Uticaj muzike na emocionalnu sferu čovjeka

Za vježbanje estetskog obrazovanja, čini se vrlo važno pronaći načine da formira visoku emocionalnu kulturu od školarca. Obrazovna sposobnost da odgovori na cjelokupnu gamu ljudskih iskustava jedan je od važnih zadataka muzičkog obrazovanja. Za to bi nastavnik muzike trebao imati informacije o tome koji se obrasci odražavaju na muziku ljudskih emocija.

U svim postojećim programima muzičkog obrazovanja i metodoloških preporuka naglašava se da je muzika sredstvo za razvoj emocionalne sfere učenika, ali predloženi repertoar izgrađen je na povijesnim, tematskim ili žanrovskim principima. Nijedan od postojećih programa muzičkog obrazovanja nije utvrdio principe odabira muzičkih radova na njihovom emocionalnom sadržaju, kao i tim objektivnim osnovama za koje se to ili taj muzički rad može pripisati izrazu određenog emocionalnog stanja. U muzičkim programima ništa se ne govori o vezi odnosa vrijednosti prema objektu i prirodi iskustava iskustava. U pravilu je navedeno da ako osoba nešto voli, nekako bi ga trebalo brinuti. Glavno je pitanje identificirati vezu između emocionalne sfere čovjeka i obrasca njegovog razmišljanja u muzici, I.E. Prevod svakodnevnih emocija na estetiku, do sada u muzičkoj svijesti sa dovoljnom kompletnošću nije otkriven.

Traži rješenje problema koji se razmatraju ima dugu povijest. Drevni grčki filozofi, u kojima pronalazimo razvoj principa etičkog utjecaja muzike na osobu, nastavio iz njene imitativne prirode. Imitirajući temeljit utjecaj uz pomoć ritma, melodija, timbre, zvuka muzičkog instrumenta, muzike, prema drevnima, izaziva isti utjecaj u slušatelje kome imitira. U skladu s ovom odredbom u drevnoj estetici, klasifikacije momaša, ritmova, muzičkih instrumenata, koje bi trebalo koristiti za edukaciju ličnosti drevnog građanina odgovarajućih osobina karaktera.

U srednjem vijeku, ovaj je problem proučavan u okviru teorije utjecaja utvrđivanja odnosa između emocionalnih manifestacija osobe u životu i načinima njihovog razmišljanja u muzici. U ovoj teoriji, interakcija tempo, ritmova, momaka, timaša u prenosu emocionalnih država, njihov utjecaj na ljude s različitim temperamentima, ali nije stvoren završen koncept modeliranja emocija u teoriji utjecaja u teoriji utjecaja.

Iz modernih studija treba napomenuti od V.V. Medushevsky, što ukazuje da "princip modeliranja podrazumijeva prisustvo određenog sukladnosti između semantičke strukture muzičkog rada i naše intuitivne ideje o emocijama."

Eksperiment: Da bi se identificirali najznačajniji parametri refleksije emocija u muzici grupe od pet stručnih muzičara, predloženo je 40 muzičkih radova sa zadatkom da ih u njima izraže u općenitosti emocionalnih stanja. Bilo je potrebno razlikovati muzičke radove prema parametrima "ljutnje", "radost", "tuga", "miran". Kao rezultat eksperimenta odabrano je 28 radova, što su svi stručnjaci pripisuju izrazu emocija istog modaliteta. Predloženi model za kategorizaciju emocija na osnovu dva parametra (Tempo i Lada) podliježe zakonu kvantitativnih promjena i prelaska na kvalitativne razlike. Ista melodija izvedena u glavnom ili manjoj Ladi, brzom ili sporem tempom, ovisit će o tome za prenošenje druge emocije. Stoga, ako iznesemo svrhu postavljanja različitih muzičkih djela u predloženu koordinatnu mrežu, tada će jedan od njih, ovisno o intenzitetu izraženih emocija, biti bliže jednoj od osi koordinata, dok drugi dalje. Na primjer, vrlo tužni rad bit će iz osi praska dalje od rada koji izražava svjetlosnu eMelion tugu.

Kako pokazuje praksa pedagoških opažanja, jasno je prikazana kategorizacija emocija na dvije komponente muzičke ekspresivnosti u percepciji muzike barokne ere (A. vivaldi, je bacha), bečka klasika (F. Gaidn, V. Mozart, L. Beethoven), kompozitori-romantičari (F. Schubert, R. Schuman, F.Shopen, F. Sheet, E. Grieg, I. Brahms), ruska klasična muzika (P.I. Tchaikovsky, N.A. ROMAN KORSAKOV, I .k . Glazunov), moderna muzika (SS prokofiev, dd shostakovich).

U tradicionalnim umjetničkim djelima mogu se razlikovati sljedeći obrasci sljedećim obrascima, koji bi se trebali uzeti u obzir prilikom opažanja muzike da bi razumjeli emocije u njemu:

1. Sporo tempo + manja boja zvuka u generalizovanom obliku simulira emociju tuge i prenose tugu tuge, očajnosti, tuge, žaljenju prošlosti u prekrasnoj prošlosti.

2. Slow PACE + glavna slika modela emocionalne stanja mira, opuštanje, zadovoljstvo. Priroda muzičkog rada u ovom slučaju bit će kontemplativna, uravnotežena, mirna.

3. Brzi tempo + manja boja u generalizovanom obliku simulira emociju bijesa. Priroda muzike u ovom slučaju bit će stresna, uznemirena, strastvena, herojska.

4. Brzo koračajte + glavna slika simulira emociju radosti. Priroda životne afirmirajuće muzike, optimistične, vesele, radosne, radosne.

Daljnja analiza predloženog modela refleksije emocija u muzici pokazala je da je u njegovim karakteristikama u određenom smislu izomorfna na poznatu klasifikaciju temperamenta koje je predložio Aizenk. Ali umjesto parametra "introverzije-ekstroverzije" u našem modelu, tempo se uzima - polako brzo, a umjesto "nestabilnosti" - glavni parametar - maloljetnik. U oba modela za karakteristike ljudskog temperamenta i raspoloženja muzičkog rada ispostavilo se da je dovoljan da bi pokazatelji dvije varijable - tempo (ili mentalne aktivnosti ili muzički rad) i muzički rad) i kvalitativne karakteristike Emocionalno iskustvo objavljeno u jednom slučaju u konceptu "nestabilnost-nestabilnost", a u drugom - glavnom ili manjskom Ladom. Glavna stvar je da između emocionalnog života osobe i njegove manifestacije u prirodnom temperamentu, s jedne strane i odraz njegovih karakteristika u muzici - s druge strane, postoje određene ovisnosti i veze,

Poznato je da se kolerik i sanguini razlikuju brzinom mentalne aktivnosti, dok su melanholični i flegmatički sporiji. Ako se melanholika i kolerik razlikuju nestabilnošću, nestabilnost raspoloženja, flegmatika i sanguiti razlikovat će se precizno stabilnost, opća većina emocionalnih rukavica.

U najpoputanju teoriji uticaja, odredba je postulirana da slušatelji poput te muzike, koji uglavnom odgovaraju njihovom prirodnom temperamentu. Zadatak je bio postavljen da provjeri ovaj položaj u eksperimentu. 58 Školci viii-ix časova zatraženo je da slušaju nekoliko muzičkih radova koji izražavaju različite emocije (tuga, radost, bijes, smiren).

Sudionici eksperimenta bili su pozvani da procijeni svaki od slušanih radova na skali od pet bodova - od -2 do +2 sa gradnjama - "Ne sviđa mi se", "ne", "ravnodušan", "kao", "" Sviđa mi se". Takođe je bilo potrebno pokrenuti slušani radovi u skladu sa stupnjem njihove sklonosti.

Lični upitnik Aizenka "Extraverserse-neurotizam" (obrazac A) omogućio je otkrivanje temperamenta učesnika u eksperimentu. Tokom analize, osam upitnika bilo je isključeno kao nepouzdano, jer je broj bodova na skali "Fals" premašio 5 jedinica. Od preostalih 50 upitnika u 21. slučajevima dobili smo slučajeve učenika učenika školskog učenika sa karakterom najlikvidnijih muzike. U 29 slučajeva školarci su se svidjeli tu muziku koja nije ispunila osobine njihovog temperamenta. Dakle, pretpostavka da bi školarci trebali požariti muziku najviše od svega, što uglavnom odgovara njihovom prirodnom temperamentu, nije u potpunosti potvrđen. Otkrili smo da preferencija muzičkih djela, čiji raspoloženje odgovara osobitostima temperamenta školskog djece, primijećeno je uglavnom u onima koji posjeduju malo muzičkog iskustva. Muzički razvijeni studenti, živo reagira na muziku, stavljaju visoke ocjene svim slušanim radovima i bilo je teško u odabiru najvjerovatnije. Takvi školarci kao što su bili iz svojih prirodnih preferencija i moglo bi procijeniti pozitivno muziku osim njihovog temperamenta. Može se pretpostaviti da sposobnost odgovora na muzičke radove, razne u prirodi, govori o razvoju emocionalne sfere studenata. Međutim, pronalaženje suptilnijih korelacija između nivoa razvoja emocionalne sfere učenika, nivo njegove muzičke reakcije i osobitosti njegovog prirodnog temperamenta zahtijeva daljnje studije.

Muzičko obrazovanje, nudeći studente u sadržaju muzičkih djela emocija različitih modaliteta, čini ih istovremeno i sposobnijima da dosežu te emocionalne države koje nisu uključene u emocionalnu strukturu svog prirodnog temperamenta, čime se šire i produbljuju kontakte sa okolnim ljudima i stvarnost.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Emocionalna reakcija na muziku

Posebno mjesto u povećanju nivoa moralne i estetske kulture mlađe generacije pripada muzici, koja aktivno utječe na svijest čovjeka i njegove emocionalne sfere, najvažniji je, neizonivniji alat ljudskog duhovnog razvoja. Percepcija ekspresivnog značaja muzičkog jezika, prodor u sadržaj rada, u svom emocionalnom značenju, možda samo ako postoji sposobnost emocije da emocionalno odgovori na muziku, tako da obrazovanje u djeci ljubavi prema muzici, sposobnost da IT empatizacija u njemu je figurativno emocionalno značenje jedan od glavnih zadataka muzičke odgojene djece.

U psihologiji emocionalna reakcija (osjetljivost, osjetljivost) Razumije :

kao pojedinačna imovina lako, brzo i fleksibilno emocionalno reagira na različite uticaje - društvene događaje, proces komunikacije, karakteristike partnera itd.

kao emocionalna reakcija na stanje druge osobe, kao glavni oblik manifestacije efikasnog emocionalnog stava prema drugim ljudima, uključujući empatiju i simpatiju;

kao pokazatelj razvoja humanih osjećaja i kolektivističkih odnosa.

Emocionalna reakcija na umjetnička djela razumije se :

kako mogućnost odgovora na događaje, pojave, radove različitih žanrova;

kao sposobnost suosjećanja s junacima, povezati li književne činjenice sa životnim iskustvom;

kao sposobnost emocionalne glazbe empatije;

kao emotivni odgovor na umjetnička djela.

Emocionalna reakcija djeluje kao polazište za razvoj estetskih osjećaja, odnosa, potreba, kao i estetskih ukusa i interesa osobe.

Estetski osjećaji i estetske emocije čine najvišu fazu u razvoju ljudskih osjećaja, pokazatelj su nivoa ljudskog duhovnog života.

Prema I. Kant-u, "emocionalna reakcija je katalizator za razmišljanje (preciznije inteligencija), jer u početku ubraja um, a esteretiziranje."

Predškolsko doba je razdoblje kada prevladava senzualno znanje o svijetu. To je u ovom dobu da je potrebno naučiti dušu da radi: suosjećati s drugom osobom, njegovim osjećajima, mislima, raspoloženjima.

Estetski edukacija ima za cilj razvijanje sposobnosti predškolnika koji opažaju, osjećaju i razumjevaju prekrasno, primjećuju dobro i loše, kreativno djelovati samostalno, imajući pristup različitim vrstama umjetničkih aktivnosti.

Jedna od sjajnih stopa obrazovanja je muzika. Emocionalna reakcija na muziku je osnova muzikalnosti. Povezano je s razvojem emocionalne reakcije i u odnosima s ljudima, s odgojem takvih osobnih kvaliteta kao ljubaznosti, sposobnost suosjećanja s drugom osobom (A.I. Katinen, M.L. Palavanandishvili, O.P. Radynova).

Muzika je emocionalno znanje. Stoga je glavni znak muzikalnosti B.M. Toplina poziva iskustvo muzike na kojoj se njen sadržaj shvaća. "Budući da je muzičko iskustvo u svojoj suštini emocionalno iskustvo i drugačije, kao emocionalni način, sadržaj muzike ne može se razumjeti, središte muzikalnosti je sposobnost osobe da emocionalno odgovara na muziku."

Središte bilo kojeg lirskog rada postaje osoba. Ako u pjesmi ili pjesmi nema ljudi, a zatim se svaka stavka opisana putem prizme autorskih osjećaja ili izmišljenog heroja.

Lirska slika

U umjetničkom, muzičkom radu postoji lik koji autor opisuje viseći ga nekim karakterističnim osobinama. U stihovima - vrsta radova na osnovu emocionalnog objavljivanja pripovjedača i njegovog karaktera - u potpunosti izlaže dušu i srce.

Čitač ili slušatelj mogu odrediti sva osjećanja koji taiđuju lirske slike. Samo će pažljiva publika pročitati autorovu poruku putem svog rada.

Šta je stihovi?

Ovo je rod koji je došao iz drevne Grčke. Nazvan je po nizovnom alatu - Lyra. Tokom takvih koncerata, drevni umjetnici prošli su svoju osjetljivu stranu uz pomoć muzike. Najčešća zabluda bila je činjenica da se stihovi temelje na melanholičkim motivima. Nije istina. Može se fokusirati na jednu emociju, ali najčešće odražava čitav spektar: tuga, radost, tuga, zabava. Koji god osećaji iskusili osobu ako su stavljeni na prvi plan u umjetnosti, postaje lirično.

Glavne vrste radova su poezija, muzika, poruka. Najstariji lirski tekstovi su "pjesma pjesme", koju je napisao legendarni kralj Salomon, a Psalms David. Prvi rad je pjesma, drugi - odnosi se na vjerske stihove.

Ova vrsta kreacije može biti samo segment ili povlačenje u velikom radu, tokom kojeg glavni lik doživljava niz osjetila i dijeli ih sa javnošću.

Šta čini jedinstveni tekst?

Glavna karakteristika ove vrste radova je da, osim osjećaja i ličnih senzacija iz nekih pojava, autor ne opisuje ništa. Kao da pojedinačni priznanje zvuči sa scene. Ne postoji razvoj aktivnih događaja.

Glavne karakteristike su:

• neaktivnost
• osjećaji i emocije,
• raspoloženje.

Davnina

Lyrics je započeo svoj razvoj u drevnoj Grčkoj. Svijetli predstavnici ovog stila u to vrijeme smatrali su se Stoksihor i Alkman, koji su proslavili heroje i državu. Najveća zora tekstova dosegnuta u prvom veku, tokom aktivnosti vergilije, autora "Aneide", a Ovid sa svojom "metamorfozom". Glavne teme moralnih iskustava Autori su odabrali ljubav. Imala je širok izbor dramatičnih slika: ljubav prema ocu (poput Enai), ljubavi prema domovini, voljenima.

Srednji vek i renesansa

U srednjem vijeku su glavne tekstove bili problemi. Oni su lutali oko raznih sela, pjevali su, čitala pjesme odigranu na flaute. Troubaduras su kombinirali različite vrste tekstova u jednom. Čak su dali i kazališne ideje.

Era renesanse donijela je cvjetajući ljubavne tekstove u svetsku umjetnost. Od pjesnika najpoznatije postaje Dante, Petrarch, u isto vrijeme tamo su bile muzičke balade. Karl Orleans postali su svijetli predstavnik žanra.

Lyrics nije bio samo ljubav prema navedenom periodu. Ulrich von gutten, nosila je cijeli polemički karakter. Lirski slike, čiji su primjeri preuzeti iz filozofa i glazbenika klasične ere, morali su biti moderniji, manje emotivni. Ali ipak, nesretna ljubav heroja Petrarca do njegove obožavajuće laure dominirala je svim daljnjim radovima. Njegove pjesme su zauzele osnovu.

U Engleskoj, stihovi su se malo razvili. Ljudi su imali pjesmu o Robin Hoodu u stilu lirske balade. William Shakespeare kao otkrivač ove književne vrste u svojoj zemlji činile su dramatične slike patulja i mučenika Gamleta, koji pokriva istinu Macbeth i drugih junaka.

U blizini

The Nineteesto veck pti lyrics: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, William Wordsworth, Pischi Beach Shelly, Alfred De Mussse ...

U Rusiji su poznati pjesnici koji rade u ovom stilu bili su Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mihail Lermontov, Kondrati Ryleev, Vladimir Odoyevsky.

Opis heroja u tekstovima

U takvoj radu, nije potrebno za glavnu glumu osobu. Lirski heroj je muškarac, žena, dijete, starac, priroda, nebeska sjajna, doba godine. Samo autor može odabrati objekt koji je obdario emocijama. Stvoritelj posla pokušava uložiti vlastite misli u ušću lirskih slika. Ne toleriše se potpuno na heroju, ali to čini te osjećaje šta doživljava.

Čak i ako autor ne bi hteo da učini njena lična iskustva na emisiji, nije ga mogao izbjeći. Glavna lirska slika bit će odraz svjetskog pregleda, percepcije muzičara ili pisaca. Glavni lik prikazuje sve te karakteristike koje su neobične osobi u ovom trenutku, njegovu javnu klasu. Na ovoj slici svi mogu izdržati lekciju skriveni autor unutar posla.

Lirske slike u muzici

Lyrics se prebacuju kroz muziku. Ona je najbliža s njom. Muzika bez riječi može izraziti sva osjećanja koja nisu teško razumjeti pažljivu osobu. Lirski slike u melodijama mogu se prenijeti pomoću alata ili vokala.

Među instrumentalnim lirskim radovima, klasična djela Mozarta, Schuberta, Debussyja, Beethoven, Vivaldi, Tchaikovsky, Rachmaninov i drugi uz pomoć melodija, formirali su lirske slike. Svijetli primjer je deveta simfonija Beethovena. Kompozitor se fokusira na čitavu ljude, lirskim vrši cijeli etničko. Pokušaji usklađivanja zaraćenih ljudi u muzici.

Beethoven je pokušao donijeti pozitivne funkcije svim svojim slikama. Rekao je: "Šta dolazi iz srca trebalo bi da dovede do njega." Mnogi istraživači uzimaju ovu izjavu u naoružanju u formiranju definicije lirske slike u cjelini. U proljeće SONATE, melodija govori o prirodi, o buđenju svijeta nakon zimskog sna. Lirski slike u muzici kompozitora utjelovljene su u apstraktnim konceptima - proljeće, radost, sloboda.

Tchaikovsky u ciklusu "Seasons" priroda takođe postaje glavni. Debussy ima lirsku sliku fokusirana na Mjesec u sastavu "nježnost". Svaki je maestro pronašao inspiraciju u prirodi, muškarcu, u nekom trenutku. Sve je to kasnije postalo glavna tema u muzici.

Među najpoznatijih romantika sa lirskim slikama mogu se nazvati:

• "Prekrasna Mellenhikha", "Zimski put" Schuberta,
• "Od udaljenog voljenog" Beethovena,
• "Romantika o romansu" - Riječi Ahmadulina, Music Petrova,
• "Volio sam te" - Riječi Puškina, muzike Sheremetyeva,
• "Tanki Rowan" I. Surikova.

Lirski slike u literaturi

Najčešća stvar očitovala se u poeziji. U njemu se na njemu najčešće otkrivaju liričke slike ličnih likova opisivanjem njihovog uzbuđenja. Pjesnici su donijeli svoje "ja" u radu. Hero je postao blizanca autora žica. Opis sudbine osobe, njegovog unutrašnjeg svijeta, kao i neke karakteristične karakteristike, navika. Takva je posebna - poezija zauvijek je pogrmali Byron, Lermontov, Heine, Petrarch, Pushkin.

Ovi veliki genijsi potajno su izmislili osnovna pravila u odabranom žanru, za koji su formirani tekstovi. Radovi su postali mekši, pojedini, intimni. Pisci nazivaju ove pjesničke romantike, što još jednom naglašava tanku vezu sa stilom. Ipak, u lirskoj pjesmi možda neće biti njihovo "ja". Dakle, primjer može biti pjesma bloka, gdje autor ne toleriše u posao. Isto se odnosi i na fetu.

Pushkin u stihovima "treag života", "u Chaaadaevu" nije se fokusirao na "ja", ali na "mi" - u njima on nastupa u par.

U ruskoj literaturi heroj može čak biti antipod prema svom duhovnom svjetonaputu pjesnika. Svijetli primjeri takvog stilskog smjera su slike u ruskoj literaturi u radovima:

• Borodino Mihail Yurevich Lermontov,
• "Crni šal", "Ovdje sam, Inesilee ...", "Stranica ili petnaesta godina", "Imitacija Kur'ana" Aleksander Sergeevič Pushkin,
• "Filantrop", "Moralna osoba", "Vrtlar" Nikolai Alekseevich Nekrasov.

Ovo nije potpuna lista radova. Lirski slike u njima su postali znakovi za rusku književnost.

U Sergeju Daninovoj pjesmi, takav porast emocija premješten je na konj. A marina tsvetaeva predstavlja heroje u obliku ptica. Pjesnici su obdarili likove sa svojim osjećajima povezivanjem na jedan način.

Mnogi istraživači lirskog junaka u Rusiji, uključujući Gudkovsky, Ginzuros, Rodnyanskaya, vjeruju da sama publika nadopunjuje njegovu percepciju. Svaka osoba može zamisliti te osjećaje koji doživljavaju heroja rada, na svoj način. Vodi se emocijama koje su uzrokovane muzikom ili pjesmom, balade ili kazališnim akcijama. Vječne slike u literaturi potvrđuju ovu teoriju. Autor lirične slike pokušava prenijeti njegovu viziju, oslanjajući se na činjenicu da će javnost shvatiti.

Šta je muzika?

Muzika je kulturna praksa i vrsta umjetnosti koja se sastoji od kombinacije zvukova i tišine različitih trajanja. Ovi zvukovi i tišinu su poput potrebe za poštovanjem ritma, što može varirati ovisno o muzičkom stilu. Zahvaljujući svojim radovima, kompozitori mogu prenijeti razne poruke i misli publici. Ovo pretvara muziku u komunikaciju u potpunosti.

Razlika u muzičkim žanrovima

Da biste razlikovali muzičke žanrove, morate uzeti u obzir nekoliko kriterija.
Izvor izvora je najvažniji kriterij. Ovisno o alatima prisutnim u muzici, koristeći glas ili skup glasova i / ili alata, muzički žanr se može razlikovati.

Destinacija muzike takođe pomaže u određivanju njegovog muzičkog žanra. Na primjer, crkvena muzička djela i vojni mart razlikuju se ovisno o mjestu u kojem su igrali.

Trajanje pjesama je takođe važna specifična karakteristika. Nacionalna himna ne traje isto vrijeme koliko dugo kao klasičan muzički rad ili muzika u operi.

Socijalna uloga muzike olakšava diferencijaciju muzičkih žanrova. Na primjer, vjerski, pogrebni, plesni muzički radovi, muzika za filmove, računarske igre itd. Imaju dobro definirane društvene uloge.

Ovisno o muzičkom žanru i percepciji, slušatelji doživljavaju potpuno različite emocije. Stoga ćemo vidjeti kako se te emocije razlikuju i kako se prenose sa opće stanovišta.

Koje emocije?

Emotion je psihološka i fizička reakcija na situaciju, unutarnji ili vanjski poticaj. Kako su se pokazali René Descartes, postoje različite vrste emocija. Prema kartu, postoje 6 primarnih emocija: divljenje, ljubav, mržnju, tugu, želju i radost. Sve ostale postojeće emocije sastoje se od tih primarnih emocija ili su njihovi modificirani oblik. U međuvremenu, intenzitet emocija jedne pojedince može se razlikovati od intenziteta emocija drugog, jer svi ljudi ne reagiraju podjednako na iste poticaje. Slijedom toga, pogledat ćemo nekoliko uobičajenih emocija i trenutaka u kojima ih doživljavamo.

Nekoliko emocija

Joy -pozitivna emocija. Obično trenutno znači zadovoljstvo situacijom, poput radosti jesti svoje omiljeno jelo ili kada je moguće uspjeti u nečemu teškom. Fizički ljudi imaju radost, nasmiješe se i / ili se smiju. Radost je obično povezana sa nadom i ukusom. Zaista, ako postignemo cilj na kojem idemo godinama, onda smo sretni i osjećamo radost.

Tuga Različita iz laganog slaganja do duboke depresije, koje ljudi nemaju želje i čini se da su pijani u svojim emocijama. Tuga je povezana sa očajem, nemoći i melanholijom.

Oduševiti- Emotion je doživio u odnosu na ono što je veliko, lijepo ili aktualizacija idealnog. Divimo se nekome koga nađemo najbolje u određenom području ili uopće.

Ljubav - Emocija vezanosti sentimentalna i / ili seksualna privlačnost ljudi. U širem smislu možemo voljeti i nešto apstraktno. Tada pokušavamo pronaći duhovnu, intelektualnu, fizičku ili zamislivu intimnost sa onim što volimo.

Mržnja- Duboko i okrutno neprijateljstvo nekome ili nečemu. Ova emocija je suprotnost ljubavi. Stoga ne tražimo blizinu osobi ili podložnosti kojoj osjećamo mržnju.

Želja- Emocija koja podrazumijeva činjenicu da nešto želi. Uvijek želimo dobiti ono što nemamo. Slijedom toga, kad dobijemo željenu, ispunjavamo ovaj nedostatak.

Stoga je zanimljivo postavljati pitanje, kakav su odnos između muzike i emocija i kako muzičar prenosi tačnu emociju svojim radom.

Odnos muzike i emocija

Muzika je oduvijek bila jedan od njihovih glavnih emocionalnih vektora. Kao čuveni njemački filozof Emmanuel Kant rekao je da je ovo: "Muzika je jezik emocija."
U međuvremenu, ljudi imaju različite likove, osjetljive na različite stvari i različito reagiraju na različite načine. Slijedom toga, muzika probudi različite emocije, uspomene. To jest, ljudi nisu isti u odnosu na muziku. To objašnjava zašto ne vole isti muzički žanr, isti glas Timbre ili zašto neki preferiraju jedan alat brže od drugog. Na primjer, čovjek može voljeti muzički posao, jer je prvi put plesao pod njom sa suprugom. I naprotiv, osoba može mrziti i / ili može biti pokrivena tugom, jer je čuo ovu muziku kad je saznao za smrt bliskog. Ova emocionalna udruženja jačaju subjektivnu procjenu pojedinaca i minimalna su čestica našeg muzičkog iskustva.

Dakle, muzički radovi imaju snažnu ekspresivnu strukturu koja vam omogućuje pružanje emocionalnih država na velikom broju pojedinaca. Ono što omogućava postizanje značajne socijalne kohezije u različitim kulturama. Ova socijalna kohezija vrši se uglavnom tokom adolescencije. U tom periodu muzika prevodi emocionalne države koje su doživljavale adolescente. Takođe olakšava grupi u skladu sa muzičkim preferencijama, tako da otkrivamo grupe rockera, repera, spremnih. Takođe objašnjava zašto u procesu upoznavanja tinejdžera najčešće traži muzičke sklonosti. Činjenica saslušanja određenog muzičkog stila omogućava tinejdžerima da pripadaju nečemu i imaju zajedničke gledište s drugim ljudima. Emocionalni odgovori u muzici mogu se mijenjati tokom života, ali oni će ostati glavna koncentracija u tinejdžerskom periodu.

Muzika se razlikuje i od ostalih vrsta umjetnosti, na primjer, na primjer slici, gdje se emocije prenose vidom, muzika prenosi emocije samo sa sluhom. Slijedom toga, zahtijeva zvukove, izvanredne i originalne staze tako da svaki muzički rad pravilno prenosi željene emocije.

Pored toga, muzika je vrsta umjetnosti i, kao i svaka umjetnost, pojedinci mogu dobrovoljno cijeniti. Slijedom toga, publika sluša muziku voljno da doživi zadovoljstvo. Ovo zadovoljstvo može preuzeti različite oblike i uglavnom ovisi o onome što je preživjelo slušanje iz svog stanja tokom saslušanja. Na primjer, kada par ostane jedan na večeri svijeće, radije će slušati prilično romantične muzičke radove kako bi poboljšali emocije o ovom trenutku nego teškim metalom sa 130 komada.

Dakle, može se zaključiti da 4 velike kategorije muzičkih emocija dominiraju u muzici: radost, bijes (ili strah), tuge i mir. Zanimljivo je činjenica da čak i ako su emocije negativne, muzika je, međutim, ugodna za slušanje. Stoga je zanimljivo znati kako kompozitori prenose emocije kroz svoje radove.

Kako prenijeti tačnu emociju kroz muziku?

Kao što je već spomenuto, muzika ima nekoliko karakteristika, kao što su: gama, bilješke, tišina i još mnogo toga. Slijedom toga, muzičar mora igrati i promijeniti svoje karakteristike po vlastitom nahođenju kako bi se stvorio željeni muzički rad, što znači emocija koju želi prenijeti.
Međutim, postoji nekoliko pravila za poštivanje ovisno o muzičkom žanru koji muzičar želi nadoknaditi. Kompozitor mora pažljivo odabrati koje alate želi koristiti i kome će se okrenuti. Zvuk svakog alata izuzetno je značajan da biste dobili zajedničku saučesništvo sa muzikom.

Takođe, tempo može brzo odrediti žanr muzike. Sporo tempo sa klavirskom melodijom će osjetiti tugu ili mirnoću. Suprotno tome, brz tempo s odgovarajućim melodijama prijavit će neku radost. Ludi rado sluša i želi plesati. Međutim, samo jedan tempo ne može prenijeti određene emocije. Shodno tome, svaki alat je važan i može promijeniti svu muziku. Zaista, ako tempo ostane brzo, ali postoji agresivan dvostruki bas, teška baterija s dvostrukom papučicom, emocije će biti potpuno drugačije, kao i ples. Ovdje je predstavljen prilično nepristojan primjer, ali postoje i stvari ovisno o tome gdje je napomena postavljena. Ovi mali trikovi mogu apsolutno promijeniti muziku.

Kompozitor također može koristiti običnu raspravu većinu publike za jačanje prijenosa emocija. Na primjer, zvukovi koji nalikuju negativnim događajima dat će emocije negativne valence (ljutnje, strah ili tuga). Suprotno tome, zvukovi koji nalikuju pozitivnim događajima dat će emocije pozitivne valence (radost, smirenost).

Stoga je prilično teško manipulirati svim zvukovima u savršenom za prenošenje željene emocije. To zahtijeva veće iskustvo i, uglavnom, saslušanje. Kompozitor mora biti inspirisan svim činjenicom da se okružuje da postoji muzički kako bi se završilo stvaranje vlastite muzike.

• Formiranje studenata sa studentima o univerzalnim moralnim i duhovnim vrijednostima, pripremaju se za percepciju složenog, ponekad kontroverznog unutrašnjeg svijeta osobe koja se rekreira u muzici različitih era.

Zadaci:

Edukativno:

• da bi se formirala ideja karakteristika stila kreativnosti ruskog kompozitora P.i. Tchaikovsky na primjeru dostaštene fantazije "Romeo i Juliet" i
• sposobnost Bardijske pjesme da otkrije emocionalni svijet čovjeka.

Razvoj:

• razviti emocionalnu reakciju i muzičko razmišljanje;

Edukativno:

• postavi se od učenika kroz kreativnost P.i. Tchaikovsky i Yu. Pobjeda duhovnih i moralnih kvaliteta: humanizam, međusobno razumijevanje, posvećenost, sposobnost pronalaženja kompromisa, odbacivanje nasilja nad osobom, vjera u dobro i ljubav.

Oprema:PC, multimedijalni projektor, ID, interaktivna prezentacija, prezentacija Power Point, klavir.

Plan lekcije:

Lekcija strukture	Radnje učitelja	Studentske akcije
1.g. Trenutak - 2-3 minute.	Pozdrav. Sletanje.	Ulaz u klasu, pozdrav, priprema za lekciju.
2. Aktuelizacija znanja - 5 min.	Određuje pitanja na materijalu prekrivenom temi "Svijet ljudskih osjetljivosti"	Odgovorite na pitanja učitelja.
3 Slušanje muzike - 15 min.	On uvodi novi proizvod na ovoj temi, koji će zvučati u klasi, njegovi autori i žanr, sugerira da se žalbu na prezentaciju i na tekstu prologije da dodjeljuje i imenuju glavne slike koje bi mogle biti glavne muzike. (PR-prezentacija). Poziva se skladateljima, pokušajte stvoriti muzičke slike, voditi tablice interaktivne prezentacije. Učitelj predlaže da sluša muziku P.i. Tchaikovsky i uporedi njegove pretpostavke muzičkih slika sa kompozitorskom izrazom. Nudi ponovno čuvanje za utvrđivanje ljudskih osjećaja izraženih u muzici. Daje domaći zadatak i sažima razgovor sa stihovima.	Slušajte razgovor učitelja, prolog iz tragedije i izdvojite glavne slike ovog rada. Nakon identificiranja glavnih slika, navodne muzičke verzije ovih slika kreiraju se pomoću interaktivne prezentacije. Nakon kreiranja navodnih slika, slušajte muziku PI Tchaikovskog i usporedite sa svojim slikama i izvucite zaključke kako se poklapaju sa mišljenjima slušalaca i kompozitora. Slušajte fragment rada i odredite osjetila izražena na svakoj slici. Snimite domaće zadatke.
4. Zbornje pjevanje - 18min.	Predstavit ću i pokazati pjesmu y.vizbaba "imam jednu", nudeći da uporedim svijet ljudskih osjećaja. Postavljajući odgovore djece, sugerira da vidi pjesmu i rad na učenju I i II sastava.	Studenti slušaju pjesmu i određuju šta osjećaji izražava ova pjesma koja je slična radu P. Tchaikovskog i koja je razlika. Studenti uče pjesmu.
5. Pričvršćivanje i generalizacija - 4 min.	Određuje pitanja o slušanom i ispunjenom muzičkom materijalu, njihovom značenju u razumijevanju i otkrivanju tematske lekcije i stvara generalizaciju.	Odgovaraju na pitanja učitelja, učvršćivanju materijala proslijeđenih. Slušajte generalizaciju učitelja.

Tokom nastave

1. Organizacioni trenutak

Ulaz u klasu, pozdrav, slijetanje.

2. Aktualizacija znanja

Na: Danas ćemo nastaviti s vama razgovoru o muzici posvećenom vječnoj temi u čl. Možda se sećate i nazovite sebi kakva je to tema?

D: Ovo je tema - "svijet ljudskih osećanja".

AT: TRUE, kako mislite, kako su umjetnici, pjesnici, muzičari, dramatops adresirani i okrenuti se ovoj temi?

D: često sasvim.

Na: Okrenimo se umjetničkoj pedagoškoj ideji naše lekcije, razmisli o njenom smislu i recite mi kako ona može raditi u našoj lekciji, zašto sam je izabrao za današnju lekciju? (Ja čitam).

D: Ove linije sakriju vrlo široko i duboko značenje. Kažu da današnji, naš savremeni, doživljava iste osjećaje koji su drugi ljudi doživjeli. Nove generacije ne izmišljaju nove odnose i osjećaje, oni doživljavaju isto što su ljudi koji su živjeli od nas i u svemiru mogli preživjeti i na vrijeme.

U: Bravo, vrlo ste precizno razumjeli značenje ovih linija. Reci mi, kako možemo da se vežemo sa umetničkim delima, posebno sa muzikom koja će zvučati u lekciji?

D: Svako umetničko delo govori nam o ljudima, njihovim iskustvima, strastima. A muzika je upravo jezik koji, kao da nema umjetnosti, jarko i razumijem ovo!

3. Sluh

U: Izvrsno ste shvatili fokus naše trenutne lekcije, a pozivam vas da se upoznate sa novim muzičkim radom koji će otkriti nevjerojatan svijet pred nama - svijet ljudskih osjećaja.

Pogledajte ekran (Pobole se 3,11 i 12, cm . Dodatak 3.).

"Danas ćemo naučiti tužnu priču koju je svijet rekao svijetu prije gotovo 4. stoljeća, veliki engleski dramatičar, pjesnik i glumac - William Shakespeare. Osoba koja se najviše zanimala za ljudske odnose, osjećaje i spremnost za obranu svojih stavova i principa, čak je za njih umro. Ova priča ispričava se u tragediji "Romeo i Julija". Slušajte njen početak - Prolog - i mislite šta je osnova parcele? (Slajd 4)

D: Zaplet ovog rada zasnovan je na sukobu dvije neprijateljske porodice, što je dovelo do smrti svoje djece.

AT: Što mislite, zašto su im djeca umrla - njihovo ime je bilo Romeo - sin Montext i Julija - kćerku Kapuli?

D: Vjerojatno zato što su voleli i želeli da budu uvijek zajedno, ali roditelji to najvjerovatnije nisu dozvolili tome, pa su ostali zajedno i suprotstavljali se slijepom nepotrebnom neprijateljstvu.

Na: Pogledajte zadatak i razmislite o tome. (Slajd 5)Postoji li mjesto za ljudske osjećaje u ovoj teškoj priči?

D: Da, naravno, vrlo različita, svijetla i kontroverzna osećanja mogu se pojaviti ovdje.

AT: Pa, šta je sa vašim mišljenjem, slike kompozitora koji bi pisali muziku na ovu priču trebale bi biti sigurni da bi se pokazalo?

D: Najvjerovatnije je to Love Romeo i Julija i kolege roditelja.

U: TRUE, vi, kao pravi kompozitori su se nosili sa ovim zadatkom! Dodijelili ste i nazvali glavne slike. Ali, pojačamo koja slika pokaže prvu je ljubav ili neprijateljstvo? Šta je prvo bilo?

D: Dosta. Ali, uprkos njoj, pojavila se ljubav!

U: Bravo! Pogledajte ekran, kako ste tačno učinili sve! (Kliznici 6 i 7).

A sada pokušamo "sastaviti" muziku ovih slika, pribjegavajući glavnim muzičkim i izražajnim alatima i korištenjem interaktivne prezentacije (ili tablice na dijapozitivima 15 i 16).

(Studenti pokupe muzičke i izražavajuće sredstvo za sliku neprijateljstva i slike ljubavi, čime se stvara slika uopšte. Preporučljivo je zadatak u grupama (redovi) ili dječake za ubrzanje slika na dizajnu slika. Prilog 1). Provjerite rezultat, navedite.

Na: Pa, da ste pravi majstori, vrlo jarko predstavljene slike. A sada vas želim upoznati sa već stvorenim muzikom na ovoj tragediji. Autor ove muzike dobro je poznati kompozitor - Peter Ilyich Tchaikovsky (Slajd 8).Ovo je uvertira - fantazija "Romeo i Julija".

Znate li žanr - uvertira? Šta je to?

D: Overture - orkestralni pristupanje operi, baletu, spektrou ili filmu u kojem su glavne slike rada prikazane u kratkom obliku. Ponekad uvertira može biti nezavisni simfonijski proizvod.

U: Potpuno iscrpan odgovor, ostaje samo da saznamo kako našu uvertivu pripisati našoj vrsti?

D: Najvjerovatnije je ovo neovisan posao.

U: Da, zaista, jeste. Danas ćemo čuti fragment uverture P.i. Tchaikovsky, slušajući muziku, pokušajte odgovoriti na ova pitanja - (Slajd 10).

Slušni fragment uvertira P.I. Tchaikovsky "Romeo i Julija".

Odgovara na djecuna pitanja broj 1 i 2 stavljena na slide 10., Označavajući u tabeli sa zelenom matricom koja je odgovarala elementima sa izborom kompozitora, a crvena su različita (u jednostavnom stolu + i -).

Ponovno slušanje fragmenta i odgovora na preostale zadatke. Proverite ih.

Na: momci, volio bih da se još uvijek i još jednom pomisliš ne samo muzikom ovog rada, već i na činu naših heroja. Pišite kod kuće u bilježnici o vašem razmišljanju o tome kako se osjećate prema djelu u Romeu i Juliet, bilo da su uspjeli spasiti svoje osjećaje na ovaj način ili je njihova ljubav umrla s njima? Kako izmisliti, šta je finale ove uvertire, koja tema, neprijateljstvo ili ljubav završit će autor njegove uvertira i zašto?

(Snimite domaće zadatke).

"Dakle, danas smo bili u mogućnosti da se muzika bude vrlo vedro da prenese osećaj ljudi na najmanjim nijansama i ne samo da prođu, već i prisiljavaju slušaocu, odnosno sa sobom da se suosjećate sa njima .

"Oni nose duh - pluća!
U njima - iscrpljivanje bolnih strasti,
U njima - glas plačući odvajanje,
U njima - radost moje mladosti!

Uznemireno srce smrzava,
Ali više nisam upropašten da ćutati;
Duša je luda i želi
I pjevati, plakati i ljubavi! "
(V. Krasov)

4. ZBORNA SINGINA

U: Momci, danas želim da vam predstavim još jedan muzički posao - pjesma rođena u 20. stoljeću poznatog Barda Yuri Varbora (Slajd 10).Yuri Vizbor - Pjesnik, Bard, novinar, scenarista, kreator radio stanice za mlade, otkriveno je u nekoliko filmova. Većina njegovih pjesama povezana je sa planinarskim temama. Slušajte njegovu pjesmu i recite da li moderna muzika može izraziti osjećaje ljudi? Postoji li sličnost ove pjesme uz muziku P. Tchaikovsky, šta ona misli i kako zvuči?

Prikazivanje pjesme y.vizbor "Imate jedan" i razgovor o njoj.

Učitelj sažima odgovore djece i zaključuje da u 20. stoljeću i u svim ostalim epohama ljudi vole, pate, nose svoja osjećanja kroz bilo kakve nesreće i testove, kao i heroje Williama Shakespearea.

Kretanje pjesme, prilikom učenja, koristi tehnike "odjeka", pjevajući uz lanac itd.

Kada radite na pjesmi da biste posvećeni posebnu pažnju na način izvršenja: miran, topao, iskren zvuk trebao bi istinito prenijeti atmosferu povjerenja u kojoj se obično izvršavaju pjesme Bard.

5. Pričvršćivanje i generalizacija lekcije

Na: Kakvu smo muziku sastavili danas na lekciji? Kada su stvoreni ta djela? Šta je uobičajeno sa ovim radovima? Šta nas je muzika danas naučila?

Odgovori djece.

- Ponovo nas kontaktirajte na umjetničku pedagošku ideju današnje lekcije i recite mi da li smo pronašli potvrdu o njihovom značenju u muzici i razgovoru u ovoj lekciji? Izrazite svoj stav prema današnjem razgovoru u lekciji u Synniquievu.

(Unaprijed pripremljene predloške Synnievhine za distribuciju. Dodatak 2.)

Pa, da je bilo vrijeme da se oprosti, lekcija je gotova, ali nadam se da će današnja lekcija učiniti još jednom razmisliti o osjećajima i odnosima ljudi će nas naučiti izgraditi te veze i razviti osjećaje.

Literatura:

1. Kabalevsky D.B."Kako reći djeci o muzici?" M., "Prosvetljenje" 1989.
2. "Muzika" je program za opće obrazovne institucije, v.v.aleev, t.i.naumenko. M., "Drop" 2003.
3. "Muzika" T.i.naumenko, v.v.aleev. Tutorial za opće obrazovne ustanove, 8. razred. M., "DROP" 2002
4. "Velika enciklopedija Cyrila i Metodije", verzija 2004, Internet resursi, www.km.ru
5. Smolina e.a."Moderna lekcija muzike". Kreativne tehnike i zadaci. Yaroslavl, Akademija razvoja, 2006.
6. "Znam svijet" Dječja enciklopedija, Tom "Muzika", M., "Astrel" 2002.
7. "... i muzika i reč ..." (Poem do muzičkih radova) Kompajler N.V. Leschova Gou SpO "Omsk muzika i pedagoški fakultet", OMSK, 2005.

Radne lekcije (apstraktne lekcije)

Osnovno opšte obrazovanje

Linija Ukk V. V. Aleev. Muzika (5-9)

Pažnja! Administracija web stranice Rosuchebnik.ru nije odgovorna za održavanje metodoloških kretanja, kao i za usklađenost razvoja GEF-a.

Umcna muzici T. I. Naumenko, V. V. Aleeva.

Vrsta lekcije:kombinovano (učvršćivanje, proučavanje novog materijala)

Vrsta lekcije:lekcija razmišljanja.

Umjetnost i pedagoška ideja: "Sva uzburkanja života svih stoljeća i utrka // živi u vama. Uvek. Sad. Sad." Maximilian Voloshin

Svrha lekcije:Formiranje studenata sa studentima o univerzalnim moralnim i duhovnim vrijednostima, pripremaju se za percepciju složenog, ponekad kontroverznog unutrašnjeg svijeta osobe koja se rekreira u muzici različitih era.

Zadaci:

• edukativno:da bi se stvorio ideja o karakteristikama stila kreativnosti ruskog kompozitora P. I. Tchaikovsky na primjeru fantastične fantazije "Romeo i Juliet" i sposobnost Bardske pjesme da otkrije emocionalni svijet čovjeka.
• edukativno:railse studentima kroz kreativnost P. I. Tchaikovsky i Yu. Buđenje duhovne i moralne kvalitete: humanizam, međusobno razumijevanje, posvećenost, sposobnost pronalaženja kompromisa, odbacivanja nasilja nad ličnošću, vjera u dobro i ljubav.

• razvoj:razviti emocionalnu reakciju i muzičko razmišljanje.

Oprema:PC, multimedijalni projektor, ID, interaktivna prezentacija, prezentacija Power Point, klavir.

Plan lekcije:

Lekcija strukture	Radnje učitelja	Studentske akcije
1. org. Trenutak - 2-3 minute.	Pozdrav. Sletanje.	Ulaz u klasu, pozdrav, priprema za lekciju.
2. Aktuelizacija znanja - 5 min.	Određuje pitanja na materijalu prekrivenom temi "Svijet ljudskih osjetljivosti"	Odgovorite na pitanja učitelja.
3. Sluh muzika - 15 min.	On uvodi novi proizvod na ovoj temi, koji će zvučati u klasi, njegovi autori i žanr, sugerira da se žalbu na prezentaciju i na tekstu prologije da dodjeljuje i imenuju glavne slike koje bi mogle biti glavne muzike. (Prezentacija u pocnu).	Slušajte govor učitelja, prolog iz tragedije i izdvojite glavne slike ovog rada.
	Poziva se skladateljima, pokušajte stvoriti muzičke slike, voditi tablice interaktivne prezentacije.	Nakon identificiranja glavnih slika, navodne muzičke verzije ovih slika kreiraju se pomoću interaktivne prezentacije.
	Učitelj predlaže da sluša muziku P. I. Tchaikovskog i upoređuju njegove pretpostavke o muzičkim slikama sa kompozitorskim izrazom.	Nakon stvaranja navodnih slika, muzika P. I. Tchaikovsky slušala je i uporedila sa svojim slikama i izvući zaključke kako se poklopilo mišljenjem slušalaca i kompozitora.
	Nudi ponovno čuvanje za utvrđivanje ljudskih osjećaja izraženih u muzici.	Slušajte fragment rada i odredite osjetila izražena na svakoj slici.
	Daje domaći zadatak i sažima razgovor sa stihovima.	Snimite domaće zadatke.
4. ZBORNA PJEŽAVA - 18 min.	Predstavljam i pokazuje pjesmu yu. Buđenje "Imate ih", nudeći da usporedite svijet ljudskih osjećaja.	Studenti slušaju pjesmu i određuju šta osjećaji izražava ova pjesma koja je slična radu P. I. Tchaikovskog i koja je njegova razlika.
	Postavljajući odgovore djece, sugerira da vidi pjesmu i rad na učenju I i II sastava.	Studenti uče pjesmu.
5. Pričvršćivanje i generalizacija - 4 min.	Određuje pitanja o slušanom i ispunjenom muzičkom materijalu, njihovom značenju u razumijevanju i otkrivanju tematske lekcije i stvara generalizaciju.	Odgovaraju na pitanja učitelja, učvršćivanju materijala proslijeđenih. Slušajte generalizaciju učitelja.

Tokom nastave

1. orgmoment

Ulaz u klasu, pozdrav, slijetanje.

2. Aktualizacija znanja

U: Danas ćemo nastaviti s vama razgovarati o muzici posvećenoj vječnoj temi u čl. Možda se sećate i nazovite sebi kakva je to tema?

D: Ovo je tema "svet ljudskih osećanja".

U: TRUE, kako mislite, kako su umjetnici, pjesnici, muzičari, dramatičari su se okrenuli i apelirali na ovu temu?

D: Dovoljno često.

U: Da se okrenemo umjetničkoj pedagoškoj ideji naše lekcije, razmisli o njenom smislu i recite mi kako može raditi u našoj lekciji, zašto sam je izabrao za današnju lekciju? (Ja čitam).

D: Ove linije sakriju vrlo široko i duboko značenje. Kažu da današnji, naš savremeni, doživljava iste osjećaje koji su drugi ljudi doživjeli. Nove generacije ne izmišljaju nove odnose i osjećaje, oni doživljavaju isto što su ljudi koji su živjeli od nas i u svemiru mogli preživjeti i na vrijeme.

U: Bravo, stvarno ste razumjeli značenje ovih linija. Reci mi, kako možemo da se vežemo sa umetničkim delima, posebno sa muzikom koja će zvučati u lekciji?

D: Svako umjetničko djelo govori nam o ljudima, njihovim iskustvima, strastima. A muzika je upravo jezik koji, kao da nema umjetnosti, jarko i razumijem ovo!

3. Sluh

U: Divno, shvatili ste fokus naše trenutne lekcije i pozivam vas da se upoznate sa novim muzičkim radom koji će nam se zadivljujući svijet otkriti - svijet ljudskih osjećaja.

Pogledajte ekran ( Klizač 3, 11 i 12).

Danas ćemo naučiti tužnu priču koju je svijet rekao svijetu prije gotovo 4. stoljeća, veliki engleski dramatičar, pjesnik i glumac - William Shakespeare. Osoba koja se najviše zanimala za ljudske odnose, osjećaje i spremnost za obranu svojih stavova i principa, čak je za njih umro. Ova priča ispričava se u tragediji Romea i Julije. Slušajte njen početak - Prolog - i mislite šta je osnova parcele? ( Slide 4.)

D: Parcela ovog rada zasniva se na sukobu dvije neprijateljske porodice, što je dovelo do smrti svoje djece.

U: Što mislite, šta mislite da je njihova djeca umrla - njihovo ime je bilo Romeo - sin Montext i Julija - kćerku Kapuli?

D: Vjerojatno zato što su voljeli i željeli su uvijek biti zajedno, ali roditelji to najvjerovatnije nisu dozvolili, pa su ostali zajedno i suprotstavljali se slijepom nepotrebnom neprijateljstvu.

U: Pogledajte zadatak i razmislite o tome. ( Slide 5.) Postoji li mesto za ljudska osećanja u ovoj teškoj priči?

D: Da, naravno, vrlo različita, svijetla i kontradiktorna osjećanja mogu se pojaviti ovdje.

U: Pa, šta je sa vašim mišljenjem, slike kompozitora koji bi pisali muziku ovoj priči trebale bi biti sigurni?

D: Najvjerovatnije je to ljubav romeo i juliet i feud.

U: Istina, vi, kao pravi skladatelji, suočeni sa ovim zadatkom! Dodijelili ste i nazvali glavne slike. Ali, pojačamo koja slika pokaže prvu je ljubav ili neprijateljstvo? Šta je prvo bilo?

D: Dosta. Ali, uprkos njoj, pojavila se ljubav!

U: Dobro urađeno! Pogledajte ekran, kako ste tačno učinili sve! ( Slajdovi 6 i 7).

A sada pokušamo "sastaviti" muziku ovih slika pribjegavajući glavnom muzičkom i izražajnom alatu i korištenjem interaktivne prezentacije (ili tablica na kliznici 15 i 16).

(Studenti biraju mjuzikl i ekspresivne sredstvo za sliku neprijateljstva i slike ljubavi, čime stvara slike uopšte). Provjerite rezultat, navedite.

U: Pa, dobro, ti si pravi majstori, vrlo jarko predstavljene slike. A sada vas želim upoznati sa već stvorenim muzikom na ovoj tragediji. Autor ove muzike dobar je za nas poznati kompozitor - Peter Ilyich Tchaikovsky ( Slide 8.). Ovo je fantastična fantazija "Romeo i Julija".

Znate li žanr uvertirati? Šta je to?

D: Uvertiranje - orkestralno spajanje opere, baleta, spektra ili filma u kojem su glavne slike rada prikazane u kratkom obliku. Ponekad uvertira može biti nezavisni simfonijski proizvod.

U: Potpuno iscrpan odgovor, ostaje samo da saznamo kako našu uvertiku pripisati našoj vrsti?

D: Najvjerovatnije, ovo je nezavisni rad.

U: Da, zaista, jeste. Danas ćemo čuti fragment izvertiranja P.i. Tchaikovsky, slušajući muziku, pokušajte odgovoriti na ta pitanja - ( Slide 10.).

Slušni fragment uvertira P.I. Tchaikovsky "Romeo i Julija".

Odgovori na djecu na pitanja br. 1 i 2, postavljena na klizač broj 10, označavajući se u tablici matrica zelene boje poklopite poklopljene elemente s izborom kompozitora i crvene boje (u jednostavnom stolu + i -).

Ponovno slušanje fragmenta i odgovora na preostale zadatke. Proverite ih.

U: Momci, volio bih da još jednom i još jednom, ne samo u muzici ovog rada, već i na činu naših heroja. Pišite kod kuće u bilježnici o vašem razmišljanju o tome kako se osjećate prema djelu u Romeu i Juliet, bilo da su uspjeli spasiti svoje osjećaje na ovaj način ili je njihova ljubav umrla s njima? Što mislite, koja je finala ove uvertire, koja tema, neprijateljstvo ili ljubav završit će autor njegove uvertira i zašto?

(Snimite domaće zadatke).

Stoga bismo se još jednom mogli pobrinuti da muzika može vrlo jarko prenijeti osjećaje ljudi na najmanjim nijansama, a ne samo da prenose, već i da primoraju slušatelja, s vama je da se suosjećate sa vama.

Oni uzimaju duh - pluća!
U njima - iscrpljivanje bolnih strasti,
U njima - glas plačući odvajanje,
U njima - radost moje mladosti!

Uznemireno srce smrzava,
Ali više nisam upropašten da ćutati;
Duša je luda i želi
I pjevati, plakati i ljubavi!

V. Krasov.

4. ZBORNA SINGINA

U: Momci, danas želim da vam predstavim još jedan muzički posao - pjesma nastala u 20. stoljeću poznatih bartsa Jurij Varbor ( slide 10.). Yuri Vizbor - Pjesnik, Bard, novinar, scenarista, kreator radio stanice za mlade, otkriveno je u nekoliko filmova. Većina njegovih pjesama povezana je sa planinarskim temama. Slušajte njegovu pjesmu i recite da li moderna muzika može izraziti osjećaje ljudi? Postoji li sličnost ove pjesme uz muziku P. Tchaikovsky, šta ona misli i kako zvuči?

Slušam pjesmu y.vizbor "Imam jedan" i razgovor o njoj.

Učitelj sažima odgovore djece i zaključuje da u 20. stoljeću i u svim ostalim epohama ljudi vole, pate, nose svoja osjećanja kroz bilo kakve nesreće i testove, kao i heroje Williama Shakespearea.

Učenje pjesme, prilikom učenja, koristi tehnike "odjeka" pjevajući na lancu itd.

Kada radite na pjesmi da biste posvećeni posebnu pažnju na način izvršenja: miran, topao, iskren zvuk trebao bi istinito prenijeti atmosferu povjerenja u kojoj se obično izvršavaju pjesme Bard.

5. Pričvršćivanje i generalizacija lekcije

U: Kakva se muzika danas sastala danas na lekciji?

Kada su stvoreni ta djela? Šta je uobičajeno sa ovim radovima?

Šta nas je muzika danas naučila?

Odgovori djece.

Ponovo nas kontaktirajte na umjetničku pedagošku ideju današnje lekcije i recite mi da li smo pronašli potvrdu njihovog značenja u muzici i razgovoru u ovoj lekciji?

Pa, da je bilo vrijeme da se oprosti, lekcija je gotova, ali nadam se da će današnja lekcija učiniti još jednom razmisliti o osjećajima i odnosima ljudi će nas naučiti izgraditi te veze i razviti osjećaje.

Literatura:

1. Kabalevsky D. B. "Kako reći djeci o muzici?" M., "Prosvetljenje", 1989.
2. "Muzika". Program za opće obrazovne ustanove. V. V. Aleev, T. I. Naumenko. M., "DROP", 2003.
3. "Muzika" T. I. Naumenko, V. V. Aleev. Tutorial za opće obrazovne ustanove, 8. razred. M., "DROP", 2002.
4. "Velika enciklopedija Cyrila i Metodije", verzija 2004, Internet resursi, www.km.ru.
5. Smolina e.a. "Moderna lekcija muzike". Kreativne tehnike i zadaci. Yaroslavl, Akademija razvoja, 2006.
6. "Znam svijet" Dječja enciklopedija, Tom "Muzika", M., "Astrel" 2002.
7. "... i muzika, i riječ ..." (pjesme u muzička djela). Sastavio N. V. Leshova, Gou SpO "Omsk muzika i pedagoški fakultet", OMSK, 2005.