Комплектація: 20 слайдів, методичний посібник

Слайд-комплект розповідає про творчість перших російських портретистів Ф.С. Рокотова, Д. Г. Левицького і В.Л. Боровиковського. Зображення портретів А.П. Струйской, Хрущовій і Хованський, П.А. Демидова, М.І. Лопухиной, Катерини II на прогулянці в Царськосільському парку та інші несуть об'єктивні і точні психологічні характеристики, висловлюють передові погляди на особистість, її людську і суспільну цінність.

Образотворчий ряд посібника включає наступні слайди

Натисніть на картинку для збільшення

1. Ф. Рокотов. Портрет князя Григорія Волконського. 1780
2. Ф. Рокотов. Портрет Варвари Суровцевої. 1780
3. Ф. Рокотов. Портрет невідомої в рожевій сукні. 1770-е
4. Ф. Рокотов. Портрет графині Єлизавети Санті. 1785
5. Ф. Рокотов. Портрет Олександри Петрівни Струйской. тисячі сімсот сімдесят два
6. Ф. Рокотов. Портрет оголеної дівчинки. 1780-е
7. Д. Левицький. Портрет Хрущовій і Хованський. +1773
8. Д. Левицький. Портрет Катерини Молчанової. 1776
9. Д. Левицький. Олександр Кокорін, директор і перший ректор Академії мистецтв. 1769
10. Д. Левицький. Портрет княгині Парасковії Рєпніної. одна тисяча сімсот вісімдесят одна
11. Д. Левицький. Портрет ад'ютанта імператриці Олександра Ланського. одна тисяча сімсот вісімдесят дві
12. Д. Левицький. Портрет Прокоф Акінфіевіча Демидова. одна тисяча сімсот сімдесят-три
13. Д. Левицький. Портрет Марії Олексіївни Дьяковій. 1778
14. В. Боровиковський. Портрет сестер князівен А.Г. і В.Г. Гагаріних. 1802
15. В. Боровиковський. Портрет Катерини Арсеньевой. 1790
16. В. Боровиковський. Портрет Скобееве. 1790
17. В. Боровиковський. Портрет Генерал-майора Федора Боровського. тисячу сімсот дев'яносто дев'ять
18. В. Боровиковський. Графиня Анна Безбородько з дочками Будь і Клеопатрою 1803
19. В. Боровиковський. Портрет Марії Іванівни Лопухиной
20. В. Боровиковський. Катерина II на прогулянці в Царськосільському парку. тисячі сімсот дев'яносто чотири

XVIII століття в жанрі портрета - це і ціла галерея нюансів жіночої душі, з її поривами і глибиною життя.

Характерна риса «рокотовском жіночого типу» - гордо посаджена голова, подовжений розріз трохи примружених очей, розсіяна посмішка - «поєднання витонченого достатку і смутку, яка майже не піддається опису». Ці риси спостерігаються вже в портреті Е. Н. Орлової, уродженої Зиновьевой, який ще амбівалентний (двоїстий) за своєю концепцією: Орлова в білому атласному сукню з горностаєвій мантією, зі стрічкою св. Катерини і усипаним діамантами портретом імператриці на грудях представлена ​​в репрезентативному (представницькому), «становому вигляді», але «клановість» уживається з інтимністю настрою, як гордовитість всього вигляду; самовпевненість - з задумою й смутком у погляді. Для Рокотова характерно рух від трепетности і хиткість душевного світу (наприклад, портрети «Струйской» і «Невідомої в рожевій сукні») до створення образу жінки, здатної на самостійне судження про світ - портрет В. Н. Суровцевої, притягальна сила якого укладена в натхненності і тонкої задушевності образу. Рокотов як би показує, що є інша краса, крім зовнішньої, він створює в цьому портреті уявлення про жіночу красу насамперед як красі духовної. Легкий смуток і навіть деяка душевна втома не виключають великою внутрішньою стриманості, високої гідності і глибини почуття.

Левицький створює серію портретів вихованок Смольного інституту шляхетних дівчат - «смолянок» - єдиний художній ансамбль (сім портретів: портрети Ржевской і Давидової, Нелидовой, Хованський і Хрущовій, Борщовій, Молчанової, Алимова). Загальний задум - тема переможною юності, іскристого веселощів, особливої ​​життєрадісності світовідчуття; в них простежується єдиний декоративний задум. «Смолянки» - це парадні портрети. Але Левицького цікавив і інший підхід до моделі: він прагнув до розкриття таємної, глибоко закритою від поверхневого погляду життя. І найчастіше це виходило у нього з моделями, душевно, а головне, духовно йому близькими.

Боровиковський виробив щось на зразок композиційної канону жіночих (а це завжди жіночі) портретів: поясний (рідко покоління) зріз фігури, що спирається на дерево, тумбу і ін., В руці квітка або плід. Фон завжди природний. Фігура розміщена як би на стику світлого (небо) і темного (купи дерев) (наприклад, портрет Лопухиной). Іноді не тільки постановка фігури, але навіть плаття і прикраси повторюються з портрета в портрет, як в зображеннях Е. Н. Арсеньевой (1796) і Скобееве (друга половина 1790-х рр.). Біле плаття, перловий браслет, яблуко в руці - все повторюється, не кажучи вже про загальні високих мальовничих якостях: ясною гнучкості форми, вишуканої мальовничості, прекрасно розробленої повітряній атмосфері, - а образи зовсім різні.

Три чудових художника другої половини XVIII ст. - Рокотов, Левицький і Боровиковський - розробляли одну систему типології портретного жанру і йшли від рококо і бароко до класицизму, а Боровиковський і далі - від сентименталізму до романтизму, але всім керує одна мрія про ідеал, який кожен з них тлумачив по-своєму, в силу свого світовідчуття і ступеня таланту.

Таким чином, XVIII століття, з одного боку, став основою формування національної культури, з іншого - сприяв чіткої полярності двох типів культури - дворянського і народного (зберіг традиції язичницької та християнської Русі).

Історична живопис.У XVIII столітті головним вважався історичний жанр, так як тільки він, за поняттями того часу, був здатний відобразити героїчні образи минулого, великі події світової та російської історії. Тому Академія мистецтв дбала про розвиток цього жанру і заохочувала творчість історичних живописців. Під історичною живописом тоді розуміли твори, виконані на власне історичні, античні, міфологічні та біблійні теми.

Російські художники поступово виробили композиційні принципи побудови історичної картини: вони приділяли велику увагу передачі характеру дійових осіб, одязі і обстановці. Часто композиції трактувалися як сценічні театральні дійства, де панував основний герой, як в драмі вимовляє слова своєї ролі, і зосереджує на собі всю увагу. Йому підпорядковувалося оточення - інші персонажі, архітектура, пейзаж. Колорит таких картин відрізнявся підкресленою умовністю кольору. При цьому художники зазвичай намагалися глибоко передати внутрішнє життя героїв. З'явилося прагнення до простоти і природності. Нерідко найкращі історичні твори виявлялися пов'язаними з художнім усвідомленням минулого Вітчизни.

Глибини і монументальності втілення важливої ​​події російської історії досяг М. В. Ломоносов в мозаїці "Полтавська баталія", яку під його керівництвом виконали російські майстри, продовжуючи розвивати і збагачувати монументальні традиції давньоруського мистецтва. Мозаїка намічала новий шлях вітчизняної монументального живопису.

А. П. Лосенко(1737-1773). Найбільшим історичним живописцем був Антон Павлович Лосенко. Він народився на Україні, рано осиротів і потрапив в Петербург до придворного хору, звідки в 16 років був відданий в навчання до І. П. Аргунова, а в 1759 році в Академію мистецтв. Після закінчення Академії він був посланий до Франції та Італії. Повернувшись в 1769 році в Петербург, Лосенко став професором, пізніше директором Академії мистецтв. Його малюнки і картини ( "Жертвопринесення Авраама", "Каїн", "Авель") користувалися у сучасників великим успіхом, довгий час служили зразками майстерності і часто копіювалися учнями. Найповніше талант художника розкрився в його двох останніх творах - "Володимир і Рогнеда" (1770, мул. 62) і "Прощання Гектора з Андромахой» (1773, мул. 63). Працюючи над картиною про новгородському князя Володимира, який вирішив силою відвезти полоцьку княжну Рогнеду, Лосенко виконав серію натурних малюнків для зображення російських воїнів. Звичайно, в позах головних дійових осіб, їх жестах, в костюмах ще багато умовного. Але художником вже зроблений перший крок до втілення засобами живопису людських пристрастей в їх зіткненні і розвитку. Перша російська історична картина на національну тему свідчила про зрілість нового живопису Росії. У "Прощання Гектора з Андромахой" Лосенко, обравши античний сюжет, виступив як характерний майстер класицизму. Він стверджує ідею волелюбності людини, його патріотизм, громадянськість, готовність до подвигу. Таким показаний Гектор - герой гомерівської "Іліади", що прощається з сім'єю і співвітчизниками перед боєм за рідне місто Трою. Картина пройнята почуттям героїчного пафосу.

Лосенко був не тільки талановитим історичним живописцем, але й неабияким портретистом. До нашого часу дійшли деякі його полотна цього жанру, в тому числі виразний портрет першого російського актора Ф. Г. Волкова.

Педагогічна діяльність Лосенко була дуже плідна: з його школи вийшли найбільші художники історичного живопису, у нього навчалися малюнку старші вихованці всіх відділень Академії мистецтв, його авторитет був високий серед академічних професорів. Лосенко рано помер, так і не встигнувши втілити багато творчих задумів, і Академія мистецтв позбулася найбільшого педагога.

З учнів Лосенко виділяються І. А. Акімов (1754-1814) - автор ряду історичних полотен, який тривалий час був професором Академії мистецтв, і П. І. Соколов (1753-1791) - один з кращих академічних малювальників XVIII століття. Майже всі твори Соколова створені на теми з античної міфології, але в порівнянні з картинами вчителя в них менше героїчного, їх образи відрізняються м'якою ліричністю і поетичною красою.

Г. І. Угрюмов(1764-1823). Після Лосенко найвідомішим історичним живописцем XVIII століття був Григорій Іванович Угрюмов. Закінчивши в 1785 році Академію мистецтв, він був направлений в пенсіонерського поїздку в Італію, а після повернення виконав серію картин з російської історії: "Урочистий в'їзд в Псков Олександра Невського після здобутої їм над німецькими лицарями перемоги", "Взяття Казані" і "Обрання Михайла Федоровича на царство ". Тоді ж почалася його педагогічна діяльність. У 1797 він виконав програму на звання академіка - "Випробування сили Яна Усмаря" (мул. 64): кожемяка Ян Усмара, бажаючи вступити в поєдинок з Печенізький богатирем, демонструє князю Володимиру свою силу. Вражаючим образ цього російського героя, що нагадує Геркулеса, майже скульптурна пластика його атлетичної фігури. Живі, повні підкресленою експресії фігури воїнів зображені в лівій частині картини.

Крім картин, Угрюмов залишив після себе ряд портретів, психологічно гострих і простих по композиції. Більше 20 років він викладав в Академії мистецтв. У нього вчилися такі історичні живописці початку XIX століття, як А. Є. Єгоров, А. І. Іванов, В. К. Шебуев, а також портретист О. А. Кипренский.

Найбільших успіхів російський живопис другої половини XVIII століття досягла не в історичній картині, а в інших жанрах - перш за все в портреті.

Портретний живопис. У другій половині XVIII століття портретне мистецтво досягає свого розквіту. В цей час творять найбільші живописці Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицький і В. Л. Боровиковський, створили блискучу галерею портретів сучасників, твори, що оспівують красу і благородство прагнень людини. Русский портрет того часу щасливо поєднує в собі велику глибину і значущість в зображенні людської особистості. Художники відтворювали образ людини за допомогою різних мальовничих коштів: вишуканих колірних відтінків, додаткових квітів і рефлексів, найбагатшою системи багатошарового накладення фарб, прозорих лессировок, тонкого і віртуозного використання фактури барвистої поверхні. Все це визначило значне місце вітчизняного портрета в сучасній йому європейського живопису.

Ф. С. Рокотов(1735 або 1736-1808). В ряду найбільших портретистів був Федір Степанович Рокотов. Ще будучи молодою людиною, він отримав широку популярність як умілий і оригінальний живописець. Його творча спадщина значно, проте в XIX столітті художник був майже забутий і тільки на початку наступного століття почалося копітка збирання фактів його біографії і творчості. Багато подій з життя Рокотова залишаються загадковими.

Уже в 1760 році Рокотов - викладач Академії мистецтв. Через 5 років йому було присвоєно звання академіка. Після настільки блискуче початої кар'єри, він покинув Академію мистецтв і переїхав до Москви. Там почався новий, творчо дуже плідний період його життя.

Рокотов писав переважно камерні портрети. У його творах відбилося характерне для того часу прагнення кращої, освіченої частини російського дворянства слідувати високим моральним нормам. Художник любив зображати людину без парадного оточення, які не позують.

Ще в ранніх творах Рокотова - портретах великого князя Павла, дівчинки Е. Юсупової і інших позначається вміння не тільки правильно передати схожість, але і наділити образ великої одухотвореністю.

Творчість Рокотова розквітає в наступні роки, коли художник ще більш збагачує і ускладнює колорит, домагається в портретах передачі внутрішньо значного, піднесеного образу. У пізніх портретах Рокотов підкреслює інтелектуальність і натхненність своїх моделей.

У портреті В. І. Майкова (кінець 1760-1778) Рокотов постає в усій красі і оригінальності свого таланту: живопис художника стає тут особливо темпераментної, кисть вільної, колорит, побудований на протиставленні червоного і зеленого, набуває милозвучність. В образі поета, який прославився комічної поемою "Гравець в ломбер", ілюзія живого життя створена не дріб'язкової передачею зовнішності, а яскравістю і силою виявлення характерних рис.

У портреті В. Е. Новосильцевой, (1780) Рокотов знаходить ту ж міру ідеальності, що і в образі Майкова. У вигляді цієї молодої жінки уособлювався уявлення художника про прекрасне. Не менш характерними, рокотовском, є портрети "Невідомою в рожевому" (1770-ті рр.), Н. Е. Струйского (1772), Е. Н. Орлової (одна тисяча сімсот сімдесят дев'ять) і Е. В. Санті (1785, мул. 67 ). Артистизмом і притягальну силу натхненності полонить портрет В. Н. Суровцевої (втор. Половина 1780-х рр. Мул. 66), одне з найвиразніших полотен художника, чарівний образ жіночності.

Зазвичай Рокотов вся увага зосереджує на обличчях. Люди в його портретах майже завжди трохи посміхаються, нерідко пильно, іноді загадково дивляться на глядача. Їх об'єднує щось спільне, якась глибока людяність і душевна теплота. Неначе портретованого щось недоговорюють, приховують. Вони немов занурені в таємничу мальовничу середу фону.

Твори останніх років життя Рокотова нам майже невідомі, як і доля художника в старості.

Д. Г. Левицький(1735-1822). Коли розквітало творчість Рокотова, почалася діяльність іншого найбільшого портретиста Дмитра Григоровича Левицького, який створив серію правдивих, глибоких за влучним висловом портретів. Художник народився, ймовірно, в Києві і спочатку навчався образотворчому мистецтву у свого батька - відомого українського гравера. Там же молодий Левицький зустрівся з Антроповим, який керував роботами по прикрасі Андріївської церкви. Левицький був серед учнів Антропова і в Петербурзі, його помічником по виконанню портретів Катерини II для тріумфальної арки в Москві, спорудженої при коронації.

У 1770 році на виставці в Академії мистецтв Левицький виступив з низкою портретів, поставши відразу ж зрілим і великим майстром. За один з них - архітектора А. Ф. Кокоринова (1769 мул. 65) - він був удостоєний звання академіка. Художник спирається тут на традиції барокового репрезентативного портрета. Кокорін зображений у своєму кабінеті біля столу, на якому лежить план Академії мистецтв. Левицький тонко і дбайливо пише спокійне, серйозне обличчя Кокоринова, складну по руху фігуру в парадному каптані і камзолі, чудово передає пластику жесту, різні тканини, шиття, об'єднуючи все димчасто-бузкового тональністю колориту.

Найбільш повно і цілісно Левицький висловив своє розуміння трактування образу в парадному портреті в серії портретів смольнянок - вихованок Смольного інституту (1773-1776). Художник зобразив кожну з вихованок цього привілейованого дворянського навчального закладу в певній сюжетної ситуації, в характерній позі: Е. І. Нелидова і Н. С. Борщова показані танцюючими, Е. Н. Хованская і Е. Н. Хрущова - розігрувати пасторальну сценку, Е . Н. Молчанова з книгою в руках демонструє досвід з електричною машиною, Г. І. Алимова музицирует. Левицький чудово передав чарівність молодості і в той же час по-різному характеризував персонажі. Портретам властива декоративність, яка народжується з багатого зіставлення барв одягу, вишуканої краси лінійних контурів і силуетів. Декоративність підсилюється і лаштунками, які зображують умовні пейзажі або драпірування. Колорит Левицького в цій серії ясний і життєрадісний.

Портрет Катерини II - законодавиці (+1783) - приклад прямого відгуку художника на мрії дворянської інтелігенції про освіченому монарху, істинному громадянина своєї батьківщини, не тільки видав справедливі закони, а й підкоряється їм, як і всі співгромадяни. Сюжет цього парадного портрета Левицький почерпнув в гуртку Г. Р. Державіна, і він співзвучний державинской поемі "Феліція".

Камерні портрети Левицького епохи розквіту його творчості, який припадає на 1770-і - 1780-і роки, представляють вершину досягнень художника. Високу інтелектуальність, духовну значущість підкреслює художник в портреті французького філософа Дені Дідро (1773-1774), який відвідав російську столицю, зобразивши його в домашньому халаті і без перуки. Виконана грації, жіночності М. А. Львова, уроджена Дьякова (+1778, мул. 68, і 1781), порожній світської красунею представляється Урсула Мнішек (1782), розважлива кокетливість властива примадонні італійської комічної опери співачці А. Давіа Бернуцці (1782).

Портрети Левицького відрізняються великою різноманітністю. Для художника все його моделі - люди зі складною внутрішньою життям. Він їм не лестив, залишаючись об'єктивним у своїх характеристиках. Улюбленця Катерини II, легковажного придворного А. Д. Ланського (1 782) він показав холодним і важливим, кукольно красивим, вирядженим в розшитий золотою мундир. У широко, швидкими і пастозними мазками написаному портреті старого священика (1 779) він всю увагу зосереджує на обличчі людини, яка прожила, очевидно, довге і важке життя. Жвавістю і розумом світяться очі дочки художника, Агаш (1785), яку він зобразив в російській костюмі. В приписується Левицькому портреті письменника і видавця М. І. Новикова (поч. 1790-х рр., Мул. 69), з яким Левицький був не тільки знаком, а й дружний, він підкреслив серйозність і інтелектуальність.

Левицький був чудовим малює і колористом. Його портрети завжди сгармоніровано в кольорі, золотаве світло огортає полотна. Художник часто вдається до інтенсивних соковитим фарбам, що становить єдину і характерну для нього гаму, в якій панують ясність і чистота тональних і колірних відносин.

В. Л. Боровиковський(1757-1825). Третім видатним майстром портретного жанру кінця XVIII століття був Володимир Лукич Боровиковський. Він народився в Миргороді на Україні і початкові професійні навички отримав у свого батька-художника. В іконах, написаних Боровиковським в молодості, відчувається його велике обдарування. У Петербурзі Боровиковський спілкувався з представниками прогресивно мислячої російської інтелігенції гуртка Г. Р. Державіна, зблизився з Левицьким, і можливо, у нього вчився. Портрет Е. Н. Арсеньевой, створений в 1796 році (мул. 70), - твір високої майстерності. У ньому, крім того, намічено новий погляд на людину. Художник зобразив портретируемую серед природи, в затишному куточку саду, на тлі зелені, з яблуком в руці. Якщо Арсеньєва зображена завзято усміхненої, чарівною в своє щасливе молодості, то М. І. Лопухіна (1797) сповнена легкого смутку і поетичної мрійливості. Вона полонить ніжною меланхолійністю, дивовижною м'якістю і внутрішньою гармонією. У портретованих Боровиковський оспівував здатність до піднесеним почуттям, серцевим переживань, і в цьому відношенні він близький до представників російського літературного напряму сентименталізму, наприклад, Н. М. Карамзіним. Це проявляється і в образі Катерини II, зображеної на тлі умиротвореною природи Царськосельського парку (1794), і в портреті Торжковская селянки Христини (бл. 1795), ідеального образу, прекрасного у своїй "простоті", в груповому портреті сестер Гагаріних (1802). В останній художник включив побутову середу, зв'язав фігури дією, розробивши тип парного зображення, передбачаючи пошуки російських художників першої половини XIX століття. У жіночих портретах художник прагнув до особливої ​​поетизації моделі, до своєрідно невимушеному і в той же час витонченому, злегка ідеалізованому її зображенню.

Різноманітніші і об'єктивні за характеристиками чоловічі портрети Боровиковського. Зображені більш стримані у вираженні почуттів. Це портрети Г. Р. Державіна (бл. 1795), Д. П. Трощинського (1799), Ф. А. Боровського (1799, мул. 71).

Особливу групу складають парадні портрети художника, що відрізняються монументальністю, урочистістю. Серед них найбільш показовий для самого майстра і загальним контролем російського мистецтва початку XIX століття портрет А. Б. Куракіна (бл. 1801). Представлена ​​в зростання фігура панськи пихатого вельможі ефектно виділяється на тлі колони і звисає важкого завіси.

У своїй творчості Боровиковський стверджував той же високий гуманістичний ідеал, який притаманний російському мистецтву всього XVIII століття. Портрети, виконані художником в період зближення з сентименталізмом і пізніше, відображають характерні риси стилю класицизму.

Як і більшість російських живописців XVIII століття, Боровиковський скупий і стриманий у вираженні особистого ставлення до моделі в парадному портреті.

Мистецтво Боровиковського не обмежується колом замовних портретів знаті. Художник зобразив і образи людей з народу. Крім названого вище портрета Христини, він написав алегоричне зображення зими у вигляді старого селянина, що гріє руки біля вогню.

В останні роки життя Боровиковський багато займався релігійним живописом.

Поряд з творами Рокотова і Левицького спадщина Боровиковського завершує багату і змістовну сторінку історії російського портретного жанру, який досяг до кінця XVIII століття значних успіхів.

Провінційний портрет.Інтенсивний розвиток російської культури в другій половині XVIII століття зумовило широке поширення образотворчого мистецтва, в першу чергу, портрета, в провінції. Русский провінційний портрет XVIII століття слід за творами столичного мистецтва, але має ряд особливостей. Нові риси мистецтва XVIII століття проникали в провінцію з запізненням. Провінційні портрети створювалися зазвичай серіями, складаючи фамільні галереї. Їх характерні риси - деяка прямолінійність і однозначність у трактуванні образу, буквальне зовнішню схожість. Вони більш тісно пов'язані з давньоруської традиції, відрізняються узорочьем, локальним кольором, орнаментальністю.

Пейзажний живопис.Помітне розвиток у другій половині XVIII століття отримала пейзажний живопис. Якщо в попередній період пейзаж зустрічався переважно в декоративного живопису, розписах, в гравюрі, то тепер він стає самостійним жанром. І в ньому знайшли відображення піднесені ідеали класицизму, а також позначилося прагнення художників спостерігати природу і вміння будувати завершену композицію.

В Академії мистецтв був створений ландшафтний клас, який закінчила велика група пейзажистів. Вони увічнювали красу приміських садів і парків, неповторність архітектури виникали міських ансамблів. Особливе місце в пейзажного живопису XVIII століття зайняли зображення Петербурга і його передмість.

Художники XVIII століття намагалися точно передати образ архітектурних споруд, прагнули створити "портрет місця". Користуючись замальовками з натури, вони складали свої композиції в майстерні. На першому плані зображувалися високі дерева або частина будівлі, які служили як би кулісою. У центрі - найголовніше - палац або парковий павільйон, перспектива вулиці або "руїна". Як правило, передній план трактувався теплими коричневими тонами, другий - зеленими, а даль писалася холодними синіми і блакитними, що створювало ілюзію простору і глибини. Подібна колористична система надовго стала відмітною рисою академічного мистецтва.

Пейзажний живопис другої половини XVIII століття відрізняється великою різноманітністю. Майстром паркового пейзажу був Семен Федорович Щедрін(1745-1804). Він найбільш повно втілив классицистические принципи побудови картин даного жанру. У серіях пейзажів Гатчини, Павловська, Петергофа Щедрін відобразив красу цих місць, особливо паркової архітектури, чітко ладу свої композиції.

Великого поширення в XVIII столітті отримав міський пейзаж. Найбільш характерним його представником був Федір Якович Алексєєв(1753 / 54-1824). Алексєєв прославився як художник видів Москви, Воронежа, Херсона, але перш за все строгих і струнких перспектив Петербурга. Набережні Неви, грандіозні палаци, площі і вуличне життя - все це знайшло правдиве відображення в таких творах Алексєєва, як "Вид на Михайлівський замок" (1799-1800) або "Вид Палацовій набережній від Петропавлівської фортеці" (1794, мул. 72). Його картини являють собою звичайно органічне поєднання планів. Алексєєв зображував панорами столиці в сріблясто-сірому світлі північного неба.

пейзажі Михайла Матвійовича Іванова(1748-1823), який працював головним чином в техніці акварелі, найчастіше присвячені образам України, Криму, Кавказу. Будучи зарахований до штабу Г. А. Потьомкіна і супроводжуючи його в Кримському поході, М. М. Іванов писав твори, що відносяться до батальному жанру: "Штурм Очакова", "Штурм Ізмаїла". Вони поєднують в собі документальну точність з загальним панорамним принципом побудови простору.

Інший шлях - створення "героїчного", вигаданого пейзажу - у Федора Михайловича Матвєєва(1758-1826), твори якого відрізняються епічною широтою задуму і декоративністю побудови.

Побутова живопис.У XVIII столітті відоме розвиток отримав побутової жанр. В Академії мистецтв існував спеціальний "клас домашніх вправ". Згідно естетиці класицизму, з її суворої нормативністю, Академія мистецтв зводила побутовий живопис до зображення незначних, хоча і не позбавлених "приємності" предметів. Картини побутового жанру були численні і не склали помітною лінії в російській мистецтві того часу, але вони свідчать про сильнішому демократизм живопису. До нас дійшли полотна, в яких показані, правда, нерідко ідеалізовано, селянські свята, бідна селянська трапеза, вуличні та домашні сцени.

Рано твором жанрового живопису вважається картина Івана Фірсова"Юний художник" (втор. Пол. 1760-х рр., Мул. 73). Звертає увагу насамперед серйозність і зацікавленість, з якою Фірсов передає цей незначний з точки зору академічної естетики сюжет - молода художниця, що пише портрет дівчинки. Робота з натури відчувається у всьому - в людях, в обстановці кімнати, в зображенні мольберта і ящика з фарбами, в передачі м'якого повітряного освітлення.

Справжнім зачинателем побутового селянського жанру в російському живописі став Михайло Шибанов(? - після 1789). Про життя цього художника відомо дуже небагато. У Володимирській губернії, в "суздальської провінції" він написав дві картини: "Селянський обід" (1 774) і "Свято весільного змови" (1777, мул. 74). Вони відрізняються суворо-правдивими характеристиками людей, побуту, деталей. Написані в коричневій гамі, вони мають барвистимбагатством, тонким поєднанням сріблясто-сірих, червоних, темно-зелених, рожево-жовтих тонів. Шибанов вніс в жанрові полотна риси урочистості і монументальності, властиві російській історичного живопису.

Вона давно пройшла, і немає вже тих очей
І тієї посмішки немає, що мовчки висловлювали
Страданье - тінь кохання, і думки - тінь смутку,
Але красу її Боровиковський врятував.
Так, частина душі її від нас не полетіла,
І буде цей погляд і ця краса тіла
До неї байдуже потомство залучати,
Навчаючи його любити, страждати, прощати, мовчати.
Я. П. Полонський

Знаменитий німецький теоретик мистецтва XVIII ст. І.І. Вінкельман понад усе ставив вміння художника втілити в своєму творінні благородну простоту і спокійне велич. Цим умінням в повній мірі володіли три великих майстри - Ф.С.Рокотов, Д.Г.Левіцкій і В.Л.Боровіковскій, що залишили нам галерею осіб катерининської і павлівської Росії. Їх портрети і сьогодні є прекрасним джерелом знань про людину тієї епохи, джерелом не менше достовірним, ніж листи, щоденники або мемуари. Завдяки портрету можна скласти уявлення про риси характеру зображеного, його смаки, манерах і навіть про невловимих на перший погляд поривах його душі.

У творах цих митців відчувається прагнення втілити в фарбах непідробний інтерес до внутрішнього світу людської особистості, а не абстрактні вади або чесноти. Тим самим російське мистецтво зробило перші, але досить впевнені кроки по шляху «людинознавства». Творці російського класичного портрета, подібно Г.Р. Державіну, могли сказати про себе: «Розум і серце людське було генієм моїм». Стиль багатьох видатних художників-портретистів глибоко індивідуальний. У Ф.С. Рокотова (+1735? - 1808) внутрішній світ героя на полотні немов прихований від нескромних поглядів глядачів.

Рокотов був майстром величезного обдарування. Його доля досі остаточно не прояснена. Родом художник був з кріпаків сім'ї Рєпніних. Закінчив Академію мистецтв. В середині 60-х рр. XVIII ст. він пише чудові портрети - поета В. І. Майкова і невідомою сім'ї Воронцових. Самий плідний період життя Рокотова пов'язаний з Москвою. Тут в кінці 60-х рр. складається зрілий стиль художника, все більше тяжіє до реалістичної передачі образу персонажів. У портретах Н.Е.Струйского, А.П.Струйской, невідомого в трикутному капелюсі, А.І.Воронцова, невідомої в рожевій сукні, А. М.Обрескова, П. Ю. Квашніна-Самариной втілилася здатність майстра передавати неповторну особистість, зовнішність якої є лише слабким відображенням прихованого від чужих очей багатства душі. Художня манера Ф.С. Рокотова відрізняється особливою поетичністю.

При цьому всі засоби виразності підкоряються чітким композиційному і колористическому задумом. Славу російського мистецтва складають такі його полотна, як портрети В.Е.Новосільцевой, П.Н.Ланской, Е.В.Санті, В. Н. Суровцевої. У них Рокотов утверджує національну специфіку російського класицизму, суть якої - в високому гуманізмі та глибокої психологичности при збереженні чіткості вираження думки і строгості форм. Великим майстром портрета був Д. Г.Левіцкій (1735? - 1822). За деякими даними, він народився в сім'ї справщиков (редактора) видань Києво-Печерської лаври. Освіту здобув в Санкт-Петербурзі, в школі Антропова.

Все своє творче життя художник присвятив портретного живопису, створивши цілий світ образів людей Росії останньої третини XVIII ст. Перші роботи, що здобули популярність, були написані Д.Г.Левіцкім в кінці 60-х рр. XVIII ст. Це портрети директора Академії мистецтв А.Ф. Кокоринова, откупшіка Н.А.Сеземова, професора історичного живопису Г. І. Козловського, відомого мецената А.С.Строганова. Майстер з найраніших робіт виявляє прагнення виділити найбільш яскраві риси своїх моделей.

Велика увага художник приділяє зображенню людей неабияких, позначених рисами таланту. Особливо вдавалися йому портрети сучасників, прославлених високим розумом і багатою культурою. У музеї мистецтва і історії Женеви зберігається унікальне полотно Левицького - портрет Дені Дідро (1773-1774). Художник написав його під час приїзду французького мислителя в Росію. Тоді, в 70-і рр. XVIII ст., Особистість і праці Дідро були надзвичайно популярні. Левицький наголосив у вигляді просвітителя насамперед ті риси характеру, які настільки цінувалися сучасниками, - інтелект і здатність до доброзичливого спілкування. Не менш виразний образ російського просвітителя зобразив майстер в портреті Н. І. Новикова (бл. 1797).

На нас дивиться людина великого розуму і кипучої енергії, здатний впливати на своє оточення. Гармонія таланту і жіночої краси також привертала художника. Шедевром живопису XVIII століття стала відома «сюїта» з семи картин «Смолянки» (1772- 1776). На полотнах Д. Г.Левіцкого витончені, кокетливі юні дівчата шанувальників, танцюють, грають оперні сценки. Однак за цим «маскарадом» художник зумів розгледіти відмінність характерів і художню обдарованість. Його героїня не позують, а немов живуть у картинній просторі.

На відміну від багатьох парадних портретів «Смолянки» позбавлені декоративної атрибутики. Ясна, чітка композиція кожного полотна підкреслює поетичність образів, які перебувають в повній гармонії зі світом піднесених муз. Будучи близький до відомого петербурзького літературно-музичному кружку Н.А.Львова, Д. Г.Левіцкій мав чудову нагоду спостерігати за життям людей мистецтва. Багатьох з них він зображував по кілька разів. Свого друга архітектора, поета, фольклориста Н.А.Львова художник писав двічі. І в першому портреті, і в мініатюрі більш пізнього часу Левицький зобразив складний і привабливий образ розумного, привабливого, витонченого людини, чиї знання «в науках і художества» надзвичайно цінувалися в столичних колах. Дружину Львова М.А.Дьякову художник теж малював два рази - в 1778 і в 1781 рр. На першому полотні чарівна дівчина з по-дитячому припухлими губами. Правда, чарівність юності не затуляє її головних достоїнств - самостійності і впевненості в собі. Більш складний образ на другому полотні: в ньому виявлені духовне багатство і талант освіченої жінки.

Розвиваючи прийоми парадного классіцістского портрета, Д.Г.Левіцкій в кожну свою роботу вносив «родзинку», гідно відображає його індивідуальну манеру. Наприклад, в портреті П.А.Демідова (одна тисячу сімсот сімдесят три) він поєднав серйозну урочистість з елементами побуту, поєднання яких видають трохи іронічне ставлення майстра до натури. Демидов зображений в гордовитою позі на тлі колон і драпіровок, але в халаті, домашніх туфлях і з лійкою в руках (він був великим любителем квітів). Вираз обличчя говорить про людину тонкому, багато який побачив, знає собі ціну і розпещеному. Точні характеристики отримують і інші герої Д. Г.Левіцкого - П. Н. Голіцин, П.Ф.Воронцов, А.С.Бакуніна. Він розкриває «секрети» внутрішнього змісту легковажного А.Д.Ланского, надмірно серйозного директора Придворної співацької капели М.Ф.Полторацкого, люб'язного і мудрого наближеного Катерини II А. В. Храповицького. Син свого часу, Д.Г.Левіцкій не минув чарівності образу ідеальної освіченої монархині. Саме такою постає на його парадному портреті Катерина II - законодавиця (+1783).

Імператриці п'ятьдесят-чотири роки, але художник зобразив її моложавий і стрункою. Портрет сподобався государині. Г.Р.Державин описав його в оді «Бачення Мурзи». На рубежі століть Д.Г.Левіцкій втратив зір: до кінця своїх днів він вже не працював. Третій майстер з плеяди геніїв російського классіцістского портрета - В.Л. Боровиковський (1757- 1825) прийшов в світську живопис після іконо- писання. Ще молодою людиною він був «відкритий» поетом В. В. Капністом, який звернув увагу на обдарованого юнака, розписує церкви на Полтавщині. Капніст привіз художника в Санкт-Петербург і ввів в будинок Н.А.Львова, що надало йому протекцію. Боровиковського було довірено розписати іконостаси в храмах, побудованих за типовими проектами Львова в Торжку і в маєтку Нікольське-Черенчіци.

Незабаром Боровиковський стає визнаним живописцем. Його портрети полонять благородством і гармонією ліній. Йому охоче позували люди «Львівського кола» - Г.Р.Державин, В.В.Капніст, перша дружина Державіна Катерина Яковлєва. Вплив просвітителя Н.А.Львова позначилося в роботах В.Л. Боровиковського, що зображують людей «з народу». Такі спільний портрет двох покоївок Львова, улюблених усіма за веселу вдачу і співочий талант ( «Лізинька і Дашінька»; 1794), і портрет Торжковская селянки Христини (бл. 1795) - одне з небагатьох «селянських» зображень в російського живопису XVIII ст. Ніжний, немов пом'якшений колорит полотен Боровиковського дозволяє зарахувати художника до провісників романтичного мистецтва. Ряд його портретів співзвучний сентиментальним «російським пісням», чутливої ​​поезії В.В.Капніста і І.І.Дмітріева.

Одним з кращих творів Боровиковського по праву вважається портрет М. И.Лопухиной (1797). У ньому яскраво відбилося прагнення майстра вийти за суворі рамки классіністской нормативності. Художник зобразив свою героїню в кілька «спрощення», але разом з тим глибоко поетичному образі. Головна турбота майстри - зрозуміти душевний настрій прекрасної дружин- шини. Йому вдалося вловити стан тихої мрійливості і задумі і тим самим відкрити абсолютно нову для 'російського живопису сентиментальну тему. Ще більшою життєвою безпосередності та інтимного ліризму домагається художник в роботі над портретом сестер Гагаріних, захоплених співом і музикою. На початку XIX ст. В.Л. Боровиковський пише портрет А. І. Безбородько з дочками, де втілює ідею чутливої ​​сімейної прихильності сентиментального типу.

У портреті виразні не тільки особи, але і сплетені руки, пальці, що перебирають ланцюжок медальйона, жест матері, ніжно привернула до себе дочок. Отже, в епоху Просвітництва російське образотворче мистецтво відобразило складне життя людини з його поглядами на світ, ілюзіями, моральними позиціями. Неповторні образи сучасників, втілених в клас- сіцістскіх струнких образах, свідчать не тільки про освоєння європейських світських жанрів. Найважливіше, що в живописі і скульптурі народжується національне начало нового мистецтва, в якому, так само як в давнину, песто ідеали єдності високої моральності і краси, зберігаючи тим самим нитка безперервного культурного розвитку Росії. У цьому процесі важливу роль грала і музика.

Рапацкая Л.А. Історія художньої культури Росії (від давніх часів до кінця XX століття): навч. посібник для студ. вищ. пед. навч. закладів. - М .: Видавничий центр «Академія», 2008. - 384 с

Російська живопис другої половини XVIII століття - абсолютно нове явище, незалежне від західноєвропейських віянь в живопису від класицизму до романтизму, це ранній ренесансний реалізм, ренесансна класика, що стає особливо очевидним, коли висока класика як в живопису, в архітектурі, так і в літературі не негайно прибуде в першій половині XIX століття.

Всьому цьому є пояснення. Оскільки художник звернув погляд від лику Спаса і Богоматері до лику людини - найхарактерніша риса ренесансного світогляду і мистецтва, то природно провідним жанром, протягом XVIII століття майже єдиним, стає портрет і вищі художні досягнення пов'язані з ним.

Людина в усій його трепетною життєвості - ось що одне хвилює і займає художника, то як зразок цивільних чеснот, то сам по собі, самоцінна особистість людини, вона гідна всілякої поваги, уваги і захоплення. Ця людяність почуттів і самосвідомості особистості проступає вже у Матвєєва в «Автопортрет з дружиною» і стає відмітною рисою російського портрета у творчості Ф.С.Рокотова, Д.Г.Левіцкого і В.Л.Боровіковского.

Ренесанс, як було в епоху Відродження в Італії, - звернення до античності і до людини, якою вона є, поза релігійної рефлексії.

І подібна атмосфера зародилася в Росії вперше, може бути, ще в пору дитинства Петра, і його гри з "потішними", вчення і праці були овіяні цим передчуттям і відчуттям нового життя. Недарма Петро, ​​побудувавши корабель, спустивши його на воду, закликав митців відобразити його на папері, полотні або на міді, щоб віддрукувати гравюри. Також і з містом, поки він ріс, також і з людьми.

Ренесанс - це культура, її створення, вивчення природи і природи людини через анатомію і мистецтво портрета. До сих пір ставлення людини до іншої опосередковано Богом, присутністю сакрального, тепер сама людина опосередковує це відношення до іншого і світу, що і є гуманізм в найзагальнішому і безпосередньому вигляді. Людина постає перед самим собою - через іншого, немов дивлячись у дзеркало, в нашому випадку, художник. Новизна цієї ситуації - один із феноменів нового життя, Ренесансу.
І це ми бачимо, відчуваємо, відчуваємо в портретах Рокотова, який при цьому віртуозно володіє пензлем і має неповторний відчуттям кольору. Це рідкісний майстер навіть в ряду найбільших художників епохи Відродження в Італії.

Чудові і чоловічі портрети Рокотова. «Портрет А.М.Рімского-Корсакова» (Кінець 1760-х років.) Художник не просто схоплює вигляд моделі, у нього живий вигляд явив у всій новизні його враження і самого життя, як по весні буває, при цьому і зачіска, і каптан з тонкими штрихами обробки - все ново також, а новизна створює відчуття легкості. Це молодість моделі і разючу майстерність художника, який граючи володіє пензлем генія.

«Портрет графа А.І.Воронцова». (Близько 1765 року.) Тут ще ясніше проступає відмітна властивість портретів Рокотова - це артистизм, властивий як художнику, так і його моделям. Відносно створінь Рафаеля говорять про «грації», вона безсумнівно присутня і у Рокотова. Про графі А.І.Воронцове нам відомо, як про хрещеного батька Пушкіна в майбутньому. Це означає, Пушкін в дитинстві міг бачити портрет його хрещеного батька в юності і навіть його автора.	«Портрет В.І.Майкова» (Між тисячі сімсот сімдесят п'ять і 1778 роками). Відомо, Василь Іванович Майков служив в Семенівському полку, і кар'єра військового для нього була природна, як і писання віршів, адже так починав і Державін. Але молодий офіцер або поет проявив «лінощі» і вийшов у відставку в 1761 році. Він оселився в Москві, звідки і був, ймовірно, родом і, за його словами, «жаром власним ваблений спознался я зі Аполлоном і музам став знаком». У 1763 році він видав героїко-комічну поему «Гравець ломбери». Він писав байки, сатири, його трагедії йшли на сцені.	«Портрет Н.Е.Струйского» (1772). Це ще один поет з кола родин, в яких Рокотова, очевидно, цінували. Микола Яремович служив в Преображенському полку; вийшовши у відставку в 1771 році, він жив у своєму маєтку Розівка ​​Пензенської губернії. Він завів власну друкарню, щоб друкувати на дорогому папері свої вірші, і, кажуть, з такою ж рішучістю карав селян в залі мистецтв під назвою «Парнас», де висіли портрети Рокотова, якого високо почитав поет, звертався до нього у віршах і прозі як до друга.

«Портрет А.П.Струйской» (1772). Дисгармонія в образі чоловіка проступає у вигляді його дружини зосередженої гармонією. Можна нічого не знати про цю жінку, художник зобразив її образ з чарівною повнотою, це втілення грації та жіночої краси. Приглушене дорогоцінний сяйво сукні на немов втомилося опущених плечах. У великих очах з опуклими зіницями немає відкритості, немов внутрішня завіса опущена, з пеленою сліз, вгаданих художником.	«Портрет невідомого в трикутному капелюсі» (Початок 1770-х років). Він висів у будинку Струйскіх. Це молода людина або молода жінка в маскарадному костюмі, оскільки в рентгенівських променях проступає жіночий портрет, тобто висока зачіска, сережки, декольтоване плаття, при цьому особа залишається без змін. Тут таємниця, а швидше за все просто гра в маскарад художника і його друзів.

Але особливо знаменно в цьому плані творчість Дмитра Григоровича Левицького (1735-1822). Народився він на Україні в родині священика, який разом з тим був відомим гравером. Навчався він у Петербурзі у А.П.Антропова з 1758 по 1762 рік і в його команді займався прикрасою Тріумфальних воріт, збудованих в Москві з нагоди коронації імператриці Катерини II.

Портрет архітектора Олександра Філліпович Кокоринова Бонапарт (1769 г.) Вельми знаменно, що в першому ж з відомих робіт Левицького, "Портреті А.Ф.Кокорінова" (1769-1770), ми бачимо архітектора, будівельника будівлі Академії мистецтв і її ректора. "Кокорін стоїть біля обробленого бронзою, темного лакованого бюро, на якому лежать креслення будівлі Академії мистецтв, книги, папери, - пише дослідник. - На Кокорінова світло-коричневий, густо шитий золотим позументом мундир, поверх нього - шовковий кафтан, опущений легким коричневим хутром ".	Портрет князя Олександра Михайловича Голіцина (1772 г.)	Портрет флігель-ад'ютанта Олександра Дмитровича Ланського (1782 г.)

"Портрет П.А.Демідова" (1773), знаменитого горнозаводчиков. Він стоїть біля столу на терасі, спершись ліктем лівої руки про лійку; біля основи колон, за якими видно далеко Виховний будинок, горщики з рослинами, - їх-то господар, мабуть, поливав, вийшовши вранці, одягнений, але в халаті й нічному ковпаку. Атласна одяг, червона і срібляста, виблискує. Велика фігура, велике обличчя - енергія і сила лише вгадуються, а жест руки в сторону креслень на столі і вираз очей виявляють затаєну втому або смуток. І парадний портрет з виробленими прийомами і необхідними аксесуарами виявляє особистість у всій її життєвої безпосередності.	"Портрет Н.А.Сеземова" (1770), "села Вижігіна селянин", свідчить напис на звороті полотна. Бородатий, огрядний, в довгому, на хутрі, жупані, підперезаний нижче виступаючого живота, мужик? Це кріпак графа П.Б.Шереметева, відкупник, що нажив величезні статки, тобто купець нової формації. Він пожертвував двадцять тисяч рублів на користь Московського Виховного будинку, і з цієї нагоди був замовлений Левицькому його портрет, парадний, але з темним тлом, без особливих аксесуарів, лише папір на опущеній руці, а інша рука показує на неї, папір з планом Виховного будинку , із зображенням немовляти і з текстом з Священного писання. Це знамення часу. Два портрета, два героя - уже їх сусідство унікально, але воно характерно саме для ренесансної епохи.	"Портрет Д. Дідро" (1773). Філософ за настійною запрошення Катерини II відвідав Росію в 1773-1774 роках. Голова без перуки, із залишками волосся на потилиці, чистий похилий лоб; голова не відкинута і все ж враження, що Дідро дивиться не просто в сторону, а в висоту, тобто дається взнаки, мабуть, внутрішня спрямованість думки вдалину.
Три портрети всього - і ціла епоха перетворень Петра Великого на новому етапі суспільного розвитку постає на власні очі.