19. stoljeću. došlo je i do značajnog pomeranja centra svetskog razvoja arhitekture. U prvom planu su zemlje koje nisu preživjele najviši stupanj baroknog razvoja. Klasicizam dostiže vrhunac u Francuskoj, Njemačkoj, Engleskoj i Rusiji.

Klasicizam je bio izraz filozofskog racionalizma, ideologije i umjetnosti nove klase - buržoazije. Koncept klasicizma je bio korištenje antičkih sistema oblikovanja u arhitekturi, koji su, međutim, bili ispunjeni novim sadržajem. Estetika jednostavnih antičkih formi i strogi poredak stavljeni su u suprotnost sa nasumičnošću, nestrogošću arhitektonskih i umjetničkih manifestacija svjetonazora umiruće aristokracije.

Klasicizam je potaknuo arheološka istraživanja, koja su dovela do nevjerovatnih otkrića i novih saznanja o naprednim drevnim civilizacijama. Rezultati rada arheoloških ekspedicija, sažeti u opsežna naučna istraživanja, postavili su teorijske temelje pokreta, čiji su učesnici antičku kulturu smatrali vrhuncem savršenstva u umjetnosti građenja, uzorom apsolutne i vječne ljepote. Brojni albumi sa slikama arhitektonskih spomenika doprinijeli su popularizaciji antičkih oblika.

Vrste zgrada u stilu klasicizma

Priroda arhitekture je u većini slučajeva ostala ovisna o tektonici nosivog zida i svoda koji je postao ravniji. Portik postaje važan plastični element, dok su zidovi izvana i iznutra podijeljeni malim pilastrima i vijencima. U kompoziciji cjeline i detalja, volumena i planova prevladava simetrija. Šemu boja karakteriziraju svijetli pastelni tonovi. Bijela boja, po pravilu, služi za otkrivanje arhitektonskih elemenata koji su simbol aktivne tektonike. Enterijer postaje lakši, suzdržaniji, nameštaj je jednostavan i lagan, dok su dizajneri koristili egipatske, grčke ili rimske motive.

Najznačajniji urbanistički koncepti i njihova primjena u prirodi krajem 18. i u prvoj polovini 19. stoljeća vezuju se za klasicizam. U tom periodu postavljaju se novi gradovi, parkovi, odmarališta. Novu organizaciju naselja, usmjerenu na prevazilaženje društvene nejednakosti i stvaranje novog društvenog sklada, predložili su krajem 19. stoljeća utopistički socijalisti.

od lat. classicus, lit. - pripadnost prvoj klasi rimskih građana; u prenesenom smislu - uzorno) - umjetnost. smjer i odgovarajuću estetiku. teorija, čiji nastanak datira iz 16. vijeka, procvat - do 17. stoljeća, pad - do početka 19. stoljeća. K. je prvi pravac u umjetnosti u historiji modernog doba, u kojem je est. teorija je prethodila umetnosti. praksa i diktirala svoje zakone. Estetika K. normativna i svedena na sljedeće. odredbe: 1) osnova čl. kreativnost je um, čijim zahtevima moraju biti podređene sve komponente art-va; 2) svrha stvaralaštva je saznanje istine i njeno otkrivanje u umetničkom i vizuelnom obliku; između ljepote i istine ne može biti razlike; 3) umjetnost mora slijediti prirodu, "imitirati" je; ono što je ružno u prirodi mora postati estetski prihvatljivo u umjetnosti; 4) tvrdnja je moralna po svojoj prirodi i po čitavom sistemu umetnosti. djela afirmišu moralni ideal društva; 5) kognitivni, estetski. i etički kvalitet tvrdnje-va diktiraju određeni. sistem umetnosti. tehnike, to-rye najbolje doprinose praktičnim. implementacija principa K.; pravila dobrog ukusa određuju karakteristike, norme i granice svake vrste umjetnosti i svakog žanra u okviru date vrste umjetnosti; 6) čl. ideal je, prema teoretičarima K., oličen u antici. zahtjev-ve. Stoga je najbolji način za postizanje umjetnosti. savršenstvo - imitirati klasične modele. tvrdnje o antici. Ime "K." proizlazi iz principa imitacije antike usvojenog u ovom pravcu. klasici. K. je dijelom karakterističan za antičku estetiku: teoretičari carskog Rima istupili su sa zahtjevima da se oponaša grčki. uzorke, voditi se u tvrdnji principima razuma itd. Kult antike ponovo se javlja u renesansi, kada se interes za antiku pojačava. kultura, dijelom uništena, dijelom zaboravljena u srednjem vijeku. Humanisti su proučavali antičke spomenike, tražeći potporu u paganskom svjetonazoru antike u borbi protiv spiritualizma i skolastike srednjeg vijeka. feud. ideologija. „U rukopisima sačuvanim tokom pada Vizantije, u drevnim statuama iskopanim iz ruševina Rima, pojavio se novi svijet pred začuđenim Zapadom – grčka antika; duhovi srednjeg vijeka nestali su pred njegovim svijetlim slikama“ (Engels F. , vidi Marx K. i Engels F., Op., 2. izdanje, tom 20, str. 345–46). Najvažniji za formiranje estetike. Teorija humanizma renesanse imala je proučavanje traktata o poetici Aristotela i Horacija, da-rye su usvojene kao skup neospornih zakona umjetnosti. Posebno je dobio veliki razvoj već u 16. veku. teorija drame, posebno tragedije, i teorija epa. pjesme, kojima se u sačuvanom tekstu Aristotelove Poetike posvećuje prioritetna pažnja. Minturpo, Castelvetro, Scaliger i drugi komentatori Aristotela postavili su temelje poetici karnevala i uspostavili umjetnosti tipične za ovu umjetnost. pravci pravila kompozicije drame i epa, kao i druge književnosti. žanrovi. Na slici art-wah i arhitektura se okreće od gotike srednjeg vijeka ka stilu antiča. uzoraka, što se ogleda u teor. radi na potraživanjima, posebno Leon Battista Alberti. U renesansi, međutim, estetika K.-ova teorija je doživjela samo početni period svog formiranja. Nije priznata kao obavezna i čl. praksa je uveliko odstupila od toga. Kao u književnosti, drami i prikazu. art-wah i arhitektura, umjetnost. dostignuća antike korištena su u mjeri u kojoj su odgovarala ideološkom i estetskom. težnje likova umjetnosti-va humanizma. U 17. vijeku dolazi do transformacije K. u neospornu doktrinu, praćenje roja postaje obavezno. Ako se početna faza formiranja K. odvija u Italiji, onda se dizajn K. pretvara u potpunu estetiku. doktrina se dogodila u Francuskoj u 17. veku. Društveno-politički. osnova ovog procesa bila je regulacija svih sfera života koju je sprovodila apsolutistička država. Kardinal Richelieu je osnovao Akademiju u Francuskoj (1634.), kojoj je povjereno praćenje čistoće Francuza. jezik i književnost. Prvi dokument koji je službeno odobrio doktrinu K. bio je "Mišljenje Francuske akademije o tragikomediji (P. Corneille)" Cid" ("Les sentiments de l´Acad? Mie fran? Aise sur la tragi-com? die du Cid", 1638.), gdje su proglašena pravila tri jedinstva u drami (jedinstvo mjesta, vremena i radnje). Istovremeno sa odobravanjem K. u književnosti i pozorištu, osvaja i sfere arhitekture, slikarstva i skulpture. U Francuskoj se stvara Akademija za slikarstvo i skulpturu, na čijim sastancima se formulišu pravila K. i plastično. zahtjev-wah. Francuska u 17. veku K. nalazi svoj klasik. formiraju ne samo na osnovu stanja. podrške, ali i zbog opšte prirode razvoja duhovne kulture tog vremena. Odlučujući trenutak sadržaja tužbe-va K. bila je ideja o uspostavljanju državnosti. Nastao je kao protivteža zavadi. separatizam i u tom pogledu je bio progresivan princip. Međutim, progresivnost ove ideje bila je ograničena, jer. svelo se na izvinjenje za monarhiju. autokratija. Nosilac principa državnosti bio je apsolutni monarh, a u njegovoj osobi je ova ličnost bila oličena. idealan. Pečat ovog koncepta leži na čitavom tužbenom zahtevu K., koji je kasnije ponekad nazvan "sud K.". Iako je kraljev dvor zaista bio središte odakle je ideološki. direktive na tužbu, K. u cjelini nikako nije bio samo plemić-aristokrata. tužba. Estetika K. je pod sredstvima. pod uticajem filozofije racionalizma. Ch. Francuski predstavnik. racionalizam 17. veka. R. Descartes je presudno utjecao na formiranje estetike. doktrina K. Etika. K.-ovi ideali bili su aristokratski samo po izgledu. Njihova suština je bila humanistička. etike, uviđajući potrebu za kompromisom sa apsolutističkom državnošću. Međutim, u granicama koje su im bile na raspolaganju, pristalice K. borile su se protiv poroka plemstva i monarhije. društva i odgojio moralnu svijest. odgovornost svih prema društvu, pa i kralja, koji je takođe prikazan kao osoba koja je napustila lične interese u ime interesa države. Takav je bio prvi oblik građanskog ideala koji je bio dostupan u toj fazi društava. razvoja, kada buržoazija u usponu još nije bila dovoljno jaka da se suprotstavi apsolutističkoj državi. Naprotiv, korištenjem njegove ekst. kontradikcije, prvenstveno borba monarhije protiv samovolje plemstva i Fronde, vodećih ličnosti buržoasko-demokratske. kulture podržavale monarhiju kao centralizirajuću državu. početak sposoban da ublaži svađu. ugnjetavanja, ili ga barem staviti u neku vrstu okvira. Ako je u nekim vrstama i žanrovima umjetnosti i književnosti prevladavala vanjska pompoznost, ushićenost forme, onda je u drugima sloboda bila dopuštena. Prema prirodi posjeda, umjetnost je imala i hijerarhiju žanrova, koji su se dijelili na više i niže. Među nižima bile su komedija, satira, basna u književnosti. Međutim, upravo su u njima razvijene najdemokratskije ideje. trendovi tog doba (Moliereove komedije, Boileauove satire, La Fontaineove basne). Ali čak iu visokim žanrovima književnosti (tragedija) uticale su i kontradikcije i napredni moral. ideali tog doba (rani Corneille, Racineovo djelo). U principu, K. je tvrdio da je stvorio estetiku. teorija prožeta sveobuhvatnim jedinstvom, ali u praksi umjetnost. kulturu tog doba karakterišu upadljive kontradikcije. Najvažniji od njih bio je stalni nesklad između modernog. sadržaj i antič. oblik u koji je stisnut. Junaci klasicističkih tragedija, uprkos antič. imena su bila francuska u 17. veku. načinom razmišljanja, moralom i psihologijom. Ako je povremeno takav maskenbal bio koristan za prikrivanje napada na vlast, onda je istovremeno onemogućavao direktnu refleksiju modernog. stvarnost u klasici "visokih žanrova". tužba. Stoga je najveći realizam karakterističan za niže žanrove, kojima slika "ružnog" i "baze" nije bila zabranjena. U poređenju sa višestranim realizmom renesanse, K. je predstavljao sužavanje sfere života koju pokriva umetnost. kulture. Međutim, estetika teorija K. zaslužuje da otkrije značaj tipičnog u umjetničkoj. Istina, princip tipizacije je shvaćen ograničeno, jer je njegova implementacija postignuta po cijenu gubitka individualnog principa. Ali suština života fenomena i čoveka. likovi prima u K. takvu inkarnaciju, koja ga zaista čini mogućim i kognitivnim i edukativnim. funkcija radova. Njihov ideološki sadržaj postaje jasan i precizan, razumljivost ideja daje umjetničkim djelima direktnu ideološku. karakter. Tužba se pretvara u tribinu moralnog, filozofskog, religioznog. i politika. ideje. Feudalna kriza. monarhija stvara novi oblik antifeuda. ideologije - prosvjetiteljstvo. Postoji nova varijacija ove umjetnosti. pravci - tzv. obrazovni K., to-ry karakterizira očuvanje svih estetskih. principima K. 17. veka. Poetika prosvjetiteljstva C., kako ju je konačno formulirao Boileau (poetski traktat "Umjetnost poezije" - "L´art po?tique", 1674.), ostaje kodeks neprikosnovenih pravila za prosvjetitelje - klasičare. , na čelu sa Volterom. Novo u K. 18. vijeku. je prvenstveno njegova društveno-politička. orijentacija. Pojavljuje se idealan građanski heroj, koji ne brine o dobrobiti države, već o dobrobiti društva. Ne služenje kralju, već briga za narod postaje središte moralnog i političkog. aspiracije. Tragedije Voltera, Katona od Addisona, tragedije Alfieria, donekle, i ruske. klasicisti 18. veka (A. Sumarokov) afirmišu životne koncepte i ideale koji su u suprotnosti sa principima zavade. državnosti i aps. monarhija. Ova građanska struja u Francuskoj se transformiše u Francuskoj uoči i tokom prve buržoazije. revolucija u K. republikanskom. Razlozi koji su doveli do obnove K. u periodu Franz. buržoaski revolucije duboko je razotkrio Marx, koji je napisao: „U klasično strogim tradicijama Rimske republike, gladijatori buržoaskog društva pronašli su ideale i umjetničke forme, iluzije koje su im potrebne kako bi od sebe sakrili buržoaski ograničen sadržaj svojih bore kako bi svoju inspiraciju zadržali na vrhuncu velike istorijske tragedije" ("Osamnaesti brumer Luja Bonaparte", vidi str. Marx K. i Engels F., Soch., 2. izdanje, tom 8, str. 120). Za republikanske K. period prve burž. Revoluciju je pratio K. Napoleonic Empire, koji je stvorio stil Empire. Sve je to bila istorijska maskenbal koja je pokrivala buržoazije. sadržaj društvenih prevrata koji se tada dešavaju. K. 18. vijek oslobođen određenih crta dogmatizma svojstvenog poetici 17. vijeka. Bilo je to u doba prosvjetiteljstva, u vezi sa dubljim proučavanjem umjetnosti, klasika. antika kult antike u plastici. tužba dobija posebno veliki razvoj. U Njemačkoj, Winckelmann, a potom i Lessing, uspostavljaju tu estetiku. čar antičkih spomenika povezan je sa političkim. gradeći grčku polis: samo demokratija i psihologija slobodnog građanina mogu dovesti do tako lijepe umjetnosti. Od tada u njemu. teorijski misao potvrđuje ideju veze između estetskog. idealan i politički slobode, koja je najjasnije izražena u "Pismima o estetskom obrazovanju" F. Schillera ("?ber die? sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen", 1795). Međutim, za njega se ova ideja pojavljuje u idealistički izopačenom obliku: građanska sloboda se postiže estetikom. obrazovanje. Ovakva formulacija pitanja bila je povezana sa zaostalošću Njemačke i nedostatkom preduslova za buržoazije. državni udar. Međutim, u ovom obliku, kasni njemački. klasicizam, tzv. Weimarski klasicizam Goethea i Schillera bio je progresivna, iako ograničena, ideološka umjetnost. fenomen. Općenito, K. je bila važna faza u razvoju umjetničke prakse i teorijske. misli. U starini školjka je bila odjevena u napredne buržoasko-demokratske. ideologija uspona buržoazije. društvo. Sputanost doktrinarnih učenja klasicista bila je jasna već krajem 17. veka, kada se Saint-Evremond pobunio protiv toga. U 18. vijeku Lesing je zadao porazne udarce upravo dogmatiku. elemente K., štiteći, međutim, „dušu“ K., njegov prekrasni ideal slobodne, harmonično razvijene osobe. To je bila srž vajmarskog klasicizma Getea i Šilera. Ali u prvoj trećini 19. vijeka, nakon pobjede i odobravanja buržoazije. zgrada na zapadu. Evropa, K. gubi na značaju. Slom prosvjetiteljskih iluzija o dolasku kraljevstva razuma nakon pobjede buržoazije. revolucija jasno pokazuje iluzornu prirodu klasika. idealan u carstvu buržoazije. proza. Historical ulogu svrgavanja K. imala je estetika romantizma, koja se suprotstavljala K. dogmama. Najveću oštrinu borba protiv K. dostigla je u Francuskoj krajem 1820 – poč. 1830, kada su romantičari diplomirali. pobeda nad K. poput umjetnosti. smjer i estetika. teorija. To, međutim, nije značilo potpuni nestanak K.-ovih ideja u tužbi. Krajem 19. kao i u 20. veku. estetski pokreta Zap. Evropa ima recidiva. ideje, čiji koreni sežu do K. One su antirealistične. i estetskog karaktera („neoklasične“ tendencije u francuskoj poeziji 2. polovine 19. veka) ili služe kao maska ​​za ideološke. reakcije, npr. u teorijama dekadentnog T. S. Eliota nakon 1. svjetskog rata. Najstabilniji su bili estetski. K.-ovi ideali u arhitekturi. Classic stil arhitekture je više puta reprodukovan u arhitektonskoj konstrukciji 1930-ih i 40-ih godina, na primjer. u razvoju arhitekture u SSSR-u. Lit.: Marx K. i Engels F., O umjetnosti, tom 1–2, M., 1957; Plekhanov G. V., Umjetnost i književnost, [Sat. ], M., 1948, str. 165–87; Kranz [E. ], Iskustvo u filozofiji književnosti. Descartes i francuski klasicizam, prev. [sa francuskog. ], Sankt Peterburg, 1902; Lessing G. E., Hamburška dramaturgija, M.–L., 1936; Pospelov G. N., Sumarokov i problem ruskog jezika. klasicizam, "Uč. Zap. Moskovski državni univerzitet", 1948, br. 128, knj. 3; Kupreyanov E. H., O pitanju klasicizma, u knjizi: XVIII vek, Sat. 4, M.–L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu'est-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristeller P. O., Klasici i renesansna misao, Camb., (Mass.), 1955. A. Anikst. Moskva.

Detaljnije Kategorija: Različiti stilovi i trendovi u umetnosti i njihove karakteristike Objavljeno 05.03.2015 10:28 Pregledi: 10492

"Razred!" - govorimo o onome što izaziva naše divljenje ili odgovara našoj pozitivnoj ocjeni predmeta ili pojave.
Prevedeno sa latinskog, reč classicus i znači "uzorno".

Klasicizamnazvan umjetničkim stilom i estetskim smjerom u evropskoj kulturi XVII-XIX stoljeća.

Šta je sa uzorkom? Klasicizam je razvio kanone prema kojima treba graditi svako umjetničko djelo. Canon- ovo je određena norma, skup umjetničkih tehnika ili pravila koja su obavezna u određenoj eri.
Klasicizam je strogi pravac u umjetnosti, zanimalo ga je samo suštinsko, vječno, tipično, nasumični znakovi ili manifestacije nisu bili interesantni klasicizmu.
U tom smislu, klasicizam je obavljao odgojne funkcije umjetnosti.

Zgrade Senata i Sinoda u Sankt Peterburgu. Arhitekta C. Rossi
Da li je dobro ili loše kada u umetnosti postoje kanoni? Kada možeš samo ovako i ništa drugo? Nemojte žuriti sa negativnim zaključkom! Kanoni su omogućili racionalizaciju rada određene vrste umjetnosti, davanje smjera, pokazivanje uzoraka i odbacivanje svega beznačajnog i nedubokog.
Ali kanoni ne mogu biti vječni, nepromjenjivi vodič za kreativnost - u nekom trenutku postaju zastarjeli. To se dogodilo početkom 20. vijeka. u vizuelnoj umetnosti i u muzici: norme koje su se ukorenile tokom nekoliko vekova nadživele su svoju korist i bile su pocepane.
Međutim, mi smo već skočili naprijed. Vratimo se klasicizmu i pobliže pogledamo hijerarhiju žanrova klasicizma. Reći ćemo samo da se klasicizam kao određeni trend formirao u Francuskoj u 17. vijeku. Karakteristika francuskog klasicizma bila je da je on afirmisao ličnost osobe kao najvišu vrijednost bića. Klasicizam se na mnogo načina oslanjao na antičku umjetnost, videći u njoj idealan estetski model.

Hijerarhija žanrova klasicizma

U klasicizmu se uspostavlja stroga hijerarhija žanrova koji se dijele na visoke i niske. Svaki žanr ima određene karakteristike, koje se ne smiju miješati.
Razmotrite hijerarhiju žanrova na primjerima različitih vrsta umjetnosti.

Književnost

Nicolas Boileau se smatra najvećim teoretičarem klasicizma, ali osnivač je Francois Malherba, koji je reformirao francuski jezik i stih i razvio poetske kanone. N. Boileau je iznio svoje stavove o teoriji klasicizma u poetskoj raspravi "Poetska umjetnost".

Bista Nicolasa Boileaua, F. Girardona. Pariz, Luvr
U dramaturgiji se moralo poštovati tri jedinstva: jedinstvo vremena (radnja se mora odigrati unutar jednog dana), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (u djelu mora postojati jedna priča). Francuski tragičari Corneille i Racine postali su vodeći predstavnici klasicizma u dramaturgiji. Glavna ideja njihovog rada bila je sukob između javne dužnosti i ličnih strasti.
Cilj klasicizma je promijeniti svijet na bolje.

U Rusiji

U Rusiji je nastanak i razvoj klasicizma povezan prvenstveno s imenom M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov kod spomenika "1000. godišnjica Rusije" u Velikom Novgorodu. Skulptori M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, arhitekta V.A. Hartmann
Izvršio je reformu ruskog stiha i razvio teoriju „tri smirenja“.

"Teorija tri smirenja" M.V. Lomonosov

Doktrina o tri stila, tj. Klasifikacija stilova u retorici i poetici, koja razlikuje visoke, srednje i niske (jednostavne) stilove, poznata je odavno. Koristio se u starorimskoj, srednjovjekovnoj i modernoj evropskoj književnosti.
Ali Lomonosov je koristio doktrinu o tri stila da izgradi stilski sistem Ruski jezik i ruska književnost. Tri "stila" prema Lomonosovu:
1. Visoko - svečano, veličanstveno. Žanrovi: ode, junačke pesme, tragedije.
2. Srednji - elegije, drame, satire, ekloge, prijateljske kompozicije.
3. Nisko - komedije, pisma, pjesme, basne.
Klasicizam se u Rusiji razvio pod uticajem prosvjetiteljstva: ideje jednakosti i pravde. Stoga se u ruskom klasicizmu obično pretpostavljala obavezna autorska procjena istorijske stvarnosti. To nalazimo u komedijama D.I. Fonvizin, satire A.D. Cantemir, basne A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin.
Krajem XVIII vijeka. intenzivirala se tendencija da se u umjetnosti vidi glavna snaga ljudskog obrazovanja. S tim u vezi nastaje književni trend sentimentalizam, u kojem je osjećaj (a ne razum) proglašen glavnom stvari u ljudskoj prirodi. Francuski pisac Jean-Jacques Rousseau pozvao je na približavanje prirodi i prirodnosti. Ovaj poziv pratio je ruski pisac N.M. Karamzin - sjetimo se njegove čuvene "Jadne Lize"!
Ali u pravcu klasicizma, dela su nastala u 19. veku. Na primjer, "Jao od pameti" A.S. Gribojedov. Iako u ovoj komediji već ima elemenata romantizma i realizma.

Slikarstvo

Budući da se definicija "klasicizma" prevodi kao "uzoran", onda je za nju prirodan neki model. A pristaše klasicizma vidjeli su to u antičkoj umjetnosti. Bio je to najviši primjer. Postojalo je i oslanjanje na tradiciju visoke renesanse, koja je također ugledala uzor u antici. Umjetnost klasicizma odražavala je ideje o skladnoj strukturi društva, ali je odražavala sukobe pojedinca i društva, ideala i stvarnosti, osjećaja i razuma, koji svjedoče o složenosti umjetnosti klasicizma.
Umjetničke forme klasicizma karakteriziraju stroga organizacija, uravnoteženost, jasnoća i harmonija slika. Radnja bi se trebala razvijati logično, kompozicija radnje bi trebala biti jasna i uravnotežena, volumen bi trebao biti jasan, uloga boje treba biti podređena uz pomoć chiaroscura, korištenjem lokalnih boja. Tako je napisao, na primjer, N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin "Autoportret" (1649.)
Francuski umjetnik koji je stajao na početku slikarstva klasicizma. Gotovo sve njegove slike su zasnovane na istorijskim i mitološkim temama. Njegove kompozicije su uvek jasne i ritmične.

N. Poussin "Ples uz muziku vremena" (oko 1638.)
Slika prikazuje alegorijski kolo Života. Kruži (s lijeva na desno): zadovoljstvo, marljivost, bogatstvo, siromaštvo. Pored dvoglave kamene statue rimskog boga Janusa sjedi beba koja puše mehuriće sapuna - simbol prolaznog ljudskog života. Mlado lice dvoličnog Janusa gleda u budućnost, dok je staro lice okrenuto prošlosti. Krilati, sedobradi starac, uz čiju muziku se vrti kolo, je Otac Vreme. Kraj njegovih nogu sjedi beba koja drži pješčani sat, koji podsjeća na brzo kretanje vremena.
Kočija boga sunca Apolona juri nebom u pratnji boginja godišnjih doba. Aurora, boginja zore, leti ispred kočije, razbacujući cvijeće na svom putu.

V. Borovikovsky „Portret G.R. Deržavin" (1795.)

V. Borovikovsky „Portret G.R. Deržavin, Državna Tretjakovska galerija
Umjetnik je na portretu prikazao čovjeka kojeg je dobro poznavao i čije je mišljenje cijenio. Ovo je formalni portret, tradicionalan za klasicizam. Deržavin je senator, član Ruske akademije, državnik, o čemu svjedoče njegova uniforma i nagrade.
Ali u isto vrijeme, ovo je poznati pjesnik, strastven za kreativnost, obrazovni ideali i društveni život. Na to ukazuje radni sto prepun rukopisa; luksuzni set mastila; police sa knjigama u pozadini.
Imidž G. R. Deržavina je prepoznatljiv. Ali njegov unutrašnji svijet nije prikazan. Rousseauove ideje, o kojima se već aktivno raspravljalo u društvu, još se nisu pojavile u radu V. Borovikovskog, to će se dogoditi kasnije.
U 19. vijeku Slikarstvo klasicizma ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umjetnosti. Umjetnici, čuvajući jezik klasicizma, počinju se okretati romantičnim temama. Među ruskim umjetnicima, prije svega, to je Karl Bryullov. Njegov rad došao je u vrijeme kada su klasična djela forme bila ispunjena duhom romantizma, ova kombinacija je nazvana akademizmom. Sredinom XIX veka. mlada generacija koja je gravitirala realizmu počela je da se pobuni, koju su u Francuskoj predstavljali Kurbeov krug, a u Rusiji lutalice.

Skulptura

Skulptura iz doba klasicizma također je smatrala antiku kao uzor. To su, između ostalog, omogućila i arheološka iskopavanja antičkih gradova, zbog kojih su postale poznate mnoge skulpture helenizma.
Svoju najvišu inkarnaciju klasicizam je dostigao u djelima Antonija Canove.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova "Autoportret" (1792.)
Italijanski vajar, predstavnik klasicizma u evropskoj skulpturi. Najveće zbirke njegovih djela nalaze se u Louvreu u Parizu i u Ermitažu u Sankt Peterburgu.

A. Canova "Tri gracije". Sankt Peterburg, Ermitaž
Skulpturalna grupa "Tri gracije" odnosi se na kasni period stvaralaštva Antonija Canove. Kipar je svoje ideje ljepote utjelovio u slikama milosti - drevnih boginja koje personificiraju ženski šarm i šarm. Kompozicija ove skulpture je neobična: gracioznosti stoje jedna pored druge, dva ekstremna lica okrenuta jedno prema drugom (a ne prema gledaocu), a djevojka stoji u sredini. Sve tri vitke ženske figure spojene u zagrljaj, spojene su prepletom ruku i šalom koji pada iz ruke jedne od milosti. Canova kompozicija je kompaktna i uravnotežena.
U Rusiji, estetika klasicizma uključuje Fedota Šubina, Mihaila Kozlovskog, Borisa Orlovskog, Ivana Martosa.
Fedot Ivanovič Šubin(1740-1805) radio je uglavnom sa mermerom, ponekad prelazio u bronzu. Većina njegovih skulpturalnih portreta je u obliku bista: biste vicekancelara A. M. Golitsina, grofa P. A. Rumjanceva-Zadunajskog, Potemkina-Tavričeskog, M. V. Lomonosova, Pavla I, P. V. Zavadovskog, statua poslanika Katarine II i drugih.

F. Shubin. Bista Pavla I
Šubin je poznat i kao dekorater, kreirao je 58 mermernih istorijskih portreta za palatu Česme, 42 skulpture za mramornu palatu, itd. Bio je i rezbar kostiju holmogorijske rezbarene kosti.
U doba klasicizma, javni spomenici su postali široko rasprostranjeni u kojima se idealizirala vojna hrabrost i mudrost državnika. Ali u drevnoj tradiciji bilo je uobičajeno da se modeli prikazuju goli, dok norme morala moderne do klasicizma to nisu dopuštale. Zbog toga su se figure počele prikazivati ​​kao goli drevni bogovi: na primjer, Suvorov - u obliku Marsa. Kasnije su se počeli prikazivati ​​u antičkim togama.

Spomenik Kutuzovu u Sankt Peterburgu ispred Kazanjske katedrale. Skulptor B.I. Orlovsky, arhitekta K.A. Ton
Kasni, empirijski klasicizam predstavlja danski kipar Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Spomenik Nikoli Koperniku u Varšavi

Arhitektura

Arhitektura klasicizma bila je fokusirana i na forme antičke arhitekture kao standarde harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Red je, u proporcijama i oblicima bliskim antici, postao osnova arhitektonskog jezika klasicizma. Red- vrsta arhitektonske kompozicije koja koristi određene elemente. Uključuje sistem proporcija, propisuje sastav i oblik elemenata, kao i njihov relativni položaj. Klasicizam karakterišu simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Londonska vila Osterley Park. Arhitekta Robert Adam
U Rusiji su predstavnici klasicizma u arhitekturi bili V.I. Baženov, Karl Rosi, Andrej Voronjihin i Andrej Zaharov.

Carl Barthalomeo-Rossi(1775-1849) - ruski arhitekta italijanskog porekla, autor mnogih građevina i arhitektonskih celina u Sankt Peterburgu i okolini.
Rossijeve izvanredne arhitektonske i urbanističke vještine oličene su u ansamblima Mihailovskog dvorca s pripadajućim vrtom i trgom (1819-1825), Dvorskog trga s grandioznom lučnom zgradom zgrade Glavnog štaba i trijumfalnim lukom (1819-1829) , Senatski trg sa zgradama Senata i Sinoda (1829. -1834.), Aleksandrinski trg sa zgradama Aleksandrinskog pozorišta (1827-1832.), nova zgrada Carske narodne biblioteke i dvije jednolične dugačke zgrade Pozorišne ulice (danas ulica arhitekte Rossija).

Zgrada Glavnog štaba na Dvorskom trgu

Muzika

Koncept klasicizma u muzici vezuje se za djela Haydna, Mocarta i Beethovena, koji se nazivaju bečkim klasicima. Upravo su oni odredili pravac daljeg razvoja evropske muzike.

Thomas Hardy "Portret Josepha Haydna" (1792.)

Barbara Kraft "Posmrtni portret Wolfganga Amadeusa Mocarta" (1819.)

Karl Stieler "Portret Ludwiga van Beethovena" (1820.)
Estetika klasicizma, zasnovana na povjerenju u racionalnost i harmoniju svjetskog poretka, oličila je ove iste principe u muzici. Od nje se tražilo: balans dijelova djela, pažljiva dorada detalja, razvoj glavnih kanona muzičke forme. U tom periodu konačno je formirana sonatna forma, određena je klasična kompozicija delova sonate i simfonije.
Naravno, put muzike do klasicizma nije bio jednostavan i nedvosmislen. Postojala je prva faza klasicizma - renesansa XVII vijeka. Neki muzikolozi čak barokno razdoblje smatraju posebnom manifestacijom klasicizma. Tako su radovi I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck sa svojim reformističkim operama. Ali najviša dostignuća klasicizma u muzici ipak su povezana s radom predstavnika bečke klasične škole: J. Haydna, W. A. ​​Mozarta i L. van Beethovena.

Bilješka

Potrebno je razlikovati pojmove „muzika klasicizma" i "klasična muzika". Koncept "klasične muzike" je mnogo širi. Uključuje ne samo muziku perioda klasicizma, već i muziku prošlosti uopšte, koja je izdržala test vremena i koja je prepoznata kao uzorna.

Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički i arhitektonski stil, trend u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.

Klasicizam je prošao kroz tri faze u svom razvoju:

* Rani klasicizam (1760-te - rane 1780-te)
* Strogi klasicizam (sredina 1780-ih - 1790-ih)
* Imperija (od francuskog carstva - "carstvo")
Empire - stil kasnog (visokog) klasicizma u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti. Nastao u Francuskoj za vrijeme vladavine cara Napoleona I; razvija se tokom prve tri decenije 19. veka; zamijenjene eklektičkim strujama.

Iako je takav fenomen u evropskoj kulturi kao što je klasicizam dotakao sve manifestacije umjetnosti (slikarstvo, književnost, poezija, skulptura, pozorište), u ovom članku ćemo razmotriti klasicizam u arhitekturi i dizajnu interijera.

Istorija nastanka klasicizma

Klasicizam u arhitekturi zamijenio je pompezni rokoko, stil koji je već od sredine 18. stoljeća bio naveliko kritiziran zbog pretjerane složenosti, pompoznosti, manirizma, zbog kompliciranja kompozicije dekorativnim elementima. U tom periodu ideje prosvjetiteljstva počele su privlačiti sve veću pažnju u evropskom društvu, što se odrazilo i na arhitekturu. Dakle, pažnju tadašnjih arhitekata privukla je jednostavnost, sažetost, jasnoća, smirenost i strogost antičke i prije svega grčke arhitekture. Rastuće interesovanje za antiku olakšano je otkrićem 1755. Pompeja sa najbogatijim umjetničkim spomenicima, iskopinama u Herculaneumu, proučavanjem antičke arhitekture u južnoj Italiji, na osnovu čega su se formirali novi pogledi na rimsku i grčku arhitekturu. Novi stil - klasicizam postao je prirodan rezultat razvoja renesansne arhitekture i njene transformacije.

Poznate arhitektonske građevine klasicizma:

• David Mayernik
  Eksterijer biblioteke Fleming u Američkoj školi u Luganu, Švicarska (1996.) " target="_blank"> Fleming Library Fleming Library
• Robert Adam
  Primjer britanskog paladijanizma je londonska vila Osterley Park " target="_blank"> osterley park osterley park
• Claude-Nicolas Ledoux
  Carinska ispostava na Staljingradskom trgu u Parizu " target="_blank"> carinska ispostava carinska ispostava
• Andrea Palladio
  Andrea Palladio. Vila Rotunda kod Vicenze" target="_blank"> Villa Rotunda Villa Rotunda

Glavne karakteristike klasicizma

Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Red je, u proporcijama i oblicima bliskim antici, postao osnova arhitektonskog jezika klasicizma. Klasicizam karakteriziraju simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan planski sistem.

Dominantne i trendi boje	Bijela, zasićene boje; zelena, roza, magenta sa zlatnim akcentom, nebesko plava
Linije u stilu klasicizma	Strogo ponavljanje vertikalnih i horizontalnih linija; reljef u okruglom medaljonu, glatki generalizirani uzorak, simetrija
Forma	Jasnoća i geometrija oblika, kipovi na krovu, rotonda, za stil Empire - ekspresivni pompezni monumentalni oblici
Karakteristični elementi interijera klasicizma	Suzdržani dekor, okrugli i rebrasti stupovi, pilastri, kipovi, antički ornament, kasetirani svod, za stil carstva, vojni dekor (amblemi), simboli moći
Konstrukcije	Masivna, stabilna, monumentalna, pravougaona, lučna
Prozori klasicizma	Pravougaone, izdužene prema gore, skromnog dizajna
Vrata u klasičnom stilu	Pravokutni, obloženi; sa masivnim zabatnim portalom na okruglim i rebrastim stupovima; moguće ukrašen lavovima, sfingama i kipovima

Arhitekte klasicizma

Andrea Paladio (tal. Andrea Palladio; 1508-1580, pravo ime Andrea di Pietro) - veliki italijanski arhitekta kasne renesanse. Osnivač paladijanizma i klasicizma. Vjerovatno jedan od najutjecajnijih arhitekata u istoriji.

Inigo Jones (1573-1652) bio je engleski arhitekta, dizajner i umjetnik koji je bio pionir britanske arhitektonske tradicije.

Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) je majstor arhitekture francuskog klasicizma, anticipirajući mnoge principe modernizma. Blondelov učenik.

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran u odnosu na rokoko u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Kao i njegovi francuski kolege, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

U Rusiji su se Karl Rosi, Andrej Voronjihin i Andrej Zaharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. Mnogi strani arhitekti koji su radili u Rusiji samo su ovdje mogli u najvećoj mjeri pokazati svoj talenat. Među njima su Italijani Giacomo Quarenghi, Antonio Rinaldi, Francuz Vallin-Delamote, Škot Charles Cameron. Svi su uglavnom radili na dvoru u Sankt Peterburgu i okolini.

U Britaniji, Imperija odgovara takozvanom "regency stilu" (najveći predstavnik je John Nash).

Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade Minhen i Berlin grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona.

Vrste zgrada u stilu klasicizma

Priroda arhitekture je u većini slučajeva ostala ovisna o tektonici nosivog zida i svoda koji je postao ravniji. Portik postaje važan plastični element, dok su zidovi izvana i iznutra podijeljeni malim pilastrima i vijencima. U kompoziciji cjeline i detalja, volumena i planova prevladava simetrija.

Šemu boja karakteriziraju svijetli pastelni tonovi. Bijela boja, po pravilu, služi za otkrivanje arhitektonskih elemenata koji su simbol aktivne tektonike. Enterijer postaje lakši, suzdržaniji, nameštaj je jednostavan i lagan, dok su dizajneri koristili egipatske, grčke ili rimske motive.

Najznačajniji urbanistički koncepti i njihova primjena u prirodi krajem 18. i u prvoj polovini 19. stoljeća vezuju se za klasicizam. U tom periodu postavljaju se novi gradovi, parkovi, odmarališta.

Klasicizam u unutrašnjosti

Namještaj iz doba klasicizma - zdrav i respektabilan, rađen je od plemenitog drveta. Tekstura drveta je od velike važnosti, djeluje kao dekorativni element u unutrašnjosti. Komadi namještaja su često završavani rezbarenim umetcima od plemenitog drveta. Elementi dekora su suzdržaniji, ali skuplji. Oblici objekata su pojednostavljeni, linije su ispravljene. Noge su ispravljene, površine postaju jednostavnije. Popularne boje: mahagonij plus laka bronza. Stolice i fotelje su tapacirani tkaninama sa cvjetnim šarama.

Lusteri i lampe opremljeni su kristalnim privjescima i prilično su masivni u izvedbi.

Unutrašnjost takođe sadrži porcelan, ogledala u skupim ramovima, knjige, slike.

Boje ovog stila često imaju jasne, gotovo primarne žute, plave, ljubičaste i zelene, pri čemu se potonja koristi sa crnom i sivom, kao i bronzanim i srebrnim nakitom. Popularna boja je bijela. Lakovi u boji (bijeli, zeleni) često se koriste u kombinaciji sa laganim pozlatom pojedinih detalja.

• David Mayernik
  Unutrašnjost biblioteke Fleming u Američkoj školi u Luganu, Švicarska (1996.) " target="_blank"> Fleming Library Fleming Library
• Elizabeth M. Dowling
  Moderan dizajn interijera u klasičnom stilu " target="_blank"> Moderna klasika Moderna klasika
• Klasicizam
  Moderan dizajn interijera u klasičnom stilu " target="_blank"> Hall Hall
• Klasicizam
  Moderan dizajn enterijera trpezarije u klasičnom stilu " target="_blank"> Kantina Kantina