22 серпня 2013, 16:34

Зовсім необов'язково бути великим художником, щоб намалювати чорний квадрат на білому тлі. Та будь-який так зможе! Але ось у чому загадка: «Чорний квадрат» - найзнаменитіша картина в світі. Вже майже 100 років минуло з моменту її написання, а суперечки і бурхливі дискусії не припиняються. Чому це відбувається? У чому полягає істинний сенс і цінність «Чорного квадрата» Малевича?

«Чорний квадрат» - це темний прямокутник

Вперше «Чорний квадрат» Малевича був представлений на суд публіки на скандальній футуристичної виставці в Петрограді в 1915 році. Серед інших дивовижних полотен художника, з загадковими фразами і цифрами, з незрозумілими формами і нагромадженням фігур, виділявся своєю простотою, чорний квадрат в білому обрамленні. Спочатку, робота називалася «чорний прямокутник на білому тлі». Пізніше назва була змінена на «квадрат», незважаючи на те, що з точки зору геометрії всі сторони цієї фігури різної довжини і сам квадрат злегка викривлений. При всіх цих неточності, жодна з його сторін не паралельна краях картини. А темний колір - це результат змішування різних фарб, серед яких не було чорної. Вважається, що це була не недбалість автора, а принципова позиція, прагнення створити динамічну, рухливу форму.

«Чорний квадрат» - це невдала картина

Для футуристичної виставки «0,10», що відкривалися в Петербурзі 19 грудня 1915 року, Малевич мав написати кілька картин. Час уже підтискав, і художник чи то не встигав дописати картину до виставки, то не був задоволений результатом і, зопалу, замазав її, намалювавши чорний квадрат. У цей момент в майстерню зайшов один з його друзів і, побачивши картину, закричав «Геніально!». Після чого Малевич і вирішив скористатися випадком і придумав якийсь вищий сенс свого «Чорного квадрату».

Звідси і ефект растрескавшейся фарби на поверхні. Ніякої містики, просто картина не вийшла.

Неодноразово відбувалися спроби дослідити полотно на предмет знаходження початкового варіанту під верхнім шаром. Однак вчені, критики і мистецтвознавці вважали, що шедевру може бути завдано непоправної шкоди і всіляко перешкоджають подальшим експертизам.

«Чорний квадрат» - це різнобарвний куб

Казимир Малевич неодноразово заявляв, що картина створена їм під впливом несвідомого, такого собі «космічного свідомості». Деякі стверджують, що виключно квадрат в «Чорному квадраті» бачать люди зі слаборозвиненим уявою. Якщо ж при розгляді цієї картини вийти за рамки традиційного сприйняття, вийти за межі видимого, то ви зрозумієте, що перед вами не чорний квадрат, а різнокольоровий куб.

Таємний сенс, вкладений в «Чорний квадрат», можна тоді сформулювати так: світ, що оточує нас, тільки на перший, поверхневий, погляд виглядає плоским і чорно-білим. Якщо людина буде сприймати світ об'ємно і в усьому різноквітті, його життя кардинально зміниться. Мільйони людей, яких за їхніми словами інстинктивно притягувало до цієї картини, підсвідомо відчували об'ємність і різнобарвність «Чорного квадрата».

Чорний колір поглинає всі інші кольори, тому побачити в чорному квадраті різнокольоровий куб досить складно. А побачити за чорним біле, за брехнею правду, за смертю життя складніше багаторазово. Але тому, кому вдасться це зробити, відкриється велика філософська формула.

«Чорний квадрат» - це бунт в мистецтві

На момент появи картини в Росії було засилля художників кубістських школи.

Кубізм (фр. Cubisme) - модерністський напрямок в образотворчому мистецтві, що характеризується використанням підкреслено геометрізованних умовних форм, прагненням «роздрібнити» реальні об'єкти на стереометричні примітиви. Засновниками і найбільшими представниками якого були Пабло Пікассо і Жорж Брак. Термін «кубізм» виник з критичного зауваження з приводу робіт Ж.Брака про те, що він зводить «міста, будинки і фігури до геометричних схем і кубів».

Пабло Пікассо, "Авіньйонський дівиці"

Хуан Гріс "Людина в кафе"

Кубізм досяг свого апогею, вже порядком набрид усім художникам, і почали з'являтися нові художні напрями. Одним з таких напрямків став супрематизм Малевича і «Чорний супрематичний квадрат» як його яскраве втілення. Термін «супрематизм» походить від латинського suprem, що означає домінування, перевага кольору над усіма іншими властивостями живопису. Супрематические картини - це безпредметна живопис, акт «чистого творчості».

Одночасно були створені і експонувалися на тій же виставці «Чорний круг» і «Чорний хрест», представляючи три основних елементи супрематичний системи. Пізніше були створені ще два супрематичних квадрата - червоний і білий.

«Чорний квадрат», «Чорний круг» і «Чорний хрест»

Супрематизм став одним з центральних явищ російського авангарду. Його вплив відчули багато талановитих художників. Подейкують, що Пікассо охолов до кубізму після того, як побачив «квадрат Малевича».

«Чорний квадрат» - це приклад геніального піару

Казимир Малевич розкусив суть майбутнього сучасного мистецтва: неважливо що, головне як подати і продати.

Художники експериментували з чорним кольором «суцільно», починаючи аж з XVII століття.

Першим наглухо чорне твір мистецтва під назвою «Велика тьма» написав Роберт Фладд в 1617 році

За ним в 1843 році пішли

Берталь і його робота « Вид на La Hougue (під покровом ночі) ». Через більш ніж двісті років. А далі вже практично без перерв -

«Сутінкова історія Росії» Гюстава Доре в 1854, «Нічна бійка негрів в підвалі» Пола Білхолда в 1882, зовсім вже плагіат «Битва негрів в печері пізно вночі» за авторством Альфонса Алле. І тільки в 1915 році Казимир Малевич представив публіці свій «Чорний супрематичний квадрат». І саме його картина відома всім, тоді як інші знайомі тільки історикам мистецтв. Екстравагантна витівка прославила Малевича в століттях.

Згодом Малевич намалював як мінімум чотири версії свого «Чорного квадрата», що розрізняються малюнком, фактурою і кольором в надії повторити і примножити успіх картини.

«Чорний квадрат» - це політичний хід

Казимир Малевич був тонким стратегом і вміло підстроївся під мінливу ситуацію в країні. Численні чорні квадрати, намальовані іншими художниками за часів царської Росії, так і залишилися непоміченими. У 1915 році квадрат Малевича придбав абсолютно новий актуальний своєму часу сенс: художник пропонував революційне мистецтво на благо нового народу і нової епохи.
«Квадрат» до мистецтва в його звичайному розумінні не має майже ніякого відношення. Сам факт його написання - це декларація кінця традиційного мистецтва. Більшовик від культури, Малевич пішов назустріч новій владі, і влада йому повірила. До приходу Сталіна Малевич займав почесні посади і успішно дослужився до народного комісара ІЗО Наркомпросу.

«Чорний квадрат» - це відмова від змісту

Картина знаменувала собою явний перехід до усвідомлення ролі формалізму в образотворчому мистецтві. Формалізм - це відмова від буквального змісту на догоду художній формі. Художник, малюючи картину, мислить не так поняттями «контекст» і «зміст», скільки «баланс», «перспектива», «динамічне напруження». Те, що визнав Малевич і не визнали його сучасники, є де-факто для сучасних художників і «просто квадратом» для всіх інших.

«Чорний квадрат» - це виклик православ'ю

Картина була вперше представлена \u200b\u200bна футуристичної виставці «0,10» в грудні 1915р. разом з іншими 39 роботами Малевича. «Чорний квадрат» висів на самому видному місці, в так званому «червоному кутку», де в російських будинках згідно православним традиціям вішали ікони. Там на нього і «натрапили» критики-мистецтвознавці. Багато хто сприйняв картину, як виклик православ'ю і антихристиянський жест. Найбільший художній критик того часу Олександр Бенуа писав: «Поза сумнівом, це і є та ікона, яку панове футуристи ставлять замість мадонни».

Виставка «0,10». Петербург. Грудень 1915

«Чорний квадрат» - це криза ідей в мистецтві

Малевича називають мало не гуру сучасного мистецтва і звинувачують в загибелі традиційної культури. Сьогодні будь-який сміливець може назвати себе художником і заявити, що його «твори» володіють високою художньою цінністю.

Мистецтво пережило себе і багато критики сходяться на думці, що після «Чорного квадрата» нічого видатного вже створено не було. Більшість художників ХХ століття втратили натхнення, багато хто перебував у в'язницях, засланнях або еміграції.

«Чорний квадрат» - це тотальна порожнеча, чорна діра, смерть. Розповідають, що Малевич, написавши «Чорний квадрат», довгий час говорив всім, що не може ні їсти, ні спати. І сам не розуміє, що таке зробив. Згодом він написав 5 томів філософських роздумів на тему мистецтва і буття.

«Чорний квадрат» - це шарлатанство

Шарлатани успішно дурять публіку, змушуючи повірити в те, чого насправді немає. Тих, хто їм не вірить, вони оголошують дурними, відсталими і нічого не розуміють тупицями, яким недоступно високе і прекрасне. Це називається «ефект голого короля». Всім соромно сказати, що це фігня, тому що засміють.

А максимально примітивного малюнку - квадрату - можна приписувати будь-якій глибокий сенс, простір для людської фантазії просто безмежний. Не розуміючи, в чому великий сенс «Чорного квадрата», багатьом людям потрібно його собі придумати, щоб було чим захоплюватися при розгляданні картини.

Картина, написана Малевичем в 1915 році, залишається, мабуть, найбільш обговорюваною картиною в російського живопису. Для кого-то «Чорний квадрат» - це прямокутна трапеція, а для кого-то - це глибоке філософське послання, яке зашифрував великий художник.

Альтернативні думки, гідні уваги (з різних джерел):

- "Найпростіша і істотна ідея цієї роботи, її композиційно-теоретичний сенс. Малевич був відомим теоретиком і викладачем теорії композиції. Квадрат є найпростішою фігурою для візуального сприйняття - фігурою з рівними сторонами, тому саме з неї починають робити кроки початківці художники. Коли їм дають перші завдання з теорії композиції, на горизонтальні і вертикальні ритми. поступово ускладнюючи завдання і форми - прямокутник, коло, багатокутники. Таким чином квадрат це основа всього, а чорний, бо нічого більше додати неможливо. "(С)

- Деякі товариші стверджують, що це піксель (Жартома, звичайно). Піксель (англ. Pixel- скорочення від pix element, в недо. Іст. Piсture cell) - найменший елемент двовимірного цифрового зображення в растровій графіці. Тобто будь-які малюнки і будь-які написи, які ми бачимо на екрані при збільшенні складаються з пікселів а Малевич був у чомусь провидцем.

- Особистісний "прозріння" художника.

Початок 20 століття ознаменувало собою епоху великих потрясінь переломного періоду в світовідчутті людей і їхнє ставлення до дійсності. Світ перебував у стані, коли старі ідеали прекрасного класичного мистецтва стемніє остаточно і повернення до них вже не спостерігалося, а народження нового передрікали великі перевороти в живопису. Йшов рух від реалізму та імпресіонізму, як передачі відчуттів, до абстрактного живопису. тобто спочатку людство зображує предмети, потім - відчуття і, нарешті - ідеї.

Чорний квадрат Малевича виявився своєчасним плодом прозріння художника, який зумів створити основи майбутнього мови мистецтва цієї найпростішої геометричній постаттю, яка таїть в собі багато інших форм. Обертаючи квадрат по колу, Малевич отримав геометричні фігури хреста і кола. При обертанні по осі симетрії, отримав циліндр. Плоский елементарний, на вигляд, квадрат містить не тільки і інші геометричні фігури, але може створювати об'ємні тіла. Чорний квадрат, одягнений в біле обрамлення, є ніщо інше, як плід прозріння творця і його роздумів про майбутнє мистецтва ... (С)

- Ця картина, безсумнівно, є і буде таємничим, привабливим, завжди живим і пульсуючим об'єктом людської уваги. Вона цінна тим, що має величезну кількість ступенів свободи, де теорія самого Малевича є окремим випадком пояснення цієї картини. Вона володіє такими якостями, наповнена такою енергією, що дає можливість пояснювати і інтерпретувати її нескінченну кількість разів на будь-якому інтелектуальному рівні. І головне, провокувати людей до творчості. З приводу «Чорного квадрата» написана величезна кількість книг, статей, іншого, створено багато картин, натхнених цією річчю, чим більше проходить часу з дня її написання, тим більше необхідна нам ця загадка, яка не має відгадки або, навпаки, має їх нескінченну кількість .
__________________________________________________

п.с. Якщо придивитися, то крізь кракелюри фарби видніються інші тони і кольори. Цілком можливо, що під цією темною масою і була картина, але всі спроби просвітити чимось цю картину не завершилися успіхом. Безумовно тільки те, що там є якісь фігури або візерунки, довга смуга, щось дуже нечітке. Що цілком може бути не картиною під картиною, а просто нижнім шаром самого квадрата і візерунки могли утворитися в процесі малювання :)

А яка ідея найбільш близька вам?

Найважливішим властивістю нашого ока є його здатність розрізняти кольори. Одним із властивостей, що відносяться до кольорового зору можна вважати явище зміщення максимуму відносної видности при переході від денного зору до сутінкового.

При сутінковому зір (низьких освітленості) не тільки знижується чутливість ока до сприйняття кольорів взагалі, але і в цих умовах очей володіє зниженою чутливістю до квітів довгохвильового ділянки видимого спектру (червоний, оранжевий) і підвищеною чутливістю до квітів короткохвильової частини спектра (синій, фіолетовий) .

Можна вказати на ряд випадків, коли ми при розгляданні кольорових об'єктів також зустрічаємося з помилками зору або ілюзіями.

По-перше, іноді про насиченість кольору об'єкта ми помилково судимий за яскравістю фону або за кольором інших, оточуючих його предметів. У цьому випадку діють також закономірності контрасту яркостей: колір світлішає на темному фоні і темніє на світлому.
Великий художник і вчений Леонардо да Вінчі писав: "З квітів рівної білизни той здається більш світлим, який буде знаходиться на більш темному тлі, а чорне буде здаватися більш похмурим на тлі більшої білизни. І червоне здасться більш вогненним на більш темному тлі, а також всі кольори, оточені своїми прямими протилежностями. "

По-друге існує поняття власне колірних або хроматичних контрастів, коли колір спостережуваного нами об'єкта змінюється в залежності від того, на якому тлі ми його спостерігаємо. Можна навести безліч прикладів впливу на око колірних контрастів. Гете, наприклад, пише: "Трава, що росте у дворі, вимощеній сірою вапняком, здається нескінченно прекрасного зеленого кольору, коли вечірні хмари кидають червонуватий, ледь помітний відсвіт на камені." Додатковий колір зорі - зелений; цей контрастний зелений колір, змішуючись із зеленим кольором трави і дає "безконечно прекрасний зелений колір".

Гете описує також явище так званих "кольорових тіней". "Один з найкрасивіших випадків кольорових тіней можна спостерігати в повний місяць. Світло свічки і місячне сяйво можна цілком зрівняти по интенсиности. Обидві тіні можуть бути зроблені однакової сили і ясності, так, що обидва кольори будуть цілком врівноважуватися. Ставлять екран так, щоб світло повного місяця падало прямо на нього, свічку ж поміщають трохи збоку на належній відстані; перед екраном тримають якусь прозоре тіло. Тоді виникає подвійна тінь, причому та, яку відкидає місяць і яку в той же час висвітлює свічка, здається різко вираженого червонувато-темного кольори, і, навпаки, та, яку відкидає свічка, але висвітлює місяць - прекрасного блакитного кольору. Там, де обидві тіні зустрічаються і з'єднуються в одну, виходить тінь чорного кольору. "

Ілюзії, пов'язані з особливостями будови ока.

Подивіться на картинку (нижче), наблизившись впритул до правого краю монітора

Сліпе пляма.

Наявність сліпої плями на сітчастій оболонці ока вперше відкрив в 1668 р відомий французький фізик Е. Маріотт. Свій досвід, що дозволяє переконатися в наявності сліпої плями, Маріотт описує наступним чином:

"Я прикріпив на темному тлі, приблизно на рівні очей, маленький кружечок білого паперу і в той же час просив інший кружечок утримувати збоку від першого, вправо на відстані близько двох футів), але трохи нижче так, щоб зображення його впало на оптичний нерв мого правого ока, тоді як лівий я заплющила очі. я став проти першого гуртка і поступово віддалявся, не зводячи з нього правого ока. Коли я був в відстані 9 футів, другий гурток, який мав величину близько 4 дюймів, зовсім зник з поля зору. я не міг приписати це його бічному положенню, бо розрізняв інші предмети, що знаходяться ще більш збоку, ніж він, і я подумав би, що його зняли, якби не знаходив його знову при найменшому пересуванні очей ".

Відомо, що Маріотт бавив англійського короля Карла II і його придворних тим, що вчив їх бачити один одного без голови. Сітчаста оболонка ока в тому місці, де в око входить зоровий нерв, не має світлочутливих закінчень нервових волокон (паличок і колбочок). Отже, зображення предметів, що припадають на це місце сітківки, не передаються мозку.

Ось ще цікавий приклад. Насправді коло ідеально рівний. Варто прискіпливіше і ми це бачимо.

Оптичне вплив кольору.

До цього впливу ставляться ілюзії або оптичні явища, викликані кольором і змінюють зовнішній вигляд предметів. Розглядаючи оптичні явища кольору, всі кольори можна умовно розділити на дві групи: червоні і синій, тому що в основному кольору за своїми оптичними властивостями будуть тяжіти до якої-небудь з цих груп. Виняток становить зелений колір.Світлі кольори, наприклад білий або жовтий створюють ефект иррадации, вони як би поширюються на розташовані поруч з ними більш темні кольори і зменшують пофарбовані в ці кольори поверхні. Для прикладу, якщо через щілину дощатої стіни проникає промінь світла, то щілина здається ширше, ніж в дійсності. Коли сонце світить крізь гілки дерев, гілки ці здаються більш тонкими, ніж зазвичай.

Це явище відіграє істотну роль при конструюванні шрифтів. У той час, як, наприклад, літери E і F зберігають свою повну висоту, висота таких букв як O і G, дещо зменшуються, ще більше зменшуються через гострі закінчень букви A і V. Ці букви здаються нижче загальної висоти рядка. Щоб вони здавалися однакової висоти з іншими буквами рядки, їх вже при розмітці виносять кілька вгору або вниз за боковий вівтар рядки. Ефектом иррадации пояснюється і різне враження від поверхонь, покритих поперечними або поздовжніми смужками. Поле з поперечними смужками здається більш низьким, ніж полес поздовжніми, так як білий колір навколишній поля проникає нагорі і внизу між смужками і візуально зменшує висоту поля.

Основні оптичні особливості груп червоних і синіх кольорів.

Жовтий колір візуально як би піднімає поверхню. Вона здається до того ж більш широкою через ефекту иррадации. Червоний колір наближається до нас, блакитний, навпаки віддаляється. Площині, пофарбовані в темно-синій, фіолетовий і чорний кольори, візуально зменшуються і спрямовуються донизу.

Зелений колір - найбільш спокійний з усіх кольорів.

Так само потрібно відзначити відцентровий рух жовтого кольору та доцентрове синього.

Перший колір коле очі, у другому очей потопає. Це вплив збільшується, якщо до нього додати розходження в світлин і темряві, тобто вплив жовтого збільшиться при додаванні до нього білого кольору, синього - при затемнення його чорним.

Академік С. І. Вавилов з проханням облаштувати очі пише: "Наскільки проста оптична частина ока, настільки складний його сприймає механізм. Ми не тільки не знаємо фізіологічного сенсу окремих елементів сітківки, але не в змозі сказати, наскільки доцільно просторовий розподіл світлочутливих клітин, до чому потрібно сліпа пляма і т. д. Перед нами не штучний фізичний прилад, а живий орган, в якому гідності перемішані з недоліками, але все нерозривно пов'язано в живе ціле ".

Сліпе пляма, здавалося б, повинно заважати нам бачити весь предмет, але в звичайних умовах ми цього не помічаємо.

По-перше, тому, що зображення предметів, що припадають на сліпе пляма в одному оці, в іншому проектуються нема на сліпу пляму; по-друге, тому, що випадають частини предметів мимоволі заповнюються образами сусідніх частин, що знаходяться в полі зору. Якщо, наприклад, при розгляданні чорних горизонтальних ліній деякі ділянки зображення цих ліній на сітківці одного ока припадуть на сліпу пляму, то ми не побачимо розриву цих ліній, так як інший наш очей заповнить недоліки першого. Навіть при спостереженні одним оком наш розум відшкодовує недолік сітківки і зникнення деяких деталей предметів з поля зору не доходить до нашої свідомості.
Сліпе пляма досить велике (на відстані двох метрів від спостерігача з поля зору може зникнути навіть обличчя людини), однак при звичайних умовах бачення рухливість наших очей усуває цей "недолік" сітчастої оболонки.

іррадіація

Явище іррадіації полягає в тому, що світлі предмети на темному тлі здаються збільшеними проти своїх справжніх розмірів і як би захоплюють частину темного тла. Це явище відоме з дуже давніх часів. Ще Вітрувій (I ст. До н. Е.), Архітектор і інженер Стародавнього Риму, в своїх працях вказував, що при поєднанні темного і світлого "світло пожирає морок". На нашій сітківці світло частково захоплює місце, зайняте тінню. Первісне пояснення явища іррадіації було дано Р. Декартом, який стверджував, що збільшення розмірів світлих предметів відбувається внаслідок поширення фізіологічного збудження на місця, сусідні з прямо роздратованим місцем сітківки.
Однак це пояснення в даний час замінюється новим, більш суворим, сформульованим Гельмгольцем, згідно з яким першопричиною іррадіації є наступні обставини. Кожна крапка, що світиться зображується на сітчастій оболонці ока у вигляді маленького гуртка розсіювання через недосконалість кришталика (аберація, від латинського - відхилення), неточної акомодації і ін. Коли ми розглядаємо світлу поверхню на тем- ном тлі, внаслідок абераційного розсіювання як би розсовуються кордону цієї поверхні, і поверхня здається нам більше своїх істинних геометричних розмірів; вона як би простягається через краю навколишнього її темного фону.

Ефект іррадіації позначається тим різкіше, ніж гірше око акомодувати. В силу наявності кіл світлорозсіювання на сітківці ілюзорного перебільшення можуть за певних умов (наприклад, дуже тонкі чорні нитки) піддаватися і темні предмети на світлому фоні - це так звана негативна іррадіація. Прикладів, коли ми можемо спостерігати явище іррадіації, існує дуже багато, тут немає можливості привести їх повністю.

Великий італійський художник, вчений і інженер Леонардо да Вінчі у своїх записках говорить про явище іррадіації наступне: "Коли Сонце мабуть за безлисті дерева, все їх гілки, що знаходяться проти сонячного тіла, на- стільки зменшуються, що стають невидимими, те ж саме станеться і з держаком, поміщеним між оком і сонячним тілом. Я бачив жінку, одягнену в чорне, з білою пов'язкою на голові, причому остання здавалася вдвічі більшою, ніж ширина плечей жінки, які були одягнені в чорне. Якщо з великої відстані розглядати зубці фортець, відокремлені один від одного проміжками, рівними ширині цих зубців, то проміжки здаються багато більшими, ніж зубці ... ".

На цілий ряд випадків спостережень явища іррадіації в природі вказує у своєму трактаті "Вчення про квіти" великий німецький поет Гете. Він пише про це явище так: "Темний предмет здається менше світлого тієї ж величини. Якщо розглядати одночасно біле коло на чорному тлі і чорний коло того ж діаметру на білому тлі, то останній нам здається приблизно на" /, менше першого. Якщо чорний коло зробити відповідно більше, вони здадуться рівними. Молодий серп місяця здається що належить колу більшого діаметра, ніж решта темна частина місяця, яка іноді буває при цьому помітна ".

Явище іррадіації при астрономічних спостереженнях заважає спостерігати тонкі чорні лінії на об'єктах спостереження; в подібних випадках доводиться диафрагмированного об'єктив телескопа. Фізики з-за явища іррадіації не бачать тонких периферичних кілець дифракційної картини. У темному платті люди здаються тонше, ніж у світлому. Джерела світла, видні через краю, виробляють в ньому здається виріз. Лінійка, через яку з'являється полум'я свічки, представляється з зарубкою в цьому місці. Сходить і заходить сонце робить немов виїмку в горизонті.

Ще кілька прикладів.

Чорна нитка, якщо її тримати перед яскравим полум'ям, здається в цьому місці перерваної; розпечена нитка лампи розжарювання здається товщі, ніж вона є насправді; світла дріт на темному тлі здається більш товстою, ніж на світлому. Оправи в віконних рамах здаються менше, ніж вони є насправді. Статуя, відлита з бронзи, виглядає менше, ніж виготовлена \u200b\u200bз гіпсу або білого мармуру.

Архітектори Стародавньої Греції кутові колони своїх будівель робили товщі інших, з огляду на, що ці колони з багатьох точок зору буде видно на тлі яскравого неба і, внаслідок явища іррадіації, будуть здаватися тонше. Своєрідною ілюзії піддаємося ми по відношенню до видимої величиною Сонця. Художники, як правило, малюють Сонце надто великим порівняно з іншими зображуваними предметами. З іншого боку, на фотографічних ландшафтних знімках, на яких зображено і Сонце, воно представляється нам неприродно малим, хоча об'єктив дає правильне його зображення.
Зауважимо, що явище негативної іррадіації можна спостерігати в таких випадках, коли чорна нитка або злегка блискуча металевий дріт на білому тлі здаються товщі, ніж на чорному або сірому. Якщо, наприклад, мереживниця хоче показати своє мистецтво, то їй краще виготовити мереживо з чорних ні- струм і розстеляти його на білу підкладку. Якщо ми спостерігаємо дроти на тлі паралельних темних ліній, наприклад, на тлі черепичного даху або цегельної кладки, то дроти здаються потовщеними і зламаними там, де вони перетинають кожну з темних ліній.

Ці ефекти спостерігаються і тоді, коли дроти накладаються в поле зору на чіткий контур будови. Ймовірно, явище іррадіації пов'язане не тільки з абераційними властивостями кришталика, але також і з розсіюванням і заломленням світла в середовищах ока (шар рідини між століттям і роговою оболонкою, середовища, що заповнюють передню камеру і всю внутрішність ока). Тому іррадіаціонние властивості очі, очевидно, пов'язані з його роздільною силою і променистим сприйняттям "точкових" джерел світла. З абераційними властивостями, а значить, частково і з явищем іррадіації пов'язана здатність очі переоцінювати гострі кути.

Астигматизм ока.

Астигматизмом очі називається його дефект, обумовлений зазвичай несферіческой - (торіческіх) формою рогової оболонки і іноді несферичною формою поверхонь кришталика. Астигматизм людського ока був вперше виявлений в 1801 р англійським фізиком Т. Юнгом. При наявності цього дефекту (до речі, не у всіх людей проявляється в різкій формі) не відбувається точкового фокусування променів, паралельно падаючих на око, внаслідок різного заломлення світла рогівкою в різних перетинах. Астигматизм різко виражений виправляється окулярами з циліндричними стеклами, які заломлюють світлові промені тільки в напрямку, перпендикулярному до осі циліндра.

Очі, абсолютно вільні від цього недоліку, у людей зустрічаються рідко, в чому легко можна переконатися. Для випробування очей на астигматизм лікарі-окулісти часто застосовують спеціальну таблицю, де дванадцять гуртків мають штрихування рівної товщини через однакові інтервали. Око, що володіє астигматизмом, побачить лінії одного або декількох гуртків більш чорними. Напрямок цих більш чорних ліній дозволяє зробити висновок про характер астигматизму ока.

Якщо астигматизм обумовлений несферичною формою поверхні кришталика, то при переході від ясного бачення предметів горизонтальної протяжності до розглядання вертикальних предметів людина повинна змінити акомодацію очей. Найчастіше відстань ясного бачення вертикальних предметів менше, ніж горизонтальних.

Чим приваблює примітивний супрематизм Малевича? Саме тим, що він примітивний до неподобства. Елементарне, найпростіше зображення здатне народжувати у глядача свої версії, здогадки і доповнення при наявності мінімуму фантазії. Це стосується і "Чорного кола", яка не менш цікавий його квадратного побратима, а по мені так і більш.

Чорний квадрат Казимира Малевича знають всі. А що собою являє його "Чорний коло"?
Другий варіант цього геніального, складного твору Малевич написав (як і 2-й варіант Чорного квадрата) за допомогою своїх учнів А. Лепорський, К. Різдвяного і Н. Суетина. Один би він ніяк не впорався. Мабуть, Різдвяний натягував підрамник, Лепорський грунтувати полотно, а Суетин роздобув циркуль. Малевичу залишилося лише взяти чорної фарби і хвилин п'ять попрацювати маляром. Перший варіант був написаний вісьмома роками раніше, але коло тоді вийшов кривуватий, мабуть циркуля у Малевича ще не було, тому довелося накрити полотно мідним тазом і сяк-так обвести його по краю.

Про що цей твір? У це важко повірити, але тим не менше, воно ... про чорному колі! Викласти концепцію твору Малевичу не склало великих труднощів, він був неперевершеним майстром по розлогою локшині. Намалювати геометричні фігури зуміє кожен, піднести їх як щось видатне - зуміють одиниці.

Малевич народився 23 лютого, аніж щороку затьмарює день Радянської Армії, у зв'язку з його ухиленням від виконання військового обов'язку. Помер 15 травня, аніж щороку затьмарює день народження мій і Михайла Булгакова. Разом, він прожив усього 56 років, не встигнувши зобразити всі варіанти геометричних фігур. Зокрема, у нього є чорний квадрат на білому тлі, білий квадрат на білому тлі, чорний коло на білому тлі ... але немає "Чорного кола на чорному тлі"! І я вирішив заповнити цю прогалину (якщо можна охрестити цю чернь прогалиною). Він перед вами.

"Бачиш ховраха? І я не бачу. А він є!" (Гера Ліберман) Бачите чорний коло? І я не бачу. Але він є. І допитливий глядач помітить це. У цьому весь сенс картини, тобто, не все чого не бачиш - ні. Інша назва - "Чорна діра в чорному квадраті, або Атівірованний вугілля в жопе афроамериканця, який сидить в темній печері безлунной вночі". Назва політкоректний? Цілком. А ось роман "Десять негренят" - це расизм, його потрібно перейменувати в "Десять афроамериканських дітлахів".

Не знаю як іншим, але мені моторошно нудно споглядати ці "шедеври" Малевича, тому виставляю свої варіації "Чорного кола". Як мінімальними засобами "оживити" чорний коло, зробити безпредметну живопис предметної? Ось вам приклади. Тут розлогі концептуальні пояснення не потрібні, все і так ясно як білий ніч в Пітері. Далеко не у кожного глядача фантазія безмежна, і при погляді на шедеври Малевича багатьом з них жоден образ не приходить в голову. Ось я і задумав допомогти такому глядачеві, що дивиться на чорний коло.

"Чорний повітряна куля". Не пам'ятаю, чи бувають чорні повітряні кулі? Ну, наприклад, на сходці готовий, або на святі нафтовика, або можна прив'язати до катафалку, щоб не так похмуро було ...

А це парадоксальний варіант чорного кулі: "Чорна гиря". Вона непідйомна і в той же час невагома, вона парить. Але якщо ниточка обірветься - тоді розбігаються хто куди!

"Камнепад або Катя камені (Rolling Stones)". Картина Малевича не зворушена, але образ летить каменю в наявності.

"Чорний смайлик". Малевич був за крок до винаходу смайликів. Хоча б чорних.

"Годинник Малевича". Тут можуть бути ще варіанти, але багато хто напевно вже використані в дизайні годин.

"Каналізація". А пам'ятається, Малевич доводив, що зобразив глибини Всесвіту. Хіба що каналізація теж свого роду всесвіт глибинних світів.

"Чорний місяць". Використано реальне фото Місяця в негативі. Нагадує дивовижні, декоративні квіти в манері М. Врубеля; є на що подивитися, на відміну від оригіналу.

"Чорний Малевич під рожевим Пікассо". Мається на увазі рожевий період творчості Пабло Пікассо. "Дівчинка на кулі" написана на десять років раніше "шара" Малевича, можливо надавши вплив на останнього.

"Ядро". Якщо прибрати гармату, зійде і за метальний снаряд легкоатлета, як в якості ядра, так і диска.

Перед вами супрематична композиція "Чотири білих кола на чорному колі в білому квадраті". Втім, якщо у вас є біла сорочка з чорними гудзиками, ви можете побачити безліч копій цієї композиції хоч годинами.

Схожа на попередню, "Білий круг на чорному колі на білому квадраті". Супрематизм у всій красі! Напиши його Малевич - був би шедевр на століття! Якщо б не одна обставина - цей шедевр нині вивішений повсюдно, на будь-якому першим ліпшому шиномонтажі. А шкода, таке красиве, витончене назву, не те що дурне "Шиномонтаж"!

"Чорна мішень". У такого варіанту "Чорного кола" будь-який військовий простоїть набагато довше, не кажучи вже про біатлоністів. А якщо у картини обгородити місце для невеликого тиру, то і прибуток від перегляду такого "Малевича" сильно зросте.

А ця композиція називається "Криза". Він уже навис і готовий вибухнути. Криза не буває білим або рожевим, він завжди чорний.

Як позбавлятися від кризи? Це досить просто. Кризу потрібно перевернути і відкусити. Додамо листочок - і ось уже перед нами не криза, а витончений, дорогий девайс фірми Apple. Тепер головне - назад не перевертати, а то криза повернеться, але вже вибухнула!

"Зброя пролетаріату". Композиція супрематичного символізму. Коло, придбавши зубчатість шестерінки, символізує машинобудування і сонце радянської промисловості. Інший предмет - символізує інструмент, ключ робочого, одночасно нагадуючи обрисами перехресті серпа і молота - зброя робочого і колгоспниці. Якби тільки Малевич вчасно зобразив таку картину - герб СРСР безсумнівно виглядав би інакше. Мабуть, так би і виглядав, один до одного. Ну а для тих зажерливих буржуинов, яким не до смаку символи радянського пролетаря, є назва і простіше: "Пиво".

"Кутузов супрематичний. Портрет фельдмаршала". Хтось скаже: це не портрет, - де ж сам Кутузов? Відповім: по-перих, пов'язка саме на правий відсутній очей Кутузова. По-друге, кожен другий глядач вловить зв'язок саме з Кутузовим, а значить, портрет досить схожий.

Мінімум дій з попередньої картинкою - і ми вже маємо яєчню на сніданок. Назвемо її "яєчня Кутузівська". Якщо класична яєчня має обидва "очі", то яєчня Кутузівська обов'язково готується з одного яйця! Науково висловлюючись: монояічніца. Для тих, хто на дієті.

"Сізіф". Ну, цього багато хто знає. Це такий здоровенний, але тупий древнегрек, який не здогадався застосувати важіль. Приказку "сила є - розуму не треба" древнегрек ганебно не виправдав.

Є твори мистецтва, які знають все. Заради цих картин туристи стоять в довгих чергах в будь-яку погоду, а потім, потрапляючи всередину, просто роблять Селфі на їх фоні. Однак, якщо запитати у туриста, який відбився від групи, чому він так рветься подивитися на шедевр, - він навряд чи пояснить, заради чого він страждав, штовхався і мучився з фокусною відстанню. Найчастіше справа в тому, що через постійне інформаційного шуму навколо конкретного твору забувається сама його суть. Наше ж завдання в рубриці «Велике і незрозуміле» згадати, чому всім треба ходити в Ермітаж, Лувр і Уффіці.

Першою картиною в нашій рубриці стало полотно Казимира Малевича «Чорний квадрат». Воно є, мабуть, найвідомішим і спірним твором російського мистецтва і при цьому самим впізнанним на Заході. Так, в Лондоні зараз проходить масштабна виставка, присвячена творчості художника. Головним експонатом став, звичайно, «Чорний квадрат». Можна навіть стверджувати, що у європейських критиків російське мистецтво асоціюється не з Карлом Брюлловим і Іллею Рєпіним, а саме з Малевичем. При цьому, на жаль, мало хто з відвідувачів Третьяковській галереї або Ермітажу може чітко сказати, чим же так відомо це полотно. Сьогодні спробуємо це виправити.

Казимир Малевич (1879 - 1935) «Автопортрет». 1933 рік.

1. Це не"Чорний квадрат", а«Чорний квадрат на білому тлі»

І це важливо. Цей факт варто запам'ятати, як теорему Піфагора: у житті навряд чи стане в нагоді, але не знати її якось непристойно.

К. Малевич «Чорний квадрат на білому тлі». 1915 рік. Зберігається в Третьяковській галереї

2. Це не квадрат

Спочатку художник назвав свою картину «Чотирикутник», що підтверджується лінійної геометрією: тут немає прямих кутів, сторони не паралельні один одному, а самі лінії нерівні. Таким чином, він створив рухому форму. Хоча, звичайно, користуватися лінійкою вмів.

3. Навіщо Малевич намалював квадрат?

У своїх спогадах художник пише, що зробив це несвідомо. Однак розвиток художньої думки можна простежити за його картинам.

Малевич працював креслярем. Не дивно, що спочатку його захоплював кубізм своїми правильними формами. Наприклад, картина 1914 року - «Композиція з Джокондой». Тут вже з'являються чорні і білі прямокутники.

Зліва - Казимир Малевич «Композиція з Джокондой». Праворуч - Леонардо да Вінчі «Мона Ліза», вона ж «Джоконда»

Потім, при створенні декорацій для опери «Перемога над сонцем», з'явилася ідея квадрата як самостійний елемент. Однак картина «Чорний квадрат» з'явилася тільки через два роки.

4. Чому саме квадрат?

Малевич вважав, що саме квадрат є основою всіх форм. Якщо слідувати логіці художника, коло і хрест є вже вторинними елементами: обертання квадрата утворює коло, а переміщення білих і чорних площин - хрест.

Картини «Чорний круг» і «Чорний хрест» були написані одночасно з «Чорним квадратом». Всі разом вони склали основу нової художньої системи, але верховенство завжди було саме за квадратом.

«Чорний квадрат» - «Чорний круг» - «Чорний хрест»

5. Чому квадрат чорний?

Для Малевича чорний - це змішання всіх існуючих кольорів, в той час як білий - відсутність будь-якого кольору. Хоча, це повністю суперечить законам оптики. Всі пам'ятають, як в школі розповідали, що чорний колір поглинає інші, а білий - з'єднує весь спектр. А потім ми робили досліди з лінзами, розглядаючи отриману веселку. Але у Малевича все навпаки.

6. Що таке супрематизм і як його зрозуміти?

Малевич заснував в середині 1910-х років новий напрям в мистецтві. Він назвав його супрематизмом, що в перекладі з латині означає «найвищий». Тобто, на його думку, ця течія мало стати вершиною всіх творчих пошуків художників.

Супрематизм легко дізнатися: різні геометричні фігури об'єднані в одну динамічну, зазвичай асиметричну композицію.

К. Малевич «Супрематизм». 1916 рік.
Приклад однієї з багатьох супрематичних композицій художника.

Що це означає? Подібні форми глядачем зазвичай сприймаються, як розкидані по підлозі дитячі різнокольорові кубики. Погодьтеся, не можна дві тисячі років малювати одні і ті ж дерева і будинки. Мистецтво повинно знаходити нові форми вираження. І не завжди вони зрозумілі для обивателів. Наприклад, полотна малих голландців колись були революційними і глибоко концептуальними. На натюрмортах через предмети відображалася життєва філософія. Однак зараз вони сприймаються, скоріше, як красиві картинки, сучасний глядач просто не замислюється над глибоким змістом творів.

Ян Давідс де Хем "Сніданок з фруктами і омаром». Друга чверть XVII століття.
Кожен елемент в голландських натюрмортах несе певний символічний сенс. Наприклад, лимон - символ помірності.

Ця струнка система руйнується при знайомстві з картинами авангардистів. Тут не працює система «красиво - некрасиво», «реалістично - не реалістичні». Глядачеві доводиться думати, що ж можуть означати ці дивні лінії і кружечки на полотні. Хоча, насправді, в лимонах на голландських натюрмортах сенсу не менше, просто відвідувачів музею не змушують його розгадувати. У картинах XX століття треба відразу розуміти ідею твору мистецтва, що набагато складніше.

7. Невже тільки Малевич був таким розумним?

Малевич був не першим художником, який почав створювати подібні картини. Багато майстрів Франції, Англії та Росії були близькі до осягнення безпредметного мистецтва. Так, Мондріан в 1913 - 1914 роках створював геометричні композиції, а шведська художниця Хільмі аф Клінт писала так звані кольорові діаграми.

Хільмі аф Клінт. Із серії SUW (Зірки і Всесвіт). 1914 - 1915 роки.

Однак, саме у Малевича геометрія придбала чіткий філософський підтекст. Його задум ясно випливав з попереднього мистецької течії - кубізму, де предмети дробляться на геометричні форми, і кожна з них розфарбована окремо. У супрематизмові перестали зображати первісну форму, художники перейшли до чистої геометрії.

Пабло Пікассо «Три жінки». 1908 рік.
Приклад кубізму. Тут художник ще не відмовляється від форми-прототипу - людського тіла. Фігури схожі на роботу скульптора-тесляра, який начебто створив свій твір за допомогою сокири. Кожен «зріз» скульптури зафарбований відтінком червоного кольору і не виходить за межі.

8. Як квадрат може бути рухомим?

Незважаючи на зовнішню статичність, ця картина вважається однією з найбільш динамічних в історії російського авангарду.

За задумом художника, чорний квадрат символізує чисту форму, а білий фон - нескінченний простір. Малевич вживав прикметник «динамічний», щоб показати, що ця форма знаходиться в космосі. Це схоже на планету у Всесвіті.

Так що фон і форма невіддільні одна від одної: Малевич писав, що «найголовніше в супрематизмові - два підстави - енергія чорного і білого, службовці розкриття форми дії». (Малевич К. Зібрання творів у 5 томах. М., 1995. Том 1. С.187)

9. Чому у «Чорного квадрата» дві дати створення?

Полотно було створено в 1915 році, хоча сам автор на зворотному боці написав 1913 рік. Це було зроблено, мабуть, щоб обійти своїх конкурентів і затвердити першість у створенні супрематичний композиції. Насправді, в 1913 році художник займався оформленням опери «Перемога над сонцем», і в його ескізах, дійсно, був чорний квадрат як символ цієї перемоги.

Але в живописі задум був втілений тільки в 1915 році. Картина була представлена \u200b\u200bна авангардистської виставці «0, 10», причому художник помістив її в червоний кут, місце, де в православному домі зазвичай висять ікони. Цим кроком Малевич проголосив значимість полотна і мав рацію: картина стала поворотним пунктом у розвитку авангарду.

Фотографія, зроблена на виставці «0, 10». «Чорний квадрат» висить на покуті

10. Чому «Чорний квадрат» є і в Ермітажі, і в Третьяковці?

Малевич кілька разів звертався до теми квадрата, так як для нього це найголовніша супрематична форма, після якої в порядку важливості йдуть коло і хрест.

У світі існує чотири «Чорних квадрата», проте вони не є повними копіями один одного. Вони розрізняються розмірами, пропорціями і часом створення.

"Чорний квадрат". 1923 рік. Зберігається в Російському музеї

Другий «Чорний квадрат» був створений в 1923 році для бієнале у Венеції. Потім, в 1929 році, спеціально для своєї персональної виставки художник створює третю картину. Вважається, що його попросив директор музею, тому що оригінал 1915 роки вже на той час покрився сіточкою тріщин, кракелюр. Художнику ідея не сподобалася, він відмовився, але потім передумав. Так в світі стало на один квадрат більше.

"Чорний квадрат". 1929 рік. Зберігається в Третьяковській галереї

Останнє повторення було створено приблизно в 1931 році. Ніхто не знав про існування четвертого варіанту, поки в 1993 році якийсь громадянин не прийшов в Самари відділення Інкомбанку і не залишив цю картину під заставу. Більше загадкового любителя живопису не бачили: за полотном він так і не повернувся. Картина стала належати банку. Але ненадовго: він банкрутував в 1998 році. Картину викупили і передали на зберігання в Ермітаж.

"Чорний квадрат". Початок 1930-х років. Зберігається в Ермітажі

Так, перша картина 1915 року і третій варіант 1929 року зберігаються в Третьяковській галереї, другий варіант - в Російському музеї, а останній - в Ермітажі.

11. Як сучасники поставилися до «Чорного квадрату»?

Якщо надії на розуміння творчості Малевича вже не залишилося, не варто засмучуватися. Навіть послідовники російського авангардиста не до кінця усвідомлювати глибокий задум художника. До нашого часу дійшли щоденники однієї з сучасниць майстра - Віри Пестель. Вона пише:

«Малевич написав просто квадрат і зафарбував його суцільно рожевою фарбою, а інший чорною фарбою і потім ще багато квадратів і трикутників різних кольорів. Ошатною була його кімната, вся строката, і добре було переходити оці з одного кольору на інший - все різної геометричної форми. Як спокійно було дивитися на різні квадрати, нічого не думалось, нічого не хотілося. Рожевий колір радував, а поруч чорний теж радував. І нам сподобалося. Ми теж стали супрематистів ». (Малевич про себе. Сучасники про Малевича. Письма. Документи. Спогади. Критика. У 2 томах. М., 2004. Том 1. С. 144-145)

Це все одно, що сказати про натюрмортах малих голландців - навіщо відмовитися.

Втім, є і більш разумеющие зауваження. При тому, що не всі розуміли філософський підтекст полотна, його значимість все-таки оцінили. Андрій Білий так сказав про супрематизмові:

«Історія живопису і всі ці Врубелі перед такими квадратами - нуль!» (Малевич про себе. Сучасники про Малевича. Письма. Документи. Спогади. Критика. У 2 томах. М., 2004. Том 1. С. 108).

Олександр Бенуа, засновник руху «Світ мистецтва», був вкрай обурений витівкою Малевича, але все одно розумів значення, яке придбала картина:

«Чорний квадрат в білому обрамленні - це і є та« ікона », яку панове футуристи пропонують замість мадонн і безсоромних Венер. Це не проста жарт, не простий виклик, а це один з актів самоствердження того початку, яке має своїм ім'ям гидоту запустіння ... ». (Бенуа А. Остання футуристична виставка. З "Малевич про себе ...". Т.2. С.524)

Загалом, картина справила двояке враження на сучасників художника.

12. Чому я не можу намалювати «Чорний квадрат» і прославитися?

Можете намалювати, але прославитися вже не вийде. Сенс сучасного мистецтва не тільки в тому, щоб створити щось абсолютно нове, але і правильно це піднести.

Наприклад, чорні квадрати малювали і до Малевича. У 1882 році Пол Білхолд створив картину з неполіткоректним назвою «Нічна бійка негрів в підвалі». Ще раніше, в XVII столітті, англійський художник Флад написав полотно «Велика тьма». Але саме російський авангардист позначив картиною нову філософію і експлуатував її протягом декількох десятиліть. Чи зможете так? Тоді вперед.

Роберт Флад «Велика тьма». 1617 рік.

Пол Білхолд «Нічна бійка негрів в підвалі». 1882 рік.