Značajke žanra balada u radu V. A. Zhukovsky

V. A. Zhukovsky je predstavio ruskog čitača sa jednim od najdražih žanrova zapadnoeuropskih romantičara - Balladiya. I iako se žanr balade pojavio u ruskoj literaturi odavno prije Zhukovskog, ali on mu je dao pjesnički šarm i učinio popularnim. Štaviše, on je zarobio poetiku žanra balada sa estetikom romantizma, a kao rezultat toga, žanr balada pretvorio se u karakterističan znak romantizma.

Šta je balada? I zašto je tačno ovaj žanr privukao Zhukovsky? Ballad je kratka poetska priča o pretežno herojskoj istorijskoj ili fantastičnoj prirodi. Prezentacija izražene parcele u baladu je lyribačno oslikana. Zhukovsky je napisao 39 balada, od čega je samo pet originalno, ostalo su transferi i prevođenje.

Početak XIX veka. Zhukovsky je razočaran u životu, njegova duša pati od neispunjene sreće sa svojom djevojkom, od ranog doba stalno se osjeća gorčinu socijalne nejednakosti. S društvenim pitanjima se stalno suočava. Ovo je decembristički pokret, koji je prisiljen da opaža iz dva poena: i kao prijatelja mnogih decembraša i pojedinaca iz njihovog okruženja, a kao sudski čovjek u blizini kraljevske porodice. Sve to i potaknulo je Zhukovsky da stoji na putu etičkih rješenja za akutne probleme. Od samog početka njegove baladične kreativnosti, Zhukovsky se borio za moralnu ličnost.

Glavna tema njegovih balada je zločin i kazna, dobra i zla. Stalni junak balada je snažna osoba koja je pala moralna ograničenja i obavljala ličnu volju, čiji je cilj postizanje čisto egoističkog ^ jeha. Podsjetimo baladu "Varvik" - originalni prijevod identiteta sau-Ty-a istoime. Warwik je zarobio presto, uništavajući svoj nećak, legitimni prijestor. I sve jer Varvik želi da vlada.

Prema Zhukovskom, zločin je uzrokovan individualističkim strastima: ambicija, pohlepa, ljubomora, egoistička samopotvrda. Osoba nije uspjela zabraniti sebe, podlegao strastima, a moralna svijest je bila oslabljena. Pod utjecajem strasti, osoba zaboravlja svoj moralni dug. Ali glavna stvar u baladima nije čin kriminala, a njegove posljedice su kažnjavanje osobe. Kriminalisti u baladima Zhukovskog kažnjava se, u pravilu, a ne ljudi. Kazna dolazi iz ljudske savjesti. Dakle, u baladu "Dvorac Smalgolm", niko nije kaznio ubicu baruna i njegovu ženu, dobrovoljno odlaze u manastire, jer ih savjest muči. Ali manastirski život im ne donosi moralnu olakšicu i utjehu: žena je tužna, ne slatko bijelo svjetlo, a barun "šuti." Povrativši zločin, sami se oduzmu sreću i radost života.

Ali čak i kad se zločinac ne probudi savjest, kazna toga i dalje dolazi. Prema Zhukovskom, to ide kao i iz dubine života. Savjest ćuti u pohlepnom biskupu Gattonu, koja je zapalila šupa sa gladnim lošim i ciničnim zadovoljstvom, razmišljao sam o tome da se oslobodim gladne rube od pohlepnih miševa (balada "Božja suđenja preko biskupa").

"Priroda u baladima Zhukovskog je valjana, a ona sama preuzima funkciju osvete - za zločin: Rijeka Avon, u kojoj je okružena mala prijestolja, izašla iz njegovih obala, širenja i u žestokim talasima Imao je krivično radno radno radno radno vrijeme. Miševi su se počeli boriti protiv Gattonovog biskupa i kupio ga.

U svijetu Bala5th, priroda ne želi izabrati zlo, zadrži ga, uništava ga, zauvijek traje iz svijeta. Svijet balada Zhukovskog koji tvrdi: U životu se često obavlja dvoboj dobrog i zla. U konačnici uvijek osvaja dobre, visoke moralne principe), JJBCV PP na Zhukovsky je fer maloprodaja. Pjesnik vjeruje da će začarani čin biti kažnjen. A glavna stvar u baladima Zhukovskog je u proslavi moralnog zakona.

Posebno mesto među radovima Zhukovskog zauzimaju balade posvećene ljubavi: "Lyudmila", "Svetlana", "EALAR HARP" i drugi. Glavna stvar ovdje za pjesnik je smiriti, uputiti istinu zaljubljena za osobu koja je preživjela tragediju u ljubavi. Zhukovsky i ovdje zahtijeva suzbijanje egoističnih želja i strasti.

£ GUO nesrećna Lyudmila je okrutno osuđena jer se prepušta strast, želela da bude u svakom slučaju sretna sa njenim slatkim. Ljubavna strast i gorčina gubitka mladoženja tako slijepi, da zaboravi na moralne odgovornosti prema drugim ljudima. Zhukovsky Romantic znači nastoji dokazati, kao nerazumnu i čak opasnu za osobu, ovo je sebična želja za svoju sreću, suprotno svemu:

Lijes, otvoren;
Potpuno uživo;
Dva puta srce
a ne da volim.

Zato uzviknete uznemirenu tugu Lyudmila. Otvara se lijes, a mrtvac uzima Lyudmila u rukama. Užas heroine je strašan: kose, bljesne oči, krv je hladna. I više nije moguće vratiti život, tako da je nerazumno odbijen. Ali užasna balada Zhukovskog lifeiva. Pjesnik daje prednost stvarnom životu, uprkos činjenici da šalje osobu oštre testove.

Balada "Svetlana" u parceli je u blizini "Lyudmila", ali i duboko izvrsno. Ova balada je besplatan prelaz balada njemačkog pjesnika G. A. Burger "Lenor". Kaže o tome kako djevojka ide za mladenke: ostavio je daleko i dugo vremena ne šalje. I odjednom je u šarmantnom sna, inspiriran bogatstvom. Slatko pozivajući mladenku na Marvel, skočit će kroz mećavu na bijesnim konjima. Ali mladoženja se neočekivano okreće mrtve i jedva vuče mladenku u grob. Međutim, sve se dobro završava: buđenje buđenja, mladoženja se pojavljuje u izgledu, živ, i čini se željenim, radosnim vjenčanjem. Zhukovsky je daleko od originala, dovodeći nacionalni ruski okus baladu: Uključuje opis duhova u "Epiphaning večeri", te usvajanjem i običajima:

Jednom u večernjim baptizmu
Djevojke se pitale:
Iza cipela vrata.
Uklanjajući se sa nogu, bacio se,
Snežni lakovi ispod prozora
Slušali, Kormili
Brojanje pilećeg zrna
Žuti vosak uže
U posudi sa čistom vodom
Stavite prsten Zlatni
Minđuše su smaragdno
Raširite bijele ploče
I preko posude je pjevao na putu
Pjesme se odražavaju.

Pjesnik reproducira atraktivan i elegantan djevojački svijet, što je značajno i cipela, a minđuše su smaragdni, a zlatni prsten.

Balada nije samo za epizodu iz života ne samo pričala iz života mladog stvorenja, već je predstavio unutrašnji svijet. Čitava balada puna je života, kretanja i unutarnjeg i vanjskog, neka vrsta djevojačke buke. Svetlananski mentalni svijet je pun pokreta. Odbija krštenju, slaže se da se pridruži gadgetima; Ona se boji i nada se da će dobiti željene vijesti, a u snu je savladavanje istih osjećaja: strah, nada, anksioznost, samopouzdanje .. i mladenki. Njeni osjećaji su izuzetno napeti, osjećaji su pogoršani, srce na svemu, odgovara. Balada je napisana u brzom ritmu: balada konji koji žure, djevojka s verenicama žuri na njih, a srce joj se slomi.

Zanimljivo u baladu Svetlana i kominama u boji. Bijela boja je prožeta cijelim tekstom: to je prije svega snijeg, koja se pojavljuje odmah, iz prvih redova, snijega koji sanja svetlana, mećava oko sanjke, metelitsa okolo. Slijedi bijeli šal koji se koristi tijekom bogatstva, stol prekriven bijelim stolom, snježno-bijelim golubicom, pa čak i snježnim platnom, koji pokriva mrtvog čovjeka. Bijela boja povezana je s imenom heroine: Svetlana, svjetlost, a: pee-lodna - bijelo svjetlo. Zhukovsky ima bijelu boju, nesumnjivo, simbol čistoće i neophodne.

Druga kontrastna boja u baladi nije crna, već je tamna: tamna u ogledalu, tamne dal puteve, na kojima konji žure. Crna boja strašne baladnajne noći, noć zločina i kazni, u ovoj baladi je omekšana, bljeskala je.

Dakle, bijeli snijeg, tamna noć i svijetle tačke svjetla svijeća ili očiju - ovo je vrsta romantične pozadine u baladu Svetlana.

Ipak, šarm balada na slici mlade Svetlane u ljubavi. Njeni strahovi su se odabili, nikad se ne pokorava. Ali pjesnik je vjeran njegovih etičkih principa upozorio mladog stvorenja o poroku Sage Molubia. Vjerovanje u Providnost pretvara se u vjeru u život:

Osmeh, moja ljepota,
Na mojoj baladi
U njemu su velika čuda
Vrlo malo skladišta.
Evo puno balada:
"Najbolji prijatelj u ovom životu -
Prednosti Zatona:
Postoji nesreća - lažni san;
Sreća - buđenje. "

Dakle, na primjeru najboljih i glavnih balada V. A. Zhukovsky, pokušali smo rastaviti osnovne principe žanra balada, moram reći da su ruski pisci aktivno apelirali na ovaj žanr: ovo je A. S. Pushkin "pjesma o Olegu" (1822) ) i M. Yu. Lermontov "Aerial Brod" (1828), "Mermaid" (1836), a A. Tolstoy "Vasily Shibay" (1840).

Vremenom, žanr je previdio markice, što je izazvalo brojne parodije za život: "Njemačka balada" Kozma Prutkova (1854) - parodija za Schiller baladu prevela Zhukovsky "Knight Togenvurg". 1886. nekoliko parodija-balada je napisala vl. Solovyov: "Vizija", "misteriozni Ponomar".

Riječ "balada" dogodila se s francuskog balda, a zatim zauzvrat iz Latelatskog "Ballo" - "Dance". Žanr balada formiran u srednjem vijeku. Izvorno se naziva folk plesna pjesma; Tada su rasprostranjene balade, pripovijedajući zločine, krvave sojeve, nesrećnu ljubav i siroče. Razvoj baladijskih priča otišli su u dva glavna područja: parcele herojskog - istorijskog karaktera bili su izuzetno produktivni; Paralelno su razvili parcele u vezi sa ljubavnim temama. U stvari nije bilo jasnog lica između dve grupe. Herojski i ljubavni parceli bili su često isprepleteni, apsorbirani su prekrasni folklorni motivi, koji su se ponekad tumačili u komičnom ključu, stekli neke specifične karakteristike povezane s mjestom porijekla ili postojanju jedne ili druge balade.

Herojske balade su se razvijale kada su vremena mitova, legende, epskih heroja odstupila u dalekoj prošlosti. Herojska balada zasniva se na određenim povijesnim događajima koji su manje ili više pronađeni u svakom od njih, što daje pravo nazvati herojski-povijesno.

Ljubavne balade sačinjavaju najbrojnija grupa. Samo o ljubavi ako oni? Umjesto toga, o ljubavnim tugama, bezbrojnih opasnosti i prepreka koje smo zaljubili na svakom koraku u te udaljene vremene.

Takva je bila balada u srednjem vijeku. Sa razvojem drugih književnih žanrova, balada je otišla u pozadinu i nije bio široko popularan.

U 18. stoljeću postoji oživljavanje ovog žanra. Razlog za to bila je nevjerovatna listica i plastičnost balada: kombinira povijesnu, legendarna, strašna, misteriozna, fantastična, smiješna. Možda se S. Kalridge apelirao na baladu, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, V. Scott, A. Mitskevič. Ovi pisci ne samo da su oživeli ovaj žanr, već su pronašli i nove izvore za njega, ponudili nove teme, izgrađene nove trendove. Što god da nas razmotrili na primjeru I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns i V. Scott.

Odličan njemački pisac i naučnik, klasik njemačke i svjetske literature Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) bio je veliki master u tekstovima. Ovdje se posebno jasno očitoristila raznolikost genija pesnika. Posjedovao je najviše raznih oblika stiha i pjesničkog stila: filozofski tekst, narodna pjesma; Ima drevni ciklus "rimske elegancije", istočni ciklus "Zapadna Istočna sofa". Često se Goethe primijenio na baladu, bio je inicijator njenog preporoda.

Rane hetevijske balade ere Buri i Natiske ("Steppe Rose", 1771, "Fulsky King", 1774, itd.) Pristupite stilu i njegovom načinu na narodnu i lirsku, ljubavne teme i lirskih, ljubavnih tema . Balade prijelaznog perioda ("Ribar", 1778, "Šumski car", 1782.) već su donekle razlikovati jednostavnost kompozicije stila pjesama naroda, ali zadržavaju zajednički lirski karakter: njihovi subjekti izvlače iz folklora, Ali koristi se za izražavanje modernog, romantično obojenog osjećaja prirode. Balade kasnijeg perioda ("Korinćanska mladenka", "Bog i Bayader" i drugi 1797) su opsežne i složene narativne kompozicije, male pjesme u kojima određena narativna parcela postaje tipičan slučaj, utjelovljuje ukupnu moralnu i filozofsku ideju; Takva klasična tipizacija i objektivnost doprinose visokom stilu, lišenu subjektivne emocionalne boje, a upotreba složenih stubbičnih oblika kao metričke stilizone.

U baladi, Goethe - sigurno postoji nešto misteriozno, poučno, strašno, manje često - smiješno. Mnogi od njih napisani su u tradiciji strašnih sumornih balada (na primjer, "štakori", "Šumski car", "Corinthaian mladenka" prožimaju osjećaje noćnog strahova). Ali postoje motiv, čiji je motiv, čiji je motiv zemaljska radost; Ili Vorozhba, ni preklopno neće donijeti sreću, zaljubljena je, u prijateljstvu, u samom čovjeku.

U Bay Balladi, goethe kombinira fantastično i malo verovatno, strašno i smiješno, ali sve to uvijek prožima jasno misao, sve logično prati jedno od drugog - i iznenada neočekivano tragično finale često. Narušenost osjećaja, tako karakteristična za narodna djela, još je jedna važna nekretnina Ballade Guete.

Dugo, Goethe je bio drag antičke umjetnosti. Zbog toga su glavni izvori njegovih balada starinski mitovi, legende i legende. Ali Goethe je valjana stvarnost, čak i u prirodi, daje stvarna svojstva koristeći prijem injekcije. Dakle, ispada potpuni dramatični rad, u kojem je sve važno, pa čak i najmanji detalj igra ulogu.

Poznajemo se sa Guete baladama na prevodu v.a. Zhukovsky, F.i. Tyutcheva, B.L. Pasternak, koji je uspio jasno prenijeti i emocionalno raspoloženje, a jedinstvenu atmosferu, a okus koji je stvorio genijal Goethe. Kasnije su mu radovi preveli romantični (Venevitinov), pjesnici "čiste umjetnosti", pjesnici - simbolisti.

Jedno od vodećih mjesta je žanr balada u radu drugog njemačkog pisca - Friedrich Schiller (1759-1805). Na ovaj žanr Schiller se istovremeno pretvorio sa Goetheom, u nekim se slučajevima osjećajući njegov utjecaj. Pisci su bili prijateljski, zajedno su napravili časopis "Ore". U procesu stvaranja balade održava se stalna kreativna komunikacija, a 1797. godine u pisanju je upisano prijateljsko takmičenje.

Prvi ciklus Schiller - "Kup", "rukavica", "polikriti", "Ivikov zhuravly" - štampano je 1798. godine u "Almana Mus", a zatim Epigram.

Interesovanje pisca za ovaj žanr se pokazalo vrlo dugom. A kasnije je više puta izrazio svoje najintimnije misli u balade. Do kraja 90-ih, "Knight Togenburg", "Neuspjeh", "Bitka zmaja", itd. Bite napisani "vitez.

Baš kao i Goethe, Schiller je bio zainteresiran za drevnu umjetnost, što se odrazilo na više pjesama ("Bogovi Grčke", 1788, "umjetnici", 1789.) i balade. Najbolje od njih u ideološkom ili stilu usko su povezane sa svojim filozofskim položajem i povijesnom dramom. Oni su dramatični u razvoju parcele, povijesni ili legendarni sukob koji se odražava u njima je značajan. Široko koristi Schiller u baladima takva sredstva dramaturgije, kao monolog i dijalog ("rukavice", "polikriti", "kasandra"). Sve to daje razlog da ih nazove "malim dramama" ili "dramatičnim epizodima".

U Schiller Balladi su odražavali njegovo odraz značenja ljudskog postojanja, snagu moralnog duga, kroz koji se još uvijek nadao poboljšanju odnosa s javnošću.

Kao izvori, Schiller koristi drevne grčke legende i priče, drevne narodne legende i mitove.

Dakle, balade "čaša" ("Diver") leži u njemačkoj legendi iz 12. veka. Ali lišen je romantičnih motiva: Uzrok smrti plivača navodno je pohlepa. Schiller se pojavljuje i tragična tema ljudske borbe s nejednakim silama.

Ballad "Žalbe na Ceres" - Aranžman drevnog mita o braku Proserpini (grčki - Persephone), kćeri boginje plodnosti Ceresa (demetera) sa Plutonom, Bogom u podzemnom kraljevstvu (Grčka - pomoć). Prema mitu, Proverpina u proljeću napušta vlasništvo nad Plutonom i posjećuje majku: Vrijeme njenog boravka na Zemlji obilježen je buđenjem prirode, cvatnje i plodnosti. Schiller psihologizira mit, daje bogove ljudskim osjećajima i karakteristikama, naglašava čovječanstvo majčinskog osjećaja boginje.

Schiller također stvara balade na parceli srednjovjekovnog feudalnog života ("rukavice").

U Schiller-ovom radu manifestuju se novi - socijalni - motivi, on želi riješiti globalne, univerzalne probleme: odnosi između ljudi, ljudske veze s prirodom, sa umjetnošću, sa vanjskim svijetom. Nema ničeg strašnog i neobjašnjivih u njegovim baladama. Međutim, neki od njih imaju romantične trendove: ideja Dowemicia (svijet snova je bolji od svijeta stvarne), pojava simbola, dinamičnost razvoja događaja, a kasnije i kasnije - briga o stvarnosti.

Među njemačkim piscima, Gottfried avgust Burger (1747-1794) pojavio se u žanru balada. Njegov "Lenor", "divlji lovac", "Pjesma poštenog čovjeka" i druge balade donijeli su mu evropsku slavu. Glavni izvor za burger je njemački folklor. Dakle, u "Lenoru" majstorski koristi svoje lirske i fantastične motive.

Najpoznatija balada Schiller i Burger u prijevodima V.A. Zhukovsky. Uspio je sačuvati "veličinu - epsku arhitektoniku" baladijskog Schiller-a i "pojedinačnost" stila burgera.

Drevni anglo - škotski baladi zadržali su genetski odnos sa legendama i legendama generičkog sistema. Njihova karakteristična karakteristika je koncentracija na neki drugi događaj, u pravilu, tragično i krvavo. Razlozi koji su doveli do ovog događaja, okolnosti, prethodno, daju samo nagoveštaj, dajući parcelu hlada misterije. Takva izgradnja parcele, kao i mnogo više posuđena od britanske i škotske balade Robert Burns (1759-1796). Njegova strast prema drevnom folkloru započela je Knjigom Roberta Fergusona, koji je na škotskom dijalektu objavio mali torus pjesama. Zatim su opekotine prvo shvatile da njegov maternji jezik ne postoji ne samo kao jezik vintage polu hiljadu balada, već i kao pravi književni jezik. Nakon toga, sve njegove slobodne rokove izgaranja dale su kolekciju vintage pjesama i baladu. Sudjelovao je u stvaranju multiometoličkog "Muzičkog muzeja", obnavljajući najneotkrivene tekstove i pisanje novih riječi vintage melodije iz različitih oralnih verzija, ako su tekstovi izgubili ili zamijenili vulgarnim i nepismenim stihovima.

Dakle, Burns je postao jedan od direktnih sudionika oživljavanja bogatog narodnog folklora ne samo kao najbolji pjesnik Škotske, već i kao naučnik, kao veliki poznavalac njenog života, legende. Zbog toga je većina njegovih djela duboko originalna prerada vintage pjesama; Burns je koristio zaplet, melodiju, ritam, veličinu vintage pjesama. Ali pod olovkom, slabe, polu zaboravljene vintage mrlje i parcele stekli su modernu oštrinu i ispunili su novim sadržajem.

Dakle, na primjer, rođen je balada "John Barley zrno" u kojoj je pomisao na besmrtnost ljudi izražena u alegorijskom obliku.

U srcu balade Tem Obender "- šala o farmeru Douglas razredu O'senter, očajničkog pijanica, većinu svega u svjetlu njegove grimeće žene. Jednog dana, dok je Douglas sjedio u restoranu, momci su imali rep svog konja. Primijetio je samo u povratku kući. Da bi se opravdao u očima svoje žene, Douglas je sastavio priču o tim vragovima i mrežama. Ova epizoda predložila je opekotina parcela balada, što on jako puno.

Ali prerada stare narodne škotske balade "Lord Gregory", koja govori tešku priču o tome kako je mladi zgodni lord prevario lakoverno seljak, a zatim je napustio. U starom tekstu ove pjesme postoje samo beskrajne žalbe tužne i opisuju gorke suze koje su bacile prevaru. Nema akcije, ovde nema parcele. Burns je bio neprepoznatljiv po starom tekstu: stavio je strastveni monolog u ušću heroine - sada ne plače, već optužuju. Kao rezultat takve recikliranje, balad je stekao moderan zvuk, a kupovina, strastveni i uzbudljiv govor dali je njenu pravu artiljeriju.

U sastavu i stilu radova opekotina, elementi narodne poezije dominiraju radovi narodne poezije: ponavlja, suzdržava se, nadahnuta ("stablo slobode", "Iskreno siromaštvo". Folklor se uzima sinkretizam, miješajući različite žanrove, poetičke veličine, različite metričke dužine. Istovremeno, sagorijevanje balade su svojstvenije u elementima dramatične poezije: koristi dijaloge i monologe, vešto primjenjuje ne-doslovni govor.

Kako se poetska vještina opekotina poboljšava, ne odbijaju folklorne tradicije, također se okreće stvaranju realnih slika morala: Stavka počinje igrati sve više i veću važnost u svom radu, analiza osjećaja heroja kombinirana je sa slikom i analiza društvenog okruženja u kojoj žive i djeluju. Želja da se pokaže likovima u dinamici, prisiljeni da temeljito razmišljaju kroz izgradnju naracije: neke balade će se razviti u minijaturnu priču s dobro razvijenim parcelom, vidljivim karakteristikama aktera ("tem oberder").

Osnovne teme gori Berne - ljubav, prijateljstvo, slobodu ljudi, tema ponosa "poštenog probera". Istinsko prijateljstvo, ljubav, srdačnost i iskreno sudjelovanje pjesnik najčešće nalazi u lošoj širini. Ova tema postaje leitmotif i u kasnim baladama opekotina.

Prvi prevodi i izvještaji R. opekotina pojavili su se u ruskim časopisima na prijelazu 18-19 vijeka. Lyric Burns preveo je I.KOZLOV, M.MIKHAILOV, T.SHPKIN - KUPERNIK, E. Bagritky, S. Marshak.

Kao što je svjesno da je prođeo eru stvaranja narodnih balada, a njihovo postojanje u narodnom okruženju treba zaustaviti, intenzivne pjesme i balade su započele u Engleskoj, a balade više nisu za naknadnu obradu, već kao neovisne vrijednosti. Međutim, pravo interveniranja u tekstu narodnih balada - biti objavljivanje starog rukopisa ili snimanja usmenog izvršenja - dugo je realizirano kao princip je prilično dopušteno, pa čak i poželjno. Balade sakupljeni naučnici - književni kritičari, folkloristi, pjesnici i pisci: Percy, Hurd, Ritson.

Objavljene narodne balade i Walter Scott (1771-1831). Jednom nije doživio iskušenje da ojača svoj pjesnički zvuk. U svakom slučaju, više puta se spominje u prilagođavanju i usklađivanjem opcija svojim publikacijama.

Pored sakupljanja balade, V. Scott je bio angažiran u njihovom stvaranju. Ali Scott Ballads - Nije tretman drevnog materijala, ovo su najzanimljiviji radovi napisani u tradiciji srednjovjekovnog viteške romana. Često se njihova zavjera i tema odjekuju sa prozaičnim djelima Scotta, posebno sa "Ivanho". Osnova balada V. Scott nisu samo istorijske činjenice ili legende, već i nacionalni škotski folklor. Takav organski spoj formiran je osnova takvih balada kao "pjesmu zadnjeg messengera", "Sivi brat" (tj. "Sivi monah). Teme duga, ljubavi, časti, moralno - moralno i etičke teme su pronađene . Dakle, u "sivom bratu" autor donosi problem od pomeranja grijeha, zemaljskog i nebeskog.

U baladama Scotta, romantizam je sasvim jasan: pojavljuju se tamne pejzaže, čine dvorce sa duhovima, postoji romantična simbolika. Prema takvim radovima u zastupljenosti većine ljudi balade - ovo su natprirodni događaji koji su rubple na drugom: lijesovi su razbijeni iz lanaca, duhovi će se pridružiti dvorcima, šumama i gladima u kojima se uđu u šume i susreću i vila, voda se sisene sirene. Ali to su inspirisane romantičnom baladom, a u 18. stoljeću romantizam još nije razvio. Scottov rad je na prijelazu stoljeća, a sasvim je razumno da je to apsorbirao "stoljeće vijeka i prošlost".

Žanr balade je tradicionalni žanr u engleskom i škotskoj literaturi. Kasnije su mu se svidjeli S. Kalridge, R. Sauti itd.

Očito je, 18. stoljeće postao doba oživljavanja starog žanra balada. To je olakšalo formiranje nacionalne samosvijesti, a samim tim i buđenje interesa za narodno kreativnost, njegova istorija. Oživljavanje balada prošao je tri faze:

1. snimanje i odabir balade;
2. stvaranje njihovih osnova vlastitih poetskih opcija;
3. izrada balade za autorska prava.

Treća faza je najzanimljivija, jer je ne doprinio ne samo oživljavanju, već i razvoju žanra balada. Bilo je novih, širih i aktuelnih tema, balada je postala problematičnija. Sve veća uloga zapleta, sve potpunije objavljivanje njegovih potencijalnih mogućnosti bilo je upravo put do razvoja balada. "Scena" postaje postepeno posebna karakteristika koja razlikuje baladu iz drugih žanrova. U tom je smislu u tom smislu uobičajeno govoriti o Lyry-epskom obliku poezije.

Razvoj žanra, balade psihologizirani, betonski, privatni i ne apstraktivni pojmovi dobrog i zla, kao u prosvetljenjima, već i ostaje glavni izvor (antika).

Tokom daljnjeg razvoja balade, posebno, kao žanr književnih balada, lirski početak, ojačan do sada psihologizma, počinje prevladati nad pričom. Miješanje žanrova, penetracija u lirsku poeziju epskih i dramatičnih elemenata obogaćena neobično obogaćenim baladom, učinila je fleksibilnijom, učinila je dubljim i istinitim da pokažu svijetu osjećaja, što je doprinijelo činjenici da je balada postala jedan od glavnih žanrova sentimentalizma i romantizma.

Engleske i njemačke balade postaju poznate u Rusiji na prijelazu 18. i 19. vijeka. U ovom trenutku mitološke slike antike (koje će mnogo godina kasnije ukrasiti ruske poezije) bile su podvrgnute moćnoj prirodi sjeverne muze. Napori Karamzina i ranog uginulih Andrei Turgeneva, a potom Batyushkova o ruskom čitatelju Zhukovskog, prvi put se sastao s Shakespeare, a potom i s prijeatom i romantičnom literaturom Engleske i Njemačke. U ruskoj literaturi, motivi njemačkog, engleskog, škotskog balada i legendi pridružili su se širokoj rijeci. Zahvaljujući prijevodima Puškin, Batyushkova, Zhukovskog, Lermontov žanr balada prilagođenih i razvijenim u ruskom tlu.

Literatura.

1. Alekseev M.P. Narodne balade Engleske i Škotske // Istorija engleske literature. M.; L., 1943. T. 1. Vol. I.
2. Balashov D. M. Ruska folk balada // Folk balade. M.; L., 1963.
3. Gasparov M.L. Ballad // Književni enciklopedski rječnik. M., 1987.
4. Levin yu.d. "Ossejane pjesme" James Macpherson // Macpherson D. Poem Ossian. L., 1983.
5. Književni manifesteri zapadne evropske romantike / SOST. i prije. A. Dmitrieva. M., 1980.
6. Smirnov yu.i. Istočne slavenske balade i oblik blizu njih. Iskustvo pokazivača parcela i verzija. M., 1988.
7. Aeolian harp. Antologiju balade: biblioteka reč učenika. M., Viša škola. 1989.

Ako volite priče o misterioznim događajima, o sudbini neustrašivih heroja, zaštićenog svijeta alkoholnih pića, ako ste u mogućnosti cijeniti plemenito viteške osjećaje, žensko predanost, naravno, volite književne balade.

U časovima literature u ovoj školskoj godini sreli smo nekoliko balada. Udario me je ovaj žanr.

Ove pjesme u kojima su elementi tekstova, epskog i drame kombinirani, - vrsta "univerzalne" poezije, prema poznatom pjesniku iz 19. stoljeća.

Pjesnik "Odabir događaja i situacija iz vrhovnog života ljudi pokušava ih opisati, ako je moguće, kako ti ljudi zapravo razgovaraju; Ali u isto vrijeme, uz pomoć mašte, dajte joj sliku, zahvaljujući koji će se obično pojaviti obične stvari u neobičnoj rasvjetu. "

Značajke tanke "žanr književne balade" činilo mi se zanimljive, i dalje radim na tome drugu godinu.

Tema je nesumnjivo relevantna, jer vam omogućava da pokažete neovisnost i razvijte sposobnost kritike.

2. Književna balada: Pojava žanra i njegovih karakteristika.

Izraz "balada" sama dolazi iz Provencal Word-a, što znači "misterioznu pjesmu", linds je nastao u oštrim vremenima srednjeg vijeka. Oni su stvorili narodne patriotore, prenose se usmeno i u procesu oralnog prijenosa bili su vrlo izmijenjeni, postali plod kolektivne kreativnosti. Parcela balade bile su kršćanske legende, viteški romani, drevni mit, djela drevnih autora u srednjovjekovnom prepričanju, takozvanim "vječnim" ili "lutalicama" parcelama.

Parcela balada i često se gradi kao otkrivanje, prepoznavanje neke misterije koja drži slušatelja u napetosti, čini ga brigom, brinite se o heroju. Ponekad je parcela slomljena i, u suštini, zamjenjuje se dijalogom. To je priča da ona postaje znak koji razlikuje baladu iz drugih lirskih žanrova i njegova zbližavanja započinje s epskom. U tom je smislu u tom smislu uobičajeno razgovarati o baladi, kao lirski žanr poezije.

U baladi između svijeta ljudi i prirode nema granice. Osoba se može pretvoriti u pticu, drvo, cvijet. Priroda ulazi u dijalog sa herojima. To odražava najstariju ideju jedinstva osobe s prirodom, o mogućnosti ljudi da pretvore u zvijeri i biljke i obrnuto.

Njegovom rođenjem, književna balada dužna je njemački pjesnik Gottfried avgust Burger. Književna balada bila je vrlo slična folkloru balade, jer su prve književne balade stvorene kao imitacija ljudi. Dakle, na zamjenu balade balada na prijedlogu 18. i 19. veka dolazi književna balada, i.e. autor.

Prve književne balade nastale su na temelju stiliziranja, pa ih je vrlo često teško razlikovati od istinskih narodnih balada. Okrenite se na tablicu broj 1.

Književna balada je granični žanr, koji se zasniva na parceli sa dijalogom koji je uključen u njega. Poput narodne balade, njena književna sestra često se otvara sa pejzažnom inspiracijom i zatvara se krajolik. Ali glavna stvar u književnoj baladi je autorov glas, njegova emocionalna lirska procjena opisanih događaja.

A sada možemo primijetiti značajke razlika književnih balada iz folklora. Već u prvim književnim baladima, lirska pozicija autora očituje se jasnije nego u narodnim radovima.

Razlog za to je razumljiv - folklor se fokusira na nacionalni ideal, a književna balada zaključuje osobni stav autora prema najpopularnijem idealu.

U početku su kreatori književnih balada pokušali ne preći opseg tema i motiva narodnih izvora, ali tada su češće i češće počeli kontaktirati žanrov voljeni žanr, ispunjavajući tradicionalni oblik novog sadržaja. Sjajne balade, balade su satirična, filozofska, fantastična, povijesna, herojska i ostala, a drugi. Šira tema razlikovala je književna balada iz naroda.

Bilo je promjena i u obliku književnih balada. Prije svega, to se odnosilo na upotrebu dijaloga. Književna balada pribjegava skrivenom dijalogu još češće, kada jedan od sagovornika ne utih ili sudjeluje u razgovoru sa kratkim replikama.

3. Književne balade V. A. Zhukovsky i M. Yu. Lermontov.

Ruskih čitatelja široko poetske sposobnosti ruskih balada otvorene zbog književne aktivnosti V. A. Zhukovskog, koji su stvorili početkom 19. vijeka. Bila je to balada koja je postala glavni žanr u svojoj poeziji, a ona mu je dovela književnu slavu.

Zhukovskyjeve balade obično su bile zasnovane na zapadnoeuropskim izvorima. Ali balade V. A. Zhukovsky je takođe glavni fenomen ruske nacionalne poezije. Činjenica je da je prevođenjem britanskih i njemačkih književnih balada koristio umjetničke tehnike i slike ruske folklorne i ruske poezije. Ponekad je pjesnik vrlo daleko napustio originalni izvor, stvarajući neovisan književni rad.

Na primjer, prekrasan prijevod književne balade od velikog njemačkog pjesnika Johanna Wolfgang Goethe "King of Elf", napisan na osnovu njemačkog folklora prenosi unutrašnju napetost fantastične balade i lirijskog stava autora (IV Götte) na opisani događaji. Istovremeno, Zhukovsky u baladu "Šumski car" opisuje šumu, iznenađujuće sličan ruskom, i ako ne znate da smo prevedeni pred nas, lako je uzeti ovaj proizvod za rusku tradiciju stvorenu na ruskom tradicija. "Šumski car" - balada smrtne sudbine, u njemu se nalazi skrivena zlobna priča sa smrću sa smrću, nada se sa očajem. Autor koristi različite umjetničke tehnike.

Okrenite se na tablicu broj 2.

1. Centar nije događaj, a ne epizoda, već ljudska osoba, koja djeluje na određenu pozadinu, je živopisan krajolik šume kraljevstva i opresivne stvarnosti.

2. Podjela na dva svijeta: Zemlje i fantastično.

3. Autor koristi sliku pripovijesti da prenosi atmosferu onoga što se događa, tonalitet prikazanog: lirski, strašni tonalitet na početku s povećanjem osjećaja anksioznosti i beznadno tragične na kraju.

4. Slike stvarnog svijeta i Sedentza iz "drugog" svijeta.

5. Karakteristični ritam kabla je konj povezan s potjerom.

6. Korištenje epiteta.

Svijetle boje i ekspresivni detalji u baladima Zhukovsky puno. Primjenjivi su na riječi A. S. Pushkin o Zhukovskom: "Nitko nije imao i neće imati slog jednak u svojoj moći i raznolikosti njegovog sloga."

"Suđenje Bogu nad biskupom" je prenos rada engleskog peet-romance Roberta South, savremeni V. A. Zhukovsky. "Božji sud nad biskupom" - napisan u martu 1831. godine. Prvi put je ispisano u publikaciji "balade i priče" 1831. godine. u dva dijela. Prevod spojenih balada P. Sauty-a, zasnovan na srednjovjekovnim legendama o Miser Bishop Gatton iz Metza. Kako legenda kaže, tokom gladi 914, Gatton je gladan nadahnuo "gozbom" i spalio ih u štalu; Jer ga je jeo miševi.

Ovaj put, ruski pjesnik vrlo tačno prati originalnu "strašnu" baladu, opisujući okrutnost genijskog biskupa i njegove kazne.

1. Nemojte pronaći takvu pokrivenost u narodnoj baladi: ne stvara se samo određeno lirsko raspoloženje, već kroz opis prirodne katastrofe ukratko i jarko stvara sliku narodne tuge.

2. U baladu R. Sauti ne postoji dijalog. Pjesnik predstavlja samo replike u priči, ali likovi se ne okreću jedni drugima. Ljudi su iznenađeni velikodušnim gattonom, ali biskup ne čuje ljudske uzvike. Gatton se odnosi na svoje zločine, ali njegove misli mogu saznati samo Boga.

3. Takav stav odmazde i otkupa. U njemu, srednji vekovi djeluje kao svijet suprotnosti zemaljskih i nebeskih snaga.

Tragični tonalnost ostaje u ovoj baladi nepromijenjeni, mijenjaju se samo slike i procjena njihovog statusa.

4. Balada je izgrađena na antitezi:

"Glad je pokrenut, ljudi su umirali.

Ali biskup ima milost neba

Pun borbenog hljeba "

Uobičajeni nevolji biskupa ne dodiruje, već na kraju biskupa "Bog poziva na dovrat pustinje", "zavijaju zločinac".

5. Da bi izazvao simpatiju iz čitatelja, autor koristi jedinstvenost.

"Bilo je ljeta i jesenje kiše;

Bolovi, Niva je potonula

Zhukovsky je uvijek odlučio prenijeti rad, interno suglasnički. Dobro i zlo u oštroj konfrontaciji pojavljuju se u svim baladama. Njihov izvor je uvijek srce osobe i radnih misterioznih snaga koje ih igraju.

"Dvorac Smalgolm ili Ivanov uveče" - Prevod balade Walter Scott "Eve Svetog Jovana". Dvorac je bio u južnoj Škotskoj. Pripada jednoj od rodbine Walter Scotta. Napisana je pjesma u julu 1822. godine. Ova balada ima dugu cenzuru. Zhukovsky je optužen za bogohuljenje ljubavne teme sa temom Ivanov uvečer. Ivanov večer Proslava narodnog praznika Kupala, koje je crkva, kao proslava rođenja Johna Krstista. Cenzurirana je zahtijevala promjenu korijena finala. Zhukovsky je podnio žalbu cenzuriranom odboru u Ober tužiocu Sinoda i Ministarstva narodnog prosvjetljenja A. N. Golitsyn. Balada je ispisana promjenom Ivanovskog dana na Dancanovskom danu.

Iz balade čitaju me, želim istaknuti balade M. YU. Lermontov.

Balada "Rukavica" je prevod viteške balade njemačkog pisca Friedrich Schiller-a. Lermontov - prevodilac se oslanja na iskustvo Zhukovskog, tako da on želi prebaciti ne toliko u obliku djela, koliko emocionalnog stava izlaže na smrt izlaže.

1. Pejzažni ludilo crpi gužvu u cirkus, sakupljao je čekanje na spektakl, opasna zabava - tigar borba sa LV-om.

2. U baladu postoji dijalog: Postoji žalba Cunigunda na vitezu, postoji njegov odgovor na damu. Ali dijalog je rastrgan: između dvije replika se odvija najvažniji događaj.

3. Tragični tonalnost zamjenjuje potpunu zabavu.

4. Važan element kompozicije je njegova sažetost: izgleda kao spoj, komprimiran između nereda i spoja.

5. U oblasti umjetničkog govora slavi se velikodušnost metafore: "Zbor dama lijepog sjaja", ", ali rob prije nego što se Gospodin nastojno žalio i ljuti", ", nervira brutalnu prašnjavu vatru"

U Rusiji je distribuirana herojska balada, veličati podvig i neprijatelji na neprijatelje.

Jedna od najboljih patriotskih pjesama stvorenih ruskim pjesnicima je balada M. YU. Lermontov "Borodino".

1. 1. Čitava balada zasniva se na detaljnom dijalogu. Ovdje je element uređenog nivoa ("Moskva, prolaziti vatrom") uključen u pitanje mladog vojnika od koga počinje balada. Tada se odgovor slijedi - priča o sudioniku borbe Borodino, u kojoj se čuju replike sudionika u borbi. To su ove replike, kao i govor pripovjedača, omogućuju pjesniku da prenese zaista popularan stav prema svojoj domovini i njenim neprijateljima.

2. Za ovu baladu polifonija karakteriše razne glasove. Prvi put u ruskoj poeziji, pojavile su se istinita slike ruskih vojnika, heroji poznate bitke. Naracija dana Borodino bitke kod vojnika počinje s pozivom, s kojom se ispostavilo, premještajući oči, komandant-pukovnik. Ovo je govor oficira, plemići. Lako naziva stare zaslužene vojnike "momke", ali spremni da se okupe u bitku i umiru kao njihov "brat".

3. Balada je savršeno prikazana u bitci. Lermontov je učinio sve kako bi čitač mogao vidjeti bitku da vidi.

Pjesnik je dao veliku sliku borbe Borodino, koristeći zvuk:

"Zvuk Bulat, kolica se odriče"

"Nuklei se ometala jezgre

Mount Cravy letela »

Belinsky je izuzetno cijenio jezik i stil ove pjesme. Napisao je: "U svaku riječ, jezik vojnika čuje, koji, bez prestanka da bude otprilike, slepi i pun poezije!"

U 20. stoljeću žanr balada je u potražnji mnogih pjesnika. Njihovo djetinjstvo i mladi prošli su u teškom vremenu velikih povijesnih šokova: revolucija, građanski rat, veliki patriotski rat nosio je krv, smrt, patnju, uništavanje. Prevladavajući, ljudi su ponovo pobunili život, sanjali o sretnoj, fer budućnosti. Ovo je brz, poput vjetra, vrijeme je bilo teško i okrutno, ali obećalo je da će realizirati najhrabrije snove u stvarnosti. Na pjesnicima ovog puta nećete sresti fantastične, porodične ili "strašne" balade, po njihovom vremenu herojske, filozofske, istorijske, satirične, društvene filozofije su u potrazi.

Čak i ako rad govori o događaju starog događaja, doživljava kao danas u baladu D. Kedrina "Arhitekta".

Tragična balada K. Simonova "Old solier pjesma" ("Kako se opsluživalo vojnika").

Izvod u novinama koji daje rad publicizmu prethodi "balada na povređuju" E. Evtushenko. Njegov tekst uključuje monolog lososa koji se čini ljudskom umu.

Plemeniti svečanost i strogosti razlikuje "baladu o borbi" V. Vysotsky, linije nastaju u memoriji:

Ako, put se utopi očev mač,

Pravite slane suze na brkovima

Ako sam u vrućoj bitci, doživio sam šta kada, -

Dakle, pročitali ste potrebne knjige u djetinjstvu!

Balada "Arhitekta" D. Kedrina predmet je ponosa ruske poezije prve polovine 20. stoljeća, napisana je 1938. godine.

Kedrynsko razumijevanje ruske historije očitovao je u "arhitektom", divljenju talentima ruskog naroda, veru u sve-mirnoj moći ljepote, čl.

U centru pjesme, istorija stvaranja crkve zagovornice najnevečje djevice na Crvenom trgu u Moskvi, poznata kao hram valily blagoslovljenog.

Hram je sagrađen 1555. - 1561. godine u čast pobjede nad Kazanom Khanateom. Vešti arhitekt i kora bio je zamišljen i utjelovljen neviđen posao: bili su povezani sa jednim osam hramovima - u smislu broja pobeda koji su posmatrani u Kazanu. Grupiraju se oko središnjeg mlina Devetog šatora.

Postoji legenda o zaslepljivanju graditelja crkve važljivo blaženog. Činilo se da je atrocity počinio po nalogu cara Ivana IV, koji ne želi biti katedral poput ove negdje. Nema dokumentarnih potvrda legendi. Ali važno je da je legenda nastavila da je prenesena iz generacije na generaciju, činjenica o njegovom postojanju koja ukazuje da je u narodnoj svijesti bila moguća takva surovost. Kedrin je temu dao općinu vrijednost.

1. U ovoj pjesmi opisano je o važnom istorijskom događaju. Postoji parcela, a ovdje vidimo tipične balade za poduzimanje - "ponavljanje sa povećanjem". Kralj se dvaput okreće arhitektima: "pitao je dobrotvor." Ova tehnika povećava brzinu akcije, zadebljava napon.

2. Korišteni dijalog, koji u balastima pokreću zaplet. Znakovi likova prikazanih konveksnim, olakšanjem.

3. Sastav je zasnovan na antitezi. Pjesma je jasno podijeljena na 2 dijela, koja se međusobno suprotstavljaju.

4. Priča se vodi hronič. A stil hronike zahtijeva nedosljednost, objektivnost u slici događaja.

5. Epiteti na početku teksta su vrlo mali. Kedrin je glupa boja, više se brine o tragičnoj prirodi sudbine majstora. Govoreći o poklonima ruskog naroda, pjesnik naglašava epitet svoje moralno zdravlje, neovisnost:

I došao do njega dva

Neucky Vladimir Architect

Dva ruska graditelja,

Kada "hroničar" dođe do opisa "strašne kraljevske milosti", njegov je glas iznenada bačen:

Falconic Eyes

Ako su glačalo granata

Tako bijelo svjetlo

Vidi da nisu mogli.

Brendirali su stigmu,

Njihovi sekvenci batopa, bolesti,

I bacili smo ih

Na usamljenoj zemlji.

Oblik popularnog plakanja naglašava se ovdje sa folk "trajnim" epitetima.

U pjesmi, nekoliko usporedbi koje naglašavaju ljepotu i čistoću crkve zagovornice Blažene Djevice Marije:

i, uznemirio se kao bajka

Pogledala je tu ljepotu.

Ta crkva je bila -

Kao mladenka!

Činilo se da se sanja!

Metafora je ovdje samo jedna (nisu prikladni u kronici):

I u nogama izgradnje

Trgovina Zhuzhzhala

6. Ritam koji je predložila fraza "čitanje sažetka hroničara": dimenzionalan, impresivan glas same priče. Ali ritam se mijenja u pjesmi: Stepenice povezane s prisustvom suverena su svečane i super. Kada govorimo o nesretnim zaslepljenim arhitektima, emocionalne tenzije diktiraju oštre promjene u intonaciji, ritmu: umjesto svečanosti - zvuk jednoj piercing-akutnih nota u cijeloj liniji:

I u korijenskom redu

Gde je Zaval Kabatskaya pjevao,

Gde se opruk širi

Gde je bilo iz par mračnog

Gde viče đavoli:

"Soverena riječ i slučaj!"

Majstori Krista Rabyja

Tražili su hljeb i vino.

Ritam napetost kreira anafor (gdje, gdje, gdje), pumpanje napona.

7. Arhaizmi i istoričari ulaze u rad organski, oni su uvijek razumljivi u kontekstu.

TATT - lopov, krivo - Kabak, Toro - velikodušno, krivo - kazna, lept - ljepota, nosilac - vrlo, velmi - seljak, zane - jer

Na Kedrini je kraj "mišljenja nacionalnih" zvukova na kraju:

I zabranjena pjesma

O strašnoj kraljevskoj milosti

Pjevao na tajnim mjestima

Na širokoj Rusiji Houchra.

29. avgusta 1926. godine "KOMSOMOLSKAYA PRAVDA" Štampao je "Grenada" - a svjetla preko noći postala je najpopularniji sovjetski pjesnik. V. Mayakovsky, čitanje "Grenada", naučio je srcem i recitovao na svojim kreativnim večerima. Iz nekog razloga se čini svima da je ova balada građanskog rata u Španiji. U stvari, rat je počeo nekoliko godina nakon pojave pjesme. Lirski heroj samo sanja da napuha svjetska vatra.

Iz jedne riječi "odrastao je" pjesma "Grenada". Šta je okrivio ovu riječ pesnicu? Zašto je postala pjesma ukrajinskog pamuka, borac - konjanika koji je umro u građanskom ratu? Naravno, Mihail Svetlov, prije svega, svidjelo se kako zvuči riječ Grenada. U njemu postoji toliko energije, a ne postoji agresija, nepristojnost; U svom zvuku istovremeno, snagu i nježnost i stvarnost stvarnosti i ružnoće sna, i brzast impulsa, i umirujući kraj staze. U ustima mladog borca, ovo lijepo ime postaje zvučni simbol svojih snova o novom životu za sve.

1. Pejzažni plahti izvlači širok opseg ukrajinskih stepenica. Balada govori o sudbini i herojskoj smrti mladog boca.

3. M. Svetlov pogoršava ritam balada, razbijajući citreni za osam linija. U ovom ritmu jasno se čuje ritam konjičkog odreda:

Pjevao je, vidjevši

Native ivice:

"Grenada, Grenada,

Grenada My! "

Sama riječ Grenada reproducira veličinu balade: u njemu postoje tri sloga, a naglasak pada na drugi slog.

4. Tragični tonalnost zamjenjuje melodiju melodije uskrsnuća sna.

Magtadad Corpse

Mjesec savijen

Samo na nebu tiho

Lopatica

Na baršunskom zalasku sunca

Kiša suza

Osobitanje i metafora pokazuju da maknut događaj događaj, njena vrijednost ne može olakšati bol zbog gubitka.

Vysotsky je napisao 6 balada - "balada vremena" ("Dvorac" SHART ")," Balada mržnje "," Balada o slobodnim strelicama "," Balada ljubavi "," Ballada o tome " Dva mrtva labud "," balade na borbi "(" Okolina plutajućih svijeća i večernjih molitve ") za film Sergej Tarasovu" Strelice Robin Hood ".

"Želeo sam za mlade, što će gledati ovu sliku, napisati nekoliko pjesama. I napisao je balade o borbi, o ljubavi, o mržnji - samo šest prilično ozbiljnih balada, a ne baš slično onome što sam učinio prije ", piše autor.

Izgovoreno je direktan govor, konačno, kako kažu, bez držanja i maski. Samo "pjesma o besplatnim strijelcima" uslovna je, igra uloga ili nešto slično. I ostalo - bez igaranja Split, bez nagovještaja i subteksata. Postoji neka vrsta anti-željeza: hrabar ravno, poput puhača mača, kriške ironične mrlje, odsječenih bilo kojom cinizmom

Ali balade su zabranjene i evidentirane Vysotsky Taras, a zatim se koristili u filmu "Ballad o važnom vitetu Avenga".

1. Zanimljivi su mrlje u "baladu": Ovdje ne stvara ne samo određeno lirsko raspoloženje, već kroz opis drevnog dvorca ", vrijeme skrivenog i ugrizanog blagim pokrivanjima", a Slika prošlosti sa planinarima, bitkama i pobjedama je stvorena.

2. U baladu V. Vysotsky dijalog skriven. Koristi se oblik dramatičnog monolora. Pjesnik predstavlja samo njegove replike u priči - žalba na potomke, likovi se ne žale jedna na drugu, pred nama kao turnire, opsade, borbe

3. Ova balada vječnih vrijednosti. U njemu, srednji vekovi djeluje kao svijet izgrađen na antitezi:

Neprijatelji su sipali u prljavštinu, vičući zbog milosti

Ali ne sve, ostaje živo,

U ljubaznosti čuvana srca,

Branili svoje dobro ime

Iz očigledne laže

4. Svečani tonalnost ostaje u ovoj baladi nepromijenjen. Autor koristi jedinstvenost:

A cijena je cijena, a greška su vina,

I uvijek dobro, ako se čast spremi

"U tim šest balada predstavljen je životni položaj pesnika. Duboran je nego na prvi pogled. Čini se da ga vrijeđa, testament ", napisao je jedan od prijatelja V. Vysotskyja.

Izraz "balada" dolazi iz provansalne riječi i znači "plesna pjesma". U srednjem vijeku su bile balade. Porijeklom su balade povezane sa legendama, narodnim legendama, povezuju osobine priče i pjesama. Mnoge balade o nacionalnom heroju po imenu Robin Hood postojale su u Engleskoj XIV-XV vekovima.

Balada je jedan od glavnih žanrova u poezijskoj sentimentalizmu i romantizmu. Svijet u baladama izgleda misteriozno i \u200b\u200bmisteriozno. Imaju svijetle junake sa jasno definiranim znakovima.

Stvoritelj žanra književne balade postao je Robert Burns (1759-1796). Osnova njegove poezije bila je oralna narodna kreativnost.

U centru književne balade, uvijek postoji osoba, ali pjesnici XIX vijeka, koji su odabrali ovaj žanr, znali su da ljudske snage nisu uvijek dopuštene da odgovore na sva pitanja, da postanu najčešći vlasnik njene sudbine . Stoga su često književne balade priče o smrtnoj sudbini, na primjer, balada "šumskog kralja" njemačkog pjesnika Johanna Wolfgang Goethe.

Ruska balada tradicija stvorila je Vasily Andreevič Zhukovsky, pišući kao originalne balade ("Svetlana", "Achille", a drugi), i preveli ga Burger, Schiller, Goethe, Uland, jug, Walter Scott. Svi Zhukovsky napisao je više od 40 balada.

Alexander Sergeevich Pushkin stvorio je takve balade kao "pjesmu o Olegovim značenju", "Brideroom", "Bušilica", "Raven do Raven Flies", "vitez jadnog viteza ...". Također u žanr balade uključuju svoje pjesme "Zapadne Slavene".

Odvojene balade imaju Mihail Yurevič Lermontov. Ovo je "avioni" iz Zeidlitza, "Sea Tsarevna".

Žanr balade koji se koriste u svom radu i Alexey Konstantinovič Tolstoj. On naziva balade o temama njegove rodne antike Epics ("Alesh Popovich", "Ilya Muromet", "Sadko" i drugi).

Cijeli odjeli njihovih pjesama nazivali su balade, primjenjujući ovaj izraz već slobodnijim, A.A.FET, K.K. Sreatyy, V.YA. Bruisov. U svojim "eksperimentima" Bryusov, govoreći o baladi, ukazuje na samo dvije svoje balade tradicionalnog listole-epskog tipa: "Otmica vezova" i "Pruney".

Brojni parodija strip balade napustila je vl. Solvie ("Tajanstveni ponoloire", "Jesenja šetnja Ralph Knight" i drugi).

Događaji olujnog XX veka ponovo su izazvali žanr književnih balada. Balada E. Bagritsky "Lubenica", iako ne govori o burnim događajima revolucije, ali rođen je po revoluciji, romantikom tog vremena.

Sadrži balade kao žanr:

prisutnost parcele (postoji vrhunac, kravata i propust)

kombinacija stvarnog sa fantastičnom

romantični (neobični) pejzaž

motiv pokreta

parcela se može zamijeniti dijalogom.

lanonicity

kombinacija lirče i epskog počela je

Ballad: Istorija i karakteristike žanra

Balada - Laro-epske pjesme s izraženom pričom o povijesnoj ili domaćoj prirodi, u kojima se često koriste tema i heroji mitova.
Izraz "balada" dolazi iz provansalne riječi i znači "plesna pjesma". U srednjem vijeku su bile balade. Porijeklom su balade povezane sa legendama, narodnim legendama, povezuju osobine priče i pjesama. Mnoge balade o nacionalnom heroju po imenu Robin Hood postojale su u Engleskoj XIV-XV vekovima.

Balada je jedan od glavnih žanrova u poezijskoj sentimentalizmu i romantizmu. Svijet u baladama izgleda misteriozno i \u200b\u200bmisteriozno. Imaju svijetle junake sa jasno definiranim znakovima.

Stvoritelj žanra književne balade postao je Robert Burns (1759-1796). Osnova njegove poezije bila je oralna narodna kreativnost.

U centru književne balade, uvijek postoji osoba, ali pjesnici XIX vijeka, koji su odabrali ovaj žanr, znali su da ljudske snage nisu uvijek dopuštene da odgovore na sva pitanja, da postanu najčešći vlasnik njene sudbine . Stoga su često književne balade priče o smrtnoj sudbini, na primjer, balada "šumskog kralja" njemačkog pjesnika Johanna Wolfgang Goethe.

Ruska balada tradicija stvorila je Vasily Andreevič Zhukovsky, pišući kao originalne balade ("Svetlana", "Achille", a drugi), i preveli ga Burger, Schiller, Goethe, Uland, jug, Walter Scott. Svi Zhukovsky napisao je više od 40 balada.

Alexander Sergeevich Pushkin stvorio je takve balade kao "pjesmu o Olegovim značenju", "Brideroom", "Bušilica", "Raven do Raven Flies", "vitez jadnog viteza ...". Također u žanr balade uključuju svoje pjesme "Zapadne Slavene".

Odvojene balade imaju Mihail Yurevič Lermontov. Ovo je "avioni" iz Zeidlitza, "Sea Tsarevna".

Žanr balade koji se koriste u svom radu i Alexey Konstantinovič Tolstoj. On naziva balade o temama njegove rodne antike Epics ("Alesh Popovich", "Ilya Muromet", "Sadko" i drugi).

Cijeli odjeli njihovih pjesama nazivali su balade, primjenjujući ovaj izraz već slobodnijim, A.A.FET, K.K. Sreatyy, V.YA. Bruisov. U svojim "eksperimentima" Bryusov, govoreći o baladi, ukazuje na samo dvije svoje balade tradicionalnog listole-epskog tipa: "Otmica vezova" i "Pruney".

Brojni parodija stripa napustila VL.Solviev ("tajanstveni ponoloire", "Jesenja šetnja Ralph Knight" i drugi)

Događaji olujnog XX veka ponovo su izazvali žanr književnih balada. Balada E. Bagritsky "Lubenica", iako ne govori o burnim događajima revolucije, ali rođen je po revoluciji, romantikom tog vremena.

Sadrži balade kao žanr:

prisutnost parcele (postoji vrhunac, kravata i propust)

kombinacija stvarnog sa fantastičnom

romantični (neobični) pejzaž

motiv pokreta

parcela se može zamijeniti dijalogom.

lanonicity

kombinacija lirče i epskog počela je