Художники голландії 17 18 століття. Голландський живопис. Сцени повсякденного життя
Голландський живопис, в образотворчому мистецтві
Близько половини XVI столу. серед нідерландських живописців виникає прагнення позбутися недоліків вітчизняного мистецтва - його готичної незграбності і сухості - вивченням італійських художників епохи Відродження та поєднанням їх манери з кращими традиціями власної школи. Це прагнення проглядає вже у роботах вищезгаданого Мостарта; Однак головним розповсюджувачем нового руху повинен вважатися Ян Схорель (1495-1562), який довго жив в Італії і заснував потім в Утрехті школу, з якої вийшов цілий ряд художників, заражених бажанням стати голландськими Рафаелями і Мікеланджело. За його слідами Мартен Ван Вен, прозваний Гемскерком (1498-1574), Генрік Гольціус (1558-1616), Пітер Монтфорд, прозв. Блокгорстом (1532-83), Корнеліс ст. Гарлем (1562-1638) та інші, що належать вже до наступного періоду Г. школи, які, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), вирушали за Альпи перейматися досконалостями корифеїв італійського живопису, , здебільшого, під вплив представників починався на той час занепаду цього живопису і поверталися на батьківщину маньєристами, які уявляють, що вся суть мистецтва полягає в утрируванні мускулатури, в химерності ракурсів і химерності умовними фарбами. Однак захоплення італійцями, що нерідко простягалося в перехідну епоху Р. живопису до крайності, принесло свого роду користь, оскільки внесло в цей живопис кращий, вчений малюнок і вміння більш вільно і сміливо розпоряджатися композицією. Разом із старонідерландським переказом та безмежною любов'ю до природи італійізм став одним із елементів, з яких склалося оригінальне, високорозвинене мистецтво квітучої епохи. Настання цієї епохи, як ми вже сказали, має бути присвячене початку XVII ст., коли Голландія, завоювавши собі незалежність, зажила новим життям. Різке перетворення ще вчора пригнобленої і бідної країни на політично важливий, благоустроєний і багатий союз штатів супроводжувалося так само різким переворотом у її мистецтві. З усіх боків, майже разом, виникають у незліченній кількості чудові художники, що викликаються до діяльності піднесенням національного духу і потребою, що розвинулася в суспільстві, на їхню працю. До початкових художніх центрів, Гарлема і Лейдена, додаються нові - Дельфт, Утрехта, Дортрехт, Гаага, Амстердам та ін. помітні в попередню пору. Реформація вигнала із церков релігійні картини; не було потреби прикрашати палаци і вельможні палати зображеннями античних богів і героїв, а тому історичний живопис, задовольняючи смакам буржуазії, що розбагатіла, відкинула ідеалізм і звернулася до точного відтворення дійсності: давно минулі події вона почала трактувати, як події дня, що відбувалися в Особливості зайнялася портретом, увічнюючи в ньому риси людей того часу, то в поодиноких постатях, то в великих, багатофігурних композиціях, що зображують стрілецькі товариства (schutterstuke), які грали таку важливу роль у боротьбі за визволення країни, - управителів її благодійних закладів (regentenstuke) , цехових старшин та членів різних корпорацій. Якби ми надумали говорити про всіх обдарованих портретистів квітучої епохи гол. мистецтва, то одне перерахування їхніх імен із зазначенням кращі їх роботи зайняло багато рядків; тому обмежуємося згадкою лише тих художників, які особливо видаються із загального ряду. Такі: Міхіль Міревельт (1567-1641), його учень Паулюс Морельсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572? - 1657), попередники трьох видатних портретистів Голденії 1606-69), незрівнянного малювальника, що мав дивовижне мистецтво моделювати фігури у світлі, але трохи холодного за характером і колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 або 1612-70) і вражаючого фугою своєї пензля Франса Гольса Старшого (15) З них особливо яскраво сяє в історії ім'я Рембрандта, що спочатку користувався пошаною у своїх сучасників, потім ними забутого, мало оціненого потомством і тільки в поточному столітті, зведеного по всій справедливості на ступінь світового генія. У його характерній художній особистості зосереджуються, як у фокусі, всі найкращі якості Р. живопису та його вплив відбилося у всіх її пологах – у портреті, історичних картинах, побутових сценах та пейзажі. Між учнями та послідовниками Рембрандта набули найбільшої популярності: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флінк (1615-60), Гербранд ван ден Екгоут (1621-74), Ніколас Мас (1632-93), Арт де Гель ), Якоб Бакер (1608 або 1609-51), Ян Вікторс (1621-74), Карель Фабриціус (бл. 1620-54), Саломон і Філіпс Конінг (1609-56, 1619-88), Пітер де Греббер, Віллем де Портер († пізніше 1645), Герард Доу (1613-75) та Самюель ван Гогстратен (1626-78). Крім цих художників, слід для повноти списку кращих портретистів та історичних живописців аналізованого періоду назвати Яна Лівенса (1607-30), товариша Рембрандта з навчання у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) та Пітера Назона (1612-91), які працювали, мабуть, під впливом ст. д. Гельста, наслідувача Гальса Йоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна і Якоба де Браєв († 1664, † 1697), Корнеліса ван Цейлена (1594-1664) і Ніколаса де Гельта-Стокаде (1614-69) Побутова живопис, перші досліди якої з'явилися ще старій нідерландської школі, знайшла собі XVII в. особливо вдячний ґрунт у протестантській, вільній, буржуазній, задоволеній собою Голландії. Невеликі картинки, що нехитро представляють звичаї та побут різних класів місцевого суспільства, здавалися достатнім людям більш цікавими, ніж великі твори серйозного живопису, і нарівні з пейзажами - більш зручними для прикраси затишних приватних жител. Ціле полчище художників задовольняє вимогу на такі картинки, не замислюючись довго над вибором для них тим, але сумлінно відтворюючи все, що не зустрічається насправді, виявляючи при цьому то любов до свого, рідного, то добродушного гумору, точно характеризуючи становища, що зображаються, і особи і вишукуючись у майстерності техніки. Тоді як одних займають простонародне життя, сцени селянського щастя і горя, пиятики в кабачках і харчевнях, збіговиськи перед придорожніми готелями, сільські свята, ігри та катання на ковзанах по льоду замерзлих річок і каналів тощо, інші беруть зміст для своїх творів з більш елегантного кола - пишуть витончених дам в їх інтимній обстановці, догляд за ними чепурунів-кавалерів, господарських господарок, що віддають накази служницям, салонні вправи в музиці та співі, кутежі золотої молоді в першорядних будинках та ін. Адріан та Ізак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адріан Броувер (1605 або 1606-38), Ян Стен (близько 1626-79), Корнеліс Бега (1620-64), Ріхарт Бракенбюрг (1650-1702), Лар, прозваний в Італії Бамбоччо (1590-1658), Корнеліс Дюзарт (1660-1704), Егберт ван дер Пуль (1621-64), Корнеліс Дрохслот (1586-1666), Егберт ст. Гемскерк (1610-80), Генрік Рокес, прозваний Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раніше 1630-76), Ян Мінсе-Моленар (близько 1610-68), Корнеліс Сафтлєвен (1606-81) та нек. ін З не менш значного числа живописців, які відтворювали побут середнього і вищого, взагалі достатнього стану, користуються популярністю Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габріель Метсю (1630-67), Пітер де Гог ( 1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ст. Миріс Старший (1635-81), Еглон ван дер Нер (1643-1703), Готфрід Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мер Дельфтський (1632-73), Йоганнес Веркольє (1650-93), Квіргінг ). Якоб Охтервельт († 1670), Дірк Гальс (1589-1656), Антоні і Паламедес Паламедеси (1601-73, 1607-38) та ін. , кавалерійські сутички та цілі битви, манежну виїздку коней, а також схожі з баталічними сюжетами сцени соколиного та псового полювання. Головний представник цієї галузі живопису - знаменитий та надзвичайно плідний Філіпс Воуверман (1619-68). Крім нього, чудово розробляли її брат цього майстра, Пітер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), якого ми невдовзі зустрінемо у ряді пейзажистів, вищезгадані Паламедеси, Якоб Ледюк (1600 - пізніше 1660), Генрік Версхюрінг (1627) 90), Дірк Стоп (1610-80), Дірк Мас (1656-1717) та ін У багатьох з названих художників пейзаж грає таку ж важливу роль, як і людські постаті; але паралельно з ними працює маса художників, які ставлять його собі головним або винятковим завданням. Взагалі голландцям належить невід'ємне право пишатися тим, що їхня батьківщина - батьківщина не тільки нового жанру, а й пейзажу в тому сенсі, як розуміється він у наші дні. Насправді, інших країнах, напр. в Італії та Франції, мистецтво мало цікавилося неживою природою, не знаходило в ній ні своєрідного життя, ні особливої краси: живописець вводив у свої картини пейзаж лише як побічний елемент, як декорацію, серед якої розігруються епізоди людської драми чи комедії, а тому підкоряв його умов сцени, придумуючи вигідні для неї мальовничі лінії і плями, але не копіюючи природи, не переймаючись враженням, що вселяє нею. Так само " складав " він природу й у рідкісних випадках, коли намагався писати суто пейзажну картину. Голландці перші збагнули, що навіть у неживій природі все дихає життям, все привабливо, все здатне викликати думку і збуджувати рух серця. І це було цілком природно, тому що голландці, так би мовити, створили навколишню природу своїми руками, дорожили і милувалися нею, як батько дорожить і милується власним дітищем. До того ж ця природа, незважаючи на скромність своїх форм і фарб, представляла таким колористам, якими були голландці, багатий матеріал для розробки мотивів освітлення та повітряної перспективи завдяки кліматичним умовам країни – її просоченому парами повітрю, що пом'якшує контури предметів, що робить градацію тонів на різних планах і далечінь, що заволакує димкою сріблястого або золотистого туману, так само як і мінливості виду місцевостей, що обумовлюється часом року, годиною дня і станом погоди. Серед пейзажистів квітучого періоду гол. школи, які стали тлумачами своєї вітчизняної природи, особливо поважаються: Ян в. Гойєн (1595-1656), який, разом з Езаїасом ван де Вельде (бл. 1590-1630) та Пітером Молейном Старш. (1595-1661), вважається засновником голл. ландшафту; потім учень цього майстра, Саломон в. Рюїдаль († 1623), Симон де Влігер (1601-59), Ян Вейнантс (бл. 1600 - пізніше 1679), любитель ефектів кращого освітлення Арт ст. д. Нер (1603-77), поетичний Якоб ст. Рюїдаль (1628 або 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) та Корнеліс Деккер († 1678). Серед голландців було також чимало пейзажистів, які пускалися в подорожі та відтворювали мотиви чужоземної природи, що, однак, не заважало їм зберігати у своєму живописі національний характер. Альберт ст. Евердінген (1621-75) зображував види Норвегії; Ян Бот (1610-52), Дірк ст. Берген († пізніше 1690) та Ян Лінгельбах (1623-74) - Італії; Ян ст. д. Мер Молодший (1656-1705), Герман Сафтлевен (1610-85) та Ян Гріффір (1656-1720) - Рейна; Ян Гаккарт (1629-99?) - Німеччини та Швейцарії; Корнеліс Пулененбург (1586-1667) і група його послідовників писали пейзажі на мотиви італійської природи, з руїнами античних будівель, німфами, що купаються, і сценами уявної Аркадії. У особливий розряд можна виділити майстрів, які у своїх картинах поєднували пейзаж із зображенням тварин, даючи перевагу то першому, то другому або трактуючи обидві частини з однаковою увагою. Знаменитий серед таких живописців сільської ідилії - Паулюс Поттер (1625-54); крім нього, мають бути зараховані сюди Адріан ст. д. Вельде (1635 або 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондіус († 1692) та численні художники, які зверталися за темами переважно або виключно до Італії, які: Віллем Ромейн († пізніше 1693), (1622-73), Ян-Баптист Венікс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616-77) Фредерік де Мушерон (1633 або 16 -86) та інших. До пейзажу близько примикає живопис архітектурних видів, якою голландські художники почали займатися як самостійної галуззю мистецтва лише у половині XVII в. Одні з тих, хто працював з тих пір, по цій частині витончувалися в зображенні міських вулиць і площ з їхніми будинками; такі, між іншими, менш значними, Йоганнес Берестратен (1622-66), Іоб та Герріт Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян ст. д. Гейден (1647-1712) та Якоб ст. д. Юльфт (1627-88). Інші, серед яких найбільш видаються Пітер Санредан († 1666), Дірк ст. Делен (1605-71), Еммануель де Вітте (1616 чи 1617-92), писали внутрішні види церков та палаців. Море мало таке важливе значення в житті Голландії, що її мистецтво не могло ставитися до нього інакше, як із найбільшою увагою. Багато хто з її художників, які займалися пейзажем, жанром і навіть портретом, відриваючись на якийсь час від своїх звичайних сюжетів, робилися мариністами, і якби ми надумали перераховувати всіх живописців голландськ. школи, що зображували спокійне чи бурхливе море, кораблі, що гойдаються на ньому, захаращені судами гавані, морські битви і т. п., то вийшов би дуже довгий список, до якого б увійшли імена Я. в. Гойєна, С. де Влігера, С. і Я. Рюїдалей, А. Кейпа та інших, вже згаданих у попередніх рядках. Обмежуючись вказівкою тих, котрим живопис морських видів становила спеціальність, ми маємо назвати Віллема в. де Вельде Старшого (1611 або 1612-93), його знаменитого сина Ст ст. де Вельде Молодшого (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле († 1679) та Юліуса Парцелліса († пізніше 1634). Нарешті, реалістичний напрямок голландської школи було причиною того, що в ній утворився і розвинувся рід живопису, який в інших школах до того часу не культивувався як особлива, самостійна галузь, а саме живопис квітів, плодів, овочів, живності, кухонного приладдя, столового посуду і т. п. - словом, те, що прийнято тепер називати "мертвою природою" (nature morte, Stilleben). У цій галузі між голл. художниками квітучої епохи набули найбільшої популярності Ян-Давідс де Гем (1606-83), його син Корнеліс (1631-95), Абрагам Міньйон (1640-79), Мельхіор де Гондекутер (1636-95), Марія Остервейк (16) , Віллем ст. Альст (1626-83), Віллем Геда (1594 - пізніше 1678), Віллем Кальф (1621 або 1622-93) та Ян Венікс (1640-1719).
Блискучий період голландського живопису тягнувся недовго - лише сторіччя. Із початком XVIII ст. настає її занепад, не тому що узбережжя Зейдерзе перестають виробляти вроджені таланти, а тому що в гол. суспільстві дедалі більше слабшає національне самосвідомість, випаровується національний дух і займаються французькі смаки і погляди пихатої епохи Людовіка XIV. У мистецтві цей культурний поворот виражається забуттям з боку художників тих основних початків, від яких залежала оригінальність живописців попередніх поколінь, та зверненням до естетичних принципів, занесених із сусідньої країни. Замість прямого ставлення до природи, любові до вітчизняного та щирості оселяється панування упереджених теорій, умовність, наслідування Пуссену, Лебрену, Кл. Лоррену та ін корифеям французької школи. Головним розповсюджувачем цього сумного спрямування був фламандець Герард де Лерес (1641-1711), що оселився в Амстердамі, художник дуже здібний і за своїм часом освічений, який надав на сучасників і найближче потомство величезний вплив як своїми манірними псевдоісторичними картинами, так і творами свого пера. одне - "Велика книга живописця" ("t groot schilderboec) - протягом п'ятдесяти років служила кодексом для молодих артистів. Занепаду школи сприяв також знаменитий Адріан в. де Верфф (1659-1722), прилизаний живопис якого з холодними, ніби вирізаними з слонової кістки фігурами, з тьмяним, безсилим колоритом здавалася колись верхом досконалості.Між послідовниками цього художника користувалися популярністю як історичних живописців Генрік в.Лімборг (1680-1758) і Філіпп в. -Дейком". З інших живописців аналізованої епохи, наділених безперечним даруванням, але заражених вухом часу, слід зазначити Віллема та Франса в. Мірісов Молодших (1662-1747, 1689-1763), Ніколаса Веркольє (1673-1746), Костянтейна Нетшера (1668-1722), Ізака де Мушерона (1670-1744) та Кареля де Мора (1656-1652). Деякий блиск школі, що вмирає, надали Корнеліс Трост (1697-1750), переважно карикатурист, прозваний голланд. Гогартом, портретист Ян Квінкгард (1688–1772), декоративно-історичний живописець Якоб де Віт (1695–1754) та живописці мертвої природи Ян ст. Гейзюм (1682-1749) та Рахіль Рейсх (1664-1750).
Чужоземний вплив тяжів над голландським живописом до двадцятих років XIX століття, встигнувши більш-менш відобразити в ній ті видозміни, які приймало мистецтво у Франції, починаючи з перуки часів Короля-сонця і закінчуючи псевдокласицизм Давида. Коли стиль останнього віджив свій вік і всюди на Заході Європи замість захоплення стародавніми греками і римлянами збудилося романтичне прагнення, що опанувало як поезію, так і образні мистецтва, - голландці, подібно до інших народів, звернулися поглядами до своєї старовини, а отже і до славного минулого свого. живопису. Бажання повідомити їй знову той блиск, яким сяяла вона в XVII столітті, почало одушевлювати нових художників і повернуло їх до принципів старовинних національних майстрів - до суворого спостереження природи та нехитрого, щирого ставлення до передбачуваних завдань. При цьому вони не намагалися зовсім усунутись від іноземного впливу, але, вирушаючи вчитися до Парижа чи Дюссельдорфа та інших художніх центрів Німеччини, вивозили звідти додому лише знайомство з успіхами сучасної техніки. Завдяки цьому відроджена голландська школа отримала знову оригінальну, симпатичну фізіономію і рухається в наші дні шляхом, що веде до подальшого прогресу. Багатьох зі своїх нових діячів може сміливо протиставити кращим живописцям ХІХ століття інших країнах. Історичний живопис у тісному значенні слова культивується в ньому, як і за старих часів, дуже помірковано і не має видатних представників; натомість щодо історичного жанру Голландія може пишатися кількома значними новітніми майстрами, які: Якоб Екгоут (1793-1861), Арі Ламме (р. 1812), Пітер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (нар. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) і високоталантливий Лоуренс Альма-Тадема, що дезертував в Англію (нар. 1836). По побутовому жанру, що входив також у коло діяльності цих художників (за винятком Альми-Тадеми), можна вказати на цілу низку прекрасних живописців, на чолі яких повинні бути поставлені Йозеф Ізраельс (р. 1824) і Христоффель Бісхоп (р. 1828); крім них, гідні бути названими Міхіль Версег (1756-1843), Ельханон Вервер (р. 1826), Тереза Шварце (р. 1852) та Валлі Мус (р. 1857). Особливо багата нова голл. живопис пейзажистами, трудившимися і трудящимися у різноманітному роді, чи то з ретельною закінченістю, чи то з широкою технікою імпресіоністів, але вірними та поетичними тлумачами своєї рідної природи. До них належать Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Йоганнес Вільдерс (1811-90), Віллем Рулофс (нар. 1822), Гендріх в. де Санде-Бокгейзен (нар. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Маріс (нар. 1837), Лодевейк Аполь (нар. 1850) та багато інших. ін Прямими спадкоємцями Я. в. д. Гейдена та Еге. де Вітте з'явилися живописці перспективних видів Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервер (1813-76), Корнеліс Спрінгер (1817-91), Йоганнес Босбом (1817-91), Йоганнес Вейссенбрух (1822-1880) та ін. Схотелю (1787-1838), Арі Плейзіру (нар. 1809), Герману Куккуку (1815-82) та Генріку Месдагу (нар. 1831). Нарешті, у живописі тварин виявили велике мистецтво Воутерс Версхур (1812-74) та Йоган Гас (нар. 1832).
Порівн. Van Eyden u. van der Willigen, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eu" (4 томи, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2-й та 3-й томи, 1882-1883); Waagen, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Havard, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d" autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); П. П. Семенов, "Етюди з історії нідерландського живопису на підставі її зразків, що знаходяться в СПб." (особливий додаток до журналу "Вестн. витончених мистецтв", 1885-90).
У XVII столітті голландська школа живопису стала однією з провідних у Європі. Саме тут, вперше в історії світового мистецтва, об'єкти навколишньої дійсності виявилися джерелом творчого натхнення та художнього задуму. У голландському мистецтві цього часу завершилося формування цілої системи жанрів, яке розпочалося ще за доби Відродження. У портретах, побутових картинах, пейзажах та натюрмортах художники з рідкісною майстерністю та теплотою передавали свої враження від навколишньої природи та невигадливого побуту. Вони знайшов відбиток збірний образ Голландії — молодої республіки, яка відстояла незалежність у війні з Іспанією.
"Ранок молодої дами". 1660 р. Франс Миріс Старший. Дерево, олія. Державний Ермітаж
Картини художників на побутові теми (або жанрові картини) що зображували людину у звичній, повсякденній обстановці, відображали усталені форми побуту, поведінки та спілкування людей, що належать до різних станів голландського суспільства. Призначені для прикрашання інтер'єрів будинків купців, ремісників або заможних селян, картини голландських художників були невеликі за розмірами. Художники заробляли продажем картин, які писалися з урахуванням можливості детального перегляду зблизька. Це своє чергу породило особливо ретельну, тонку манеру листи.
"Суспільство на терасі". 1620 р. Есайс Ван Де Вельде. Дерево, олія. Державний Ермітаж
Протягом 17 століття, жанровий живопис Голландії зазнав значної еволюції. У період її становлення, на початку століття, були поширені сюжети на теми відпочинку, розваг молодих багатих голландців чи сцени з життя офіцерів. Такі картини одержали назви «банкетів», «суспільств», «концертів». Їхній живопис відрізнявся строкатістю кольору, підвищено радісним тоном. До творів подібного роду належить картина «Суспільство на терасі» Есайаса ван де Вельде.
На початку 30-х відбулося завершення формування голландської жанрової картини. Багатолюдні «суспільства» поступилися місцем малофігурним композиціям. Велику роль стало грати зображення середовища, що оточує людину. Намітилося поділ жанрового живопису за соціальною ознакою: сюжети на теми з життя буржуазії, та сцени з життя селян та міської бідноти. І ті, й інші картини призначалися для прикраси інтер'єру.
«Бійка». 1637 Адріан Ван Остаде. Дерево, олія. Державний Ермітаж
Одним із найвідоміших художників, які працювали «селянському жанрі», був Адріан ван Остаде. У ранній період творчості зображення селян у його картинах відрізнялося підкресленою комічності, іноді доходить до карикатури. Так, у картині «Бійки», освітлені різким світлом, що б'ються, здаються не живими людьми, а маріонетками, обличчя яких подібні до масок, спотворених гримасами злості. Протиставлення холодних та теплих кольорів, різкі контрасти світла та тіні ще більше посилюють враження гротескності сцени.
«Сільські музиканти». 1635 р. Адріан Ван Де Остаде 1635 р. Дерево, олія. Державний Ермітаж
У 1650-х роках у живописі Адріана Остаді відбулися зміни. Художник звернувся до спокійніших сюжетів, зображуючи людину під час звичних занять, найчастіше в хвилини відпочинку. Така, наприклад, інтер'єрна картина «Сільські музиканти». Остаді вміло передає зосередженість захоплених своїм заняттям «музикантів», з ледь помітним гумором зображуючи дітей, які спостерігають за ними у вікно. Різноманітність і м'якість світлотіньової гри, зеленувато-коричнева колористична гамма поєднують людей та їх оточення в єдине ціле.
"Зимовий вигляд". 1640 р. Ісаак Ван Остаде. Дерево, олія. Державний Ермітаж
У «селянському жанрі» працював і брат Адріана, який рано помер, — Іcаак ван Остаде. Він зображував життя сільської Голландії, у природі якої людина відчувала себе як удома. У картині «Зимовий вигляд» представлений типовий голландський пейзаж із сірим небом, що важко нависло над землею, замерзлою річкою, на березі якої розташоване село.
«Хвора та лікар». 1660 р. Ян Стен. Дерево, олія. Державний Ермітаж
Жанрову тему мистецтва братів Остаде продовжив Ян Стен, талановитий майстер, який із почуттям гумору помічав характерні подробиці побуту та взаємин дійових осіб у своїх картинах. У картині «Гуляки» на глядача весело і лукаво дивиться сам художник, який сидить поруч із дружиною, яка заснула після веселого застілля. У картині «Хвора та лікар» через міміку та жести персонажів Ян Стен вміло розкриває сюжет уявної хвороби.
"Кімната в голландському будинку". Пітер Янсенс. Полотно, олія. Державний Ермітаж
У п'ятдесяті - шістдесяті роки XVII століття тематика жанрових картин поступово звужується. Змінюється образний лад картин. Вони стають спокійнішими, камернішими, у них з'являється більше ліричної споглядальності, тихої задумливості. Цей етап представлений творчістю таких художників як Пітер де Хох, Герард Терборх, Габріель Метсю, Пітер Янсенс. У їхніх роботах втілився поетичний і дещо ідеалізований образ повсякденного побуту голландської буржуазії, що колись воювала за свої права і незалежність, і тепер досягла стійкого добробуту. Так, в інтер'єрній картині «Кімната в голландському будинку» Пітера Янсенса зображена залита сонячним світлом затишна кімната з сонячними зайчиками, що грають на підлозі і на стінах, у картині «Старенька біля каміна» Якоба Вреля — занурена в м'яку напівтемряву кімната з каміном. Вибір композиції в роботах обох художників підкреслює єдність людини та навколишнього середовища.
«Келих лимонаду». 1664 р. Герард Терборх. Хост (переведення з дерева), олія. Державний Ермітаж
У ці роки голландські жанрісти вперше спробували відобразити у працях глибину внутрішнього життя людини. У щоденно життєвих ситуаціях вони знайшли можливість відобразити різноманітний світ найтонших переживань. Але, побачити це можна лише при уважному та ретельному розгляді картини. Так, у картині Герарда Терборха «Келих лимонаду» ледве вловима мова жестів, дотиків рук, зустрічей поглядами розкриває цілу гаму почуттів та взаємин персонажів.
"Сніданок". 1660 р. Габріель Метсю. Дерево, олія. Державний Ермітаж
Предметний світ починає відігравати велику роль жанрових картинах цього періоду. Він не лише характеризує матеріальну і емоційну середу життя, а й висловлює різноманіття взаємозв'язків людини з навколишнім світом. Набір предметів, їхнє розташування, складна система символів, а також жести персонажів - все грає свою роль у створенні образного ладу картини.
"Гуляки". 1660 р. Ян Стен. Дерево, олія. Державний Ермітаж
Голландський жанровий живопис не відрізнявся широкою різноманітністю сюжетів. Художники обмежувалися зображенням лише певного кола персонажів та їх занять. Але, з їх допомогою, голландська жанрова живопис змогла передати достовірний образ вдач, звичаїв, і поглядів на життя людини XVII століття.
Під час підготовки публікації були використані матеріали із відкритих джерел.
Вступ
1. Малі голландці
Голландська школа живопису
Жанровий живопис
4. Символіка. Натюрморт
Рембрандт ван Рейн
Вермеєр Делфтський Ян
Висновок
Вступ
Ціль контрольної роботи полягає:
· у розвитку творчого потенціалу;
· формування інтересу до мистецтва;
· Закріплення та поповнення знань.
У XVII столітті зародилося голландське мистецтво. Це мистецтво вважається самостійним і незалежним, воно має певні форми та особливості.
До XVII століття Голландія у відсутності своїх значних художників мистецтво, т.к. входила до держави Фландрії. Проте кількох художників відзначають у цей період. Це художник і гравер Лука Лейденський (1494-1533), живописець Дірк Боутс (1415–1475), художник Скореле (1495–1562).
Поступово змішувалися різні школи і майстри втрачали відмінні риси своїх шкіл, а художники Голландії, що залишилися, перестають мати дух національної творчості. З'являється багато різних та нових стилів. Митці намагаються писати картини у всіх жанрах, шукаючи індивідуальний стиль. Жанрові методи стиралися: історичність не така обов'язкова, як раніше. Створюється новий жанр – групові портери.
На початку XVII століття, коли вирішувалася доля Голландії - Філіп III домовився про перемир'я між Іспанією та Нідерландами. Потрібна була революція, політична чи військова ситуація. Боротьба незалежність об'єднала народ. Війна зміцнила національний дух. Підписані договори з Іспанією дали Голландії свободу. Це підштовхнуло до створення власного та особливого мистецтва, що виражало сутність голландців.
Особливість голландських художників полягала у створенні реального образу до найдрібніших подробиць – прояв почуттів та думок. Це є основою голландської школи. Вона стає реалістичним мистецтвом, а до середини XVII століття досягає вершин у всіх сферах.
Для Голландії типово поділ як на жанри, а й численні підвиди. Одні майстри пишуть сцени з побуту бюргерів та офіцерів - Пітер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габріель Метсю (1629-1667), другі - із селянського життя - Адріан ван Остаде (16) треті - сцени з побуту вчених та лікарів - Герріт Доу (1613-1675); пейзажисти – Ян Порселліс (1584–1632), Сімон де Влігер (1601–1653), зображувачі лісових куточків – Мейндерт Хоббема (1638–1609), майстри інтер'єру – Пітер Янсенс (1623–1682). Періодично у художніх школах стає традиційним певний жанр. Наприклад, гарлемські живописці натюрморту до так званих "сніданків" - Пітер Клас (1598-1661), Віллем Хеда (1594-1680).
Художники показують звичаї та звичаї, етичні та моральні норми поведінки людини. Часто зображують сімейні події. Пейзажисти та майстри натюрморту передають світло просто неба, у закритих приміщеннях майстерно зображують фактуру предметів. Побутовий живопис знаходиться на вершині, завдяки Яну Стіну (1626–1679), Герхарду Терборху (1617–1681), Пітеру де Хоху (1629–1624).
1. Малі голландці
Малі голландці - група художників XVII століття, у якому «об'єднуються» живописці пейзажної та побутової жанрової картини невеликого розміру (звідси і назва). Такі картини були призначені для скромного інтер'єру житлових будинків. Їх купували городяни та селяни. Для таких картин характерне відчуття затишку на картині, тонкість деталей, близькість людини та інтер'єру.
П. де Хох, Я. ван Гойєн (1596-1656), Я. і С. ван Рейсдал (1628-1682) та (1602 - 1670), Е. де Вітте (1617-1692), П. Клас, Ст. Хеда, В. Калф (1619-1693), Г. Терборх, Г. Метсю, А. ван Остаде, Я. Стен (1626-1679), А. Кейп (1620-1691) та ін. Кожен спеціалізувався, як правило, в одному якомусь жанрі. «Малі голландці» продовжили традиції нідерландських майстрів епохи Відродження, які стверджували, що мистецтво має не лише приносити задоволення, а й нагадувати про цінності.
Творчість художників можна розділити на 3 групи:
1630-ті роки. - Утвердження реалізму в національному живописі (провідним художнім центром був Харлем, важливим фактором був вплив Ф. Хальса);
1640-1660-ті роки. - розквіт художньої школи (центр мистецтва переміщається до Амстердама, який приваблює художників з інших міст, актуальним стає вплив Рембрандта<#"justify">2. Голландська школа живопису
Три чверті століття тривало піднесення мистецтва на півночі Нідерландів, в республіці Сполучених провінцій, що називалася Голландією. У 1609 р. ця республіка набула статусу держави. Тут склалася буржуазна держава.
Значну роль живопису епохи відродження надав італійський художник Караваджо (1571-1610). Він писав свої картини дуже реалістичними, а предмети та постаті мали високу техніку світлотіні.
Художників було багато, і жили вони у невеликих містах: Харлемі, Дельфті, Лейдені. У кожному з цих міст склалася своя школа з притаманною їй жанровою тематикою, але Амстердам грав найважливішу роль розвитку голландського мистецтва.
3. Жанровий живопис
У Голландії разом із популярністю жанру пейзаж, з'являються нові: марина - морський пейзаж, міський пейзаж - ведуть, зображення тварин - анімалістичний живопис. Значний вплив на пейзаж мали твори Пітера Брейгеля (1525-1529). Голландці писали свою, своєрідну красу природи рідного краю. У XVII столітті голландська школа живопису стала однією з провідних у Європі. Оточуючі об'єкти людей стали джерелом натхнення для художників. У мистецтві цього часу завершилося формування системи жанрів, яке розпочалося ще за доби Відродження. У портретах, побутових картинах, пейзажах та натюрмортах художники передавали свої враження від природи та побуту. Нове уявлення став мати жанр побутового живопису - жанровий живопис. Побутовий жанр склався у двох різновидах – селянський та бюргерський (міський) жанр. У жанрових картинах зображували побут приватної людини: гулянки гуляк, господарська діяльність, музикування. Художники звертали увагу на зовнішній бік, пози, костюми. Частиною затишку ставали предмети: столик червоного дерева, шафа, крісло, оббите шкірою, графін темного скла та келих, фрукти. Такий жанр відображав поведінку та спілкування людей, що належать до різних станів.
Роботи Гарарда Доу мали тоді велику популярність. Він пише скромні сцени з побуту дрібної буржуазії. Часто зображує літніх жінок, які сидять за прядкою або читають. Явна тенденція Доу - виписування у своїх невеликих картинках поверхні предметів - візерунки тканин, зморшки старечих осіб, луску риби і т. д. (додаток; мал.
Але жанровий живопис зазнав еволюції. У період становлення її наново були поширені сюжети на теми відпочинку, розваг, сцени з життя офіцерів. Такі картини називалися "сніданки", "банкети", "суспільства", "концерти". Цей живопис відрізнявся строкатістю кольору та радісними тонами. Оригінальним став жанр – «сніданків». Це вид натюрморту, в якому через зображення посуду різноманітних страв передавався характер їх власників.
Побутовий жанр - найхарактерніше і самобутнє явище голландської школи, що відкрило для світового мистецтва повсякденність життя приватної людини.
У жанровій темі мистецтва писав Ян Стен. Він із почуттям гумору помічав подробиці побуту та взаємини людей. У картині «Гуляки» на глядача весело і лукаво дивиться сам художник, який сидить поруч із дружиною, яка заснула після веселого застілля. А в картині через міміку та жести персонажів Ян Стен уміло розкриває сюжет уявної хвороби.
На початку 30-х відбулося завершення формування голландської жанрової картини. Розділяли жанровий живопис за соціальною ознакою: сюжети на теми з життя буржуазії, та сцени з життя селян та міської бідноти.
Одним із відомих художників, який писав у «селянському жанрі», був Адріан ван Остад. У ранній період творчості зображення селян відрізнялося комічності. Так, у картині, освітлені різким світлом, що б'ються, здаються не живими людьми, а маріонетками. Протиставлення холодних і теплих кольорів, різкі контрасти світла створюють на їхніх обличчях маски зі злісними емоціями.
Пізніше художник пише картини з більш спокійними сюжетами, зображуючи людину під час звичних занять, найчастіше в хвилини відпочинку. Наприклад, інтер'єрна картина «Сільські музиканти». Остаді передає зосередженість «музикантів», з ледь помітним гумором зображуючи дітей, які спостерігають за ними у вікно. У «селянському жанрі» працював і брат Адріана, що рано помер, - Іcаак ван Остаде. Він зображував життя сільської Голландії. У картині «Зимовий вигляд» представлений типовий пейзаж із сірим, що нависло над землею небом, замерзлою річкою, на березі якої розташоване село.
У 50-60 роки XVII століття тематика жанрових картин звужується, змінюється їх лад. Вони стають спокійнішими, лірічнішими, задумливішими. Цей етап представлений творчістю таких художників як Пітер де Хох, Герард Терборх, Габріель Метсю, Пітер Янсенс. Їхні роботи характерні ідеалізованим чином побуту голландської буржуазії. Так, в інтер'єрній картині «Кімната в голландському будинку» Пітера Янсенса зображена залита сонячним світлом затишна кімната з сонячними зайчиками, що грають на підлозі та на стінах. Вибір композиції підкреслює єдність людини та навколишнього середовища.
Голландські жанрісти намагалися відобразити у роботах внутрішній світ людини. У ситуаціях, що регулярно відбуваються, вони змогли показати світ переживань. Так, Герард Терборх у картині «Келих лимонаду» зобразив ледве вловиму мову жестів, дотиків рук, зустрічей поглядами розкриває цілу гаму почуттів та взаємин персонажів.
Тонкість, правдивість у відтворенні дійсності поєднується у голландських майстрів із непримітною та буденною красою. Ця риса виявилася наочнішою в натюрморті. Голландці його називали "stilleven". У це розуміння майстра бачили в неживих предметах приховане життя, пов'язане з життям людини, з її побутом, звичками, смаками. Голландські живописці створювали враження природного «заворушення» у розташуванні речей: вони показували розрізаний пиріг, очищений лимон із висить спіраллю шкіркою, недопитий келих вина, палаючу свічку, розкриту книгу - завжди здається, що хтось стосувався цих предметів, тільки що користувався ними , відчувається незрима присутність людини
Провідними майстрами голландського натюрморту першої половини XVII століття були Пітер Клас 1та Віллем Хед. Улюблена тема їхніх натюрмортів – так звані «сніданки». У «Сніданку з омаром» В. Хеди (додаток; рис. 16) предмети різної форми та матеріалу – кавник, келих, лимон, срібна тарілка. Предмети скомпоновані так, щоб побачити привабливість та особливість кожного. Різноманітними прийомами Хеда чудово передає матеріал та специфіку їхньої фактури; так, відблиски світла по-різному грають на поверхні скла та металу. Усі елементи композиції об'єднані світлом та колоритом. У «Натюрморті зі свічкою» П. Класу чудова як точність відтворення матеріальних якостей предметів - композиція і висвітлення надають їм велику емоційну виразність. Натюрморти Класу та Хеди схожі між собою – це настрій інтимності та затишку, спокій у житті бюргерського будинку, де є достаток. Натюрморт можна як одну з важливих тем голландського мистецтва - теми життя приватної людини. Своє головне рішення вона отримала у жанровій картині.
Символіка. Натюрморт
Усі предмети у голландському натюрморті є символічними. Збірки, що видавалися протягом XVIII<#"justify">o пелюстки, що обсипалися біля вази - знаки тлінності;
o зів'яла квітка - натяк на зникнення почуття;
o іриси – знак Богородиці;
o червоні квіти – символ спокутної жертви Христа;
o біла лілія не лише прекрасна квітка, а й символ непорочності Діви Марії;
o гвоздика – символ пролитої крові Христа;
o білий тюльпан - хибне кохання.
o гранат – символ воскресіння, символ цнотливості;
o яблука, персики, апельсини нагадували про гріхопадіння;
o вино в келиху або глеку уособлювало жертовну кров Христа;
o оливка – символ світу;
o гнилий фрукт - символ старіння;
o колосся пшениці, плюща - символ відродження та круговороту життя.
o скло – символ крихкості;
o порцеляна - чистота;
o пляшка - символ гріха та пияцтва;
o розбитий посуд – символ смерті;
o перевернутий або порожній келих позначає порожнечу;
o ніж – символ зради;
o срібні судини – уособлення багатства.
o пісочний годинник - нагадування про швидкоплинність життя;
o череп – нагадування про неминучість смерті;
o колосся пшениці - символи відродження та круговороту життя;
o хліб – символ тіла Господа;
o зброя та зброя - символ влади та могутності, позначення того, що не можна забрати з собою в могилу;
o ключі – символізують владу;
o курильна трубка - символ швидкоплинних та невловимих земних насолод;
o карнавальна маска – є знаком відсутності людини; безвідповідального задоволення;
o дзеркала, скляні кулі - символи марнославства, знак відображення, ірреальність.
Основи голландського реалістичного пейзажу складалися на початку XVII століття. Художники зображували, вподобану їм природу з дюнами і каналами, будиночками і селищами. Вони намагалися зобразити національність пейзажу, атмосферу повітря та характерність пори року. Майстри все частіше підпорядковували усі компоненти картини єдиному тону. Вони тонко відчували кольори, вміло володіли передачею переходів зі світла в тінь, тону в тон.
Найбільшим представником голландського реалістичного пейзажу був Ян ван Гойєн (1596-1656). Він працював у Лейдені та Гаазі. Художник любив зображати долини та водну гладь річок на невеликих за розміром полотнах. Багато місця Гойєн залишав небу з хмарами. Така картина «Вид річки Вааль у Неймегена», витримана в тонкій коричнево-сірій гамі фарб.
Пізніше характерна сутність пейзажів змінюється. Вона стає трохи ширшою, більш емоційною. Специфіка залишається тією ж стриманою, але тони набувають глибини.
Усі нові риси пейзажного стилю втілив у картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Зображуючи об'ємними дерева та кущі, створювалося відчуття, що вони висуваються на передній план і стають потужнішими. Чудово володіючи почуттям перспективи, Рейсдаль вміло передавав широкі рівнини та околиці Голландії. Вибір тону та освітлення навіює зосередженість. Рейсдаль любив і руїни, як декоративні деталі, що говорять про руйнування, тлінність земного існування. «Єврейський цвинтар» представляє занедбану місцевість. Рейсдаль не мав свого часу успіху. Реалізм його картин не відповідав уподобанням суспільства. Художник, який заслужено користується тепер світовою славою, помер бідняком у богадільні Гарлема.
Портретний живопис. Франс Хальс
Одним із великих голландських художників був Франс Хальс (близько 1580—1666). Він народився XVII столітті в Антверпені. Зовсім юним художником потрапив до Харлема, де виріс і сформувався в манері школи Карела Ван Мандера. Харлем пишався своїм художником, і приводили до нього в майстерню відомих гостей – Рубенса та Ван Дейка.
Хальс був майже виключно портретистом, та його мистецтво багато означало як портретної живопису Голландії, але й формування інших жанрів. У творчості Хальса можна виділити три види портретних композицій: груповий портрет, індивідуальний замовний портрет і особливий тип портретних зображень, близький за характером жанрового живопису.
У 1616 Хальс пише картину «Банкет офіцерів роти стрілецького полку Святого Георгія», в якій повністю пориває з традиційною схемою групового портера. Створюючи дуже живе твір, об'єднуючи персонажі групи і надаючи їм різні пози, він хіба що зростив воєдино портрет з жанрової живописом. Твір мав успіх, а митець був завалений замовленнями.
Його персонажі тримаються на портреті природно і вільно, їх поза, жести здаються нестійкими, але в обличчях ось-ось має змінитися вираз. Найвизначніша риса творчої манери Хальса - це здатність передати характер через індивідуальну міміку і жест, наче спіймані на льоту - «Веселий товариш по чарці», «Мулат», «Офіцер, що посміхається». Художник любив емоційні стани, повні динаміки. Але в цьому миттєвому, що знімав Хальс, завжди схоплено найістотніше серцевина образу «Циганка», «Малле Бабе».
Проте в образах Хальса самого кінця 30-х і 40-х років з'являються задум і сум, чужі його персонажам портрет Віллема Хейтхейсена, а часом прослизає легка іронія щодо художника до них. З мистецтва Хальса поступово йде тріумфальне прийняття життя і людини.
Настали переломні моменти у живописі Хальса. У портретах Хальса, написаних у 50-ті та 60-ті роки, поглиблена майстерність характеристики поєднується з новим внутрішнім змістом. Один із найсильніших творів пізнього Хальса - чоловічий портрет з Метрополітен-музею в Нью-Йорку (1650-1652). Композиція портрета - поколінний образ фігури, її постановка в чистий фас, погляд, спрямований на глядача, відчувається значущість особистості. У поставі чоловіки читаються холодна владність і зарозуміла зневага до всіх. Почуття власної гідності поєднується у ньому з безмірним честолюбством. У той самий час у погляді несподівано вловлюється відтінок розчарування, немов у цій людині, таїться жаль про минуле - свою молодість і молодість свого покоління, чиї ідеали забуті, а життєві стимули згасли.
Портрети Хальса 50-60-х років багато що розкривають у голландській дійсності тих років. Художник прожив довге життя і йому довелося стати свідком переродження голландського суспільства, зникнення його демократичного духу. Невипадково виходить тепер із моди мистецтво Хальса. Пізні твори Хальса чуйно відбивають дух часу, настільки чужий майстру, але у них чується та її власне розчарування у дійсності. У деяких роботах цих років уловлюється відгомін особистих почуттів старого художника, який втрачав колишню славу і вже бачив кінець свого життєвого шляху.
За два роки до смерті, в 1664 році, були написані Хальсом портрети регентів і регентш (піклувальників) харлемського притулку для людей похилого віку.
У «Портреті регентів» всіх поєднує почуття розчарування та приреченості. У регентах немає життєвої сили, як у ранніх групових портретах Хальса. Кожен самотній, кожен існує сам собою. Чорні тони із червонувато-рожевими плямами створює трагічну атмосферу.
В іншому емоційному ключі вирішено «Портрет регентш». У майже нерухомих позах черствих, не знають співчуття баб відчувається господарська владність і водночас у всіх них живе глибока пригніченість, почуття безсилля і розпачу перед смерті, що насувається.
До кінця днів Хальс зберіг непогрішність своєї майстерності, а мистецтво вісімдесятирічного живописця набуло проникливості та сили.
6. Рембрандт ван Рейн
Рембранд (1606-1669) – найбільший представник золотого віку голландського живопису. Народився у Лейдені у 1606 році. Для здобуття художньої освіти, художник переїжджає до Амстердама і вступає до майстерні Пітера Ластмана, а потім повертається до Лейдена, де у 1625 році починає самостійне творче життя. У 1631 р Рембрандт остаточно переїжджає до Амстердама, і все інше життя майстра пов'язане з цим містом.
Творчість Рембрандта, перейнята до філософського осягнення життя та внутрішнього світу людини. Це вершина розвитку голландського мистецтва XVII століття. Художня спадщина Рембрандта відрізняється різноманіттям жанрів. Він писав портрети, натюрморти, пейзажі, жанрові сцени, картини історичні, біблійні, міфологічні теми. Але найбільшої глибини роботи художника досягають останні роки його життя. Уффіці має в своєму розпорядженні три роботи великого майстра. Це автопортрет у юності, автопортрет у старості, портрет старого (рабин). У багатьох пізніх роботах художник занурює всю поверхню полотна в сутінки, акцентуючи увагу глядача на обличчі.
Таким зобразив себе Рембрандт у віці 23 років.
Період переїзду в Амстердам ознаменувався у творчій біографії Рембрандта створенням безлічі чоловічих та жіночих етюдів
У 1653 році, відчуваючи матеріальні труднощі, художник передав майже все своє майно сину Титусу, після чого заявив у 1656 про банкрутство. Після продажу будинку та майна художник переїхав на околицю Амстердама, у єврейський квартал, де провів решту життя. Найближчим щодо нього людиною у роки, очевидно, Титус, т.к. його зображення найбільш численні. Смерть Титуса в 1668 стала для художника одним з останніх ударів долі; його не стало роком пізніше. "Матфей і ангел" (1661). Можливо, моделлю для ангела був Титус.
Останні два десятиліття життя Рембрандта стали вершиною його майстерності як портретиста. Моделями виступають товариші художника (Ніколас Брейнінг)
7. Вермеєр Делфтський Ян
голландський мистецтво живопис натюрморт
Вермеєр Делфтський Ян (1632-1675) - голландський живописець, найбільший майстер нідерландського жанрового та пейзажного живопису. Працював Вермеєр у Делфті. Як художник склався під впливом трагічно загиблого під час вибуху порохового складу Карела Фабриціуса.
Ранні картини Вермеєра мають височину образів ( Христос у Марфи та Марії ). Сильне впливом геть творчість Вермеера справила творчість майстра жанрового живопису Пітера де Хооха. Стиль цього художника надалі знаходить розвиток картинах Вермеера.
З другої половини 50-х років Вермеєр писав невеликі картини з однією або декількома фігурами в сріблястому світлі інтер'єру будинку. Дівчина з листом, Служниця з глечиком молока ). Наприкінці 50-х років Вермеєр створив два шедеври пейзажного живопису: проникливу картину Вуличка з сяючими, свіжими, чистими, фарбами та картину Вид на місто Делфта . У 60-ті роки творчість Вермеєра стає більш вишуканою, а живопис - холодним. ( Дівчина з перлиною сережкою).
Наприкінці 60-х років художник часто зображував багато обставлені кімнати, де пані та кавалери музицюють і ведуть галантні бесіди.
В останні роки життя Вермеєра його фінансове становище значно погіршилося. Попит на картини різко впав, художник змушений був брати позички, щоб прогодувати одинадцять дітей та інших членів сім'ї. Ймовірно, це прискорило наближення смерті. Невідомо, що сталося - гостре захворювання, або депресія у зв'язку з фінансами, але поховали Вермеєра у 1675 році у сімейному склепі у Делфті.
Індивідуальне мистецтво Вермеєра після смерті не було оцінено сучасниками. Інтерес до нього відродився лише в XIX столітті завдяки діяльності художнього критика та історика мистецтва Етьєна Теофіля Торе, який «відкрив» Вермеєра для широкої публіки.
Висновок
Звернення до реальної дійсності допомогло розширити мистецькі здібності мистецтва Голландії, збагачувало його жанрову тему. Якщо до XVII століття європейському образотворчому мистецтві велике значення мала біблійно-міфологічна тематика, інші жанри були слабо розвинені, то голландському мистецтві співвідношення між жанрами різко змінюється. Відбувається підйом таких жанрів як: побутовий жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Самі біблійні та міфологічні сюжети в голландському мистецтві значною мірою втрачають колишні форми втілення та трактуються тепер як побутові картини.
За всіх досягнень голландське мистецтво несло в собі і деякі специфічні риси обмеженості - вузьке коло сюжетів та мотивів. Інший мінус: лише деякі майстри прагнули знайти у явищах їхню глибоку основу.
Але у багатьох композиційних картинах, портретах образи мають глибокий характер, а пейзажі демонструють справжню і справжню природу. Це стало характерною рисою голландського мистецтва. Таким чином, живописці зробили великий прорив у мистецтві, оволодівши важким та складним умінням писати зображення внутрішнього світу людини та переживання.
Контрольна робота дала мені можливість перевірити свої творчі здібності, поповнити запас теоретичних знань, глибше дізнатися про голландських художників та їхні роботи.
Репетиторство
Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?
Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.
Тим часом це особлива, гідна більш детального вивчення сфера європейської культури, де відбивається самобутнє життя народу Голландії тих часів.
Історія появи
Яскраві представники художнього мистецтва почали з'являтися країни у сімнадцятому столітті. Французькі культурологи дали їм загальну назву - "малі голландці", яка не пов'язана з масштабами талантів і позначає прихильність до певних тем із повсякденного життя, протилежним до "великого" стилю з великими полотнами на історичні або міфологічні сюжети. Історія виникнення голландського живопису була докладно описана в ХІХ столітті, і автори робіт про неї теж користувалися цим терміном. «Малі голландці» відрізнялися світським реалізмом, зверталися до навколишнього світу та людей, використовували живопис, багатий на тони.
Основні етапи розвитку
Історія виникнення голландського живопису можна розділити кілька періодів. Перший тривав приблизно з 1620 по 1630 роки, як у національному мистецтві відбулося утвердження реалізму. Другий період голландський живопис переживав у 1640-1660 pp. Це час, який припадає справжній розквіт місцевої художньої школи. Нарешті, третій період, час, коли голландський живопис почав занепадати - з 1670 до початку вісімнадцятого століття.
Варто зазначити, що культурні центри упродовж цього часу змінювалися. У першому періоді провідні художники працювали у Харлемі, а головним представником був Халса. Потім центр змістився до Амстердама, де найбільш значущі роботи виконали Рембрандт і Вермеєр.
Сцени повсякденного життя
Перераховуючи найважливіші жанри голландського живопису, обов'язково потрібно почати з побутового – найяскравішого та самобутнього в історії. Саме фламандці відкрили світові сценки із побутового життя звичайних людей, селян та городян чи бюргерів. Першопрохідниками стали Остаде та його послідовники Ауденрогге, Біга та Дюсарт. На ранніх полотнах Остаді люди грають у карти, сваряться і навіть б'ються у шинку. Кожну картину відрізняє динамічний, у чомусь агресивний характер. Голландський живопис тих часів розповідає і про мирні сцени: на деяких роботах селяни розмовляють за люлькою та кухлем пива, проводять час на ярмарку чи у родинному колі. Вплив Рембрандта спричинив поширене використання м'якої світлотіні золотистого кольору. Міські сцени надихали таких художників, як Халс, Лейстер, Моленар та Кодде. У середині сімнадцятого століття майстри зображали лікарів, вчених у процесі роботи, власні майстерні, клопоти по дому або Кожен сюжет мав цікавий, іноді до гротеску дидактичний. Деякі майстри були схильні поетизувати будні, наприклад Терборх зображував сцени музикування або флірту. Метсю використовував яскраві фарби, перетворюючи повсякденність на свято, а де Хох надихався простотою сімейного життя, залитого розсіяним денним світлом. Пізні представники жанру, до яких належать такі голландські майстри живопису, як Ван дер Верф та Ван дер Нер, у своєму прагненні до елегантного зображення часто створювали дещо претензійні сюжети.
Природа та ландшафти
Крім того, голландський живопис широко представлений у жанрі пейзажу. Він уперше зародився у творчості таких майстрів Харлема, як ван Гойєн, де Молейн та ван Рейсдал. Саме вони почали зображувати сільські куточки у певному сріблястому світлі. Матеріальне єдність природи виходило роботах першому плані. Окремо варто згадати морські краєвиди. Мариністами були такі 17 століття, як Порселліс, де Влігер та ван де Капелле. Вони не так прагнули передати певні морські сцени, як намагалися зобразити саму воду, гру світла на ній і в небі.
До другої половини сімнадцятого століття жанрі виникли емоційні твори з філософськими ідеями. Максимально розкрив красу голландського пейзажу Ян ван Рейсдал, який зобразив його у всьому драматизмі, динаміці та монументальності. Продовжувачем його традицій став Хоббем, який віддавав перевагу сонячним ландшафтам. Конінк зображував панорами, а ван дер Нер займався створенням нічних пейзажів та передачею місячного світла, сходу та заходу сонця. Для низки художників також характерне зображення у пейзажах тварин, наприклад, корів і коней, що пасуться, а також полювання і сценок з кавалеристами. Пізніше художники почали захоплюватися і іноземною природою - Бот, Ван Лар, Венікс, Берхем і Хаккерт зображували Італію, що купається в променях південного сонця. Зачинателем жанру став Санредам, найкращими послідовниками якого можна назвати братів Беркхейде та Яна ван дер Хейдена.
Зображення інтер'єрів
Окремим жанром, яким відрізнявся голландський живопис у період розквіту, можна назвати сценки із церковними, палацовими та домашніми кімнатами. Інтер'єри з'явилися у полотнах другої половини сімнадцятого століття у майстрів Делфта – Хаукгеста, ван дер Вліта та де Вітте, який став головним представником напрямку. Використовуючи техніки Вермеєра, художники зображували сценки, залиті сонячним світлом, сповнені емоцій та обсягу.
Мальовничі страви та посуд
Нарешті, ще одне характерний жанр голландської живопису - натюрморт, особливо зображення сніданків. Вперше ним зайнялися харлемці Клас та Хеда, які малювали накриті столи з розкішним посудом. Мальовничий безлад та особлива передача затишного інтер'єру наповнені сріблясто-сірим світлом, характерним для срібного та олов'яного посуду. Утрехтські художники малювали пишні квіткові натюрморти, а в Гаазі майстрам особливо вдавалося зображення риб та морських гадів. У Лейдені виник філософський напрямок жанру, при якому із символами чуттєвого задоволення чи земної слави сусідять черепи та пісочний годинник, покликаний нагадувати про швидкоплинність часу. Демократичні кухонні натюрморти стали рисою художньої школи Роттердама.
Основні тенденції, етапи розвитку живопису та знакові живописці Голландії.
Голландський живопис
Вступ
Голландський живопис XVII століття іноді помилково вважають мистецтвом для середнього класу, схиляючись перед фламандським живописом цього періоду і називаючи його придворним, аристократичним. Не менш помилковою є думка про те, що голландські художники займаються лише зображенням безпосереднього людського середовища, використовуючи з цією метою пейзаж, міста, море, життя людей, тоді як фламандське мистецтво присвячене історичному живопису, який у теорії мистецтва вважається більш піднесеним жанром. На противагу цьому, для громадських будівель у Голландії, які мали мати значний вигляд, а також багатих відвідувачів, якими б не були їхні релігійні переконання чи походження, були потрібні картини на алегоричну чи міфологічну тематику.
Будь-який поділ нідерландської школи живопису на фламандську та голландську гілки аж до початку XVII ст. через постійний творчий обмін між областями було б штучним. Наприклад, Пітер Артсен, який народився в Амстердамі, до повернення в рідне місто в 1557 працював в Антверпені, а його учень і племінник Йоахім Букелаєр все життя провів в Антверпені. У зв'язку з підписанням Утрехтської унії та відокремленням семи північних провінцій багато жителів після 1579–1581 років. емігрували з північних Нідерландів до протестантської частини штучно розділеної країни.
"М'ясна лавка". Артсен.
Розвиток мистецтва
Імпульс до незалежного розвитку голландського живопису походив від фламандських художників. Бартоломеус Спрангер, який народився в Антверпені і здобув освіту в Римі, став фундатором віртуозного, придворного, штучного стилю, який у результаті тимчасового проживання Спрангера у Відні та Празі став міжнаціональною «мовою». У 1583 р. художник і теоретик мистецтва Карель ван Мандер привіз цей стиль у Харлем. Одним із головних майстрів цього харлемського чи утрехтського маньєризму був Абрахам Блумарт.
Потім Ісайя ван де Вельде, народжений у Голландії в сім'ї емігрантів з Фландрії, і вчився в колі живописців, центром якого були фламандські художники Давид Вінкбонс і Гілліс Конінксло, у своїх ранніх картинах виробив реалістичний стиль живопису, який відсилав до Яна Брейгелюстарша яскравими кольоровими градаціями мистецьких планів. Близько 1630 р, у Голландії утвердилася тенденція до об'єднання художнього простору та злиття кольорів різних верств. З того часу багатогранна природа зображуваних речей поступилася місцем відчуттю простору та атмосфери повітряного серпанку, які передавалися з монохромним використанням кольору, що поступово наростало. Ісайя ван де Вельде втілював цей стилістичний виток у мистецтві разом зі своїм учнем Яном ван Гоеном.
Зимовий краєвид. Вельді.
Один із найбільш монументальних краєвидів високого бароко, «Великий ліс», пензля Якоба ван Рейсдаля, належить до наступного періоду розвитку голландського живопису. Глядачеві більше не доводиться переживати досить аморфний вид простору, що простягається в сіро-коричневих тонах з кількома мотивами, що кидаються в очі; відтепер враження справляє фіксована, енергетично акцентована структура.
Жанровий живопис
Голландський жанровий живопис, який, по суті, навряд чи можна назвати лише портретуванням повсякденного життя, що часто несе в собі моралістичне послання, представлено у Відні роботами всіх основних її майстрів. Її центром був Лейден, де Жерар Ду, перший учень Рембрандта, заснував школу, відому під назвою «Лейденська школа красного живопису (fijnschilders)».
Фігуративний живопис
Зустріч офіцерів роти. Франс Хальс.
Три найбільші голландські майстри фігуративного живопису, Франс Хальс, Рембрандт і Ян Вермеєр Дельфтський, йшли один за одним з інтервалом майже ціле покоління. Хальс народився в Антверпені і працював у Харлемі головним чином як портретист. Багатьом він став уособленням відкритого, життєрадісного і спонтанного живописця-віртуоза, тоді як мистецтво Рембрандта, мислителя - як свідчить кліше, - розкриває витоки людської долі. Це водночас і справедливо, і неправильно. Що відразу впадає в око при погляді на портрет або груповий портрет кисті Хальса, так це здатність передати людину, яку переповнюють емоції, у русі. Для того щоб зобразити момент, що вислизає, Хальс використовує відкриті, помітно нерегулярні мазки, що перехрещуються зигзагами або у вигляді штрихування. Цим створюється ефект постійно мерехтливої поверхні, подібної до начерку, яка зливається в єдиний образ тільки при погляді з певної відстані. Після повернення «подарунків» Ротшильда – виразний портрет чоловіка у чорному був придбаний для колекції принца Ліхтенштейнського і таким чином повернувся до Відня. Музей історії мистецтв володіє лише однією картиною Франца Хальса, портретом молодої людини, яка вже виступала в колекції Карла VI як один із нечисленних зразків «протестантського» мистецтва Голландії. Портрети, написані в пізній період творчості Хальса, ближче до робіт Рембрандта з психологічної проникливості та відсутності позерства.
Завдяки тонким переходам відтінків і областям світлотіні кьяроскуро Рембрандта ніби огортає фігури простором, що звучить, в якому живуть настрій, атмосфера, щось невловиме і навіть невидиме. Творчість Рембрандта у Віденській картинній галереї представлена лише портретами, хоча «Мати художника» та «Син художника» можуть також вважатися однофігурними історичними картинами. У так званому «Великому автопортреті» 1652 р. митець постає перед нами в коричневій блузі, з поворотом обличчя у три чверті. Його погляд самовпевнений і навіть зухвалий.
Вермеєр
Позбавлене драматизму мистецтво Яна Вермеєра, повністю зосереджене на спогляданні, вважалося відбитком голландського середнього класу, тепер незалежного і задоволеного тим, що має. Проте простота художніх концепцій Вермеєра оманлива. Їх ясність та спокій є результатом точного аналізу, що включає використання новітніх технічних винаходів, таких як обскура камера. «Алегорію живопису», створену близько 1665–1666 років, вершинний твір Вермеєра з погляду роботи з кольором можна назвати найбільш амбітною його картиною. Процес, започаткований Яном ван Ейком, уродженцем північних Нідерландів, пасивне, відсторонене споглядання нерухомого світу, завжди залишався головною темою голландського живопису і в роботах Вермеєра досяг алегоричного і водночас дійсного апофеозу.
Оновлено: Вересень 16, 2017 автором: Гліб
-
17 квітня 2015Твір по картині зимовий вечір -
17 квітня 2015Картина лютнева блакить коли написана -
17 квітня 2015Лютнева блакить по картині
