Istorija književnosti poznaje mnoge slučajeve kada su pisčeva djela bila veoma popularna tokom njegovog života, ali vrijeme je prolazilo i bila su zaboravljena skoro zauvijek. Postoje i drugi primjeri: pisca nisu prepoznali njegovi savremenici, a sljedeće generacije otkrile su pravu vrijednost njegovih djela. No, u književnosti postoji vrlo malo djela čiji značaj ne može biti pretjeran, jer sadrže slike stvorene koje uzbuđuju svaku generaciju ljudi, slike koje inspiriraju umjetnike iz različitih vremena na kreativna traganja. Takve slike zovu se "vječne", jer su nositelji osobina koje su uvijek svojstvene čovjeku. Miguel Cervantes de Saavedra proživio je svoje doba u siromaštvu i usamljenosti, iako je za života bio poznat kao autor talentovanog, svijetlog romana "Don Quijote". Ni sam pisac ni njegovi savremenici nisu znali da će proći nekoliko stoljeća, a njegovi junaci ne samo da neće biti zaboravljeni, već će postati najpopularniji Španjolci, a njihovi sunarodnici će im podići spomenik. Da će izaći iz romana i živjeti samostalnim životom u djelima prozaika i dramatičara, pjesnika, umjetnika, kompozitora. Danas je teško nabrojati koliko je umjetničkih djela nastalo pod utjecajem slika Don Quijotea i Sancha Panze: njima su se obratili Goya i Picasso, Massenet i Minkus. Besmrtna knjiga rođena je iz ideje o pisanju parodije i ismijavanju viteških romana, toliko popularnih u Evropi u 16. stoljeću, kada je Servantes živio i radio. Ali pisačev plan se proširio, a na stranicama knjige oživjela je njegova savremena Španija, sam junak se promijenio: od viteza parodije izrasta u smiješnu i tragičnu figuru. Sukob romana je istorijski specifičan (za pisca odražava modernu Španiju) i univerzalan (jer postoji u bilo kojoj zemlji u svakom trenutku). Suština sukoba: kolizija idealnih normi i ideja o stvarnosti sa samom stvarnošću - nije idealna, "zemaljska". Slika Don Quijota također je postala vječna zahvaljujući svojoj univerzalnosti: uvijek i svugdje postoje plemeniti idealisti, branitelji dobrote i pravde, koji brane svoje ideale, ali nisu u stanju stvarno procijeniti stvarnost. Čak se pojavio i koncept "kihotizma". Kombinira humanističku težnju ka idealu, entuzijazam s jedne strane i naivnost, ekscentričnost s druge strane. Unutrašnje odrastanje Don Quijotea kombinirano je sa komičnošću njezinih vanjskih manifestacija (on se može zaljubiti u jednostavnu seljanku, ali u njoj vidi samo plemenitu Lijepu damu). Druga važna vječna slika romana je duhoviti i zemljani Sancho Panza. On je potpuna suprotnost Don Kihotu, ali junaci su neraskidivo povezani, slični su u svojim nadama i razočaranjima. Servantes svojim herojima pokazuje da je stvarnost nemoguća bez ideala, ali da se moraju zasnivati ​​na stvarnosti. Potpuno druga vječna slika pojavljuje se pred nama u Shakespeareovoj tragediji "Hamlet". Ovo je duboko tragična slika. Hamlet dobro razumije stvarnost, trezveno procjenjuje sve što se oko njega događa, čvrsto stoji na strani dobra protiv zla. Ali njegova tragedija je u tome što ne može krenuti u odlučnu akciju i kazniti zlo. Njegova neodlučnost nije manifestacija kukavičluka, on je hrabra, otvorena osoba. Njegovo oklijevanje rezultat je dubokog razmišljanja o prirodi zla. Okolnosti nalažu da ubije ubicu svog oca. Oklijeva jer ovu osvetu doživljava kao manifestaciju zla: ubistvo će uvijek ostati ubistvo, čak i kad je zlikovac ubijen. Imidž Hamleta je slika osobe koja razumije svoju odgovornost u rješavanju sukoba između dobra i zla, koja je na strani dobra, ali njeni unutrašnji moralni zakoni ne dopuštaju prelazak na odlučnu akciju. Nije slučajno ova slika dobila poseban odjek u 20. stoljeću - vremenu društvenih previranja, kada je svaka osoba za sebe rješavala vječno "Hamletovo pitanje". Može se navesti još nekoliko primjera "vječnih" slika: Faust, Mefistofel, Otelo, Romeo i Julija - svi oni otkrivaju vječna ljudska osjećanja i težnje. I svaki čitalac uči iz ovih pritužbi da razumije ne samo prošlost, već i sadašnjost.

Književna istorija poznaje mnoge slučajeve kada su pisčeva djela bila veoma popularna tokom njegovog života, ali vrijeme je prolazilo i bila su zaboravljena skoro zauvijek. Postoje i drugi primjeri: pisca nisu prepoznali njegovi savremenici, a sljedeće generacije otkrile su pravu vrijednost njegovih djela.

Ali u književnosti postoji vrlo malo djela čiji se značaj ne može precijeniti, jer stvaraju slike koje uzbuđuju svaku generaciju ljudi, slike koje nadahnjuju umjetnike iz različitih vremena u kreativna traganja. Takve slike nazivaju se "vječnima" jer su nositelji osobina koje su uvijek svojstvene čovjeku.

Miguel Cervantes de Saavedra proživio je svoj život u siromaštvu i usamljenosti, iako je za života bio poznat kao autor talentovanog, svijetlog romana "Don Quijote". Ni sam pisac ni njegovi savremenici nisu znali da će proći nekoliko stoljeća, a njegovi junaci ne samo da neće biti zaboravljeni, već će postati "najpopularniji Španjolci", a sunarodnici će im podići spomenik. Da će izaći iz romana i živjeti samostalnim životom u djelima proznih pisaca i dramatičara, pjesnika, umjetnika, kompozitora. Danas je čak teško nabrojati koliko je umjetničkih djela nastalo pod utjecajem slika Don Quijotea i Sancha Panze: njima su se obratili Goya i Picasso, Massenet i Minkus.

Besmrtna knjiga rođena je iz ideje o pisanju parodije i ismijavanju viteških romana, toliko popularnih u Evropi u 16. stoljeću, kada je Servantes živio i radio. Ali pisačeva namjera je rasla, a na stranicama knjige oživjela je njegova savremena Španija, sam junak se promijenio: od viteza parodije izrasta u smiješnu i tragičnu figuru. Sukob romana je i istorijski specifičan (odražava savremenog španskog pisca) i univerzalan (jer postoji u bilo kojoj zemlji u svakom trenutku). Suština sukoba: sukob idealnih normi i ideja o stvarnosti sa samom stvarnošću - nije idealan, "zemaljski".

Slika Don Quijotea također je postala vječna zahvaljujući svojoj univerzalnosti: uvijek i svugdje postoje plemeniti idealisti, branitelji dobrote i pravde, koji brane svoje ideale, ali nisu u stanju stvarno procijeniti stvarnost. Čak se pojavio i koncept "kihotizma". Kombinira humanističku težnju ka idealu, entuzijazam, nedostatak pravednosti, s jedne strane, i naivnost, ekscentričnost, pridržavanje snova i iluzija, s druge strane. Unutrašnje plemenitost Don Quijotea kombinirano je sa komičnošću njezinih vanjskih manifestacija (on se može zaljubiti u jednostavnu seljanku, ali u njoj vidi samo plemenitu Lijepu damu.

Druga važna vječna slika romana je duhoviti i zemljani Sancho Panza. On je potpuna suprotnost Don Kihotu, ali junaci su neraskidivo povezani, slični su u svojim nadama i razočaranjima. Servantes svojim herojima pokazuje da je stvarnost nemoguća bez ideala, ali da se oni moraju temeljiti na stvarnosti.

Potpuno druga vječna slika pojavljuje se pred nama u Shakespeareovom Mayage "Hamletu". Ovo je duboko tragična slika. Hamlet dobro razumije stvarnost, trezveno procjenjuje sve što se oko njega događa, čvrsto stoji na strani dobra protiv zla. Ali njegova tragedija je u tome što ne može preći na odlučne radnje i kazniti zlo. Njegova neodlučnost nije manifestacija kukavičluka, on je hrabra, otvorena osoba. Njegovo oklijevanje rezultat je dubokog razmišljanja o prirodi zla. Okolnosti nalažu da ubije ubicu svog oca. Oklijeva jer ovu osvetu doživljava kao manifestaciju zla: ubistvo će uvijek ostati ubistvo, čak i kad je zlikovac ubijen. Imidž Hamleta je slika osobe koja razumije svoju odgovornost u rješavanju sukoba između dobra i zla, koja je na strani dobra, ali njeni unutrašnji moralni zakoni ne dopuštaju prelazak na odlučnu akciju. Nije slučajno što je ova slika dobila poseban odjek u 20. stoljeću - eri društvenih previranja, kada je svaka osoba za sebe rješavala vječno "Hamletovo pitanje".

Može se navesti još nekoliko primjera "vječnih" slika: Faust, Mefistofel, Otelo, Romeo i Julija - svi oni otkrivaju vječna ljudska osjećanja i težnje. I svaki čitatelj uči iz ovih slika da razumije ne samo prošlost, već i sadašnjost.

"Vječne" slike svjetske književnosti

"Vječne" slike- umjetničke slike djela svjetske književnosti, u kojima je pisac, na osnovu životnog materijala svog vremena, uspio stvoriti trajnu generalizaciju primjenjivu u životu sljedećih generacija. Ove slike stječu zdrav razum i zadržavaju svoje umjetničko značenje sve do našeg vremena. Oni su dvosmisleni i višestruki. Svaki od njih krije velike strasti koje pod utjecajem određenih događaja do krajnje mjere izoštravaju tu i onu karakternu crtu.

Slike		Umjetnička djela
Majčin lik, Gospa	Nesebična majčinska ljubav	Nekrasov: pjesma "Majka" Jesenjin: pjesme "Pismo majci" itd. Balet, opera
Prometej	Spremnost dati život za dobrobit ljudi	Starogrčki "Mit o Prometeju" Eshil: dramska trilogija o Prometeju Gorki: legenda o Danku u priči "Starica Izergil" U kinu, skulpturi, grafici, slikarstvu, baletu
Hamlet	Slika podijeljenog čovjeka, rastrganog kontradikcijama	Shakespeare: tragedija "Hamlet" Turgenjev: priča "Hamlet okruga Shchigrovsky" Pasternak: pjesma "Hamlet" Vysotsky: pjesma "Moj Hamlet" U kinu, skulpturi, grafici, slikarstvu
romeo i julija	Prava ljubav sposobna za samopožrtvovanje	Shakespeare: tragedija "Romeo i Julija" Aliger: pjesma "Romeo i Julija" Prokofjev: balet "Romeo i Julija" U kinu, operi, skulpturi, grafici, slikarstvu
Don Quijote	Plemenit, ali lišen vitalnog tla, sanja	Servantes: roman "Don Kihot" Turgenjev: članak "Hamlet i Don Kihot" Minkus: balet "Don Kihot" U kinu, skulpturi, grafici, slikarstvu
Don Juan (Don Giovanni, Don Juan, Don Juan, Lovelace, Casanova)	Proždrljivost u ljubavi tragaoca za savršenom ženskom ljepotom	U djelima Molierea, Byrona, Hoffmanna, Puškina itd.
Faust	Čovekova nesalomljiva težnja ka poznavanju sveta	Gete: tragedija "Faust" Mann: Doktor Faustus Roman U kinu, baletu, operi, skulpturi, grafici, slikarstvu
Image of Evil (Đavo, Sotona, Lucifer, Azazel, Belzebub, Asmodej, Antihrist, Levijatan, Mefistofeles, Woland itd.)	Suočavanje sa dobrom	Legende i mitovi različitih naroda Gete: tragedija "Faust" Bulgakov: roman Majstor i Margarita " U kinu, baletu, operi, skulpturi, grafici, slikarstvu

"Vječne" slike ne treba mešati sa česte imenice, koji nemaju tako općenito, univerzalno ljudsko značenje ( Mitrofanushka, Khlestakov, Oblomov, Manilov itd.)

Vječne slike su književni i mitološki likovi koji imaju univerzalni ljudski značaj i koji su pronašli brojne utjelovljenja u književnostima različitih zemalja i epoha. Vječne slike odražavaju univerzalne ljudske vrijednosti koje su podjednako važne u svakom trenutku. Stoga prestaju biti relevantni samo za jedno doba. Na primjer, Don Quijote je za nas prestao biti samo siromašni plemić manana koji se zamislio kao vitez skitnica - on utjelovljuje tragični sukob između želje za dobrom i nemoći da se to stvori u stvarnim uvjetima. Prometej, Hamlet, Don Juan, Faust, Mefistofel takođe su klasični primeri večnih slika.

Potencijalno, svaka slika koju čitatelji različitih epoha percipiraju kao modernu može se smatrati vječnom. Međutim, prema tradiciji, vječne slike uključuju, prije svega, one slike koje daju mogućnost njihove brojne filozofske interpretacije. Stoga slike koje su čak postale zajedničke imenice (Tartuffe, Molchalin, Khlestakov) nisu vječne slike. Budući da su u ovim junacima utjelovljene neke specifične mane (prijevara, licemjerje itd.), A sadržaj slika poput Hamleta ili Don Kihota mnogo je širi, ne pokriva jednu stranu ljudske prirode, već glavna pitanja ljudskog bića.

Prikazujući općenito značajne procese i kontradikcije u historijskom razvoju čovječanstva, vječne slike dovode do novih generalizacija, postaju poticaj za novu preispitivanje stvarnosti u skladu s potrebama novih stoljeća. Međutim, nakon što su živjeli mnogo stoljeća, vječne slike ne ostaju nepromijenjene u percepciji sljedećih generacija. Različiti ljudi u različitim epohama stavljaju u te slike ne samo različite, već ponekad čak i oštro suprotne sadržaje. Don Kihot je, na primjer, dobio bogatu i raznoliku interpretaciju u svjetskoj književnosti. Naglasila je junakovu nedosljednost, nerazumijevanje stvarnih okolnosti, uzaludnost i komediju njegovih napora. Sa ove tačke gledišta, kihotizam je odbačen kao pristajanje do neostvarivih iluzija usmjerenih u prošlost. No, s druge strane, pored figure stripa Don Quijote, slika tragičnog Don Quijota počela je sve jasnije izlaziti na površinu. Za mnoge pisce koji su kritizirali njihovu suvremenu stvarnost, Don Kihotova komična težnja za prošlošću povukla se u drugi plan, a do izražaja su došle crte usamljenog, ali neustrašivog borca ​​za pravdu (Byron, Heine, Turgenjev, Dostojevski).

Output. Vječne slike su književni i mitološki likovi koji imaju univerzalni značaj i našli su utjelovljenje u književnostima različitih zemalja i epoha: Prometeja, Hamleta, Fausta itd. Višestruko tumačenje, a vječne slike pružaju priliku za brojna filozofska tumačenja.

Gete i Šiler pisali su o Don Kihotu, a nemački romantičari su ga prvi definisali kao proizvod duboke i sveobuhvatne filozofske percepcije sveta.

Don Quijote je jedna od najpoznatijih "vječnih slika". Ima dugu istoriju tumačenja i promišljanja.

Vječne slike su književni likovi koji su se više puta utjelovljivali u umjetnosti različitih zemalja, različitih epoha i postali "znakovi" kulture: Prometej, Don Juan, Hamlet, Don Kihot, Faust itd. Tradicionalno, mitološki, biblijski i legendarni likovi smatraju se vječnim slikama (Napoleon, Jeanne Darc), ako su se te slike koristile u književnim djelima. Vrlo često se tim likovima čija su se imena pretvorila u generalizirajuća imena određenih pojava, ljudski tipovi pripisuju i "vječne slike": Plyushkin, Manilov, Cain.

Osnovni pojmovi: viteška romansa, moralna obaveza, humanist, renesansa, ideali.

G. Gogol se, dok je radio na Mrtvim dušama, vodio ovim romanom. F. Dostojevski ga je nazvao knjigom, koja se "... daje čovječanstvu jedna po jedna u nekoliko stotina godina."

Servantes je bio veliki humanista, bio je blizak uzvišenim idealima renesanse, ali je živio i stvarao u vrijeme kada su se topile iluzije o oživljavanju "zlatnih pora". U Španiji je ovaj proces bio možda bolniji. Osim toga, roman o Don Kihotu je i svojevrsna ponovna procjena renesansnih vrijednosti koje ponekad nisu izdržale ispit. Plemeniti sanjari nisu uspjeli promijeniti svijet. Proza života prevladala je nad lijepim idealima. U Engleskoj ga je William Shakespeare pokazao kao tragediju, u Španiji ga je Servantes prikazao u smiješnom i tužnom romanu "Don Quijote". Servantes se ne smije smijehu junaka da djeluje, samo pokazuje da izolacija od života može poništiti sve napore „idealista i entuzijasta“. Na kraju romana pobjeđuje zdrav razum: Don Quijote odbija viteške romanse i njegove pothvate. Ali u sjećanju čitalaca zauvijek ostaje heroj koji pokušava "učiniti dobro svima i nikome ne učiniti zlo".