При згадці таких штампів, як «неоднозначна мазня», «непотрібне, абстрактне мистецтво» в пам'яті мимоволі виростають образи та обличчя цілої плеяди новаторів-авангардистів та футуристів, але найяскравішим і водночас гучним ім'ям завжди вважався лише він один — головний архітектор і революціонер ідеолог і філософ, геній і безумець - Казимир Северинович Малевич.

У травні 2017-го картина Казимира Малевича «Супрематична композиція зі смужкою у проекції» стала найдорожчим лотом найстарішого у світі аукціонного будинку Sotheby's. Продано її було за 21,2 мільйона доларів за оцінної вартості 12-18 мільйонів.

«Супрематична композиція зі смужкою у проекції», К. Малевич. Фото: Sothebys

2008 року на тому ж аукціоні Sotheby's було продано ще одну картину Малевича, з такою самою назвою, тільки вже без смужки. «Супрематична композиція», стала однією з самих дорогих картиністорія, написаної російським художником. Невідомий покупець погодився розлучитися із сумою, що перевищує 60 мільйонів доларів.

"Супрематична композиція", К. Малевич. Фото: Sotheby

Але, мабуть, найвідоміша і водночас найбільш обговорювана картина російського художника-авангардиста — це "Чорний квадрат" . Усього «чорних квадратів» — чотири. Перший і третій зберігаються в Третьяковській галереїу Москві, другий - у Російському музеї в Петербурзі. Четвертий висить в Ермітажі. Приблизна вартість кожного окремо – понад 20-30 млн. доларів. Картини не продаються.

"Чорний Квадрат" К. Малевича. Фото: rma.ru

″

Цю нескладну операцію могла б виконати будь-яка дитина - правда, дітям не вистачило б терпіння зафарбувати таку дитину. велику площуодним кольором. Така робота під силу будь-якому кресляреві, - а Малевич у молодості працював креслярем, - але креслярям не цікаві такі прості геометричні форми. Подібну картину міг би намалювати душевнохворий - та ось не намалював, а якби намалював, навряд чи мала б найменші шанси потрапити на виставку в потрібний часта у потрібному місці. Зробивши цю найпростішу операцію, Малевич став автором найзнаменитішої, найзагадковішої, найстрашнішої картини на світі - „Чорного квадрата“. Нескладним рухом кисті він раз і назавжди провів неперехідну межу, позначив прірву між старим мистецтвом і новим, між людиною та її тінню, між трояндою та труною, між життям і смертю, між Богом та Дияволом». Тетяна Толстая, письменниця, в есе «Квадрат»

На думку російського мистецтвознавця, історика мистецтва та великого фахівця з російського авангарду та зокрема творчості К. Малевича Тетяни Горячової:

″

В історії світової культури існує не так багато творів, назви яких вийшли за рамки свого початкового сенсу і набули характеру імені загального… Немає картини з більш гучною славою, ніж «Чорний квадрат» Казимира Малевича, немає твору, що викликав появу стільки інших творів. немає артефакту, що має подібну неминущу актуальність… «Чорний квадрат» став справжньою віхою в історії російського мистецтва двадцятого століття».

З думками двох Тетян, впевнений, погодяться більшість експертів і критиків, і не тільки російських… Малевич, безумовно, художник зі світовим ім'ям і, як ми бачимо, за право володіти картинами російського авангардиста колекціонери без жалю викладають значні суми. АЛЕ!

Більшість людей, звичайних поціновувачів живопису не розуміють або з сумнівом ставляться до творчості Малевича, розмежовуючи нормальне мистецтво та мистецтво дегенеративне, поділяючи творців живопису на здорових художників і на «психічно хворих»… І в цьому немає нічого дивного. Справа художнього смаку. Але слід розуміти, що художник Малевич та його картини для тих самих колекціонерів — це не предмет милування та захоплення, а вдале вкладення, інвестиція!

В 1927 Малевич виставляв свої картини на виставках у Варшаві, а пізніше в Берліні. Після термінового від'їзду Казимира Малевича до СРСР червні 1927 р. колекція картин (понад сто полотен) було їм передано на зберігання німецькому архітектору Гуго Герингу. Пізніше Герінг вивіз ці полотна з нацистської Німеччини, де вони підлягали знищенню як "Дегенеративне мистецтво".

«Дегенеративне мистецтво» (нім. Entartete Kunst) – термін нацистської пропаганди для позначення авангардного мистецтва, яке представлялося не лише модерністським, антикласичним, а й єврейсько-більшовицьким, антинімецьким, а тому небезпечним для нації та для всієї арійської раси.

Втім, авангардизм був нелюбим і радянським керівництвом, непотрібним і потворним.

Ви здивуєтеся, але до найбагатшої спадщини авангардиста Малевича, крім шедеврів із властивих йому напрямків супрематизму та кубізму, входять картини і «простіше», більш зрозумілі та звичні для класичного середньостатистичного поціновувача живопису… І сьогодні ми спробуємо зруйнувати сформовані в суспільстві штампи за незрозумілому Малевичу.

Отже, інший Малевич! Або 20 «непристойно простих» картин Казимира Малевича, без складних сюжетів, кубізму, супрематизму та містичних абстракцій:

Автопортрет. 1910–1911. Державний Російський музей, С.-Петербург

Автопортрет. Близько 1910. Державна Третьяковська галерея, Москва

Бульвар. Близько 1930, Державний Російський музей, С.-Петербург

Весна. 1928-1929. Державний Російський музей, С.-Петербург

Аргентинська полька. 1911. Приватні збори

Голова хлопчика в капелюсі. Початок 1930-х. Державний Російський музей, С.-Петербург

Дівчина без служби. Близько 1930. Державний Російський музей, С.-Петербург

Жіночий портрет. 1932-1934. Державний Російський музей, С.-Петербург

Коваль. 1933. Державний Російський музей, С.-Петербург

Чоловічий портрет. 1933–1934. Державний Російський музей, С.-Петербург

На бульварі. Близько 1930. Державний Російський музей, С.-Петербург

Відпочинок (Товариство в циліндрах). 1908. Державний Російський музей, С.-Петербург

Портрет матері. Близько 1932. Державний Російський музей, С.-Петербург

Портрет дружини художника. 1934. Державний Російський музей, С.-Петербург

Портрет ударника (Червонопрапор Жарновський). 1932. Державний Російський музей, С.-Петербург

Робітниця. 1933. Державний Російський музей, С.-Петербург

Усьому світу відоме ім'я російського художника, який започаткував абсолютно новий напрямок в абстрактне мистецтвоживопису – супрематизму – і ім'я цього художника Казимир Малевич. Він народився у Києві 11 лютого (23 лютого) 1879 року. Його батьки за походженням були поляками. Батько його, Северин, працював керуючим у Києві на заводі відомого на той час цукрозаводчика Терещенка. А ось згідно з іншими даними батьком Казимира Малевича був білоруський фольклорист та етнограф Северин Антонович Малевич. Втім, якщо особистість батька художника і викликає запитання, то достеменно відомо, що мати Казимира – Людвіга Олександрівна – була звичайною домогосподаркою. У сім'ї народилося чотирнадцять душ дітей, але до зрілого вікудожили лише дев'ятеро, і Казимир був старшим серед цієї гамірної ватаги. Малювати він почав з легкої рукисвоєї матері, у п'ятнадцятирічному віці, після того, як вона подарувала синові набір із фарбами. Коли Малевичу виповнилося сімнадцять, він якийсь час займався у Київській художній школі Н.І. Мурашко.

Малевичі вирішили всією родиною перебратися до міста 1896 року. З чим було пов'язане це рішення про переїзд - невідомо, але відомо те, що Казимир там якийсь час працював на посаді якогось дрібного чиновника, знемагаючи від рутинної туги. Так продовжуватися довго не могло, тому він таки кинув кар'єру клерка заради живопису. Його перші картини були написані під впливом французьких імпресіоністів і самі, звичайно ж, були також створені в стилі імпресіонізму. Через якийсь час він із пристрастю захопився футуризмом. Був чи не найактивнішим учасником всіх футуристичних виставок, і навіть працював над костюмами та декораціями, одним словом, оформляв футуристичну оперу під назвою «Перемога над Сонцем» 1913 року. Ця вистава, що пройшла в Петербурзі, стала однією з самих важливих етапіву розвитку всього російського авангарду. Саме геометризація форм та максимальне спрощення в оформленні і наштовхнули Казимира Малевича на думку про створення нового напряму – супрематизму.

Художник здійснив революцію, зробив крок, на який до нього ніхто не міг наважитися ніхто у світі. Він повністю відмовився від образотворчості, навіть від образотворчості роздробленої, яка раніше існувала у футуризмі та кубізмі. Свої перші сорок дев'ять полотен художник продемонстрував світові на виставці, що відбулася у Петрограді 1915 року – «0, 10». Під своїми роботами художник розмістив табличку: "Супрематизм живопису". Серед цих полотен був і знаменитий на весь світ «Чорний квадрат», написаний 1914-го року (?), який викликав найзапекліші нападки з боку критики. Втім, ці нападки не вщухають і сьогодні.

Вже наступного року Казимир Малевич видав брошуру під назвою «Від кубізму до супрематизму. Новий мальовничий реалізм», в якій дохідливо доводив своє нововведення. Супрематизм у результаті справив настільки великий вплив як на живопис, а й у архітектурне мистецтвоЗаходу та Росії, що приніс своєму творцю воістину світову славу. Як і всі художники нестандартного, «лівого» напряму, Казимир Малевич під час роботи вів дуже активну діяльність. Художник займався декораціями для першої вистави Володимира Маяковського «Містерія - буфф» 1918-го, він завідував Художній відділпри Московській раді. Коли перебрався до Петрограда, то завідував і викладав у Вільних мистецьких майстернях.

1919-го року, восени, Казимир вирушив до міста Вітебськ, щоб викладати в Народній художній школі, яку організував і яка незабаром перетворилася на Художньо-практичний інститут. Він залишив Вітебськ лише 1922-го року, щоб повернутися до Петрограда і працювати на фарфоровому заводі, винаходити все нові й нові форми розписів, займався вивченням можливостей застосування супрематизму в архітектурі. 1932-го Малевич домігся посади керівника Експериментальної лабораторії при Російському музеї, де розробив теорію про «додатковий елемент у живописі», яку висував раніше. Того ж 1932-го року Малевич раптово знову звернувся до традиційного реалізму. Можливо, це було пов'язано з віяннями нового часу, але так чи інакше, а закінчити цей новий періодсвоєї творчості Казимир Малевич так і не зміг. У 1933 році він важко захворів, а через два роки, в 1935 - помер.

1. Чорний супрематичний квадрат, 1915
Полотно, олія. 79,5×79,5 см
Державна Третьяковська галерея, Москва

Сама відома роботаКазимира Малевича, створена в 1915 році спеціально для підсумкової футуристичної виставки «0,10», що відкрилася в Петербурзі 19 грудня 1915 року. «Чорний квадрат» входить у цикл супрематичних (від латів. supremus – найвищий) робіт Казимира Малевича. Як різновид абстракціонізму, супрематизм виражався в позбавлених образотворчого сенсу комбінаціях різнокольорових площин найпростіших геометричних обрисів. Супрематичні роботи займали окрему залу виставки. Серед тридцяти дев'яти супрематичних картин, на видному місці, в так званому «червоному кутку», де в російських будинках зазвичай вішають ікони, висів «Чорний квадрат».
«Чорний квадрат» входить до циклу супрематичних робіт Казимира Малевича, в яких художник досліджував базові можливостікольори та композиції; є, за задумом, частиною триптиху, у складі якого також є «Чорний круг» і «Чорний хрест».
"Чорний квадрат" не має ні верху, ні низу, приблизно однакові відстані відокремлюють краї квадрата від вертикальної та горизонтальної ліній рами. Небагато відхилень від чистої геометрії нагадують глядачам про те, що картина все-таки написана пензлем, що художник не вдавався до циркуля та лінійки, малював елементарну геоформу «на вічко», долучався до її внутрішнього змісту інтуїцією. Ми звикли думати, що фон «Чорного Квадрату» – білий. Насправді це колір топленого молока. А у уривчастих мазках фону чергуються різні шари фарби – тонкі та щільні. А ось на чорній площині неможливо знайти жодного сліду пензля – квадрат виглядає однорідним.
Спроби переконаних шанувальників лише фігуративного мистецтва, вважають, що художник вводить в оману, досліджувати полотно щодо перебування іншого початкового варіанта під верхнім шаром живопису відбувалися неодноразово. Проте технологічна експертиза не підтвердила наявність жодного іншого зображення на цьому полотні.
Згодом Малевич з різною метою виконав кілька авторських повторень «Чорного квадрата». Зараз відомі вже чотири варіанти «Чорного квадрата», що відрізняються малюнком, фактурою та кольором. Всі авторські повторення картини зберігаються в Росії, державних зборах: дві роботи у Третьяковській галереї, один у Російському музеї та один у Ермітажі.
Цікаво, що в 1893 виставлялася картина Альфонса Алле з глухим чорним полем полотна, під назвою «Битва негрів у глибокій печері темної ночі».

2. Чорне коло, 1923 рік
Полотно, олія. 106×105,5 см

«Чорне коло» – одна з найвідоміших мальовничих робіт Казимира Малевича, засновника нової течії у живописі – супрематизму.
Картина належить до напрямку російської безпредметного живопису, названої К. С. Малевичем супрематизмом, або «новим мальовничим реалізмом». Безпредметність супрематизму для К. С. Малевича була названа ним висновком з предметного світу, новим аспектом, який відкрив художнику природу, простір, Всесвіт. Супрематичні форми "летять", перебувають у стані безваги. "Чорне коло" для художника було одним їх трьох головнихмодулів нової пластичної системи, стилеутворюючим потенціалом нової пластичної ідеї – супрематизму.
Картина написана в 1915 році, пізніше автор для різних виставок зробив її варіанти - авторські повторення. Перше «Чорне коло» було написано в 1915 році і експонувалося на «Останній футуристичній виставці картин „0,10“». Нині зберігається у приватних зборах. Другий варіант картини було створено учнями Малевича (О. Лепорської, К. Різдвяним, Н. Суєтіним) під його керівництвом у 1923 році. Ця картина входить у триптих: "Чорний квадрат" - "Чорний хрест" - "Чорний круг". Нині зберігається у Державному Російському музеї Санкт-Петербурзі.

3. Червоний квадрат, 1915
Полотно, олія. 53×53 см
Державний Російський музей, Санкт-Петербург

"Червоний квадрат" - картина Казимира Малевича, написана в 1915 році. Назва на звороті «Жінка у двох вимірах». Є червоним чотирикутником на білому тлі, дещо відрізняється за формою від квадрата. Експонувався на виставці 1915 року. У каталозі виставки 1915 року він отримав другу назву - «Мальовничий реалізм селянки у двох вимірах». Нині перебуває у Російському музеї.
У 1920 Малевич писав про цю картину, що «в гуртожитку він отримав ще значення» «як сигнал революції».
Ксана Бланк порівнює супрематизм Малевича із творчістю Льва Толстого. Зокрема, в оповіданні Толстого «Записки божевільного» описується кімната, де Федір починає відчувати смертельну тугу: «Чисто вибілена квадратна кімнатка. Як, я пам'ятаю, болісно мені було, що кімнатка ця була саме квадратна. Вікно було одне, з гардинкою – червоною». Тобто червоний квадрат на білому тлі є, по суті, символом туги. Сам Малевич пояснював концепцію свого першого «Чорного квадрата», що «квадрат – почуття, білий простір – порожнеча за цим почуттям». Ксана Бланк робить висновок, що, як і в оповіданні Толстого, червоний квадрат на білому тлі графічно зображує страх смерті та порожнечі. Однак це трактування Ксани Бланк повністю суперечить назві картини: "Жінка у двох вимірах", яку Малевич залишив на її обороті.

4. Скаче червона кіннота, 1928-1932
Полотно, олія. 91×140 см
Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Написана в 1928-1932 роках, точна дата невідома, на багато своїх пізніх картин Малевич ставив більш ранню дату. У теперішній моментзберігається у Російському музеї.
Картина поділена на три частини: небо, земля та люди (червона кіннота). Відношення ширина землі та неба в пропорції 0,618 ( Золотий перетин). Кіннота із трьох груп по чотири вершники, кожен вершник розпливається, можливо кіннота із чотирьох рядів. Земля намальована із 12 кольорів.
Картина довгий час була єдиною з абстрактних робіт художника, яка визнається офіційною історією радянського мистецтва, чому сприяло її назва та зображення подій Жовтневої революції. Малевич поставив на зворотній сторонідату 18 року, хоча насправді її було написано пізніше.

5. Супрематична композиція, 1916
Полотно, олія. 88,5 см×71 см см
Приватна колекція

Картина написана художником у 1916 році. У 1919-20 роках виставлялася у Москві. В 1927 Малевич виставляв картину на виставках у Варшаві, а пізніше в Берліні, де картина залишилася після від'їзду Казимира в СРСР в червні 1927. Пізніше картинабула передана німецькому архітектору Гуго Херінг, який продав її музею Стеделік в Амстердамі, де вона зберігалася близько 50 років.
Упродовж XX століття картина неодноразово виставлялася на різних виставках, переважно європейських. Амстердамські збори робіт Малевича - найбільші за межами колишнього СРСР- було у 1958 р. придбано міською владою за солідну на той час суму в 120 тисяч гульденів у спадкоємців відомого архітектора Хуго Харінга. Той вивіз ці полотна з нацистської Німеччини, де вони були знищені як «дегенеративне мистецтво». До рук Харінга картини Малевича потрапили випадково: понад сто полотен художник залишив під його наглядом у 1927 році, коли вони виставлялися в Берліні, а автора терміново викликали на батьківщину.
Коли у 2003-2004 pp. музей виставляв полотна Малевича у США, спадкоємці художника оскаржили права Харінга (і, відповідно, музею) розпоряджатися ними. Після 4-річного судового розгляду сторони дійшли мирової угоди, згідно з умовами якої музей поступився спадкоємцям п'ять значимих картинзі своїх зборів. Після 17 років судових суперечок картину повернули спадкоємцям художника.
3 листопада 2008 року на аукціоні Sotheby's у Нью-Йорку картину було продано невідомому покупцю за 60 002 500 доларів, ставши однією з найдорожчих картин в історії, написаної російським художником.

6. Зимовий пейзаж, 1930
Полотно, олія. 54x48.5 см
Музей Людвіга, Кельн

Зображення зимового дняна цій картині відповідає бажанню художника змінювати традиції та використовувати інші засоби вираження, ніж раніше. Манера листа примітивістська, картина написана ніби невмілою дитячою рукою, коли ще немає навичок малювання складних об'єктів, і не досвідчений художникмалює геометричними фігурамипобачене. Малевич, досвідчений художник, спеціально застосував цей метод передачі відчуття зимового дня. Його дерева складені з кіл, які мають представляти шапки снігу. Фігурка на задньому плані показує, наскільки глибокий сніг. Художник використовує нетрадиційні для зими чисті насичені фарби.

7. Корова та скрипка, 1913
Олія, дерево 48.8 x 25.8 см.
Російський музей, С-Петербург

У 1913 році в проміжках між наїздами до Петербурга Малевич знаходився в Кунцево, неподалік Немчинівки, де разом із сім'єю знімав дачу - це було набагато дешевше, ніж оренда квартири в Москві. Нестача грошей була хронічною. Іноді коштів не вистачало навіть на полотно - і тоді в хід ішли меблі. Трьом полкам звичайної етажерки судилося знайти безсмертя, ставши трьома картинами Малевича. "Туалетна скринька", "Станція без зупинки", "Корова і скрипка" мають одні й ті ж розміри, а по кутах їх дерев'яних прямокутників помітні зароблені круглі отвори, через які колись проходили стійки, що їх з'єднували.
За уявленнями Малевича, основним законом творчості був “закон контрастів”, названий їм також “момент боротьби”. Першою картиною, що наочно втілила парадоксальність відкритого закону, і стала Корова та скрипка. Примітно, що автор вважав за необхідне пояснити епатажний зміст сюжету ґрунтовним написом на звороті: “Алогічне зіставлення двох форм – “корова та скрипка” – як момент боротьби з логізмом, природністю, міщанським змістом та забобонами. Малевич”. У "Корові та скрипці" Малевич навмисне поєднав дві форми, дві “цитати”, що символізують різні сферимистецтва.

8. Точильник, 1913
Полотно, олія 79.5x79.5 см
Художня галереяЄльського університету

Картина "Точильник" була написана Каземиром Малевичем у 1913 році. Нині картина знаходиться у картинній галереї Єльського університету. В даний час "Точильник" є класичним полотном російського кубофутуризму. Інша назва картини – "Принцип миготіння". Саме воно чудово вказує на думку художника. На картині ми бачимо повтор контурів і силуетів, що незліченно дробляться, які знаходяться в сіро-блакитному колориті. При погляді на картину чудово відчувається миготіння процесу наточування ножа. Точильник виявляється одночасно в різних точках простору.

9. Жниця, 1912
Полотно, олія 68x60 см
Астраханська обласна картинна галереяім. Б.М. Кустодієва, Астрахань

Дуже відомі картини Малевича, які прийнято відносити до першої селянської серії - це такі полотна, як "Жниця", "Тесляр", "Прибирання жита" та інші картини. На цих картинах добре видно перелом у баченні творчості Малевича. Фігури селян, зайнятих насущними турботами, поширені на все поле картини, вони примітивістські спрощені, навмисно укрупнені і деформовані в ім'я більшої виразності, іконописні за звучанням кольору і строго витриманої площинності. Сільські жителі, їхню працю та побут звеличено та героїзовано. Селяни Малевича, немов складені з вигнутих аркушів жорсткого, з металевим відливом матеріалу, за всієї своєї схематичності спочатку мали впізнавані форми реальних чоловічих і жіночих фігур. Грубо вирубані голови та потужні тіла найчастіше розміщувалися у профіль; персонажі, зображені на фас, вражали монументальністю.

10. Автопортрет, 1933
Полотно, олія 73 x 66 см
Російський музей, С-Петербург

Цей несподіваний реалістичний "Автопортрет", створений у 1933 році, став творчим заповітомвеликого російського авангардиста. На той час у нього виявилася страшна хвороба, жити залишалося небагато. До речі, деякі дослідники стверджують, що розвиток раку передміхурової залози спровокували специфічні методи впливу, що застосовувалися до Малевича на допитах 1930 року. Як би там не було, майстер йшов незламним. І цей портрет, явно орієнтований на високі ренесансні зразки, незаперечно доводить це. Малевич ні від чого не відмовляється (один супрематичний фон картини чого вартий!), стверджуючи право художника на вільна творчість, яке було заборонено в тоталітарній державі, що переймалася улаштуванням земного раю. Сама гранітна статуарність пози, сам урочистий жест - усе це свідчення того, що й на краю смерті Малевич не зрікається своєї місії.

До останнього часу вважалося, що Малевич народився в 1878 році. різний часвиникали і 1877 і 1879. Тепер остаточно доведено, що рік народження - 1879.

Малевич народився у Києві в сім'ї нащадка старого польського дворянського роду. Він був старшим із вісьмох дітей. Батько служив на різних цукрових заводах і сім'я часто переїжджала з одного місця в інше. У 1890–1891 навчався у сільськогосподарському училищі у Пархомівці Харківської губернії. У 1896–1904 Малевич працює креслярем в Управлінні залізниці. Навколо нього складається маленький гурток любителів мистецтва. Початком своєї творчої біографіївін вважав 1898. Очевидно, недовго він писав етюди на кшталт передвижників. Але вже на початку 1900-х намагається писати імпресіоністичні пейзажі, невдовзі перейшовши до постімпресіонізму.

К.С.Малевич. Супрематизм. 1915.Полотно, олія. 87,5×72. ГРМ

К.С.Малевич. Голова селянина. 1928-1929. Фанера, олія. 69×55. ГРМ

К.С.Малевич. Складне передчуття (Торс у жовтій сорочці). Близько 1932. Полотно, олія. 98,5×78,5. ГРМ

К.С.Малевич. Спортсмени. 1930-1931.Полотно, олія. 142×164. ГРМ

К.С.Малевич. Супрематизм духу. 1919-1920. Полотно, олія. 103×70,6. Приватна колекція

К.С.Малевич. Червоний будинок. 1932. Полотно, олія. 63×55. ГРМ

К.С.Малевич. Автопортрет (Художник). 1933.Полотно, олія. 73×66. ГРМ

К.С.Малевич. На бульварі. Близько 1930.Полотно, олія. 55×66. ГРМ

К. C. Малевич «На бульварі» Полотно - мішковина (самогрунтована), олія Розмір 60,5х78,0 см. Приватна колекція

К.С.МАЛЕВИЧ Дві селянські постаті, Розмір 62,0х49,5 см. Приватна колекція

У 1904 їде до Москви, маючи намір вступити до МУЖВЗ. Але його не беруть. До 1907 року він щороку намагається вступити до училища, але безуспішно. У 1905-1910 відвідує заняття у школі Ф.І.Рерберга.

З 1906 починає брати участь у різних московських та курских виставках (1898, 1903, 1905). У Москві виставляється на виставках МТХ (1907–1909) та виставці у художній школі Рерберга (березень 1909).

У роботах кінця 1900-х Малевич йде відразу у двох напрямках – постімпресіонізм та декоративний символізм («Плащаниця». 1908). У 1907 представив свої роботи на виставку « Синя троянда», але журі відкинуло їх. Порівняно з витонченими композиціями голуборозівців Малевич представлявся примітивістом.

Близько 1910 р. у творчості Малевича намічається очевидний перелом. Його цікавлять фовізм, сезанізм. Він бере участь у найпомітніших виставках нового мистецтва - перша виставка "Бубнового валета" (грудень 1910 - січень 1911), перший Московський салон, де він показує відразу три серії - "Жовтих", "Білих" і "Червоних" (1911).

З 1911 року Малевич – експонент «Союзу молоді». На виставці в 1911 показує "Масажиста в лазні", в 1912 - "Аргентинську польку", в 1912-1913 - картини "Косар", "Жінка з відрами та дитиною". На «Ослиному хвості» в 1912 – «Похорон селянина», «Прибирання жита», «Селянки в церкві»… На виставці « Вільне мистецтво»(1912–1913) – «Косар», «Жінка з відрами та дитиною». Виникає грандіозний селянський цикл, монументальний за своїм характером та надзвичайний за кольором. Він протистоїть селянським картинам Н.С.Гончарової та М.Ф.Ларіонова. «Металевий кубізм» картин Малевича містить у собі особливий заряд енергії.

Художник не підозрює, що творить шедеври живопису нового часу. Він прагне кожної роботи відкрити нове.

У 1912 знайомиться з М.В.Матюшиным, що зіграло велику роль виникненні у Малевича інтересу до нової філософії мистецтва. 1913 – березень–квітень – виставка «Мішень».

Робить малюнки для «самописних» футуристичних книг – Зіна В. та А.Е.Кручених «Поросята»; «Нарікаємо» та «Взірваль» Кручених; «Троє» В.В.Хлєбнікова, Кручених, Є.Г.Гуро; «Слово як таке» Кручених та Хлєбнікова.

3 та 5 грудня у Місяць-парку в Петербурзі – «Перемога над Сонцем», текст Кручених, музика Матюшина, пролог – Хлєбнікова, декорації та костюми – Малевича.

На сьомій виставці «Союзу молоді» (1913–1914) показав «алогічні роботи» – «Заумний реалізм» та кубофутуристичні композиції.

1914 – конфлікт з «променистом» Ларіоновим, який закликав бойкотувати Філіппо Томмазо Марінетті, який приїхав до Росії.

8 лютого – Малевич та А.А.Моргунов з дерев'яними ложкамиу лацканах пальто продефілювали Кузнецьким мостом у Москві – одна з перших акцій алогізму. Відправив за допомогою І.А.Пуні в Париж на Салон Незалежних - "Портрет Івана Васильовича Клюнкова", "Самовар" і "Ранок після завірюхи в селі".

У перші місяці світової війни для видавництва «Сьогоднішній лубок» зробив серію лубків. (Паралельно видавництво випустило листівки.) Вони були показані на виставці «Війна та друк» у Петрограді наприкінці року.

1915 – роботи Малевича на Першій футуристичній виставці «Трамвай В» у Петрограді, організованій К.Л. Богуславської та Пуні. Березень–квітень – пише полотна, які на «Останній футуристичній виставці картин “0,10”» (грудень 1915 – січень 1916; 39 картин) називає «Супрематизм».

У листопаді показує декоративні ескізи у супрематичному дусі на Виставці сучасного декоративного мистецтвау галереї Лемерсьє в Москві, а серію ескізів до «Перемоги над Сонцем», яку сам починає вважати початком ідеї супрематизму, – у грудні на виставці «Пам'ятники російського театру зі зборів Л.І.Жевержеєва» у Петрограді, де в експозиції зіставляються театральні досліди Малевича з дослідами В. Є. Татліна.

1916 – у березні показує роботи «Алогізм форм» на влаштованій Татліним у Москві футуристичній виставці «Магазин». Татлін був проти показу супрематичних робіт.

У листопаді на п'ятій виставці "Бубнового валета" експонує шістдесят супрематичних полотен. Вплив супрематизму відчувається у творах Л.С.Попової, Н.А.Удальцової, В.Е.Пестель, С.К.Каретникова.

Спроба організувати товариство "Супремус" та підготовка до видання журналу "Супремус", який видати не вдалося. Робить декоративні ескізи для артілі «Вербування», показані на виставках у Москві 1915–1917.

Призваний до армії – 56-й запасний піхотний полк (Вязьма, Смоленськ, Москва).

1917-27 травня (9 червня нового стилю) обраний представником від молодої фракції (лівої федерації) до Професійної спілки художників-живописців Москви.

Пропонує організувати Народну академію мистецтв.

У листопаді-грудні показує роботи на виставці «Бубнового валета».

Від Військово-революційного комітету стає комісаром з охорони пам'яток старовини та членом Комісії з охорони мистецьких цінностей Кремля.

1918 – серія статей у газеті «Анархія» (березень–червень).

Пише картини у стилі білого супрематизму.

Восени в Петрограді в ПДСГМ веде заняття у своїй майстерні, художник «Містерії-буфф» В.В.Маяковського, режисер В.Е.Мейєрхольд.

1919 – на початку січня їде до Москви. «Майстерня з вивчення нового мистецтва супрематизму» в І та ІІ ДСММ.

На 10-й державній виставці «Безпредметна творчість та супрематизм» представив шістнадцять супрематичних полотен. Серед них – «Біле на білому» – полеміка з А.М.Родченком, який показав «Чорне на чорному».

1919 – з початку листопада у Вітебську, керує майстернею у Народній художній школі, створеній М.З.Шагалом. Показує роботи на 1-й державній виставці картин московських та місцевих художників.

У грудні вийшла зроблена літографським способом книга "Про нові системи в мистецтві", до якої 15 листопада Малевич дописав "Встановлення А".

Разом із Л.М.Лисицьким та учнями оформляє Вітебський комітет з боротьби з безробіттям.

У червні з учнями приїжджає до Москви на 1-ю Всеросійську конференцію учнів та учнів. У Москві – персональна виставка (сто п'ятдесят три роботи).

1922 – продовжує роботу над теоретично-філософськими трактатами. Закінчив у лютому «Світ як безпредметність, або Вічний спокій» (видана німецькою – K.Malewitsch. Suprematismus. Die gegendstandloseWelt. Köln, 1962).

У квітні видає книгу «Бог не скинуть. Мистецтво, церква, фабрика».

На початку літа разом із низкою уновісців їде з Вітебська до Петрограда.

«Точильник» з Першої російської художньої виставки в галереї Ван Дімен у Берліні набуває Кетрін Дрейєр.

1923 - у січні-березні в Москві в МЖК проходить персональна виставка до 25-річчя художньої діяльності, підготовлена ​​Н.О.Коган.

У травні у Петрограді керує організацією експозиції Уновіса на «Виставці петроградських художників усіх напрямків. 1918–1923», яка закінчувалася двома чистими білими полотнами.

За пропозицією М.М.Пуніна пише ескізи нових форм та розписів для Державного порцелянового заводу. З 1923 починається робота над архітектонічними супрематіческімі моделями, в яку включаються Н.М.Суєтін, І.Г.Чашник, В.Т.Воробйов та інші.

1924 – супрематичні роботи Малевича відібрано для участі на 14-й Бієнале у Венеції, але не увійшли до складу експозиції.

З 1 жовтня керує Гінхуком (у травні ще в рамках Інституту досліджень культури сучасного мистецтва), показує планшети та малюнки «Супрематизм в архітектурі».

1925 – у вересні живопис Малевича включається до складу виставки «Ліві течії в російському живописі за 15 років» у Москві.

1926 – у березні на Міжнародній виставці нової архітектуриу Варшаві експонуються архітектони Малевича. У червні архітектони показуються на виставці у Гінхуку.

Стаття Г.С.Серого «Монастир на держпостачанні» («Ленінградська правда». 1926. 10 червня) започаткувала згортання діяльності Гінкуха та цькування Малевича. 15 листопада Малевича звільнено з посади директора Інституту.

1927-8 березня їде до Варшави, де пробув до 29 березня. Влаштовує виставку у готелі «Полонія» (20–25 березня). З 29 березня до 5 червня – у Берліні. Його роботи показуються в особливій залі на «Великій берлінській мистецькій виставці». Вернісаж – 14 травня.

7 квітня був у Дессау в Баухаузі, де зустрічався з Вальтером Гропіусом та Ласло Мохой-Надем, Людвігом Міс ван дер Рое, В.В.Кандинським, Хансом Ріхтером, з яким обговорює сценарій фільму про супрематизм.

Влада вимагає термінового повернення Малевича в СРСР. Спроба продовжити візу успіху не мала.

5 червня їде до СРСР. Перед від'їздом залишає картини та методологічні схеми архітектору Хуго Херінгу та частину документальних матеріалівГансу фон Різена. Багато робіт, показаних у Берліні, сьогодні перебувають у СМА.

У 1928 керує експериментальною лабораторією ДІІІ.

Пише картини, датуючи їх то 1900, то 1910, готуючись до персональній виставціу ГТГ. У травні 1929 року робить повторення «Чорного квадрата» 1915 року.

У листопаді-грудні – ретроспектива у ГТГ (паралельно їй галерея показувала виставку ленінградського Ізораму). Нові картини із старими датами створюють нову хронологію його живопису.

1930 – виставка показується у Києві, де час від часу Малевич вів заняття у Художньому інституті (звільнений влітку 1930).

Відчуваючи загальну безвихідь художньої ситуації, подає до Главмистецтва прохання про нове закордонне відрядження, яке рішуче відкидається.

1931 – робить ескізи "Фарбування" Червоного театру в Ленінграді. Йому допомагає А.А.Лепорська.

На виставці «Художники РРФСР за 15 років» у ГРМ роботам Малевича було виділено спеціальний зал. У ньому були представлені (№№1227–1256 за каталогом) архітектони, «Чорний» та «Червоний» квадрати, низка постсупрематичних композицій, у тому числі «Кольорова композиція. Жіночий торс на блакитному», «Кольорова композиція. Жіночий торс на білому», «Червона кіннота», «Спортсмени», «Жінка з граблями. Кольорова композиція.

1933 – на ювілейній виставці у Москві залишилося лише кілька робіт, творчість Малевича трактувалася як формалістична.

У червні брав участь у виставці творів художників-туристів у Ленінграді.

Восени хворіє і 1 грудня пише листи до «Кремля. Уряду» через МОСГ із проханнями про поховання його праху.

1934 – у квітні–червні пише портрети та композиції у реалістичному дусі, у травні показує деякі з них на виставці «Жінка в соціалістичному будівництві».

Суєтін організує у залі ЛОСГ на час прощання виставку робіт художника. Д.І.Хармс читає вірш, присвячений пам'яті майстра.

Похований у Немчинівці неподалік Москви. На могилі було встановлено куб із чорним квадратом (проект Суєтіна). Куб зник у роки війни.

У Москві роботи Малевича вперше після 1935 були показані в 1962 на виставці графіки Малевича та Татліна в Музеї-бібліотеці Маяковського, організованої Н. І. Харджієвим (виставка тривала лише три дні).

Роботи Малевича зберігаються у багатьох музеях Європи, Америки та у російських музеях. Велика колекція- У СМА. Важливі супрематичні речі опинилися у МоМА та Музеї Гуггенхайма у Нью-Йорку (і у венеціанській філії), Галереї Тейт у Лондоні, Центрі Помпіду у Парижі. У Росії її найбільш представницьким зборами робіт майстра має ГРМ. Першокласні роботи зберігаються у ГТГ, зокрема «Чорний квадрат». Ряд робіт, у тому числі кубофутуристичних та супрематичних, належать музеям провінційних міст – Астрахані, Саратова, Самари, Краснодара, Красноярська.

Література:

• А.М.Ефрос. Про Малевича // Художнє життя. 1920. №3;
• О.Ган. Довідка про Казимира Малевича // СА. 1927. №3;
• M. Lamac. Malewitsch und seine Schule // Deutsche Geselschaft für Bildende Kunst. Vortregung Aufsatze. №1. Berlin, 1969;
• К.С.Малевич. Листи М.В.Матюшину. Публ. Є.Ф.Ковтуна // Щорічник рукописного відділу Пушкінського будинку на 1974 рік. Л., 1976;
• Jean Claude Marcadé. Malévitch. Paris, 1990;
• Serge Fauchereau. Malévitch. Paris, 1991;
• Д.Сараб'янов, А.Шатських. Казимир Малевич. Живопис. Теорія. М., 1993;
• Charlotte Douglas. Kazimir Malewich. New York, 1994;
• John Milner. Kazimir Malewich і Art of Geometry. New Haven-London, 1996;
• Andréi Nakov. Kazimir Malewicz. Catalogue raisonné. Paris, 2002;
• Малевич. СС. T.1–5. М., 1995-2004;
• Andrzej Turowski. Malewicz w Warszawie. Краков, 2004;
• Малевич 2004;
• Andréi Nakov. Мальович. Painting the Absolute. Paris, 2010;

Архіви:

• ОР ГРМ;
• РГАЛІ.;

Народився Казимир Северинович Малевич у 1879 році у Києві. Походив із сім'ї етнічних поляків. Сім'я була великою. Казимир був старшим із 14 дітей. У сім'ї розмовляли виключно польською, із сусідами спілкувалися українською мовою.

До 17 років Казимир виховувався вдома (родина на той момент встигла переїхати до Конотопа), а в 1895 році він вступив до Київської малювальної студії (першу картину художник написав у 16 ​​років, а друзі, судячи з його розповідей в автобіографії, продали її за 5 років. рублів).

У 1896 році Казимир почав працювати (тоді сім'я вже жила в Курську). Творчість не залишив, продовжуючи непрофесійно займатися живописом. У 1899 році він одружився.

Перша поїздка до Москви

1905 року Малевич поїхав до Москви. Він спробував вступити до Московське училищеживопису, але його не зарахували до курсу. 1906 року він зробив другу спробу вступити до училища, знову провалився і повернувся додому.

Остаточний переїзд до Москви

1907 року вся родина перебралася до Москви. Казимир став відвідувати заняття з художньої творчості.

У 1909 році він розлучився і одружився зі Софією Рафалович, полькою, батько якої дав притулок у себе в будинку дітей Малевича (у короткої біографіїКазимира Малевича немає вказівок на причину, через яку його діти залишилися одні, без матері).

Визнання та творча кар'єра

У 1910 – 1914 роках розпочалася смуга визнання неопримітивістської творчості Малевича. Він взяв участь у велику кількістьмосковських виставок (наприклад, «Бубновий валет»), виставлявся у мюнхенській галереї. Саме в цей час він знайомився з М. Матюшиним, В. Хлєбніковим, А. Моргуновим та іншими авангардистами.

У 1915 році їм було написано саме відомий твір- "Чорний квадрат". У 1916 році їм було організовано товариство «Супремус», де він пропагував ідеї відходу від кубізму та футуризму до супрематизму.

Після революції він, як то кажуть, «потрапив у струмінь» і став багато займатися питаннями розвитку радянського мистецтва. До цього часу художник жив уже в Петрограді, працював з В. Мейєрхольдом та В. Маяковським, викладав у Народному художньому училищі, Яким керував М. Шагал.

Малевич створив товариство УНОВІС (багато учнів Малевича віддано йшли за ним з Петрограда до Москви і назад) і навіть дочку, що народилася, називав Уною.

У 20-ті роки працював директором різних музеїв та інститутів Петрограда, вів наукову та викладацьку роботу, виставлявся у Берліні та Варшаві, відкрив кілька виставок у провідних музеях Петрограда та Москви, викладав у Києві, де спеціально для нього була відкрита майстерня. В цей же час він розлучився з другою дружиною і одружився знову.

У 30-х роках він працював у Російському музеї, багато виставлявся, але писав переважно портрети, хоча цікавився архітектурою та скульптурою.

1933 року він тяжко захворів, а 1935-го помер. Похований неподалік села Немчинівка, де тривалий час жив та працював.

Інші варіанти біографії

• В 1930 Малевич був посаджений у в'язницю. Йому було пред'явлено звинувачення у шпигунстві на користь Німеччини. Але слідчі та друзі в органах зробили все, щоб за півроку митець вийшов на волю.
• Мало хто знає, що окрім “Чорного квадрата”, є ще “Чорний круг” та “Чорний трикутник”, а сам “Чорний квадрат” майстер переписував кілька разів і лише остання четверта версія його повністю задовольнила.