Малювання - одне з найбільших талантів людства. Цей вид мистецтва полонив людство впродовж століть, і не втрачає свою популярність і в наш час.

А уявляєте, що виходить, якщо одне з кращих умінь людини з'єднати з чудовими витворами природи? Напевно ви не раз бували в галереях, на виставках і в музеях, і бачили неймовірну красу, створену художниками всіх часів і народів, країн і століть?

У даній статті ми представляємо коротку інструкцію по тому, як самостійно намалювати красуню-орхідею поетапно. І малюнок навіть не соромно буде показати знайомим!

1. вибір натури

Цей етап - дуже важливий. Саме на першому етапі ви морально настроюєтеся на процес малювання і вибираєте собі своєрідну "музу". Це може бути квітка на вашому підвіконні, або ж готова картинка.

Ми вибрали для роботи орхідею фаленопсис - її легше всіх намалювати. Можете вибрати Нату з наступних фото:

1. Аналіз будови квітки

Огляньте натуру. Зображення вийде складне, з декількома складовими. На перших порах виберіть для малювання однокольорове рослина - це трохи спростить роботу.

Використовуйте твердий гострий олівець, все початкові лінії малюйте максимально легко і ніжно, щоб в разі необхідності виправити недосконалості.

1. відзначте центр

І нехай центр аркуша паперу спочатку збігається з центром квітки. Залиште достатньо місця іншим частинам рослини.

1. прорисуйте губу

Кожна орхідея має специфічний орган - губу. Вона має досить незвичайну, важку для малювання форму. Уважно огляньте натуру, щоб добре розібратися в будові губи.

1. намалюйте листя

Зверніть увагу на те, що вони розташовуються в 2 ряди. Листя різних рядів відрізняються за розмірами і формою.

Губа займає строго центральне положення.

Якщо ваш малюнок був запланований як виконаний виключно олівцем - то вуаля! Вам залишилося всього лише кілька правок і правильна чітка розстановка тіней.

Якщо ж ви зібралися намалювати кольорову орхідею:

1. розфарбуйте орхідею

• Розфарбуйте всю рослину одним (переважаючим на малюнку) кольором
• Листя біля центру, тіні під листям і прожилки відзначте тоном темніше
• Краї листя і центр - світліше
• Тичинки і пилок на губі розфарбовуються в жовтий колір
• Піддайтеся інстинкту. Проресі частини квітки на свій смак і розсуд, акуратно і точно проводите лінії, м'яко намалюйте переходи. Потрібна форма і колір сама виллється з вашого пензлем, якщо ви правильно налаштовані на найпершому етапі роботи!

Вражені своєю роботою? Ми впевнені, у вас вийде ще краще!

Представляємо вашій увазі ще одну паличку-виручалочка: відео-урок про те, як слід правильно малювати орхідею.

Для самих маленьких художників у нас є трохи спрощена схема малювання. Використовуйте її в роботі зі своїми дітьми та учнями! Діти будуть в захваті, а малюнки вийдуть напрочуд гарними 🙂

Покрокова інструкція про те, як намалювати орхідею для початківців:

Крок 1
Починаємо малювання з твердого олівця. Дуже акуратно намалюйте стебло.

крок 2
Розставте невеликі кружечки на тих місцях, де ви хочете помістити квітки.

крок 3
Наші квітки будуть нагадувати пташок. Спочатку намалюйте голови з очима і клювиками.

крок 4
Додайте крила і хвости. Ці лінії будуть визначальними для перспективи кожної квітки.

крок 5
Додайте ще три лінії між наявними.

крок 6
Це буде центральною частиною квіток. Можете уявити її як закруглені пташині лапки.

крок 7

Тепер додайте до цих лапок ... роги (так, тепер ми не можемо порівнювати їх з пташками).

крок 8
Додайте по парі «рук» з кожного з хвостів.

крок 9
Намалюйте невеликих метеликів, починаючи з «рогів» як основи для верхніх крил ...

... а «руки» з хвостів будуть основою для нижньої пари крил.

крок 10
З'єднайте метеликів з головами пташок довгими вигнутими лініями.

крок 11
Тепер ви можете намалювати позаду метеликів великі пелюстки.

крок 12
Начерки квіток готові, тепер намалюйте бутони - чим далі від квітки, тим вони менше.

крок 13
Домальовуйте стебло.

крок 14
Час розподіляти тіні! Спочатку використовуйте твердий олівець, щоб розмітити їх розташування. Стебло і частина з метеликами повинні бути темніше. Нам необхідно дотримуватися цю різницю в тінях між ними і яскравими пелюстками до самого останнього штриха.

крок 15
Намалюйте ледь помітні промені від центру на великих пелюстках.

крок 16
Додайте виразності центральним лініях великих пелюсток.

крок 17

Створіть ефект розпорошеного навколо середніх ліній. Ці частини повинні бути темніше самого пелюстки.

крок 18
Візьміть м'який олівець і додайте тіней до стебла і темним «метеликам».

крок 19
Візьміть самий м'який олівець і зробіть ці частини ще темніше, але не захоплюйтеся.

крок 20
Покрийте цяточками центральну частину квітки.

крок 21
Давайте закінчимо з розподілом контрастів: розставте темні акценти самим м'яким олівцем в деяких місцях.

крок 22
Тепер нам потрібно гармонізувати контраст з рештою фрагментами. Знову візьміть олівець середнього ступеня м'якості і затемніть візерунок на великих пелюстках.

крок 23
Візьміть твердий олівець і злегка затемните пелюстки, залишаючи широкий білий контур на краях.

крок 24
Знову візьміть самий м'який олівець і додайте темних акцентів квіткам. Не перестарайтеся!

крок 25
Я вирішила збільшити контрастність квіток, ще більше затемнивши їх на місці «метеликів».

Чудово! У вас вийшло намалювати прекрасну орхідею! Дільник своїми роботами в коментарях нижче, а також приєднуйтесь до нашої тусовці

Цей урок потрапив в категорію легких, а це значить, що в теорії повторити його зможе і маленька дитина. Природно, маленьким дітям намалювати орхідею можуть допомогти і батьки. А якщо ви вважаєте себе більш просунутим художником, то можу порекомендувати урок «» - він зажадає від вас більшої посидючості, хоча буде не менш цікавий.

що знадобиться

Для того, щоб намалювати орхідею нам може знадобитися:

• Папір. Краще брати середньозернисті спеціальний папір: початківцям художникам буде набагато приємніше малювати саме на такий.
• Наточені олівці. Раджу брати кілька ступенів твердості, кожну потрібно використовувати для різних цілей.
• Ластик.
• Паличка для розтирання штрихування. Можна використовувати звичайний папір, скручену в конус. Їй лего буде розтирати штрихування, перетворюючи її в монотонний колір.
• Трошки терпіння.
• Гарний настрій.

поетапний урок

Будь-квітка має свої неповторні риси, які важко передати в одному уроці, нехай навіть і великому, тому краще малювати не з уроку, а з натури. Я не кажу, що урок поганий, але бачити перед собою орхідею - це практично обов'язкова умова успішного виконання уроку. Тільки так ви зможете домогтися максимальної правдоподібності.

До речі, крім цього уроку раджу звернути свою увагу на урок «». Він допоможе підвищити ваше мастерсово або просто доставить трохи задоволення.

Прості малюнки створюються за допомогою контурів. Вам буде достатньо повторити те, і тільки те, що показано в урок, щоб отримати прийнятний результат, але якщо ви хочете домогтися чогось більшого, то спробуйте уявити то. що малюєте у вигляді простих геометричних тіл. Спробуйте зробити малюнок не контурами, а прямокутниками, трикутниками і кружечками. Через якийсь час постійно використанні цієї технології ви побачите, що малювати легшає.

Порада: створюйте начерк якомога менше товстими штрихами. Чим товщі будуть штрихи начерку - тим важче їх буде стерти надалі.

Першим кроком, точніше нульовим, завжди потрібно розмічати аркуш паперу. Це дасть вам зрозуміти де конкретно буде перебувати малюнок. Якщо ви розташуєте малюнок на половині аркуша - другу половину ви зможете використовувати для іншого малюнка. Ось приклад розмітки листа по центру:

Чи вірите Ви, що існує більш ніж 24 000 видів орхідей? Цей барвистий надзвичайно різноманітний, і є одним з найсучасніших квіткових рослин на планеті.

У цьому розділі я покажу Вам, як намалювати квіти орхідеї. Ви можете намалювати ці квіти від, дивлячись монітор Вашого комп'ютера, або роздрукувати цю сторінку, щоб отримати більш детальну інструкцію до кожного кроку.

Слідуйте за червоною лінією в кожній ілюстрації, щоб дізнатися точно, що малювати в цьому кроці. Лінії, проведені в попередні етапи, показані сірим кольором. Я покажу вам ілюстрації кожного кроку, а потім дам опис того, як намалювати його.

Намітьте невеликий овал для центру квітки. На кожній стороні намалюйте велику криву, яка з'єднується з верхньою частиною центру квітки. Намалюйте днище квітки U - подібної форми. Намалюйте три великих овалу біля невеликого овального центру. Домальовуйте дві половини кіл для інших пелюсток. Намалюйте дві прямі лінії для стебла. Двома вигнутими лініями намалюйте форму листя нагорі пелюсток і з іншого боку квітки.

2. Коригування контурів.

Перемалюйте контури пелюсток хвилястими лініями. Надайте центру пелюстки форму неправильного овалу. Додайте ще одну лінію кожному, щоб показати, що край листа перевернуть.

3.Лепесткі і листя.

В кожному аркуші, намалюйте кілька довгих паралельних ліній в тому місці, де лист перекинувся (ближче до краю). Намалюйте маленькі кола і хвилясті криві поблизу центру квітки. Проведіть лінію з нижньої частини правої сторони стовбура до пелюсток, щоб показати, що верхній лист прикріплений до стебла.

4. Додавання цяточок.

Додайте ряд невеликих точок, що оточують центр квітки. Для деяких пелюсток, додайте лінію контуру, щоб показати, що пелюстка загнутий.

5. Затемнення. Останні штрихи.

Затіните більшу частину центру квітки короткими паралельними лініями. Заштрихуйте пелюстки паралельними лініями, змінюючи їх довжину. Затіните листя і стебло довгими паралельними лініями.

Я щиро сподіваюся, що вам сподобався урок про те, як намалювати орхідею і сподіваюся, що ви змогли повторити урок. Тепер можете звернути увагу на урок «» - він такий же цікавий і захоплюючий. Діліться уроком в соціальних мережах і показуйте свої результати друзям.

Чотири роки тому я отримала цю орхідею в якості подарунка на день народження від моїх батьків, і на мій погляд вона цілком відрізняється від фаленопсисов, які я бачу день у день в квіткових крамницях Абердіна і садівничих магазинах. Вона була вся в бутонах і готова ось-ось розквітнути, коли мене попросили створити екзотичний малюнок для цієї статті, так що я отримала ідеальну можливість взятися за цю роботу із задоволенням.

Моя звичайна обмежена триколірна палітра (Жовтий кобальт (Aureolin), Індантреновий синій (Indanthrene Blue) і Геліос фіолетовий (Helios Purple) для цієї рослини) може здатися занадто складною для початківців, тому я змішувала деякі відтінки, щоб показати, що можна зробити за допомогою накладення шарів. Я обмежила використання методу забарвлення по вологому шару, хоча це ефективна техніка, яку я використовую практично кожен день в своїх художніх роботах, як і багато художників-ботаністи - я виявила, що студенти, які не звичні до малювання по вологому шару, знаходять його скрутним. Що ж, почнемо.

художні матеріали:

• фарби. Професійні акварельні фарби, в тюбиках і баночках. Winsor & Newton: Жовтий кобальт (Aureolin), Зелене золото (Green Gold), Перманентний трав'яний зелений (Permanent Sap Green), Окис хрому (Oxide of Chromium), Індантреновий синій (Indanthrene Blue), Діоксазіновий фіолетовий (Violet Dioxazine), Перманентний пурпурний (Permanent Magenta). Sennelier: Геліос фіолетовий (Helios Purple)
• пластиковий ластик
• Клячка Blu Tack (білий)
• Точилка Palomino Blackwing
• папір. Папір для малювання A2 200 г / м2 для ескізу, 640 г / м2 (300 фунтів) гарячого пресування
• кисті. Розмір 3 і 5, синтетичні круглі кисті з хорошими, пружними кінчиками і короткою ручкою

Крок 1

Я почала з попереднього ескізу з живого рослини на папері для малювання A2 200 г / м2. З цих замальовок я створила композицію, використовуючи жива рослина і великопланові фотографії тих місць, де квіти і листя прикріплюються до стебла, відзначаючи взаємне розташування частин рослини і відповідні змішування кольорів по ходу роботи.

крок 2

Після створення композиції я перенесла зображення на папір, використовуючи лайтбокс. Як правило, я використовую олівець твердості H або 2H і легкі штрихи. Для цього уроку я використовувала олівець B. Після перенесення я за допомогою гумки-Клячко прибрала зайвий графіт.

крок 3

Я почала малюнок пензлем №5, додаючи нижній шар Зеленого золота (Green Gold) там, де були теплі тони на листках, стеблі і кольорах. Середину квітів я виділила помаранчевої сумішшю жовтого і Геліоса фіолетового (Helios Purple), і перманентний трав'яним зеленим (Permanent Sap Green) в самому центрі.

крок 4

Додаючи шари Окиси хрому (Oxide of Chromium), я приділила увагу тіням - я проводила пензлем в напрямку всіх ліній, які бачила. Це допомогло надати рослині форму. Використовуйте збільшувальне скло, щоб краще розглянути деталі рослини, а також під час малювання.

крок 5

Коли зелена основа була закінчена, я додала Перманентний пурпурний (Permanent Magenta), перш за все розмістивши сильно розбавлений водою пігмент на місці квіткових бутонів. Як тільки водний шар створив слабкий блиск, я додала кольору. Я пропрацювала затінені області і потім застосувала техніку сухої кисті на тілі бутона, використовуючи поверхню паперу для додання легкого текстурованого вигляду.

крок 6

Я почала малювати розкрилися квіти перманентного пурпуровим (Permanent Magenta) за аналогією з бутонами, але, оскільки на пелюстках були чіткі відмітини, я використовувала кінчик пензля, щоб створити візерунок методом лесування.

крок 7

Після того, як квіти були зображені в основному кольорі, я покрила їх тонким шаром Геліоса фіолетового (Helios Purple) в тих місцях, де на пелюстках був більш яскравий рожевий колір.

крок 8

Нарешті, я виділила прожилки на бутонах і на всіх пелюстках і чашелістіках, зображених на звороті, за допомогою Діоксазінового фіолетового (Violet Dioxazine).

крок 9

Ви можете помітити, що на цьому етапі я вирішила підправити внутрішній край нижнього квітки, оскільки я зрозуміла, що там було занадто багато оранжевого в центрі. Я зробила це шляхом легкого змочування області, яку я хотіла прибрати, і використання сухої кисті для зняття кольору.

крок 10

На більш блідих областях стебла було блакитнувате світіння, тому я додала дуже легкі штрихи Індантренового синього (Indanthrene Blue), щоб домогтися такого ж враження. Я також використовувала Індантреновий синій (Indanthrene Blue) на більш темних областях листя і стебла, щоб надати їм більший обсяг.

крок 11

Останні штрихи були зроблені пензлем №3 - я додала трохи Зеленого золота (Green Gold) до блідим суглобам і жилах стебла, а також внесла остаточні деталі в середину квітів за допомогою рожево-червоної суміші Геліоса фіолетового (Helios Purple) і Жовтого кобальту (Aureolin) , і перманентний пурпурного (Permanent Magenta) по краях квітів.

What You "ll Be Creating

У цьому уроці я покажу вам, як намалювати орхідею. Ми використовуємо пастельні олівці і чорну папір; ця незвичайна комбінація художніх предметів надає широкі можливості для експериментів.

Орхідеї прекрасні квіти, але їх створення може здатися складним завданням. Я покажу вам простий спосіб, як намалювати орхідею з нуля.

Наша мета - створити гарний, виразний і емоційний малюнок, і весело провести час, вивчаючи принципи створення пастельних ескізів!

Що вам знадобиться

Пастельні олівці різних кольорів:

• білий
• Світло-жовтий
• Світло рожевий
• рожевий
• Темно фіолетовий
• синій
• Світло зелений
• Зелений Середніх тонів
• Темно-зелений
• коричневий
• сірий
• Чорний

І додаткові матеріали:

• Чорна малювальна папір (гладка або з ніжною текстурою)
• графітовий олівець
• ластик

Точилка для олівців

1. Малюємо Орхідею Граффітовим Олівцем

У цій частині уроку я покажу вам, як намалювати орхідею з нуля, використовуючи графітовий олівець.

Відзначте центр квітки у вигляді маленького гуртка, а потім додайте п'ять розбіжних ліній для пелюсток. Далі, намалюйте вигнуту лінію, щоб виділити основу гілки.

крок 2

У центральній частині квітки, намалюйте дві невеликі вертикальні фігури, схожі на вузькі пелюстки.

крок 3

Додайте нижній пелюстка орхідеї; Його також називають губою.

крок 4

Настав час додати деталі. Я деталізують центральну структуру орхідеї (відомої як колона) і додаю два елементи схожих на придатки до нижньої губи.

крок 5

Додайте два великих пелюстки. Лінії злегка зігнуті, даний спосіб малювання ліній допомагає підкреслити органічну природу об'єкта.

крок 6

Виділіть чашолистки, які представляють собою три пелюсткові фігури приблизно однакового розміру.

крок 7

крок 8

Обведіть контур бутонів. Вони звернені злегка в різні боки; даний простий прийом робить квіткову композицію цікавішою.

крок 9

Намалюйте узор з маленьких кружечків на орхідеї, а потім додайте тонкі лінії, які виділяють напрямок від центральної точки квітки до зовнішнього контуру. Тепер квітка виглядає більш реалістичним.

крок 10

Створіть об'ємний нарис, затемнюючи найтемніші ділянки на малюнку під верхніми пелюстками, між деталями квіток і з кожного боку бутона.

Що стосується роботи на чорній папері в наступних кроках, дана дія стає особливо важливим. Коли ми малюємо на темній поверхні, ми повинні звернути найпильнішу увагу на найсвітліші і яскраві ділянки малюнка. Ось чому ми повинні знати заздалегідь, де вони знаходяться.

2. Малюємо Пастельними Олівцями

Крок 1

Прийшов час спробувати наші інструменти і подивитися, як взаємодіють пастельні олівці і чорна папір.

Намалюйте маленькі штрихи і точки. Як ви можете побачити, штрихи виглядають нерівними і спонтанними; вони ідеально підходять для виразного квіткового ескізу.

крок 2

Створіть базову штрихування, варіюючи товщину лінії і нахил олівця.

крок 3

Я нахилила олівець і покрила папір кольоровим шаром. Просто розслабте руку і просто ведіть безперервну лінію м'якими поліруючими рухами.

У моїй паперу ніжна текстура, тому результат застосування олівцевих штрихів виглядає зачаровує.

крок 4

Я малюю той же тип штриха, що і в попередньому кроці, і затінювати його пальцем. Кольори олівця й паперу поєднуються ефектом розмиття.

Ви також можете використовувати додаткові матеріали, такі як спеціальна паличка для розтушовування або просто звичайна ватяна паличка. Вибір цілком залежить від вас.

3. Малюємо Гілочку Орхідеї Пастельними Олівцями

Крок 1

Обведіть основні контури малюнка, постарайтеся візуально наблизитися до карандашному начерку, який ми використовуємо в якості орієнтира. Дуже світлі лінії, я обвела пастельним олівцем сірогокольору.

У цьому кроці, ви можете змінити деякі елементи своєї композиції, якщо ви хочете, щоб ваш пастельний малюнок злегка відрізнявся від графітового начерку.

крок 2

Додайте м'які штрихи на орхідею і бутони з допомогою пастельного олівця білогокольору. Лінії повинні йти від центру квітки до зовнішніх краях пелюсток.

крок 3

крок 4

Додайте ще один шар з довгими штрихами, використовуючи білийолівець.

Тепер у нас є основа для застосування яскравих кольорів і створення візерунка квітки.

крок 5

Додайте лінії до квітки і бутонам за допомогою світло-рожевогопастельного олівця.

крок 6

За допомогою рожевогопастельного олівця, додайте яскравіші штрихи і точки, щоб відтворити візерунок квітки.

крок 7

Щоб зробити квітку і бутони більш контрастними, я додала більше білихштрихів.

Важливо поступово працювати над малюнком і злегка натискати на олівці, тому що малювальна папір може утримувати лише обмежена кількість кольорового пігменту.

крок 8

виділіть гілочку коричневимпастельним олівцем. Щоб зберегти колірну єдність малюнка, я також додала коричневі штрихи до центральної частини квітки і бутонам.

крок 9

Додайте точки і короткі штрихи на гілочку за допомогою темно-зеленогоолівця.

Також хороша ідея-це додати всього лише пару штрихів даного кольору всередині фігур бутонів.

крок 10

Підсильте яскравість орхідеї, використовуючи олівець темно-фіолетовогокольору.

Лінії візуально суміщені з існуючими рожевими і світлими рожевими штрихами, тому результат виглядає яскравим і барвистим.

крок 11

Прийшов час урізноманітнити забарвлення малюнка. Я додала точки і штрихи за допомогою світло-жовтогоолівця.

Мета цього кроку полягає в тому, щоб встановити світлі акценти і підкреслити візерунок квітки.

крок 12

Додайте більш яскраві, світлі точки, застосовуючи світло зеленийколір.

Ви можете помітити, що світлі кольори пастельних олівців виглядають ближче до білого кольору, коли ви малюєте на темній поверхні.

крок 13

Такі тонкі нотки прохолодного кольору прекрасно працюють в затінених ділянках малюнка.

крок 14

Використовуючи пастельний олівець чорногокольору, я відтворила більш точні межі між елементами мого малюнка.

Я також посилила тіні в області бутонів квітки, надаючи їм більше обсягу і контрасту.

крок 15

Ще раз використовуйте білийолівець для акцентування деталей, зокрема в центральній частині орхідеї.

крок 16

Додайте яскраві тонкі нотки за допомогою олівця зеленого кольору середніх тонів, Злегка торкаючись контурів квітки і бутонів.

Такі тонкі деталі завжди допоможуть зробити малюнок більш яскравим.

крок 17

Додайте більше штрихів за допомогою світлого рожевогоолівця.

крок 18

Наш малюнок завершений

Вітаємо, ви створили гарний твір мистецтва! Сподіваюся, що вам сподобався процес роботи з пастельними олівцями і чорної папером.

Бажаю вам успіхів у цій чудовій техніці, а також творчих успіхів!