Umjetnička slika je slika umjetnosti, tj. posebno stvorena u procesu posebne stvaralačke aktivnosti prema specifičnim zakonima od strane subjekta umjetnosti – umjetnika – fenomena. U klasičnoj estetici razvila se potpuna definicija umjetničke slike i figurativne prirode umjetnosti. Općenito, umjetnička slika se shvaća kao organski duhovni i eidejski integritet koji izražava, predstavlja određenu stvarnost u modusu većeg i manjeg izomorfizma (sličnosti oblika) i ostvaruje se (postojeći) u cijelosti tek u procesu percepcija konkretnog umjetničkog djela od strane određenog primaoca. Tada se jedinstveni umjetnički svijet u potpunosti otkriva i zapravo funkcionira, savija ga umjetnik u činu stvaranja umjetničkog djela u njegovu objektivnu (slikovnu, muzičku, poetsku, itd.) stvarnost i odvija se već u nekoj drugoj konkretnosti ( različita inkarnacija) u unutrašnjem svijetu subjekt percepcije. Slika je složen proces umjetničkog razvoja svijeta. Pretpostavlja postojanje objektivne ili subjektivne stvarnosti, koja je dala podsticaj procesu umjetničkog prikaza. Ona se u činu stvaranja umjetničkog djela pretvara u određenu stvarnost samog djela. Zatim, u činu stvaranja ove umjetnosti, dolazi do još jednog procesa transformacije osobina, forme, čak i suštine izvorne stvarnosti (prototipa) i stvarnosti umjetničkog djela („sekundarne“ slike). pojavljuje se (već treća) slika, često vrlo daleko od prve dvije, ali zadržavajući ipak nešto (to je suština izomorfizma i sam princip prikaza), što im je svojstveno i objedinjuje ih u jedinstven sistem figurativnog izraza, ili umjetnički prikaz. Umjetničko djelo počinje od umjetnika, tačnije, određenom idejom (ovo je nejasna duhovna i emocionalna skica), koja mu pada na pamet prije početka rada. Kako stvara, konkretizuje se delo, u procesu nastajanja dela deluju duhovne i duhovne snage umetnika, a sa druge strane, tehnički sistem njegovih veština u rukovanju (obradi) sa određenim materijalom, od koje i na osnovu kojih nastaje djelo. Često od originalne figurativno-semantičke skice ne ostaje ništa. Ona služi kao prvi podsticaj za dovoljan spontani kreativni proces. Rezultirajuće umjetničko djelo se također i s velikim razlogom naziva slikom, koja zauzvrat ima niz figurativnih nivoa, ili podslika – slike više lokalne prirode. Unutar ovog presavijenog slikovnog djela nalazimo i niz manjih slika koje su određene slikovitom i ekspresivnom strukturom ove vrste umjetnosti. Što je nivo izomorfizma viši, to je slika figurativno-ekspresivnog nivoa bliža spoljašnjem obliku prikazanog fragmenta stvarnosti, to je „literarnija“, tj. podleže verbalnom opisu i evocira odgovarajuće „slikovne“ reprezentacije kod primaoca. Slike kroz izomorfizam mogu se verbalizirati, ali ne i verbalizirane. Na primjer, u vezi sa nekom slikom Kandinskog, ne možemo govoriti o određenoj kompozicijskoj slici, već govorimo o prijenosu boja, ravnoteži i disonansi kolornih masa. Percepcija. U duhovnom svijetu subjekta opažanja nastaje idealna stvarnost, koja kroz ovo djelo vezuje subjekt za univerzalne egzistencijalne vrijednosti. Završna faza percepcije umjetničkog djela doživljava se i ostvaruje kao svojevrsni proboj subjekta percepcije na neke njemu nepoznate nivoe stvarnosti, praćen osjećajem punoće bića, izuzetne lakoće, uzvišenosti, duhovne radosti.

Druga varijanta:

Hud slika: mjesto u umjetnosti, funkcijama i ontologiji. Tanka slika je način da se tehnički izrazi taj beskrajni semantički horizont koji mačka pokreće. U početku je slika shvaćena kao ikona. Prvo značenje slike fiksiralo je refleksivni epistemološki odnos prema umjetnosti (prototip, sličnost, korespondencija sa stvarnošću, ali ne i sama stvarnost). U estonskom jeziku 20. veka postojala su 2 ekstrema: 1) apsolutizacija značenja pojma slike. Budući da je umjetnost misliti u slikama, znači razmišljati u životnim sličnostima, što znači da je prava umjetnost životna. Ali postoje vrste tvrdnji koje ne rade sa životnim slikama stvarnosti. (Šta, na primjer, muzika kopira u životu?). U arhitekturi, u apstraktnom slikarstvu, nema jasnog označavanja subjekta. 2) Slika nije kategorija kojom se prenose karakteristike tvrdnje. Odbijanje kategorije slike, tk. tužba nije kopija stvarnosti. Umjetnost nije odraz, već transformacija stvarnosti. ? Važni aspekti kapuljača svijesti, umjetnosti, mačke su akumulirani na loš način, ukazuju na granice umjetnosti. ? Shema tvrdnje: svijet, mačka je usmjerena na razvoj tanke? loš tv? raditi? loša percepcija. Hood imidž je idealan način aktivnosti hooda, struktura svijesti, pomoću mačje umjetnosti rješava sljedeće zadatke: 1) Hood ovladavanje svijetom 2) Emitovanje rezultata ovog ovladavanja. To. Slika je način prenošenja loših informacija, idealna struktura za lošu komunikaciju. Slika je svojstvena umjetnosti njenog specifičnog idealnog oblika. One. sa o.s. slika je određeni mehanizam, način (unutrašnji oblik svijesti), ali kod drugih nije sinonim za umjetničko djelo, ona je idealna struktura, mačka živi samo u umu. Mat sloj slike (tijela, drame, romana, simfonije) postoji u potencijalnom obliku. Objektivna realnost tvrdnje su tanki tekstovi, djelo "nije jednako" tekstu. ? loša slika je specifičan supstrat, supstanca loše svijesti i loše informacije. Izvan ove supstance nemoguće je popraviti stanje umetnosti. Ovo je tkivo tanke svesti. Slika je specifičan prostor bića idealnih tankih informacija, iskustava i njihovih proizvoda, prostor komunikacije. ? slika je specifična stvarnost, ona se javlja kao neka vrsta sveta za čoveka, kao objedinjujući svet umetnika. Slika je takva organska struktura svijesti, mačka se pojavljuje odmah ("Ne još. Već je tu"). ? 2 moguća odnosa ove specifične realnosti slike prema svijesti kreatora: 1) Samopokret slike. 2) Vladarsko potčinjavanje umjetnika ovoj stvarnosti, tj. S postaje instrument samostvaralačke aktivnosti slike, kao da neko diktira tekst. Slika se ponaša kao S, kao struktura koja se sama postavlja. ? Specifičnost tanke slike. Staro dogmatsko shvaćanje slike pretpostavlja izomorfnu korespondenciju, korespondenciju jedan na jedan sa stvarnošću. Ali slika istovremeno skraćuje, transformiše, okreće, dopunjuje stvarnost. Ali to ne uklanja odnos korespondencije. Govorimo o homomorfnoj parcijalnoj korespondenciji između slike i stvarnosti. ! Slika se bavi vrijednosnom stvarnošću, tvrdnja odražava duhovni vrednosni odnos između S i O. Upravo ti odnosi su cilj tvrdnje, a ne O. Cilj tvrdnje: objektivnost, ispunjena određenim značajem + stavovi prema ovom O-onom (stanje S-ta). Vrijednost O-to m.b. otkriveno samo kroz stanje S-ta. To. zadatak slike je da pronađe način da u međusobnom prodoru spoji vrednosnu objektivnost O-ta i unutrašnje stanje S-ta. Vrijednost je otkriveno značenje specifičnosti slike - da postane način aktualizacije duhovnih vrijednosnih odnosa osobe. ? tanke slike su podijeljene u 2 klase. 1) Modeliranje vrednosnih odnosa kroz ponovno kreiranje osjećaja strukture O-toga, a spona se otkriva posredno. I sve se to zove slika. Slike ovdje imaju jasan cilj x-r (arhitektonsko pozorište, kino, slikarstvo). 2) Modeliranje realnosti subjektivnih semantičkih odnosa. Stanje S-koje se ne može opisati. A to se zove umjetnost bez slike (muzika, balet). Da li je subjekt ovdje u čistoj subjektivnosti iu odnosu na nešto izvan sebe? dakle 2 oblika prezentacije stvarnosti. 1. oblik: epski oblik, vrijednosno značenje otkriva sam O-tom, a S-t je primatelj ovog duha informacije. 2. oblik - lirski: O - ogledalo S-ta. O-samo pričaj o nečemu S-tuu, zakači ga. stanje.? Zaključak. Hud slika je poseban idealan model stava osobe prema svijetu u koncentrisanom obliku.

Umjetnička slika je generalizirani odraz stvarnosti u obliku specifičnih pojedinačnih pojava. Da bismo razumjeli što je umjetnička slika, pomoći će tako živopisni primjeri svjetske književnosti kao što su Faust ili Hamlet, Don Juan ili Don Quijote. Ovi likovi prenose najkarakterističnije ljudske osobine, njihove želje, strasti i osjećaje.

Umjetnička slika u umjetnosti

Umjetnička slika je najsenzualniji i najpristupačniji faktor ljudske percepcije. U tom smislu, slika u umjetnosti, pa tako i umjetnička u književnosti, nije ništa drugo do likovno-figurativna reprodukcija. pravi zivot. Međutim, ovdje je potrebno shvatiti da zadatak autora nije samo reprodukcija, "dupliranje" života, njegova je vokacija da ga spekuliše, dopunjava u skladu sa umjetničkim zakonima.

Umjetničko stvaralaštvo razlikuje se od naučne djelatnosti po duboko subjektivnom karakteru autora. Zato je u svakoj ulozi, u svakoj strofi i u svakoj slici otisak umetnikove ličnosti. Za razliku od nauke, umjetnost je nezamisliva bez fikcije i mašte. Unatoč tome, umjetnost je često ta koja je u stanju da mnogo adekvatnije reprodukuje stvarnost od akademskih naučnih metoda.

Neophodan uslov za razvoj umetnosti je sloboda stvaralaštva, drugim rečima, sposobnost modeliranja stvarnih životnih situacija i eksperimentisanja sa njima, bez osvrtanja na prihvaćeni okvir preovlađujućih ideja o svetu ili opšteprihvaćenih naučnih doktrina. . U tom smislu, posebno je relevantan žanr naučne fantastike, koji izlaže modele stvarnosti koji se veoma razlikuju od stvarnosti. Neki pisci naučne fantastike iz prošlosti, kao što su Karel Capek (1890-1938) i Jules Verne (1828-1905), uspjeli su predvidjeti pojavu mnogih modernih dostignuća. Konačno, kada nauka razmatra ljudski fenomen na mnogo načina (društveno ponašanje, jezik, psiha), njegova umjetnička slika je neodvojivi integritet. Umjetnost prikazuje osobu kao holističku raznolikost različitih karakteristika.

Može se reći da je glavni zadatak umjetnika stvoriti umjetničku sliku, primjeri najboljih od njih s vremena na vrijeme nadopunjuju blago. kulturno nasljeđe civilizacije, koja ima ogroman uticaj na našu svest.

Umjetnička slika u arhitekturi

Prije svega, to je arhitektonsko "lice" bilo koje građevine, bilo da se radi o muzeju, pozorištu, poslovnoj zgradi, školi, mostu, hramu, trgu, stambenoj zgradi ili nekoj drugoj ustanovi. vrsta.

Neophodan uslov za umjetničku sliku bilo koje građevine je upečatljivost i emocionalnost. Jedan od zadataka arhitekture u smislu umjetnosti je stvaranje utiska, određenog emocionalnog raspoloženja. Zgrada može biti otuđena od vanjskog svijeta i zatvorena, sumorna i surova; i obrnuto – budite optimistični, lagani, svijetli i privlačni. arhitektonske karakteristike utiču na naše performanse i raspoloženje, izazivaju osećaj ushićenja; u suprotnim slučajevima, umjetnička slika zgrade može djelovati depresivno.

Umetnička slika

tipična slika
Imidž-motiv
topos
Arhetip.

Umetnička slika. Koncept umjetničke slike. Funkcije i struktura umjetničke slike.

Umetnička slika- jedna od glavnih kategorija estetike, koja karakteriše način prikazivanja i transformacije stvarnosti svojstven samo umetnosti. Imidžom se naziva i svaka pojava koju je autor kreativno rekreirao u umjetničkom djelu.
Umjetnička slika je jedno od sredstava upoznavanja i mijenjanja svijeta, sintetički oblik refleksije i izražavanja osjećaja, misli, težnji, estetskih emocija umjetnika.
Njegove glavne funkcije su: kognitivna, komunikativna, estetska, edukativna. Oni otkrivaju samo u svojoj ukupnosti specifične karakteristike slika, svaka od njih posebno karakterizira samo jednu njenu stranu; izolirano razmatranje pojedinačnih funkcija ne samo da osiromašuje ideju slike, već dovodi i do gubitka njene specifičnosti kao posebnog oblika javne svijesti.
U strukturi umjetničke slike vodeća uloga mehanizmi identifikacije i prenosa igre.
Mehanizam identifikacije vrši identifikaciju subjekta i objekta, u kojem se njihova pojedinačna svojstva, kvalitete, znaci spajaju u jedinstvenu cjelinu; identifikacija je samo djelomična, najviši stepen ograničeno: posuđuje samo jednu osobinu ili ograničen broj karakteristika lica objekta.
U strukturi umjetničke slike identifikacija se javlja u jedinstvu sa još jednim važnim mehanizmom primarnih mentalnih procesa - transferom.
Transfer je uzrokovan težnjom nesvjesnih nagona, u potrazi za putevima zadovoljstva, da se asocijativno usmjere na sve nove objekte. Zahvaljujući transferu, jedna predstava se zamjenjuje drugom duž asocijativnog niza i objekti transfera se spajaju, stvarajući u snovima i neurozama tzv. zgušnjavanje.

Konflikt kao osnova strana parcele radi. Koncept "motiva" u ruskoj književnoj kritici.

Najvažnija funkcija zapleta je otkrivanje životnih kontradikcija, odnosno sukoba (po Hegelovoj terminologiji - sudara).

Sukob- sučeljavanje protivrečnosti bilo između likova, bilo između likova i okolnosti, ili unutar lika koji je u osnovi radnje. Ako je riječ o maloj epskoj formi, tada se radnja razvija na temelju jednog sukoba. U djelima velikog obima povećava se broj sukoba.

Sukob- jezgro oko koje se sve vrti. Radnja najmanje liči na čvrstu, kontinuiranu liniju koja povezuje početak i kraj niza događaja.

Faze razvoja konflikta- glavni elementi radnje:

Lirsko-epski žanrovi i njihovu specifičnost.

Lirsko-epski žanrovi otkrivaju veze unutar književnosti: od lirike - tema, od epa - zaplet.

Kombinacija epske pripovijetke s lirskim početkom - direktni izraz doživljaja, misli autora

1. poem. – žanrovski sadržaj može biti epski ili lirski. (U tom smislu, zaplet je ili poboljšan ili smanjen). U antici, a potom i u doba srednjeg vijeka, renesanse i klasicizma, pjesma se, po pravilu, doživljavala i stvarala kao sinonim za epski žanr. Drugim riječima, to su bili književni epovi ili epske (herojske) pjesme. Pjesma nema direktnu ovisnost o metodi, podjednako je zastupljena u romantizmu ("Mtsyri"), u realizmu (" Bronzani konjanik), u simbolici (“12”)…

2. balada. - (francuska "plesna pjesma") i u tom smislu je specifično romantično narativno poetsko djelo. U drugom smislu te riječi, balada je folklorni žanr; ovaj žanr karakteriše anglo-škotsku kulturu 14.-16. veka.

3. basna je jedan od najstarijih žanrova. Poetika basne: 1) satirična orijentacija, 2) didaktičnost, 3) alegorijski oblik, 4) odlika žanrovske forme yavl. Uključivanje u tekst (na početku ili na kraju) posebne kratke strofe - moral. Fabula je povezana sa parabolom, osim toga, basna je genetski povezana sa bajkom, anegdotom, a kasnije i pripovetkom. basni talenti su rijetki: Aesop, Lafontaine, I.A. Krylov.

4. lirski ciklus- ovo je svojevrsni žanrovski fenomen vezan za oblast lirske epike, čije je svako djelo bilo i ostalo lirsko djelo. Sve ovo zajedno lirska djela stvoriti "krug": ujedinjujući princip yavl. tema i lirski heroj. Ciklusi se stvaraju kao "jedan trenutak" i mogu postojati ciklusi koje autor formira tokom mnogo godina.

Osnovni pojmovi poetskog jezika i njihovo mjesto u školski program o književnosti.

POETSKI JEZIK, fikcija govor, jezik poetska (poetska) i prozna književna djela, sistem sredstava umjetničkog mišljenja i estetskog razvoja stvarnosti.
Za razliku od uobičajenog (praktičnog) jezika, u kojem je komunikativna funkcija glavna (vidi Funkcije jezika), kod P. I. dominira estetska (poetička) funkcija, čijom se realizacijom više pažnje usmjerava na same jezičke predstave (foničke, ritmičke, strukturalne, figurativno-semantičke itd.), tako da one same po sebi postaju vrijedno izražajno sredstvo. Opća figurativnost i umjetnička originalnost lit. djela se sagledavaju kroz prizmu P. I.
Razlika između običnog (praktičnog) i poetskog jezika, odnosno stvarne komunikativne i poetske funkcije jezika, predložena je u prvim decenijama 20. stoljeća. predstavnici OPOYAZ-a (vidi). P. Ya., po njihovom mišljenju, razlikuje se od uobičajene opipljivosti svoje konstrukcije: skreće pažnju na sebe, u određenom smislu usporava čitanje, uništavajući uobičajeni automatizam percepcije teksta; glavna stvar u njemu je „preživeti radeći stvari“ (V. B. Šklovski).
Prema R. O. Yakobsonu, koji je blizak OPOYAZ-u u razumijevanju P. Ya., sama poezija nije ništa drugo do „izjava sa stavom prema izrazu (...). Poezija je jezik u svojoj estetskoj funkciji.
P. i. usko povezan, s jedne strane, sa književnim jezikom (vidi), koji je njegova normativna osnova, as druge strane sa nacionalnim jezikom iz kojeg crpi razna karakterološka jezička sredstva, npr. dijalektizmi prilikom prenošenja govora likova ili za stvaranje lokalne boje prikazanog. poetsku riječ izrasta iz prave riječi i u njoj, motivirajući se u tekstu i obavljajući određenu umjetničku funkciju. Stoga svaki znak jezika u principu može biti estetski.

19. Koncept umjetničke metode. Istorija svetske književnosti kao istorija promene umetničkih metoda.

Umjetnička metoda (kreativna) metoda je skup najopštijih principa estetske asimilacije stvarnosti, koji se dosljedno ponavlja u radu određene grupe pisaca koji formiraju pravac, trend ili školu.

O.I. Fedotov napominje da se „koncept „kreativne metode” ne razlikuje mnogo od koncepta „umetničke metode” koji ga je iznedrio, iako su pokušali da ga prilagode da izrazi veće značenje – kao način proučavanja društvenog života ili kao osnovne principe (stilove) čitavih trendova.

Koncept umjetničke metode javlja se 1920-ih, kada kritičari Ruskog udruženja proleterskih pisaca (RAPP) posuđuju ovu kategoriju iz filozofije, nastojeći na taj način teorijski potkrijepiti razvoj svog književnog pokreta i dubinu kreativnog mišljenja "proleterskih" pisci.

Likovna metoda ima estetsku prirodu, predstavlja istorijski uslovljene opšte forme emocionalno obojene. figurativno mišljenje.

Umjetnički predmeti su estetski kvaliteti stvarnosti, odnosno „široki društveni značaj pojava stvarnosti, uvučeni u društvenu praksu i nose pečat suštinskih sila“ (Ju. Borev). Predmet umjetnosti shvaća se kao historijski promjenjiv fenomen, a promjene će zavisiti od prirode društvene prakse i razvoja same stvarnosti. Umjetnička metoda je analogna predmetu umjetnosti. Dakle, istorijske promene u umetničkom metodu, kao i nastanak novog umetničkog metoda, mogu se objasniti ne samo kroz istorijske promene u predmetu umetnosti, već i kroz istorijsku promenu estetskih kvaliteta stvarnosti. Predmet umjetnosti sadrži žižu umjetničkog metoda. Umjetnička metoda rezultat je kreativne refleksije umjetničkog predmeta, koja se sagledava kroz prizmu općeg filozofskog i političkog svjetonazora umjetnika. „Metoda se pred nama uvijek pojavljuje samo u svom konkretnom umjetničkom oličenju – u živoj materiji slike. Ova materija slike nastaje kao rezultat umetnikove lične, najintimnije interakcije sa konkretnim svetom oko njega, koji određuje celokupni umetnički i misaoni proces neophodan za stvaranje. umjetničko djelo» (L.I. Timofejev)

Kreativni metod nije ništa drugo do projekcija slike u određeno konkretno istorijsko okruženje. Tek u njemu figurativna percepcija života dobija svoje konkretno ostvarenje, tj. transformiše se u određeni, organski nastali sistem likova, sukoba, priča.

Umjetnički metod nije apstraktni princip selekcije i generalizacije pojava stvarnosti, već povijesno uvjetovano razumijevanje iste u svjetlu glavnih pitanja koja život postavlja pred umjetnost na svakom novom stupnju njenog razvoja.

Raznolikost umjetničkih metoda u istoj epohi objašnjava se ulogom svjetonazora, koji djeluje kao bitan faktor u formiranju umjetničke metode. U svakom periodu razvoja umjetnosti istovremeno se javljaju različite umjetničke metode ovisno o društvenoj situaciji, budući da će epohu umjetnici posmatrati i percipirati na različite načine. Blizina estetskih pozicija određuje jedinstvo metoda jednog broja pisaca, koje se povezuje sa zajedništvom estetskih ideala, odnosom likova, homogenošću sukoba i zapleta, te načinom pisanja. Tako su, na primjer, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok povezani sa simbolizmom.

Umjetnikov metod se osjeti do kraja stil njegova djela, tj. kroz individualnu manifestaciju metode. Pošto je metoda način umjetničkog mišljenja, metoda je subjektivna strana stila, jer. ovaj način figurativnog mišljenja generiše određene ideološki - umjetničke karakteristike art. Koncept metode i individualni stil pisca koreliraju jedan s drugim kao koncept roda i vrste.

Interakcija metoda i stil:

§ Raznolikost stilova unutar jedne kreativne metode. To potvrđuje činjenica da predstavnici ove ili one metode ne graniče ni sa jednim stilom;

§ stilsko jedinstvo moguće je samo u okviru jedne metode, jer ni spoljašnja sličnost dela autora koji se pridržavaju istog metoda ne daje osnova za njihovo svrstavanje u jedan stil;

§ Obrnuti uticaj stila na metodu.

Potpuna upotreba stilske tehnike umjetnika koji se pridržavaju jedne metode nespojivo je sa dosljednim poštivanjem principa nove metode.

Uz koncept kreativne metode, koncept smjer ili vrsta kreativnosti, koji će se u najrazličitijim oblicima i odnosima manifestovati u svakoj metodi koja nastane u procesu razvoja istorije književnosti, budući da izražavaju opšta svojstva figurativnog odraza života. Uzeti zajedno, metode se formiraju književne struje(ili pravci: romantizam, realizam, simbolizam itd.).

Metoda određuje samo smjer kreativni rad umetnica, a ne njena individualna svojstva. Umjetnička metoda je u interakciji sa kreativnom individualnošću pisca

Koncept "stila" nije identičan pojmu "kreativna individualnost pisca". Pojam "kreativne individualnosti" širi je od onoga što se izražava uskim konceptom "stila". U stilu pisaca ispoljava se niz svojstava koja u svojoj ukupnosti karakterišu stvaralačku individualnost pisaca. Konkretan i stvarni rezultat ovih svojstava u književnosti je stil. Pisac se razvija na osnovu jedne ili druge vlastite umjetničke metode individualni stil. Možemo reći da je stvaralačka individualnost pisca neophodan uslov za dalji razvoj svake umjetničke metode. O novom umjetničkom metodu možemo govoriti kada nove individualne pojave koje stvaraju stvaralačke individualnosti pisaca postaju opći i predstavljaju novu kvalitetu u svojoj ukupnosti.

Umjetnička metoda i stvaralačka individualnost pisca očituju se u književnosti kroz stvaranje književnih slika, konstrukciju motiva.

mitološka škola

Pojava mitološke škole na prijelazu iz 18. u 19. vijek. Utjecaj "njemačke mitologije" braće Grimm na formiranje mitološke škole.

Mitološka škola u ruskoj književnoj kritici: A.N. Afanasiev, F.I. Buslaev.

Tradicije mitološke škole u djelima K.Nasyrija, Sh.Marjanija, V.V.Radlova i drugih.

biografska metoda

Teorijske i metodološke osnove biografske metode. Život i djelo Sh.O. Saint-Beva. Biografski metod u ruskoj književnoj kritici 19. veka. ( naučna djelatnost N.A. Kotlyarevsky).

Transformacija biografske metode u drugoj polovini 20. veka: impresionistička kritika, esejizam.

Biografski pristup proučavanju nasleđa velikih umetnika reči (G. Tukay, S. Ramieva, Sh. Babich i drugi) u delima tatarskih naučnika 20. veka. Upotreba biografskog pristupa u proučavanju stvaralaštva M. Jalila, H. Tufana i dr. Esejistika na prijelazu iz 20. u 21. vijek.

Psihološki pravac

Duhovna i istorijska škola u Njemačkoj (W. Dilthey, W. Wundt), psihološka škola u Francuskoj (G. Tarde, E. Enneken). Uzroci i uslovi za nastanak psihološkog pravca u ruskoj književnoj kritici. Koncepti A.A. Potebnya, D.N. Ovsyaniko-Kulikovskiy.

Psihološki pristup u tatarskoj književnoj kritici ranog dvadesetog veka. Pogledi M.Marjanija, J.Validija, G.Ibragimova, G.Gubaydullina, A.Mukhetdiniya i dr. Rad G.Battale "Teorija književnosti".

Koncept psihološka analiza književni rad 1920-30-ih godina. (L.S. Vigotski). Istraživanja K. Leonharda, Müller-Freinfelsa i drugih.

Psihoanaliza

Teorijska osnova psihoanalitička kritika. Život i rad Z. Freuda. Psihoanalitički spisi Frojda. Psihoanaliza C.G. Junga. Individualno i kolektivno nesvjesno. Teorija arhetipova. Humanistička psihoanaliza Ericha Fromma. Koncept društvenog nesvesnog. J. Lacanovo istraživanje.

Psihoanalitičke teorije u Rusiji 1920-ih. 20ti vijek (I.D. Ermakov). Psihoanaliza u modernoj književnoj kritici.

Sociologizam

Pojava sociologije. Razlika između socioloških i kulturno-istorijskih metoda. Osobine primjene sociološke metode u ruskoj i tatarskoj književnoj kritici. Pogledi P.N. Sakulina. Proceedings of G. Nigmati, F. Burnash.

Vulgarni sociologizam: geneza i suština (V.M. Friche, kasniji radovi V.F. Pereverzeva). FG Galimullin o vulgarnom sociologizmu u tatarskoj književnoj kritici.

Sociologizam kao element književnih koncepata druge polovine 20. veka (V.N. Vološinov, G.A. Gukovski).

Pojava novih koncepata, pravaca koji su uspeli da prevaziđu redukcionizam sociološkog pristupa. Život i rad M. M. Bahtina, koncept dijaloga. Pokušaj proširenja mogućnosti sociološke metode u radovima M. Gainullin, G. Khalit, I. Nurullin.

Sociologizam u svjetskim razmjerima: u Njemačkoj (B. Brecht, G. Lukacs), u Italiji (G. Wolpe), u Francuskoj, težnja sintezi sociologizma i strukturalizma (L. Goldman), sociologizma i semasiologije.

formalna škola.

Naučna metodologija formalne škole. Zbornik radova V. Shklovsky, B. Eichenbaum, B. Tomashevsky. Koncepti „recepcija/materijal“, „motivacija“, „otuđenje“ itd. Formalne školske i književne metodologije XX veka.

Uticaj formalne škole na stavove tatarskih književnih kritičara. Članci H.Taktaša, H.Tufana o versifikacijama. Zbornik radova H. Valija. T.N.Galiullin o formalizmu u tatarskoj književnosti i književnoj kritici.

Strukturalizam

Uloga praškog lingvističkog kruga i ženevske lingvističke škole u formiranju strukturalizma. Koncepti strukture, funkcije, elementa, nivoa, opozicije itd. Stavovi Ya. Mukarzhovskog: strukturalna dominanta i norma.

Aktivnosti Parižanke semiotičkiškole (rani R. Barthes, K. Levy-Strauss, A. J. Greimas, K. Bremont, J. Genette, W. Todorov), belgijska škola sociologije književnosti (L. Goldman i dr.).

Strukturalizam u Rusiji. Pokušaji primjene strukturalne metode u proučavanju tatarskog folklora (radovi M.S. Magdeeva, M.Kh. Bakirova, A.G. Yakhin), u školske analize(A.G. Yakhin), prilikom proučavanja istorije Tatarska književnost(D.F. Zagidulina i drugi).

emergence naratologija - teorija narativnih tekstova u okviru strukturalizma: P. Lubbock, N. Friedman, A.–J. Greimas, J. Genette, W. Schmid. Terminološki aparat naratologije.

B.S.Meilakh o kompleksna metoda u književnoj kritici. Kazanska bazna grupa Yu.G. Nigmatullina. Problemi predviđanja razvoja književnosti i umjetnosti. Zbornik radova Yu.G. Nigmatulline.

Integrirana metoda u studijama tatarskih književnih kritičara T.N. Galiullina, A.G. Akhmadullina, R.K. Ganieva i drugih.

hermeneutika

Prvi podaci o problemu tumačenja u Staroj Grčkoj i na Istoku Stavovi predstavnika njemačke "duhovno-istorijske" škole (F. Schleiermacher, W. Dilthey). Koncept H. G. Gadamera. Koncept "hermeneutičkog kruga". Hermeneutička teorija u modernoj ruskoj književnoj kritici (Ju. Borev, G.I. Bogin).

Umetnička slika. Koncept umjetničke slike. Klasifikacija umjetničkih slika prema prirodi generalizacije.

Umetnička slika- način ovladavanja i transformacije stvarnosti, svojstven samo umjetnosti. Slika je svaki fenomen koji se kreativno rekreira u umjetničkom djelu, na primjer, slika ratnika, slika naroda.).
Prema prirodi generalizacije, umjetničke slike se mogu podijeliti na pojedinačne, karakteristične, tipične, slike-motive, topoe i arhetipove (mitologeme).
Pojedinačne slike karakterizira originalnost, originalnost. Obično su proizvod mašte pisca. Pojedinačne slike najčešće se nalaze među romantičarima i piscima naučne fantastike. Takvi su, na primjer, Kvazimodo u "Katedrali Notr Dam" V. Huga, Demon u istoimena pesma M. Lermontov, Woland u "Majstoru i Margariti" A. Bulgakova.
Karakteristična slika je generalizirajuća. Sadrži zajedničke crte karaktera i morala svojstvene mnogim ljudima određene epohe i njenih društvenih sfera (likovi Braće Karamazovi F. Dostojevskog, drame A. Ostrovskog).
tipična slika predstavlja najviši nivo karakteristične slike. Tipično je uzorno, indikativno za određeno doba. Prikaz tipičnih slika bio je jedno od dostignuća realistike književnost XIX veka. Dovoljno je prisjetiti se oca Goriota i Gobseka Balzaca, Ane. Ponekad se u umjetničkoj slici mogu uhvatiti i društveno-povijesni znakovi epohe, i univerzalne karakterne crte određenog junaka.
Imidž-motiv- to je tema koja se dosledno ponavlja u stvaralaštvu pisca, izražena u različitim aspektima variranjem njenih najznačajnijih elemenata („seoska Rusija“ S. Jesenjina, „Lepa dama“ A. Bloka).
topos(grč. topos - mesto, oblast) označava opšte i tipične slike nastale u književnosti čitave epohe, jednog naroda, a ne u delu pojedinačnog autora. Primjer je slika " mali čovek» u stvaralaštvu ruskih pisaca - od Puškina i Gogolja do M. Zoščenka i A. Platonova.
Arhetip. Ovaj termin se prvi put susreće u Nemački romantičari v početkom XIX veku, ali pravi život u raznim poljima znanje mu je dao rad švajcarskog psihologa C. Junga (1875–1961). Jung je "arhetip" shvatio kao univerzalna slika nesvjesno prenosi s generacije na generaciju. Arhetipovi su najčešće mitološke slike. Potonji je, prema Jungu, doslovno „napunio“ cijelo čovječanstvo, a arhetipovi se gnijezde u podsvijesti osobe, bez obzira na njegovu nacionalnost, obrazovanje ili ukus.

1. Umjetnička slika: značenje pojma

2. Svojstva umjetničke slike

3. Tipologija (varijeteti) umjetničkih slika

4. Umjetničke staze

5. Umjetničke slike-simboli

1. Umjetnička slika: značenje pojma

U najopštijem smislu, slika je čulni prikaz određene ideje. Slike se u književnom djelu nazivaju empirijski percipirani i istinski senzualni objekti. To su vizualne slike (slike prirode) i slušne (šum vjetra, šuštanje trske). Miris (mirisi parfema, arome bilja) i ukus (ukus mleka, keksa). Taktilne (dodir) i kinetičke (povezane s pokretom) slike. Uz pomoć slika, pisci u svojim djelima označavaju sliku svijeta i osobu; detektovati kretanje, dinamiku akcije. Slika je takođe neka vrsta holističke formacije; misao oličena u objektu, pojavi ili osobi.

Ne postaje svaka slika umjetnička. Umjetnost slike leži u njenoj posebnoj - estetskoj - svrsi. Zahvaća ljepotu prirode, divljine, čovjeka, međuljudskih odnosa; otkriva tajno savršenstvo bića. Umjetnička slika je pozvana da svjedoči o lijepom, koje služi opštem dobru i potvrđuje svjetsku harmoniju.

U strukturi književnog djela, umjetnička slika je najvažnija komponenta njegove forme. Slika je uzorak na “tijelo” estetskog objekta; glavni "prenosni" zupčanik umjetničkog mehanizma, bez kojeg je nemoguć razvoj akcije, razumijevanje značenja. Ako je umjetničko djelo osnovna jedinica književnosti, onda je umjetnička slika osnovna jedinica književnog stvaralaštva. Uz pomoć umjetničkih slika modelira se objekt refleksije. Predmeti pejzaža i enterijera, događaji i radnje likova izraženi su slikom. Autorova namjera dolazi do izražaja u slikama; glavna opšta ideja je oličena.

Tako se u ekstravaganci A. Grina "Scarlet Sails" glavna tema ljubavi u djelu ogleda u središnjoj umjetničkoj slici - grimizna jedra, što znači uzvišeno romantično osjećanje. Umjetnička slika je more u koje zaviruje Assol čekajući bijeli brod; zapuštena, neudobna Mennersova gostionica; zelena buba koja puzi duž linije s riječju "pogledaj". Kao umjetnička slika (slika zaruka) je prvi susret sa Grey Assolom, kada mladi kapetan stavlja prsten svoje vjerenice na prst; opremanje Greyovog broda grimiznim jedrima; pijenje vina koje niko nije smio piti itd.

Umjetničke slike koje smo izdvojili: more, brod, grimizna jedra, kafana, buba, vino najvažniji su detalji forme ekstravagancije. Zahvaljujući ovim detaljima, rad A. Greena počinje da "živi". Dobija glavno glumci(Assol i Grej), mjesto njihovog susreta (more), kao i njegovo stanje (brod sa grimiznim jedrima), sredstvo (pogled uz pomoć bube), rezultat (vjeridba, vjenčanje).

Uz pomoć slika, pisac potvrđuje jednu jednostavnu istinu. To je "činiti takozvana čuda vlastitim rukama."

U aspektu književnosti kao umjetničke forme, umjetnička slika je središnja kategorija (kao i simbol) književno stvaralaštvo. Djeluje kao univerzalni oblik ovladavanja životom i ujedno metoda njegovog razumijevanja. Umetničke slike obuhvataju društvenu aktivnost, specifične istorijske kataklizme, ljudska osećanja i karakteri, duhovne težnje. U tom pogledu, umjetnička slika ne zamjenjuje samo fenomen koji označava ili ga generalizira. specifične osobine. On priča o stvarne činjenice biće; spoznaje ih u svoj njihovoj raznolikosti; otkriva njihovu suštinu. Na umjetnički način se crtaju modeli života, verbaliziraju se nesvjesne intuicije i uvidi. Postaje epistemološki; utire put do istine, prototipa (u tom smislu govorimo o slici nečega: svijeta, sunca, duše, Boga).

Dakle, funkciju „vodiča“ do prototipa svega postojećeg (božanska slika Isusa Hrista) dobija čitav sistem umetničkih slika u priči „Tamne uličice“ IA Bunina, koja govori o neočekivanom susretu. glavnih likova: Nikolaj i Nadežda, nekada vezani vezama grešne ljubavi i lutanja u lavirintu senzualnosti (u " mračne uličice“, prema autoru).

Figurativni sistem djela zasnovan je na oštroj suprotnosti između Nikolaja (aristokrata i general koji je zaveo i napustio svoju voljenu) i Nadežde (seljanke, gostioničarke koja nikada nije zaboravila, nije oprostila svoju ljubav).

Izgled Nikolaja, uprkos poodmaklim godinama, gotovo je besprijekoran. I dalje je zgodan, elegantan i fit. Na njegovom licu se očito očituje predanost poslu i odanost. Međutim, sve je to samo prazna ljuska; prazna čahura. U duši briljantnog generala samo je prljavština i "gnusoba pustoši". Junak se pojavljuje kao sebična, hladna, bezosjećajna osoba i nesposobna na čin čak i da postigne svoju ličnu sreću. On nema uzvišeni cilj, nema duhovne i moralne težnje. On pliva po volji talasa, umro je u duši. U doslovnom i figurativnom smislu, Nikolaj putuje "prljavim putem" i zbog toga jako podsjeća na samog pisca "blatom bačen tarantas" sa kočijašem koji izgleda kao razbojnik.

Pojava nade bivši ljubavnik Nicholas, naprotiv, nije baš privlačan. Žena je zadržala tragove nekadašnje lepote, ali je prestala da se brine o sebi: ugojila se, ružnija i „pobesnela“. Međutim, u svojoj duši, Hope je sačuvala nadu u najbolje, pa čak i ljubav. Kuća heroine je čista, topla i udobna, što svjedoči ne jednostavnoj revnosti ili brizi, već i čistoći osjećaja i misli. A „nova zlatna slika (ikona - P. K.) u uglu“ jasno ukazuje na religioznost domaćice, njenu vjeru u Boga i u Njegovu Promisao. Po prisustvu ove slike, čitalac nagađa da Nadežda pronalazi pravi izvor Dobra i svega Dobra; da ona ne umire u grijehu, nego se ponovo rađa u vječni život; ono što joj je dato je po cenu teške duševne patnje, po cenu napuštanja sebe.

Potreba za kontrastiranjem dva glavna lika priče proizilazi, smatra autor, ne samo zbog njihove društvene nejednakosti. Kontrast naglašava različite vrijednosne orijentacije ovih ljudi. On pokazuje pogubnost ravnodušnosti koju propovijeda heroj. I istovremeno potvrđuje velika moć koju manifestuje junakinja ljubavi.

Uz pomoć kontrasta, Bunin postiže i drugi, globalni cilj. Autor ističe središnju umjetničku sliku - ikonu. Ikona koja prikazuje Hrista postaje za pisca univerzalno sredstvo duhovne i moralne transformacije likova. Zahvaljujući ovoj slici, koja vodi do prototipa, Nadežda je spašena, postepeno zaboravljajući na košmarne "mračne uličice". Zahvaljujući ovoj slici, Nikolaj takođe kreće putem spasenja, ljubeći ruku svoje voljene i na taj način primajući oprost. Zahvaljujući ovoj slici, u kojoj likovi nalaze potpuni mir, čitalac sam razmišlja o svom životu. Slika Hrista ga vodi iz lavirinta čulnosti do ideje Vječnosti.

Drugim riječima, umjetnička slika je generalizirana slika ljudskog života, preobražena u svjetlu umjetnikovog estetskog ideala; kvintesencija kreativno spoznajne stvarnosti. U umjetničkoj slici postoji postavka za jedinstvo objektivnog i subjektivnog, individualnog i tipičnog. On je oličenje društvenog ili privatnog bića. Umjetničkom slikom se naziva i svaka slika koja ima vidljivost (čulni izgled), unutrašnju suštinu (značenje, svrhu) i jasnu logiku samootkrivanja.

2. Osobine umjetničke slike

Umjetnička slika ima posebne karakteristične osobine (svojstva) koje su svojstvene samo njoj. Ovo:

1) tipičnost,

2) organičnost (živost),

3) vrijednosna orijentacija,

4) potcenjivanje.

Tipičnost nastaje na osnovu bliske povezanosti umjetničke slike sa životom i pretpostavlja adekvatnost refleksije bića. Umjetnička slika postaje tip u slučaju da uopštava karakteristične, a ne slučajne osobine; ako modelira pravi, a ne nategnuti, otisak stvarnosti.

Tako se, na primjer, dešava sa umjetničkom slikom starca Zosime iz romana F.M. Dostojevskog "Braća Karamazovi". Imenovani junak je najsjajnija tipična (kolektivna) slika. Ovu sliku pisac kristalizuje nakon temeljnog proučavanja monaštva kao načina života. Istovremeno, fokusira se na više od jednog prototipa. Lik, starost i dušu Zosime autor je pozajmio od starijeg Ambrozija (Grenkova), kojeg je lično sreo i razgovarao u Optini. Dostojevski preuzima sliku Zosime sa portreta starca Makarija (Ivanova), koji je bio mentor samog Ambrozija. Um i duh "dobijaju" Zosima od Svetog Tihona Zadonskog.

Zahvaljujući tipičnosti književnih slika, umjetnici donose ne samo duboke generalizacije, već i dalekosežne zaključke; trezveno procijeniti istorijsku situaciju; čak i pogled u budućnost.

Tako, na primjer, M.Yu. Lermontov u pjesmi "Predviđanje", gdje jasno predviđa pad dinastije Romanov:

Doći će godina, crna godina za Rusiju,

Kad će kraljeva kruna pasti;

Rulja će zaboraviti svoju nekadašnju ljubav prema njima,

A hrana mnogih će biti smrt i krv...

Organska priroda slike određena je prirodnošću njenog utjelovljenja, jednostavnošću izraza i potrebom da se uključi u opće figurativni sistem. Slika tada postaje organska kada stoji na svom mjestu i koristi se za namjeravanu svrhu; kada treperi sa značenjima koja su mu data; kada uz njegovu pomoć počinje da funkcioniše najsloženiji organizam književnog stvaralaštva. Organska priroda slike leži u njenoj živosti, emocionalnosti, osjećaju, intimnosti; u onome što poeziju čini poezijom.

Uzmimo, na primjer, dvije slike jeseni od tako malo poznatih kršćanskih pjesnika kao što su monah Varsanufije (Plikhankov) i L.V. Sidorov. Oba umjetnika imaju istu temu (jesen), ali je različito žive i slikaju.

Iz sociokulturne neophodnosti umetnosti proizilaze njene glavne karakteristike: poseban odnos umetnosti prema stvarnosti i poseban način idealnog ovladavanja, koji nalazimo u umetnosti i koji se naziva umetnička slika. Ostale oblasti kulture - politika, pedagogija - okreću se umjetničkoj slici kako bi "elegantno i nenametljivo" izrazile sadržaj.

Umjetnička slika je struktura umjetničke svijesti, način i prostor umjetničkog razvoja svijeta, postojanja i komunikacije u umjetnosti. Umjetnička slika postoji kao idealna struktura, za razliku od umjetničkog djela, materijalne stvarnosti, iz čijeg opažanja nastaje umjetnička slika.

Problem razumijevanja umjetničke slike leži u činjenici da početna semantika pojma slike obuhvata epistemološki odnos umjetnosti prema stvarnosti, odnos koji umjetnost čini svojevrsnim prividom stvarnog života, prototipom. Za umjetnost 20. stoljeća, koja je napustila životnost, njena figurativna priroda postaje upitna.

Ali ipak, iskustvo i umetnosti i estetike dvadesetog veka sugeriše da je kategorija „umetničke slike“ neophodna, budući da umetnička slika odražava važne aspekte umetničke svesti. Upravo u kategoriji umjetničke slike akumuliraju se najvažnije specifičnosti umjetnosti, postojanje umjetničke slike obilježava granice umjetnosti.

Ako umjetničkoj slici pristupimo funkcionalno, onda se ona pojavljuje kao: prvo, kategorija koja označava idealan način svojstven umjetnosti umjetnička djelatnost; drugo, to je struktura svijesti, zahvaljujući kojoj umjetnost rješava dva važna zadatka: ovladavanje svijetom - u tom smislu, umjetnička slika je način ovladavanja svijetom; i prenošenje umjetničkih informacija. Tako se umjetnička slika ispostavlja kao kategorija koja ocrtava cjelokupno područje umjetnosti.

U umjetničkom djelu mogu se razlikovati dva sloja: materijalno-čulni (slika) i čulno-nadčulni (umjetnička slika). Umjetničko djelo je njihovo jedinstvo.

U umjetničkom djelu umjetnička slika postoji u potencijalnom, mogućem, korelativnom svijetu sa percepcijom. Opažajuća umjetnička slika se iznova rađa. Percepcija je umjetnička u onoj mjeri u kojoj utječe na umjetničku sliku.

Umjetnička slika djeluje kao specifičan supstrat (supstancija) umjetničke svijesti i umjetničke informacije. Umjetnička slika je specifičan prostor umjetničkog djelovanja i njegovih proizvoda. Iskustva o likovima odvijaju se u ovom prostoru. Umjetnička slika je posebna specifična stvarnost, svijet umjetničkog djela. Složena je po svojoj strukturi, višestruka. Samo u apstrakciji se umjetnička slika može percipirati kao nad-individualna struktura; u stvarnosti, umjetnička slika je „vezana” za subjekt koji ju je generirao ili percipira, ona je slika svijesti umjetnika ili percipira. postoji na nivou percepcije. I unutra scenske umjetnosti– i na nivou performansi. U tom smislu je opravdana upotreba izraza "Moj Puškin", "Moj Šopen" itd. A ako postavimo pitanje, gde postoji prava Šopenova sonata (u Šopenovoj glavi, u notama, u izvođenju)? Nedvosmislen odgovor na to teško da je moguć. Kada govorimo o "množenosti varijanti", mislimo na "invarijantnu". Slika, ako je umjetnička, ima određene karakteristike. Karakteristika umjetničke slike koja se neposredno daje čovjeku je integritet. Umjetnička slika nije sumiranje, ona se rađa u umu umjetnika, a potom u skoku opažača. U umu tvorca, on živi kao samohodna stvarnost. (M. Cvetaeva - „Umjetničko djelo se rađa, a ne stvara“). Svaki fragment umjetničke slike ima kvalitetu samopokretanja. Inspiracija je mentalno stanje osobe u kojoj se rađaju slike. Slike se pojavljuju kao posebna umjetnička stvarnost.

Ako se osvrnemo na specifičnosti umjetničke slike, postavlja se pitanje: je li slika slika? Možemo li govoriti o korespondenciji između onoga što vidimo u umjetnosti i objektivnog svijeta, jer je glavni kriterij slikovnosti korespondencija.

Staro, dogmatsko shvaćanje slike proizlazi iz tumačenja korespondencije i pada u zbrku. U matematici postoje dva shvaćanja korespondencije: 1) izomorfno – jedan prema jedan, objekt je kopija. 2) homomorfna - delimična, nepotpuna korespondencija. Kakvu nam stvarnost stvara umjetnost? Umetnost je uvek transformacija. Slika se bavi vrijednosnom stvarnošću – upravo se ta stvarnost ogleda u umjetnosti. Odnosno, prototip za umjetnost je duhovni vrijednosni odnos između subjekta i objekta. Imaju vrlo složenu strukturu i njihova rekonstrukcija je važan zadatak umjetnosti. Čak i najrealističniji radovi nam ne daju samo kopije, što ne poništava kategoriju korespondencije.

Predmet umjetnosti nije predmet kao „stvar-po sebi“, već predmet koji je značajan za subjekt, odnosno koji posjeduje vrijednu objektivnost. U subjektu je važan stav, unutrašnje stanje. Vrijednost objekta se može otkriti samo u odnosu na stanje subjekta. Stoga je zadatak umjetničke slike pronaći način povezivanja subjekta i objekta u odnos. Vrednosni značaj objekta za subjekt je manifestno značenje.

Umjetnička slika je slika stvarnosti duhovnih i vrijednosnih odnosa, a ne predmeta po sebi. A specifičnost slike određena je zadatkom - da postane način realizacije ove posebne stvarnosti u umu druge osobe. Svaki put slike su rekreacija određenih duhovnih i vrijednosnih odnosa uz pomoć jezika umjetničke forme. U tom smislu možemo govoriti o specifičnostima slike uopšte i o uslovljenosti umjetničke slike jezikom kojim se stvara.

Umjetničke forme dijele se na dvije velike klase - slikovne i neslikovne, u kojima umjetnička slika postoji na različite načine.

U prvom razredu umjetnosti, umjetničkim jezicima, vrijednosni odnosi se modeliraju kroz rekonstrukciju objekata, a subjektivna strana se otkriva posredno. Takve umjetničke slike žive jer umjetnost koristi jezik koji rekreira senzualnu strukturu - vizualne umjetnosti.

Drugi razred umjetnosti modelira se uz pomoć njihovog jezika stvarnosti, u kojem nam je stanje subjekta dato u jedinstvu sa njegovom semantičkom, vrijednosnom predstavom, negrafičkom umjetnošću. Arhitektura - " zamrznuta muzika(Hegel).

Umjetnička slika je posebna idealan model vrijedna stvarnost. Umjetnička slika obavlja modelske dužnosti (što je oslobađa od obaveze pune usklađenosti). Umjetnička slika je način predstavljanja stvarnosti svojstven umjetničkoj svijesti i, ujedno, model duhovnih i vrijednosnih odnosa. Zato umjetnička slika djeluje kao jedinstvo:

Objektivno - Subjektivno

Predmet - vrijednost

Senzualno - Supersenzibilno

Emocionalno - Racionalno

Iskustva - Refleksije

Svesno - Nesvesno

Tjelesno - duhovno (Svojom idealnošću, slika apsorbira ne samo duhovno-psihičko, već i tjelesno-psihičko (psihosomatsko), što objašnjava djelotvornost njenog utjecaja na osobu).

Spoj duhovnog i fizičkog u umjetnosti postaje izraz stapanja sa svijetom. Psiholozi su dokazali da tokom percepcije dolazi do identifikacije sa umjetničkom slikom (njeni tokovi prolaze kroz nas). Tantrizam se stapa sa svijetom. Jedinstvo duhovnog i tjelesnog produhovljuje, humanizira tjelesnost (pohlepno jedu hranu i halapljivo plešu). Ako osjećamo glad pred mrtvom prirodom, onda to znači da umjetnost nije duhovno utjecala na nas.

Na koje se načine otkriva subjektivno, vrijednosno (intonacijsko), nadčulno? Opšte pravilo ovdje: sve što nije prikazano otkriva se kroz prikazano, subjektivno - kroz objektivno, vrijednost - kroz objektivno, itd. Sve se to ostvaruje u ekspresivnosti. Zbog čega se ovo dešava? Postoje dvije opcije: prva je da umjetnost koncentriše stvarnost koja je povezana sa datim vrijednosnim značenjem. To dovodi do toga da nam umjetnička slika nikad ne daje potpuni prenos objekt. A. Baumgarten je umjetničku sliku nazvao "svedenim svemirom".

Primjer: Petrov-Vodkin "Playing Boys" - njega ne zanimaju specifičnosti prirode, individualnost (zamagljuje lica), već univerzalne vrijednosti. "Baceno" ovde nije bitno, jer odvodi od sustine.

Druga važna funkcija umjetnosti je transformacija. Promjena kontura prostora rešenje u boji, proporcije ljudska tijela, vremenski poredak (trenutak prestaje). Umjetnost nam daje mogućnost egzistencijalne zajednice s vremenom (M. Prust „U potrazi za izgubljenim vremenom“).

Svaka umjetnička slika jedinstvo je životnog i uvjetovanog. Konvencionalnost je odlika umjetničke figurativne svijesti. Ali neophodan je minimum životnosti, jer mi pričamo o komunikaciji. Različite vrste umjetnosti imaju različite stepene živopisnosti i konvencionalnosti. Apstrakcionizam je pokušaj otkrivanja nova realnost, ali zadržava element sličnosti sa svijetom.

Uslovljenost - bezuslovnost (emocija). Zahvaljujući konvenciji predmetni plan postoji plan bezuslovne vrednosti. Pogled na svijet ne ovisi o objektivnosti: Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" (1913) - na ovoj slici, prema samom umjetniku, našla je izraz njegova slutnja građanskog rata. Transformacija svijeta u umjetnosti način je utjelovljenja umjetnikovog pogleda na svijet.

Još jedan univerzalni mehanizam umjetničke i imaginativne svijesti: posebnost transformacije svijeta, koja se može nazvati principom metafore (uslovno upoređivanje jednog predmeta s drugim; B. Pasternak: "... to je bilo kao napad na rapira..." - o Lenjinu). Umjetnost otkriva druge pojave kao svojstva neke stvarnosti. Postoji uključivanje u sistem svojstava bliskih ovom fenomenu, a istovremeno i suprotstavljanje njemu, odmah se javlja određeno vrijednosno-semantičko polje. Majakovski - "Pakao grada": duša je štene sa komadom užeta. Princip metafore je uslovno upoređivanje jednog predmeta s drugim, a što su objekti dalje razdvojeni, metafora je više zasićena značenjem.

Ovaj princip funkcioniše ne samo u direktnim metaforama, već i u poređenjima. Pasternak: zahvaljujući metafori, umjetnost rješava ogromne probleme, koji određuju specifičnosti umjetnosti. Jedno ulazi u drugo i zasićuje drugo. Zahvaljujući posebnom umjetnički jezik(prema Voznesenskom: Ja sam Goja, onda sam ja grlo, ja sam glas, ja sam gladan) smisleno, svaka sledeća metafora ispunjava drugu: pesnik je grlo, uz pomoć kojeg su neka stanja sveta voiced. Uz to, interno rimovanje i kroz sistem naglasaka i aliteracija suglasnika. U metafori funkcioniše princip lepeze - čitač otvara lepezu u kojoj je sve već presavijeno. To funkcionira u cijelom sistemu tropa: uspostavljanje neke sličnosti kako u epitetima (ekspresivni pridjev - drveni rublja), tako i u hiperbolama (preuveličana veličina), sinekdohama - skraćenim metaforama. Ajzenštajn u filmu Bojni brod Potemkin nosi doktorsko pence: kada doktora bace preko palube, doktorov pence ostaje na jarbolu. Druga tehnika je poređenje, što je proširena metafora. Zabolocki: "Pravi ćelavi muževi sjede kao pucanj iz pištolja." Kao rezultat toga, simulirani objekt je obrastao ekspresivnim vezama i ekspresivnim odnosima.

Važna figurativna tehnika je ritam, koji izjednačava semantičke segmente od kojih svaki nosi određeni sadržaj. Dolazi do svojevrsnog spljoštenja, drobljenja zasićenog prostora. Y. Tynyanov - stegnutost niza stihova. Kao rezultat formiranja jedinstvenog sistema zasićenih odnosa nastaje određena vrednosna energija, ostvarena u akustičkoj zasićenosti stiha, i nastaje određeno značenje, stanje. Ovaj princip je univerzalan, u odnosu na sve vrste umjetnosti; kao rezultat, imamo posla sa poetski organizovanom stvarnošću. Plastično oličenje principa metafore kod Pikasa je „Žena je cvet“. Metafora stvara kolosalnu koncentraciju umjetničkih informacija.

Umjetnička generalizacija

Umjetnost nije prepričavanje stvarnosti, već slika sile ili vuče kroz koju se ostvaruje figurativni odnos osobe prema svijetu.

Generalizacija postaje ostvarenje odlika umetnosti: konkretno dobija više zdrav razum. Specifičnost umjetničke i figurativne generalizacije: umjetnička slika spaja subjekt i vrijednost. Svrha umjetnosti nije formalna logička generalizacija, već koncentracija značenja. Umjetnost daje značenje predmetima ove vrste , umjetnost daje smisao vrijednosnoj logici života. Umjetnost nam govori o sudbini, o životu u njegovoj ljudskoj punoći. Na isti način su ljudske reakcije generalizirane, dakle u odnosu na umjetnost govore o svjetonazoru i svjetonazoru, a to je uvijek model stava.

Generalizacija se dešava transformacijom onoga što se dešava. Apstrakcija je distrakcija u konceptu, teorija je sistem logičke organizacije pojmova. Koncept je reprezentacija velikih klasa fenomena. Generalizacija u nauci je pomak od individualnog ka univerzalnom, to je razmišljanje u apstrakcijama. Umjetnost, s druge strane, mora zadržati konkretnost vrijednosti i mora se generalizirati ne odvlačeći se od ove specifičnosti, zbog čega je slika sinteza pojedinačnog i opšteg, a individualnost zadržava svoju odvojenost od drugih predmeta. To se događa zbog odabira, transformacije objekta. Kada posmatramo pojedine etape svjetske umjetnosti, nailazimo na tipološke, uhodane osobine načina umjetničke generalizacije.

Tri glavna tipa umjetničke generalizacije u historiji umjetnosti karakterišu razlika u sadržaju opšteg, originalnost posebnosti, logika odnosa između opšteg i pojedinačnog. Razlikujemo sljedeće vrste:

1) Idealizacija. Idealizaciju kao vid umjetničke generalizacije nalazimo i u antici, i u srednjem vijeku, i u eri klasicizma. Suština idealizacije je posebna opšta. Vrijednosti dovedene do određene čistoće služe kao generalizacija. Zadatak je izdvojiti idealne entitete prije senzualne inkarnacije. To je svojstveno onim vrstama umjetničke svijesti koje su vođene idealom. U klasicizmu su niski i visoki žanrovi strogo odvojeni. Visoki žanrovi predstavlja, na primjer, sliku N. Poussin-a "Kraljevstvo Flore": mit predstavljen kao temeljno biće entiteta. Jednina ovdje ne igra nezavisna uloga, iz ove individue se eliminišu zapravo jedinstvene karakteristike i pojavljuje se slika najneobičnije harmonije. Takvom generalizacijom izostavljaju se trenutne, svakodnevne karakteristike stvarnosti. Umjesto domaće sredine pojavljuje se idealan krajolik, koji je takoreći u stanju sna. To je logika idealizacije, gdje je cilj afirmacija duhovne suštine.

2) Tipizacija. Vrsta umjetničke generalizacije karakteristične za realizam. Posebnost umjetnosti je razotkrivanje punoće ove stvarnosti. Logika kretanja ovdje je od konkretnog ka opštem, pokret koji zadržava izlazni značaj najkonkretnijeg. Otuda i karakteristike tipizacije: otkriti opšte u zakonima života. Stvara se slika koja je prirodna za ovu klasu fenomeni. Tip - oličenje najkarakterističnijih osobina date klase pojava kakve postoje u stvarnosti. Otuda i veza između tipizacije i historicizma umjetnikovog mišljenja. Balzac je sebe nazvao sekretarom društva. Marx je naučio više iz Balzacovih romana nego iz pisanja političkih ekonomista. Tipološka karakteristika karaktera ruskog plemića je ispadanje iz sistema, extra osoba. Generalno ovde zahteva posebnu individuu, empirijski punokrvnu, sa jedinstvenim osobinama. Kombinacija jedinstvenog, neponovljivog betona sa opštim. Ovdje individualizacija postaje suprotna strana tipizacije. Kada govore o kucanju, odmah govore o individualizaciji. Kada se percipiraju tipične slike, potrebno je živjeti njihov život, tada se javlja intrinzična vrijednost ove konkretne. Postoje slike jedinstvenih ljudi, koje umjetnik pojedinačno ispisuje. Ovako razmišlja umjetnost, tipizirajući stvarnost.

Umjetnička praksa 20. vijeka sve je pomiješala, a realizam već dugo nije posljednje sredstvo. Dvadeseto stoljeće pomiješalo je sve načine umjetničke generalizacije: može se pronaći tipizacija s naturalističkim pristrasnošću, gdje umjetnost postaje doslovno ogledalo. Upadanje u specifičnosti, što stvara čak i posebnu mitološku stvarnost. Na primjer, hiperrealizam, koji stvara misterioznu, čudnu i sumornu stvarnost.

Ali postoji i u umetnosti XX veka novi način umjetnička generalizacija. A. Gulyga ima tačan naziv za ovu metodu umjetničke generalizacije - tipologiju. Primjer − grafičkih radova E. Nepoznato. Picasso ima portret G. Steina - prijenos skrivenog značenja osobe, masku za lice. Ugledavši ovaj portret, manekenka je rekla: Ja nisam takva; Pikaso je odmah odgovorio: Bićete takvi. I ona je, zaista, postala takva, ostarjevši. Nije slučajno što umjetnost 20. stoljeća voli afričke maske. Šematizacija senzualnog oblika predmeta. "Avinjonske devojke" od Pikasa.

Suština tipologije: tipologija je rođena u eri širenja naučnog znanja; to je umjetnička generalizacija orijentirana na višeznajuću svijest. Tipologizacija idealizuje opšte, ali, za razliku od idealizacije, umetnik ne prikazuje ono što vidi, već ono što zna. Tipologija govori više o opštem nego o pojedinačnom. Jednina dolazi do razmjera, klišeja, zadržavajući određenu plastičnu ekspresivnost. U pozorištu možete prikazati koncept imperijala, koncept hlestakovizma. Umjetnost generaliziranog gesta, klišeizirane forme, gdje detalji modeliraju ne empirijsku, već supraempirijsku stvarnost. Picasso "Voće" - shema jabuke, portret "Žena" - shema ženskog lica. Mitološka stvarnost koja nosi kolosalno društveno iskustvo. Picasso "Mačka koja drži pticu u zubima" - slika koju je naslikao tokom rata. Ali vrhunac Picassovog rada je Guernica. Portret Dore Maar je tipološka slika, analitički princip, koji analitički radi sa slikom osobe.

Umetnost 20. veka slobodno kombinuje sve metode umetničke generalizacije, na primer, romane M. Kundere, U. Eka, koji, na primer, mogu kombinovati realistički opis sa refleksijama, gde esej ima prednost. Tipologija je intelektualna verzija savremene umjetnosti.

Ali svaka prava umjetnička slika je organski integralna, a misterija ove organske materije zabrinjavala je mnogo puta. rođen iz unutrašnji mir umetnikova slika sama po sebi postaje organska celina.

Bibliografija:

Belyaev N.I. ... SLIKA ČOVEKA U LIKOVNOJ UMETNOSTI: INDIVIDUALNO I TIPIČNO

A. Barsh. skice i crteži

Bychkov V.V. Estetika: Udžbenik. M. : Gardariki, 2002. - 556 str.

Kagan M.S. Estetika kao filozofska nauka. Sankt Peterburg, LLP TK "Petropolis", 1997. - P.544.

Članak. Psihološke karakteristike percepcije slike Journal of Psychology, Volume 6, No 3, 1985, str. J50-153

Članak. S.A. Belozertsev, Shadrinsk Umjetnička slika u obrazovnim produkcijama

Internet izvor Kompozicija / Umjetnička slika / Objektivnost i subjektivnost...

www.coposic.ru/hudozhestvennyy- HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"obraz HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"/obektivnost-subektivnost

umjetnička slika - Enciklopedija slikarstva

painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st002.shtml

Kuzin V.S. Crtanje. Skice i skice

Tehnika brzog skiciranja