Хоча поняття «жанр» з'явилося в живопису порівняно недавно, певні жанрові відмінності існували ще з давніх часів: зображення тварин в печерах епохи палеоліту, портретистародавнього Єгиптуі Месопотамії з 3 тис. до н.е., пейзажі та натюрморти в елліністичних і римських мозаїках і фресках. Формування жанру як системи в станкового живопису почалося в Європі в 15-16 ст. і завершилося в основному в 17 ст., коли крім поділу образотворчого мистецтва на жанри з'являється поняття т.зв. «Високих» і «низьких» жанрів в залежності від предмета зображення, теми, сюжету. До «високого» жанру відносили історичний і міфологічний жанри, до «низьких» - портрет, пейзаж, натюрморт. Така градація жанрів проіснувала до 19 ст. хоча і з винятками.

Так, в 17 ст. в Голландії в живопису провідними стали саме «низькі» жанри (пейзаж, побутовий жанр, натюрморт), а парадний портрет, формально належав до «низького» жанру портрета, до такого не відносився. Ставши формою відображення життя, жанри живопису при всій стабільності спільних рис не є незмінними, вони розвиваються разом з життям, змінюючись у міру розвитку мистецтва. Деякі жанри відмирають або знаходять нового змісту (напр., Міфологічний жанр), виникають нові, зазвичай всередині існуючих раніше (напр., Всередині пейзажного жанру з'явилися архітектурний пейзажі марина). З'являються твори, що з'єднують в собі різні жанри (напр., Поєднання побутового жанру з пейзажем, групового портрета з історичним жанром).

АВТОПОРТРЕТ(Від фр. Autoportrait) - портрет самого себе. Зазвичай мається на увазі живописне зображення; проте автопортрети бувають і скульптурні, літературні, кінематографічні, фотографічні і т. д.

Рембрандт "Автопортрет".

АЛЕГОРІЯ(Грецьке allegoria - іносказання) - вираз абстрактних ідей за допомогою конкретних художніх образів. Приклад: «правосуддя» - жінка з вагами.

Моретто та Брешіа "Алегорія віри"

анімалістичні(Від лат. Animal - тварина) - жанр пов'язаний із зображенням тварин в живописі, скульптурі і графіці.

Д. Стаббс. Кобили і лошата в пейзажі біля річки. 1763-1768 рр.

батальних(Від франц. Bataille - битва) - присвячений зображенню військових дій і військової життя.

Авер'янов Олександр Юрійович. href = "http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/"> Ватерлоо.

ПОБУТОВИЙ- пов'язаний із зображенням повсякденного життя людини.

Микола Дмитрович ДМИТРІЄВ-ОРЕНБУРГСКИЙ (1837-1898).Пожежа в селі

галантного- «чемний, ввічливий люб'язний, ввічливий, цікавий» устар. пов'язаний із зображенням вишуканих ліричних сцен з життя придворних дам і кавалерів в художній творчості переважно XVIII ст.

Герард тер Борха Молодший. Галантний солдат.

ІСТОРИЧНИЙ- один з основних жанрів образотворчого мистецтва, присвячений історичним подіям минулого та сучасності, соціально значимим явищам в історії народів.

Павло Риженко. Перемога Пересвіту.

КАРИКАТУРА- жанр образотворчого мистецтва, що використовує засоби сатири і гумору, гротеску, шаржу, зображення, в якому комічний ефект створюється шляхом перебільшення і загостренням характерних рис. Карикатура висміює, недолік або порочність персонажа, для того щоб залучити його і оточуючих людей, з метою змусити змінитися в кращу сторону.

міфологічні- присвячений подіям і героям, про яких розповідають міфи. Боги, творці, герої, демони, міфічні істоти, історичні і міфологічні персонажі. У 19 столітті міфологічний жанр служив нормою високого, ідеального мистецтва.

Олександр Іванов. Беллерофонт вирушає в похід проти Химери.

НАТЮРМОРТ- жанр образотворчого мистецтва, зображення неживих предметів, розміщених в реальному побутовому середовищі і організованих в певну групу; картина із зображенням предметів побуту, квітів, плодів, дичини, виловленої риби і т. д.

Аенванк Теодор (Aenvanck, Theodoor)

НЮ(Оголений) - художній жанр в скульптурі, живописі, фотографії та кінематографі, який зображає красу оголеного людського тіла, переважно жіночого.

Венера Урбинская ", Тіціан

ПАСТОРАЛЬ(Фр. Pastorale - пастушачий, сільський) - жанр в літературі, живописі, музиці і в театрі, зображення ідилічне життя пастухів і пастушок на природі.

ПЕЙЗАЖ(Франц. Paysage, від pays - країна, місцевість), - жанр присвячений зображенню будь-якої місцевості: річок, гір, полів, лісів, сільського або міського ландшафту.

Href = "http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83"> Адріана ван Остаде

ПОРТРЕТ(Фр. Portrait, «відтворювати що-небудь риса в біса») - жанр образотворчого мистецтва, присвячений зображенню людини або групи людей; різновиди - автопортрет, груповий портрет, парадний, камерний, костюмований портрет, мініатюра портретна.

Боровиковський В. «Портрет М. І. Лопухіної»

СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧНА КАРТИНА- визначення своєрідного схрещення традиційних жанрів живопису, яке сприяло створенню великомасштабних творів на соціально значущі теми з чітко вираженою фабулою, сюжетною дією, багатофігурної композицією. Коротко: - змішування традиційних жанрів живопису побутового, історичного, батального, композиційного портрета, пейзажу та ін.

Робер, Гюбер - Огляд старої церкви

ШАРЖ або ДРУЖНІЙ ШАРЖ(Фр. Charge) - гумористичне або сатиричне зображення, в якому змінено і підкреслені характерні риси моделі в межах норми, з метою пожартувати, а не принизити і образити як зазвичай робиться в карикатурах.

Більшість живописних творів, які ви бачите - це предмети станкового. Цей термін, що картини були написані на спеціальному верстаті - мольберті. Їх можна встановити в раму, повісити на стіну або піднести в якості подарунка. Іншими словами, станкова - це картина, написана на плоскому фоні: папері, дошці. У цьому виді живопису переважають роботи, написані маслом, але також картини, в яких застосовуються інші матеріали - гуаш і акварель, пастель, туш, вугілля, акрилові фарби, кольорові олівці і т.д.

Одним з прикладних видів станкового живопису є театрально-декораційний живопис - ескізи костюмів героїв і мізансцен.

Монументальний живопис - розпис будинків

Монументальний живопис не може існувати окремо від того місця, де її виконують. Цей вид живопису був дуже популярний в 16-19 століттях, коли будувалися величні храми, і кращі художники розписували їх склепіння. Найпоширеніший вид монументального живопису - це фреска, розпис водними фарбами по сирій штукатурці.

Також була поширена живопис на сухій штукатурці - секко, але такі твори гірше збереглися до наших часів. Найбільш відомий зразок монументального живопису - це масштабна розпис Сікстинської капели, в якій взяв участь Мікеланджело. За оцінками критиків, фрески капели можуть бути прирівняні до Восьмого чуда світу.

Найдавніші твори монументального живопису - це наскальні розписи перших людей.

Декоративний живопис - прикладне мистецтво

Декоративний живопис тісно зближується з декоративно-прикладним мистецтвом. Вона грає швидше допоміжну роль в оздобленні різних предметів. Декоративний живопис - це різноманітні візерунки та орнаменти, що прикрашають предмети побуту, меблі, архітектуру. Автори цього виду живопису можуть бути невідомі - нехитрі розпису селянських будинків і меблів також відносяться до цього виду.

Мініатюрний живопис - милі дрібниці

Спочатку мініатюрний живопис представляла собою мистецтво оформлення книг. Старовинні книги робилися з великою ретельністю і були дуже дороги. Для їх прикраси наймали спеціальних майстрів, які красиво оформляли великі літери, обкладинки та заставки між главами. Такі видання були справжнім витвором мистецтва. Існувало кілька шкіл, які дотримуються строгих канонів мініатюрного живопису.

Пізніше мініатюрою стали називати будь-які живописні твори малого масштабу. Вони використовувалися в якості сувенірів і пам'ятних подарунків. Незважаючи на малі розміри, цей вид живопису вимагав великої точності і майстерності. Найпопулярнішими матеріалами для сувенірних мініатюр були дерево, кістка, камінь і металеві пластинки.

Живопис - один з видів образотворчого мистецтва. Живопис поділяється на такі види:

• монументальну;
• станковий;
• театрально-декоративну;
• декоративну;
• мініатюрну.

На відміну від інших видів, в живопису основний виразний значення має колір, завдяки якому вона виконує естетичну, пізнавальну, ідеологічну та документальну роль.

Живопис є передачу зображення рідкими фарбами на відміну від графіки. В якості фарби виступає олійна фарба, темпера, гуаш, емаль, акварель і т. Д.

Стиль живопису - це напрямок із загальними ідеями, технікою виконання, характерними прийомами зображення. На формування стилів впливали політика і економіка, ідеологія і релігія. Тому кожен стиль можна розглядати як представника свого часу.

Напрямки і стилі живопису не менше різноманітні, ніж кошти її зображення. Часом немає чіткого поділу стилів. При змішуванні декількох стилів виходить новий. Але при всьому різноманітті існує кілька основних напрямків:

готика

Цей європейський стиль був поширений в 9-14 століттях. Біблійні сюжети, відсутність перспективи, емоційність і химерність є основними ознаками цього стилю. Представники: Джотто, Траіні.

ренесанс

14-16 століття знаменує повернення до античності, оспівування краси людського тіла, гуманізм. Основними представниками є Мікеланджело Буонаротті, Леонардо да Вінчі.

маньеризм

Напрям в живописі 16 століття. Стиль протилежний Ренесансу. Назва походить від слова «манера». Представники цього напрямку Вазарі, Дюве.

бароко

Помпезний, розкішний стиль живопису 16-18 століть в Європі. Відрізняє яскравість фарб, увага до деталей і прикрас.

рококо

16 століття. Витонченіше, вишукане і інтимне продовження стилю бароко. Представники: Буше, Ватто.

класицизм

Стиль властивий європейській культурі 17-19 століть. Картина з точки зору класицизму повинна бути побудована на суворих канонах. Стиль класицизму є спадкоємцем античності і Ренесансу. Основними представниками цього стилю є Рафаель, Пуссен.

ампір

Стиль 19 століття. Назва стилю походить від слова «імперія». Є продовженням розвитку класицизму в його величності, розкоші і вишуканості. Головний представник- Ж. Л. Давид.

романтизм

Стиль 19 століття, якому передував класицизм. Емоційність, індивідуальність, виразність образів. Відрізнявся зображенням таких емоцій, як страх, благоговіння. Пропагує народні традиції, легенди, національну історію. Представники: Гойя, Брюллов, Делакруа, Айвазовський.

примітивізм

Стиль живопису 19 століття. Стилізоване спрощене зображення, що приводить до примітивних форм, що нагадує первісні малюнки. Яскравим представником є ​​Піросмані.

реалізм

Стиль 19-20 століть. В основному правдиво відображає об'єктивну реальність, без надмірної емоційності. Часто зображували людей під час роботи. Художники: Рєпін, Шишкін, Саврасов, Мане.

абстракціонізм

Стиль 19-20 століть. Гармонійне поєднання кольорів геометричних форм, спрямоване на досягнення різноманітних асоціацій. Представники: Пікассо, Кандинський.

імпресіонізм

Стиль 19-20 століть. Стиль живопису на відкритому повітрі, на пленері. Виконані в характерній манері переливи світла, техніка дрібного мазка, передане майстром рух. Назва стилю дала картина Моне «Враження». Основними представниками цього стилю є Ренуар, Моне, Дега.

експресіонізм

Стиль 20-го століття. Перебільшене зображення емоцій для більшого ефекту на глядача. Серед представників цього стилю Модільяні, Мунк.

кубізм

Авангардний стиль 20-го століття. Характеризується ламаними (кубічними) лініями, певною комбінацією предметів, одночасно розглядаються з кількох точок зору. Засновником цього стилю вважається Пікассо.

модернізм

Стиль 19-20 століть. Є антиподом консервативних зображень реалізму. Епатажний, пластичний стиль живопису представляє оригінальні картини, що відображають внутрішній світ художника. Представники: Пікассо, Матісс.

Поп-арт

Стиль 20 століття. Іронічне зображення банальних, часто вульгарних, предметів. Зазвичай застосовується в маркетингу і рекламі. Яскравий представник цього напряму - Енді Уорхол.

символізм

Напрямок 19 -20 століть. Духовність, мріяння, міфи і легенди. Символи, часто двозначні, характеризують цей стиль. Є попередником експресіонізму і сюрреалізму. Представники: Врубель, Васнецов, Нестеров.

Сюрреалізм

Стиль 20 століття. Алюзії, змішання просторів реальності і сну, незвичайні колажі. Надає враження на підсвідомість. Великий внесок у цей стиль внесли Далі, Магрітту.

андеграунд

Експериментальний напрям в сучасному мистецтві, яке відображає асоціальна поведінка з порушенням загальноприйнятих моральних, етичних принципів. Представник стилю - Шемякін.

Що ж таке стиль?

Що саме розуміється під стилем в мистецтві? Це таке собі ідейно-художню єдність, завдяки якому художники віддають перевагу певній тематиці і особливим образотворчим засобам. Вони залишаються індивідуальні, але, дивлячись на ту чи іншу полотно, вже можна майже безпомилково визначити епоху і стиль.

Європа знайшла обриси в середні століття. А живопис розвинулася з іконопису. На російському грунті навіть існував перехідний жанр - парсуна. Це вже не ікона, але ще й не портрет. І лише коли мистецтво потроху вивільняється з-під влади церкви, стає більш мирським і світським, живопис як вид мистецтва знаходить повне право.

Стиль за стилем

Першим загальноєвропейським стилем в живопису можна вважати не романський стиль і готику (там переважно архітектура), а бароко.

Це стиль натяків, недомовок, іносказань, стиль алегорій і метафор. Рембрандт і Рубенс - його типові представники. Рококо - свого роду звиродніле бароко. Стиль не стільки в живописі, скільки в прикладному мистецтві. Ф. Буше і А. Ватто залишили найбільш яскраві зразки живопису рококо. Сама живопис ця витончена, з нальотом еротики, витримана в пастельних тонах, виконана міфологічних мотивів. Вісімнадцяте століття стає століттям панування класицизму. Це вже героїчна живопис, в якій прославляються правителі і полководці. Спостерігається пристрасть художників до міфологічним і історичних сюжетів. Строгі пропорції, єдність змісту і форми, розподіл персонажів на позитивних і негативних, на головних і другорядних - ось лише деякі риси класицизму. Потім настає короткий, але яскравий століття сентименталізму. У сфері його впливу, крім живопису, виявляється також поезія. Сентименталісти поглиблюють зміст мистецтва, наповнюють його психологічної напруженістю. Вони звертають живопис до потреб і запитів простих людей. Мистецтво демократизується. На полотнах тепер - не боги і герої, а кухарки, прачки, робочі. За самим непривабливим працею. На зміну сентименталізму приходить романтизм. З його бурхливими пристрастями, незвичайними, внебитового персонажами, культом натхнення. Досить порівняти портрети Пушкіна пензля Кіпренського і Тропініна, щоб відчути між ними принципову різницю. У романтика Кипренского - і Пушкін романтик, на тлі ліри. Реаліст Тропінін малює поета людиною, з недбало розкритим коміром сорочки, хоч і з пером в руках.

Реалізм - всерйоз і надолгоРеалістіческое мистецтво саме з тридцятих років дев'ятнадцятого століття починає пробивати собі дорогу. І дуже скоро воно починає визначати і формувати художні смаки значної кількості публіки. В основі реалізму - прагнення до правдивого і всебічного відображенню навколишньої дійсності, критичне ставлення до буржуазних цінностей, потужна соціальна спрямованість. У Росії реалістичний живопис - це, перш за все, художники-передвижники. На рубежі століть реалізм переживає певний тимчасовий криза. Але його було достатньо, щоб з'явився модернізм. Цим терміном прийнято позначати строкату сукупність тих художніх течій і шкіл, які прагнули скинути з себе кайдани традиційного мистецтва, порвати з реалізмом і з його предметної зображальністю.

Альтернатива або помилковий блиск?

Модернізм - це і імпресіонізм, і фовізм, і символізм, і футуризм. Публіка все менше бачить на полотнах людей, природу, тварин. Замість цього - спотворені пропорції, неясні тони. Все забарвлене емоціями і миттєвими настроями того чи іншого автора. Як то кажуть, далі - більше. Після модернізму - абстракціонізм. Це вже кольорові плями, криві лінії, химерне поєднання геометричних тел. Кубізм, лучизм, сюрреалізм. Рятував тільки талант. Це про Пікассо або Далі. Нездар поглинула Літа. Їхня доля - забуття в історії. Нарешті, постмодернізм, чий вік невиправдано довго затягнувся. Тут вже ніяких правил і канонів. Ніякої сповіді і проповіді. Припустимо все. Повна еклектика, т. Е. Змішання стилів і різнорідних елементів. Ставка на комерційний успіх.

До чого прийшли? Розвиток стилів живопису, на жаль, підтверджує здогад іспанського філософа Х. Ортега-і-Гасет про настання століття «дегуманізації мистецтва». Ніхто не заперечує необхідності самовираження і ніхто не обмежує художника у виборі засобів для нього. Сумно тільки, що багато хто схильний вважати, як стара Шапокляк з мультфільму - «хорошими справами прославитися не можна». Чим скандальніший - тим голосніше прогнозований успіх. І невтямки таким «художникам», що час все одно відсіє весь шлак і лушпиння, а справжнє мистецтво - залишиться. До нього ніяка бруд не липне.

• Лекція. ОКСАНА РИМАРЕНКО: «лучизма серед« ізмів »абстрактного мистецтва»

Живопис - вид образотворчого мистецтва, що полягає в створенні картин, живописних полотен, найбільш повно і жизнеподобно відображають дійсність.

Твір мистецтва, виконане фарбами (олійними, темперними, акварельними, гуашевими та ін.), Нанесеними на будь-яку тверду поверхню, називається живописом. Головне виразний засіб живопису - колір, його здатність викликати різні почуття, асоціації, підсилює емоційність зображення. Необхідний для живопису колір художник зазвичай становить на палітрі, а потім перетворює фарбу в колір на площині картини, створюючи колірний порядок - колорит. За характером поєднання кольорів він може бути теплим і холодним, веселим і сумним, спокійним і напруженим, світлим і темним.

Образи живопису дуже наочні і переконливі. Живопис здатна передавати на площині обсяг і простір, природу, розкривати складний світ людських почуттів і характерів, втілювати загальнолюдські ідеї, події історичного минулого, міфологічні образи і політ фантазії.

На відміну від живопису як самостійного виду образотворчого мистецтва, мальовничий підхід (спосіб) може використовуватися і в інших його видах: в малюнку, графіку і навіть в скульптурі. Сутність живописного підходу полягає в зображенні об'єкта у взаємозв'язку з навколишнім його просторової световоздушной середовищем, в тонкої градації тональних переходів.

Різноманіття об'єктів і подій навколишнього світу, пильний

інтерес до них художників призвели до виникнення протягом XVII -

XX ст. жанрів живопису: портрета, натюрморту, пейзажу, анімалістичного, побутового (жанровий живопис), міфологічного, історичного, батального жанрів. У творах живопису може зустрічатися поєднання жанрів або їх елементів. Наприклад, натюрморт або пейзаж можуть вдало доповнювати портретне зображення.

По технічних прийомах і використовуваних матеріалів живопис можна розділити на наступні види: масляна, темпери, воскова (енкаустика), емаль, клейова, водяними фарбами по сирій штукатурці (фреска) і ін. В деяких випадках важко буває відокремити живопис від графіки. Твори, виконані аквареллю, гуашшю, пастеллю, можуть ставитися і до живопису, і до графіку.

Живопис може бути одношарової, виконуваної відразу, і багатошаровою, що включає підмальовки і лесування, що наносяться на просохлої барвистий шар прозорі і напівпрозорі шари фарби. Цим досягаються найтонші нюанси і відтінки кольору.

Важливими засобами художньої виразності в живописі є, крім кольору (колориту), пляма і характер мазка, обробка барвистої поверхні (фактура), валери, що показують найтонші зміни тону в залежності від освітлення, рефлекси, з'являються від взаємодії лежать поруч квітів.

Побудова обсягу і простору в живописі пов'язано з лінійною і повітряною перспективою, просторовими властивостями теплих і холодних кольорів, світлотіньовий моделировкой форми, передачею загального колірного тону полотна. Для створення картини, крім кольору, необхідні хороший малюнок і виразна композиція. Художник, як правило, починає роботу над полотном з пошуку найбільш вдалого рішення в ескізах. Потім в численних живописних етюдах з натури він

опрацьовує необхідні елементи композиції. Робота над картиною може починатися з виконання малюнка композиції пензлем, подмалевка і

безпосередньо написання полотна тими чи іншими мальовничими засобами. Причому навіть підготовчі ескізи та етюди часом мають самостійне художнє значення, особливо якщо належать пензлю відомого живописця. Живопис дуже давнє мистецтво, що минув на протязі багатьох століть еволюцію від наскельних розписів палеоліту до новітнього перебігу живопису XX ст. Живопис має широке коло можливостей втілення задуму від реалізму до абстракціонізму. Величезні духовні скарби накопичені в ході її розвитку. В античну епоху виникло прагнення до відтворення реального світу таким, яким його бачить людина. Це викликало зародження принципів світлотіні, елементів перспективи, поява об'ємно-просторових мальовничих зображень. Відкрилися нові тематичні можливості відображення дійсності живописними засобами. Живопис служила для прикраси храмів, жител, гробниць і інших споруд, перебувала в художній єдності з архітектурою і скульптурою.

Середньовічна живопис була переважно релігійного змісту. Вона відрізнялася експресією звучних, в основному локальних кольорів, виразністю контурів.

Фон фресок і картин, як правило, був умовним, абстрактним або золотим, які втілюють в своєму таємничому мерехтінні божественну ідею. Значну роль грала символіка кольору.

В епоху Відродження відчуття гармонії світобудови, антропоцентризм (людина в центрі всесвіту) відбилися в мальовничих композиціях на релігійні і міфологічні теми, в портретах, побутових та історичних сценах. Зросла роль живопису, що виробила науково обґрунтовану систему лінійної і повітряної перспективи, світлотіні.

З'являється абстрактний живопис, яка ознаменувала відмова від образотворчості і активне вираження особистого ставлення художника до світу, емоційність і умовність кольору, утрирування і геометризацию

форм, декоративність і асоціативність композиційних рішень.

У XX ст. триває пошук нових фарб і технічних засобів створення живописних творів, що безсумнівно приведе до появи нових стилів у живопису, але олійний живопис, як і раніше залишається однією з найулюбленіших технік художників.

Людина прагне до досконалості, шукаючи гармонію в світі, який його оточує. Знаходячи прекрасне, він намагається відшукати спосіб, щоб зберегти цю красу і донести її до своїх нащадків. Образотворче мистецтво - один з небагатьох методів, винайдених людиною ще в первісні часи. Тоді древні люди малювали на скелях і стінах печер, зображуючи сцени життя свого народу. Саме так в первісному суспільстві почало зароджуватися мистецтво живопису. Згодом художники навчилися використовувати різноманітні засоби і методи малювання. З'являлися нові жанри і види живопису. Передаючи накопичені знання і досвід з покоління в покоління, люди зуміли зберегти картину світу в первозданному вигляді. І сьогодні ми маємо можливість милуватися усіма частинами світу, розглядаючи твори художників різних епох.

Відмінність від інших видів образотворчого мистецтва

Живопис, на відміну від інших способів передачі зорових образів, виконується нанесенням фарби на полотно, папір або іншу поверхню. Цей вид образотворчого мистецтва має незвичайний художній стиль вираження. Художник, граючи з уявою і відтінками фарб, здатний подати глядачеві не просто відображення видимого світу, але, додавши від себе свіжі образи, передати своє бачення і підкреслити щось нове і незвичайне.

Види живопису і їх коротка характеристика

Цей вид мистецтва характеризується в залежності від того, які фарби і матеріал використовуються. Розрізняють різноманітні техніки та види живопису. Існує 5 основних різновидів: мініатюрна, станкова, монументальна, театрально-декораційна і декоративна.

Мініатюрний живопис

Вона почала розвиватися ще до винаходу друкарства, в середні століття. У той час існували рукописні книги, які майстри мистецтва прикрашали тонко промальовані заставками і кінцівками, а також оформляли тексти барвистими мініатюрними ілюстраціями. У першій половині 19-го століття мініатюрну живопис використовували для створення маленьких портретів. Для цього художники воліли акварельні фарби, тому що завдяки чистим і глибоким кольорам і їх сполученням портрети набували особливу витонченість і благородство.

станковий живопис

Таке мистецтво живопису отримало свою назву завдяки тому, що картини виконуються з використанням мольберта, т. Е. Верстата. Полотна пишуться найчастіше на полотні, який натягується на підрамник. Також в якості матеріальної основи можуть бути застосовані і папір, і картон, і дерево. Картина, написана на мольберті, є повністю самостійним твором. На ній можуть зображати як вигадане художником, так і фактичне в усіх проявах. Це можуть бути як неживі предмети, так і люди, як сучасність, так і історичні події.

монументальний живопис

Цей вид образотворчого мистецтва є живописні твори великих масштабів. Монументальний живопис використовують для прикраси стель і стін будівель, а також різноманітних будівельних споруд. За допомогою неї художники виявляють значні соціальні та історичні події, що впливають на розвиток суспільства і сприяють формуванню людей в дусі прогресу, патріотизму і гуманності.

Театрально-декораційний живопис

Даний вид використовується для гриму, бутафорія, прикраси костюмів і декорацій, які допомагають розкрити сюжет вистави. Костюми, грим і декорації виконуються за ескізами художника, який прагне передати стиль епохи, соціальний стан і персональний характер персонажів.

декоративний живопис

Під нею мається на увазі прикраса інтер'єру і будівель, використовуючи барвисті панно, за допомогою яких створюється зорове збільшення або зменшення розміру кімнати, ілюзія прориву стіни і т. П.

Живопис в Росії

Ми перерахували основні види живопису, що розрізняються особливістю використання живописцем матеріалу для творчості. Тепер поговоримо про особливості цього виду мистецтва, властивих нашій країні. Росія в усі часи славилася своїми великими просторами з багатою флорою і фауною. І кожен художник прагнув відобразити на полотні всю красу природи і передати глядачеві пишність образи.

Різноманітні види пейзажів в живопису можна спостерігати на полотнах знаменитих творців. Кожен з них, використовуючи свою техніку, намагався передати глядачеві власні емоції і власне бачення. Російська живопис прославлена ​​такими майстрами, як Левітан, Шишкін, Саврасов, Айвазовський і багато інших. Для написання своїх знаменитих картин вони використовували різні техніки. І точно так само, як різноманітні внутрішні світи майстрів живопису, так і багатогранні в кінцевому підсумку їх творіння і емоції, викликані у глядачів. Найщиріші і глибокі почуття породжують знамениті твори наших художників.

Так, наприклад, «Ранок в сосновому бору» Шишкіна наповнює нас витонченим світлом і дарує спокій. Ми немов відчуваємо ранковий свіже повітря, занурюючись в хвойну атмосферу і спостерігаючи за іграми ведмежат. У той час як «Берег моря» Айвазовського переносить нас в безодню переживань і тривоги. Сільські осінні пейзажі Левітана підносять порцію ностальгії і спогадів. А творіння Саврасова «Граки прилетіли» огортає легким смутком і дарує надію.

Підтвердженням колосального потенціалу та таланту російського народу, а також любові до своєї батьківщини і природи, є російський живопис. Кожен може пересвідчитися в цьому, дивлячись на картини наших співвітчизників. І головне завдання - зберегти живу російську мальовничу традицію і творчі здібності народу.