термін «Взаємно-додаткові кольори» використовується в мистецтвознавстві дуже часто. Однак, не завжди ясно, які саме пари квітів можна вважати взаємно-додатковими.

Взаємно-додаткові кольори часто плутають з контрастними, Оскільки і ті, і інші знаходяться на протилежних кінцях діаметра. Однак, різниця є.

Справа в тому, що для знаходження контрастних сполучень зазвичай використовується колірне коло Іттена:

Це 12-ступінчастий коло. В його основі лежать 3 основні кольори: червоний, жовтий і синій. Інші кольори виходять при змішуванні 3-х основних.

• Коло Іттена описує фізичне змішання квітів - наприклад, при змішуванні фарб на палітрі.

Однак, зрозуміло, що ця модель трохи умовна. Спектр безперервний:

І при змішуванні світлових променів основними кольорами будуть червоний, синій і зелений.

• Те, що відбувається при оптичному змішуванні світлових променів, краще показує не 12, а 10-ступінчастий колірний круг. У ньому до 7 кольорів спектру будуть додані жовто-зелений, зелено-блакитний і пурпурний.

Щоб знайти взаємно-додаткові пари кольору (Інша назва - компліментарні кольори ), Необхідно провести діаметр через 10-ступінчастий колірний круг (або через коло, що показує спектр безперервно, як на малюнку вище).

Відомо, що при змішуванні цих протилежних кольорів, утворюється ахроматичний колір. У теорії це білий, на практиці - світло-сірий.

Можна також знайти взаємно-додаткові кольору в лабораторних умовах - відомо, що довжини хвиль в кожній такій парі ставляться один до одного як 1: 1,25.

За цим же принципом знаходяться взаємно-додаткові пари в комп'ютерних програмах.

І ці колірні поєднання сприймаються як дуже гармонійні і приємні для ока.

Це явище було відкрито в XIX в. Германом Гельмгольцем, хоча художники використовували взаємно-додаткові пари задовго до цього, знаходячи гармонію інтуїтивно.

Давайте подивимося, як ці поєднання працюють на практиці, на прикладі декількох полотен улюблених мною імпресіоністів:

Огюст Ренуар. Літо.

Тут використані відразу 2 взаємно-додаткові пари. Хочу звернути вашу увагу ось на що: незважаючи на те, що використано не чисті кольори, а більш приглушені, розбілені (що взагалі дуже характерно для імпресіоністів), картина не виглядає блідою.

Це відбувається тому, що взаємно-додаткові кольори підсилюють один одного. Чому це відбувається, я писала в «, зараз же докладно зупинятися на цьому моменті не буду.

Наступний приклад «Сидяча танцівниця» Едгара Дега:

Тут колір вже активніший, яскраві кольорові акценти врівноважуються висвітленим і затіненими тонами з тієї ж гами.

Клод Моне. Блакитний будинок в Заандаме.

Також використані 2 компліментарні пари, причому в кожній з них один колір узятий в повну силу, а інший висвітлити або затінений. Це дозволяє уникнути занадто різкого контрасту.

Каміль Піссарро. П'ятій годині ранку.

Картина будується на поєднанні всього 2-х взаємно-додаткових квітів і їх розбілені варіацій. Звідси відчуття раннього ранку - коли всі кольори кілька зближені і яскраво освітлені. Якщо взяти ту ж гаму, але з затіненого ряду - буде відчуття сутінків.

Як бачите, живопис не вимагає величезного набору фарб. Для побудови гармонійного колірного ряду іноді достатньо всього 2-х кольорів.

А ви можете навести приклади використання взаємно-додаткових квітів у живописі?

Колір (англ. сolour, Франц. сouleur, Ньому. farbe) - це властивість матеріальних об'єктів випромінювати і відбивати світлові хвилі певної частини спектра. У широкому значенні колір означає складну сукупність градацій, взаємодій, мінливість тонів і відтінків. Відомий людиною колір виникає, з одного боку, під впливом об'єктивного фізичного явища -, з іншого - в результаті електромагнітного випромінювання різних частот на зоровий апарат людини. Крім цих факторів, на виникнення колірного відчуття людини впливають зоровий досвід і пам'ять, фізіологічні та психологічні особливості.

Колір переживається не тільки візуально, але також психологічно і символічно, тому він вивчається як складний феномен багатьма фахівцями. Фізики досліджують світлові хвилі, вимірюють і класифікують кольору; хіміки створюють нові пігменти для фарб; фізіологи вивчають дію кольору на очі і, а психологи - вплив кольору на психіку людини.

Теорія кольору - це сукупність знань про колір. В даний час наука з вивчення кольору включає в себе два основні розділи: кольорознавство і колористику. Уособленням наукового знання про колір також є колориметрия. Кольорознавство вивчає колір з точки зору систематизації знань фізики, хімії, психології, фізіології. Колористика вивчає основні характеристики кольору, гармонізацію колірних множин, механізм впливу кольору на просторове формоутворення, засоби і методи колірної організації архітектурного середовища.

характеристики кольору

Кольори поділяються на дві категорії - хроматичні і ахроматичні. До хроматичним кольорам відносяться червоний, жовтий, помаранчевий, зелений, синій, фіолетовий кольори і всі їхні суміші. Хроматичні кольори ми бачимо індивідуально. До ахроматическим (які не мають кольору) відносяться білий, чорний і всі відтінки сірого, вони розрізняються лише по світлин. Людське око здатне розрізнити до 400 перехідних відтінків від білого до чорного.

Виділяють чотири колірні групи: спектральні, світлі, темні і пастельні (або сіруваті) кольору. Світлі - кольори спектру, змішані з білим кольором; темні - кольори спектру, змішані з чорним; сіруваті - кольори спектру, змішані з різними відтінками сірого.

Отримання квітів спектра за допомогою призми

// wikipedia.org

До основних характеристик кольору відносять: колірний тон, насиченість і світлин. Тон - ознака хроматичного кольору, за яким один колір відрізняється від іншого: зелений, синій, фіолетовий. Насиченість - ступінь відмінності хроматичного кольору від ахроматичного, схожого з ним по світлин. Якщо додати до чистого червоного кольору трохи сірого, який однаковий з ним по світлин, то новий колір буде менш насиченим. Светлота - якість кольору, за яким його можна прирівняти до одного з квітів ахроматичного ряду, тобто чим вище яскравість, тим світліше колір.

кольорові кола

Все різноманіття спостережуваних в природі квітів художники і вчені здавна прагнули привести в систему - розташувати їх в певному порядку, виділити основні і похідні кольори. До основних квітів відносяться жовтий, синій і червоний. Змішуючи їх, можна отримати всі інші відтінки.

У 1676 році за допомогою тригранної призми розклав біле сонячне світло на колірний спектр і зауважив, що він містить всі кольори, за винятком пурпурного. Спектр послужив основою для систематизації квітів у вигляді колірного кола, в якому Ньютон виділили сім секторів: червоний, оранжевий, жовтий, зелений, блакитний, синій і фіолетовий.

Колірний круг Ньютона

// wikipedia.org

Ідея графічного вираження системи квітів у вигляді замкнутої фігури була підказана тим, що кінці спектра мають тенденцію замкнутися: синій через фіолетовий переходить в пурпурний, червоний з іншого боку також наближається до пурпурного.

Через 140 років після Ньютона колірний круг був удосконалений Йоганном Гете, який додав пурпурового кольору, що отримується при змішуванні фіолетового і червоного. Крім цього, Гете першим задумався про те, що колір впливає на психіку людини, і в своїй науковій праці «Вчення про колір» першим відкрив явище «чуттєво-морального дії кольору».

Колірний круг Гете

// wikipedia.org

У 1810 році свою теорію кольору опублікував Філіп Отто Рунге, німецький живописець романтичної школи. До числа основних кольорів, крім жовтого, синього і червоного, художник відносив також чорний і білий. Рунге будував свої висновки на дослідах з пігментами, що робило його вчення ближчим живопису. Тривимірна модель систематики квітів Рунге послужила основою для всіх наступних моделей.

Колірної куля Рунге

// wikipedia.org

Інші кольорові системи - це колірний шар Альберта Манселла і подвійний конус Вільгельма Фрідріха Оствальда. В системі Манселла опора робиться на колірний тон, светлоту і насиченість, а у Оствальда - на колірний тон, білі і чорні кольори. Нові системи спиралися на досвід попередників. Так, Манселл взяв за основу колірної куля Рунге.

Сьогодні в живопису, дизайні, архітектурі та прикладних видах мистецтва широко використовується колірне коло Иоханнеса Іттена - швейцарського художника, теоретика мистецтва і педагога. Його 12-приватний колірний круг показує найбільш поширену в світі систему розташування квітів, їх взаємодію між собою. Іттен виділив основні кольори, кольори другого порядку (зелений, фіолетовий і помаранчевий), які виходять при змішуванні пари основних кольорів і кольору третього порядку, які виходять при змішуванні основного кольору з кольором другого порядку. Наприклад, жовтий, змішаний із зеленим, обивателі назвуть салатовим, але в кольорознавства він іменується жовто-зеленим.

Колірний круг Іттена

// wikipedia.org

Класифікація колірних систем

Потреба в систематизації кольору продиктована практикою. Наприклад, вона важлива для теорії живопису. Спектр послужив основою для систематизації квітів у вигляді колірного кола і трикутника. Крім перерахованих вище колірних систем, виділимо також колірної атлас хіміка Мішеля Шеврель, хромометр Ежена Делакруа і «Хроматоаккордеон» Рудольфа Адамса.

Шеврель вперше розробив систему кольорового зображення, пристосовану до потреб виробництва. Він створив колірної атлас, що включає 72 чистих кольору, в основі яких лежали шість основних кольорів в дванадцяти модифікаціях. Теоретичні праці Шеврель користувалися великим авторитетом і популярністю у художників.

Колірна система Шеврель

// wikipedia.org

Ежен Делакруа увійшов в історію як видатний колорист, ретельно вивчав механізми гармонізації, досліджував роботи східних майстрів колориту і праці Шеврель. Він склав кілька «колористичних посібників», які дозволяли легко і швидко підібрати необхідне поєднання кольорів.

У 1865 році Рудольф Адамс в книзі «Хроматоаккордеон» виклав своє бачення колірної гармонії як співзвучне дію різних частин в цілому, так зване різноманіття в єдності. Гармоніюють кольору повинні містити елементи всіх основних кольорів кола: червоного, жовтого і синього; чорний, білий і сірий також складають єдність, але без різноманіття. Для полегшення підбору поєднань Адамс побудував «колірної акордеон» на основі 24-приватного колірного кола, на якому ці кольори були представлені в шести ступенях світлин.

З колірних систем нашого часу слід виділити: практичну колірну координатну систему (PCCS); колірну систему Coloroid; природну колірну систему - ЕЦС (NCS).

Колірна система Coloroid

// wikipedia.org

Практична колірна координатна система - ПЦКС (PCCS) - за основу структури прийнято зміна кольору за трьома ознаками, а за основу колірного тіла було прийнято колірне тіло системи Манселла, в якому кольору, що утворюють кольорове коло, розташовувалися на похилому екваторі. Колірна система Coloroid має колірне тіло у вигляді циліндра, хроматичні кольори розташовуються усередині цього циліндра, а ахроматичні - на його осі.

У Шведському центрі кольору під керівництвом Андерса Хард була розроблена природна колірна система - ЕЦС (NCS). В основу роботи було покладено аксіома, що сприйняття кольору, властиве психофізіології людини, відмінно від оцінки кольору як фізичної величини. Природна колірна система - метод опису відносин між квітами виключно на основі їх природного сприйняття, тобто люди здатні судити про колір без посилань на фізику. Людина є істинним інструментом вимірювання і оцінки кольору. Природна колірна система зручна для практиків, які займаються формуванням колірного середовища: дизайнерів, архітекторів, містобудівників. Вона створена для дослідження поліхромії архітектурної просторового середовища.

кольорові моделі

Колірна модель - це абстрактна модель опису представлення кольору у вигляді кортежів чисел. Вони називаються колірними координатами, зазвичай використовується три або чотири значення. Колірна модель задає відповідність між квітами, які сприймалися людиною і збереженими в пам'яті, і квітами, які формувались на пристроях виводу. Такі моделі являють собою засіб для кількісного концептуального опису кольору і використовуються в, наприклад Photoshop.

RGB-колірна модель, представлена \u200b\u200bу вигляді куба

// wikipedia.org

За принципом дії моделі можна розбити на кілька класів: адитивні, субтрактівниє і перцепційне. Адитивні засновані на додаванні квітів, такі як модель RGB - Red, Green, Blue (Червоний, зелений, синій). В основі субтрактівних моделей лежить операція віднімання квітів (субтрактівним синтез), наприклад CMYK - Cyan, Magenta, Yellow, Key color (Блакитний, пурпурний, жовтий, ключовий колір (чорний)). Перцепційне моделі - HSB, HLS, LAB, YCC - базуються на сприйнятті. Кольорові моделі можуть бути апаратно-залежними (їх поки більшість, RGB і CMYK в їх числі) і апаратно-незалежними (модель Lab).

Накладення реальних друкарських фарб CMY

// wikipedia.org

Психологічний вплив кольору

Вплив і сприйняття кольору - складний процес, який обумовлений різними психологічними факторами і базується на фізіології нервової системи. Василь Кандинський в своєму навчальному курсі для Баухауза робить акцент на фізичних основах колірного порядку, досліджуючи насамперед колірне тризвук жовтий - червоний - синій, з якими узгоджуються відповідно три основні форми: квадрат, трикутник, коло. Акцентує увагу на просторовому і психологічному дії окремих кольорів. Жовтий - динаміка, рух зовні, гострий кут. Синій протилежний жовтому, підсилює його якість, відчуття холоду, рух всередину, відповідає колу, тупому куті. Червоний - гарячий, рух усередині себе, відповідає врівноваженості і ваговитості квадрата, прямого кута на площині. Білий і чорний - мовчазні кольори: білий символізує можливість народження нового кольору, чорний означає поглинання.

«Жовте-червоне-синє», Василь Кандинський

// wikipedia.org

Тут слід порушити питання про колірної гармонії, яка залежить, зокрема, від особливостей колірного сприйняття. Колірна гармонія - результат гармонізації - рівновага двох кольорів і більш, а також колірних груп. Аналіз еволюції теорій колірної гармонії привів до необхідності комплексного розгляду проблеми, включаючи особливості колірного сприйняття, фізіологічні та вікові особливості людини, його соціальний статус, умови навколишнього середовища і, звичайно, рівень загальної культури.

Кольори по-різному впливають на людину. Наприклад, теплі кольори - червоний, оранжевий, жовтий - спонукають до дії, виступають як дратівливі. Холодні кольори - фіолетовий, синій, блакитний, синьо-зелений - приглушують роздратування. Пастельні кольори мають пом'якшувальною і стримуючим впливом. Є кольори, які впливають на сприйняття простору: теплі сприймаються ближче до нас, холодні, навпаки, підкреслюють дистанцію.

«Чотири темних відмітини на червоному», Марк Ротко

// wikipedia.org

Сприйняття кольору суб'єктивно. З естетичної точки зору колір визначається згідно цветопредпочтеніям. З метою визначення цветопредпочтеній в різні роки проводилися численні експерименти, особливо активно цветопредпочтенія вивчалися англійськими психологами, зокрема У. Уинч. До сих пір проводяться всілякі експерименти в цій області. Вивчаються різні впливу кольору в залежності від статі. Але не варто забувати, що дуже багато залежить від індивідуальних особливостей: характеру, виховання, територіального розташування. Стикаючись з будь-яким кольором у своєму житті неодноразово в різних предметних ситуаціях, людина виробляє своє ставлення до нього, що, безсумнівно, робить свій вплив на сприйняття конкретного кольору.

Люди, які живуть в холодному кліматі на півночі, намагаються заповнити нестачу сонця і в житло частіше використовують теплі кольори. Люди, що живуть на півдні, де багато сонця, намагаються і в одязі, і в інтер'єрі використовувати холодні або нейтральні кольори. Рудоволосі люди вважають за краще носити одяг холодних відтінків - синьо-фіолетове, синьо-зелену, тобто кольору, додаткові до помаранчевого, червоно-помаранчевого.

кольорові асоціації

Кольорові асоціації викликають у людини емоцію або відчуття, пов'язане зі спогадами про побачене або пережите. Явище колірних асоціацій полягає в тому, що даний колір збуджує ті чи інші емоції, уявлення, відчуття різного характеру, тобто впливом кольору збуджуються інші органи чуття, а також пам'ять про побачене або пережите.

Кольори можуть «відправляти» пам'ять до певної пори року: теплі відтінки говорять про літо, холодні - про зиму. Всім відома температурна асоціація: червоний колір - гарячий, синій - холодний. Вікові асоціації: діти асоціюються з більш яскравими квітами, а літні - з м'якими, приглушеними відтінками. Можуть виникати асоціації, пов'язані з вагою: легкі, повітряні, невагомі - світлі відтінки; важкі - темні відтінки.

Теорія кольору в живопису

Теорія кольору в живопису досить широке поняття. Закономірності колірного ладу в живопису - це перероблені художником закономірності об'єктивної реальності. Колірна гармонія, колорит, контрасти - це колірні категорії, які існують в теорії кольору і які художник інтерпретує по-своєму. Однак художня творчість не можна зводити тільки до схеми і науці, художник творить не за рецептами і переважно працює інтуїтивно, а це явище незрозуміле. Тому на сьогоднішній день у нас немає теорії живопису як наукової дисципліни, немає теорії, яка в повній мірі викладає основні принципи мальовничого майстерності.

«Свобода, що веде народ», Ежен Делакруа

// wikipedia / org

Колірний лад картини визначається візуально. Зазвичай людина, споглядаючи картину, дає їй словесні характеристики, дуже загальні і, як правило, далеко не повністю відображають досліджувані особливості твору. Як правило, колірний лад картини описується стереотипними і, по суті, мало що говорять фразами, наприклад: «Художник використовує гаму ...» або «Гармонія побудована на контрасті або нюансі ...» Такі характеристики, звичайно, містять відому інформацію про художні особливості твору, але далеко не достатню і насилу використовувану для більш широких узагальнень.

Колірної атлас Манселла

// Mark Fairchild, wikipedia.org

Звідси виникає питання: чи можливо виміряти колірний лад картини? Можливо. Мета вимірювань кольору в живопису полягає в рішенні досить вузького питання - знайти шляхи більш конкретною і точної характеристики особливостей колірного ладу і на цій основі створити класифікацію різних типів колірної гармонії і колориту. Але результати вимірювань кольору в картині ні в якому разі не дають в руки дослідника якогось інструменту, який дозволяє визначити естетичні якості художнього твору. Колірний лад вимірюється за допомогою позначення кожного кольору, як, наприклад, в атласі Манселла за допомогою букви і двох цифр: буква - колірний тон, цифри - светлота і насиченість, тобто для вимірювання колірного ладу картини необхідно мати атлас квітів.

Досконале знання теорії кольору для художника дуже важливо. Філіп Страуб (Philip Straub) розповість про простих принципах кольору.

При правильному використанні, через кольору можна передати настрій і викликати емоційне ставлення глядача. Правильне застосування квітів - одне з найважливіших умов успішного малюнка. Знання про застосування кольору не передаються у спадок, цьому вчаться. Існують правила, яких необхідно дотримуватися, і такі, якими можна знехтувати, але кожен художник, який прагне досягти успіху в своїй справі повинен починати з фундаменту, тобто з теорії кольору.

Існує величезна кількість доступних наукових матеріалів; однак, більшість з них далекі від художників. Я не буду загострювати увагу на зайвій, і відразу перейду до найважливішого в теорії кольору. Ми звернемося до різних існуючих нині колірним схемами, поговоримо про те, як використовувати колір в композиції, як працювати з кольором так, щоб затримати на картині погляд глядача, і про те, як балансувати кольору на малюнку. Отже, приступимо ...

1. Три властивості кольору
Перш ніж заглибитися в теорію кольору, необхідно зрозуміти її базові принципи. Давайте звернемося до, так званим, трьом властивостям кольору. Ці властивості є спільну мову теорії кольору і завжди повинні бути в розумі художника.
- Відтінок- найменування того чи іншого кольору (наприклад, червоний, синій, жовтий).
- Насиченість - це блідість або затьмарення відтінку (кольору).
- Інтенсивність визначає яскравість або тьмяність відтінку (кольору). Чисті відтінки - високоінтенсивні. Тьмяні відтінки - відповідно, володіють низькою інтенсивністю.
Ці три властивості кольору будуть залежати від багатьох речей, але в основному - від світла на вашій картині.

2. Колірний Коло
Колірний круг, заснований на червоному, жовтому та синьому кольорах - традиційна форма колірної схеми в області мистецтва. Перша колірна діаграма була створена сером Ісааком Ньютоном, в 1666 році. З тих пір, вчені та діячі мистецтва вивчали і пропонували свої варіанти даного принципу. До сих пір не вщухають суперечки про те, яка система краща і достовірніше. Насправді ж, будь-якої колірної коло, що володіє логічно вибудуваної системою чистих відтінків, має місце бути.

3. Базові кольори
Існує три базових кольори: червоний, жовтий і синій. Це три пігментних кольору, які не можуть бути змішані або отримані шляхом змішування інших кольорів. Всі інші кольори отримані з цих трьох відтінків.

4. Кольори другої групи
До таких квітів відносяться зелений, оранжевий і фіолетовий. Ці кольори отримані шляхом змішування базових квітів. Кольори першої і другої групи разом утворюють шістку найяскравіших кольорів спектра. Змішуючи кожен колір з сусіднім, ми отримаємо ще шість кольорів - кольору третьої групи.

5. Кольори третьої групи
До цієї групи належать жовто-оранжевий, червоно-оранжевий, червоно-фіолетовий, синьо-фіолетовий, синьо-зелений та жовто-зелений. Ці кольори отримані шляхом змішування одного базового і одного вторинного кольору.

6. Баланс кольору
Ви не можете малювати, використовуючи тільки один або навіть всі базові кольори. Потрібно досягти балансу в вашій кольоровій композиції. Додайте кілька кольорів третьої групи, або трохи сірого, щоб картина не була такою ненатурально яскравою. Якщо ви не будете тримати це в розумі, то, не дивлячись навіть на те, яка у вас гарна композиція і дизайн, вам не вдасться зачепити погляд глядача. У природі, наприклад, ви ніколи не зустрінете чисті базові або вторинні кольори в надлишку; навпаки, всі кольори збалансовані, це і створює нашу реальність. Завдання художника полягає в тому, щоб знати, коли і як змінити цю реальність або підкреслити її, щоб зробити її більш гарною, більш драматичною або більше лякає, в залежності від мети автора.

Зверніть увагу, як єдина палітра кольорів на цій картині. Кольори брали не навмання, а підбиралися дуже ретельно, щоб підкреслити настрій пейзажу. Якщо ви знаєте теорію кольору, то також повинні знати що синій колір діє на людей заспокійливо, тому вибір даної палітри очевидний.

7. Підбір квітів
Обміркуйте свою колірну схему і переконайтеся, що вона підходить вашому малюнку. Коли ви замислюєтеся настрій і атмосферу, уявіть відразу те, яким буде кінцевий результат. Адже коли ви малюється картину сили і руйнування, ви ж не виберете веселкові кольори?
Картинка вище показує дуже сильну комбінацію насиченості і кольору, які разом створюють настрій, яке неодмінно відчує глядач. Тут я використовував багато квітів третьої групи, і зовсім трохи базових (на очах і хребті), щоб провести погляд глядача до головного центру картини (обличчя й очі героя).

8. Однотонність (Монохромність)
У однотонної колірній схемі використовується один колір з варіаціями світлих і насичених відтінків. Робота в монохроме - швидкий і простий спосіб додати кольору і життя в ваше вчення про насиченість. Це найпростіший метод для новачків при роботі з кольором, не псуючи при цьому якість і ідею. Мені здається, більшість картин з потужною емоційним навантаженням виконано саме в цій техніці. Мінус такого підходу полягає в нестачі блиску і контрасту.

9. Споріднені кольори
У схемі родинних квітів використовуються кольори, які знаходяться в безпосередній близькості по відношенню до сусідніх квітам. Один колір є домінуючим, інші використовуються для збагачення палітри. Схема родинних квітів аналогічна системі монохромности, але пропонує більше нюансів. На мій погляд, цей підхід набагато краще, ніж схема однотонних кольорів, та й створювати таку палітру простіше.

10. Додаткові кольори
Додаткові кольори - це кольори, які стоять один проти одного на колірному колесі. Це краще видно на прикладі, коли проти теплого кольору ставиться холодний; наприклад, червоний і зелено-синій.
При роботі з такою схемою, потрібно вибрати один домінуючий колір, а потім - додатковий колір для акцентів. Один з найбільш традиційних методів застосування даної колірної схеми: використовувати один колір як фон, а його додатковий колір - для виділення основних елементів картини. За допомогою цієї техніки ви отримаєте домінування одного кольору разом з яскравими колірними контрастами.
Труднощі тут полягає в наступному: незважаючи на те, що цей підхід дає висококонтрастну і ефектну картинку, працювати з такою схемою набагато складніше, ніж з родинними або однотонними колірними схемами. Просто слідкуйте за тим, щоб правильно балансувати використовувані кольору.
Роздвоєна схема додаткових квітів - варіація стандартної схеми додаткового кольору. Сюди входить один колір і два сусідніх щодо його додаткового (стоїть навпроти) кольору. Цим ми добиваємося ще більшого контрасту, не збільшуючи контраст схеми додаткового кольору.

11. Третинні і четвертинні кольору
Третинна колірна схема включає в себе три рівновіддалених кольору. Ця схема користується великою популярністю у художників, тому що вона дає дуже сильний візуальний контраст, зберігаючи гармонію і соковитість фарб. Третинна схема не так контрастна, як схема додаткових квітів, але виглядає більш гармонійним і збалансованою.
Четвертичная (подвійна додаткова) схема - найбагатша з усіх представлених, тому що вона включає себе чотири кольори, об'єднаних в дві пари додаткових квітів. Цю схему дуже нелегко гармонізувати; при використанні всіх чотирьох кольорів, картина може здатися незбалансованої, тому слід вибрати домінуючий колір або пом'якшувати фарби.

12. Колір і навколишнє його середовище
Колір будь-якого предмета, існуючого в нашому світі, знаходиться під впливом світу, в якому він знаходиться. Будь-який предмет має свій певний колір, або, іншими словами, колір, який нічим не змінений ззовні. Всі кольори, як ми їх бачимо, так чи інакше, знаходяться під впливом навколишнього середовища. Тепле світло, що падає на предмет теплого кольору, просто підсилює його теплоту, тоді як той же тепле світло, падаючи на предмет холодного кольору, буде навпаки, зменшувати цей ефект теплоти. Існують якісь константи, які ми можемо використовувати в своє художнє благо.

13. Трохи сірого
Коли ви працюєте з колірною схемою, усвідомлено підходите до температури і температур всіх елементів на вашій картині. Більшість широких колірних просторів, таких як небо, повинні бути зменшуючи на пару тонів, щоб не придушувати простір, що залишився. Чим більше простір, тим м'якше і менш насиченим повинен бути колір. Уникайте базових квітів на задньому фоні, тому що вони будуть вибиватися із загальної картини.

І знову ви бачите картину, яка диктує вибір кольорів палітри. Зверніть увагу, на картині немає ніяких базових (первинних) квітів, особливо на небі. Кольори дуже спокійні. В основному, я маю додаткові і протистоять кольору поруч, створюючи тим самим драматичну атмосферу (відома як фокусна точка).

14. Колір в тіні
Колір тіні ніяк не може бути таким же, як натуральний колір предмета. Без додавання додаткового кольору, тінь була б такою ж, як і фоновий колір предмета, тільки трохи темніше. Колір тіні має знижену інтенсивність і насиченість - все це завдяки доданому додатковому кольору. Колір тіні не може бути чистіше або яскравіше, коли хоча б схожий колір відбивається в ньому, збільшуючи його яскравість.

15. Колір на світлі
Всі кольори стають джерелом відбитого кольору, коли знаходяться на світлі, і будуть відображатися самі в меншому світлі. Вся інтенсивність кольорів повинна проявлятися в світлих або півтонах. Однак, найяскравіший колір не обов'язково повинен бути там, де падає світло. Якщо на місці самого яскравого світла, що падає на предмет, утворюється майже біла пляма, то ваш найяскравіший колір буде складатися з півтонів.

16. Фокусна точка
Як правило, яскраві кольори використовуються навколо фокусної точки або головного предмета. Чи всі знають, що таке фокусна точка? І чи знаєте ви дійсно як її застосовувати? Це один з найсильніших ефектів, використовуваних художниками для залучення погляду глядача до головної зоні на малюнку. Вкрай важливо, щоб на картині так само була присутня спокійна зона, герой, який прагне в центр уваги. Звичайно, на картині може бути кілька героїв, предметів або фокусних точок, але чим більше таких деталей ви додаєте, тим складніше буде картина для сприйняття. Більшість вдалих картин має одну фокусну точку і кілька інших спокійних місць для балансування.

На цьому малюнку, який я назвав «Різдвяний Місто» (Christmas Town) зверніть увагу на те, як я виділив контраст в центрі міста, тим самим, звертаючи погляд глядача саме на цю ділянку картини. У цьому центрі присутній не тільки підвищений контраст кольору, але також і насиченість кольорів.

17. Знову баланс кольору. Люди.
відомий ілюстратор Ендрю Луміс (Andrew Loomis) одного разу сказав: «Колір - як банківський рахунок. Якщо зайти глибоко, скоро нічого не залишиться ». Це означає, що деякі з найпрекрасніших творінь, коли-небудь створених художниками, використовують обмежену колірну палітру. Важливо зрозуміти, що колір в спектрі - це біле світло, розділений на елементи. Предмети мають кольором тільки тому, що їх поверхня приймає світло і відображає всі інші кольори спектра. Якби в світі не було кольору, він би взагалі не сприймався людським оком.
Без хорошого ескізу, звичайно, колір малозначим, але вся справа в тісному зв'язку між твердою лінійної композицією і кольором, яка робить хорошу картину твором мистецтва!

Три основні кольори

Перше, що потрібно усвідомити собі - це що в живопису є всього три кольори, які неможливо отримати шляхом змішування інших. Ці кольори - жовтий, червоний і синій - відомі як основні (базові) кольору. Саме вони утворюють середину (основу) колірного кола.

Якщо змішати два основні кольори, вийде так званий «додатковий» (або вторинний) колір. Червоний і синій при змішуванні дають фіолетовий, червоний і жовтий - оранжевий, і, нарешті, синій і жовтий дають зелене. Конкретний відтінок додаткового кольору залежить від того, який саме жовтий, синій і червоний ви використовуєте і в яких пропорціях їх змішуєте. Якщо змішати основний колір з додатковим, ви отримаєте третинний колір.

Чорний і білий також не можна отримати шляхом змішування, але вони відносяться до групи монохромних кольорів і не беруть участь в змішуванні кольорів хроматичних.

Холодні і теплі кольори

Кожен колір «схиляється» до одного чи іншого. Це не завжди кидається в очі, іноді теплота або холодність кольору ледь помітні. Але холодні слід відрізняти від теплих, оскільки при змішуванні ці властивості роблять серйозний вплив на результат.

Серед основних жовтий і червоний відносяться до теплих, а синій - до холодних квітам. Крім того, якщо проводити порівняння серед видів одного кольору, можна виявити, що серед червоних, жовтих і синіх є відтінки тепліше і холодніше. Правда, це доречно тільки в рамках порівняння: жовтий ніколи не буде по-справжньому холодним, а лише холодніше іншого жовтого - в іншому випадку це вже не жовтий, а якийсь інший колір.

Якщо подумки рухатися по колірному колі, то стає видно, що кожен колір має відносну «температуру». При русі від холодного «полюса» до теплого «температура» кольору зростає, а при русі у зворотний бік - від теплого до холодного - ця «температура» падає.

Різниця між теплими і холодними відтінками дуже важливо розуміти і вловлювати. Завдяки цьому знанню можна буде вірно передати час доби - сонячний день або блакитні сутінки, потрібний настрій і атмосферу - сумну або радісну, і т.д. Крім того, це допоможе художгніку грамотно грати на контрасті теплого і холодного, що також має вельми вражаючий ефект при правильному застосуванні.
На сьогодні все, наступного разу продовжимо нашу бесіду про теорію кольору. Удачі в живопису!