Представляємо вам одних з найцікавіших художників XXI століття. Звичайно, крім цих авторів існують і інші сучасні художникисвіту, гідні вашої уваги, але ця п'ятірка, в будь-якому випадку, не повинна залишити вас байдужими.

Меган Гауленд

Меган Гауленд - американська художниця, яка пише сучасний живопис олією. Вона володіє прагматичним підходом до творчого процесу і вважає, що живопис дозволяє їй виражати себе таким способом, яким не можуть дозволити слова.

Під час занять живописом вона думає про людської духовності і природі, вивчаючи взаємини людства і інших живих істот і організмів. Написання картин для Меган - це сприйняття інформації і створення візуальної реакції на неї. Головна мета її творчості - створити комплекс емоційних портретів тих станів, в яких ми, люди, можемо перебувати.

Останнім часом Меган пише людські фігури, химерним чином вплітаючи в них різноманітних птахів і квіти. Її живопис є прикладом того, що вона кличе «просвітницької та страхітливої ​​боротьбою за баланс», тобто за гармонію співіснування людей і природи.

Натхненням для художниці є прослуховування всіляких подкастів, читання поезії та наукових журналів.

Джо Френсіс Доуден

Джо Френсіс Доуден - професійний британський художник, який виконує свої роботи аквареллю. Він спеціалізується на створенні пейзажів (як лісових, так і морських). Роботи Доуд знаходяться в приватних колекціях США, Австралії і Далекого Сходу.

Коли йому виповнилося двадцять три роки, він кинув свою роботу зі створення сайтів і влаштувався мийником вікон на півставки. У вільний час він пише картини. А робота мийником дозволяє йому знаходити невідомі раніше види для майбутніх пейзажів.

Роботи Доуд наповнені деталями і вражають реалістичною передачею текстури і об'єму. Ключовим елементом акварельного живопису художник вважає саме світло. А тому і радить всім, хто хоче навчитися акварельного живопису, звертати увагу на світло, адже саме він оживляє будь-який пейзаж.

Доуден не просто обожнює писати картини, а й готовий охоче ділитися своїми знаннями з усіма бажаючими - відео з майстер-класами художника можна знайти на YouTube.

Філіп Барлоу

Останнім часом по всьому Інтернету розійшлися сучасні картини художника Філіпа Барлоу, якому вдалося зацікавити своїм нетрадиційним поглядом на живопис навіть найдосвідченіших глядачів. А унікальність цих картин полягає в тому, що він пише їх так, як би побачив навколишній світ короткозорий людина.

Короткозорі люди дізнаються в цих акварелях себе, а щасливчики з хорошим зором захоплюються оригінальної красою і сонячною атмосферою картин.

Широкі плями світла, імітація ефекту боке, розмиті форми і межі, що перетікають один в інший яскраві кольори - ці акварелі схожі на невдалі фотографії, як ніби фотограф забув налаштувати різкість перед зйомкою.

Але саме такий підхід надає роботам художника неймовірної чарівності і дозволяє поглянути на навколишній світ зовсім під іншим кутом. Адже навіть коли ми не бачимо деталей, а тільки загальні форми і силуети, сенс все одно не вислизає від нас.

Ай Сюань

Ай Сюань - талановитий сучасний художник з Пекіна, який пише сучасні картини в стилі реалізм. Він народився в 1947 році, в місті Чінхуа. Прізвисько Сюаня в Китаї - «Майстер Ай». Головною темою робіт автора стали тибетські сюжети, завдяки яким він і відомий найбільше - в основному, це гірські снігові пейзажі Тибету і місцеві діти.

Ай Сюань часто бував в Тибеті, що дуже вплинуло на його творчість - безмежна похмурість і самотність цієї землі змусили художника переглянути свою думку про неї.

У 1987 році художник протягом року навчався в США, в Університеті Оклахоми. Там же Ай Сюань зустрілися і інші сучасні художники, Які допомогли йому провести виставку особистих робіт.

Арт-критики виділяють відмінну рису підходу Ай Сюаня до своїх робіт: щоб підкреслити емоції картини, він завжди відповідним чином оформлює фон, змішує строгі емоції із загадковою красою. Концепція його картин помірна, але виразна. Глядачів приваблює в картинах Сюаня самітність і гордість облич персонажів, незважаючи на суворість навколишнього природного середовища і тяготи життя тибетського народу.

Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський

Чи можна написати одну картину удвох? Цілком! Прикладом можуть послужити Дубосарський і Виноградов - відомі сучасні художники Росії, чий творчий тандем утворився ще на початку 1990-х років, а до сьогоднішнього дня заробив світову популярність.

Коментарі

Сергій

2019-03-26 16:51:33

Якщо ви розумієте, що вашою потребою є благодійна допомога, то зверніть увагу на цю статтю.
До вас звернулися за допомогою ті, хто без вашої участі може втратити захоплюючого справи.
Багато дітей, хлопчики й дівчатка, мріють стати пілотами на трасі.
Вони ходять на заняття, де під керівництвом досвідченого тренера вивчають прийоми швидкісного водіння.
Тільки постійні вправи дозволяють правильно обганяти, вибудовувати траєкторію і вибирати швидкість.
В основі перемоги на трасі лежить гарна кваліфікація. І, звичайно, професійний карт.
Діти, які займаються в гуртках, повністю залежать від дорослих, тому що відсутність грошей і зламані запчастини не дозволяють брати участь в змаганнях.
Скільки задоволення і нових відчуттів відчувають хлопці, коли вони потрапляють за кермо і починають керувати машиною.
Може бути, саме в такому гуртку ростуть не тільки чемпіони Росії, але навіть майбутні чемпіони світу в цьому виді спорту ?!
Ви можете допомогти дитячій секції картингу, яка знаходиться в місті Сизрань. У них в даний час просто тяжке становище. Все тримається на ентузіазмі керівника: Краснова Сергія.
Прочитайте мій лист і подивіться фотографії. Зверніть увагу на те, з яким захопленням працюють мої вихованці.
Вони люблять цей розвиває вид спорту і дуже хочуть продовжувати навчання.
Звертаюся до вас з проханням допомогти вижити секції картингу в місті Сизрані.
Раніше в місті було ДВІ станції юних техніків, і в кожної була секція картингу. Картинг був ще й у Палаці піонерів. Зараз в місті немає жодної стації, і кружок в Палаці піонерів теж знищили. Закрили - не повертається сказати, просто знищили!
Ми боролися, писали листи, всюди відповідь у них один. Років п'ять тому я їздив до губернатора Самарської області на прийом. Він не прийняв, а прийняла мене заступник.
Ось після цього нам дали приміщення, де ми і базувалися. У нас дуже багато дітей хочуть займатися картингом, але дуже погана матеріальна частина не дозволяє набирати дітей.
Та й велика частина картингу вимагає ремонту. Ось в такому положенні знаходиться наш гурток.
Ми зверталися і до мера міста Сизрань за допомогою. Другий рік чекаємо допомоги. Вирішили звернутися через інтернет до вас за допомогою.
Зв'язатися зі мною, АДРЕСА ДЛЯ ПОСИЛОК, 446012 Самарська обл.г.Сизрань, ул.Новосібірская 47, зв'язатися можна через соцмережі СЕРГІЙ ІВАНОВИЧ КРАСНОВ.ілі пишіть на пошту [Email protected]Завжди, перебуваючи на хвилі успіху, треба творити справи милосердя, подавати милостиню. А якщо Господь допомагає у важких обставинах, то не забувати після про подяки. Тоді і Він не забуде про ваші потреби.

Існує дуже велика кількість сучасних російських художників, про діяльність яких відомо лише в певних колах - широкі ж маси часто далекі від сучасного мистецтва і за інерцією задовольняються знаннями лише про творчість російських класиків. Ми хочемо виправити цю ситуацію, тому далі розповімо, що собою представляє російський сучасний художник на прикладі наступних п'яти авторів.

Ілля Кабаков

Цей сучасний художник є одним з найбільш значущих російських живописців свого часу, який уособлює собою сучасне мистецтво, зокрема, душу московського концептуалізму. Одна з картин, «Жук», написана в 1982 році, була продана в 2008 році на аукціоні в Лондоні майже за шість мільйонів доларів і увійшла в список найдорожчих картин, які створили художники Росії. Сучасні картини Кабакова зараз виставляються у багатьох музеях світу: в нью-йоркській Pace Gallery, московському Мультимедіа Арт Музеї та інших.

Я не знаю, як інші чинили опір цьому жахливому комплексу: «Тобі вже 25 років, а ти ще не Рафаель!». Але для мене це є одним з найстрашніших стимулюючих моментів. ( Ілля Кабаков)

Ще одна знакова робота художника, «Свята № 6», зображує типову радянську ілюстрацію, прикрашену зверху фантиками - вони немов би маскують картину і таким чином є удаваною оптимізм, який ховає за собою тужливу дійсність. В цілому творчості Іллі Кабакова властива концепція ескапізму - втеча від навколишньої дійсності і занурення в мистецтво.

Сергій Волков

Багато свої сучасні картини Сергій Волков писав під враженням від поїздки до Німеччини, куди йому доводилося їздити в творче відрядження. Ціла серія полотен присвячена німецької архітектурної готики і фольклору і овіяна певним символізмом. Після циклу «німецьких» картин сучасний художник написав серію в тематиці, присвяченій північноамериканським індіанцям і представляє портрети волелюбних індіанських вождів.

А на сьогодні основною темою творчості живописця є краса московських пейзажів: «Таганка», «Вулиця Станкевича», «Кадашевская набережна». Сучасний живопис Волкова - це импрессионистическое зображення простий, буденної столиці, такою, яка вона є, але при цьому в яскравих фарбах, які проявляються в сонячних променях, світлофорах і барвистих трамваях.

Григорій Брускин

Григорій, або Гриша Брускин, як звучить його артистичне ім'я, захоплювався професією художника ще з дитинства. Навчаючись в художній школі, він черпав натхнення з робіт французьких живописців епохи Ренесансу.

Я можу себе називати щасливою людиною до тих пір, поки я можу працювати. ( Григорій Брускин)

У 80-ті роки, коли Брускин знаходився в еміграції, його творчість набула певну структуру, за допомогою якої йому вдавалося організовувати різні символи, знаки і громадські міфи. Відповідно до такого підходу, сучасний художник об'єднував свої роботи в цілі серії або колажі, де зображував предмети і написи, які є алегорією на будь-яке поняття. Одна з таких картин, «Фундаментальний лексикон», згодом принесла йому славу, коли на одному з аукціонів її придбав сам Мілош Форман - оскароносний чеський і американський режисер.

Семен Файбисович

Ще один іменитий російський художник, що працює в популярному стилі фотореалізм. Свої сучасні картини автор об'єднує в серії: наприклад, «Разгуляй», «Очевидність», «На вокзалі». До останнього циклу робіт відноситься найдорожча картина живописця - «Солдат», що пішла з торгів на аукціоні Phillips de Pury за цілих 311 тисяч фунтів.

Як говорить і сам художник, раніше в своїх роботах він задавався питанням про те, що саме ми бачимо навколо себе, малюючи ситуації з повсякденності: ось людина чекає прибуття електрички, ось їде в тролейбусі ... Зараз же Файбисовича цікавить більше те, як ми бачимо: щоб передати потрібний ефект, майбутні сюжети сучасний художник знімає за допомогою старенького мобільного телефону, а потім переносить на полотно.

Валерій Кошляков

Сучасний художник Валерій Кошляков є одним з найвідоміших російських живописців, який неодноразово був представником країни на різних світових бієнале. Лувр, Третьяковка, Центр Помпіду, Російський музей - усюди ви знайдете його роботи. Найвідомішим полотном автора стала картина «Версаль», в 2008 році продана за 72,5 тисячі фунтів на знаменитому аукціоні Sotheby "s.

Я сучасний тільки в тому сенсі, що ваш сучасник, а не в тому, що роблю сучасне мистецтво. ( Валерій Кошляков)

Пам'ятники минулих епох - улюблена тематика живопису художника. Сучасний живопис Кошлякова володіє власною родзинкою, а саме - пристрастю до використання не самих традиційних матеріалів для творчості: картону, тканини, пакувальних коробок і т. Д., Хоча в останні роки живописець нерідко повертається до полотна. У спробах домогтися матової поверхні російський художник уникає олійні фарби, віддаючи перевагу акрилу і темпері.

Оцінити палітру російського образотворчого мистецтва сучасності також можна, подивившись наступний відеорепортаж з однієї з виставок музею «Манеж»:

Забирай собі, розкажи друзям!

Читайте також на нашому сайті:

показати ще

Сучасне мистецтво багатьом здається претензійною і порожнім, але це не змінює того, що чимало художників XXI століття отримують за свої картини нечувані суми. Який сучасний художник встиг заробити на своїй творчості більше всіх і хто зовсім небагато від нього відстає - дізнайтеся в нашій статті.

Тут добірка картин поки ще маловідомих, але дуже талановитих художників. Всі хлопці з Росії і наші сучасники. Дивіться, читайте і насолоджуйтеся.

Хлопці, я весь час пишу тут про досить відомих і відбулися особистостях. Мені, звичайно, було б набагато цікавіше писати про тих художників, про яких поки нікому не відомо, але що поробиш - це в паблік вконтакте можна писати про що завгодно, а в блог можна писати тільки те, що люди шукають в Яндексі і Гуглі, інакше крім тебе туди ніхто заходити не буде. Але для різноманітності і задоволення я, все-таки, вирішив зробити добірку «Маловідомі сучасні художники Росії і їхні картини».

• Що ще цікавого? (Посилання на інші статті).
• Картини Марчука - одного з найвідоміших сучасних українських художників
• Легендарний декан факультету графіки знаменитої «Репинки».

Хтось із цих хлопців знаходиться ще на самому початку свого шляху, а хтось вже щодо відбувся і успішно продає свої роботи вконтакте або на маркетплейсах по типу ярмарки майстрів і навіть відомі у вузьких колах, але всіх їх об'єднує одне - вони поки ще не відомі широкому загалу. Але невідомий - не означає обділений талантом, тому я думаю вам буде цікаво глянути. Я вирішив включити сюди не тільки власне малювальників, а й кількох скульпторів.

Маловідомі сучасні художники Росії і їх картини. Ілюстратори та художники.

Маловідомі художники. Кольоровий сюрреалістичний модерн в картинах Марії Сусаренко.

Про цю художницю я дізнався не так давно і практично відразу ж закохався в її картини. Частково тому, що вона мені дуже близька по духу, як художнику, почасти через захоплення технікою і буйством фантазії. Марія Сусаренко - мила дівчина з Санкт-Петербурга і випускниця знаменитої СПбГХПА ім. А.Л. Штігліца. Картини Марії Сусаренко представляють собою буйну суміш модерну і сюрреалізму. Виглядають дуже яскраво і декоративно.

Картини маловідомих художників. Роботи Марії Сусаренко

Приголомшлива деталізація!

Маловідомі художники. Суботіна Даша.

Одвічне мотив Юралгі - кота.
Кумедний дивак. Таку брошку і я б носив.

Моар - https://vk.com/shamancats

Маловідомі сучасні художники Росії. Скульптори.

Нехай тут не картини, а прикраси, але вони настільки прельстіви і любовні, що я не міг втриматися. Зрештою скульптор - це теж художник. Так, художник може бути живописцем, графіком, ілюстратором або скульптором (ваш капітан очевидність). Тут представлені дві дівчини, чиї прикраси не осоромили б самого Рене Лаліка.

Маловідомі художники. Грімуар чорної курочки.

У майстерні «Grimoire La poule noire», що в перекладі «Грімуар чорної курочки» (ваш капітан очевидність), господарює Лера Прокопець. Лера - скульптор мініатюрист і просто шикарна дама. Вона працює переважно з полімерною глиною і камінням. Лера створює приголомшливі прикраси в стилі, який я б назвав готичне «арт-нуво». Така, злегка ведьмовщінка, темна, але витончена краса. Ну ще б пак, адже це «грімуар чорної курочки».

Маловідомі художники. Оригінальні прикраси арт-нуво. Фото з майстерні «Грімуар чорної курочки».

Геката, грецька богиня ночі.
Морфін. тонко :) Чи то демони, то чи вампіри з висунутим язиком - один з улюблених мотивів Лери.

Великі міжнародні аукціони все частіше включають сучасних російських художників в свої торги післявоєнним і сучасним мистецтвом. У лютому 2007 року Sotheby's провів перші і стали майже сенсаційними спеціалізовані торги російським contemporary art, які принесли 22 аукціонних рекорду. «Артгід» вирішив з'ясувати, хто ж з наших сучасних художників зібрав найбільші суми на міжнародних аукціонах і, склавши топ-10 найдорожчих нині живучих російських художників за результатами аукціонних продажів, виявив деякі цікаві закономірності. Всі ціни продажів наводяться за даними аукціонних будинків з урахуванням премії покупця.

Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський. Нічний фітнес. Фрагмент. Courtesy автори (www.dubossarskyvinogradov.com)

Зрозуміло, не могло бути ніяких сумнівів в тому, хто саме став лідером аукціонної гонки: грандіозного «Жука» Іллі Кабакова, проданого в лютому 2008 року на Phillips de Pury майже за £ 3 млн, пам'ятають, напевно, всі, хто цікавиться сучасним мистецтвом. Кумедний дитячий віршик, текст якого написаний на дерев'яній панелі з жуком, навіть придбав в мистецтвознавчо-ринкової інтерпретації глибокодумну інтонацію: «виривається мій жук, стрибає, скрекоче, він в колекцію мою потрапляти не хоче» - це метафорично означає азарт колекціонера сучасного мистецтва, за цього самого жука торгуються. (Процитований Кабаковим вірш, складений архітектором А. Масленнікова, поетом-аматором з Воронежа, надрукований в дитячому збірці віршів, лічилок і загадок «Між літом і зимою», що вийшов в 1976 році у видавництві «Дитяча література», - а Кабаков цю книжку ілюстрував . Правда, того жука в його чорно-білих ілюстраціях не було).

Слід додати, що якби ми складали не топ-10 найдорожчих сучасних художників, а топ-10 їх найдорожчих робіт, то картини Кабакова зайняли б в цьому списку перші три місця. Тобто три найдорожчих твори нині є здоровим російського художника належать саме йому - крім «Жука» це «Номер люкс" 1981 роки (Phillips de Pury, Лондон, 21 червня 2007, £ 2,036 млн) і «Канікули № 10" 1987 року (Phillips de Pury Лондон, 14 квітня 2011, £ 1,497 млн). Додатково до всього, щедрий Кабаков «подарував» ще один рекорд віденському аукціону Dorotheum - рік тому, 24 листопада 2011 року картину «В університеті» пішла там за € 754,8 тис., Ставши найдорожчим витвором сучасного мистецтва, будь-коли проданим на цьому аукціоні.

Срібного призера, ймовірно, багато також назвуть без праці - це Ерік Булатов, чий полотно «Слава КПРС» був проданий за рекордну для художника суму на тому ж самому аукціоні Phillips de Pury, що і кабаковскій «Жук».

А ось третє місце нонконформіста Євгена Чубарова, чия пізня робота «Без назви» пішла в червні 2007 року на Phillips de Pury за £ 720 тис., Можна було б назвати несподіванкою, якби не той факт, що кількома місяцями раніше, в лютому того ж року Чубаров вже викликав сенсацію на Sotheby's в Лондоні, на спеціалізованих торгах російським сучасним мистецтвом, де його робота з тією ж назвою (точніше, без нього) була продана за £ 288 тис. (при верхній межі естімейта в £ 60 тис.), не тільки побивши передбачуваний топ-лот того аукціону, картину Булатова «Революція - Перебудова» (ціна продажу £ 198 тис.), але і ставши найдорожчим на той момент твором нині живе російського художника. До речі, ось вона, іронія коливання курсів валют: в листопаді 2000 року полиптих Гриші Брускіна був проданий в Нью-Йорку за $ 424 тис., І тоді в фунтах стерлінгів це становило £ 296,7 тис., А в лютому 2007 року, коли встановлював свій перший рекорд Чубаров, - вже тільки £ 216,6 тис.

Твори володарів четвертого місця Віталія Комара і Олександра Меламіда - часті і досить успішні лоти західних аукціонів, хоча їх естімейти рідко перевищують £ 100 тис. Друга за ціною робота дуету - «Ялтинська конференція. Суд Паріса »- була продана на аукціоні Macdougall's в 2007 році за £ 184,4 тис. Але слід врахувати, звичайно, що картина, яка принесла їм четверте місце, належить до досить раннім і рідко з'являється на аукціонах робіт і що вона експонувалася в 1976 році на першій (і дуже гучної) закордонної виставці Комара і Меламіда в галереї Рональда Фельдмана в Нью-Йорку.

Наступні за Комаром і Меламідом Олег Васильєв і Семен Файбисович стабільно тримають на аукціонах високу планку. Васильєв був третім на тому надзвичайно успішному аукціоні Phillips de Pury 2008 року, який приніс рекорди Іллі Кабакову і Еріку Булатову, а Файбисович - четвертим. Тоді картина Васильєва «Варіація на тему обкладинки журналу" Огонек "" 1980 року було продано за ₤ 356 тис. При естімейті ₤ 120 тис., А «Ще один погляд на Чорне море» Файбисовича 1986 року - за £ 300,5 тис. При естімейті £ 60-80 тис. Роботи обох художників часто приносять на аукціонах шестизначні суми.

Правда, аукціонну славу Файбисович принесли зовсім не рекордні «Солдати», а картина «Красуня», продана на Sotheby's 12 березня 2008 року - це були другі за рахунком торги аукціонного будинку сучасним російським мистецтвом, якщо не брати до уваги московського аукціону 1988 року. Картина (інша її назва - «Перше травня») пішла тоді за £ 264 тис. При естімейті £ 60-80 тис., Між покупцями за неї розгорнулося справжнє бій. Ще одна картина Файбисовича «На московській вулиці» на тому аукціоні перевищила естімейт в два рази і була продана за £ 126 тис. Додамо, що, за даними порталу Artprice, Семен Файбисович - єдиний з російських художників, що увійшли до топ-500 найбільш продаваних в 2011-2012 роках.

Приблизно те ж саме можна сказати і про що займає восьме місце в топ-10 Олега карбованців. Вже півстоліття тому знайшов свій стиль і тему, впізнаваний і авторитетний художник, він регулярно постачає аукціони своїми флуоресцентними круглими пиками, які мають незмінний успіх. Друга за ціною картина карбованців «П'ять осіб» продалася в червні 2007 на MacDougall's за £ 223,1 тис., Третя, «Двоє з жуками», - в листопаді того ж року на тому ж аукціоні (MacDougall's завжди виставляють на торги кількох карбованців різного цінового діапазону) за £ 202,4 тис.

Гриші Брускіна в аукціонній історії російського сучасного мистецтва випала особлива роль ще з 1988 року, з московського аукціону Sotheby's під назвою Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, де його «Фундаменталний лексикон» був проданий за сенсаційні £ 220 тис., В 12 разів вище за естімейт. Приблизно те ж саме, а може бути, навіть ще сенсаційні, відбулося і з поліптіхом «Логії. Частина I »у 2000 році на Christie's в Нью-Йорку: полиптих пішов за $ 424 тис., Перевищивши верхню планку естімейта в 21 (!) Разів - вже одне це може вважатися своєрідним рекордом. Найімовірніше, ця надзвичайна покупка обумовлена ​​не в останню чергу значимістю імені Брускіна як героя легендарних московських торгів Sotheby's, тому що ніякі інші аукціонні продажі Брускіна навіть близько не підходять до цих сум.

Ціна на Оскара Рабіна не вагаються, а неухильно і дуже помітно зростають, особливо на роботи радянського періоду - все найдорожчі продані на аукціонах роботи цього майстра написані в кінці 1950-х - початку 1970-х років. Це (крім його рекордного «Соціалістичної міста») «Лазні (Нюхайте одеколон" Москва ", 1966, Sotheby's, Нью-Йорк, 17 квітня 2007, $ 336 тис.) І« Скрипка на кладовищі »(1969, Macdougall's, Лондон, 27 листопада 2006, £ 168,46).

Десятку найсильніших замикають представники більш молодого покоління - Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський, чиї найдорожчі картини були продані на Phillips de Pury (друга за вартістю - «Остання метелик», 1997, Phillips de Pury, Нью-Йорк, $ 181 тис.). Ці художники, загалом, продовжують тенденцію, досить чітко помітну в рейтингу найдорожчих картин сучасних художників. Про неї мова трохи нижче, а поки ось, нарешті, список найдорожчих творів нині живих російських художників.

Топ-10 творів нині живих російських художників

1. Ілля Кабаков (р. 1933). Жук. 1982. Дерево, емаль. 226,5 x 148,5. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 лютого 2008. Естімейт £ 1,2-1,8 млн. Ціна продажу £ 2,93 млн.

2. Ерік Булатов (р. 1933). Слава КПРС. 1975. Полотно, олія. 229,5 х 229. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 лютого 2008. Естімейт £ 500-700 тис. Ціна продажу £ 1,084 млн.

3. Євген Чубаров (р. 1934). Без назви. 1994. Полотно, олія. 300 х 200. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 червня 2007 року Естімейт £ 100-150 тис. Ціна продажу £ 720 тис.

4. Віталій Комар (р. 1943) і Олександр Меламід (р. 1945). Зустріч Солженіцина і Белля на дачі у Ростроповича. 1972. Полотно, олія, колаж, золота фольга. 175 х 120. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 23 квітня 2010. Естімейт £ 100-150 тис. Ціна продажу £ 657,25 тис.

5. Олег Васильєв (р. 1931). Перед заходом сонця. 1990. Полотно, олія. 210 x 165. Аукціон Sotheby's, Лондон, 12 березня 2008. Естімейт £ 200-300 тис. Ціна продажу £ 468,5 тис.

6. Семен Файбисович (р. 1949). Солдати. Із серії «Вокзали». 1989. Полотно, олія. 285,4 x 190,5. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 13 жовтня 2007. Естімейт £ 40-60 тис. Ціна продажу £ 311,2 тис.

8. Олег Цьолко (р. 1934). Хлопчик з повітряними кульками. Полотно, олія. 103,5 х 68,5. Аукціон MacDougall's, Лондон, 28 листопада 2008. Естімейт £ 200-300 тис. Ціна продажу £ 238,4 тис.

9. Оскар Рабін (р. 1928). Місто і місяць (Соціалістичний місто). 1959. Полотно, олія. 90 х 109. Аукціон Sotheby's, Нью-Йорк, 15 квітня 2008 року Естімейт $ 120-160 тис. Ціна продажу $ 337 тис. (£ 171,4 за курсом долара до фунта стерлінгів на квітень 2008 року).

10. Олександр Виноградов (р. 1963) і Володимир Дубосарський (р. 1964). Нічна тренування. 2004. Полотно, олія. 194,9 x 294,3. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 червня 2007 року Естімейт £ 15-20 тис. Ціна продажу £ 132 тис.

Відомо, що аукціонні ціни - річ ірраціональна і по ним не можна судити про справжню роль та значимість художника в художньому процесі. Зате по ним і по топ-лотами можна приблизно судити про колекціонерською перевагах. Які ж вони? Щоб відповісти на це питання, не потрібно бути експертом. Вони очевидні. По-перше, все художники (хіба що крім Олександра Виноградова та Володимира Дубосарського) - «живі класики» в літах, причому вельми солідних. По-друге, майже у кожного з них рекорди встановили нероботи останніх років, а набагато більш ранні, тобто закономірність «чим старше - тим краще» актуальна і тут. По-третє, всі без винятку твори з топ-10 є станкові картини. По-четверте, це все картини великого і дуже великого розміру. Більш-менш «стандартними» в цьому відношенні можна вважати хіба що «Місто і місяць» Оскара Рабіна і «Хлопчика з повітряними кульками» Олега карбованців, все ж решта здорово перевищують у висоту (навіть не в ширину) людський зріст. Нарешті, для всіх цих художників так чи інакше актуальна тема радянського (зокрема, нонконформістського) минулого, у багатьох випадках акцентована в їх роботах. Схоже, наші колекціонери відчувають гостру ностальгію за цією самою радянським минулим (загальновідомо, що російське мистецтво на Заході купують саме російські збирачі).

Молодші, ніж інші лідери аукціонних продажів, Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський кілька вперто намагаються виламатися з десятки суворих нонконформістів, але це тільки на перший погляд. Насправді якщо уявити собі, хто з наступного за Кабаковим, Булатовим, Рабін, Васильєвим, карбованців покоління найкращим чином може відповідати перерахованим вище критеріям купівельному (станкові картини великих розмірів, переспіви радянських жанрів, мотивів і стилістики), то, ймовірно, це і виявляться Виноградов і Дубосарський, гідні спадкоємці метрів попередніх десятиліть. Принаймні якщо судити по аукціонним продажу.

Світ повний творчих людей і з кожним днем ​​з'являються сотні нових картин, пишуться нові пісні. Звичайно, в світі мистецтва, не обходиться без помилок, але є такі шедеври справжніх майстрів, які просто захоплюють дух! Їх роботи ми вам сьогодні й покажемо.

Доповнена олівцем реальність

Фотохудожник Бен Хейн (Ben Heine) продовжив роботу над своїм проектом, який представляє собою суміш олівцевих малюнків і фотографії. Спочатку він робить від руки малюнок олівцем на папері. Потім фотографує рисунок на тлі реального об'єкта і допрацьовує вийшло зображення в фотошопі, додаючи контраст і насиченість. В результаті виходить диво!

Ілюстрації Аліси Макарової

Аліса Макарова - талановита художниця з Санкт-Петербурга. У століття, коли більшість зображень створюється за допомогою комп'ютера, інтерес нашої співвітчизниці до традиційних форм живопису викликає повагу. Один з останніх її проектів - триптих «Vulpes Vulpes», на якому можна побачити чарівних вогненно-рудих лисиць. Краса, та й годі!

витончена гравірування

Художники по дереву Поль Роден і Валерія Лу оголосили про створення нової гравюри під назвою «Моль». Копітка робота і витончене майстерність авторів не залишають байдужими навіть самих упертих скептиків. Гравюра буде представлена ​​на виставці в Брукліні 7 листопада.

Малюнки кульковою ручкою

Напевно, кожен хоч раз на лекціях замість того, щоб записувати слова викладача, малював в зошиті різні фігурки. Чи була художниця Сара Естеж (Sarah Esteje) в числі таких студентів невідомо. Але те, що її малюнки кульковою ручкою вражають - незаперечний факт! Сара просто довела, що зовсім не потрібно мати якихось особливих матеріалів для того, щоб створити щось дійсно цікаве.

Сюрреалістичні світи Артема Чебохі

Російський художник Артем Чебоха створює неймовірні світи, де існує лише море, небо і нескінченна гармонія. Для своїх нових робіт художник вибрав дуже поетичні образи - мандрівник, який мандрує по незвіданих місць і кити, що кружляють у хмарах-хвилях, - політ фантазії у цього майстра просто безмежний.

точкові портрети

Хтось замислюється над технікою мазка, хтось над контрастом світла і тіні, ну а художник Пабло Руїс Хурадо (Pablo Jurado Ruiz) малює крапками! Художник розвинув ідеї жанру пуантилізму, властивий ще авторам епохи неоімпресіонізму, і створив свій власний стиль, де деталі вирішують абсолютно все. Тисячі торкань до паперу в результаті створюють реалістичні портрети, які так і хочеться розглядати.

Картини з дискет

В епоху, коли багато речей і технології застарівають зі швидкістю проходить повз експреса, досить часто доводиться позбавлятися від непотрібного мотлоху. Однак, як виявилося, не все так сумно, і зі старих предметів можна зробити дуже навіть сучасний твір мистецтва. Англійський художник Нік Гентрі (Nick Gentry) зібрав у друзів квадратні дискети, взяв баночку фарби, та й намалював на них приголомшливі портрети. Вийшло дуже красиво!

На межі реалізму і сюрреалізму

Берлінський художник Хардінг Мейер (Harding Meyer) дуже любить малювати портрети, але щоб не стати черговим гіперреаліста, він вирішив поекспериментувати і створив серію портретів на межі реальності і сюрреалізму. Ці роботи дозволяють поглянути на людське обличчя як на щось більше, ніж просто «сухий портрет», виділяючи його основу - образ. В результаті таких пошуків роботи Гардінга помітила Галерея сучасного мистецтва в Мюнхені, яка буде виставляти роботи художника вже 7 листопада.

Картини пальцем на Ipad

Багато сучасні художники експериментують з матеріалами для створення картин, проте японець Сейкоу Ямаока (Seikou Yamaoka) переплюнув їх всіх, взявши в якості полотна свій Ipad. Він просто встановив додаток ArtStudio і почав не просто малювати, а відтворювати найвідоміші шедеври мистецтва. Причому робить він це не якимись спеціальними кистями, а пальцем, що викликає захоплення навіть у людей, далеких від світу мистецтва.

«Дерев'яна» живопис

Використовуючи всі, від чорнила до чаю, художниця по дереву Менді Цзун (Mandy Tsung) створила по-справжньому зачаровують картини, наповнені пристрастю і енергією. В якості основної тематики вона вибрала загадковий образ жінки і її положення в сучасному світі.

гіперреаліста

Кожен раз, коли ви знаходите роботи художників-гіперреалістів, то мимоволі задаєте собі питання: «Навіщо вони всім цим займаються?» У кожного з них своя відповідь на це і часом досить суперечлива філософія. Але художник Діно Томик говорить прямо: «Я просто дуже люблю свою сім'ю». День і ніч він малював і намагався не упустити жодної деталі з портрета своїх рідних. На один такий малюнок у нього йшло як мінімум 70 годин роботи. Говорити про те, що батьки були в захваті, значить нічого не сказати.

Портрети з солдатиків

18 жовтня в лондонській галереї Opera Gallery стартувала виставка робіт Джо Блека (Joe Black) під назвою «Ways of Seeing». Для створення своїх картин художник використав не тільки фарби, але і самі незвичайні матеріали - болти, нагрудні значки та багато іншого. Однак основним матеріалом послужили .... іграшкові солдатики! Найцікавішими експонатами експозиції можна назвати портрети Барака Обами, Маргарет Тетчер і Мао Цзедуна.

Чуттєві портрети маслом

Корейська художниця Лі Рим (Lee Rim) ще пару днів назад була не така відома, проте її нові картини «Дівчата в фарбі» викликали широкий відгук і резонанс у світі мистецтва. Чи говорить: «Головною темою моєї роботи є людські емоції і психологічний стан. Навіть при тому, що ми живемо в різних середовищах, в певний момент часу ми відчуваємо те ж саме, коли ми дивимося на об'єкт. » Можливо саме тому, дивлячись на її роботи, хочеться зрозуміти цю дівчину і перейнятися її думками.