Світова художня культура - стародавній рим. Образотворче мистецтво Стародавнього Риму. Октавіан серпня з Пріма Порту. Батько Октавіана, Гай Октавій, походив із багатого плебейського роду, що належав. Італія, Рим, Палаццо Деї Консерваторії

22.10.2021

Під Стародавнім Римом мається на увазі не тільки місто Рим античної епохи, але також і всі завойовані ним країни та народи, що входили до складу колосальної Римської імперії від Британських островів до Єгипту. Римське мистецтво найвище досягнення та результат розвитку стародавнього мистецтва. Його створювали не лише римляни, а й італіки, стародавні єгиптяни, греки, сирійці, жителі Піренейського півострова, Галлії, Стародавньої Німеччини та інші народи. Хоча загалом і в римському мистецтві панувала давньогрецька школа, проте у різних частинах Римської імперії конкретні форми мистецтва багато в чому визначалися місцевими традиціями.

Стародавній Рим створив своєрідне культурне середовище: чудово розплановані, пристосовані для життя міста з брукованими дорогами, чудовими мостами, будинками бібліотек, архівів, німфіїв (святилищ, присвячених німфам), палаців, вілл і просто зручними, добротними будинками з такою ж зручною та добротною меблями тобто усе те, що притаманно цивілізованого суспільства.

Римляни вперше стали будувати типові міста, прообразом яких з'явилися римські військові табори. Прокладалися дві перпендикулярні вулиці карло та декуманум, на перетині яких облаштовувався центр міста. Міське планування підпорядковувалося суворо продуманої схеми.

Художники Стародавнього Риму вперше звернули пильну увагу внутрішній світ людини і відобразили їх у жанрі портрета, створивши твори, які мали собі рівних у давнину. До наших днів дійшли небагато імен римських художників, проте створені ними твори увійшли до скарбниці світового мистецтва.

Історія Риму поділяється на два етапи. Перший епоха республіки настав наприкінці VI ст. до зв. е., коли з Риму були вигнані етруські царі, і продовжувався до середини I ст. до зв. е. Другий етап імператорський почався правлінням Октавіана Августа, що перейшов до єдиновладдя, і тривав до IV ст. н. е. Епоха республіки надзвичайно бідна на художні твори, більшість яких датується III ст. до зв. е. Ймовірно, перші храми для римлян зводили їхні сусіди цивілізованіші етруски. Саме етруски створили для Капітолію, головного з семи пагорбів, на яких розташований Рим, статую Капітолійської вовчиці, символ легендарної прародительки римлян, статую Капітолійської вовчиці.

Головною святинею Риму, заснованого 19 квітня 735 р. до зв. е.., був храм Юпітера, Юнони та Мінерви. Храм не зберігся, проте існує думка, що він був розпланований за етруським зразком: з глибоким переднім портиком, високим цоколем та сходами, що ведуть до головного входу. Ще одна визначна пам'ятка Риму так званий Форум Романум Форум Романум

Чудові римські мости ІІІ ст. до зв. е. (Міст Фабриція, Гарський міст). Міст Мульвія, який простояв понад дві тисячі років, відрізняється великою виразністю. Міст візуально «спирається» на воду півколо арок, опори між якими для полегшення ваги прорізані високими і вузькими прорізами. Зверху на арках лежить карниз, що надає всій конструкції стилістичну закінченість.

Вид давньоримського міста можна уявити на прикладі Помпей італійського міста, похованого під товстим шаром попелу в результаті виверження Везувію в 79 р. н. е. Місто мало регулярне планування. Прямі вулиці обрамлялися фасадами будинків, на перших поверхах яких було влаштовано лавки-таверни. Великий форум був обнесений чудовою двоповерховою колонадою. Там знаходилися святилище Ісіди, храм Аполлона, храм Юпітера, великий амфітеатр, збудований, як і у греків, у природному поглибленні.

Усередині будинки були розписані. З часом стиль розписів змінювався. У II кінці І ст. до зв. е. стіни будинків розписувалися в так званому першому помпейському, або «інкрустаційному» стилі: це був геометричний орнамент, що нагадував обкладення стін коштовним камінням. У І ст. до зв. е. до моди увійшов так званий «архітектурний», або другий помпейський стиль. Тепер стіни будинків перетворилися на подобу міського пейзажу, що включав зображення колонад, усіляких портиків і фасадів будівель (Фреска з Боскореалі Фреска з Боскореалі

Чудовим здобутком республіканського мистецтва став портрет. Тут римляни багато що запозичили в етрусків, проте римський портрет мав одну істотну відмінність. Етруски, творчо переробляючи натуру, зафіксували в камені хоч і достовірний, але тією чи іншою мірою поетизований образ. Римський портрет сходив до воскових масок, які знімалися з померлих. Маски зберігалися в найпочеснішому місці (атріумі), і що більше їх було, то знатніше вважався рід. Для епохи республіки характерні портрети дуже близькі до натури. Вони передають найдрібніші подробиці людського обличчя.

МИСТЕЦТВО РАННІЙ ІМПЕРІЇ Першим правителем, який відкрив шлях до єдиновладдя, був племінник онука Цезаря Октавіан, прозваний Августом (Блаженним). З часу правління Октавіана римське мистецтво почало орієнтуватися на ідеали, які насаджували правителі. Серпень почав закладати основи імператорського стилю. Портрети, що збереглися, представляють його енергійним і розумним політиком. Високий лоб, злегка прикритий чубком, виразні риси обличчя і маленьке тверде підборіддя. Хоча Август, за свідченням древніх авторів, був слабкого здоров'я і часто кутався в теплий одяг, на портретах його зображували могутнім і мужнім.

Мавзолей Августа відрізняється від інших гробниць величезними розмірами. Він є три циліндри, поставлені один на інший. Тераси, що утворилися, були перетворені на висячі сади, аналогічні тим, якими славилася Гробниця Олександра Македонського в Олександрії. Перед входом до мавзолею було встановлено два обеліски на згадку про перемогу Августа над Марком Антонієм та єгипетською царицею Клеопатрою. Мавзолей Августадва обеліска

У правління імператора Нерона, одного з найжорстокіших правителів Римської імперії, досягло розквіту портретне мистецтво. Еволюцію образу самого імператора від обдарованої дитини до монстра, що зневажається, можна простежити в цілій серії портретів. Вони далекі від традиційного типу могутнього і відважного героя (Голова імператора Нерона)

Фреска з Геркуланума «Персики та скляний глечик» свідчить про руйнування традиційної системи цінностей. З найдавніших часів світу було дерево, коріння якого живить підземне джерело. Тепер художник зображує дерево без коріння, а посудина з водою стоїть поруч. Одна гілка дерева зламана, зірваний персик, від якого відділена частина м'якоті, до кісточки. Виконаний майстерною рукою, натюрморт світлий і повітряний, проте його сенс «загальна смерть природи». Персики та скляний глечик

У 7080-ті роки. н. е. у Римі було споруджено грандіозний амфітеатр Флавієв, який отримав назву «Колізей». Він був побудований на місці зруйнованого Золотого дому Нерона і належав до нового типу будівель. Колізей був величезною чашею зі східчастими рядами сидінь, обгороджену зовні кільцевою еліпсоподібною стіною. Колізей – найбільший амфітеатр античної епохи. Він вміщував понад вісімдесят тисяч глядачів. Усередині йшли чотири яруси сидінь, яким зовні відповідали три яруси аркад: доричний, іонічний і коринфський. Четвертий ярус був глухим, з корінфським пілястрами плоскими виступами на стіні. Усередині Колізей дуже конструктивний і органічний, доцільність поєднується в ньому з мистецтвом: він втілює образ миру та принципи життя, що склалися у римлян до I ст. н. е. амфітеатр Флавієв Усередині Колізей

Другий шедевр зодчества епохи Флавієва знаменита Тріумфальна арка Тита. Тіт, який вважався розсудливим і сповненим шляхетності імператором, правил порівняно недовго (7981 р.). Арку спорудили на його честь 81 р., вже після його смерті. Ця пам'ятка була покликана увічнити похід Тита в 70 р. на Єрусалим і пограбування храму Соломона. Тріумфальні арки також римське архітектурне нововведення, запозичене, ймовірно, у етрусків. Арки споруджували як на честь перемог, так і на знак освячення нових міст. Проте їхній початковий зміст пов'язаний з тріумфом урочистою ходою на честь перемоги над ворогом.

Мистецтво пізньої імперії У мм. Римською імперією правив Траян, за походженням іспанець. За Траяна Римська імперія досягла піку своєї могутності. Цей імператор вважався найкращим із усіх у римській історії. На портретах він виглядає мужнім і суворим, і в той же час розумним і сміливим політиком.

Найзнаменитішим пам'ятником Траяна у Римі вважається його форум. Серед усіх імператорських форумів, які виросли навколо Форуму Романум, цей найкрасивіший і значний. Форум Траяна був вимощений напівдорогоцінним камінням, на ньому стояли статуї переможених противників, було збудовано храм на честь божества покровителя Марса Ультора, були дві бібліотеки грецька та латинська. Між ними стояла Колона Траяна, яка збереглася до наших днів. Вона була споруджена на честь підкорення Дакії (територія сучасної Румунії). Розмальовані рельєфи зображували сцени з життя даків та полон їх римлянами. Імператор Траян фігурує на цих рельєфах понад вісімдесят разів. Стату імператора нагорі колони згодом замінили фігурою апостола Петра.

Донині дійшла кінна бронзова статуя Марка Аврелія. Статуя виконана відповідно до стародавньої античної традиції, проте вигляд вершника не гармонує ні з конем, ні з місією воїна. Обличчя імператора відчужене і самопоглиблене. Зважаючи на все, Марк Аврелій думає не про військові перемоги, яких у нього було небагато, а про проблеми людської душі. Скульптурний портрет того часу набув особливої духовності. З часів Адріана збереглася традиція зображати обличчя в обрамленні пишного волосся. За Марка Аврелії скульптори досягли особливої віртуозності. Особливу увагу почали приділяти очам: їх зображували підкреслено великими, з важкими, ніби припухлими віками та піднятими вгору зіницями. У глядача створювалося враження сумної втоми, розчарованості в земному житті та догляду за собою. Так за доби Антонінов зображували всіх, навіть дітей.

Для архітектури епохи занепаду імперії (IIIIV ст.) характерні надзвичайно великі, часом надмірні масштаби споруд, пишні декоративні ефекти, підкреслена розкіш оздоблення, неспокійна пластика архітектурних форм. Великої винахідливості досягли римські архітектори в оформленні складного внутрішнього простору таких видатних, сповнених величі та парадної пишноти пам'яток архітектури, як терми Каракалли та базиліка Максенція в Римі. Терми (бані) для римлян були чимось на зразок клубу, де давня традиція ритуальних обмивань поступово обросла комплексами для розваг та занять палестрами та гімнасіями, бібліотеками, музичними залами. Відвідувати терми було улюбленим заняттям римського плебсу, який жадав «хліба та видовищ».

Мистецтво Стародавнього Риму залишило світові величезну спадщину, значення якої важко переоцінити. Великий організатор і творець сучасних норм цивілізованого життя, Стародавній Рим рішуче перетворив культурний образ величезної частини світу. Мистецтво римського часу залишило безліч чудових пам'яток у різних областях, починаючи від архітектурних споруд і закінчуючи скляними судинами. Художні принципи, вироблені давньоримським мистецтвом, стали основою християнського мистецтва Нового часу.

Слайд 2

Архітектура

Столицю римської імперії та інші великі міста прикрашали чудові великі будівлі - храми, палаци, базилики, портики для прогулянок, а також різного виду будівлі для громадських розваг, театри, амфітеатри, цирки.

Слайд 3

Слайд 4

Відмінною рисою міст були кам'яні бруківки, водопроводи («акведуки»), каналізація.

Слайд 5

Скульптура

У Стародавньому Римі скульптура обмежувалася переважно історичним рельєфом і портретом, натомість набули розвитку образотворчі мистецтва з ілюзорним трактуванням обсягів і форм - фреска, мозаїка, станковий живопис, слабо поширені у греків.

Слайд 6

Імператор Серпень
Клавдій.

Слайд 7

Капітолійська вовчиця V століття до н. Палаццо Консерваторії Рим, Італія
Богині Грації близько 200 до н.е.

Слайд 8

Слайд 9

Наука

Римська наука мала переважно прикладної характер. З цієї причини всесвітнє поширення набули саме римська нумерація та юліанський календар.

Слайд 10

Юліанський календар був розроблений групою олександрійських астрономів на чолі з Созігеном і введений Юлієм Цезарем в 45 р. до н. е. Юліанський календар ґрунтувався на культурі літочислення Стародавнього Єгипту.

Слайд 11

Особливого розквіту досягли юриспруденція та сільськогосподарські науки, велика кількість праць була присвячена архітектурі та містобудівній та військовій техніці.

Марк Теренцій Варрон
Луцій Анней Сенека

Слайд 12

Серед видатних медиків Стародавнього Риму можна відзначити:
Діоскорид - фармаколог та один із засновників ботаніки,
Соран Ефеський - акушер та педіатр,
Клавдій Гален - талановитий анатом, який розкрив функції нервів та головного мозку.

Слайд 13

Свята

Стародавні римляни відзначали на рік понад 50 свят.

Найбільшими релігійними святами були свята, пов'язані з культом землеробських богів:

вина - свято виноградного збору,
сатурналії - свято посівів,
луперкалії - свято пастухів та ін.

Слайд 14

Найбільш раннім римським цивільним святом було свято Римських ігор.
Надзвичайний розвиток набувають у Римі гладіаторські бої.
У разі, якщо поранений гладіатор залишався живим, його доля вирішувалася публікою.

Слайд 15

Слайд 16

Одяг

Туніка і тога – основа давньоримського чоловічого костюма. Костюм римлянина доповнюється напівчоботами чи сандалями із задниками.

Слайд 17

Прикраси: кільця, персні з різних металів, які мають по 5-6 штук на кожному пальці.

В історію увійшла зачіска «голова Тита» з коротких локонів із бакенбардами, названа на ім'я римського імператора Тита Веспасіана.

Слайд 18

Жіноча туніка по крою не відрізнялася від чоловічої. Верхнім жіночим одягом був плащ, що драпірується - палла.
Зачіска - висока, на віялоподібному каркасі, з накладками зі штучного волосся.
Взуття римлянок - м'які черевики з кольорової шкіри, оздоблені вишивкою чи металевими бляшками.

Слайд 19

У костюмах поєднувалися яскраві кольори – червоні, фіолетові, коричневі, пурпурові, жовті.
Парадним кольором одягу був білий.
Пізні римські тканини мали геометричну орнаментацію – кола, квадрати, ромби тощо.

Слайд 20

Домашнє завдання

Підготовка до контрольної роботи на тему

Переглянути всі слайди

Cлайд 1

Культура Стародавнього Риму Світова художня культура Урок-презентація Васильєва О.М. Ломівська ЗОШ Дюдькове 2009

Cлайд 2

Cлайд 3

Cлайд 4

Поклоніння богам Римляни шанували богів долі, міст, духів-покровителів кожної людини. Особливе місце у їхніх віруваннях займали боги домівки. Для відправлення обрядів на вшанування домашніх богів римська сім'я збиралася навколо домашнього вівтаря. У будинках споруджували ларарії - щось на кшталт маленької каплиці, де знаходилися воскові статуетки Ларів (покровителів будинку) і Пенатів (хранителів вогнища та за пасів продовольства). Глава сім'ї ставив перед вівтарем медові коржики, вино, квіти або кидав призначену богам частину обіду в полум'я вогнища. Загальнодержавне значення мав культ Генія, покровителя імператора та всіх чоловіків. Жінкам опікувалася Юнона.

Cлайд 5

Cлайд 6

Рим В епоху розквіту Імперії поширився римський тип міського планування: місто складалося з житлових кварталів, громадських будівель, площ (форумів) та районів ремісників. Римляни навчилися робити з вапняного розчину, щебеню та вулканічного піску матеріал типу бетону, що дозволило зводити масивні та міцні споруди. У етрусків римляни взяли такі архітектурні елементи, як арку і склепіння У греків римляни запозичили архітектурні ордери

Cлайд 7

Апієва дорога Римські дороги мали важливе стратегічне значення, вони поєднували різні частини країни. Ведуча до Риму Апієва дорога (VI-III ст. до н. е. названа на ім'я будівельника – цензора Аппія Клавдія Цека) для руху когорт і гінців була першою з мережі доріг, що покрили пізніше всю Італію. Біля долини Ариччі дорога, мощена товстим шаром бетону, щебеню, плитами лави та туфу, йшла через рельєф місцевості масивною стіною (197 м завдовжки, 11 м заввишки), розчленованою в нижній частині трьома наскрізними арочними прольотами для гірських вод.

Cлайд 8

Акведуки та віадуки Поступово Рим стає найбагатшим водою містом світу. Потужні мости і акведуки (акведук Аппія Клавдія, 311 до н.е. ., від «вода» і «веду») - міст із жолобковим водопроводом та арочними прольотами, іноді в кілька ярусів у місцях зниження земної поверхні. ВІАДУК (лат., від «шлях, дорога» та «веду») - міст, яким проходить ділянка дороги в місці перетину її з яром, ущелиною, іншою дорогою і т.п.

Cлайд 9

Терми Громадські лазні (терми) обладналися гімнастичним залом, майданчиками для ігор, басейнами з гарячою, теплою та холодною водою. Лазні були улюбленим місцем відпочинку римлян. Там вони займалися фізичними вправами, обмінювалися новинами. Замість мила в шкіру втирали оливкову олію. Після парної поринали в басейн із холодною водою. Потім робили масаж та йшли додому обідати.

Cлайд 10

Римський Форум Центром життя Риму, столиці імперії, була площа, що лежить між двома пагорбами – Капітолієм та Палатином. Вона називалася "Форум Романум". 3десь проходили народні збори, на яких обговорювали закони, вирішували питання війни та миру, укладали торгові угоди. На площі стояли будівлі, прикрашені мармуровими та бронзовими статуями, колони та арки, які споруджувалися на честь перемог римських імператорів та полководців.

Cлайд 11

Тріумфальні арки Тріумфальна арка Костянтина. IV століття. Рим. Арку імператора Тита побудували на честь його поїди над повсталою Палестиною. На ній поставили 6ронзову скульптурну групу: Тіт у супроводі богині по6еди Вікторії сидів на колісниці, запряженій четвіркою коней. Подо6ние арки називалися тріумфальними, оскільки були пов'язані з тріумфом - урочистим в'їздом по6едителя в місто. 06ичай зведення тріумфальних арок поширився по всій Європі.

Cлайд 12

Колона Траяна Окрім арок, у Римі будували і колони-пам'ятники. Такою є колона Траяна (архітектор Аполлодор), зведена в 113 р. на честь перемоги римлян над даками. Колона, складена з 17 барабанів каррарського мармуру, височіла на 30 м і була увінчана бронзовою статуєю імператора Траяна. Зовні колона була оброблена мармуровими плитами з рельєфами найважливіших епізодів війни з даками. Ця скульптурна стрічка довжиною близько 22 метрів опоясує всю колону.

Cлайд 13

Пантеон – храм усіх богів Протягом багатьох століть цей храм був неперевершеним зразком споруди, увінчаної куполом. Грандіозний круглий простір храму перекритий сферичною чашею бані діаметром 43,2 м. У центрі бані - вікно діаметром 9 м, крізь яке ллються потоки сонячного світла. Весь тягар величезного купола тримають вісім потужних опор-пілонів, прихованих у стіні. Вони пов'язані один з одним системою цегляних арок. Широкий кам'яний фронтон портика спирається на 8 колон Пантеон вважається найдосконалішим зразком римської архітектури і в технічному, і художньому відношенні.

Cлайд 14

Колізей За часів імператорської династії Флавієв у 75-80 pp. у центрі Риму було збудовано грандіозний амфітеатр. У середні віки він отримав назву "Колізей" - від латинського слова "колоссеус" - колосальний. Колізей – це величезна овальна чаша розміром 188х156 м із рядами сидінь, що спускаються до центру – арені. Тут проходили поєдинки гладіаторів, бої людей із тваринами. Їх могли спостерігати до 56 тисяч глядачів. Споруда оперізує потужна стіна. Вона ділиться на 4 яруси, що складаються зі стовпів та арок. Кожен ярус прикрашали колони різного типу: нижній – доричні, другий – іонічні, третій – коринфські. Четвертий ярус був глухою стіною, розчленованою корінфськими пілястрами - виступами. Так римський архітектор вміло і по-своєму використовував грецьку ордерну систему, доповнивши її римськими елементами – аркою та склепінням.

Cлайд 15

Cлайд 16

Скульптурний портрет Римляни запозичили в етрусків звичай шанування предків, що померли. З обличчя покійного знімали гіпсову чи воскову маску та виставляли у парадній кімнаті. Під час похоронної процесії за труною несли маски як померлого, а й предків. Цей звичай привчив римлян бачити у портреті не ідеального героя, а реальну особистість, цінувати достовірність скульптурного портрета.

Cлайд 17

Скульптурний портрет У ІІ-І ст. до зв. е. римської вищої знаті було надано право споруджувати в громадських місцях свої статті. Вони зображували конкретних людей, і скульптори прагнули передати зовнішню схожість, але без ідеалізації

Cлайд 18

Фрески Настінні фрески - справжні шедеври живопису - знайдені так званої віллі Містерій в Помпеях. На них зображені не тільки персонажі міфів, учасники посвяти в культ бога Діоніса, а й господиня вілли, дівчина, що прислуговує їй, крилата богиня. Римські фрески часто повторювали картини грецьких майстрів. Краєвиди, сади та парки, міста та храми, птахи та звірі відображені на цих розписах.

Cлайд 19

Фрески Фреска «Весна» з міста Стабій поблизу Помпей. Дівчина, що символізує весну, віддаляється від глядача в глибину простору, що дихає прохолодою та свіжістю. У лівій руці вона тримає ріг достатку, а правою ніжно стосується квітки, що піднімається із землі. Її золотисто-жовта накидка, каштанове волосся і рожевий тон оголених плечей дивовижним чином гармонують з яскравим зеленим тлом квітучого лугу. Радість, пов'язана з приходом весни, з теплим весняним сонцем, пахощами квітучої природи, відчуття легкості рухів дівчини, що ніби пливе повітрям, пронизують всю мальовничу композицію.

У цього народу були своя філософія, своя філософія, свої уявлення про життя і смерть, свої уявлення про життя і смерть, особливе сприйняття навколишнього світу. особливе сприйняття навколишнього світу.

«ВЕЧІРНІ ТІНІ» - неприродно видовжені жіночі та чоловічі скульптури, пов'язані з культом мертвих Неприродно подовжені жіночі та чоловічі скульптури, пов'язані з культом мертвих (III ст. (III ст. до н. е.).

Віруюча. Зі святилища Діани Немійської. Стародавній Рим до н. е. Франція, Париж, Лувр

Капітолійська вовчиця Стародавній Рим 500 до н. е. Італія, Рим, Музей Капітолію

Новий тип храму Високий п'єдестал, що стоїть на подіумі, підніжжя З глибоким портиком Навіс перед входом до будівлі з колонадою або арками

Римський скульптурний портрет Точно передає портретну подібність Передає складність співвідношення між фізичним та духовним світом людини

Який він, людина тієї епохи? Ось яким його представляє відомий римський оратор і громадський діяч Цицерон (р. до н.е.) в трактаті «06 обов'язків»: «Громадянин суворих правил, хоробрий і гідний першості в державі. Цілком присвятить себе служінню державі, не добиватиметься багатств і могутності і оберігатиме державу в цілому, дбаючи про всіх громадян... він... триматиметься справедливості і моральної краси»

Капітолійський Брут Стародавній Рим до н. е. Італія, Рим, Палаццо Деї Консерваторії

Статуя Октавіана Августа з Пріма Порта Стародавній Рим 20 н. е. Ватикан, музеї Ватикану

Римський письменник Светоній (бл. 70 бл. 140 рр.) зазначав: «Він радів, коли хтось під його пронизливим поглядом, немов під сліпучими променями сонця, опускав голову»

В епоху переоцінки цінностей він так висловив своє світовідчуття: «Час людського життя - мить, її сутність - вічне протягом, відчуття невиразне, будова всього тіла тлінна, душа нестійка, доля загадкова, слава недостовірна» (З щоденника «Наодинці з собою»)

III століття – епоха кризи та кровопролиття Нова історична епоха Нові предмети зображення Грубі, жорстокі та честолюбні володарі Риму

Портрет Каракали Стародавній Рим н. е. Італія, Рим, Національний Римський музей

Авл Метел Стародавній Рим до н. е. Італія, Флоренція, Археологічний музей

Портрет "сиріянки" Стародавній Рим Близько 170 Росія, Санкт-Петербург, Ермітаж

Антиною Стародавній Рим 117 - 134 н.е.

Юний красень Антіна - улюбленець імператора Адріана. Під час подорожі імператора Нилом він покінчив життя самогубством, кинувшись до Нілу. Охоплений горем імператор заснував щось подібне до культу Антиноя. Виникла навіть легенда, що юнак, щоб відволікти від імператора грізне передбачення оракула, пожертвував собою. Це знайшло підтримку у масах, оскільки знову відроджувало культ гине і відроджується бога.

Мати з немовлям ("Матер-матута") Стародавній Рим 450 р. до н. е. Італія, Флоренція. Археологічний музей

Зображення жінки з дитиною на руках - етрусько-латинське божество Великої Матері ("Матер-матута"). Вже у цій скульптурі проявилися риси етруського характеру: присадкувати пропорцій, застигла напруженість фігури. У композицію введено два крилаті сфінкси - улюблений мотив етрусків - по обидва боки трону. Будучи антропоморфною (тобто представленої в образі людини) урною-канопою, статуя пов'язана з культом мертвих.

Мальовниче мистецтво фреска Картина, написана водяними фарбами по сирій штукатурці або вид розпису – настінний розпис мозаїка.

Вілла Містерій. Помпеї. Стародавній Рим Ок. 100 до зв. е. Італія, Помпеї

Вілам властива велика розкіш та оздоблення з дорогоцінних матеріалів. Невід'ємною частиною вілл був настінний живопис. Розрізнялося два типи вілл: вілла рустика – сільська вілла, що має господарський чи промисловий характер, та вілла пеурбана – міська, призначена для відпочинку та всіляких розваг.

Мозаїкою греки називали картини, присвячені музам. Як вічні музи, так мають бути вічні й ці картини, а тому їх не писали фарбою, а набирали зі шматочків кольорового каменю, а потім із шматочків спеціально звареного скла смальти.

Битва Олександра Македонського з персами Італія 100 р. до н. е. Італія, Неаполь, Національний археологічний музей

Завдання на дім Скласти розповідь на тему: «Римський імператор у скульптурному портреті та в житті» Скласти розповідь на тему: «Римський імператор у скульптурному портреті та в житті»

Октавіан серпня з Пріма Порту. Батько Октавіана, Гай Октавій, походив з багатого плебейського роду, що належав квсадницькому стану; Юлій Цезар зробив його патрицієм. Мати, Атія, походила з роду Юліїв. Вона була дочкою Юлії, сестри Цезаря, та сенатора Марка Атія Бальбіна родича Гнєя Помпея. Гай Октавій одружився з нею другим шлюбом, від якого народилася і сестра Октавіана Октавія Молодша (Молодшою її називали по відношенню до зведеної сестри). Прізвисько «Фурін» Октавіан отримав у рік свого народження на честь перемоги батька над рабами Спартака, що втікли, одержаної в околицях міста Фурії. Ім'я «Октавіан» Август намагався не вживати, тому що це нагадувало йому, що в рід Юлієв він потрапив з боку, а не за прямим походженням.

Основи мистецтва були закладені в епоху правління Октавіана Августа. Цей час, що відрізняється високим рівнем розвитку культури, невипадково називають «золотим століттям» Римської держави. Саме тоді створювався офіційний стиль римського мистецтва, що найяскравіше виявився в численних статуях Октавіана Августа.

Бронзова статуя Авла Метелла з музею Флоренції, також виконана етруським майстром того часу, хоч і зберігає ще пластичному трактуванні форми всі особливості етруського бронзового портрета, сутнісно, вже римський пам'ятник, виконаний громадянського громадського звучання, незвичайного для етруського мистецтва. У бюсті Брута та статуї Авла Метелла, як і в багатьох портретах з алебастрових урн, зблизилися межі етруського та римського розуміння образу. Тут слід шукати витоки давньоримського скульптурного портрета, що виріс як на греко- елліністичної, а передусім на етруської основі.

Фігура чоловіка зрілого віку, яка залишає відкритим праве плече, та у туніку. У високому взутті римського типу зі шнурками. Голова трохи повернута вправо. Волосся коротке, з невеликими пасмами. Зморшки на лобі, а також у кутах рота та порожніх очей, які мали бути заповнені вставками з іншого матеріалу. Права рука піднята і простягнута вперед, з відкритим пензлем; ліва рука з напівзакритим пензлем опущена вниз, уздовж тіла, під той. На безіменному пальці лівої руки обручка з овальною оправою. Ліва нога трохи зігнута вперед. Приписується аретинському виробництву.

Статуя Марка Аврелія - бронзова давньоримська статуя, яка знаходиться в Римі в Новому палаці Капітолійських музеїв. Новий палац Капітолійських музеїв Спочатку позолочена кінна статуя Марка Аврелія була встановлена на схилі Капітолію навпроти Римського форуму. Це єдина кінна статуя, що вціліла з античності, оскільки в Середньовіччі вважалося, що вона зображує св. Костянтина.Марка Авреліяконна статуясв. Костянтина

У XII столітті статую перенесли на площу Латерана. У XV столітті ватиканський бібліотекар Платіна порівняв зображення на монетах і розпізнав особу вершника. В 1538 її помістили на Капітолії за розпорядженням папи Павла III. Цоколь для статуї зробив Мікеланджело. Латерана Платина Павла III Мікеланджело Статуя лише вдвічі перевищує натуральну величину. Марк Аврелій зображений у солдатському плащі (поверх туніки). Туніки Під піднятим копитом коня раніше знаходилася скульптура пов'язаного варвара.

Септімій Басіан Каракалла (186217) римський імператор з династії Северів римський імператординастії Северов Один з найжорстокіших імператорів. Різкий поворот голови, стрімкість руху і м'язи меї, що напружилися, дозволяють відчути напористу силу, запальність і запеклу енергію. Гнівно зсунуті брови, прорізаний зморшками лоб, підозрілий погляд з-під лоба, масивне підборіддя_ все говорить про без пощадної жорстокості імператора.

Містерії богослужіння, сукупність таємних культових заходів, присвячених божествам, до участі яких допускалися лише посвячені. Найчастіше являли собою театралізовані уявлення. Богослужіння культових божеств театралізовані Містерії Стародавньої Греції представляють оригінальний епізод в історії релігій і в багатьох відношеннях досі є загадками. Самі давні надавали величезне значення містеріям: лише присвячені в них, за словами Платона, блаженствують після смерті, а за твердженням Цицерона містерії вчили і жити добре, і вмирати з добрими надіями.

Встановлення їх сягає часів віддаленої давнини; в історичні часи, особливо з VI ст. е., їх число дедалі більше збільшувалося; наприкінці IVа до зв. е. не бути посвяченим у якісь містерії було ознакою зневіри або індиферентизму.

Олександрова мозаїка найбільш відома антична мозаїка із зображенням Олександра Македонського у битві з перським царем Дарієм III. Мозаїка викладена з близько півтора мільйона шматочків, зібраних у картину за технікою, відомою як «opus vermiculatum», тобто шматочки збиралися один до одного по звивистих лініях. з приміщень будинку Фавна і перенесена в 1843 році в Національний археологічний музей Неаполя, де й зберігається по теперішній час року Помпейдома Фавна 1843 року Національний археологічний музей Неаполя

Мозаїки вілли Адріана в Тіволі. Не менш відомі і римські мозаїки. Їхнє мистецтво було відоме ще в Стародавній Греції: мозаїкою греки називали зображення, присвячені музам. Як вічні музи, так мають бути вічні й ці композиції, а тому їх писали не фарбою, а набирали зі шматочків кольорового каменю, а потім їхнього спеціального звареного скла - смальти.

У фрескових розписах все частіше зустрічаються пейзажні замальовки: парки, сади, портові гавані, звивисті береги річок. З великою майстерністю художникам вдалося передати світ тварин та птахів, жанрові та побутові сцени. Вишукано красиві натюрморти з фруктами: м'яке світло ніжно торкається бархатистої поверхні персиків у скляній вазі.

Виразний реалістичний портрет, виконаний з мармуру, є чудовим прикладом глибокої та точної психологічної характеристики та блискучої майстерності. Тонка довгаста особа з неправильними і навіть негарними рисами по-своєму зворушливо і привабливо.

У 4-5 ст. сталася аварія Римської імперії. Рим, зруйнований і розграбований варварами, втратив свою колишню велич. Але традиція давньоримського мистецтва не судилося зникнути: у Середні віки, в Епоху Відродження та класицизму вони надихали майстрів художньої творчості.

Схожі статті