Лютий є вражаючим місяцем, адже він стає останнім акордом холодної та ворожої зими. У деякі дні вона залякує людей завірюхами та сильними морозами, а в інші — балує привабливими краєвидами та сонячною погодою. Ігор Грабар написав дуже гарну картину, яку назвав — «Лютневий блакить».

Відомий російський художник

Напевно, кожен чув у Радянському Союзі про Грабаря. Адже його твір «Березневий сніг» усі знали за підручниками. Він був чудовим російським живописцем, талановитим реставратором, популярним мистецтвознавцем. Його любили багато хто за красиві та незвичайні природні пейзажі.

Батько Ігоря працював депутатом у австрійському парламенті. З'явився світ художник у Будапешті, але хрещений у православ'ї. Хрещеним батьком його став дядько популярного художника Кустодієва. Він згодом навіть намалює портрет Грабаря. 1880 року мати привезе Ігоря до Росії.

Художник у 1895 році вирушить до Італії, назад повернеться лише у 1901, і привабливість російської природи відкриється для нього у новому образі. Він передав своє потрясіння в кількох картинах:

• «Березневий сніг»
• «Біла зима»

Історія написання картини

Побачив лютневу блакитну майстер у Підмосков'ї, він тоді приїхав погостювати до художника Мещеріна в маєтку Дугіно. Ігор сонячного ранку пішов гуляти, і його дуже вразив стан природи. Художник завжди заявляв, що з усіх дерев у середній смузі Росії йому більше подобаються берези. У той день одна з них привернула його увагу, вона вразила своєю унікальною ритмічною будовою гілок.

Він одразу розвернувся і пішов додому за полотном. За сеанс художник зміг накидати із натури ескіз свого майбутнього твору. Інші дні виявилися такими ж сонячними та прекрасними, тому Ігор узяв інше полотно і за 3 дні створив етюд. Потім він викопав прямо в снігу глибоку яму і помістив у неї великий мольберт, щоб вийшло враження далекого лісу та низького горизонту.

Опис картини

Художник намалював на передньому плані березу, вкриту тонким інеєм, іскристу і переливається під сонячним промінням. За нею можна побачити молоді берізки з тоненькими стовбурами. А ось на задньому плані зображено ліс, який поділяє землю та небо.

Ці білоствольні дерева написані на тлі блакитнуватого сніжного покривала та практично такого ж неба. Художник щедро використовує такі відтінки, оскільки вони несуть чистоту та прохолоду. Подібні кольори бірюзи, блакиті та синяв є подарунком російської природи в лютому. Картина створює враження свята, що наближається.

Для малювання художник використовував дуже світлі кольори, щоб отримати кришталевий передзвін блакитного відтінку. Цей твір нагадує полотна найпопулярніших французьких імпресіоністів.

11 червня 2015

Кажуть, що краєвид – це портрет природи. І в хорошого художника він сповнений динамізму, якоїсь таємниці, що відкривається глядачеві лише на інтуїтивно-чуттєвому рівні. Він спостерігає звичайну, навіть непримітну замальовку природи - самотнє дерево, неспокійне море або гірську місцевість - і тим не менш не перестає захоплюватися незвичайним ракурсом зображуваного імпресіоністичною грою з квітами. Усі ці особливості можна охарактеризувати і полотна Ігоря Грабаря. Спробуємо ж дати опис картини «Лютневий блакить».

Історія створення

Як правило, свідчення про історію створення того чи іншого витвору мистецтва вкрай недовговічні. Проходить якийсь час - і вже сам художник точно не пам'ятає, коли його відвідав задум сфотографувати щось на папері. На щастя, історія картини «Лютневий блакить» не канула в Лету. Відомо, що створювалося полотно, коли Грабар гостював у Дугіному у хлібосольного мецената Миколи Мещеріна. Дугінський період вважається чи не найпліднішим у творчості художника, написані за 13 років картини із задоволенням приймали музеї та виставки.

Якось погожим лютневим ранком художник просто вирішив погуляти - без фарб та мольберту. Одна з беріз здалася Грабарю особливо гарною, він задивився на неї і... впустив ціпок. А підводячи її, глянув на деревце знизу вгору. Ефект був просто незвичайний! Художник кинувся за приладдям і замалював побачене, щоб за кілька днів розпочати створення повноцінної картини. Для цього Грабар вирив траншею в снігу, прикрив полотно парасолькою, що посилило ефект присутності синього кольору, і почав творити. Працював він близько двох тижнів, і весь цей час природа пестила художника чудовою погодою.

Предмет зображення

Опис картини «Лютнева блакить» почнемо з головного – берізки на передньому плані. Деревце оповите найтоншим зимовим мереживом, здатним весело іскритися навіть у похмурий день. Трохи далі видно менші подружки білоствольної цариці, маленькі берізки. Так і спадає на думку порівняння з дівчатами, які кружляють у хороводі, кличуть весну і проводжають лютий. Здається, постій ще трошки поряд із полотном – і ти почуєш пісню про символ нашої країни, березу.

Дерево зображено на тлі білого покривала та пронизливо-синього неба. Тому його гілки, що надають берізці цікавої, навіть дещо дивної форми, виглядають таємничими, казковими, зачарованими. Немов білоствольна красуня щойно прокинулась і тягнеться до неба для привітання весни, через що здається, що берізка узялася в боки.

Колірне рішення

Продовжуємо твір "Опис картини "Лютнева блакить"". Здавалося б, зображення зимового місяця вимагає задіяти білу фарбу. Проте Грабар вчинив інакше. На полотні глядачеві виразно видно, що сніг уже не дуже чистий, подекуди видніються проталини, а отже, наближається весна. У той же час художник щедро використовує пастельні та яскраві тони. Вважається, що в полотні він досяг межі насиченості кольору, малюючи, по суті, чистим світлом. Ми побачимо чимало відтінків блакитного, ультрамаринового. Всі вони зливаються в неповторну музику живопису, головна мета якої - передати ще одну мить із життя природи, невидиму часом для простої людини. Подібною установкою полотно, яке створив Грабар - «Лютневий блакить» - зближується з шедеврами французьких імпресіоністів, таких як «Макі» Клода Моне.

Домінуючий настрій

Головне ідейне посилання полотна можна охарактеризувати як очікування. Зимова холоднеча обов'язково зміниться теплою погодою, зображена берізка одягнеться в чудове вбрання із зеленого листя, а природа почне новий виток свого розвитку. Це пояснює надзвичайний, оптимістичний емоційний фон полотна. Цей опис картини «Лютнева блакить» має враховувати.

Інші факти

За Грабарем закріпилася слава зображувача зимової доби. Існує навіть цікава паралель згаданого дугінського періоду з Болдинською восени Пушкіна як одного з найплідніших періодів діяльності поета. Втім, Грабар - «Лютневий блакить» та інші «зимові» полотна не беруться до уваги! - Зображував і інші пори року, а також особи людей. Художник за все своє життя попрацював дуже плідно: далеко не кожен художник може практично безупинно творити близько 60 років!

Спочатку полотно, що цікавило нас, художник назвав «Блакитною зимою» - аналогія з іншими полотнами Грабаря - але коли віддавав своє дітище в Третьяковську галерею, перейменував його. Шедевр і досі перебуває там. Відвідувачі дивляться на полотно, з подивом виявляють те, що не в змозі передати навіть майстерні репродукції: мазки, окремі точки, з яких складається полотно. Це теж слід однієї з течій мистецтва – дивізіонізму.

На цьому опис картини «Лютневий блакить» можна вважати закінченим.

Грабар Ігор Еммануїлович (1871-1960). «Лютнева блакить» 1904

Почесне звання Заслуженого митця було встановлено в нашій країні в 1928 році, і першим з художників його отримав Ігор Еммануїлович Грабар. Дійсно, заслуги його перед російським та радянським мистецтвом дуже значні. Чудовий художник та видатний реставратор, невтомний дослідник та активний організатор Товариства з охорони пам'яток старовини, музейний діяч – такий далеко не повний перелік тієї діяльності, в якій виявився талант І. Грабаря. Сам він говорив: "Як не міг я жити без мистецтва, так не міг дня прожити без праці".

Автопортрет в капелюсі. 1921
Картон, олія. 65 x 51 см
Приватні збори

І. Грабар служив мистецтву як художник і художник, як історик мистецтва як і його критик. Шлях його як живописця дуже довгий, і трохи знайдеться художників, які можуть показати свої роботи, написані протягом більш як шістдесяти років. А І.Е. Грабар на своїй ювілейній виставці у 1951 році продемонстрував і твори кінця минулого століття, і ті, на які були покладені останні мазки перед вернісажем.

Він ніколи не міг просто споглядати навколишній світ і завжди прагнув сфотографувати його в фарбах. Для І. Грабаря-художника характерні переважно два живописних жанру - пейзаж і портрет. Він відкрив новий російський пейзаж, і не кожному живописцеві дано щастя побачити по-новому колишнє, показати незвичайне у звичайному.

Дахи під снігом. 1889
полотно, олія, 25x33.5

Свої сили в області пейзажу І. Грабар почав пробувати ще наприкінці 1880-х років, коли їм було написано "Дах зі снігом". Це полотно є однією з основних тем пейзажного живопису І. Грабаря - тему російської зими і російських снігів.

Ця тема особливо сильно захопила художника в перше десятиліття ХХ століття, та й згодом неодноразово нагадувала себе. За словами самого І. Грабаря, він завжди прагнув "об'єктивної правди в живописі"; ставив собі як навчальну завдання " передати натуру до повної ілюзії, до неможливості відрізнити, де натура, де полотно з живописом " .

Основні ранні пейзажі І. Грабаря створені в 1903-1908 роки. Особливо успішним для художника виявився 1904 рік, коли їм були написані такі картини, як "Грачині гнізда", "Березневий сніг" та "Лютнева блакить". Саме ці пейзажі насамперед і зупиняли увагу глядачів на виставці "Союзу російських художників" 1904 року. Полотна І. Грабаря критика називала "чи не найкращими на виставці", бо рідко у кого зустрічається така, "як у нього, передача натури". Адже він тоді був молодим художником, який лише розпочинав свій творчий шлях.

Успіх у публіки і у критиків був особливо важливий ще й тому, що "Союз російських художників" був на той час провідним виставковим об'єднанням, що включав до своїх лав найбільш обдарованих художників.

«Лютнева блакить»
1904р
Полотно, олія. 141 x 83 см
Державна Третьяківська галерея

А писав свою "Лютневу блакить" І. Грабар взимку-навесні 1904 року, коли гостював у друзів у Підмосков'ї. Під час однієї зі своїх звичайних ранкових прогулянок він був вражений святом весни, що прокидається, і згодом, будучи вже маститим художником, дуже жваво розповідав історію створення цього полотна.
"Я стояв біля дивовижного екземпляра берези, рідкісного по ритмічному будові гілок. Зазирнувшись на неї, я впустив палицю і нахилився, щоб її підняти. Коли я глянув на верхівку берези знизу, з поверхні снігу, я обімлів від відкритого передо мною: якісь передзвони та перекликання всіх кольорів веселки, об'єднані блакитною емаллю неба. Не дивно, що художнику пристрасно захотілося передати "хоч десяту частку цієї краси".

І. Грабар не раз зізнавався, що з усіх дерев середньої смуги Росії він найбільше любить березу, а серед беріз - "плакучий" її різновид. І справді, у "Лютневій блакиті" береза ​​- єдина основа художнього образу. У самому образі цього дерева, в умінні побачити її чарівність у загальному ладі російського пейзажу далося взнаки радісне сприйняття художником природи російського краю, яке відрізняло І. Грабаря-пейзажиста в усі періоди його творчості.

Цього разу митець швидко повернувся додому за полотном, а потім одного сеансу з натури накидав ескіз майбутньої картини. Наступного дня, взявши інше полотно, він почав писати з того ж місця етюд, який і з'явився всіма улюбленою "Лютневою блакиттю".

Над цією картиною І. Грабар працював на відкритому повітрі, у глибокій траншеї, яку він спеціально викопав у снігу. Художник писав "Лютневий блакить" "з парасолькою, пофарбованою в блакитний колір, і полотно поставив не тільки без звичайного нахилу вперед, обличчям до землі, але повернув його лицьовою стороною до синяв неба, через що на нього не падали рефлекси від гарячого під сонцем снігу, і він залишався в холодній тіні, змушуючи... потроювати силу кольору передачі повноти враження".

У "Лютневій блакиті" І. Грабар досяг граничної колірної насиченості, писав цей пейзаж чистим кольором, завдаючи мазки щільним шаром. Саме такі дрібні мазки виявили і обсяги стовбурів дерев, і візерунки гілок, і горбики снігу. Низька думка відкрила перед художником можливість передати всі градації блакитного кольору - від світло-зеленого внизу до ультрамаринового нагорі.

І. Грабаря називали (і сам він не заперечував цього) останнім із пленеристів Росії. Але, освоївши найкращі досягнення імпресіонізму, знайшов свій художній стиль мистецтво - неповторний і своєрідний. Природа Росії набула у його пейзажах зовсім нового вигляду, заіскрилася райдужними фарбами, наповнилася відчуттям простору та світла. У цьому плані І. Грабар продовжив і розвинув початку, що виявилися ще творчості І. Левітана, У. Сєрова, До. Коровіна та інших видатних російських пейзажистів.

Вже неодноразово повторювалося, що І. Грабар ввійшов у історію російської живопису як поет російської зими (хоча писав і весну, і осінь). Але зими І. Грабаря, його берези, сніг мислимі тільки тут, лише у Росії. Художник завжди вважав цю картину найзадушевнішим і найтіснішим твором своєї зрілої творчості.

"Сто великих картин" Н. A. Іоніна, видавництво "Віче", 2002р

ПРОЧИТАЙТЕ УВАЖНО!

Ігор Еммануїлович Грабар (1871-1960)

Ігор Еммануїлович Грабар – живописець, народився 13 березня 1871 року у Будапешті, у ній російського громадського діяча Еге. І. Грабаря.

Дитинство Ігоря було нелегким. Хлопчик часто розлучався з батьками, залишаючись під опікою чужих людей. З дитинства він мріяв про живопис, намагався бути ближчим до художніх кіл, відвідував усі виставки, вивчав колекцію Третьяковської галереї.

З 1882 по 1989 Грабар навчається в московському ліцеї, а з 1889 по 1895 в Санкт-Петербурзькому університеті відразу на двох факультетах - юридичному та історико-філологічному. Після закінчення університету, він вступив до петербурзької Академії Мистецтв

1895 року він навчався в майстерні Іллі Рєпіна, де в цей же час навчалися Малявін, Сомов, Білібін.

Літо 1895 року під час канікул Грабар подорожує Європою, відвідує Берлін, Париж, Венецію, Флоренцію, Рим, Неаполь. Його настільки захоплюють твори найвидатніших художників епохи Відродження, що він вирішує мандрувати далі і просвічувати себе.

Повернувшись у 1901 році до Росії, художник був знову вражений красою російської природи. Він зачарований красою російської зими, захоплений «грацією» та «магнетизмом» чарівного дерева берези. Його захоплення Росією після довгої розлуки виявилося в картинах: «Біла зима», «Лютнева блакить», «Березневий сніг» та багатьох інших.

У період із 1913 по 1925 рік художник очолює Третьяковську галерею. Тут Грабар зробив реекспозицію, розмістивши і систематизувавши всі витвори мистецтва в історичній послідовності. В 1917 він видав каталог галереї, який має значну наукову цінність.

Ігор Еммануїлович є одним із засновників музеєзнавства, реставраційної справи та охорони пам'яток мистецтва та старовини. 1918 року художник створює Центральну реставраційну майстерню. Він допоміг врятувати багато творів давньоруського мистецтва та результатом проведеної роботи майстерень, було відкриття численних видатних пам'яток стародавнього російського мистецтва – ікон та фресок у Новгороді, Пскові, Володимирі та інших містах.

У 1926-30 Грабар був редактором відділу образотворчого мистецтва Великої Радянської Енциклопедії.

З 1924-го і до кінця 1940-х років Грабар знову повертається до живопису, особливу увагу приділяє портрету, зображуючи своїх близьких, вчених та музикантів. Серед його знаменитих портретів "Портрет матері", "Світлана", "Портрет доньки на фоні зимового пейзажу", "Портрет сина", "Портрет академіка С. А. Чаплигіна". Широко відомі і два автопортрети художника «Автопортрет із палітрою», «Автопортрет у шубі».

У радянські часи Грабар захопився творчістю Андрія Рубльова та І. Є. Рєпіна. У 1937 році він створив двотомну монографію «Рєпін». Ця робота принесла Грабарю Сталінську премію. З 1944 року Грабар є директором інституту історії мистецтв Академії наук СРСР.

Помер Ігор Еммануїлович 16 травня 1960 року у Москві.
Історія створення картини «Лютнева блакить»

«Лютневий блакить» – найвідоміший пейзаж І.Е.Грабаря. Полотно «Лютневий блакить» художник писав з особливою любов'ю і вклав у нього частину своєї душі. Йому вдалося створити новий образ російської природи. Навіть у невеликій репродукції «Лютнева блакить» яскрава, барвиста, створює враження свята. Цей пейзаж був особливо дорогий і самому художнику. На схилі літ І. Грабар із задоволенням згадував і докладно розповідав про те, як створювався цей пейзаж. «Лютневий блакить» художник побачив у Підмосков'ї, коли гостював у друга. Неможливо краще за самого автора передати схиляння перед красою природи, яке він пережив.

Про появу світ картини-улюблениці, «Лютневої блакиті», його докладна розповідь: «Настали чудові сонячні лютневі дні. Вранці, як завжди, я вийшов поблукати навколо садиби і поспостерігати. У природі творилося щось надзвичайне, здавалося, що вона святкувала якесь небувало свято - свято блакитного неба, перлинних беріз, коралових гілок і сапфірових тіней на бузковому снігу. Я стояв біля дивовижного екземпляра берези, рідкісного за ритмічною будовою гілок. Задивившись на неї, я впустив ціпок і нахилився, щоб його підняти. Коли я глянув на верхівку берези знизу, з поверхні снігу, я обімлів від видовища фантастичної краси, що відкрився переді мною: якісь передзвони і перегуки всіх кольорів веселки, об'єднаних блакитною емаллю неба. «Якби хоч десяту частку цієї краси передати, то й те це буде незрівнянно», — подумав я і одразу ж побіг за невеликим полотном і в один сеанс накидав із натури ескіз майбутньої картини. Наступного дня я взяв інше полотно і протягом трьох днів написав етюд із того самого місця. Після цього я прорив у глибокому снігу понад метр завтовшки траншею, в якій і помістився з мольбертом і великим полотном для того, щоб отримати враження низького горизонту та небесного зеніту з усією градацією блакитних - від світло-зеленого донизу до ультрамаринового вгорі. Полотно я заздалегідь у майстерні підготував під лісування неба, покривши його по крейдяній поверхні, що вбирає масло, густим шаром щільних свинцевих білил різних тональностей.

Лютий стояв дивовижний. Вночі підморожувало, сніг не здавав. Сонце світило щодня, і мені пощастило писати поспіль без перерви та зміни погоди близько двох з лишком тижнів, поки я не скінчив картину цілком на натурі. Писав я з парасолькою, забарвленою у блакитний колір, і полотно поставило не тільки без звичайного нахилу вперед, обличчям до землі, але, повернувши його лицьовою стороною до синява неба, через що на нього не падали рефлекси від гарячого під сонцем снігу і він залишався в холодній тіні, змушуючи мене потроювати силу кольору передачі повноти враження. Я відчував, що вдалося створити найзначніший твір із усіх досі мною написаних, найбільш свій, не запозичений, новий за концепцією та виконанням». Передати передзвони чистого кольору – кольору освітленого яскравим лютневим сонцем неба, снігу та сріблястого стовбура берези художнику вдалося повною мірою…

У «Лютневій блакиті» береза ​​– невід'ємна частина, а то й єдина основа художнього образу. У самому образі берези, в умінні побачити її чарівність у загальному ладі російського пейзажу далося взнаки радісне сприйняття природи рідного краю, яке відрізняє Грабаря-пейзажиста у всі періоди його творчості. З усіх беріз, коли-небудь зображених Грабарем, у березі «Лютневої лазурі» поезія грабарівського пейзажного живопису досягла своєї кульмінації… Потрібно було опанувати не тільки майстерністю живописця, а й незвичайним почуттям закоханості в природу, щоб зобразити ту торжество настаючої весни, що вдалося на своєму полотні художнику. Як і завжди, він вдався до свого улюбленого прийому показу фрагмента пейзажу: глядач не бачить вершини берези, а на передньому плані на снігу лежать тіні тих дерев, які стоять десь позаду глядача, що «входить» таким чином волею художника в картинний простір і знизу вгору що розглядає все безліч гілок, що переплітаються, і звисаючих сучків, що сяють то білизною, то золотом на тлі весняного неба. Головна героїня картини - береза ​​з ритмічно розташованими гілками - як би закриває від глядача розташовані купами по дві, по три тонкі берези, що йдуть в далечінь, туди, де на горизонті видніється прозорий, пронизаний світлом березовий ліс.

«Що може бути прекрасніше берези, єдиного в природі дерева, стовбур якого сліпучо білий, тоді як решта всіх дерев на світі мають темні стовбури. Фантастичне надприродне дерево, дерево-казка. Я пристрасно полюбив російську березу і довго майже її і писав». Білизна березового ствола стає для Грабаря своєрідним екраном, що відображає райдужні відблиски. Замість чорних цяток він бачить контрасти чистих фарб.

«Лютнева блакить» є одним із прикладів найбільшого ступеня колірного розкладання серед усіх мальовничих творів Грабаря. Художник пише чистим кольором, не змішуючи фарби на палітрі, а завдаючи їх короткими дрібними мазками на поверхню полотна. Глибокі сині, світло-сині, бірюзові та жовтувато-блакитні тони неба передані всім безліччю окремих мазочків синього, білого, жовтого, місцями зеленого та червоного кольору. Те саме відбувається зі стовбурами беріз, поверхнею снігу, де сусідять білий, червоний, бузковий, жовтий тони, і все це разом зливається в єдину поверхню снігу з його глибокими синьо-бузковими тонами, в білизну та золото березового стовбура.

«Лютневим блакитом» Грабар сказав нове слово в російському пейзажному живописі.
Лазур (ін. російськ. з грец.) - 1) світло-синій колір, голубина; 2) фарба світло-синього кольору. (Тлумачний словник.)
Синоніми кольору:
Блакитний = блакитний = блакитний.
Кораловий (колір) – яскраво-червоний.
Сапфіровий (колір) – синій або зелений, кольори сапфіру.
Жовтий (колір) – золотий, золотистий.

Напишіть СПРАВА З ПРОПОЗИЦІЙНОГО ПЛАНУ.

Твір-опис по картині І.Е. Грабаря «Лютнева блакить»

ПЛАН

1. Історія створення картини. (Дуже коротко! – цифра 1 збірки.) Сенс назви. (Полотно засліплює блакитно-синім небом, що йде в безмежну височінь. Простір наповнений світлом і повітрям.)
2. Лазореве небо на картині Грабаря. (Небо займає у «Лютневій лазурі» приблизно три чверті полотна. Начебто куполом розкрилося над картиною. Таке інтенсивно-синє небо буває саме в Росії – і саме сонячними зимовими днями. Як ми розуміємо, що день сонячний? – Виблискують стовбури берез, на них Палітра неба різноманітна: від яскраво-синього до світло-блакитного.
3. Берези. Береза ​​на передньому плані картини. (Автор: «…дивний екземпляр берези»… Могутнє, величезне, бачило жодну зиму, старе дерево. Колір стовбура, гілок, яскраво-рудого торішнього листя на верхівці, що гармоніює з ясною синьовою неосяжного неба. Вдалині розташовані її подружки, молоді бер. Мереживо гілок відбивається у великому безхмарному блакитному небі. Жовті, перлинні, червонуваті, помаранчеві відтінки – теплі тони. Берези – символ нашої батьківщини, символ російської зими.
4. Нестандартний підхід до ракурсу картини. (Глядачеві пропонується поглянути на засніжений березовий гай як би знизу. Такий прийом розширює простір і дозволяє…, створюючи)
5. Нижня частина картини – сніг: на сонці й у тіні. (Сніг рихлий, подекуди осел, підтанув. Особлива краса сапфірових тіней на бузковому снігу, нескінченні бірюзові переливи, блискучого снігового покриву.)
6. «Лютнева блакить» І.Е. Грабаря - поезія пробуджується весни. Враження, почуття та настрій, спричинені картиною. (Художник висловив свої почуття на картині за допомогою симфонії кольору, створивши настрій небувалого свята… див. збірник кінець -1,2. Чи допомогли вірші поетів та музика композиторів, що звучать на уроці, побачити красу «Лютневої лазурі»?)

(На уроці звучать музичні композиції Антоніо Вівальді «Пори року. Весна» та Едварда Гріг «Ранок», сюїта «Сольвейг» з опери «Пер Гюнт».)

Вірші, співзвучні картині та настрою художника (тексти можна використовувати у творі):

«Ще холодний і сир…» Іван Бунін

Ще і холодний і сир
Лютневе повітря, але над садом
Уже дивиться небо ясним поглядом,
І молодшає Божий світ.
Прозоро-блідий, як навесні,
Сльозиться сніг нещодавньої холоду,
А з неба на кущі та калюжі
Лягає відблиск блакитний.
Не налюбуюсь, як прозирають
Дерева в лоні небосхилу,
І солодко слухати біля балкона,
Як снігурі в кущах дзвенять.
Ні, не краєвид вабить мене,
Не фарби жадібний погляд помітить,
А те, що в цих фарбах світить:
Кохання та радість буття.

Єсенін С.А.

Біла береза
Під моїм вікном
Накрилася снігом,
Точно сріблом.

На пухнастих гілках
Сніжною облямівкою
Розпустилися кисті
Біла бахрома.

І стоїть береза
У сонній тиші,
І горять сніжинки
У золотому вогні.

А зоря, ліниво
Обходячи навколо,
Обсипає гілки
Новим сріблом.

1. Зима на Русі
2. «Лютнева блакить»: опис
3. Мої враження від картини
4. Висновок: Чим вона мені сподобалася?

Твір-опис картини (для 5 класу)

Міні твір-опис «Лютнева блакить» Грабаря

Багато людей не люблять зиму. Вітер, холод, снігові замети навіюють на них тугу і змушують хворіти. Однак є щось величне і гарне в цій суворій порі. Недарма російські морози стали символом Росії та її оберегом, адже саме вони з віку у вік відлякували наших ворогів. На жаль, день у день бачимо лише ті незручності, які нам приносить зима. Натомість художники бачать її по-іншому. Яскравий приклад – пейзаж Грабаря «Лютневий блакить».

Опис картини Грабаря «Лютневий блакить» можна укласти в пару рядків. Художник намалював кілька засніжених беріз на фоні синього неба. Дерева загрузли в снігу. За ними розташовується ліс. Судячи з кольору, там ростуть ялинки та сосни. Ось і все, що там зображено. Але які почуття викликає вона у глядача? Особисто я відчув почуття гордості за красу рідного краю. Художник передав ту саму пору, коли з'являються перші промені сонця, що передвіщають весну. Ще лежать сніги, ще проганяють із вулиці морози, але сліпуче сонце вже розганяє тугу і обіцяє тепло. Якщо глянути на небо, можна побачити той же блакитний колір, що так подобається влітку. Берези вже не хилиться убік під вагою снігу, вони випростались і тягнуться до світла. Такий пейзаж викликає усмішку та надію на швидкий прихід весни. У такі моменти краса нашої великої батьківщини стає помітнішою, і митці це відчувають. Тому вони малюють, на перший погляд, прості сюжети, але обирають таку пору року та добу, що звичайні берізки перетворюються і стають символами нашої природи. Вона така ж чесна, скромна та відкрита, як ця картина. Нашим серцям дуже дорогі ці криві стовбури, густі ліси та нескінченні простори.

картина Грабаря «Лютнева блакить»

Мені ця картина сподобалася тим, що вона сонячна та яскрава. Художник дуже вірно передав усі фарби лютневого неба, які позначилися на снігу. Тому вона хоч і зображує зиму, але виглядає по-весняному. Вона випромінює тепло, якого так не вистачає зараз на вулиці.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!